Domov O deťoch › › Správa o živote a diele Bunina. Úloha I.A

Správa o živote a diele Bunina. Úloha I.A

Nie, nie je to krajina, čo ma priťahuje,

Nie sú to farby, ktoré sa snažím všimnúť,

A čo žiari v týchto farbách -

Láska a radosť z bytia."

I. Bunin

Ivan Alekseevič Bunin sa narodil 22. októbra 1870 vo Voroneži na Dvorjanskej ulici. Chudobní majitelia pôdy Buninsovci patrili do šľachtickej rodiny (V.A. Žukovskij a poetka Anna Bunina - predkovia Buninov).

Bunini sa objavili vo Voroneži tri roky pred narodením Vanya, aby trénovali svojich najstarších synov: Juliu (13 rokov) a Evgeniy (12 rokov). Július bol nezvyčajne schopný jazykov a matematiky, študoval brilantne, Evgeniy študoval zle, alebo skôr vôbec neštudoval a predčasne opustil gymnázium; bol nadaným umelcom, ale v tých rokoch ho nezaujímalo maľovanie, viac ho zaujímalo prenasledovanie holubov. A o mladšommatkaLyudmila Aleksandrovna povedala: Vanya sa od narodenia líšila od ostatných detí, vždy som vedela, že je výnimočný, nikto nemá dušu ako on.

V roku 1874 sa Buninovci rozhodli presťahovať z mesta do dediny na farmu Butyrki, v okrese Yeletsky v provincii Oryol, na posledný rodinný majetok. Túto jar Július absolvoval gymnázium so zlatou medailou a na jeseň mal odísť do Moskvy, aby vstúpil na matematické oddelenie univerzity.



V dedine si malý Váňa „vypočul dosť“ piesní a rozprávok od svojej mamy a sluhov.Buninnapísal tojeho spomienkyOdetstvarokovod siedmych sú spojené s poľom, s roľníckymi chatrčami,ichobyvateľov. Na celý deň sa strácal v blízkych dedinách, pásol dobytok s roľníckymi deťmi a cestoval v noci.Napodobňujúc pastiera, on a jeho sestra Máša jedli čierny chlieb, reďkovky, „hrubé a hrudkovité uhorky“ a „bez toho, aby si to uvedomovali, komunikovali so samotnou zemou, so všetkým zmyselným, materiálom, z ktorého bol stvorený svet,“ Bunin napísal vo svojom autobiografickom románe Život Arsenjeva." So vzácnou schopnosťou vnímania cítil, ako sám priznal, „božskú nádheru sveta“, ktorá bola hlavným motívom jeho tvorby. Buninužbol vysokýmravný rozprávač. Keď mal Ivan osem rokov, napísal svoju prvú báseň.

V jedenástom ročníku nastúpil na Yelets Gymnasium. Spočiatku som sa dobre učil, všetko išlo ľahko; mohol si zapamätať celú stranu poézie z jedného čítania, ak by ho to zaujímalo. Ale z roka na rok som sa učil horšie, v 3. triede som zostal v druhom ročníku.Neabsolvoval strednú školu a potom študoval samostatne pod vedením svojho staršieho brata Yuliho Alekseeviča, kandidáta na univerzitu.

Na jeseň roku 1889 začal Bunin pracovať v redakcii novín "Orlovský Vestnik",OnSvoje poviedky, básne, literárno-kritické články a poznámky v nej uverejňoval v stálej rubrike „Literatúra a tlač“. Žil literárnou tvorbou a mal veľkú núdzu.Bunin sa v redakcii stretol s Varvarou Vladimirovnou Pashchenko, ktorá pracovala ako korektorka. Jeho vášnivú lásku k nej občas zatienili hádky. V roku 1891 sa vydala, ale ich manželstvo nebolo legalizované, žili bez svadby, otec a matka nechceli vydať svoju dcéru za chudobného básnika. Buninov román pre mládež tvoril dej piatej knihy „Život Arsenyeva“, ktorá vyšla samostatne pod názvom „Lika“.

Mnoho ľudí si Bunin predstavuje ako suchý a studený. V. N. Muromtseva-Bunina hovorí: „Pravdaže, niekedy sa tak chcel zdať - bol prvotriednym hercom,“ ale „kto ho úplne nepoznal, nevie si predstaviť, akej nežnosti bola schopná jeho duša. Bol jedným z tých, ktorí sa neotvorili každému. Vyznačoval sa veľkou zvláštnosťou svojej povahy. Sotva možno vymenovať iného ruského spisovateľa, ktorý s takou nezištnosťou tak impulzívne vyjadril svoj cit lásky, ako to urobil v listoch Varvare Paščenkovej, pričom vo svojich snoch spájal obraz so všetkou krásou, ktorú nachádzal v prírode. ako v poézii a hudbe.

Koncom augusta 1892 sa Bunin a Pashchenko presťahovali do Poltavy, kde Yuli Alekseevič pracoval ako štatistik v provinčnej vláde zemstva. Do svojho manažmentu zobral Paščenka aj mladšieho brata. V Poltavskom zemstve existovala skupina inteligencie zapojená do populistického hnutia 70-80 rokov. Bratia Buninovci boli členmi redakčnej rady Poltavského zemského vestníka, ktorý bol od roku 1894 pod vplyvom pokrokovej inteligencie. Bunin publikoval svoje diela v týchto novinách. Na príkaz zemstva napísal aj eseje „o boji proti škodlivému hmyzu, o zbere chleba a bylín“. Ako veril, bolo ich vytlačených toľko, že by mohli vytvoriť tri alebo štyri zväzky.

Prispieval aj do novín „Kievlyanin“. Teraz sa Buninove básne a prózy začali objavovať častejšie v „hustých“ časopisoch - „Bulletin of Europe“, „Svet Boží“, „Ruské bohatstvo“ - a pritiahli pozornosť osobností literárnej kritiky. N.K. Mikhailovsky dobre hovoril o príbehu „Village Sketch“ (neskôr s názvom „Tanka“) a napísal o autorovi, že by bol „skvelým spisovateľom“. V tomto čase Buninove texty nadobudli objektívnejší charakter; autobiografické motívy charakteristické pre prvú básnickú zbierku (vyšla v Orli ako príloha novín „Orelský Vestnik“ v roku 1891), podľa samotného autora príliš intímne, sa postupne vytrácali z jeho tvorby, ktorá sa v súčasnosti dostávala do ucelenejšej podoby. formulárov.

V rokoch 1893-1894 bol Bunin, podľa svojich slov, „zo zamilovanosti do Tolstého ako umelca“ Tolstojan a „prispôsobený Bondarovmu remeslu“. Navštívil tolstojánske kolónie neďaleko Poltavy a odišiel do okresu Sumy navštíviť sektárov v dedine. Pavlovka - "Malevans", vo svojich názoroch blízko k Tolstoyanom. Na samom konci roku 1893 navštívil Tolstojanov z farmy Khilkovo, ktorá patrila princovi. D. A. Chilkov. Odtiaľ odišiel do Moskvy za Tolstým a jedného dňa medzi 4. a 8. januárom 1894 ho navštívil. Stretnutie urobilo na Bunina „ohromujúci dojem“, ako napísal. Tolstoj Bunina odhováral od „rozlúčky do konca“.Na jar a v lete roku 1894 Bunin cestoval po Ukrajine. „V tých rokoch,“ spomínal, „som bol zamilovaný do Malého Ruska, jeho dedín, stepí, dychtivo som hľadal zblíženie s jeho ľuďmi, dychtivo som počúval ich piesne, ich dušu. Rok 1895 bol zlomovým bodom v Buninovom živote: po „úteku“ Paščenka, ktorý opustil Bunina a oženil sa s priateľom Arsenyom Bibikovom, opustil službu v Poltave a odišiel do Petrohradu a potom do Moskvy. 21. novembraBunin úspešne prečítal príbeh „Na koniec sveta“na literárnom večeriv sále Úverovej spoločnosti v Petrohrade.Jehostretnutia so spisovateľmi boli pestré: D. V. Grigorovič ajeden z tvorcov "Kozma Prutkov"A. M. Zhemchuzhnikov, ktorý pokračoval v klasickom 19. storočí; populisti N.K. Michajlovský a N.N. symbolisti a dekadenti K. D. Balmont a F. K. Sologub. V decembri v Moskve sa Bunin stretol s vodcom symbolistov Bryusovom a 12. decembra v hoteli „Veľká Moskva“ - s Čechovom. V. G. Korolenko sa veľmi zaujímal o Buninov talent - Bunin sa s ním stretol 7. decembra 1896 v Petrohrade na výročie K. M. Stanyukoviča; V lete 1897 sa Bunin stretol v Lustdorfe neďaleko Odesys Kuprinom

Literárne "stredy" v Teleshovom dome. 1902
Horný rad zľava doprava: Stepan Skitalets, Fjodor Chaliapin, Evgeny Chirikov
Dolný rad: Maxim Gorkij, Leonid Andreev, Ivan Bunin, Nikolaj Teleshov

V júni 1898 Bunin odišiel do Odesy.Tam sa oženil s Annou Nikolaevnou Tsakni (1879-1963). Rodinný život Veci nešli dobre a začiatkom marca 1900 sa rozišli.

Začiatkom apríla 1899 Bunin navštívil Jaltu, stretol sa s Čechovom a stretol sa s Gorkým. Na svojich návštevách v Moskve sa Bunin zúčastnil „Stredy“ N.D. Teleshova, kde sa stretli významní realistickí spisovatelia, a dychtivo čítal jeho nepublikované diela; Atmosféra v tomto kruhu bola priateľská, nikto nebol urazený úprimnou, niekedy deštruktívnou kritikou. 12. apríla 1900 Bunin prišiel do Jalty, kde umelecké divadlo predstavilo jeho „Čajka“, „Strýko Vanya“ a ďalšie predstavenia pre Čechova. Bunin sa stretol so Stanislavským, Knipperom, Rachmaninovom, s ktorými nadviazal priateľstvo navždy.

Roky 1900 boli zlomom v životeBuninA,Ondobyluznaniev literatúre. Vystupoval najmä s poéziou.

11. septembra 1900 Bunin spolu s Kurovským odcestoval do Berlína, Paríža, Švajčiarska, bol v Alpách, vyšplhal do veľkých výšok. Po návrate zo zahraničia sa zastavil v Jalte, býval v Čechovovom dome a strávil „úžasný týždeň“ s Čechovom, ktorý prišiel z Talianska o niečo neskôr. V Čechovovej rodine sa Bunin stal, ako povedal, „jedným z našich“; So sestrou Máriou Pavlovnou mal „takmer bratský vzťah“. Čechov bol vždy „jemný, priateľský a staral sa o neho ako o staršieho“.Od roku 1899,Bunin sa stretols Čechovom každý rokv Jalte a Moskve až do odchodu Antona Pavloviča do zahraničia v roku 1904. Čechov predpovedal, že Bunin sa stane „veľkým spisovateľom“.„Skvelé“ sú podľa jeho názoru „Dreams“ a „Bonanza“, v ktorých „sú miesta, ktoré jednoducho prekvapia“.

Začiatkom roku 1901 vyšla zbierka básní „Padajúce listy“, ktorá prilákala množstvo kritických recenzií. Kuprin písal o „vzácnej umeleckej jemnosti“ pri sprostredkovaní nálady. Pre „Padajúce listy“ a ďalšie básne Blok uznal Buninovo právo na „jedno z hlavných miest“ medzi modernou ruskou poéziou. "Padajúce listy" a Longfellowov preklad "Piesne Hiawatha" boli ocenené Puškinovou cenou Ruskej akadémie vied, udelenou Buninovi 19. októbra 1903. Od roku 1902 sa Buninove zhromaždené diela začali objavovať v samostatných očíslovaných zväzkoch v Gorkyho vydavateľstve „Vedomosti“. A opäť cestuje - do Konštantínopolu, do Francúzska a Talianska, na Kaukaz. Ivan Bunin o sebe hovoril citátom od Saadiho: „Snažil som sa preskúmať tvár sveta a zanechať v ňom pečať svojej duše. Vyrastal v tichu vidieckych usadlostí svojich rodičov a mal akýsi nepotlačiteľný smäd po cestovaní. Lákal ho najmä východ. Istý čas sa dokonca vážne zaujímal o náboženstvá, no zároveň poznal Sväté písmo naspamäť. A žil podľa kresťanských prikázaní. „Vždy musíš držať pred sebou sviečku,“ opakoval rád Bunin.

V novembri 1906 Ivan Bunin v dome spisovateľa Zaitseva, v Moskvestretols Verou Nikolajevnou Muromcevou. INna jarV roku 1907 Bunin a Vera Nikolaevna vyrazili z Moskvy do krajín východu.Dorazili tam cez Turecko, Grécko, Egypt a 22. apríla sa dostali k brehom Svätej zeme. „Sväté zmŕtvychvstanie Krista sme oslavovali na otvorenom mori,“ pripomenula Muromtseva-Bunina. Sám Ivan Alekseevič podrobne rozpracoval pútnickú cestu do Palestíny. Výsledkom púte bola kniha esejí – „cestovateľské básne v próze“ – „Chrám slnka“.

V Palestíne Ivan Alekseevič prvýkrát uvidel ružu z Jericha. Nevýrazná šedo-hnedá zvädnutá guľa ako naša tumbleweed. Ale akonáhle ho vložíte do vody, okamžiteružasa začína otvárať a rozprestiera svoje zelené konáre so sotva ružovkastými končekmi. O Buninovom zobrazení Východu Yu I. Aikhenvald napísal: „Je uchvátený východom, „svetlými krajinami“, ktoré teraz pripomína nezvyčajnou krásou lyrického slova...Buninvie, ako nájsťpre východ, biblický a moderný, existuje zodpovedajúci štýl, slávnostný a niekedy akoby zaliaty dusnými vlnami slnka, zdobený vzácnymi intarziami a arabeskami; a keď hovoríme o sivovlasom staroveku, stratenom v diaľavách náboženstva a mytológie, máte dojem, že pred nami sa pohybuje nejaký majestátny voz ľudstva.“Buninova próza a poézia získali nové farby. Tieto nové funkcie prenikli do Buninových prozaických príbehov „Shadow of the Bird“. Akadémia vied udelila Buninovi v roku 1909 druhú Puškinovu cenu za básne a preklady Byrona; tretí – aj na poéziu. V tom istom roku bol Bunin zvolený za čestného akademika.



Príbeh "Dedina", publikovaný v roku 1910, vyvolal veľkú kontroverziu a bol začiatkom Buninovej obrovskej popularity. Po „Dedine“, prvom veľkom diele, nasledovali ďalšie príbehy a poviedky, ako napísal Bunin, „ostro zobrazujúce ruskú dušu, jej svetlé a temné, často tragické základy“ a jeho „nemilosrdné“ diela vyvolávali „vášnivo nepriateľské odpovede.” Počas týchto rokov som cítil, ako sa moje literárne schopnosti každým dňom posilňujú." Gorkij napísal Buninovi, že "nikto nezaujal dedinu tak hlboko, tak historicky sa Bunin nezaoberal životom ruského ľudu, dotýkal sa problémov." historická, národná, a aká bola téma dňa – vojna a revolúcia – zobrazuje podľa neho „po stopách Radiščeva“, súčasnú dedinu bez akejkoľvek krásy, po Buninovom príbehu, s jej „nemilosrdnou pravdou“, založenú o hlbokej znalosti „roľníckeho kráľovstva“ sa stalo nemožné zobraziť roľníkov v tóne populistickej idealizácie.

Bunin svoj pohľad na ruskú dedinu rozvinul čiastočne pod vplyvom cestovania, „po ostrej facke v zahraničí“. Dedina nie je zobrazovaná ako nehybná, prenikajú do nej nové trendy, objavujú sa noví ľudia a sám Tichon Iľjič sa zamýšľa nad svojou existenciou obchodníka a krčmára. Príbeh „Dedina“ (ktorý Bunin nazýval aj román), podobne ako jeho dielo ako celok, potvrdil realistické tradície ruskej klasickej literatúry v storočí, keď boli napadnuté a odmietnuté modernistami a dekadentmi. Vystihuje bohatosť postrehov a farieb, silu a krásu jazyka, harmóniu kresby, úprimnosť tónu a pravdivosť. Ale "Village" nie je tradičný. Objavili sa v ňom ľudia, väčšinou noví v ruskej literatúre: bratia Krasovci, Tikhonova manželka, Rodka, Molodaya, Nikolka Gray a jeho syn Deniska, dievčatá a ženy na svadbe Molodayy a Denisky. Sám Bunin si to všimol.



V polovici decembra 1910 Bunin a Vera Nikolaevna odišli do Egypta a ďalej do trópov - na Cejlón, kde zostali pol mesiaca. Do Odesy sme sa vrátili v polovici apríla 1911. Denník ich cesty je „Mnoho vôd“. O tejto ceste sú aj príbehy „Bratia“ a „Mesto kráľa kráľov“. To, čo Angličan cítil v „Brothers“, je autobiografické. Podľa Bunina hralo cestovanie v jeho živote „obrovskú úlohu“; Čo sa týka cestovania, dokonca si vyvinul, ako povedal, „istú filozofiu“. Denník „Mnoho vôd“ z roku 1911, vydaný takmer nezmenený v rokoch 1925-26, je vynikajúcim príkladom lyrickej prózy, ktorá je pre Bunina a ruskú literatúru novinkou.

Napísal, že „toto je niečo ako Maupassant“. Blízko tejto próze sú príbehy bezprostredne predchádzajúce denníku - „Tieň vtáka“ - básne v próze, ako ich žáner definoval sám autor. Z ich denníka - prechod do "Sukhodol", ktorý syntetizoval skúsenosti autora "Dediny" pri tvorbe každodennej prózy a lyrickej prózy. „Sukhodol“ a príbehy, ktoré boli čoskoro napísané, znamenali nový tvorivý vzostup Bunina po „Dedine“ - v zmysle veľkej psychologickej hĺbky a zložitosti obrazov, ako aj novosti žánru. V Suchodole to, čo je v popredí, nie je historické Rusko s jeho spôsob života, ako v „Dedine“, ale „duša ruského človeka v hlbokom zmysle slova, obraz čŕt psychiky Slovana,“ povedal Bunin.



Bunin išiel svojou vlastnou cestou, nepridal sa k žiadnym módnym literárnym hnutiam alebo skupinám, podľa jeho slov „nevyhadzoval žiadne transparenty“ a nevyhlasoval žiadne heslá. Kritici si všimli Buninov silný jazyk, jeho umenie preniesť „každodenné javy života“ do sveta poézie. Pre neho neexistovali žiadne „nízke“ témy nehodné básnikovej pozornosti. Jeho básne majú veľký zmysel pre históriu. Recenzent pre časopis „Bulletin of Europe“ napísal: „Jeho historický štýl nemá v našej poézii obdoby... Prozaizmus, presnosť, krása jazyka sú dotiahnuté až na hranicu možností. Sotva existuje iný básnik, ktorého štýl by bol taký neošúchaný, každodenné, ako tu na desiatkach strán nenájdete ani jedno epiteton, ani všeobecné prirovnanie, ani jedinú metaforu... takéto zjednodušenie básnického jazyka bez poškodenia poézie dokáže len skutočný talent... V pojmoch; obrazovej presnosti nemá pán Bunin medzi ruskými básnikmi konkurentov“.

Kniha „Pohár života“ (1915) sa dotýka hlbokých problémov ľudskej existencie. Francúzsky spisovateľ, básnik a literárny kritik Rene Gil napísal Buninovi v roku 1921 o „Pohári života“ vytvorenom vo francúzštine: „Aké je všetko psychologicky zložité a zároveň – toto je váš génius, všetko sa rodí z jednoduchosti a z veľmi presného pozorovania reality: vzniká atmosféra, v ktorej dýchate niečo zvláštne a znepokojujúce, vyvierajúce zo samotného aktu života Tento druh sugescie, sugescie toho tajomstva, ktoré obklopuje akciu, poznáme u Dostojevského, ale s mu to pochádza z abnormality, nerovnováhy; postavy, kvôli jeho nervóznej vášni, ktorá sa ako istá vzrušujúca aura vznáša okolo niektorých prípadov šialenstva. U vás je to naopak: všetko je vyžarovanie života, plné sily, a ruší to práve svojimi vlastnými silami, primitívnymi silami, kde pod viditeľnou jednotou číha zložitosť, niečo neodškriepiteľné, porušujúce zvyčajnú, ale jasnú normu.



Bunin pod vplyvom vyvinul svoj etický ideálesejeSokrata, ktorý vyložili jeho žiaci Xenofón a Platón. Prečítal polofilozofické, polopoetické dielo „božského Platóna“ (Puškina) vo forme dialógu – „Phidon“. Bunin si 21. augusta 1917 do denníka napísal: „Koľko toho Sokrates povedal v indickej a židovskej filozofii! "Posledné minúty Sokrata, ako vždy, ma veľmi znepokojili."Bunin bol fascinovaný jeho učením o hodnote ľudskej osobnosti. A v každom z ľudí videl do určitej miery „koncentráciu ... vysokých síl“, o ktorých vedomí Bunin napísal v príbehu „Návrat do Ríma“, volal Sokrates. Vo svojej fascinácii Sokratom nasledoval Leva Tolstého, ktorý, ako povedal V. Ivanov, šiel „po stopách Sokrata pri hľadaní normy dobra“. Tolstoj bol Buninovi blízky v tom, že pre neho boli pojmy dobro a krása, etika a estetika nerozlučné. „Krása je ako koruna dobra,“ napísal Tolstoj. Potvrdenie večných hodnôt - dobro a krásav kreativite, dalBuninpocit spojenia, jednoty s minulosťou, historickej kontinuityexistencie. „Bratia“, „Pán zo San Francisca“, „Looped Ears“, založené na skutočných faktoch moderného života, sú nielen obviňujúce, ale aj filozofické. „Bratia“ je príbeh o večných témach lásky, života a smrti, a to nielen o závislej existencii koloniálnych národov. Stelesnenie konceptu tohto príbehu je rovnako založené na dojmoch z výletu na Cejlón a na mýte o Mare – legende o bohovi života a smrti. Mara je zlý démon budhistov - zároveň - zosobnenie bytia. Bunin prevzal veľa prózy a poézie z ruského a svetového folklóru, jeho pozornosť upútali budhistické a moslimské legendy, sýrske legendy, chaldejské, egyptské mýty a mýty modloslužobníkov starovekého východu, legendy Arabov.

UBuninale bolo to obrovskézmysel pre vlasť, jazyk, históriu. Povedal: všetky tieto vznešené slová, úžasná krása piesní, „katedrály - to všetko je potrebné, všetko to bolo vytvorené v priebehu storočí...“. Ľudová rečsa staljeden zo zdrojov jeho tvorivosti.

