Analýza epizódy dramatického diela Búrka. Ostrovskij A

Nie nadarmo sa v autorových riedkych scénických réžiách k poslednému dejstvu píše: „Scenéria prvého dejstva. Súmrak“. Svet súmraku nám predstavuje talentovaný dramatik, svet, v ktorom „búrka“ nedokáže rozohnať temnotu inak ako na každodennej úrovni. A smrť Kateriny, napriek všetkému úsiliu autora dať jej objem symbolu, je tragická, ale nie dramatická.
Katerinu zničili jej vlastné predstavy dobra a zla, jej sny o lietaní zostali snami, nedokázala uniknúť zo súmraku vtedajšej reality. Škoda... Kateřina Kabanová

romantik s neodbytnou túžbou po kráse, slobode ľudského prejavu a organickou nenávisťou k tyranii a násiliu. Je to ona, kto hovorí: „Prečo ľudia nelietajú!... niekedy sa mi zdá, že som vták. Keď stojíte na hore, cítite nutkanie lietať. Takto by dobehla, zdvihla ruky a letela. Chcete teraz niečo vyskúšať? “
Ona, ktorá sa usiluje o výnimočnosť, sníva nádherné sny: „Buď zlaté chrámy, alebo nejaké výnimočné záhrady a neviditeľné hlasy spievajú, vôňa cyprusov, hory a stromy sa nezdajú rovnaké ako zvyčajne, ale ako sa píše. v obrázkoch. A je to ako keby som lietal a lietal vzduchom."
V ostrom rozpore s morálnymi a každodennými predstavami buržoázneho kupeckého prostredia, nechce žiť s manželom, ktorého nemiluje a nerešpektuje, a nepodriaďuje sa svojej tyranskej svokre, pomyslí si: „Kam teraz? Mám ísť domov? Nie, je mi jedno, či pôjdem domov alebo pôjdem do hrobu. Áno, domov, do hrobu!.. do hrobu! V hrobe je lepšie... Ale na život nechcem ani pomyslieť. Opäť žiť? Nie, nie, nie... nie je to dobré! A ľudia sú ku mne hnusní a ten dom mi je hnusný a steny sú hnusné!“
Pred Katerinou boli len dve cesty – otroctvo a hrob. Jej nenávisť k despotizmu a láska k slobode sú také silné, jej spontánny protest proti všetkému, čo utláča ľudskú osobnosť, je taký účinný, že uprednostňuje smrť pred zajatím.
V tom čase vo svojom prostredí mohla Katarína nájsť oslobodenie len v smrti. N.A. Dobrolyubov píše: „Smutné, trpké je také oslobodenie; ale čo robiť, keď niet iného východiska...“
Zasiahnutý smrťou Kateriny, dokonca aj slabý, tichý Tikhon zvyšuje hlas proti Kabanikhovi. Prekonávajúc svoju podriadenosť zúfalo kričí: „Mami, zničila si ju! Ty, ty, ty..."
Katerin protest a jej smrť boli márne. Tikhonova patetická vzbura bude čoskoro potlačená, to je jasné, nie nadarmo sľubuje Kabanikha, že sa s ním vysporiada doma. Boris totiž sám prosil Boha o rýchlu smrť pre Kateřinu – úbohé stvorenie, nehodné tak vysokej lásky, otrokyne svojho strýka, každodenného života, súmraku. Kuligin so všetkými svojimi vedeckými znalosťami tiež nie je bojovník, všetko, čoho je schopný, je sarkazmus: „Jej telo je tu, ale jej duša teraz nie je vaša, je pred sudcom, ktorý je milosrdnejší ako vy!“

Ďalšie práce na túto tému:

