Il tema dell'amore nella storia di I. Bunin "Dark Alleys"

Che cos'è l'amore? “Un forte attaccamento a qualcuno, che va dall'inclinazione alla passione; forte desiderio, desiderio; la scelta e la preferenza di qualcuno o qualcosa per volontà, per volontà (non per ragione), a volte in modo del tutto inspiegabile e sconsiderato”, ci dice il dizionario di V. I. Dahl. Tuttavia, ogni persona che ha provato questa sensazione almeno una volta potrà aggiungere qualcosa di proprio a questa definizione. "Tutto il dolore, la tenerezza, torna in te, torna in te!" - I. A. Bunin aggiungerebbe.

Il grande scrittore e poeta di prosa russo emigrante nutre un amore molto speciale. Non è la stessa descritta dai suoi grandi predecessori: N. I. Karamzin, V. A. Zhukovsky, I. A. Goncharov, I. S. Turgenev. Secondo I. A. Bunin, l'amore non è un sentimento idealizzato, e le sue eroine non sono le "giovani donne di Turgenev" con la loro ingenuità e romanticismo. Tuttavia, la comprensione dell’amore da parte di Bunin non coincide con l’interpretazione odierna di questo sentimento. Lo scrittore non considera solo il lato fisico dell'amore, come fanno oggi la maggior parte dei media, e con loro molti scrittori, considerandolo molto richiesto. Lui (I.A. Bunin) scrive dell'amore, che è la fusione di "terra" e "cielo", l'armonia di due principi opposti. Ed è proprio questa comprensione dell'amore che mi sembra (come, penso, a molti che hanno familiarità con i testi d'amore dello scrittore) la più veritiera, fedele e necessaria per la società moderna.

Nella sua narrazione l'autore non nasconde nulla al lettore, non nasconde nulla, ma allo stesso tempo non si abbassa alla volgarità. Parlando di intime relazioni umane, I. A. Bunin, grazie alla sua massima abilità e capacità di scegliere le uniche parole vere e necessarie, non oltrepassa mai il confine che separa l'alta arte dal naturalismo.

Prima di I. A. Bunin nella letteratura russa, "nessuno aveva mai scritto sull'amore in questo modo". Non solo ha deciso di mostrare i lati segreti, sempre rimasti, del rapporto tra un uomo e una donna. Le sue opere sull'amore divennero anche capolavori della lingua russa classica, rigorosa, ma allo stesso tempo espressiva e capiente.

L'amore nelle opere di I. A. Bunin è come un lampo, un'intuizione, un "colpo di sole". Il più delle volte non porta felicità; è seguito dalla separazione o addirittura dalla morte degli eroi. Ma, nonostante ciò, la prosa di Bunin è una celebrazione dell'amore: ogni storia ti fa sentire quanto sia meraviglioso e importante questo sentimento per una persona.

Ciclo di storie" Vicoli bui" - l'apice dei testi d'amore dello scrittore. "Parla del tragico e di molte cose tenere e belle - penso che questa sia la cosa migliore e più originale che ho scritto nella mia vita", ha detto I. A. Bunin riguardo al suo libro. E, in effetti, la raccolta, scritta nel 1937-1944 (quando I. A. Bunin aveva circa settant'anni), può essere considerata un'espressione del talento maturo dello scrittore, un riflesso della sua esperienza di vita, pensieri, sentimenti, percezione personale della vita e dell'amore.

In questo lavoro di ricerca Mi sono posto l'obiettivo di tracciare come è nata la filosofia dell'amore di Bunin, considerando la sua evoluzione e, alla fine della mia ricerca, formulare il concetto di amore secondo I. A. Bunin, evidenziandone i punti principali. Per raggiungere questo obiettivo, dovevo risolvere i seguenti compiti.

Innanzitutto, consideriamo i primi racconti dello scrittore, come “At the Dacha” (1895), “Velga” (1895), “Without Family and Tribe” (1897), “In the Autumn” (1901) e, identificandoli caratteristiche e avendo trovato tratti comuni con l'opera successiva di I. A. Bunin, rispondi alle domande: “Come è nato il tema dell'amore nell'opera dello scrittore? Cosa sono, questi alberi sottili, da cui, quarant’anni dopo, cresceranno “Vicoli Oscuri”?”

In secondo luogo, il mio compito era quello di analizzare le storie dello scrittore degli anni '20, prestando attenzione a quali caratteristiche del lavoro di I. A. Bunin, acquisite durante questo periodo, si riflettevano nel libro principale dello scrittore sull'amore, e quali no. Inoltre, nel mio lavoro ho cercato di mostrare come nelle opere di Ivan Alekseevich, relative a questo periodo di tempo, si intrecciano due motivi principali, che sono diventati fondamentali nelle storie successive dello scrittore. Questi sono i motivi dell'amore e della morte, che nella loro combinazione danno origine all'idea dell'immortalità dell'amore.

Come base per la mia ricerca, ho preso il metodo della lettura sistemico-strutturale della prosa di Bunin, considerando la formazione della filosofia dell'amore dell'autore dalle prime opere a quelle successive. Nel lavoro è stata utilizzata anche l’analisi fattoriale.