V máji 1917 Bunins mojou ženouPrišli sme do dediny Glotovo na panstve Vasilievskoye v provincii Oryol. V októbri odišli do Moskvy, bývali na Povarskej (dnes Vorovskogo ulica), v Baskakovovom dome č. 26, s rodičmi Very Nikolajevny. Bolo to znepokojujúce obdobie. Bunin žil v Moskve v zime 1917-1918. Vo vestibule budovy, kde mali byt Muromcevovci, bola zriadená stráž; dvere boli zamknuté, brány zablokované polenami. Bunin bol tiež v službe.

Bunin sa zapojil do literárneho života, ktorý sa napriek všetkej rýchlosti spoločenských, politických a vojenských udalostí, napriek devastácii a hladomoru, nezastavil. Onpodieľal na práci„Vydávanie kníh spisovateľov“, v literárnom krúžku „Streda“, vo Výtvarnom krúžku.

21. mája 1918 Bunin a Vera Nikolajevna opustili Moskvu - cez Oršu a Minsk do Kyjeva, potom do Odesy; v januári 1920 odplávali do Konštantínopolu, potom cez Sofiu a Belehrad dorazili 28. marca 1920 do Paríža. Začali sa dlhé roky emigrácie – v Paríži a na juhu Francúzska, v Grasse pri Cannes. Bunin svojej žene povedal, že „nemôže žiť v novom svete, že patrí do starého sveta, do sveta Gončarova, Tolstého, Moskvy, Petrohradu, že poézia je len tam a v novom svete nie; uchop to."Ivan Alekseevič sa pomaly vracal k literárnej tvorivosti. Túžba po Rusku a neistota z budúcnosti ho deprimovali. Pretože najprvprepustený do zahraničiaZbierka príbehov „Scream“ pozostávala iba z príbehov napísaných v Buninovom najšťastnejšom čase - v rokoch 1911-1912.



A predsa spisovateľ postupne prekonal pocit útlaku. V príbehu „Ruža z Jericha“ sú také srdečné slová: „Neexistuje žiadne oddelenie a strata, pokiaľ žije moja duša, moja Láska, Pamäť ponorím korene a stonky svojej minulosti do živej vody srdca , do čistej vlhkosti lásky, smútku a nehy...“NapísanéeBuninv exile:Diela „Mitya's Love“ (1924), „Sunstroke“ (1925), „Prípad Corneta Elagina“ (1925), „Život Arsenyeva“ (1927-1929, 1933) znamenali nové úspechy v ruskej próze. Samotný Bunin hovoril o „prenikavom lyrike“ „Mityovej lásky“. Práve to je na jeho príbehoch a príbehoch posledných troch desaťročí najvzrušujúcejšie. Majú tiež – možno povedať slovami ich autora – určitú „múdrosť“, poetickú kvalitu. Próza týchto rokov vzrušujúco sprostredkúva zmyslové vnímanie života. Súčasníci zaznamenali veľký filozofický význam takých diel ako „Mityova láska“ a „Život Arsenyeva“. Bunin v nich prerazil „k hlbokému metafyzickému pocitu tragickej povahy človeka“. Paustovský charakterizoval „Život Arsenjeva“ ako „jeden z najpozoruhodnejších fenoménov svetovej literatúry“.

V rokoch 1927-30 Bunin napísal poviedky („Slon“, „Obloha nad múrom“ a mnoho ďalších) – strana, pol strany a niekedy aj niekoľko riadkov, boli zahrnuté v knihe „Boží strom“. To, čo Bunin napísal v tomto žánri, bolo výsledkom odvážneho hľadania nových foriem extrémne lakonického písania, ktoré sa nezačalo Tergenevom, ako tvrdili niektorí jeho súčasníci, ale Tolstým a Čechovom. Profesor Sofijskej univerzity P. Bicilli napísal: „Zdá sa mi, že zbierka „Strom Boží“ je najdokonalejšia zo všetkých Buninových výtvorov a najodhaľujúca žiadna iná nemá taký výrečný lakonicizmus, takú jasnosť a jemnosť písania , taká tvorivá sloboda, taká skutočne kráľovská nadvláda nad hmotou Preto žiadna iná neobsahuje toľko údajov na štúdium jeho metódy, na pochopenie toho, v čom spočíva a na čom je v podstate vyčerpaná. ale aj najvzácnejšia a najcennejšia vlastnosť, ktorá spája Bunina s najpravdivejšími ruskými spisovateľmi, s Puškinom, Tolstojom, Čechovom: čestnosť, nenávisť ku každej klamstvu...“



V roku 1933 Buninovi bola udelená Nobelova cena za literatúru „za dôsledný umelecký talent, s ktorým znovu vytvoril typicky ruskú postavu v literárnej próze“.. Keď Bunin prišiel získať bonus,do Štokholmue hospoznali to, pretože Buninove fotografie bolo možné vidieť v novinách, vo výkladoch obchodov a na plátnach kín. Švédipozrel sa po okolí, vidiac ruského spisovateľa. Bunin si na oči natiahol čiapku z jahňacej kože a zamrmlal:Čo sa stalo? Dokonalý úspech pre tenoristu.

Spisovateľ Boris Zajcev hovoril o Buninových Nobelových časoch: "... Vidíte, čo - boli sme tam niektorí z posledných ľudí, emigranti, a zrazu emigrantovi udelili medzinárodnú cenu! Ruský spisovateľ! .. A nebolo ocenený z akéhokoľvek dôvodu – potom sú politické spisy, ale za umelecké... Vtedy som písal do novín „Vozpozhdenie“... Tak ma súrne poverili napísať úvodník o preberaní Nobelovej ceny Bolo veľmi neskoro, pamätám si, že bolo desať večer, keď som to dostal, prvýkrát v živote som išiel do tlačiarne a písal som v noci vzrušený stav (z tlačiarne), vyšiel na miesto d'Italie a tam, viete, som obehal všetky bistrá a v každom bistre som vypil pohárik koňaku na zdravie Ivana Bunina! prišiel domov v takej veselej nálade.. asi o tretej ráno, o štvrtej, možno...“



V roku 1936 sa Bunin vydal na cestu do Nemecka a ďalších krajín, aby sa stretol s vydavateľmi a prekladateľmi. V nemeckom meste Lindau sa po prvý raz stretol s fašistickými spôsobmi; Bunin bol zatknutý a bez slávností prehľadaný. V októbri 1939 sa Bunin usadil v Grasse vo vile Jeannette,Tuprežil celú vojnu a napísal knihu „Temné uličky“ - . Podľa Bunina totopríbehy o láske„o svojich „temných“ a najčastejšie veľmi ponurých a krutých uličkách,“ povedala"hovorí o tragických veciach ao mnohých nežných a krásnych veciach - myslím si, že toto je to najlepšie a najoriginálnejšie, čo som v živote napísal."

Za Nemcov Bunin nič nepublikoval, žil vo veľkej chudobe a hlade. K dobyvateľom sa správal nenávistne a tešil sa z víťazstiev sovietskych a spojeneckých vojsk. V roku 1945 sa navždy rozlúčil s Grasse a v máji sa vrátil do Paríža.

Ivan Alekseevič opakovane vyjadril svoju túžbu vrátiť sa do Ruska, v roku 1946 nazval dekrét sovietskej vlády „O obnovení občianstva ZSSR poddaným bývalej Ruskej ríše...“ „veľkodušným opatrením“, ale Ždanovov dekrét o tzv. časopisy „Zvezda“ a „Leningrad“ (1946) ), ktoré pošliapali Annu Achmatovovú a Michaila Zoshchenka, viedli k tomu, že Bunin navždy opustil svoj zámer vrátiť sa do vlasti.

Ivan Alekseevič urobil svoj posledný záznam v denníku 2. mája 1953. „Toto je stále úžasné až do tetanu. Za nejaký, veľmi krátky čas budem preč – a záležitosti a osud všetkého, všetko mi bude neznáme !“

O druhej hodine ráno zo 7. na 8. novembra 1953 Ivan Alekseevič Bunin ticho zomrel. Pohrebný obrad bol slávnostný - v ruskom kostole na ulici Daru v Paríži s veľkým davom ľudí. Všetky noviny – ruské aj francúzske – uverejňovali rozsiahle nekrológy.

Bunin vo svojich memoároch napísal: „Keby som sa narodil skôr, moje spomienky na písanie by neboli takéto... Rok 1905, vtedy prvá svetová vojna. nasledoval 17. ročník a jeho pokračovanie, Lenin, Stalin, Hitler... Ako sa dá nezávidieť nášmu praotcovi Noemovi Len jedna potopa ho postihla...“

Si myšlienka, si sen. Cez dymiacu snehovú búrku
Kríže sú spustené - ruky vystreté.
Počúvam zamyslený smrek -
Melodické zvonenie... Všetko sú len myšlienky a zvuky!
Čo leží v hrobe, si to ty?
Poznačený rozchodmi a smútkom
Tvoja ťažká cesta. Teraz sú preč. Kríže
Nechávajú si len popol. Teraz si myšlienka. Si večný.

http://bunin.niv.ru/bunin/bio/biografiya-1.htm

Život I. A. Bunina je bohatý a tragický, zaujímavý a mnohostranný. Bunin sa narodil 10. októbra 1870 vo Voroneži, kam sa jeho rodičia presťahovali, aby vzdelávali jeho starších bratov. Detstvo Vanya Bunina prežilo v divočine, na jednom z malých rodinných panstiev v provincii Oryol. Bunin získal prvé vedomosti od svojho domáceho učiteľa, „študenta Moskovskej univerzity, istého N. O. Romaškova, muža... veľmi talentovaného – v maľbe, hudbe a literatúre,“ pripomenul spisovateľ. Buninove umelecké schopnosti sa tiež prejavili skoro. Vedel napodobniť alebo predstaviť niekoho, koho poznal, jedným alebo dvoma gestami, čo ho potešilo. tí okolo vás. Vďaka týmto schopnostiam sa Bunin neskôr stal vynikajúcim čitateľom svojich diel.

Vo veku desiatich rokov bola Vanya Bunin poslaná do gymnázia v Jeletsku. Počas štúdia žije v Yelets u príbuzných a v súkromných bytoch. O štyri roky neskôr, v marci 1886, bol vylúčený z gymnázia pre nedostavenie sa na dovolenku a neplatenie školného.

Ivan Bunin sa usadí v Ozerki (pozostalosť svojej zosnulej babičky Chubarovej), kde pod vedením svojho staršieho brata Julie navštevuje gymnázium av niektorých predmetoch univerzitný kurz. Yuliy Alekseevich bol vysoko vzdelaný muž, jeden z najbližších ľudí k Buninovi. Počas svojho života bol Yuli Alekseevich vždy prvým čitateľom a kritikom Buninových diel.

Budúci spisovateľ prežil celé detstvo a dospievanie na dedine, medzi poliami a lesmi. Bunin vo svojich „Autobiografických zápiskoch“ píše: „Moja matka a služobníctvo radi rozprávali príbehy – počul som od nich veľa piesní a príbehov... Vďačím im aj za prvé znalosti jazyka – nášho najbohatšieho jazyka, v ktorom vďaka geografickým a historickým podmienkam sa zlúčilo a pretransformovalo toľko nárečí a nárečí takmer zo všetkých kútov Ruska.“ Sám Bunin chodieval po večeroch do sedliackych salašov na zhromaždenia, spieval „pasívne“ na uliciach s dedinskými deťmi, v noci strážil kone... To všetko priaznivo vplývalo na rozvíjajúci sa talent budúceho spisovateľa.

Vo veku siedmich alebo ôsmich rokov začal Bunin písať poéziu, napodobňujúc Puškina a Lermontova. Rád čítal Žukovského, Maykova, Feta, Ya Polonského, A.K.

Bunin sa prvýkrát objavil v tlači v roku 1887. Petrohradské noviny Rodina uverejnili básne „Nad hrobom S. Ya Nadsona“ a „Dedinský žobrák“. Počas tohto roka tam vyšlo ďalších desať básní a poviedok „Dvaja tuláci“ a „Nefedka“. Tak sa začala literárna činnosť I.A. Bunina.

Na jeseň roku 1889 sa Bunin usadil v Orli a začal spolupracovať v redakcii novín Orlovský Vestnik, kde „bol všetkým, čo mal robiť – korektorom, redaktorom, divadelným kritikom...“. V tejto dobe sa mladý spisovateľ živil len literárnou tvorbou, mal veľkú núdzu. Jeho rodičia mu nemohli pomôcť, pretože rodina bola úplne zničená, majetok a pozemky v Ozerki boli predané a jeho matka a otec začali žiť oddelene so svojimi deťmi a príbuznými.

Od konca 80. rokov 19. storočia to Bunin skúšal literárna kritika. Publikoval články o básnikovi samoukovi E. I. Nazarovovi, o N. V. Uspenskym, o T. G. Ševčenkovi, ktorého talent od mladosti obdivoval. Neskôr sa objavili články o básnikoch E. A. Baratynskom a A. M. Zhemchuzhnikovovi. V Oreli bol Bunin podľa svojich slov „zrazený... dlhá láska"Varvare Vladimirovne Paščenkovej, dcére lekára Yelets. Jej rodičia boli kategoricky proti manželstvu s chudobným básnikom. Buninova láska k Varji bola vášnivá a bolestivá, niekedy sa hádali a odchádzali do rôznych miest. Tieto skúsenosti trvali asi päť rokov. V r. 1894 V. Pashchenko opustil Ivana Alekseeviča a oženil sa s jeho priateľom A.N. Buninom niesol tento odchod strašne ťažko, jeho príbuzní sa dokonca báli o jeho život.

Buninova prvá kniha je "Básne 1887 - 1891." uverejnené v roku 1891 v Oryole ako príloha Oryolského bulletinu. Ako spomína sám básnik, bola to kniha „čisto mladistvých, príliš intímnych“ básní. O niečo neskôr sa básne a príbehy mladého spisovateľa objavili v hustých metropolitných časopisoch - „Ruské bohatstvo“, „Northern Messenger“, „Bulletin of Europe“. Spisovatelia A. M. Zhemchuzhnikov a N. K. Mikhailovsky reagovali na Buninove nové diela súhlasne, ktorí napísali, že Ivan Alekseevič by bol „veľkým spisovateľom“.

V rokoch 1893 - 1894 zažil Bunin obrovský vplyv myšlienok a osobnosti Leva Tolstého. Ivan Alekseevič navštívil tolstojanské kolónie na Ukrajine, rozhodol sa začať debnárstvo a dokonca sa naučil, ako dávať obruče na sudy. Ale v roku 1894 sa Bunin v Moskve stretol s Tolstým, ktorý sám odhovoril spisovateľa od rozlúčky až do konca.

Lev Tolstoj pre Bunina je najvyšším stelesnením umelecká zručnosť a morálnu dôstojnosť. Ivan Alekseevič doslova poznal celé stránky svojich diel naspamäť a celý život obdivoval veľkosť Tolstého talentu. Výsledkom tohto postoja bola neskôr Buninova hlboká mnohostranná kniha „Oslobodenie Tolstého“ (Paríž, 1937).

Začiatkom roku 1895 Bunin odcestoval do Petrohradu a potom do Moskvy. Od tej doby vstúpil do literárneho prostredia hlavného mesta: stretol sa s N.K., S.N. Krivenkom, N.N. Kuprin.

Pre Bunina bolo obzvlášť dôležité zoznámenie a ďalšie priateľstvo s Antonom Pavlovičom Čechovom, s ktorým zostal dlhší čas v Jalte a čoskoro sa stal súčasťou jeho rodiny. Bunin si spomínal: „Nikdy som nemal taký vzťah so žiadnym zo spisovateľov ako s Čechovom. Za celý ten čas nebol ku mne ani najmenšia nevraživosť, bol ku mne vždy diskrétne, priateľský a starostlivý ako starší. Čechov predpovedal, že Bunin sa stane „veľkým spisovateľom“. Bunin sa poklonil Čechovovi. Bunin sa v obci dozvedel o smrti A. Čechova. Vo svojich spomienkach píše: „Dňa 4. júla 1904 som išiel na koni do dediny na poštu, zobral som tam noviny a listy a išiel som ku kováčovi prezuť konskú nohu Bola to horúca a ospalá step deň, s matným leskom na oblohe, s horúcim južným vetrom, rozložil som noviny, sediac na prahu kováčskej chaty, a zrazu to bolo ako ľadová žiletka prerezaná cez moje srdce.

Keď už hovoríme o Buninovej práci, treba osobitne poznamenať, že bol skvelým prekladateľom. V roku 1896 vyšiel Buninov preklad básne amerického spisovateľa G. W. Longfellowa „The Song of Hiawatha“. Tento preklad bol niekoľkokrát pretlačený a v priebehu rokov básnik prekladový text upravoval a objasňoval. Preklad, ktorý si zachoval maximálnu vernosť originálu, sa stal pozoruhodnou udalosťou v ruskej poézii začiatku dvadsiateho storočia a dodnes sa považuje za neprekonanú. Ivan Bunin preložil aj J. Byrona - „Kain“, „Manfred“, „Nebo a zem“; "Godiva" od A. Tennysona; básne A. de Musset, Lecomte de Lisle, A. Mitskevich, T. G. Shevchenko a i. Buninove prekladateľské aktivity z neho urobili jedného z vynikajúcich majstrov poetického prekladu.

Buninova prvá kniha príbehov „Na koniec sveta“ bola vydaná v roku 1897 „medzi takmer jednomyseľnou chválou“. V roku 1898 vyšla zbierka básní „Pod otvorený vzduch„Tieto knihy spolu s prekladom básne G. Longfellowa priniesli Buninovi slávu v literárnom Rusku.

Bunin, ktorý často navštevoval Odesu, sa zblížil s členmi „Asociácie juhoruských umelcov“: V.P. Kurovsky, E.I. Nilus. Bunin bol vždy priťahovaný umelcami, medzi ktorými našiel jemných znalcov svojej kreativity. V Odese Ivan Alekseevič spolupracoval s redaktormi novín „Odessa News“. V roku 1898 sa Bunin v Odese oženil s Annou Nikolaevnou Tsakni. Manželstvo sa však ukázalo ako nešťastné a už v marci 1899 sa pár rozišiel. Ich syn Kolja, ktorého Bunin zbožňoval, zomrel v roku 1905 ako päťročný. Ivan Alekseevič bral stratu svojho jediného dieťaťa vážne. Celý život nosil Bunin so sebou fotografiu Kolinky.

Na jar roku 1900 sa Bunin v Jalte, kde svojho času sídlilo Moskovské umelecké divadlo, stretol so zakladateľmi divadla a jeho hercami: K. Stanislavským, O. Knipperom, A. Višnevským, V. Nemirovičom-Dančenkom, I. Moskvin. A tiež na tejto návšteve sa Bunin stretol so skladateľom S.V. Ich priateľstvo trvalo celý život.

Začiatkom roku 1901 vydalo vydavateľstvo Scorpion v Moskve zbierku Buninových básní „Padajúce listy“, výsledok krátkej spolupráce spisovateľa so symbolistami. Kritická odpoveď bola zmiešaná. V roku 1903 však zbierka „Padajúce listy“ a preklad „Piesne Hiawatha“ získali Puškinovu cenu Ruskej akadémie vied.

Poézia I. Bunina získala v dejinách ruskej literatúry osobitné miesto vďaka mnohým výhodám, ktoré sú jej vlastné. Spevák ruskej povahy, majster filozofických a milostných textov, Bunin pokračoval v klasických tradíciách a otvoril neznáme možnosti „tradičného“ verša. Bunin aktívne rozvíjal úspechy zlatého veku ruskej poézie, nikdy sa neodtrhol od národnej pôdy a zostal ruským, originálnym básnikom.

Buninovu poéziu na začiatku tvorivej tvorby najviac charakterizovali krajinárske texty, ktoré majú úžasnú konkrétnosť a presnosť určenia. Od roku 900 sa básnik obrátil na filozofické texty. Bunin sa zaujíma o ruskú históriu s jej legendami, rozprávkami, tradíciami a pôvodom zmiznutých civilizácií, o staroveký východ, staroveké Grécko a rané kresťanstvo. Biblia a Korán sú v tomto období básnikovým obľúbeným čítaním. A toto všetko nachádza svoje stelesnenie v poézii a písaní v próze. Filozofické texty prenikajú do krajiny a pretvárajú ju. Buninove ľúbostné texty sú vo svojom emocionálnom rozpoložení tragické.

Sám I. Bunin sa považoval v prvom rade za básnika, až potom za prozaika. A v próze zostal Bunin básnikom. Príbeh „Jablká Antonov“ (1900) je toho jasným potvrdením. Tento príbeh je „básňou v próze“ o ruskej prírode.

Od začiatku 20. storočia sa začala Buninova spolupráca s vydavateľstvom "Znanie", čo viedlo k užšiemu vzťahu medzi Ivanom Alekseevičom a A. M. Gorkým, ktorý viedol toto vydavateľstvo. Bunin často publikoval v zbierkach partnerstva Znanie a v rokoch 1902 - 1909 vydalo vydavateľstvo Znanie prvé Spisovateľove súborné diela v piatich zväzkoch. Buninov vzťah s Gorkym bol nerovnomerný. Spočiatku sa zdalo, že začalo priateľstvo, čítali si navzájom svoje diela, Bunin navštívil Gorkyho viac ako raz na Capri. Ale ako sa blížili revolučné udalosti z roku 1917 v Rusku, Buninov vzťah s Gorkym bol čoraz chladnejší. Po roku 1917 nastal definitívny rozchod s revolučne zmýšľajúcim Gorkým.

Od druhej polovice 90. rokov 19. storočia bol Bunin aktívnym účastníkom literárneho krúžku „Sreda“, ktorý organizoval N.D. Teleshov. Pravidelnými návštevníkmi „stredoviek“ boli M. Gorkij, L. Andreev, A. Kuprin, Yu Bunin a ďalší. Raz v „stredu“ boli prítomní V. G. Korolenko a A. P. Čechov Na stretnutiach „streda“ autori čítali a diskutovali o svojich nových dielach, zaviedol sa taký poriadok, že každý mohol bez urážky povedať, čo si o tomto literárnom výtvore myslel časť autora Diskutovalo sa aj o udalostiach. literárny život V Rusku sa niekedy rozprúdili búrlivé debaty, ktoré zostali hore dlho po polnoci. Nemožno nespomenúť fakt, že na sredských stretnutiach často spieval F. I. Chaliapin, sprevádzal ho S. V. Rachmaninov. Boli to nezabudnuteľné večery!

Celý svoj život Bunin nikdy nemal svoj vlastný dom, býval v hoteloch, s príbuznými a priateľmi. Na svojich potulkách svetom si vytvoril určitú rutinu: „...v zime hlavné mesto a vidiek, občas výlet do zahraničia, na jar juh Ruska, v lete hlavne vidiek.“

V októbri 1900 Bunin cestoval s V.P. Kurovským v Nemecku, Francúzsku a Švajčiarsku. Od konca roku 1903 do začiatku roku 1904 bol Ivan Alekseevič spolu s dramatikom S.A. Naydenovom vo Francúzsku a Taliansku. V júni 1904 Bunin cestoval po Kaukaze. Dojmy z ciest tvorili základ niektorých spisovateľových poviedok (napríklad cyklus poviedok „Tieň vtáka“ z rokov 1907 – 1911 a príbeh „Mnoho vôd“ z rokov 1925 – 1926), ktoré čitateľom odhaľujú ďalší aspekt Buninova práca: cestovateľské eseje.