Dráma „Búrka“, ktorú napísal A. N. Ostrovsky v roku 1859, je vo svojom žánri sociálno-psychologickou drámou, má však blízko k tragédii. To dokazuje nielen tragickú...
náš spisovatelia XIX storočia často hovorili o nerovnom postavení ruských žien. "Si tvoj podiel!" - ruský ženský podiel! Sotva je to ťažšie nájsť,“ hovorí Nekrasov. Napísal do...
Hra Maxima Gorkého „V hlbinách“ zanecháva po prečítaní veľmi bolestivý, depresívny dojem. Odzrkadľoval život moskovských trampov, obyvateľov biedneho maštale, kde nie je miesto pre osobný život,...
Staré časy sa končia! A. Ostrovsky Dráma „Búrka“ vychádza z Katerininho protestu proti stáročným tradíciám a starozákonnému spôsobu života „temného kráľovstva“. Autor ukazuje hlboké vnútorné...
Kde si, búrka - symbol slobody? Hra A. S. Puškina A. N. Ostrovského „Búrka“ bola napísaná pod dojmom spisovateľa z cesty v roku 1856 do...
„Búrka“ (1859) bola nielen jedným z vrcholov Ostrovského dramaturgie, ale aj najväčšou literárnou a spoločenskou udalosťou v predvečer reformy z roku 1861. Ide samozrejme o nové, prelomové dielo „Búrka“ ...
Premiéra „Búrka“ sa konala 2. decembra 1859 v Alexandrinskom divadle v Petrohrade. A. A. Grigoriev, ktorý bol prítomný na predstavení, pripomenul: „To povedia ľudia!... Myslel som...

Rozbor záverečnej scény drámy A.N. Ostrovského "Búrka"

Dráma „The Thunderstorm“ sa objavila v tlači v roku 1860. Jeho zápletka je celkom jednoduchá. Hlavná postava, Kateřina Kabanová, ktorá nenašla odozvu na svoje pocity vo svojom manželovi, sa zamilovala do inej osoby. Sužovaná výčitkami svedomia a tiež tým, že nechce klamať, priznáva svoj čin v kostole verejne. Potom sa jej život stane natoľko neznesiteľným, že spácha samovraždu.

„Temné kráľovstvo“ tvoria ľudia, v ktorých rukách je sústredená moc, tí, ktorí môžu ovplyvniť verejný názor v meste Kalinov. V prvom rade je to Marfa Ignatievna Kabanova, ktorá je v meste rešpektovaná, považovaná za vzor cnosti a strážkyňu tradícií. „Rozvážna,“ hovorí Kuligin o Kabanovej, „uprednostňuje žobrákov, ale úplne požiera svoju rodinu...“ A skutočne, správanie Marfy Ignatievny na verejnosti sa v mnohom líši od jej správania doma, v každodennom živote. Celá rodina žije v strachu o ňu. Tikhon, úplne potlačený silou svojej matky, žije len s jednou jednoduchou túžbou - uniknúť, aj keď len na krátky čas, z domu, aby sa cítil ako slobodný človek. Všetky útrapy rodinnej situácie prežíva aj Tikhonova sestra Varvara. Na rozdiel od Tikhona má však silnejší charakter a má tú drzosť, aj keď tajne, neposlúchnuť svoju matku.

Posledná scéna drámy je vrcholom diela, v ktorom je konfrontácia medzi predstaviteľmi „temného kráľovstva“ a jeho obeťami maximálne vyhrotená. Nemať ani bohatstvo, ani vysoké sociálny status„obete“ sa odvážia napadnúť neľudský poriadok panujúci v meste.

Akcia začína tým, že sa Tikhon vracia domov a dozvie sa o zrade svojej manželky. Ako sám Kuliginovi priznáva, je pripravený odpustiť Katerine, ale zároveň chápe, že jeho matka mu to nedovolí. Tikhon nemá vôľu vzdorovať Kabanovej. A hoci Katerinu zbil, je mu jej ľúto.

Smrť Kateriny, ktorá sa zamilovala tak, ako dokážu milovať len veľmi silné povahy, je na konci drámy prirodzená – iné východisko pre ňu neexistuje. Život podľa zákonov „temného kráľovstva“ je pre ňu horší ako smrť, smrť duše je horšia ako smrť tela. Nepotrebuje taký život a radšej sa s ním rozlúči. Konfrontácia medzi predstaviteľmi „temného kráľovstva“ a jeho obeťami vyvrcholí práve v poslednej scéne, nad telom mŕtvej Kateřiny. Kuligin, ktorý sa predtým radšej nezaplietol ani s Dikiy, ani s Kabanikhou, to hádže do očí: „Jej telo je tu, ... ale jej duša teraz nie je tvoja: teraz stojí pred sudcom, ktorý je milosrdnejší ako ty!" Tikhon, úplne utláčaný a zdrvený svojou panovačnou matkou, tiež zvyšuje hlas protestu: "Mami, zničila si ju." Kabanova však „vzburu“ rýchlo potláča a sľubuje synovi, že sa s ním „porozpráva“ doma.

Katerinin protest nemohol byť účinný, keďže jej hlas bol osamelý a nikto z hrdinkinho okolia, z tých, ktorých možno zaradiť aj medzi „obete“ „temného kráľovstva“, ju nedokázal nielen podporiť, ale dokonca naplno pochopiť ju. Protest sa ukázal ako sebazničujúci, no bol a je dôkazom slobodnej voľby jednotlivca, ktorý sa nechce zmieriť so zákonitosťami, ktoré jej nastolila spoločnosť, so svätouškárskou morálkou a fádnosťou každodenného života.

Takže v poslednej scéne drámy sa konfrontácia medzi predstaviteľmi „temného kráľovstva“ a jeho obeťami odrážala s osobitnou silou. Obvinenia, ktoré Kuligin a Tikhon hádžu do tváre tým, ktorí „riadia šou“ v meste Kalinov, poukazujú na vznikajúci posun v spoločnosti, objavujúcu sa túžbu mladých ľudí žiť v súlade so svojím svedomím, a nie so svätyňou, pokrytecká morálka ich „otcov“.

Bibliografia

Na prípravu tejto práce boli použité materiály zo stránky http://www.ostrovskiy.org.ru/

„Temné kráľovstvo“ tvoria ľudia, v ktorých rukách je sústredená moc, tí, ktorí môžu ovplyvňovať verejnú mienku v meste Kalinov. V prvom rade je to Marfa Ignatievna Kabanova, ktorá je v meste rešpektovaná, považovaná za vzor cnosti a strážkyňu tradícií. „Rozvážna,“ hovorí Kuligin o Kabanovej, „uprednostňuje žobrákov, ale úplne požiera svoju rodinu...“ A skutočne, správanie Marfy Ignatievny na verejnosti sa v mnohom líši od jej správania doma, v každodennom živote. Celá rodina žije v strachu o ňu. Tikhon, úplne potlačený silou svojej matky, žije len s jednou jednoduchou túžbou - uniknúť, aj keď len na krátky čas, z domu, aby sa cítil ako slobodný človek. Všetky útrapy rodinnej situácie prežíva aj Tikhonova sestra Varvara. Na rozdiel od Tikhona má však silnejší charakter a má tú drzosť, aj keď tajne, neposlúchnuť svoju matku.

Posledná scéna drámy je vrcholom diela, v ktorom je konfrontácia medzi predstaviteľmi „temného kráľovstva“ a jeho obeťami maximálne vyhrotená. Keďže „obete“ nemajú ani bohatstvo, ani vysoké sociálne postavenie, odvážia sa napadnúť neľudský poriadok panujúci v meste.

Protestujte proti bezcennému životu, proti temným silám kráľovstva stavby domov.

Po vydaní a inscenácii Ostrovského drámy „Búrka“ v nej súčasníci videli volanie po obnove života, po slobode, keďže sa písal rok 1860, keď všetci čakali na zrušenie otroctva a nevoľníctva v krajine.

V Ostrovského hre "Búrka" je niekoľko konfliktov, ale ako sa môžete rozhodnúť, ktorý z nich je hlavný?

V Katerine sme videli protest proti Kabanovovým konceptom morálky, protest dotiahnutý do konca.

Úlohu odhaliť ekonomickú a duchovnú tyraniu v „temnom kráľovstve“ obchodníkov si dal A. N. Ostrovskij v dráme „Búrka“.