V novembri 1906 sa Bunin v Moskve v dome spisovateľa B.K. Zaitseva stretol s Verou Nikolaevnou Muromtsevovou (1881 - 1961). Vera Nikolaevna, vzdelaná a inteligentná žena, zdieľala svoj život s Ivanom Alekseevičom a stala sa oddanou a nezištnou priateľkou spisovateľa. Po jeho smrti pripravila rukopisy Ivana Alekseeviča na vydanie, napísala knihu „Život Bunina“ obsahujúcu cenné biografické údaje a jej spomienky „Rozhovory s pamäťou“. Bunin povedal svojej žene: "Bez teba by som nič nenapísal!"

Na jeseň roku 1909 získal Bunin druhú Puškinovu cenu za knihu „Básne 1903 – 1906“, ako aj za preklad Byronovej drámy „Kain“ a Longfellowovej knihy „Zo zlatej legendy“. V tom istom roku 1909 bol Bunin zvolený za čestného akademika Ruskej akadémie vied v kategórii výtvarnej literatúry. V tom čase Ivan Alekseevič tvrdo pracoval na svojom prvom veľkom príbehu - Dedina, ktorá priniesla autorovi ešte väčšiu slávu a bola úplnou udalosťou v literárnom svete Ruska.

V decembri 1911 na Cypre Bunin dokončil príbeh „Sukhodol“, venovaný téme zániku šľachtických majetkov a založený na autobiografickom materiáli. Príbeh mal veľký úspech medzi čitateľmi a literárnymi kritikmi.

Veľký majster slova I. Bunin študoval folklórne zbierky P.V Kireevského, E.V. Barsov, P.N. Rybnikov a ďalší, ktorí z nich urobili množstvo výňatkov. Sám spisovateľ urobil folklórne nahrávky. „Mám záujem o reprodukciu skutočnej ľudovej reči, ľudového jazyka,“ povedal. Spisovateľ nazval viac ako 11 tisíc drobností a ľudových vtipov, ktoré zozbieral, „neoceniteľným pokladom“. Bunin nasledoval Puškina, ktorý napísal, že „štúdium starých piesní, rozprávok atď. je nevyhnutné pre dokonalé poznanie vlastností ruského jazyka“.

  • Umelecké divadlo oslávilo 17. januára 1910 päťdesiate výročie narodenia A.P.Čechova. V. I. Nemirovič - Dančenko požiadal Bunina, aby prečítal jeho pamäti o Čechovovi. Ivan Alekseevič o tomto významnom dni hovorí: „V literárnej lóži na pravej strane sedeli príbuzní Čechova: matka, sestra, Ivan Pavlovič a jeho rodina, pravdepodobne iní bratia - nepamätám sa skutočné potešenie, pretože som pri čítaní našich rozhovorov s Antonom Pavlovičom vyjadril jeho slová jeho hlasom, jeho intonácie, ktoré na rodinu urobili úžasný dojem: moja matka a sestra o niekoľko dní neskôr plakali, prišli ku mne Stanislavskij a Nemirovič a ponúkol, že sa pripojím k ich skupine."
  • V dňoch 27. - 29. októbra 1912 sa slávnostne oslavovalo 25. výročie literárna činnosť I. Bunina. Zároveň bol zvolený za čestného člena Spoločnosti milovníkov ruskej literatúry na Moskovskej univerzite a do roku 1920 bol spolupredsedom, neskôr dočasným predsedom Spoločnosti.

V roku 1913, 6. októbra, na oslave polstoročného výročia novín „Ruské Vedomosti“, Bunin povedal: Literárny a umelecký kruh sa okamžite preslávil prejavom namiereným proti „škaredým, negatívnym javom“ v ruskej literatúre. Keď si teraz prečítate text tohto prejavu, zarazí vás relevantnosť Buninových slov, ale toto bolo povedané pred 90 rokmi!

V lete 1914, keď cestoval po Volge, Bunin sa dozvedel o začiatku prvej svetovej vojny. Spisovateľka vždy zostala jej odhodlaným protivníkom. Ale napriek všetkým nedávnym udalostiam v Petrohrade v roku 1915 vydalo vydavateľstvo A.F. Marxa Kompletné Buninove diela v šiestich zväzkoch. Ako napísal autor, „zahŕňa všetko, čo považujem za viac či menej hodné zverejnenia“. Buninove knihy "Ján Rydalec: Príbehy a básne 1912 - 1913." (M., 1913), "Pohár života: Príbehy 1913 - 1914." (M., 1915), "Pán zo San Francisca: Diela z rokov 1915 - 1916." (M., 1916) obsahujú najlepšie diela spisovateľa z predrevolučnej doby.

V januári a februári 1917 žil Bunin v Moskve. Februárovú revolúciu a prebiehajúcu prvú svetovú vojnu spisovateľ vnímal ako hrozné znamenia celoruského kolapsu. Bunin strávil leto a jeseň 1917 v dedine, všetok čas trávil čítaním novín a pozorovaním rastúcej vlny revolučných udalostí. 23. októbra odišiel Ivan Alekseevič s manželkou do Moskvy. Bunin neprijal októbrovú revolúciu rozhodne a kategoricky. Odmietol akýkoľvek násilný pokus o prestavbu ľudskej spoločnosti a udalosti z októbra 1917 vyhodnotil ako „krvavé šialenstvo“ a „všeobecné šialenstvo“. Spisovateľove postrehy z porevolučného obdobia sa premietli do jeho denníka z rokov 1918 - 1919 „Prekliate dni“. Ide o bystré, pravdivé, ostré a trefné novinárske dielo, preniknuté zúrivým odmietaním revolúcie. Táto kniha ukazuje neutíchajúcu bolesť pre Rusko a trpké proroctvá, vyjadrené s melanchóliou a bezmocnosťou zmeniť čokoľvek v pokračujúcom chaose ničenia storočných tradícií, kultúry a umenia Ruska.

21. mája 1918 Buninovci odišli z Moskvy do Odesy. Nedávno v Moskve žil Bunin v byte Muromtsevovcov. Toto je jediný dom zachovaný v Moskve, kde býval Bunin. Z tohto bytu na prvom poschodí odišiel Ivan Alekseevič a jeho manželka do Odesy a navždy opustili Moskvu.

V Odese Bunin pokračuje v práci, spolupracuje s novinami a stretáva sa so spisovateľmi a umelcami. Mesto veľakrát zmenilo majiteľa, zmenila sa moc, zmenili sa príkazy. Všetky tieto udalosti sa spoľahlivo odrážajú v druhej časti „Prekliatych dní“.

26. januára 1920 sa Buninovci na cudzom parníku „Sparta“ plavili do Konštantínopolu a navždy opustili Rusko – svoju milovanú vlasť. Bunin bolestne trpel tragédiou odlúčenia od svojej vlasti. Stav mysle spisovateľa a udalosti tých dní sa čiastočne odrážajú v príbehu „Koniec“ (1921). V marci sa Buninovci dostali do Paríža, jedného z centier ruskej emigrácie. Celý nasledujúci život spisovateľa je spojený s Francúzskom, nepočítajúc krátke cesty do Anglicka, Talianska, Belgicka, Nemecka, Švédska a Estónska. Buninovci trávili väčšinu roka na juhu krajiny v meste Grasse neďaleko Nice, kde si prenajali daču. Buninovci zvyčajne trávili zimné mesiace v Paríži, kde mali byt na ulici Jacques Offenbach.

Bunin sa okamžite nedokázal vrátiť ku kreativite. Začiatkom 20. rokov vychádzali knihy predrevolučných príbehov spisovateľa v Paríži, Prahe a Berlíne. V exile napísal Ivan Alekseevič málo básní, ale medzi nimi sú lyrické majstrovské diela: „A kvety, čmeliaky a tráva a klasy ...“, „Michail“, „Vták má hniezdo, šelma má diera...“ , „Kohút na kostolnom kríži“. V roku 1929 bola v Paríži vydaná posledná kniha Bunina, básnika, „Vybrané básne“, čím sa spisovateľ stal jedným z prvých miest v ruskej poézii. Bunin pracoval najmä v exile na próze, čoho výsledkom bolo niekoľko kníh nových príbehov: „Ruža z Jericha“ (Berlín, 1924), „Mityova láska“ (Paríž, 1925), „Slnečný úpal“ (Paríž, 1927), „ Boží strom“ (Paríž, 1931) a ďalšie.

Spisovateľ často spomínal na svoju vlasť v cudzej krajine, jej polia a dediny, roľníkov a šľachticov, jej prírodu. Bunin veľmi dobre poznal ruského roľníka a ruského šľachtica, mal bohatú zásobu postrehov a spomienok na Rusko. Nemohol písať o Západe, ktorý mu bol cudzí, a nikdy nenašiel druhý domov vo Francúzsku. Bunin zostáva verný klasickým tradíciám ruskej literatúry a pokračuje v nich vo svojej tvorbe a snaží sa vyriešiť večné otázky o zmysle života, o láske, o budúcnosti celého sveta.

Bunin pracoval na románe „Život Arsenyeva“ v rokoch 1927 až 1933. Presne toto hlavná práca spisovateľ a hlavná kniha v jeho diele. Zdá sa, že román „Život Arsenyeva“ spájal všetko, o čom Bunin písal. Sú tu lyrické obrazy prírody a filozofická próza, život šľachtického statku a príbeh o láske. Román mal obrovský úspech. Okamžite bol preložený do rôznych jazykov sveta. Úspešný bol aj preklad románu. „Život Arsenyeva“ je román - úvaha o minulom Rusku, s ktorým je spojená celá Buninova kreativita a všetky jeho myšlienky. Toto nie je spisovateľova autobiografia, ako si mnohí kritici mysleli, čo Bunina rozzúrilo. Ivan Alekseevič tvrdil, že „každé dielo ktoréhokoľvek spisovateľa je do tej či onej miery autobiografické, ak spisovateľ nevkladá do svojho diela časť svojej duše, svojich myšlienok, svojho srdca, potom nie je tvorcom.

9. novembra 1933 dorazilo zo Štokholmu; správa o udelení Nobelovej ceny Buninovi. Bunin bol prvým ruským spisovateľom, ktorý dostal nobelová cena. To bolo svetové uznanie talent Ivana Bunina a ruská literatúra vôbec. Nobelova cena bola udelená 10. decembra 1933 v Štokholme. Bunin rozdal asi polovicu ceny, ktorú dostal, tým, ktorí to potrebujú. Kuprinovi dal naraz len päťtisíc frankov. Niekedy boli peniaze úplne rozdelené cudzinci. Bunin povedal korešpondentovi novín Segodya P. Pilskymu: „Hneď ako som dostal cenu, musel som rozdať asi 120 000 frankov, áno, vôbec neviem, ako narábať s peniazmi. V dôsledku toho cena rýchlo vyschla a bolo potrebné pomôcť samotnému Buninovi.

V rokoch 1934 - 1936 v Berlíne vydavateľstvo Petropolis vydalo Buninovo súborné dielo v 11 zväzkoch. Pri príprave tejto budovy Bunin starostlivo opravil všetko, čo bolo predtým napísané, hlavne to nemilosrdne skrátil. Ivan Alekseevič vo všeobecnosti vždy pristupoval ku každej novej publikácii veľmi náročným spôsobom a snažil sa zakaždým vylepšiť svoju prózu a poéziu. Táto zbierka diel zhrnula Buninovu literárnu činnosť za takmer päťdesiat rokov.

V septembri 1939 odzneli prvé salvy druhej svetovej vojny. Bunin odsúdil postupujúci fašizmus ešte pred vypuknutím nepriateľských akcií. Buninovci strávili vojnové roky v Grasse vo Villa Jeannette. Žili s nimi aj M. Stepun a G. Kuznecovová, L. Zurov a nejaký čas žil A. Bakhrakh. Ivan Alekseevič privítal správu o začiatku vojny medzi Nemeckom a Ruskom s osobitnou bolesťou a vzrušením. Bunin pod bolesťou smrti počúval ruské rádio a zaznamenával situáciu na fronte na mapu. Počas vojny žili Bunini v hrozných žobráckych podmienkach a hladovali Bunin s veľkou radosťou vítal víťazstvo Ruska nad fašizmom.

Napriek všetkým útrapám a útrapám vojny Bunin pokračuje v práci. Počas vojny napísal celú knihu príbehov pod všeobecným názvom „Temné uličky“ (prvé úplné vydanie – Paríž, 1946). Kniha "Temné uličky" je 38 príbehov o láske v jej rôznych prejavoch. V tejto brilantnej kreácii sa Bunin javí ako vynikajúci stylista a básnik. Bunin "považoval túto knihu za najdokonalejšiu v remeselnom spracovaní." Ivan Alekseevič považoval za najlepší z príbehov v zbierke “ Čistý pondelok“, napísal o tom takto: „Ďakujem Bohu, že mi dal príležitosť napísať „Čistý pondelok“.

Bunin v povojnových rokoch so záujmom sledoval literatúru v sovietskom Rusku a nadšene hovoril o diele K. G. Paustovského a A. T. Tvardovského.

Po vojne sa Bunin viackrát stretol v Paríži s K. Simonovom, ktorý pozval spisovateľa, aby sa vrátil do vlasti. Najprv boli váhania, ale nakoniec Bunin od tejto myšlienky upustil. Predstavoval si situáciu v sovietskom Rusku a dobre vedel, že nebude môcť pracovať na príkaz zhora a tiež nebude skrývať pravdu. To je pravdepodobne dôvod, alebo možno z iných dôvodov, Bunin sa nikdy nevrátil do Ruska a celý život trpel kvôli odlúčeniu od svojej vlasti.

Bunin poznal mnohých slávnych spisovateľov ruskej emigrácie. K Buninovmu najbližšiemu okruhu patrili G.V. Adamovich, B.K. Zaitsev, M.A. Aldanov, N.A. Teffi, F. Stepun a mnohí ďalší.

V Paríži v roku 1950 Bunin vydal knihu „Memoáre“, v ktorej otvorene písal o svojich súčasníkoch, bez toho, aby čokoľvek prikrášľoval, a svoje myšlienky o nich vyjadril v jedovato ostrých hodnoteniach. Niektoré eseje z tejto knihy preto dlho nevychádzali. Buninovi bolo viac ako raz vyčítané, že je príliš kritický voči niektorým spisovateľom (Gorky, Mayakovsky, Yesenin atď.). Bunin bol vždy čestný, spravodlivý a zásadový a nikdy nerobil žiadne kompromisy. A keď Bunin videl klamstvo, faloš, pokrytectvo, podlosť, klamstvo, pokrytectvo – bez ohľadu na to, od koho to pochádzalo – otvorene o tom hovoril, pretože tieto ľudské vlastnosti nedokázal tolerovať.

Bunin na sklonku života tvrdo pracoval na knihe o Čechovovi. Táto práca postupovala mnoho rokov postupne; Knihu však nestihol dokončiť. Nedokončený rukopis pripravila do tlače Vera Nikolaevna. Kniha „O Čechovovi“ vyšla v New Yorku v roku 1955 a obsahuje cenné informácie o geniálnom ruskom spisovateľovi, Buninovom priateľovi Antonovi Pavlovičovi Čechovovi.

Ivan Alekseevič chcel napísať knihu o M. Yu Lermontov, ale nemal čas na realizáciu tohto zámeru. Ivan Alekseevich pripomenul Lermontovove básne a sprevádzal ich hodnotením: „Aké výnimočné to nie je ako Pushkin alebo ktokoľvek iný!

Život veľkého spisovateľa sa skončil v cudzine. I. A. Bunin zomrel 8. novembra 1953 v Paríži a bol pochovaný na ruskom cintoríne sv. - Genevieve de Bois neďaleko Paríža.

I. Bunin nám odkázal, aby sme so Slovom zaobchádzali opatrne a starostlivo, vyzval nás, aby sme ho zachovali, odpísal v januári 1915, keď došlo k hroznému Svetová vojna, hlboká a vznešená báseň „Slovo“, ktorá znie stále rovnako relevantne:

Hrobky, múmie a kosti mlčia, -

Len slovu je daný život

Z dávnej temnoty, na svetovom cintoríne,

Znejú len Listy.

A iný majetok nemáme!

Vedieť sa starať

Aspoň podľa mojich najlepších schopností, v dňoch hnevu a utrpenia,

Naším nesmrteľným darom je reč.

Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí využívajú vedomostnú základňu pri štúdiu a práci, vám budú veľmi vďační.

Uverejnené dňa http://allbest.ru

Úloha I.A. Bunin v ruskej literatúre

"Vytiahnite Bunina z ruskej literatúry a vybledne... stratí dúhový lesk a hviezdnu žiaru jeho osamelej blúdiacej duše." Tieto slová povedal Maxim Gorky, charakterizujúci prácu I.A. Bunina. Áno, aké hlboké a objemné je hodnotenie!

Bunin je jedným z najpozoruhodnejších spisovateľov, uznávaným klasikom literatúry 20. storočia, ktorého dielo je obrovské vo svojej rozmanitosti a mnohotvárnosti. Pri pochopení diela Ivana Alekseeviča sa spolu s autorom zamýšľame nad ideálmi dobra, vernosti, krásy a zamýšľame sa nad zmyslom života.

Vo svojich dielach dokázal ukázať široký, rôznorodý obraz ruského života, keďže jeho tvorba je úzko spätá s históriou jeho rodiny a s históriou Ruska ako celku.

Bunin povedal, že „vždy sa zaujímal o krajinu a ľudí“. Láska k Rusku bola základom jeho duchovnej skúsenosti. Akoby zhrnul svoj život, napísal v básni „A kvety, čmeliaky, tráva a klasy“.

A kvety, čmeliaky, tráva a klasy

A azúro a poludňajšie teplo...

Príde čas - Pán sa spýta márnotratného syna:

"Bol si šťastný vo svojom pozemskom živote?"

A zabudnem na všetko - budem si pamätať iba tieto

Poľné cesty medzi klasmi a trávami -

A zo sladkých sĺz nebudem mať čas odpovedať,

Padať na milosrdné kolená.

Táto báseň sa mi páčila najmä preto, že má hlboký význam, tak dobre odráža, ako veľmi básnik miluje svoju vlasť.

Básne Ivana Alekseeviča odhaľujú človeka, ktorý prenikavo cíti, čo je šťastie, tvrdohlavo odoláva smrti, zápasí s tajomstvami života, no zároveň verí v osud: „Pre každého... tajné znamenie a toto znamenie je osud."

I.A. Bunin je majstrom jemných a presných zachytení prírody, dokonale sprostredkuje vo svojich básňach najjemnejšie detaily, detaily, odtiene prírody.

Nie sú viditeľné žiadne vtáky. Poslušne plytvať

Les, prázdny a chorý.

Huby sú preč, ale vonia silno

V roklinách je hubová vlhkosť.

Divočina bola nižšia a ľahšia,

V kríkoch bola tráva,

A v jesennom daždi tlejúci,

Tmavé lístie sčernie...

Básnikovo srdce sa zaradovalo, keď v ruskej prírode hľadal znaky jej sklonu k nemu.

Šťastný je ten, komu svitá

Fúka teplý vietor;

Pre koho pokorne trblietajú,

Žiar pozdravom

Na tmavej oblohe v tmavej noci

Hviezdy s tichým svetlom...

Bunin napísal obzvlášť živé básne o ruskej prírode a jej kráse v období emigrácie. Bunin mal túžbu po domove a ťažko znášal odlúčenie. To sa odráža v básni „Vták má hniezdo, zver má dieru...“

Vtáčik má hniezdo, zver má dieru.

Aké trpké to bolo pre mladé srdce,

Keď som odišiel z otcovho dvora,

Rozlúčte sa so svojím domovom...

poetický spisovateľ Bunin báseň

Jednou z hlavných tém v dielach I.A. Bunin je téma lásky, no nielen lásky, ale lásky, ktorá odhaľuje najskrytejšie zákutia ľudskej duše. Cyklus príbehov „Temné uličky“ možno skutočne nazvať encyklopédiou lásky. Tieto príbehy odrážajú prvú jedinečnú lásku, šťastie z prvého stretnutia, horkosť odlúčenia a spomienky na stratenú lásku. Spisovateľ verí, že nájsť lásku je veľké šťastie. Takéto šťastie je však niekedy krátkodobé. Bunin o tom nikdy nepíše šťastná láska ktorá trvá roky alebo celý život. Jeho láska musí nevyhnutne obsahovať bolesť, muky a horkosť. Až v Bunine, keď sa lúčil so svojou milovanou, muž povedal: „Ak existuje budúci život a stretneme sa v ňom, pokľaknem tam a pobozkám ti nohy za všetko, čo si mi dal na zemi.

Ale toto môže povedať len hlboko milujúci človek, pre ktorého je láska požehnaním. Láska v „Temných uličkách“ je nepolapiteľná. Inšpirovala spisovateľa v ťažkých a temných rokoch. Pre Bunina je každé rande sviatkom a každé odlúčenie smrťou. Vo svojich príbehoch odhaľuje uhol pohľadu na lásku. A jej podstatou je, že bez ohľadu na to, aká tragická a krátkodobá môže byť láska, je veľkým šťastím a že bez nej „všetci zomrieme v súmraku“.

Pre Bunina je láska trestom, skúškou aj odmenou. Zdá sa mi, že Buninovo chápanie lásky je veľmi tragické a zároveň veľmi jemné, psychologicky hlboké. Láska je podľa Bunina podfarbená vznešeným smútkom, je krásna a smutná zároveň.

Myslím, že pred I.A. Bunin v ruskej literatúre ešte nikto nedokázal tak vznešene, smutne a jemne sprostredkovať psychický stav človeka v momente prežívania pocitu lásky, aby vytvoril takú zaujímavú a originálnu filozofiu lásky.

Ivan Alekseevič je svojou povahou skutočne jedinečným spisovateľom a jeho dielo, každý príbeh, každá báseň to potvrdzuje, a skutočne, „keby bol Bunin vyňatý z ruskej literatúry, vybledlo by...“ – takto som chcel skončiť, ale spomenul som si, že si povedal, že esej nemôžeš ukončiť citátom.

Uverejnené na Allbest.ru

...

Podobné dokumenty

    Život a dielo Ivana Alekseeviča Bunina. Poézia a tragédia lásky v dielach Bunina. Filozofia lásky v cykle "Temné uličky". Téma Ruska v dielach I.A. Bunina. Obraz ženy v Buninových príbehoch. Úvahy o nemilosrdnosti osudu voči človeku.

    kurz práce, pridané 20.10.2011

    Etapy biografie a charakteristiky diel spisovateľa. Poézia a tragédia lásky v dielach Ivana Alekseeviča Bunina. Filozofia lásky v cykle "Temné uličky". Mimoriadna sila a úprimnosť pocitov, ktoré sú charakteristické pre hrdinov Buninových príbehov.

    prezentácia, pridané 17.07.2014

    Životopis Ivana Alekseeviča Bunina. Vlastnosti tvorivosti, literárny osud spisovateľa. Ťažký pocit odlúčenia od vlasti, tragédia pojmu lásky. Próza I.A. Bunin, zobrazenie krajiny v jeho dielach. Miesto spisovateľa v ruskej literatúre.

    abstrakt, pridaný 15.08.2011

    Buninova próza pôsobí na čitateľa takmer magicky. Dôvody pochopíte len tak, že si prácu prečítate viackrát, pomaly. Cyklus rozprávania "Temné uličky" - príbehy o láske, o jej "temných" a najčastejšie pochmúrnych a krutých uličkách, o sklamaniach.

    esej, pridaná 20.02.2008

    Charakteristika zaujímavosti, tragiky, bohatosti a detailov ľudského života ako črty tvorivosti a diel I.A. Bunina. Analýza špecifík odhaľovania témy lásky v príbehoch Ivana Alekseeviča Bunina ako stáleho a Hlavná téma tvorivosť.

    prezentácia, pridané 16.09.2011

    História vzniku Buninových milostných príbehov. Podrobné popisy, objasnenie posledného osudového gesta, ich význam v Buninovom poňatí života. Spisovateľov postoj k šťastiu, jeho odraz v jeho dielach. Príbeh "V Paríži", jeho obsah a postavy.

    abstrakt, pridaný 14.11.2013

    Identifikácia extralingvistických parametrov pre interpretáciu Buninovho príbehu „Temné uličky“. Analýza konceptuálneho, denotatívneho priestoru, štruktúrnej organizácie, artikulácie, koherencie a metód aktualizácie významu v danom umeleckom diele.

    kurzová práca, pridané 22.06.2010

    Život a dielo Ivana Alekseeviča Bunina. Spisovateľov vzťah s rodičmi. Rané obdobie tvorivosti I.A. Bunina. Vstup do mainstreamovej literatúry. Originalita Buninova próza. Analýza Buninovej žurnalistiky. Posledné rokyživot ruského spisovateľa.

    prezentácia, pridané 03.04.2011

    Príbeh „Chladná jeseň“ napísal I.A. Bunin v roku 1944. Toto je ťažké obdobie pre svet ako celok. Prebieha druhá svetová vojna. V tomto príbehu možno počuť protest proti vojne, ako zbrani masového vraždenia ľudí a ako najstrašnejšiemu fenoménu života.

    esej, pridaná 19.12.2002

    Stručný náčrt života, osobného a tvorivého vývoja slávneho ruského spisovateľa a básnika Ivana Bunina, charakteristické črty jeho prvých diel. Témy lásky a smrti v Buninových dielach, obraz ženy a roľnícke témy. Poézia autora.

Bunin Ivan Alekseevič (1870-1953) - ruský spisovateľ, básnik. Prvý ruský spisovateľ, ktorý získal Nobelovu cenu (1933). Časť života strávil v exile.

Život a umenie

Ivan Bunin sa narodil 22. októbra 1870 v chudobnej rodine šľachtickej rodiny vo Voroneži, odkiaľ sa rodina čoskoro presťahovala do provincie Oryol. Buninovo vzdelanie na miestnom gymnáziu v Jeletsku trvalo len 4 roky a bolo ukončené z dôvodu neschopnosti rodiny platiť za jeho štúdium. Ivanovo vzdelanie prevzal jeho starší brat Yuli Bunin, ktorý získal vysokoškolské vzdelanie.

Pravidelné objavovanie básní a próz mladého Ivana Bunina v periodikách sa začalo vo veku 16 rokov. Pod krídlami svojho staršieho brata pracoval v Charkove a Oreli ako korektor, redaktor a novinár v miestnych vydavateľstvách. Po neúspešnom civilnom sobáši s Varvarou Paščenkovou odchádza Bunin do Petrohradu a následne do Moskvy.

spoveď

V Moskve vstupuje do kruhu Bunin slávnych spisovateľov svojho času: L. Tolstoj, A. Čechov, V. Brjusov, M. Gorkij. Prvé uznanie prišlo k začínajúcemu autorovi po uverejnení príbehu „Antonovské jablká“ (1900).

V roku 1901 získal Ivan Bunin Puškinovu cenu od Ruskej akadémie vied za vydanú zbierku básní „Padajúce listy“ a preklad básne „Pieseň Hiawatha“ od G. Longfellowa. Druhýkrát bola Buninovi udelená Puškinova cena v roku 1909 spolu s titulom čestného akademika krásnej literatúry. Buninove básne, ktoré boli v súlade s klasickou ruskou poéziou Puškina, Tyutcheva, Feta, sa vyznačujú osobitnou zmyselnosťou a úlohou epitet.

Bunin sa ako prekladateľ obrátil k dielam Shakespeara, Byrona, Petrarcu a Heineho. Spisovateľ hovoril výborne anglicky a sám sa učil poľštinu.

Spolu so svojou treťou manželkou Verou Muromtsevovou, ktorej oficiálne manželstvo bolo uzavreté až v roku 1922 po rozvode s druhou manželkou Annou Tsakni, Bunin veľa cestuje. V rokoch 1907 až 1914 manželia navštívili krajiny východu, Egypt, ostrov Cejlon, Turecko, Rumunsko a Taliansko.

Od roku 1905, po potlačení prvej ruskej revolúcie, sa v Buninovej próze objavuje téma historického osudu Ruska, ktorá sa odráža v príbehu „Dedina“. Príbeh o nepríjemnom živote ruskej dediny bol odvážnym a novátorským krokom v ruskej literatúre. Zároveň v Buninových príbehoch („Easy Breathing“, „Klasha“) ženské obrázky so skrytými vášňami.

V rokoch 1915-1916 boli publikované Buninove príbehy, vrátane „Gentleman zo San Francisca“, v ktorom diskutoval o osude modernej civilizácie.

Emigrácia

Revolučné udalosti v roku 1917 zastihli Buninovcov v Moskve. Ivan Bunin považoval revolúciu za kolaps krajiny. Tento pohľad, odhalený v jeho denníkových záznamoch z rokov 1918-1920. tvoril základ knihy „Prekliate dni“.

V roku 1918 Buninovci odišli do Odesy a odtiaľ na Balkán a do Paríža. V exile Bunin strávil druhú polovicu svojho života, sníval o návrate do svojej vlasti, ale neuskutočnil svoju túžbu. V roku 1946, po vydaní dekrétu o udelení sovietskeho občianstva poddaným Ruskej ríše, sa Bunin dočkal návratu do Ruska, ale kritika sovietskej vlády z toho istého roku proti Achmatovovej a Zoshčenkovi ho prinútila opustiť túto myšlienku.

Jedným z prvých významných diel dokončených v zahraničí bol autobiografický román „Život Arsenjeva“ (1930), venovaný svetu ruskej šľachty. Za neho bola v roku 1933 udelená Nobelova cena Ivanovi Buninovi, ktorý sa stal prvým ruským spisovateľom, ktorému sa dostalo takejto pocty. Značná suma peňazí, ktorú Bunin dostal ako bonus, bola väčšinou rozdelená tým, ktorí to potrebovali.

Počas rokov emigrácie sa ústrednou témou Buninovej tvorby stala téma lásky a vášne. Svoje vyjadrenie našla v dielach „Mitya's Love“ (1925), „Sunstroke“ (1927) a v slávnom cykle „Dark Alleys“, ktorý vyšiel v roku 1943 v New Yorku.

Na konci dvadsiatych rokov minulého storočia Bunin napísal niekoľko poviedok - „Slon“, „Kohúti“ atď., V ktorých zdokonaľoval svoj literárny jazyk a snažil sa čo najvýstižnejšie vyjadriť hlavnú myšlienku diela.

V období rokov 1927-42. Galina Kuznetsova, mladé dievča, ktoré Bunin predstavil ako svoju študentku a adoptívnu dcéru, žila u Buninovcov. So spisovateľom mala milostný vzťah, ktorý sám spisovateľ a jeho manželka Vera prežívali dosť bolestne. Následne obe ženy zanechali svoje spomienky na Bunina.

Bunin prežil roky druhej svetovej vojny na predmestí Paríža a pozorne sledoval udalosti na ruskom fronte. Početné ponuky od nacistov k nemu prichádzajú ako slávny spisovateľ, vždy odmietal.

Bunin na sklonku svojho života kvôli dlhej a ťažkej chorobe nepublikoval prakticky nič. Jeho poslednými prácami boli „Memoáre“ (1950) a kniha „O Čechovovi“, ktorá nebola dokončená a vyšla po autorovej smrti v roku 1955.

Ivan Bunin zomrel 8. novembra 1953. Všetky európske a sovietske noviny uverejnili rozsiahle nekrológy na pamiatku ruského spisovateľa. Pochovali ho na ruskom cintoríne neďaleko Paríža.

Diela Ivana Bunina (1870-1953)

  1. Začiatok Buninovej práce
  2. Buninove milostné texty
  3. Buninove sedliacke texty
  4. Analýza príbehu „Jablká Antonova“
  5. Bunin a revolúcia
  6. Analýza príbehu „Dedina“
  7. Analýza príbehu „Sukhodol“
  8. Analýza príbehu „Pán zo San Francisca“
  9. Analýza príbehu „Changove sny“
  10. Analýza príbehu „Easy Breathing“
  11. Analýza knihy „Prekliate dni“
  12. Emigrácia Bunina
  13. Zahraničná próza Bunina
  14. Analýza príbehu „Sunstroke“
  15. Analýza zbierky príbehov „Temné uličky“
  16. Analýza príbehu „Čistý pondelok“
  17. Analýza románu „Život Arsenyeva“
  18. Buninov život vo Francúzsku
  19. Bunin a Veľká vlastenecká vojna
  20. Buninova osamelosť v exile
  21. Buninova smrť
  1. Začiatok Buninovej práce

Tvorivá cesta vynikajúceho ruského prozaika a básnika koniec XIX- prvá polovica 20. storočia uznávaná klasika ruská literatúra a jeho prvý laureát Nobelovej ceny I.A. Bunin sa vyznačuje veľkou zložitosťou, čo nie je ľahké pochopiť, pretože v osude a knihách spisovateľa bol osud Ruska a jeho ľudu, najakútnejšie konflikty a rozpory tej doby. lámali vlastným spôsobom.

Ivan Alekseevič Bunin sa narodil 10. (22. októbra) 1870 vo Voroneži v chudobnej šľachtickej rodine. Detstvo prežil na farme Butyrki v okrese Yelets v provincii Oryol.

Komunikácia s roľníkmi, s jeho prvým vychovávateľom, domácim učiteľom N. Romashkovom, ktorý v chlapcovi vštepil lásku k krásnej literatúre, maľbe a hudbe, život v prírode dal budúcemu spisovateľovi nevyčerpateľný materiál pre tvorivosť a určil námety mnohých jeho diela.

Jeho štúdium na Yelets Gymnasium, kam Bunin vstúpil v roku 1881, bolo prerušené kvôli finančnej núdzi a chorobe.

Gymnaziálny kurz prírodných vied absolvoval doma, v dedine Yelets v Ozerki, pod vedením svojho brata Júliusa, vzdelaného muža, ktorý sa vyznačoval svojimi demokratickými názormi.

Na jeseň roku 1889 začal Bunin spolupracovať s novinami „Orlovský Vestnik“, potom nejaký čas žil v Poltave, kde podľa vlastného priznania „veľa zodpovedal novinám, usilovne študoval, písal...“.

Zvláštne miesto v živote mladého Bunina zaujíma hlboký cit pre Varvaru Pashchenko, dcéru lekára Yelets, s ktorou sa stretol v lete 1889.

Spisovateľ neskôr rozprával príbeh svojej lásky k tejto žene, zložitý a bolestivý, ktorý sa skončil úplným zlom v roku 1894, v príbehu „Lika“, ktorý tvoril záverečnú časť jeho autobiografického románu „Život Arsenyeva“.

Bunin začal svoju literárnu činnosť ako básnik. V básňach napísaných v období dospievania napodobňoval Puškina, Lermontova, ako aj idol vtedajšej mládeže, básnika Nadsona. V roku 1891 vyšla v Orli prvá kniha básní, v roku 1897 prvá zbierka príbehov „Na koniec sveta“ av roku 1901 opäť zbierka básní „Padajúce listy“.

Prevládajúcimi motívmi Buninovej poézie 90. - začiatku 90. rokov sú bohatý svet pôvodnej prírody a ľudských citov. V krajinárskych básňach je vyjadrená životná filozofia autora.

Motív krehkosti ľudskej existencie, zaznievajúci v množstve básní básnika, je vyvážený opačným motívom - potvrdením večnosti a nepodplatiteľnosti prírody.

Moja jar pominie a tento deň pominie,

Ale je zábavné túlať sa a vedieť, že všetko prechádza,

Medzitým šťastie života nikdy nezomrie, -

zvolá v básni „Lesná cesta“.

V Buninových básňach, na rozdiel od dekadentov, nie je pesimizmus, nevera v život alebo túžba po „iných svetoch“. Obsahujú radosť z bytia, pocit z krásy a životodarnej sily prírody a okolitého sveta, ktorých farby a farby sa básnik snaží reflektovať a zachytiť.

V básni „Padajúce listy“ (1900), venovanej Gorkymu, Bunin živo a poeticky maľoval jesennú krajinu a sprostredkoval krásu ruskej prírody.

Buninove opisy prírody nie sú mŕtve, zamrznuté voskové odliatky, ale dynamicky sa rozvíjajúce maľby, naplnené rôznymi vôňami, zvukmi a farbami. Príroda však Bunina láka nielen rozmanitosťou odtieňov farieb a vôní.

Vo svete okolo seba básnik čerpá tvorivú silu a elán a vidí zdroj života. Vo svojej básni „The Thaw“ napísal:

Nie, nie je to krajina, čo ma priťahuje,

Nie sú to farby, ktoré sa snažím všimnúť,

A čo žiari v týchto farbách -

Láska a radosť z bytia.

Pocit krásy a veľkosti života v Buninových básňach určuje autorov náboženský svetonázor. Vyjadrujú vďaku Stvoriteľovi tohto živého, zložitého a rozmanitého sveta:

Za všetko, Pane, ďakujem Ti!

Ty, po dni úzkosti a smútku,

Daj mi večerné svitanie,

Priestrannosť polí a jemnosť modrej vzdialenosti.

Človek by mal byť podľa Bunina šťastný jednoducho preto, že mu Pán dal príležitosť vidieť túto nehynúcu krásu rozpustenú v Božom svete:

A kvety a čmeliaky, tráva a klasy,

A azúrové a poludňajšie teplo - Príde čas -

Pán sa opýta márnotratného syna:

"Bol si šťastný vo svojom pozemskom živote?"

A zabudnem na všetko - budem si pamätať iba tieto

Poľné cesty medzi klasmi a trávami -

A zo sladkých sĺz nebudem mať čas odpovedať,

Padať na milosrdné kolená.

(„Kvety aj čmeliaky“)

Buninova poézia je hlboko národná. Obraz vlasti je v ňom zachytený prostredníctvom diskrétnych, ale jasných obrázkov prírody. S láskou opisuje rozlohy stredného Ruska, slobodu rodných polí a lesov, kde je všetko naplnené svetlom a teplom.

V „saténovom lesku“ brezového lesa, medzi vôňami kvetov a húb, sledujúc, ako sa žeriavy na konci jesene ťahajú na juh, básnik s osobitnou silou cíti bolestivú lásku k vlasti:

Pôvodné stepi. Chudobné dediny -

Moja vlasť: vrátil som sa do nej,

Unavený putovaním sám,

A uvedomila si krásu v jej smútku

A šťastie spočíva v smutnej kráse.

("V stepi")

Cez pocit trpkosti nad problémami a protivenstvami, ktoré znášala jeho vlasť, Buninove básne znejú synovskou láskou a vďačnosťou za ňu, ako aj prísnym pokarhaním pre tých, ktorým je jej osud ľahostajný:

Vysmievajú sa vám

Oni, ó, vlasť, vyčítajú

Ty svojou jednoduchosťou,

Slabo vyzerajúce čierne chatrče.

Takže syn, pokojný a drzý,

Hanbí sa za matku -

Unavený, bojazlivý a smutný

Medzi jeho mestskými priateľmi.

Pozerá s úsmevom súcitu

Tomu, čo sa túlal stovky kilometrov

A pre neho v deň dátumu,

Ušetrila posledný cent.

("vlasť")

  1. Buninove milostné texty

Buninove básne o láske sú rovnako jasné, transparentné a konkrétne. Buninove ľúbostné texty sú v malom množstve. Vyznačuje sa však zdravou zmyselnosťou, zdržanlivosťou a živými obrazmi lyrických hrdinov a hrdinky, ktoré majú ďaleko od dobrosrdečnosti a nadmerného nadšenia, vyhýbajú sa pompéznosti, frázam a pózam.

Sú to básne „Vstúpil som do nej o polnoci...“, „Pieseň“ („Som jednoduché dievča na baštane“), „Stretli sme sa náhodou na rohu...“, „Samota“ a niektoré ďalšie.

Napriek tomu Buninove texty, napriek vonkajšej zdržanlivosti, odrážajú rozmanitosť a plnosť ľudských pocitov, bohatú škálu nálad. Tu je horkosť odlúčenia a neopätovaná láska, a skúsenosti trpiaceho, osamelého človeka.

Poéziu začiatku 20. storočia vo všeobecnosti charakterizuje extrémny subjektivizmus a zvýšená expresivita. Stačí si spomenúť na texty Bloka, Cvetajevovej, Mandelštama, Majakovského a ďalších básnikov.

Na rozdiel od nich sa básnik Bunin naopak vyznačuje umeleckým tajomstvom, zdržanlivosťou v prejavoch pocitov a vo forme ich vyjadrenia.

Vynikajúcim príkladom takejto zdržanlivosti je báseň „Osamelosť“ (1903), ktorá rozpráva o osude muža, ktorého opustil jeho milovaný.

...chcelo sa mi za ním zakričať:

"Vráť sa, priblížil som sa ti!"

Ale pre ženu neexistuje žiadna minulosť:

Zamilovala sa - a stala sa pre ňu cudzinkou -

Nuž! Zapálim krb a pijem...

Bolo by pekné kúpiť si psa!

To, čo na tejto básni púta pozornosť, je predovšetkým úžasná jednoduchosť umeleckých prostriedkov a úplná absencia trópov.

Štýlovo neutrálna, zámerne prozaická slovná zásoba zdôrazňuje každodennosť, každodennosť situácie – prázdna studená dačo, upršaný jesenný večer.

Bunin tu používa iba jednu farbu - sivú. Syntaktické a rytmické vzorce sú tiež jednoduché. Jasné striedanie trojslabičných metrov, pokojná rozprávačská intonácia, nevýraznosť a inverzia vytvárajú rovnomerný a zdanlivo indiferentný tón celej básne.

Avšak s celým radom techník (ostrenie, opakovanie slova „jeden“, používanie neosobných slovesných tvarov „je mi tma“, „chcelo sa mi kričať“, „bolo by pekné kúpiť si psa“).

Bunin zdôrazňuje akútnu, zadržiavanú bolesť osoby prežívajúcej drámu. Hlavný obsah básne sa tak vytratil v podtexte, skrytý za zámerne pokojným tónom.

Rozsah Buninových textov je pomerne široký. Vo svojich básňach sa odvoláva na ruskú históriu („Svyatogor“, „Princ Vseslav“, „Michail“, „Stredoveký archanjel“), obnovuje prírodu a život iných krajín, najmä východu („Ormuzd“, „Aischylus“, „ Jericho“, „Let do Egypta“, „Cejlón“, „Pri pobreží Malej Ázie“ a mnohé ďalšie).

Tieto texty sú vo svojej podstate filozofické. Bunin nahliada do ľudskej minulosti a snaží sa odrážať večné zákony existencie.

Bunin svoje básnické experimenty neopustil celý život, no širokému okruhu čitateľov je známy „predovšetkým ako prozaik, aj keď poetická „žilka“ sa rozhodne odzrkadlila v jeho prozaických dielach, kde je veľa lyriky a emocionalita, ktorú do nich nepochybne vniesol básnický talent spisovateľa.

Už v Buninových raných prózach sa odrážali jeho hlboké myšlienky o zmysle života a osude rodnej krajiny. Jeho príbehy z 90. rokov jasne dokazujú, že mladý prozaik citlivo zachytil mnohé z najdôležitejších aspektov vtedajšej reality.

  1. Buninove sedliacke texty

Hlavnými témami Buninových raných príbehov je zobrazenie ruského roľníka a skrachovaného drobného pozemková šľachta. Medzi týmito témami je veľmi úzka súvislosť, ktorú určuje autorkin svetonázor.

V príbehoch „Na cudzej strane“ (1893) a „Na koniec sveta“ (1894) namaľoval pochmúrne obrazy presídľovania roľníckych rodín v príbehoch „Tanka“ (); 1892), „Správy z vlasti“. Život sedliaka je ochudobnený, ale nemenej beznádejný je aj osud miestnej šľachty (“ Nová cesta", "Borovice").

Všetkým – roľníkom aj šľachticom – hrozí smrť príchodom nového pána života na dedinu: nekultúrneho buržoáza, ktorý nepozná zľutovanie so slabšími tohto sveta.

Bunin, ktorý neakceptuje metódy ani dôsledky takejto kapitalizácie ruskej dediny, hľadá ideál v spôsobe života, keď podľa spisovateľa existovalo silné pokrvné spojenie medzi roľníkom a vlastníkom pôdy.

Bezútešnosť a degenerácia šľachtických hniezd vyvoláva v Buninovi pocit najhlbšieho smútku nad stratenou harmóniou patriarchálneho života, postupným zánikom celej triedy, ktorá vytvorila najväčšiu národnú kultúru.

  1. Analýza príbehu „Jablká Antonova“

V lyrickom príbehu obzvlášť živo vyznieva epitaf pre starú dedinu ustupujúcu do minulosti "Antonovské jablká"(1900). Tento príbeh je jedným z pozoruhodných umeleckých diel spisovateľa.

Po prečítaní Gorky napísal Buninovi: „A ďakujem veľmi pekne za „Jablká“. Toto je dobré. Tu Ivan Bunin ako mladý Boh spieval. Krásne, šťavnaté, oduševnené.”

IN" Antonovské jablká ach“ ohromuje najjemnejšie vnímanie prírody a schopnosť sprostredkovať ju v jasných vizuálnych obrazoch.

Akokoľvek si Bunin idealizuje život starej šľachty, pre moderného čitateľa to v jeho príbehu nie je to najdôležitejšie. Pocit vlasti, zrodený z pocitu jej jedinečnej, zvláštnej, mierne smutnej jesennej prírody, vždy vzniká pri čítaní „Antonovských jabĺk“.

Také sú epizódy zbierania Antonovových jabĺk, mlátenie a najmä zručne napísané lovecké scény. Tieto maľby sú organicky kombinované s jesennou krajinou, ktorej opisy sú plné znakov novej reality, ktorá Bunina straší v podobe telegrafných stĺpov, ktoré „samotné tvoria kontrast so všetkým, čo obklopovalo tetino hniezdo starého sveta“.