A.N. Ostrovsky, autor mnohých hier o obchodníkoch, je právom považovaný za „speváka obchodného života“ a otca ruského národného divadla. Vytvoril asi 60 hier, z ktorých najznámejšie sú „Venno“, „Les“, „Naši ľudia – spočítajme sa“.

Ostrovského dráma "The Thunderstorm" je najviac významnú prácu slávny dramatik. Bol napísaný v roku 1860 v období sociálneho rozmachu na základe materiálov z Ostrovského cesty po Volge v roku 1856. Dramatik plánoval napísať cyklus hier o provinčných kupcoch, ktorý by...

Dráma „The Thunderstorm“, publikovaná v roku 1860, bola akýmsi zhrnutím Ostrovského tvorivých úspechov. Jasnejšie to odhalilo jeho satirickú silu a schopnosť potvrdzovať progresívne trendy vznikajúce v živote.

A. N. Dobrolyubov označil Ostrovského hru „Búrka“ za najrozhodujúcejšie dielo, keďže „vzájomné vzťahy tyranie a bezhlasu sú v nej privedené do tragických dôsledkov... .

Alexander Nikolaevič Ostrovskij prvýkrát v ruskej literatúre hlboko a realisticky zobrazil svet „temného kráľovstva“, maľoval farebné obrazy tyranov, ich života a zvykov. Odvážil sa pozrieť za železné obchodné brány.

Drámu „Búrka“ napísal Alexander Nikolaevič Ostrovskij v roku 1859 po cestovaní po Volge.

Ostrovského hry odzrkadľovali akoby v zrkadle celý život ruských obchodníkov. Dráma „Búrka“ poskytuje čitateľovi spoľahlivý obraz tragédie, ktorú možno považovať za úplne bežný jav v prostredí obchodníkov.

Najvyšším umeleckým počinom A. N. Ostrovského v predreformných rokoch bola dráma „Búrka“. Autor nás zavedie do provinčného kupeckého mestečka Kalinov, ktorého obyvatelia tvrdohlavo lipnú na stáročnom spôsobe života.

Dráma "Búrka" bola koncipovaná pod dojmom Ostrovského cesty po Volge (1856-1857), ale bola napísaná v roku 1859. "Búrka", ako napísal Dobrolyubov, je bezpochyby naj rozhodujúca práca Ostrovského“.

Ústredné miesto v dráme „The Thunderstorm“ je obsadené obrazom Catherine. Hlavná vec, ktorá ju odlišuje od ruských žien tej doby, je jej láska k slobode, tá láska k slobode, ktorú sa nikomu nepodarilo udusiť.

Ostrovsky v hre „Búrka“ rozdelil ľudí do dvoch kategórií: niektorí sú utláčatelia „temného kráľovstva“, iní sú nimi utláčaní.

A.N. Ostrovsky, autor mnohých hier, je skutočne považovaný za „speváka obchodného života“. Práve zobrazenie sveta obchodníkov z druhej polovice 19. storočia, ktoré Dobrolyubov v jednom zo svojich článkov nazval „temné kráľovstvo“, sa stalo Hlavná téma Ostrovského kreativita.

To je prípadná osnova diela, pomocou ktorej nám autor odkrýva celú galériu ľudských typov. Tu sú obchodníci - tyrani a čestné matky rodín - strážkyne miestnych mravov a pútnici - pútnici, rozprávajúci bájky, využívajúci temnotu a nedostatok vzdelanosti ľudí a domáci vedci - projektory. Pri všetkej rozmanitosti typov však nie je ťažké si všimnúť, že sa zdá, že všetci spadajú do dvoch táborov, ktoré možno podmienečne nazvať: „temné kráľovstvo“ a „obete temného kráľovstva“.
„Temné kráľovstvo“ tvoria ľudia, v ktorých rukách je sústredená moc, tí, ktorí môžu ovplyvňovať verejnú mienku v meste Kalinov. V prvom rade je to Marfa Ignatievna Kabanova, ktorá je v meste rešpektovaná, považovaná za vzor cnosti a strážkyňu tradícií. „Rozvážna,“ hovorí Kuligin o Kabanovej, „uprednostňuje žobrákov, ale úplne požiera svoju rodinu...“ A skutočne, správanie Marfy Ignatievny na verejnosti sa v mnohom líši od jej správania doma, v každodennom živote. Celá rodina žije v strachu o ňu. Tikhon, úplne potlačený silou svojej matky, žije len s jednou jednoduchou túžbou - uniknúť, aj keď len na krátky čas, z domu, aby sa cítil ako slobodný človek. Všetky útrapy rodinnej situácie prežíva aj Tikhonova sestra Varvara. Na rozdiel od Tikhona má však silnejší charakter a má tú drzosť, aj keď tajne, neposlúchnuť svoju matku.
Posledná scéna drámy je vrcholom diela, v ktorom je konfrontácia medzi predstaviteľmi „temného kráľovstva“ a jeho obeťami maximálne vyhrotená. Keďže „obete“ nemajú ani bohatstvo, ani vysoké sociálne postavenie, odvážia sa napadnúť neľudský poriadok panujúci v meste.
Akcia začína tým, že sa Tikhon vracia domov a dozvie sa o zrade svojej manželky. Ako sám Kuliginovi priznáva, je pripravený odpustiť Katerine, ale zároveň chápe, že jeho matka mu to nedovolí. Tikhon nemá vôľu vzdorovať Kabanovej. A hoci Katerinu zbil, je mu jej ľúto.
Potom sa zistí, že Kateřina zmizla z domu. Objaví sa na brehu Volhy, povie, že takto už ďalej žiť nedokáže a vrhne sa do vody z útesu. Pokúšajú sa ju zachrániť, no neúspešne.
Smrť Kateriny, ktorá sa zamilovala tak, ako dokážu milovať len veľmi silné povahy, je na konci drámy prirodzená – iné východisko pre ňu neexistuje. Život podľa zákonov „temného kráľovstva“ je pre ňu horší ako smrť, smrť duše je horšia ako smrť tela. Nepotrebuje taký život a radšej sa s ním rozlúči. Konfrontácia medzi predstaviteľmi „temného kráľovstva“ a jeho obeťami vyvrcholí práve v poslednej scéne, nad telom mŕtvej Kateřiny. Kuligin, ktorý sa predtým radšej nezaplietol ani s Dikiy, ani s Kabanikhou, to hádže do očí: „Jej telo je tu, ... ale jej duša teraz nie je tvoja: teraz stojí pred sudcom, ktorý je milosrdnejší ako ty!" Tikhon, úplne utláčaný a zdrvený svojou panovačnou matkou, tiež zvyšuje hlas protestu: "Mami, zničila si ju." Kabanova však „vzburu“ rýchlo potláča a sľubuje synovi, že sa s ním „porozpráva“ doma.
Katerinin protest nemohol byť účinný, keďže jej hlas bol osamelý a nikto z hrdinkinho okolia, z tých, ktorých možno zaradiť aj medzi „obete“ „temného kráľovstva“, ju nedokázal nielen podporiť, ale dokonca naplno pochopiť ju. Protest sa ukázal ako sebazničujúci, no bol a je dôkazom slobodnej voľby jednotlivca, ktorý sa nechce zmieriť so zákonitosťami, ktoré jej ukladá spoločnosť, so svätosvätou morálkou a fádnosťou každodenného života.
Takže v poslednej scéne drámy sa konfrontácia medzi predstaviteľmi „temného kráľovstva“ a jeho obeťami odrážala s osobitnou silou. Obvinenia, ktoré Kuligin a Tikhon hádžu do tváre tým, ktorí „riadia šou“ v meste Kalinov, poukazujú na vznikajúci posun v spoločnosti, objavujúcu sa túžbu mladých ľudí žiť v súlade so svojím svedomím, a nie so svätyňou, pokrytecká morálka ich „otcov“.