Pre spisovateľa je príchod dravého vládcu života krutou, neodolateľnou silou, prinášajúcou so sebou smrť niekdajšieho, vznešeného spôsobu života. Tvárou v tvár takému nebezpečenstvu sa tento spôsob života stáva pre spisovateľa ešte drahším, jeho kritický postoj k temným stránkam minulosti sa oslabuje a myšlienka jednoty medzi roľníkmi a vlastníkmi pôdy, ktorých osudy podľa Bunina , sú teraz ohrozené, posilňuje.

Bunin v týchto rokoch veľa písal o starých ľuďoch („Kastriuk“, „Meliton“ atď.) A tento záujem o starobu, úpadok ľudskej existencie, sa vysvetľuje zvýšenou pozornosťou spisovateľa na večné problémy života a smrť, ktorá ho neprestala znepokojovať až do konca jeho dní .

Už v skorá práca Bunin odhaľuje svoju mimoriadnu psychologickú zručnosť, schopnosť vybudovať zápletku a kompozíciu a formuje svoj osobitý spôsob zobrazenia sveta a duchovných pohybov človeka.

Spisovateľ sa spravidla vyhýba ostrým dejovým zariadeniam, akcia sa v jeho príbehoch rozvíja hladko, pokojne, dokonca pomaly. Ale táto pomalosť je len vonkajšia. Ako v živote samotnom, aj v Buninových dielach vrú vášne, stretávajú sa rôzne postavy a vznikajú konflikty.

Majster mimoriadne detailného videnia sveta Bunin núti čitateľa vnímať okolie doslova všetkými zmyslami: zrakom, čuchom, sluchom, chuťou, hmatom, pričom dáva voľný priebeh celému prúdu asociácií.

„Ľahký chlad úsvitu“ vonia „sladko, lesom, kvetmi, bylinkami“, mestom v mrazivom dni „všetko vŕzga a škrípe z krokov okoloidúcich, z bežcov sedliackych saní“, rybník sa leskne“ horúce a nudné“, kvety voňajú „ženským luxusom“, listy „bľabotajú ako tichý tečúci dážď za otvorenými oknami“ atď.

Buninov text je plný zložitých asociácií a obrazných spojení. Zvlášť dôležitú úlohu v tomto spôsobe zobrazenia zohráva umelecký detail, ktorá odhaľuje autorkin pohľad na svet, psychický stav postavy, krásu a zložitosť sveta.

  1. Bunin a revolúcia

Bunin neprijal revolúciu z roku 1905. Spisovateľa zdesila obojstrannou krutosťou, anarchickou svojvôľou niektorých sedliakov, prejavom divokosti a krvavej zloby.

Mýtus o jednote roľníkov a vlastníkov pôdy bol otrasený a predstava roľníka ako krotkej, pokornej bytosti bola zničená.

To všetko zintenzívnilo Buninov záujem o ruskú históriu a o problémy ruského národného charakteru, v ktorých Bunin teraz videl zložitosť a „pestrosť“, prelínanie pozitívnych a negatívnych čŕt.

V roku 1919, po októbrovej revolúcii, si do denníka napísal: „Sú dva typy ľudí. V jednom prevláda Rus, v druhom - Chud, Merya. Ale v oboch je strašná premenlivosť nálad, vzhľadu, „nestabilita“, ako sa hovorilo za starých čias.

Sami ľudia si povedali: „My, ako drevo, sme klubom aj ikonou,“ v závislosti od okolností, kto toto drevo spracováva: Sergius z Radoneža alebo Emelyan Pugachev.

Práve tieto „dva typy ľudí“ Bunin dôkladne preskúma v 10. rokoch vo svojich dielach „Dedina“, „Sukhodol“, „ Staroveký človek““, „Nočný rozhovor“, „Veselé nádvorie“, „Ignat“, „Zachar Vorobyov“, „Ján Plač“, „Stále mlčím“, „Princ princov“, „Tenká tráva“ a mnohé ďalšie, v ktorých Podľa autora sa zaujímal o „dušu ruského človeka v hlbokom zmysle, o obraz čŕt psychiky Slovana“.

  1. Analýza príbehu „Dedina“

Prvým zo série takýchto diel bol príbeh „Dedina“ (1910), ktorý vyvolal vlnu kontroverzií medzi čitateľmi aj kritikmi.

Gorky veľmi presne zhodnotil význam a význam Buninovej práce: „Dedina,“ napísal, „bola impulzom, ktorý prinútil zlomených a otrasených. ruská spoločnosť už vážne nemyslieť na sedliaka, nie na ľudí, ale na strohú otázku – byť či nebyť Ruskom?

O Rusku ako celku sme ešte neuvažovali, táto práca nám ukázala, že je potrebné myslieť na celú krajinu, myslieť historicky... Nikto si dedinu tak hlboko, tak historicky nezaoberal...“ Buninova „dedina“ je dramatickou úvahou o Rusku, jeho minulosti, súčasnosti a budúcnosti, o vlastnostiach historicky etablovaného národného charakteru.

Spisovateľov nový prístup k jeho tradičnému roľnícka téma rozhodli o hľadaní nových prostriedkov umelecký prejav. Namiesto oduševnenej lyriky, charakteristickej pre predchádzajúce Buninove príbehy o sedliakoch, sa v „Dedine“ objavil prísny, triezvy príbeh, priestranný, lakonický, no zároveň ekonomicky bohatý na zobrazenia každodenných maličkostí dedinského života.

Túžba autora reflektovať v príbehu veľké obdobie v živote dediny Durnovka, ktorá v Buninovom podaní symbolizuje ruskú dedinu vo všeobecnosti a v širšom zmysle celé Rusko („Áno, je to celá dedina, “ hovorí jedna z postáv príbehu o Rusku), požadoval od neho nové princípy konštrukcie diela.

V centre príbehu je obraz života bratov Krasovcov: statkára a krčmára Tichona, ktorý vstal z chudoby, a potulného básnika-samouka Kuzmu.

Očami týchto ľudí sú zobrazené všetky hlavné udalosti doby: rusko-japonská vojna, revolúcia v roku 1905, porevolučné obdobie. V diele nie je jediná súvisle sa rozvíjajúca zápletka, príbeh je sériou obrazov dedinského, čiastočne župného života, ktorý Krasovci dlhé roky pozorujú.

Hlavnou dejovou líniou príbehu je životný príbeh bratov Krasovcov, vnukov poddaného. Je popretkávaná mnohými vloženými poviedkami a epizódami rozprávajúcimi o živote Durnovky.

Obraz Kuzmu Krasova zohráva dôležitú úlohu pri pochopení ideového zmyslu diela. Je nielen jednou z hlavných postáv diela, ale aj hlavným predstaviteľom autorovho pohľadu.

Kuzma je lúzer. „Celý život sníval o štúdiu a písaní“, ale jeho osud bol taký, že vždy musel robiť niečo cudzie a nepríjemné. V mladosti bol kšeftárom, cestoval po Rusku, písal články do novín, potom pracoval v obchode so sviečkami, bol úradníkom a nakoniec sa presťahoval k bratovi, s ktorým sa kedysi zúrivo pohádal.

Vedomie bezcieľne žitého života a bezútešné obrazy okolitej reality ťažko zaťažujú Kuzmovu dušu. To všetko ho núti zamyslieť sa nad tým, kto môže za takúto štruktúru života.

Pohľad na ruský ľud a jeho historickú minulosť prvýkrát vyjadril v príbehu Kuzmov učiteľ, obchodník Balaškin. Balashkin vyslovuje slová, vďaka ktorým si pamätáme Herzenovo slávne „martyrológium“: „Milosrdný Bože! Puškin bol zabitý, Lermontov bol zabitý, Pisarev bol utopený... Rylejev bol uškrtený, Poležajev sa stal vojakom, Shevchenka bol na 10 rokov ako vojak utesnený... Dostojevskij bol odvlečený na popravu, Gogoľ sa zbláznil... A Kolcov, Rešetnikov, Nikitin, Pomyalovskij, Levitov?

Zoznam najlepších predstaviteľov národa, ktorí zomreli predčasne, je mimoriadne presvedčivý a čitateľ má všetky dôvody zdieľať Balashkinovo rozhorčenie nad týmto stavom vecí.

Ale koniec tirády nečakane prehodnotí všetko, čo bolo povedané: „Ach, existuje ešte na svete taká krajina, takí ľudia, nech sú už trikrát zatratení? Kuzma proti tomu vehementne namieta: „Takíto ľudia! Najväčší ľudia, a nie „takto“, dovoľte mi upozorniť vás... Koniec koncov, títo spisovatelia sú deťmi práve tohto ľudu.“

Ale Balaškin definuje pojem „ľudia“ svojím vlastným spôsobom, vedľa Platona Karataeva a Razuvaeva s Kolupaevom a Saltychikha a Karamazova s ​​Oblomovom, Khlestakova a Nozdreva. Následne pri úprave príbehu pre zahraničnú publikáciu Bunin pridal k prvej Balaškinovej poznámke tieto charakteristické slová: „Poviete, že za to môže vláda? Ale veď pán je ako otrok a klobúk ako Senka.“ Tento pohľad na ľudí sa neskôr stáva pre Kuzmu rozhodujúcim. Sám autor je naklonený sa o to podeliť.

Obraz Tichona Krasova je v príbehu nemenej dôležitý. Tikhon, syn poddaného roľníka, zbohatol na obchode, otvoril si krčmu a potom kúpil panstvo Durnovka od schudobneného potomka svojich bývalých pánov.

Z bývalého žobráka a siroty sa stal majster, postrach pre celú župu. Prísny, tvrdý vo vzťahu k sluhom a mužom, tvrdohlavo ide za svojím cieľom, zbohatne. „Divný! Ale je tiež vlastníkom,“ hovoria Durnovci o Tikhonovi. Pocit vlastníctva je skutočne hlavnou vecou v Tikhone.

Každý flákač v ňom vyvoláva akútny pocit nepriateľstva: „Tento flákač by mal byť zamestnanec!“ Všestranná vášeň akumulácie mu však zatemňovala rozmanitosť života a skresľovala jeho city.

„Ak žijeme, nestrácame čas, ak nás chytia, otočíme sa,“ je jeho obľúbený výrok, ktorý sa stal sprievodcom akcie. Postupom času však začína pociťovať zbytočnosť svojho úsilia a celého svojho života.

So smútkom v duši priznáva Kuzmovi: „Môj život je stratený, brat! Mal som, viete, tupú kuchárku, dal som jej, tomu bláznovi, cudzí šál a ona ho vzala a nosila naruby... Rozumiete? Z hlúposti a chamtivosti. Vo všedné dni je škoda nosiť, - počkám na sviatok, - ale sviatok prišiel - zostali len handry... Tak som tu... so svojím životom.“

Táto obnosená šatka s krídlom je symbolom bezcieľne žitého života nielen Tikhonu. Rozširuje sa to na jeho brata, porazeného Kuzmu, a na temnú existenciu mnohých roľníkov zobrazených v príbehu.

Nájdeme tu mnoho pochmúrnych stránok, kde sa ukazuje temnota, skľúčenosť a ignorancia sedliakov. Toto je Gray, možno najchudobnejší muž v dedine, ktorý sa nikdy nedostal z chudoby, pretože celý svoj život prežil v malej zafajčenej chatrči, skôr v brlohu.

Sú to epizodické, ale živé obrázky strážcovia zo statku, trpiaci chorobami z večnej podvýživy a biednej existencie.

Ale kto za to môže? To je otázka, ktorú kladie autor aj jeho ústredné postavy. „Od koho mám zbierať? - pýta sa Kuzma "Nešťastní ľudia, predovšetkým - nešťastní!" Toto tvrdenie však vzápätí vyvráti opačný myšlienkový pochod: „Áno, ale kto za to môže? Sami ľudia!"

Tikhon Krasov vyčíta bratovi rozpory: „Nuž, už nepoznáš mieru ničoho. Sám hovoríš: nešťastní ľudia, nešťastní ľudia! A teraz - zviera." Kuzma je naozaj zmätený: „Ničomu nerozumiem: buď má smolu, alebo nie...“, no stále sa prikláňa (a autor tiež) k záveru o „viny“.

Znova vezmite rovnakého Graya. Keďže má tri hektáre pôdy, nemôže a nechce ju obrábať a radšej žije v chudobe a oddáva sa planým myšlienkam, že sa mu možno do rúk dostane bohatstvo.

Bunin obzvlášť neakceptuje nádej Durnovcov na milosť revolúcie, ktorá im podľa ich slov dá príležitosť „neorať, nekosiť, ale dievčatám nosiť panenky“.

Kto je v Buninovom chápaní „hnacou silou revolúcie“? Jedným z nich je syn roľníka Seryho, rebel Denisk. Tohto mladého flákača prilákalo mesto. Ani tam sa však nezakorenil a po chvíli sa vrátil k nebohému otcovi s prázdnym batohom a vreckami plnými kníh.

Ale aké sú to knihy: spevník „Marusya“, „Zhýralá manželka“, „Nevinné dievča v reťaziach násilia“ a vedľa nich - „Úloha proletariátu („Protaleriat“, ako Deniska vyslovuje) v Rusku."

Deniskine vlastné písomné cvičenia, ktoré zanecháva na Tikhon a nútia ho poznamenať: „Aký blázon, odpusť mi, Pane,“ sú mimoriadne smiešne a karikované. Deniska je nielen hlúpa, ale aj krutá.

Otca bije „na smrť“ len preto, že na cigarety vyzliekol strop, ktorý mala Deniska oblepený novinami a obrázkami.

V príbehu sú však aj svetlé miesta. ľudové postavy, ktorú autor nakreslil so zjavnými sympatiami. Napríklad obraz sedliackej Odnodvorky nie je bez príťažlivosti.

V scéne, keď Kuzma vidí v noci Odnodvorku, ako odnáša štíty zo železnice, ktorú používa ako palivo, táto šikovná a hádavá sedliacka tak trochu pripomína odvážne a slobodu milujúce ženy ľudí z Gorkého raných príbehov.

Bunin s hlbokým súcitom a súcitom nakreslil aj obraz vdovy Bottleovej, ktorá prichádza za Kuzmou diktovať listy svojmu synovi Mišovi, ktorý na ňu zabudol. Spisovateľ dosahuje výraznú silu a expresivitu v zobrazení roľníka Ivanushku.

Tento veľmi starý muž, pevne rozhodnutý nepodľahnúť smrti a ustúpiť pred ňou až vtedy, keď sa dozvie, že jeho príbuzní už pre neho, ťažko chorého človeka pripravili truhlu, je skutočne epická postava.

V zobrazení týchto postáv sú jasne viditeľné sympatie k nim ako zo strany samotného autora, tak aj jednej z hlavných postáv príbehu Kuzmu Krasova.

Tieto sympatie sa však naplno prejavia najmä vo vzťahu k postave, ktorá prechádza celým príbehom a je prvoradá pre pochopenie pozitívnych ideálov autora.

Ide o sedliačku prezývanú Young. Z masy durnovských žien vyčnieva predovšetkým svojou krásou, o ktorej Bunin v príbehu viackrát hovorí. Ale krása Younga sa pod perom autora objavuje ako krása pošliapaná.

Dozvedáme sa, že mladú ženu „denne a v noci“ bije manžel Rodka, bije ju Tikhon Krasov, nahú ju priviažu o strom, napokon ju vydá za škaredú Denisku. Obraz Younga je symbolický obraz.

Buninova mladá žena je stelesnením znesvätenej krásy, láskavosti, tvrdej práce, je zovšeobecnením jasných a dobrých zásad roľnícky život, symbol mladého Ruska (toto zovšeobecnenie sa odráža už v jeho samotnej prezývke – Mladý). Varovným príbehom je aj Buninova „Dedina“. Nie náhodou to končí svadbou Denisky a Molodoya. V Buninovom zobrazení táto svadba pripomína pohreb.

Koniec príbehu je bezútešný: vonku zúri fujavica a svadobné trio letí do neznáma, „do temnej tmy“. Symbol vánice je tiež symbolom, ktorý znamená koniec jasného Ruska, ktoré zosobňuje Molodaya.

Bunin teda celou sériou symbolických epizód a obrazov varuje, čo by sa mohlo stať Rusku, ak by sa „zasnúbilo“ s rebelmi ako Deniska Grey.

Neskôr Bunin napísal svojmu priateľovi, umelcovi P. Nilusovi, že v príbehu „Dedina“ predpovedal tragédiu, ktorá sa stala Rusku v dôsledku februárových a októbrových prevratov.

Po príbehu „Dedina“ nasledovala celá séria Buninových príbehov o roľníctve, ktoré pokračovali a rozvíjali myšlienky o „pestrosti“ národného charakteru, zobrazujúce „ruskú dušu, jej zvláštne prepletenia“.

Spisovateľ so súcitom zobrazuje ľudí, ktorí sú milí a veľkorysí, pracovití a starostliví. Nositelia anarchických, rebelských princípov, svojvoľní, krutí, leniví ľudia v ňom vyvolávajú neustálu antipatiu.

Niekedy sú zápletky Buninových diel založené na zrážke týchto dvoch princípov: dobra a zla. Jedným z najcharakteristickejších diel je v tomto smere príbeh „Veselý dvor“, kde sú kontrastne zobrazené dve postavy: skromná, pracovitá roľníčka Anisya, ktorá žila trpkým životom, a jej duševne bezcitný, nešťastný syn, „prázdny- hovoriť“ Yegor.

Zhovievavosť, láskavosť na jednej strane a krutosť, anarchia, nepredvídateľnosť, svojvôľa na druhej strane - to sú dva princípy, dva kategorické imperatívy ruského národného charakteru, ako to chápal Bunin.

Najdôležitejšie veci v Buninovej tvorbe sú pozitívne ľudové postavy. Spolu so zobrazením otrepanej pokory (príbehy „Lichard“, „Stále mlčím“ a iné) sa v dielach z rokov 1911 - 1913 objavujú postavy, ktoré majú iný druh pokory, Christian.

Títo ľudia sú mierni, trpezliví a zároveň príťažliví svojou láskavosťou; teplo, krása vnútorného vzhľadu. V nevkusnom, na prvý pohľad poníženom človeku sa odhaľuje odvaha a morálna sila („kriket“).

Proti hustej zotrvačnosti stojí hlboká spiritualita, inteligencia a mimoriadny tvorivý talent („Lyrnik Rodion“, „Good Bloods“). Významný je v tomto ohľade príbeh „Zakhar Vorobyov“ (1912), o ktorom autor informoval spisovateľa N.D. Teleshova: „Bude ma chrániť“.

Jeho hrdina je roľnícky hrdina, majiteľ obrovského, ale neidentifikovaného potenciálu: smäd po úspechu, túžba po neobyčajnej, gigantickej sile, duchovnej vznešenosti.

Bunin otvorene obdivuje svoj charakter: jeho krásnu, duchovnú tvár, otvorený pohľad, postavu, silu, láskavosť. Ale tento hrdina, muž ušľachtilej duše, horiaci túžbou niečo urobiť dobré pre ľudí, nikdy nenájde využitie pre svoje sily a zomiera absurdne a nezmyselne, keď vypil štvrtinu vodky.

Je pravda, že Zakhar je medzi „malými ľuďmi“ jedinečný. "Je tu ešte jeden ako ja," povedal niekedy, "ale ten je ďaleko, blízko Zadonska." Ale "hovoria, že v starom mužovi bolo veľa ako on, ale toto plemeno je preložené."

Obraz Zakhar symbolizuje nevyčerpateľné sily ukryté v ľuďoch, ktoré však ešte skutočne neprišli do potrebného pohybu. Pozoruhodný je spor o Rusko, ktorý vedie Zakhar a jeho náhodní pijani.

V tomto spore Zachara zasiahli slová „náš dub sa veľmi rozrástol...“, v ktorých vycítil úžasný náznak schopností Ruska.

Jeden z najpozoruhodnejších Buninových príbehov v tomto ohľade je „Tenká tráva“ (1913). Odhalené tu so srdečnou ľudskosťou duchovný svet poľnohospodársky robotník Averky.

Averky, ktorý po 30 rokoch tvrdej práce vážne ochorie, postupne zomiera, no smrť vníma ako človeka, ktorý na tomto svete naplnil svoj osud a svoj život prežil čestne a dôstojne.

Spisovateľ podrobne ukazuje rozlúčku svojej postavy so životom, jeho zrieknutie sa všetkého pozemského a márneho a jeho vzostup k veľkej a svetlej Kristovej pravde. Averky je Buninovi drahý, pretože po dlhom živote sa nestal otrokom ziskovosti a zisku, nezatrpkol a nebol pokúšaný vlastným záujmom.

Averky je svojou čestnosťou, jemnosťou a láskavosťou najbližšie k Buninovej predstave o type ruského obyčajného človeka, ktorý bol obzvlášť bežný v Staroveká Rus.

Nie je náhoda, že Bunin zvolil slová Ivana Aksakova „Staroveká Rus ešte nezomrela“ ako epigraf zbierky „Ján Plač“, ktorá obsahovala príbeh „Tenká tráva“. No svojím obsahom je tento príbeh aj celá zbierka adresovaná nie minulosti, ale súčasnosti.

  1. Analýza príbehu „Sukhodol“

V roku 1911 vytvoril spisovateľ jedno zo svojich najväčších diel z predoktóbrového obdobia - príbeh „Sukhodol“, ktorý Gorky nazval „spomienkovou bohoslužbou“ pre šľachetnú triedu, spomienkovou bohoslužbou, ktorú Bunin „napriek svojmu hnevu, opovrhovaniu bezmocný zosnulý, stále slúžil s veľkým úprimným súcitom s nimi."

Rovnako ako „Antonovské jablká“ aj príbeh „Sukhodol“ je napísaný v prvej osobe. Vo svojom duchovnom vzhľade je Buninov rozprávač zo Suchodolu stále tou istou osobou, túžiacou po bývalej vznešenosti statkov.

Ale na rozdiel od „Antonovových jabĺk“ Bunin v „Sukhodol“ nielen ľutuje umierajúce hniezda šľachty, ale tiež obnovuje suchodolské kontrasty, nedostatok práv na dvory a tyraniu vlastníkov pôdy.

V centre príbehu je príbeh šľachtickej rodiny Chruščovovcov, príbeh jej postupnej degradácie.

Bunin píše, že v Suchodole sa diali hrozné veci. Starý majster Piotra Kirillicha zabil jeho nemanželský syn Geraska, jeho dcéra Antonina sa zbláznila z nešťastnej lásky.

Pečať degenerácie leží aj na posledných predstaviteľoch rodu Chruščov. Sú zobrazovaní ako ľudia, ktorí stratili nielen spojenie s vonkajším svetom, ale aj rodinné väzby.

Obrazy suchodolského života sú v príbehu podané prostredníctvom vnímania bývalej nevoľníčky Natálie. Natalya, otrávená filozofiou poslušnosti a pokory, nevstáva nielen na protest proti svojvôli pána, ale dokonca aj na to, aby jednoducho odsúdila činy svojich pánov. Ale celý jej osud je obžalobou proti majiteľom Suchodolu.

Keď bola ešte dieťa, jej otca poslali slúžiť ako vojak za zlé správanie a jej matka zomrela na zlomené srdce, pretože sa bála trestu, pretože morčacie mláďatá, ktoré opatrovala, boli zabité krupobitím. Natalya, ktorá zostala sirotou, sa stáva hračkou v rukách majstrov.

Ako dievča sa na celý život zaľúbila do mladého majiteľa Pyotra Petroviča. Ale nielenže ju šľahal bičom, keď sa mu „raz dostala pod nohy“, ale tiež ju potupne vyhnal do odľahlej dediny a obvinil ju z krádeže zrkadla.

Podľa ich vlastných umelecké črty„Sukhodol“, viac než ktorékoľvek iné dielo Bunina, prozaika týchto rokov, má blízko k Buninovej poézii. Drsný a drsný štýl rozprávania charakteristický pre „The Village“ je v „Sukhodol“ nahradený jemnými textami spomienok.

Lyrický zvuk diela je do značnej miery uľahčený skutočnosťou, že do rozprávania je zahrnutý autorkin hlas, ktorý komentuje a dopĺňa Natalyine príbehy svojimi postrehmi.

1914-1916 je mimoriadne dôležitá etapa v Buninovej tvorivej evolúcii. Toto je čas finalizácie jeho štýlu a svetonázoru.

Jeho próza sa stáva priestrannou a rafinovanou vo svojej umeleckej dokonalosti, filozofickou - vo význame a význame. Muž v Buninových príbehoch týchto rokov, bez toho, aby stratil svoje každodenné spojenie s okolitým svetom, je súčasne zahrnutý spisovateľom do Kozmu.

Bunin neskôr jasne formuloval túto filozofickú myšlienku vo svojej knihe „Oslobodenie Tolstého“: „Človek musí svoju osobnosť rozpoznať nie ako niečo protikladné svetu, ale ako malú časť sveta, obrovskú a večne živú.

Táto okolnosť podľa Bunina stavia človeka do ťažkej situácie: na jednej strane je súčasťou nekonečného a večného života, na druhej strane je ľudské šťastie krehké a iluzórne pred nepochopiteľnými kozmickými silami.

Táto dialektická jednota dvoch protichodných aspektov svetonázoru určuje hlavný obsah Buninovej kreativity tejto doby, ktorá súčasne rozpráva o najväčšom šťastí života a večnej tragédii existencie.

Bunin výrazne rozširuje rozsah svojej kreativity a obracia sa na zobrazenie krajín a národov ďaleko od Ruska. Tieto diela boli výsledkom početných ciest spisovateľa do krajín Blízkeho východu.

No nebola to lákavá exotika, čo spisovateľa prilákalo. Bunin s veľkou zručnosťou v zobrazovaní prírody a života vzdialených krajín sa primárne zaujíma o problém „človeka a sveta“. Vo svojej básni „Pes“ z roku 1909 priznal:

Som muž: ako Boh som odsúdený na zánik

Zažiť melanchóliu všetkých krajín a všetkých čias.

Tieto pocity sa jasne odzrkadlili v Buninových majstrovských dielach z 10. rokov 20. storočia – v príbehoch „Bratia“ (1914) a „Džentlmen zo San Francisca“ (1915), ktoré spájala spoločná koncepcia života.

Autor formuloval myšlienku týchto diel s epigrafom k "Pánovi zo San Francisca"„Beda ti, Babylon, silné mesto“ – tieto hrozné slová Apokalypsy zneli neúprosne v mojej duši, keď som niekoľko mesiacov pred vojnou napísal „Bratia“ a splodil „Džentlmena zo San Francisca,“ priznal spisovateľ.

Prudký pocit katastrofickej povahy sveta a kozmického zla, ktoré Bunin v týchto rokoch vlastnil, tu dosahuje svoj vrchol. Zároveň sa však prehlbuje autorovo odmietanie sociálneho zla.

Dialektickému zobrazeniu týchto dvoch ziel, ktoré ovládajú človeka, Bunin podriaďuje celý obrazový systém diel, ktorý sa vyznačuje výraznou dvojrozmernosťou.

Krajina v príbehoch nie je len pozadím a miestom deja. Toto je zároveň konkrétnym stelesnením toho vesmírneho života, ktorému je osud človeka osudovo podriadený.

Symbolmi kozmického života sú obrazy lesa, v ktorom sa „všetko naháňalo, radovalo sa z krátkej radosti, ničilo sa navzájom“, a najmä oceán – „bezodná hĺbka“, „nestála priepasť“, „o ktorom Biblia hovorí tak strašne."

Spisovateľ zároveň vidí zdroj neporiadku, katastrofy a krehkosti života v spoločenskom zlom, ktoré je v jeho príbehoch zosobnené v obrazoch anglického kolonialistu a amerického obchodníka.

Tragédiu situácie zobrazenej v príbehu „Bratia“ zdôrazňuje epigraf tohto diela, prevzatý z budhistickej knihy „Sutta Nipata“:

Pozrite sa na bratov, ktorí sa navzájom bijú.

Chcem hovoriť o smútku.

Určuje aj vyznenie príbehu, vykladané zložitým orientálnym písmom. Príbeh jedného dňa v živote mladého cejlonského rikšiara, ktorý spáchal samovraždu, pretože bohatí Európania mu vzali jeho milovanú, vyznieva v príbehu Bratia ako verdikt o strnulosti a sebectve.

Spisovateľ nevraživo kreslí jedného z nich, Angličana, ktorý sa vyznačuje nemilosrdnosťou a chladnou krutosťou. „V Afrike,“ priznáva cynicky, „zabíjal som ľudí, v Indii okradnutých Anglickom, a preto som, čiastočne aj mnou, videl tisíce umierajúcich od hladu, v Japonsku som si kupoval dievčatá ako mesačné manželky, v Číne som bil bezbrannú opicu -ako starci na hlavách s palicou, na Jáve a Cejlóne vozil rikše až do smrti...“

V názve príbehu je počuť trpký sarkazmus, v ktorom jeden „brat“, ktorý je na vrchole spoločenského rebríčka, poháňa a tlačí druhého, schúleného pri jeho úpätí, aby spáchal samovraždu.

Ale život anglického kolonialistu, ktorý nemá vysoký vnútorný cieľ, sa v diele javí ako nezmyselný, a teda aj osudovo odsúdený. A až na sklonku života k nemu prichádza nadhľad.

V bolestne vzrušenom stave odsudzuje duchovnú prázdnotu svojich civilizovaných súčasníkov, hovorí o žalostnej bezmocnosti ľudskej osobnosti v tomto svete, „kde je každý buď vrahom, alebo je zabitý“: „Povyšujeme našu Osobnosť nad nebesia, my chcem v ňom sústrediť celý svet, aby tam nehovorili o prichádzajúcom svetovom bratstve a rovnosti, - a to len v oceáne... cítiš, ako sa človek topí, rozplýva v tejto temnote, znie, vonia, v tejto hroznej Celojednote len tam chabo rozumieme, čo táto naša osobnosť znamená.“

Bunin do tohto monológu nepochybne vložil svoje vnímanie moderného života, roztrhaného tragickými rozpormi. V tomto zmysle musíme chápať slová manželky spisovateľa V. N. Muromtseva-Bunina: „To, čo cítil Angličan (Bunin - A. Ch.) v „Bratoch“, je autobiografické.

Prichádzajúca smrť sveta, v ktorom „stáročia víťaz stál so silnou pätou na hrdle porazených“, v ktorom sú nemilosrdne pošliapané morálne zákony ľudského bratstva, je symbolicky naznačená na konci príbehu. starodávna východná legenda o havranovi, ktorý sa nenásytne vrhol na mŕtve telo slona a zomrel, keď bol spolu s ňou vynesený ďaleko na more.

  1. Analýza príbehu „Pán zo San Francisca“

Humanistické myslenie spisovateľa o skazenosti a hriešnosti modernej civilizácie je ešte ostrejšie vyjadrené v príbehu „Gentleman zo San Francisca“.

Pozoruhodná je už poetika názvu diela. Hrdinom príbehu nie je človek, ale „majster“. Ale je to gentleman zo San Francisca. Presným označením národnosti postavy Bunin vyjadril svoj postoj k americkým obchodníkom, ktorí už vtedy boli pre neho synonymom antihumanizmu a nedostatku spirituality.

„Pán zo San Francisca“ je podobenstvom o živote a smrti. A zároveň je príbeh o niekom, kto kým žil, bol už duchovne mŕtvy.

Hrdinovi príbehu autor zámerne neuvádza meno. Na tomto mužovi, ktorý celý svoj život zasvätil zveľaďovaniu svojho majetku a ktorý sa vo veku 58 rokov zmenil na podobu zlatého idolu, nie je nič osobné ani duchovné: „Suchý, krátky, zle strihaný, ale pevne šité... Jeho veľké zuby sa trblietali zlatými plombami, jeho silné zuby starou slonovinovou holou hlavou“.

Samotný americký obchodník, zbavený akýchkoľvek ľudských citov, je cudziemu všetkému okolo seba. Dokonca aj príroda Talianska, kam si chodí oddýchnuť a užívať si „lásku mladých neapolských žien – aj keď nie úplne bez záujmu“, ho víta nevľúdne a chladne.

Všetko, čo ho obklopuje, je smrteľné a katastrofálne, do všetkého prináša smrť a rozklad. V snahe dať konkrétnemu prípadu veľkú spoločenskú generalizáciu, ukázať silu zlata, ktoré človeka odosobňuje, zbavuje spisovateľ jeho postavu individuálnych charakteristík, robí z nej symbol nedostatku duchovna, biznisu a praktickosti.

Verte v správnu voľbu životná cesta, pán zo San Francisca, ktorý nikdy nemyslel na smrť, náhle zomiera v drahom hoteli Capri.

To jasne dokazuje kolaps jeho ideálov a princípov. Sila a sila dolára, ktorú Američan celý život uctieval a ktorú premenil na samoúčelnú, sa zoči-voči smrti ukázala ako iluzórna.

Symbolická je aj samotná loď, na ktorej sa podnikateľ išiel zabávať do Talianska a ktorá ho už mŕtveho nesie v sódovke späť do Nového sveta.

Parník plávajúci uprostred bezhraničného oceánu je mikromodelom sveta, kde je všetko postavené na korupcii a klamstve (čo je napríklad krásny mladý pár najatý na stvárnenie milencov), kde obyčajní pracujúci ľudia chradnú od tvrdej práce. a ponížení a trávia čas v prepychu a zábave mocní tohto sveta: „... siréna udusená hmlou stonala v smrteľnej úzkosti, strážcovia na ich strážnej veži mrzli od zimy a bláznili sa od neznesiteľného vypätia pozornosti. , pochmúrne a dusné hlbiny podsvetia, jeho posledný, deviaty kruh bol ako podmorské lono parníka... a tu, v bare , bezstarostne hádzali nohy na podrúčky stoličiek, popíjali koňak a likéry, plávali vo vlnách korenistého dymu všetko v tanečnej sále žiarilo a vrhalo svetlo, teplo a radosť, páry sa točili buď vo valčíkoch, alebo sa točili v tangu - a hudba nástojčivo, nejakým spôsobom... potom so sladkým, nehanebným smútkom udržala modliť sa za jednu vec, všetci za tú istú vec...“

Toto priestranné a zmysluplné obdobie dokonale vyjadruje autorov postoj k životom tých, ktorí obývajú túto Noemovu archu.

Plastická jasnosť toho, čo je zobrazené, rozmanitosť farieb a vizuálnych dojmov je niečo, čo je neustále vlastné Buninovmu umeleckému štýlu, ale v týchto príbehoch nadobúda osobitnú expresivitu.

Úloha detailu v „Pánovi zo San Francisca“ je obzvlášť veľká, v ktorom sú všeobecné vzorce odhalené cez súkromné, konkrétne a každodenné, a obsahuje veľké zovšeobecnenie.

Scéna obliekania pána zo San Francisca na večeru je teda veľmi špecifická a zároveň má charakter symbolickej predzvesti.

Spisovateľ podrobne opisuje, ako sa hrdina príbehu navlieka do obleku, ktorý obmedzuje jeho „silné telo starého muža“, zapína si „príliš tesný golier, ktorý mu zviera hrdlo“ a bolestivo chytí manžetový gombík, ktorý sa „pevne zahryzne do ochabnutá koža vo výklenku pod Adamovým jablkom.“

O pár minút pán zomrie na udusenie. Kostým, do ktorého sa postava oblieka, je zlovestným atribútom falošnej existencie, ako je loď Atlantis, ako celý tento “ civilizovanom svete“, ktorého imaginárne hodnoty spisovateľ neakceptuje.

Príbeh „Pán zo San Francisca“ končí rovnakým obrázkom, akým sa začal: obria „Atlantis“ sa vracia späť cez oceán kozmického života. Toto zloženie prsteňa však vôbec neznamená, že spisovateľ súhlasí s myšlienkou večného a nemenného cyklu dejín.

Bunin s celým systémom obrazov a symbolov tvrdí presný opak – nevyhnutnú smrť sveta utápajúceho sa v sebectve, korupcii a nedostatku spirituality. Svedčí o tom epigraf k príbehu, ktorý vytvára paralelu medzi nimi moderný život a smutný výsledok starovekého Babylonu a meno lode.

Po tom, čo dal lodi symbolické meno „Atlantis“, autor nasmeroval čitateľa na priame porovnanie parníka - tohto sveta v miniatúre - so starovekým kontinentom, ktorý bez stopy zmizol v priepasti vody. Tento obraz dopĺňa obraz diabla, ktorý z gibraltárskych skál sleduje loď odchádzajúcu do noci: Satan „vládne predstaveniu“ na lodi ľudského života.

Príbeh „Pán zo San Francisca“ bol napísaný počas prvej svetovej vojny. A celkom jasne charakterizuje náladu spisovateľa tejto doby.

Vojna prinútila Bunina pozrieť sa ešte bližšie do hlbín ľudskej povahy, do tisícročnej histórie poznačenej despotizmom, násilím a krutosťou. 15. septembra 1915 Bunin napísal P. Nilusovi: „Nepamätám si takú tuposť a duševnú depresiu, v ktorej som bol dlho...

Vojnové útrapy, muky a starosti. A tiež veľa iných vecí." V skutočnosti Bunin nemá takmer žiadne diela o prvej svetovej vojne, s výnimkou príbehov „Posledná jar“ a „Posledná jeseň“, kde táto téma nachádza určité pokrytie.

Bunin nepísal ani tak o vojne, ale podľa slov Majakovského „písal o vojne“, pričom vo svojej predrevolučnej práci odhaľoval tragédiu a dokonca aj katastrofickú povahu existencie.

  1. Analýza príbehu „Changove sny“

V tomto smere je typický aj Buninov príbeh z roku 1916. "Changove sny" Psa Changa si spisovateľ vybral ako ústrednú postavu vôbec nie z túžby vyvolať láskavé a nežné city k zvieratám, čo sa zvyčajne riadilo realistickými spisovateľmi 19. storočia.

Bunin od prvých riadkov svojej tvorby prevádza príbeh do roviny filozofických úvah o tajomstvách života, o zmysle pozemského bytia.

A hoci autor presne uvádza miesto deja – Odesa, podrobne popisuje podkrovie, kde Chang býva so svojím majiteľom – opitým kapitánom na dôchodku, spomienky a sny Changa vstupujú do príbehu na rovnakej úrovni ako tieto obrázky a dávajú dielo filozofický aspekt.

Kontrast medzi obrázkami niekdajšieho šťastného života Changa s jeho pánom a ich súčasnou patetickou existenciou je konkrétnym vyjadrením sporu dvoch životných právd, o existencii ktorých sa dozvedáme na začiatku príbehu.

„Kedysi boli na svete dve pravdy, ktoré sa neustále nahrádzali,“ píše Bunin, „prvou je, že život je nevýslovne krásny, a druhou je, že život je mysliteľný len pre bláznivých ľudí. Teraz kapitán tvrdí, že je, bola a navždy bude len jedna pravda, posledná...“ Čo je to za pravdu?

Kapitán o nej hovorí svojmu priateľovi umelcovi: „Priateľ môj, videl som celú zemeguľu - život je všade taký! Toto všetko sú klamstvá a nezmysly, podľa ktorých ľudia údajne žijú: nemajú ani Boha, ani svedomie, ani rozumný účel existencie, ani lásku, ani priateľstvo, ani čestnosť – ani len prostý súcit.

Život je nudný zimný deň v špinavej krčme, nič viac...“ Chang v podstate súhlasí s kapitánovými závermi.

Na konci príbehu opitý kapitán zomrie a osirelý Chang skončí s novým majiteľom - umelcom. No jeho myšlienky smerujú k poslednému Majstrovi – Bohu.

„V tomto svete by mala byť len jedna pravda, tretia,“ píše autor, „a aká je, o tom vie posledný. Majiteľ, ku ktorému by sa mal Chang čoskoro vrátiť.“ Týmto záverom sa príbeh končí.

Nenecháva žiadnu nádej na možnosť reorganizácie pozemského života v súlade so zákonmi prvej, svetlej pravdy a dôveruje tretej, vyššej, nadpozemskej pravde.

Celý príbeh je presiaknutý pocitom tragédie života. Náhla zmena v kapitánovom živote, ktorá viedla k jeho smrti, nastala v dôsledku zrady jeho manželky, ktorú vrúcne miloval.

Ale manželka za to v podstate nemôže, dokonca nie je vôbec zlá, práve naopak, je krásna, celé ide o to, že je to tak predurčené osudom a nedá sa z toho dostať.

Jednou z najkontroverznejších otázok Buninových štúdií je otázka pozitívnych ašpirácií spisovateľa z predrevolučných rokov. Čomu sa Bunin stavia – a stavia sa proti tomu – proti univerzálnej tragédii existencie, katastrofickej povahe života?

Buninova koncepcia života je vyjadrená vo vzorci o dvoch pravdách z „Changových snov“: „život je nevýslovne krásny“ a zároveň „život je mysliteľný len pre bláznivých ľudí“.

Táto jednota protikladov - jasný a smrteľne pochmúrny pohľad na svet - koexistuje v mnohých Buninových dielach z 10. rokov, definujúcich akýsi „tragický význam“ ich ideologického obsahu.

Bunin odsudzuje neľudskosť bezduchého, egoistického sveta a stavia ho do protikladu s morálkou obyčajných ľudí, ktorí žijú ťažký, ale morálne zdravý pracovný život. Toto je starý rikša z príbehu „Bratia“, „poháňaný láskou nie k sebe, ale k rodine, pre svojho syna chcel šťastie, ktoré mu nebolo súdené, ktoré mu nebolo dané“.

Ponurá príchuť rozprávania v príbehu „Pán zo San Francisca“ ustupuje osvietenému Obyčajní ľudia Taliansko:

o starom lodníkovi Lorenzovi, „bezstarostnom zabávačovi a krásnom mužovi“, preslávenom po celom Taliansku, o poslíčkovi hotela Capri Luigi a najmä o dvoch abruzzských horaloch, ktorí „pokorne radostne chvália Pannu Máriu“: „išli – a rozprestierala sa nad nimi celá krajina, radostná, krásna, slnečná."

A v týchto rokoch Bunin vytrvalo hľadá pozitívny začiatok v postave jednoduchého ruského človeka bez toho, aby sa vzdialil od zobrazenia jeho „pestrosti“. Na jednej strane s nemilosrdnou triezvosťou realistu naďalej ukazuje „hustotu dedinského života“.

A na druhej strane zobrazuje tú zdravú vec, ktorá si razí cestu hrúbkou nevedomosti a temnoty v ruskom sedliakovi. V príbehu „Jarný večer“ (1915) nevedomý a opitý muž zabije starého žobráka o peniaze.

A toto je akt ľudského zúfalstva, keď „aspoň zomriete od hladu“. Po spáchaní zločinu si uvedomí hrôzu toho, čo urobil, a zahodí amulet peňazí.

Poetický obraz mladého sedliackeho dievčaťa Parashe, ktorého romantická láska bol hrubo zdeptaný dravým a krutým obchodníkom Nikanorom, vytvára Bunin v príbehu "Na ceste"(1913).

Výskumníci majú pravdu, keď zdôrazňujú poetický, folklórny základ obrazu Parasha, ktorý zosobňuje svetlé stránky ruského ľudového charakteru.

Príroda hrá veľkú úlohu pri identifikácii životných princípov života v Buninových príbehoch. Je morálnym katalyzátorom pre jasné, optimistické črty života.

V príbehu „Pán zo San Francisca“ sa príroda obnovuje a očisťuje po smrti Američana. Keď loď s telom bohatého Yankeeho opustila Capri, „autor zdôrazňuje, že na ostrove vládol pokoj a ticho“.

Nakoniec, pesimistická predpoveď do budúcnosti je v spisovateľových príbehoch prekonaná apoteózou lásky.

Bunin vnímal svet v nerozlučnej jednote jeho kontrastov, v jeho dialektickej zložitosti a nejednotnosti. Život je šťastie aj tragédia.

Pre Bunina je najvyšším, tajomným a vznešeným prejavom tohto života láska. Ale pre Bunina je láska vášňou a v tejto vášni, ktorá je vrcholným prejavom života, človek horí. Spisovateľ tvrdí, že v mukách je blaženosť a šťastie je také prenikavé, že je podobné utrpeniu.

  1. Analýza príbehu „Easy Breathing“

Buninova poviedka z roku 1916 je v tomto smere príznačná. "Ľahké dýchanie". Ide o príbeh plný vysokej lyriky o tom, ako rozkvitnutý život mladej hrdinky – stredoškoláčky Oly Meshcherskaya – nečakane prerušila strašná a na prvý pohľad nevysvetliteľná katastrofa.

No toto prekvapenie – smrť hrdinky – malo svoj osudový vzor. Aby Bunin odhalil a odhalil filozofický základ tragédie, svoje chápanie lásky ako najväčšieho šťastia a zároveň najväčšej tragédie, konštruuje svoje dielo jedinečným spôsobom.

Začiatok príbehu nesie správy o tragický koniec zápletka: „Na cintoríne nad čerstvou hlinenou mohylou je nový dubový kríž, silný, ťažký, hladký...“.

"Je v ňom vložený... vypuklý porcelánový medailón a v medailóne je fotografický portrét školáčky s radostnými, úžasne živými očami."

Potom sa začína plynulé retrospektívne rozprávanie plné jasavej radosti zo života, ktorú autor spomaľuje a obmedzuje epickými detailmi: Olya Meshcherskaya ako dievča „v dave hnedých školských šiat nijako nevyčnievala... Potom začala kvitnúť... míľovými krokmi. ...Nikto netancoval na plesoch ako Olya Meshcherskaya, nikto nebehal na korčuliach ako ona, o nikoho sa na plesoch tak nestaralo ako o ňu.