Láska je vyššia ako slnko a hviezdy,
Pohybuje slnkom a hviezdami,
Ale ak je to pravá láska.
Drámu „The Thunderstorm“ napísal Ostrovsky v predvečer revolučnej situácie v Rusku, v predbúrkovej ére. V srdci hry
Medzi jednotlivcom a okolitou spoločnosťou dochádza ku konfliktu nezlučiteľných rozporov. Príčina konfliktu a všetci
Nešťastie sú peniaze, rozdelenie spoločnosti na bohatých a chudobných. V Ostrovského hrách sa protestuje proti despotizmu, lži,
Útlak človeka človekom.
Tento protest dosiahol najväčšiu silu v r

Dráma „Búrka“.
Boj o človeka za jeho právo na slobodu, šťastie, zmysluplný život - to je problém, ktorý Ostrovského
Rozhoduje v hre „The Thunderstorm“.
Ako sa vyvíja hlavný konflikt drámy? Silný, slobodu milujúci muž sa ocitá v prostredí, ktoré mu je cudzie, v rodine,
Kde je potlačená osobnosť.
Katerinina tragédia spočíva v tom, že je pre rodinu Kabanovovcov cudzia: bola vychovaná v slobodnej atmosfére.
Obľúbená dcéra v rodine. V rodine Kabanovcov je všetko postavené na klamstve a klamstve. Medzi členmi rodiny neexistuje úprimná úcta, všetko
Žijú v strachu zo svojej matky, v tupej podriadenosti.
Kateřina je poetický človek, cíti krásu prírody a miluje ju, veľmi úprimne chce milovať, ale
koho?! Chce milovať svojho manžela, svokru.
Dokáže sa žena presiaknutá slobodou, láskou k prírode, so srdcom vtáka vyrovnať s násilím, klamstvami
Vládol v rodine Kabanovcov.
Vzájomný vzťah tyranie a bezhlasu ju priviedol k tragickým následkom.
Náboženstvo prinieslo Katerine poéziu, pretože nečítala knihy, nevedela čítať a písať, ale jej črty ľudová múdrosť,
Oblečená v náboženskej podobe, ktorú jej priniesla cirkev - toto krásny svet ľudové umenie, folklór, ktorý bol
Katerina je ponorená.
Ale tieto pocity sú potrebné
Potlačiť (je Tikhonova manželka). Strašný boj sa odohráva v srdci mladej ženy. Vidíme ju uprostred napätia
Vnútorný boj. Do Borisa sa hlboko a úprimne zamilovala, no všemožne sa snaží v sebe potlačiť živý motivujúci pocit.
Svojho milovaného nechce vidieť, trpí.
A čo búrka? Prečo prvé dejstvo hovorí o blížiacej sa búrke? Ide o prirodzený jav. Vyzerá to ako duševná búrka
Je hriešna a hrozná. Svet náboženských predstáv odporuje živým citom, ktoré sa v nej prebúdzajú. Sin
Vystraší Katerinu.
Ako sa konflikt vyvíja v jej vlastnej duši?
Na slová Kateriny, že nevie, ako klamať! Varvara namieta: "Na tomto spočíva celý náš dom." ale
Katerina neakceptuje morálku „temného kráľovstva“. ".Toto nechcem! Budem to radšej vydržať, kým budem môcť!" "Ale nie
Bude to tolerované, takže žiadna sila ma nemôže zadržať. Vyhodím sa z okna, vrhnem sa do Volhy. Nechcem tu žiť, nikdy nebudem,
Aj keby si ma porezal."
„Eh, Varya, nepoznáš moju povahu. Samozrejme, nedajbože, aby sa to stalo!“ "A chcem sa zlomiť, ale nie."
V žiadnom prípade nemôžem." „Včera večer ma nepriateľ opäť zmiatol. Koniec koncov, odišiel som z domu." Existuje vnútorný boj. Čo