Počas minulej zimy sa Olya Meshcherskaya úplne zbláznila zábavou, ako sa hovorilo v telocvični...“ A keď sa potom jedného dňa cez veľkú prestávku rútila po školskej chodbe ako víchor od nadšencov prenasledujúcich prvákov, nečakane ju zavolali k vedúcej gymnázia. Šéf jej vyčíta, že nemá stredoškolský, ale ženský účes, nosí drahé topánky a hrebene.

„Už nie si dievča... ale ani žena,“ hovorí šéf podráždene Ole, „... úplne strácaš zo zreteľa, že si ešte len stredoškolák...“. A potom začne prudká zmena deja.

V reakcii na to Olya Meshcherskaya vyslovuje významné slová: „Odpusť mi, madam, mýliš sa: som žena. A viete, kto za to môže? Otcov priateľ a sused a váš brat je Alexey Michajlovič Malyutin. Stalo sa to minulé leto v dedine."

V tejto chvíli najvyššieho čitateľského záujmu dejová línia náhle končí. A bez toho, aby pauzu čímkoľvek vyplnil, autor nás zasiahne novým ohromujúcim prekvapením, ktoré navonok nijako nesúvisí s prvým - slovami, že Olyu zastrelil kozácky dôstojník.

Všetko, čo viedlo k vražde, ktorá by mala, ako sa zdá, tvoriť zápletku príbehu, je uvedené v jednom odseku, bez podrobností a bez akéhokoľvek emocionálneho podtextu – v jazyku súdneho spisu: „Policajt povedal forenznej vyšetrovateľ, že ho Meshcherskaya zlákala, bola mu nablízku, prisahala, že je jeho manželkou, a na stanici, v deň vraždy, keď ho odprevadila do Novočerkaska, mu zrazu povedala, že nikdy nepomyslela na to, aby ho milovala... “

Autor pre tento príbeh neposkytuje žiadnu psychologickú motiváciu. Navyše v momente, keď sa pozornosť čitateľa upriami práve na túto hlavnú dejovú líniu (spojenie Oli s dôstojníkom a jej vraždou), autor ju preruší a zbaví ju očakávanej retrospektívnej prezentácie.

Príbeh o pozemskej ceste hrdinky sa skončil - a v tomto momente vtrhne do rozprávania jasná melódia Olya, dievčaťa plného šťastia a očakávania lásky.

Noblesná dáma Olya, prezreté dievča, ktoré každé prázdniny chodí na hrob svojho študenta, si spomína, ako raz nevedomky započula rozhovor Olyy so svojou kamarátkou. „Bola som v jednej z otcových kníh,“ hovorí Olya a číta, akú krásu by mala mať žena.

Čierne oči vriace živicou, mihalnice čierne ako noc, nežný rumenec, chudá postava, dlhšia ako obyčajná ruka... malá noha, šikmé ramená... ale hlavne, viete čo? - Ľahký dych! Ale mám to, počúvaj, ako si povzdychnem, "naozaj?"

Tak kŕčovito, s ostrými prestávkami je podaná zápletka, v ktorej zostáva veľa nejasností. Za akým účelom Bunin zámerne nesleduje časový sled udalostí, a čo je najdôležitejšie, narúša medzi nimi vzťah príčiny a následku?

Na zdôraznenie hlavnej filozofickej myšlienky: Olya Meshcherskaya nezomrela, pretože ju život najskôr konfrontoval so „starým sukničkárom a potom s hrubým dôstojníkom. Preto pre tieto dve milostné stretnutia nie je žiadny dejový vývoj, pretože dôvody by mohli dostať veľmi konkrétne, každodenné vysvetlenie a odviesť čitateľa od toho hlavného.

Tragédia osudu Olya Meshcherskaya spočíva v nej samej, v jej šarme, v jej organickej jednote so životom, v jej úplnej podriadenosti svojim spontánnym impulzom – blaženým a katastrofálnym zároveň.

Olya bola hnaná k životu s takou zbesilou vášňou, že každá zrážka s ňou musela viesť ku katastrofe. Prehnané očakávanie maximálnej plnosti života, lásky ako víchor, oddanosti, ako „ľahkého dýchania“ viedlo ku katastrofe.

Olya vyhorela ako moľa a zúrivo sa rútila k žeravému ohňu lásky. Nie každému je daný tento pocit. Len pre tých, ktorí majú ľahké dýchanie - šialené očakávanie života a šťastia.

"Teraz sa tento ľahký dych," uzatvára svoj príbeh Bunin, "opäť rozplynul vo svete, na tejto zamračenej oblohe, v tomto studenom jarnom vetre."

  1. Analýza knihy „Prekliate dni“

Bunin neprijal februárovú a potom októbrovú revolúciu. 21. mája 1918 odišiel s manželkou z Moskvy na juh a takmer dva roky žil najskôr v Kyjeve a potom v Odese.

Obe tieto mestá boli dejiskom krutej občianskej vojny a viackrát zmenili majiteľa. V Odese, počas búrlivých a hrozivých mesiacov roku 1919, Bunin napísal svoj denník - druh knihy, ktorú nazval „Prekliate dni“.

Bunin videl a odrazil občiansku vojnu len z jednej strany – zo strany Červeného teroru. Ale o bielom terore vieme dosť. Bohužiaľ, červený teror bol rovnakou realitou ako biely teror.

Za týchto podmienok boli heslá slobody, bratstva a rovnosti Buninom vnímané ako „výsmešné znamenie“, pretože boli zafarbené krvou mnohých stoviek a tisícov často nevinných ľudí.

Tu je niekoľko Buninových poznámok: „D. Tam, hovorí, vládne neopísateľná hrôza, vojaci a robotníci kráčajú po kolená v krvi.

Nejakého starého plukovníka upiekli zaživa v rušňovej peci... rabujú, znásilňujú, páchajú špinavosti v kostoloch, strihajú opasky z chrbta dôstojníkov, ženia kňazov s kobylami... V Kyjeve... zabili niekoľko profesorov, medzi nimi aj slávny diagnostik Yanovsky. „Včera sa konalo „mimoriadne“ zasadnutie výkonného výboru.

Feldman navrhol „použiť buržoáziu namiesto koní na prepravu ťažkých nákladov“. A tak ďalej. Buninov denník je plný záznamov tohto druhu. Veľa tu, žiaľ, nie je fikcia.

Dôkazom toho nie je len Buninov denník, ale aj Korolenkove listy Lunacharskému a Gorkého „Predčasné myšlienky“, Sholokhov „ Ticho Don“, epos I. Šmeleva „Slnko mŕtvych“ a mnohé ďalšie diela a dokumenty tej doby.

Bunin vo svojej knihe charakterizuje revolúciu ako rozpútanie tých najzákladnejších a najdivokejších inštinktov, ako krvavý prológ k nevyčerpateľným katastrofám, ktoré čakajú na inteligenciu, ľud Ruska a krajinu ako celok.

„Naše deti, vnúčatá,“ píše Bunin, „nebudú vedieť ani predstaviť, že Rusko... skutočne rozprávkovo bohaté a prosperujúce s rozprávkovou rýchlosťou, v akom sme kedysi (teda včera) žili, čo sme si nevážili, nechápal - všetku tú silu, zložitosť, bohatstvo, šťastie...“

Podobnými pocitmi, myšlienkami a náladami sú presiaknuté aj publicistické a literárno-kritické články, zápisky a zápisníky spisovateľa, ktoré boli u nás prvýkrát publikované len nedávno (zborník „The Great Datura“, M., 1997).

  1. Emigrácia Bunina

V Odese čelil Bunin nevyhnutnej otázke: čo robiť? Utiecť z Ruska alebo, bez ohľadu na to, zostať. Otázka je bolestivá a tieto muky voľby sa odrazili aj na stránkach jeho denníka.

Blížiace sa hrozivé udalosti viedli Bunina na konci roku 1919 k neodvolateľnému rozhodnutiu odísť do zahraničia. 25. januára 1920 na gréckom parníku Patras navždy opustil Rusko.

Bunin opustil svoju vlasť nie ako emigrant, ale ako utečenec. Pretože si so sebou vzal Rusko a jeho obraz. V „Prekliatych dňoch“ napíše: „Keby som túto „ikonu“ nemiloval, tento Rus, ju nevidel, prečo by som sa celé tie roky tak zbláznil, prečo by som tak neustále, tak zúrivo trpel "10.

Bunin, ktorý žil v Paríži a v prímorskom meste Grasse, pociťoval ostrú, boľavú bolesť v celom Rusku až do konca svojich dní. Jeho prvé básne, ktoré vznikli po takmer dvojročnej prestávke, sú preniknuté túžbou po rodnej zemi.

Jeho báseň „Vták má hniezdo“ z roku 1922 je plná zvláštnej horkosti zo straty svojej vlasti:

Vtáčik má hniezdo, zver má dieru.

Aké trpké to bolo pre mladé srdce,

Keď som odišiel z otcovho dvora,

Rozlúčte sa so svojím domovom!

Zver má dieru, vtáčik hniezdo.

Ako srdce bije, smutne a nahlas,

Keď vstúpim, pokrstený, do prenajatého domu niekoho iného

S jeho už starým batohom!

Akútna nostalgická bolesť za domovinou núti Bunina k tvorbe diel, ktoré sú adresované starému Rusku.

Predmet predrevolučné Rusko sa stáva hlavnou náplňou jeho tvorby na celé tri desaťročia, až do jeho smrti.

V tomto smere Bunin zdieľal osud mnohých ruských emigrantských spisovateľov: Kuprina, Čirikova, Šmeleva, B. Zajceva, Guseva-Orenburgského, Grebenščikova a ďalších, ktorí všetku svoju prácu venovali zobrazovaniu starého Ruska, často idealizovaného, ​​očisteného od všetkého rozporuplného.

Bunin sa obracia na svoju vlasť a spomienky na ňu v jednom z prvých príbehov vytvorených v zahraničí - „Kosačky“.

Rozprávaním o kráse ruskej ľudovej piesne, ktorú spievajú ryazanskí kosci pri práci v mladom brezovom lese, autor odhaľuje pôvod tej úžasnej duchovnej a poetickej sily, ktorá je obsiahnutá v tejto piesni: „Krása bola, že sme boli všetky deti našej vlasti a všetci Boli sme spolu a všetci sme sa cítili dobre, pokojne a láskyplne, bez jasného pochopenia našich pocitov, pretože im netreba rozumieť, keď existujú."

  1. Zahraničná próza Bunina

Cudzokrajné prózy I. Bunina sa vyvíjajú predovšetkým ako lyrické, teda prózy jasných a zreteľných prejavov citov autora, ktoré do značnej miery determinovala spisovateľova akútna túžba po opustenej vlasti.

Tieto diela, hlavne poviedky, sa vyznačujú oslabeným dejom, schopnosťou ich autora jemne a expresívne sprostredkovať pocity a nálady, hlbokým prienikom do vnútorného sveta postáv, kombináciou lyriky a muzikálnosti a jazykovou precíznosťou.

V exile Bunin pokračoval v umeleckom rozvoji jednej z hlavných tém svojej tvorby – témy lásky. Sú jej venované príbehy „Mitya's Love“.

„Prípad Cornet Elagin“, poviedky „Slnečný úpal“, „Ida“, „Mordovčan Sarafan“ a najmä cyklus poviedok pod všeobecným názvom „Temné uličky“.

Bunin je vo svojom spracovaní tejto večnej témy umenia hlboko originálny. U klasikov 19. storočia - I. S. Turgeneva, L. N. Tolstého a iných - sa láska zvyčajne podáva v ideálnom aspekte, vo svojej duchovnej, mravnej, až intelektuálnej podstate (pre hrdinky Turgenevových románov nie je láska len školou citu , ale aj myšlienkový smer). Pokiaľ ide o fyziologickú stránku lásky, klasika sa jej prakticky nedotkla.

Začiatkom 20. storočia sa v mnohých dielach ruskej literatúry objavil ďalší extrém: necudné zobrazenie ľúbostných vzťahov, vychutnávajúce naturalistické detaily. Buninova originalita spočíva v tom, že jeho duchovné a fyzické sú spojené v nerozlučiteľnú jednotu.

Lásku autor vykresľuje ako osudovú silu, ktorá je príbuzná prapôvodnému prírodnému živlu, ktorý, keď človeku uštedrila oslňujúce šťastie, zasadil mu krutú, často smrteľnú ranu. Ale hlavnou vecou v Buninovom poňatí lásky nie je pátos tragédie, ale apoteóza ľudského cítenia.

Okamihy lásky sú pre Buninových hrdinov vrcholom života, keď spoznávajú najvyššiu hodnotu existencie, harmóniu tela a ducha a plnosť pozemského šťastia.

  1. Analýza príbehu „Sunstroke“

Príbeh je venovaný zobrazeniu lásky ako vášne, ako spontánneho prejavu kozmických síl "úpal"(1925). Mladý dôstojník, ktorý sa stretol s mladou ženou na parníku Volga vydatá žena, pozýva ju, aby vystúpila na móle mesta, okolo ktorého prechádzajú.

Mladí ľudia bývajú v hoteli a tu sa odohráva ich intimita. Ráno žena odchádza bez toho, aby povedala svoje meno. „Dávam ti svoje čestné slovo,“ hovorí a lúči sa, „že vôbec nie som to, čo si o mne myslíš.

Nikdy sa nič podobné tomu, čo sa stalo mne, nestalo a už nikdy nebude. Zatmenie na mňa definitívne prišlo... Alebo lepšie povedané, obaja sme dostali niečo ako úpal" "Naozaj, je to ako nejaký úpal," uvažuje poručík, ktorý zostal sám, ohromený šťastím minulej noci.

Letmé stretnutie dvoch jednoduchých, nevýrazných ľudí („Čo je na nej zvláštne?“ pýta sa poručík) obom dáva pocit takého veľkého šťastia, že sú nútení priznať: „Ani jeden, ani druhý nikdy nič podobné nezažili. toto v celom ich živote."

Nie je až také dôležité, ako títo ľudia žili a ako budú žiť po ich letmom stretnutí, dôležité je, že do ich života zrazu vstúpil obrovský, všetko pohlcujúci pocit – to znamená, že sa tento život stal, pretože sa naučili niečo, čo nie je každému dané. možnosť poznať.

  1. Analýza zbierky príbehov „Temné uličky“

Zbierka Buninových príbehov je venovaná filozofickému a psychologickému chápaniu témy lásky. "Temné uličky"(1937-1945). „Myslím si, že toto je to najlepšie a najoriginálnejšie, čo som v živote napísal,“ takto sa o týchto dielach vyjadril autor.

Každý príbeh v zbierke je úplne nezávislý, má svoje postavy, zápletky a rozsah problémov. Existuje však medzi nimi vnútorné prepojenie, ktoré nám umožňuje hovoriť o problematickej a tematickej jednote cyklu.

Túto jednotu definuje Buninov koncept lásky ako „úpal“, ktorý zanecháva stopu na celý budúci život človeka.

Hrdinovia „Temných uličiek“ sa bez strachu a obzerania vrhnú do hurikánu vášne. V tomto krátkom momente dostanú príležitosť pochopiť život v celej jeho plnosti, po ktorom iní bez stopy zhoria („Galya Ganskaya“, „Saratov Parník“, „Henry“), iní prežívajú obyčajnú existenciu, pamätajú si ako to najcennejšie v živote, čo ich navštívilo Kedysi veľká láska („Rusya“, „Chladná jeseň“).

Láska v Buninovom chápaní vyžaduje, aby človek vynaložil maximálne úsilie na všetku svoju duchovnú a fyzickú silu. Preto nemôže byť dlhotrvajúca: často v tejto láske, ako už bolo povedané, jeden z hrdinov zomrie.

Tu je príbeh "Henry". Spisovateľka Glebov sa zoznámila s inteligenciou a krásou pozoruhodnou, subtílnou a šarmantnou ženou prekladateľkou Heinrichom, no krátko po tom, čo zažili najväčšie šťastie vzájomnej lásky, ju nečakane a absurdne zo žiarlivosti zabil iný spisovateľ – Rakúšan.

Hrdina iného príbehu - „Natalie“ - sa zamiloval do očarujúceho dievčaťa, a keď sa po sérii vzostupov a pádov stala jeho skutočnou manželkou a zdalo sa, že dosiahol vytúžené šťastie, predbehla ju náhla smrť z pôrodu.

V príbehu „V Paríži“ sú dvaja. Osamelí Rusi - žena, ktorá pracovala v emigrantskej reštaurácii a bývalá plukovníková -, ktorí sa náhodou stretli, našli v sebe šťastie, ale krátko po tom, ako sa zblížili, plukovník náhle zomrie vo vagóne metra.

A predsa, napriek tragickému výsledku, sa v nich prejavuje láska ako najväčšie šťastie života, neporovnateľné so žiadnymi inými pozemskými radosťami. Epigraf k takýmto dielam možno vziať z Nataliných slov z rovnomenného príbehu: „Existuje niečo také ako nešťastná láska Nedáva šťastie aj tá najsmutnejšia hudba?

Mnohé príbehy v cykle („Múza“, „Rusko“, „Neskorá hodina“, „Vlci“, „Studená jeseň“ atď.) sa vyznačujú takou technikou, ako je reminiscencia, obrátenie sa ich hrdinov do minulosti. A za najvýznamnejšiu vec vo svojom bývalom živote, najčastejšie počas mladosti, považujú čas, keď milovali, jasne, vášnivo a úplne.

Starý vojak vo výslužbe z príbehu „Temné uličky“, ktorý si ešte stále uchová stopy svojej bývalej krásy, náhodným stretnutím s majiteľom hostinca v nej spozná toho, koho pred tridsiatimi rokmi, keď mala osemnásť rokov, staré dievča, vrúcne miloval.

Pri pohľade späť na svoju minulosť prichádza k záveru, že chvíle intimity s ňou boli „najlepšie... skutočne magické chvíle“, neporovnateľné s celým jeho nasledujúcim životom.

V príbehu „Chladná jeseň“ žena rozprávajúca svoj život stratila milovanú osobu na začiatku prvej svetovej vojny. Keď si o mnoho rokov neskôr spomenula na posledné stretnutie s ním, dospela k záveru: „A to je všetko, čo sa stalo v mojom živote – zvyšok je zbytočný sen.“

Bunin s najväčším záujmom a zručnosťou zobrazuje prvú lásku, vznik milostnej vášne. To platí najmä pre mladé hrdinky. V podobných situáciách odhaľuje úplne iné, jedinečné ženské postavy.

Sú to Muse, Rusya, Natalie, Galya Ganskaya, Styopa, Tanya a ďalšie hrdinky z rovnomenných príbehov. Tridsaťosem poviedok v tejto zbierke nám predstavuje veľkolepú paletu nezabudnuteľných ženských typov.

Vedľa tohto kvetenstva sú mužské znaky menej vyvinuté, niekedy len obrysové a spravidla statické. Charakterizujú sa skôr reflexívne, v spojení s fyzickým a duševným vzhľadom ženy, ktorú milujú.

Aj keď v príbehu účinkuje iba „on“, napríklad zamilovaný dôstojník z príbehu „Parník „Saratov“, „ona“ stále zostáva v pamäti čitateľa – „dlhá, zvlnená“ a jej „holé koleno v sekciová kapota“.

V príbehoch série „Temné uličky“ Bunin píše trochu o samotnom Rusku. Hlavné miesto v nich zaujíma téma lásky - „úpal“, vášeň, ktorá dáva človeku pocit najvyššej blaženosti, ale spaľuje ho, čo je spojené s Buninovou myšlienkou erosu ako silnej elementárnej sily a hlavnej forma prejavu kozmického života.

Výnimkou je v tomto ohľade príbeh „Čistý pondelok“, kde Buninove hlboké myšlienky o Rusku, jeho minulosti a možných cestách vývoja presvitajú cez vonkajšiu milostnú zápletku.

Buninov príbeh často obsahuje dve úrovne - jednu zápletku, hornú, druhú - hlbokú, podtextovú. Možno ich prirovnať k ľadovcom: s ich viditeľnými a hlavnými, podvodnými časťami.

Vidíme to v „Easy Breathing“ a do určitej miery aj v „Brothers“, „The Mister from San Francisco“, „Chang's Dreams“. Rovnaký je príbeh „Čistý pondelok“, ktorý vytvoril Bunin 12. mája 1944.

Sám spisovateľ považoval toto dielo za najlepšie zo všetkých, ktoré napísal. „Ďakujem Bohu,“ povedal, „že mi dal príležitosť napísať „Čistý pondelok“.

  1. Analýza príbehu „Čistý pondelok“

Vonkajší dejový náčrt príbehu nie je príliš zložitý a dobre zapadá do témy cyklu „Temné uličky“. Akcia sa odohráva v roku 1913.

Mladí ľudia, on a ona (Bunin ich mená nikdy neuvádza), sa jedného dňa stretli na prednáške v literárnom a výtvarnom krúžku a zamilovali sa do seba.

On je otvorený vo svojich citoch, ona obmedzuje svoju príťažlivosť k nemu. K ich intímnostiam stále dochádza, no po strávení len jednej spoločnej noci sa milenci navždy rozídu, pretože hrdinka v Čistý pondelok, t. j. v prvý deň predveľkonočného pôstu v roku 1913, urobí konečné rozhodnutie ísť do kláštora a rozíde sa s jej minulosťou.

Spisovateľ však pomocou asociácií, zmysluplných detailov a podtextu vkladá do tejto zápletky svoje myšlienky a prognózy o Rusku.

Bunin vníma Rusko ako krajinu s osobitnou cestou rozvoja a jedinečnou mentalitou, kde sa európske črty prelínajú s črtami východu a Ázie.

Táto myšlienka sa ako červená niť tiahne celým dielom, ktoré vychádza z historickej koncepcie, ktorá odhaľuje pre spisovateľa najvýznamnejšie aspekty ruských dejín a národného charakteru.

Bunin pomocou každodenných a psychologických detailov, ktorými príbeh oplýva, zdôrazňuje zložitosť spôsobu ruského života, kde sa prelínajú západné a východné črty.

V byte hrdinky je „široká turecká pohovka“, vedľa nej „drahý klavír“ a nad pohovkou, autor zdôrazňuje, „z nejakého dôvodu bol portrét bosého Tolstého“.

Turecká pohovka a drahý klavír sú východ a západ (symboly východného a západného spôsobu života) a bosý Tolstoj je Rusko, Rus vo svojom nezvyčajnom, zvláštnom vzhľade, ktorý nezapadá do žiadneho rámca.

Po príchode večer v nedeľu odpustenia do Egorovovej krčmy, ktorá bola známa svojimi palacinkami a začiatkom storočia skutočne existovala v Moskve, dievča hovorí a ukazuje na ikonu Matky Božej s tromi rukami visiacimi v rohu: „Dobre! Dole sú divokí muži a tu sú palacinky so šampanským a Matka Božia troch rúk. Tri ruky! Koniec koncov, toto je India!

Rovnakú dualitu tu zdôrazňuje Bunin - „diví muži“, na jednej strane (ázijci) a na druhej strane „palacinky so šampanským“ - kombinácia národného a európskeho. A nad tým všetkým je Rus, symbolizovaná na obraz Matky Božej, ale opäť nezvyčajná: kresťanská Matka Božia s tromi rukami pripomína budhistického Šivu (opäť zvláštne spojenie Rusi, Západu a Východu).

Z postáv príbehu hrdinka najvýraznejšie stelesňuje spojenie západných a východných čŕt. Jej otec je „osvietený muž z ušľachtilej kupeckej rodiny, žil na dôchodku v Tveri,“ píše Bunin.

Doma hrdinka nosí arkhaluk - orientálne oblečenie, typ krátkeho kaftanu zdobeného sobolím (Sibír). „Dedičstvo mojej astrachánskej babičky,“ vysvetľuje pôvod týchto šiat.

Takže otec je tverský obchodník zo stredného Ruska, babička pochádza z Astrachanu, kde pôvodne žili Tatári. V tomto dievčati sa spojila ruská a tatárska krv.

Hrdina príbehu pri pohľade na jej pery, na „tmavé chumáčiky nad nimi“, na jej postavu, na granátový zamat jej šiat, cítiť korenistú vôňu jej vlasov a myslí si: „Moskva, Perzia, Turecko. Mala akúsi indickú, perzskú krásu,“ uzatvára hrdina.

Keď raz prišli do paródie Moskovského umeleckého divadla, slávny herec Kachalov k nej pristúpil s pohárom vína a povedal: „Car Panna, kráľovná Šamakhanu, vaše zdravie! V ústach Kachalova Bunin vyjadril svoj pohľad na vzhľad a charakter hrdinky: je to zároveň „Cár-panna“ (ako v ruských rozprávkach) a zároveň „kráľovná Šamachan“ ( ako východná hrdinka Puškinovej „Príbehu zlatého kohútika“). Čím je naplnený duchovný svet tejto „Shamakhanovej kráľovnej“?

Po večeroch číta Schnitzlera, Hoffmanna-Stalla, Przybyshevského a hrá Beethovenovu „Sonátu mesačného svitu“, t. j. má blízko k západoeurópskej kultúre. Zároveň ju priťahuje všetko prvotne ruské, najmä starodávna ruština.

Hrdina príbehu, v mene ktorého sa príbeh rozpráva, neprestáva žasnúť nad tým, že jeho milovaná navštevuje cintoríny a kremeľské katedrály, dobre sa vyzná v ortodoxných a schizmatických kresťanských rituáloch, miluje a je pripravený donekonečna citovať staré ruské kroniky, okamžite. ich komentovanie.

V duši dievčaťa sa neustále deje nejaký druh vnútornej intenzívnej práce a prekvapenia, niekedy odrádzajú jej milenca. „Bola tajomná, pre mňa nepochopiteľná,“ poznamenáva hrdina príbehu viackrát.

Keď sa jej milenec spýtal, ako vie tak veľa o starovekej Rusi, hrdinka odpovedá: "To ty ma nepoznáš." Výsledkom celej tejto práce duše bol odchod hrdinky do kláštora.

V obraze hrdinky sa v jej duchovnom hľadaní sústreďuje Buninovo vlastné hľadanie odpovede na otázku o spôsoboch spásy a rozvoja Ruska. Po tom, čo sa v roku 1944 obrátil na vytvorenie diela, kde sa akcia odohráva v roku 1913, pôvodnom roku pre Rusko, Bunin ponúka svoj vlastný spôsob, ako zachrániť krajinu.

Rusko, ktoré sa ocitlo medzi Západom a Východom, v bode priesečníka trochu protichodných historických trendov a kultúrnych štruktúr, si zachovalo špecifické črty svojho národného života, stelesnené v kronikách a pravoslávnej cirkvi.

Táto tretia stránka duchovného vzhľadu sa ukazuje ako dominantná v správaní a vnútornom svete jeho hrdinky. Spojením západných a východných čŕt vo svojom výzore si za svoj životný výsledok vyberá službu Bohu, teda pokoru, morálnu čistotu, svedomitosť a hlbokú lásku k starovekej Rusi.

Presne touto cestou mohlo ísť Rusko, v ktorom sa rovnako ako v hrdinke príbehu spojili tri sily: ázijská spontánnosť a vášeň; Európska kultúra a zdržanlivosť a prvotná národná pokora, svedomitosť, patriarchát v sebe v dobrom zmysle toto slovo a samozrejme aj ortodoxný svetonázor.

Rusko, žiaľ, nenasledovalo Bunina, hlavne prvú cestu, ktorá viedla k revolúcii, v ktorej spisovateľ videl stelesnenie chaosu, výbuchu a všeobecnej deštrukcie.

Spisovateľ činom svojej hrdinky (vstupom do kláštora) ponúkol iné a veľmi reálne východisko zo súčasnej situácie - cestu duchovnej pokory a osvietenia, obmedzovania živlov, evolučného vývoja, posilňovania náboženského a mravného sebauvedomenia. .

Práve na tejto ceste videl spásu Ruska, jeho presadzovanie svojho miesta medzi inými štátmi a národmi. Podľa Bunina ide o skutočne originálnu, cudzími vplyvmi neovplyvnenú, a teda perspektívnu spásnu cestu, ktorá by posilnila národnú špecifickosť a mentalitu Ruska a jeho obyvateľov.

Tak jedinečným spôsobom, Buninovým rafinovaným spôsobom, nám spisovateľ vo svojom diele rozprával nielen o láske, ale najmä o svojich národno-historických názoroch a prognózach.

  1. Analýza románu „Život Arsenyeva“

Najviac významnú prácu Bunin, vytvorený v cudzej krajine, bol román "Život Arsenyeva" na ktorej pracoval viac ako 11 rokov, od roku 1927 do roku 1938.

Román „Život Arsenyeva“ je autobiografický. Reprodukuje mnoho faktov z Buninovho detstva a mladosti. Zároveň je to kniha o detstve a mladosti človeka zo statkárskej rodiny vôbec. V tomto zmysle „Život Arsenyeva“ susedí s takými autobiografickými dielami ruskej literatúry ako „Detstvo“. Dospievanie. Mládež“. L. N. Tolstoj a „Detské roky Bagrova vnuka“ od S. T. Aksakova.

Bunin bol predurčený na vytvorenie poslednej autobiografickej knihy v dejinách ruskej literatúry od dedičného spisovateľa-šľachtica.

Aké témy sa Bunina v tejto práci týkajú? Láska, smrť, moc nad dušou človeka, spomienky na detstvo a mladosť, pôvodná povaha, povinnosť a povolanie spisovateľa, jeho postoj k ľuďom a vlasti, postoj človeka k náboženstvu - to je hlavný okruh tém. od Bunina vo filme „Život Arsenyeva“.

Kniha rozpráva o dvadsiatich štyroch rokoch života autobiografického hrdinu, mladý muž Alexey Arsenyev: od narodenia do prestávky so svojou prvou hlbokou láskou - Likou, ktorej prototypom bola prvá láska samotného Bunina, Varvara Pashenko.

V podstate je však časový rámec diela oveľa širší: rozširujú ich exkurzie do praveku rodu Arsenyevovcov a jednotlivé autorove pokusy natiahnuť niť z dávnej minulosti do súčasnosti.

Jednou z čŕt knihy je jej monológ a riedko osídlené postavy, na rozdiel od autobiografických kníh L. Tolstého, Šmeleva, Gorkého a ďalších, kde vidíme celú galériu rôznych postáv.

V Buninovej knihe hrdina hovorí hlavne o sebe: o svojich pocitoch, vnemoch, dojmoch. Toto je spoveď človeka, ktorý prežil svojim spôsobom zaujímavý život.

Ďalšou charakteristickou črtou románu je prítomnosť stabilných obrazov – leitmotívov, ktoré sa prelínajú celým dielom. Spájajú heterogénne obrazy života s jednotným filozofickým konceptom – úvahy ani nie tak hrdinu, ale samotného autora o šťastí a zároveň tragike života, jeho krátkosti a pominuteľnosti.

Aké sú tieto motívy? Jedným z nich je motív smrti, ktorý prechádza celým dielom. Napríklad Arsenyevovo vnímanie obrazu jeho matky v ranom detstve sa spája s následnou spomienkou na jej smrť.

Aj druhá kniha románu končí témou smrti – náhlou smrťou a pohrebom Arsenjevovho príbuzného, ​​Pisareva. Piata, najrozsiahlejšia časť románu, ktorá bola pôvodne vydaná ako samostatné dielo pod názvom „Lika“, rozpráva príbeh Arsenyevovej lásky k žene, ktorá zohrala významnú úlohu v jeho živote. Kapitola sa končí smrťou Liky.

Téma smrti je v románe, rovnako ako vo všetkých neskorších Buninových dielach, spojená s témou lásky. Toto je druhý leitmotív knihy. Tieto dva motívy spája v závere románu správa o Likinej smrti krátko po tom, čo opustila Arsenjeva, vyčerpaná z múk lásky a žiarlivosti.

Je dôležité poznamenať, že smrť v Buninovej práci nepotláča ani nepodriaďuje lásku. Naopak, je to láska ako najvyšší cit, ktorý v autorovom pohľade víťazí. Bunin vo svojom románe znova a znova pôsobí ako spevák zdravej, sviežej mladistvej lásky a zanecháva vďačnú spomienku v duši človeka na celý život.

Milostné záujmy Alexeja Arsenyeva prechádzajú v románe tromi štádiami, ktoré vo všeobecnosti zodpovedajú štádiám formovania a formovania mladistvého charakteru.

Jeho prvá láska k nemeckému dievčaťu Ankhen je len náznakom citu, prvotným prejavom smädu po láske. Alexejov krátky, náhle prerušený telesný vzťah s Tonkou, slúžkou jeho brata, postráda duchovný princíp a vníma ho ako nevyhnutný jav, „keď máte už 17 rokov“. A nakoniec, láska k Like je ten všestranný pocit, v ktorom sa nerozlučne spájajú duchovné a zmyslové princípy.

Láska Arsenyeva a Liky je v románe zobrazená komplexne, v komplexnej jednote a zároveň nesúlade. Lika a Alexey sa milujú, ale hrdina stále viac cíti, že sú duchovne veľmi odlišní ľudia. Arsenyev sa často pozerá na svoju milovanú ako pán na otroka.

Spojenie so ženou sa mu javí ako akt, v ktorom sú mu definované všetky práva, no takmer žiadne povinnosti. Verí, že láska netoleruje mier ani zvyk, potrebuje neustálu obnovu, ktorá zahŕňa zmyselnú príťažlivosť k iným ženám.

Lika je zase ďaleko od sveta, v ktorom žije Arsenyev. Nezdieľa jeho lásku k prírode, smútok nad odchodom starého šľachtického panského života, je hluchá k poézii atď.

Duchovná nekompatibilita hrdinov vedie k tomu, že sa začnú navzájom unavovať. Všetko sa končí rozchodom milencov.

Likina smrť však zostruje hrdinovo vnímanie neúspešnej lásky a vníma ju ako nenapraviteľnú stratu. Záverečné riadky diela sú veľmi indikatívne a hovoria o tom, čo Arsenyev zažil, keď videl Liku vo sne, mnoho rokov po rozchode s ňou: „Videl som ju nejasne, ale s takou silou lásky, radosti, s takou fyzickou a duševná blízkosť, ktorú nikto nikdy nepocítil.“

Poetické potvrdenie lásky ako citu, nad ktorým nemá moc ani smrť, je jednou z najpozoruhodnejších čŕt románu.

Krásne sú v diele aj psychologizované obrázky prírody. Spájajú jas a sýtosť farieb s pocitmi a myšlienkami hrdinu a autora, ktoré nimi prenikajú.

Krajina je filozofická: prehlbuje a odhaľuje autorovu koncepciu života, kozmické princípy existencie a duchovnú podstatu človeka, pre ktorého je príroda neoddeliteľnou súčasťou existencie. Obohacuje a rozvíja človeka, lieči jeho duchovné rany.

Nezanedbateľný význam má v románe aj téma kultúry a umenia, vnímaná vedomím mladého Arsenyeva. Hrdina nadšene hovorí o knižnici jedného zo susedných vlastníkov pôdy, ktorá obsahovala veľa „nádherných zväzkov v hrubých väzbách vyrobených z tmavej zlatej kože“: diela Sumarokova, Anny Buniny, Derzhavina, Žukovského, Venevitinova, Yazykova, Baratynského.

Hrdina s obdivom a úctou spomína na prvé diela Puškina a Gogola, ktoré čítal ako dieťa.

Spisovateľ vo svojom diele upozorňuje na úlohu náboženstva pri posilňovaní duchovných princípov ľudskej osobnosti. Bez toho, aby vôbec vyzýval k náboženskej askéze, Bunin napriek tomu poukazuje na túžbu po náboženskom a morálnom sebazdokonaľovaní, ktoré lieči ľudskú dušu.

Román obsahuje veľa scén a epizód súvisiacich s náboženskými sviatkami a všetky sú presiaknuté poéziou, napísané starostlivo a duchovne. Bunin píše o „búre rozkoše“, ktorá sa vždy zrodila v Arsenyevovej duši pri každej návšteve kostola, o „explózii našej najvyššej lásky k Bohu aj k blížnemu“.

Na stránkach diela sa objavuje aj téma ľudí. Ale ako predtým, Bunin poetizuje skromných roľníkov, láskavých v srdci a duši. Ale len čo Arsenjev začne hovoriť o protestujúcich ľuďoch, najmä o tých, ktorí sympatizujú s revolúciou, nežnosť ustúpi podráždeniu.

To odrážalo politické názory samotného spisovateľa, ktorý nikdy neprijal cestu revolučného boja a najmä násilia voči jednotlivcovi.

Stručne povedané, celá kniha „Život Arsenyeva“ je akousi kronikou vnútorného života hrdinu, počnúc od detstva a končiac konečným formovaním postavy.

Hlavná vec, ktorá určuje originalitu románu, je jeho žáner, umelecká štruktúra- ide o túžbu ukázať, ako v kontakte s rozmanitými životnými javmi - prírodnými, každodennými, kultúrnymi, sociálno-historickými - dochádza k identifikácii, rozvoju a obohateniu emocionálnych a intelektuálnych vlastností osobnosti.

Toto je druh myslenia a rozhovoru o živote, ktorý obsahuje veľa faktov, javov a emocionálnych hnutí. V románe „Život Arsenyeva“ prostredníctvom myšlienok, pocitov a nálad hlavnej postavy možno počuť ten poetický pocit vlasti, ktorý bol vždy neodmysliteľný. najlepšie diela Bunina.

  1. Buninov život vo Francúzsku

Ako sa vyvíjal Buninov osobný život počas rokov strávených vo Francúzsku?

Bunin, ktorý sa od roku 1923 usadil v Paríži, trávi väčšinu času, leto a jeseň, so svojou manželkou a úzkym okruhom priateľov v Alpes-Maritimes, v meste Grasse, kde si kúpil schátranú vilu „Jeanette“.

V roku 1933 vtrhla do úbohej existencie Buninovcov nečakaná udalosť – ako prvý z ruských spisovateľov dostal Nobelovu cenu.

To trochu posilnilo Buninovu finančnú pozíciu a pritiahlo k nemu veľkú pozornosť nielen medzi emigrantmi, ale aj medzi francúzskou verejnosťou. Toto však netrvalo dlho. Významná časť ceny bola rozdelená medzi emigrantov v núdzi a záujem francúzskych kritikov o laureáta Nobelovej ceny trval len krátko.

Túžba po domove Bunina nepustila. 8. mája 1941 píše do Moskvy svojmu starému priateľovi, spisovateľovi N.D. Teleshovovi: „Som šedivý, suchý, ale stále jedovatý. Naozaj chcem ísť domov." Píše o tom aj A.N.

Alexej Tolstoj sa pokúsil pomôcť Buninovi pri jeho návrate do vlasti: poslal podrobný list Stalinovi. Po podrobnom opise Buninovho talentu sa Tolstoy opýtal Stalina na možnosť návratu spisovateľa do svojej vlasti.

List odovzdali kremeľskej expedícii 18. júna 1941 a o štyri dni začala vojna, ktorá odsunula nabok všetko, čo s ňou nemalo nič spoločné.

  1. Bunin a Veľká vlastenecká vojna

Počas Veľkej vlasteneckej vojny Bunin bez váhania zaujal vlasteneckú pozíciu. Pomocou rozhlasových správ dychtivo sledoval priebeh veľkej bitky, ktorá sa odohrala v rozľahlosti Ruska. Jeho denníky z týchto rokov sú plné správ z Ruska, kvôli ktorým Bunin prechádza zo zúfalstva do nádeje.

Spisovateľ sa netají nenávisťou k fašizmu. „Beštiálni ľudia pokračujú vo svojej diabolskej práci – zabíjajú a ničia všetko, všetko! A to sa začalo vôľou jednej osoby – zničením celej zemegule – alebo skôr toho, ktorý stelesnil vôľu svojho ľudu, ktorej by sa malo odpustiť až do 77. generácie,“ píše si vo svojom denníku 4. marca. 1942. „Len šialený kretén si môže myslieť, že bude vládnuť Rusku,“ je presvedčený Bunin.

Na jeseň 1942 sa stretol so sovietskymi vojnovými zajatcami, ktorých nacisti využívali na prácu vo Francúzsku. Následne Buninov niekoľkokrát navštívili, tajne počúvali správy sovietskeho vojenského rádia spolu s ich majiteľmi.

V jednom zo svojich listov Bunin poznamenáva o svojich nových známych: „Niektorí... boli takí očarujúci, že sme ich každý deň bozkávali, ako keby boli príbuzní... Veľa tancovali a spievali – „Moskva, milovaná, neporaziteľná.“

Tieto stretnutia umocnili Buninov dlhoročný sen o návrate do vlasti. „Často myslím na návrat domov. Zvládnem to?" - napísal si 2. apríla 1943 do denníka.

V novembri 1942 nacisti obsadili Francúzsko. Profašistické noviny, ktoré využili Buninovu ťažkú ​​finančnú situáciu, medzi sebou súperili, aby mu ponúkli spoluprácu a sľubovali hory zlata. Všetky ich pokusy však boli márne. Bunin takmer omdlel od hladu, no nechcel robiť žiadne kompromisy.

Víťazné zavŕšenie vlasteneckej vojny Sovietskym zväzom privítali s veľkou radosťou. Bunin sa dôkladne pozrel na sovietsku literatúru.

Známe sú jeho vysoké hodnotenia Tvardovského básne „Vasily Terkin“ a príbehy K. Paustovského. Do tejto doby sa datujú jeho stretnutia v Paríži s novinárom Yu Žukovom a spisovateľom K. Simonovom. Navštevuje veľvyslanca ZSSR vo Francúzsku Bogomolova. Bol mu vydaný pas ako občanovi ZSSR.

  1. Buninova osamelosť v exile

Tieto kroky spôsobili ostro negatívny postoj k Buninovi v protisovietskych emigrantských kruhoch. Na druhej strane sa ukázalo, že pre spisovateľa je nemožné vrátiť sa späť Sovietsky zväz, najmä po represívnom straníckom uznesení v oblasti literatúry z roku 1946 a Ždanovovej správe.

Osamelý, chorý, napoly chudobný Bunin sa ocitol medzi dvoma požiarmi: mnohí emigranti sa od neho odvrátili, zatiaľ čo sovietska strana, podráždená a sklamaná, že Bunin neprosí, aby ho poslali domov, zostala hlboko ticho.

Táto horkosť odporu a osamelosti bola zosilnená myšlienkami na neúprosný prístup smrti. Motívy rozlúčky so životom znejú v básni „Dva vence“ a v posledných Buninových prozaických dielach, filozofických meditáciách „Mistral“, „V Alpách“, „Legenda“ s charakteristickými detailmi a obrazmi: hrobová komora, náhrobné kríže, mŕtva tvár podobná maske atď.

Zdá sa, že v niektorých z týchto diel autor zhŕňa svoje vlastné pozemské práce a dni. IN malý príbeh„Bernard“ (1952) rozpráva príbeh jednoduchého francúzskeho námorníka, ktorý neúnavne pracoval a zomrel s pocitom, že si poctivo plní svoju povinnosť.

Jeho posledné slová boli: "Myslím, že som bol dobrý námorník." „Čo chcel týmito slovami vyjadriť? Radosť z vedomia, že keď žil na zemi, priniesol úžitok svojmu blížnemu, keďže bol dobrým námorníkom? - pýta sa autor.

A on odpovedá: „Nie: to, že Boh každému z nás dáva spolu so životom ten či onen talent a ukladá nám svätú povinnosť nezakopať ho do zeme. Prečo prečo? nevieme. Ale musíme vedieť, že všetko na tomto svete, pre nás nepochopiteľné, musí mať určite nejaký zmysel, nejaký vysoký Boží zámer, zameraný na to, aby všetko na tomto svete „bolo dobré“ a že usilovné plnenie tohto Božieho zámeru je našou zásluhou. je pred Ním, a preto radosť a pýcha.

A Bernard to vedel a cítil. Celý svoj život usilovne, dôstojne, verne plnil skromnú povinnosť, ktorú mu zveril Boh, slúžiac Mu nie zo strachu, ale zo svedomia. A ako mohol nepovedať to, čo povedal v poslednej chvíli?"

„Zdá sa mi,“ uzatvára svoj príbeh Bunin, „že som si ako umelec zaslúžil právo hovoriť o sebe posledné dni, niečo podobné, ako povedal Bernard, keď zomrel.“

  1. Buninova smrť

8. novembra 1953 vo veku 83 rokov Bunin zomiera. Odišiel vynikajúci umelec slova, úžasný majster prózy a poézie. „Bunin je posledným z klasikov ruskej literatúry, na ktorého skúsenosti nemáme právo zabudnúť,“ napísal A. Tvardovský.

Buninova kreativita nie je len filigránska zručnosť, úžasná sila plastového obrazu. Toto je láska pre rodná krajina, k ruskej kultúre, k ruskému jazyku. V roku 1914 Bunin vytvoril nádhernú báseň, v ktorej zdôraznil trvalý význam Slova v živote každého človeka a ľudstva ako celku:

5 / 5. 1

Odporúčame články na túto tému
Vzťah
Celý pstruh v rúre v kyslej smotanovej omáčke
Celý pstruh v rúre v kyslej smotanovej omáčke
V kyslej smotanovej omáčke s horčicou, recept s fotografiou. Varenie pstruha v rúre. Ako chutne uvariť pstruha. Pravdepodobne najrýchlejší a...
O psychoterapii
Čo je v skratke Korán? Korán - čo to je? Štruktúra a jazyk Písma
Čo je v skratke Korán? Korán - čo to je? Štruktúra a jazyk Písma
Muselo sa to opakovať, „čítať“ nahlas. Existujú aj iné mená pre Korán: al-Dhikr (pripomienka toho, čo bolo odhalené predtým), al-Kitab (kniha),...