Ovplyvňuje vás tento bolestivý boj? sila? slabosť? Zmeniť sa znamená zostať vernou manželkou muža,
Čo sa jej nepáči. (A nie je dôvod ho milovať.) Ale žena so slobodným srdcom nemôže byť otrokom v dome Kabanikha
Vtáky. A zdá sa jej, že jej volanie k vôli je pokušením od diabla.
Nastáva zlom: Kateřina je konečne presvedčená, že jej manžel nestojí nielen o lásku, ale ani o rešpekt. A
Tu je posledný výbuch intenzívneho vnútorného boja. Najprv zahoďte kľúč: koniec koncov v ňom číha skaza (zničenie
Duchovne sa nebojí o svoju rodinu, ale o zničenie svojej duše.
Katerino prvé stretnutie s jej milovaným je hlboko tragické. "Prečo si prišiel, môj ničiteľ?" "Zničil si ma!" Čo
Jej cit musí byť rovnako silný, ak v jeho mene ide vedome na istú smrť. Silný charakter! Glubokoe
Pocit! Závideniahodný pocit! Nie každý dokáže takto milovať. Som presvedčený o Katerininej mimoriadnej duchovnej sile. "Nie,
Nemôžem žiť!" Je si tým istá, no strach zo smrti ju nezastaví. Láska je silnejšia ako tento strach! Láska
Jej duša si podmanila aj tie náboženské predstavy, ktoré ju zväzovali. „Napokon nemôžem odčiniť tento hriech, nemôžem odčiniť
Nikdy“. „Veď padne ako kameň na dušu,“ hovorí Katarína pri stretnutí s Borisom a priznáva mu, že pre lásku „hreší
Nebál som sa." Ukázalo sa, že jej láska bola silnejšia ako náboženské predsudky.
Búrka, ktorá sa tu zhromažďuje v prvom dejstve, vypukne nad úbohou obeťou „temného kráľovstva“. A do boja
Katerinina duša ešte nie je úplná. Som si však istý, že Katerina nie je neopätovaná obeť, ale osoba so silnou, rozhodnou
Charakter so živým, slobodu milujúcim srdcom vtáka.
Nebojíc sa trestu, utiekla z domu, aby sa s Borisom rozlúčila. Nielenže sa neskrýva, ale aj nahlas hovorí
Volá svojho milovaného: "Moja radosť, môj život, moja duša, moja láska!" "Odpovedz!"
Nie! Nie je otrokom, je slobodná. Už len preto, že všetko stratila, už si nemá čo vážiť, dokonca ani život
Láska. "Prečo by som mal teraz žiť?"
V scéne s Borisom mu Katerina závidí: "Si slobodný kozák." Ale Katerina nevie, že Boris je slabší ako Tikhon, on
Spútaný strachom zo svojho strýka. Nie je hodný Kateriny.
Vo finále sa dosiahne víťazstvo nad vnútorným nepriateľom: nad temnými náboženskými predstavami.
"Je to jedno, či smrť príde alebo nie.", ale ži tak
Je zakázané!" – myslí na samovraždu. "Hriech!" „Nebudú sa modliť? Kto miluje, bude sa modliť."
Myšlienka lásky je silnejšia ako strach z Boha. Posledné slová sú apelom na vášho milovaného: „Priateľ môj! Moja radosť!
Zbohom!"
Ostrovskij ukázal zložitý tragický proces emancipácie oživujúcej duše. Tu tma bojuje so svetlom,
Vzostupy ustupujú pádom. Oslobodenie prerastie do protestu. A „najsilnejší protest je ten, ktorý
Konečne vstáva z pŕs tých najslabších a najtrpezlivejších.“ (Dobrolyubov.)

PODKHALYUZIN je ústrednou postavou komédie A. N. Ostrovského „Naši ľudia – budeme spočítaní“ (1849). V mene hrdinu sa Ostrovskij hrá s mäkkým „l“ a posuvným „z“ (Lazar Elizarych Podkhalyuzin), čo naznačuje zrno obrazu darebáckeho úradníka...
V súvislosti s 35. výročím Ostrovského práce mu Goncharov napísal: „Ty sám si postavil budovu, ktorej základy položili Fonvizin, Griboyedov, Gogol. Ale až po vás, my Rusi môžeme...
ZHADOV je hrdinom komédie A. N. Ostrovského „Ziskové miesto“ (1856). Mladý muž, čerstvý absolvent vysokej školy J. prichádza k svojmu strýkovi, vysokému úradníkovi, horlivému vyhlasovateľovi byrokratickej morálky. Neznášanlivosť J., jeho tvrdosť a nedostatok rešpektu...
Drámu „Veno“ napísal A. N. Ostrovský v roku 1879, keď už boli jasné výsledky reformy z roku 1861. „Temné kráľovstvo“ sa zmenilo – obchod a priemysel sa začali rozvíjať rýchlejšie, bývalé...
Špeciálny hrdina v Ostrovského svete susedí s typom chudobného úradníka so sebaúctou Julij Kapitonovič Karandyšev. Jeho pýcha je zároveň hypertrofovaná natoľko, že sa stáva náhradou za iné pocity....
A. N. Ostrovskij vstupoval do literatúry ako spisovateľ neprivilegovaných vrstiev spoločnosti, hrdinovia z radov šľachty sa v jeho dielach objavovali len sporadicky. V 60. rokoch skončil pokus o ovládnutie imidžu vznešeného hrdinu...
Paratov Sergei Sergeevich - „geniálny pán, jeden z majiteľov lodí, starší ako 30 rokov“. P. je elegantný tvorca hry, veľkolepý a pekný muž, ktorý sa na konci hry ukáže ako obyčajný hľadač vena pre bohatých obchodníkov....
Drámu „Veno“ napísal A. N. Ostrovský v roku 1879, keď už boli jasné výsledky reformy z roku 1861. „Temné kráľovstvo“ sa zmenilo – obchod a priemysel sa začali rozvíjať rýchlejšie, už nie...
Úcta k starším bola vždy považovaná za cnosť. Nedá sa len súhlasiť s tým, že mládeži väčšinou pomáha múdrosť a skúsenosti tých, ktorí patria k staršej generácii. Ale v niektorých prípadoch...
Ostrovsky napísal nádhernú hru „Veno“. Opisuje život jednej krásnej, mladej a nádherné dievča– Larisa Dmitrievna Ogudalova, ktorá sa stala obeťou nešťastných okolností. „Veno“ má podobný význam ako dráma...
Alexander Nikolajevič Ostrovskij sa vo svojej práci snažil spojiť závažnosť protichodných názorov a ašpirácií so šírkou chápania životných procesov a problémov. Toto poslúžilo nezvyčajné zloženie Ostrovského hry, ktoré umožnili vystúpenie...
Ľudské! Musíme rešpektovať človeka! A. M. Gorkij „Veno“ je jednou z najlepších hier A. N. Ostrovského. Neustále je na javisku a bola dvakrát sfilmovaná. Pre moderného čitateľa a diváka v tejto dráme...
Nie je žiadnym tajomstvom, že dráma veľkého ruského dramatika Alexandra Nikolajeviča Ostrovského patrí k vrcholom nielen domácej, ale aj svetovej literatúry a možno k ústredným dielam...
V postave Lipochky sa komicky spája aj samoľúbosť a duchovná zaostalosť. Považuje sa za mladú dámu, ktorá získala „vzdelanie“, no k služobníctvu, úradníkom a dokonca aj k matke sa správa chladne a hrubo pohŕdavo. Najmä...
Všetkých hrdinov a hrdinky A. N. Ostrovského možno rozdeliť na tých, ktorí majú moc nad ostatnými, a tých bez práv. V neskorších Ostrovského hrách prvý nadobúda črty „tyranie“ a druhý sa stáva obeťou týchto „tyranov“. Hlavnou postavou hry A. N. Ostrovského „Veno“ je Larisa Dmitrievna, dcéra Kharity Ignatievny Ogudalovej. Jej mama má „malý majetok“, nie je z čoho dať veno, keďže žije otvorene, každý...
Téma hriechu, odplaty a pokánia je pre ruštinu vysoko tradičná klasickej literatúry. Stačí si spomenúť na také diela ako „Začarovaný tulák“ od N. S. Leskova, „Komu sa v Rusku dobre žije“ od N. A....
Ženský obraz, jeho nesúrodosť a skutočná krása vždy priťahovali dramatikov - gov. Jednou z hlavných čŕt ruskej literatúry je pozornosť k ženským postavám a často aj odstránenie ženský obraz Ako...