Articolo di letteratura

I. A. Bunin era chiamato "un poeta in prosa e uno scrittore di prosa in poesia", quindi, per mostrare la sua percezione dell'amore da vari lati, e da qualche parte per confermare le mie ipotesi, nel mio lavoro mi sono rivolto non solo a raccolte di scrittore di racconti, ma anche alle sue poesie, in particolare a quelle pubblicate nel primo volume della raccolta di I. A. Bunin.

Il lavoro di I. A. Bunin, come ogni altro scrittore, è indubbiamente connesso con la sua vita e il suo destino. Pertanto, nel mio lavoro ho utilizzato anche fatti tratti dalla biografia dello scrittore. Mi sono stati suggeriti dai libri di Oleg Mikhailov “La vita di Bunin. Solo la parola dà vita” e Mikhail Roshchin “Ivan Bunin”.

"Tutto è noto per confronto", queste sagge parole mi hanno spinto, in uno studio dedicato alla filosofia dell'amore nelle opere di I. A. Bunin, a rivolgermi anche alle posizioni degli altri gente famosa: scrittori e filosofi. "L'eros russo o la filosofia dell'amore in Russia", compilato da V.P. Shestakov, mi ha aiutato a farlo.

Per conoscere l'opinione degli studiosi di letteratura su questioni che mi interessavano, mi sono rivolto alle critiche di vari autori, ad esempio articoli sulla rivista "Letteratura russa", il libro del dottore in filologia I. N. Sukhikh "Venti libri del 20 ° secolo" e altri.

Naturalmente, la parte più importante del materiale di partenza per la mia ricerca, la sua base e ispirazione sono state le stesse opere di I. A. Bunin sull'amore. Li ho trovati in libri come “I. A. Bunin. Romanzi, racconti”, pubblicato nella serie “Classici russi sull'amore”, “Vicoli bui. Diaries 1918-1919" (serie "World Classics") e una raccolta di opere curate da vari autori (A. S. Myasnikov, B. S. Ryurikov, A. T. Tvardovsky e Yu. V. Bondarev, O. N. Mikhailov, V. P. Rynkevich).

Filosofia dell'amore nelle opere di I. A. Bunin

Capitolo 1. L'apparizione del tema dell'amore nell'opera dello scrittore

“Il problema dell'amore non è stato ancora sviluppato nelle mie opere. E sento il bisogno urgente di scrivere su questo argomento", dice I. A. Bunin nell'autunno del 1912 al corrispondente di un giornale di Mosca. 1912 – lo scrittore ha già 42 anni. Possibile che prima di allora il tema dell'amore non lo avesse interessato? O forse lui stesso non ha provato questa sensazione? Affatto. A questo punto (1912), Ivan Alekseevich aveva vissuto molti giorni, felici e pieni di delusione e sofferenza per un amore non corrisposto.

Eravamo allora - tu avevi sedici anni,

Ho diciassette anni,

Ma ti ricordi come hai aperto?

Porta al chiaro di luna? – questo è ciò che scrisse I. A. Bunin nella sua poesia del 1916 “In una notte tranquilla uscì la luna tarda”. È un riflesso di uno di quegli hobby che I. A. Bunin ha sperimentato quando era molto giovane. C'erano molti di questi hobby, ma solo uno di loro si trasformò in un amore veramente forte e divorante, che divenne la tristezza e la gioia del giovane poeta per quattro interi anni. Era amore per la figlia del dottore Varvara Pashchenko.

La incontrò nella redazione dell'Orlovsky Vestnik nel 1890. All'inizio la percepiva con ostilità, considerandola "orgogliosa e frivola", ma presto divennero amici e un anno dopo il giovane scrittore si rese conto di essere innamorato di Varvara Vladimirovna. Ma il loro amore non era senza nuvole. I. A. Bunin la adorava freneticamente, appassionatamente, ma lei era mutevole nei suoi confronti. Tutto era ulteriormente complicato dal fatto che il padre di Varvara Pashchenko era molto più ricco di Ivan Alekseevich. Nell'autunno del 1894, la loro dolorosa relazione finì: Pashchenko sposò l'amico di I. A. Bunin, Arseny Bibikov. Dopo la rottura con Varya, I. A. Bunin era in uno stato tale che i suoi cari temevano per la sua vita.

Se solo fosse possibile

Amare te stesso da solo,

Se solo potessimo dimenticare il passato, -

Tutto quello che hai già dimenticato

Non confonderebbe, non spaventerebbe

Oscurità eterna della notte eterna:

Occhi soddisfatti

mi piacerebbe chiuderlo! - I. A. Bunin scriverà nel 1894. Tuttavia, nonostante tutta la sofferenza a lei associata, questo amore e questa donna rimarranno per sempre nell'anima dello scrittore come qualcosa, sebbene tragico, ma comunque bello.

Il 23 settembre 1898 I. A. Bunin sposò frettolosamente Anna Nikolaevna Tsakni. Due giorni prima del matrimonio, scrive ironicamente al suo amico N.D. Teleshov: “Sono ancora single, ma - ahimè! "Presto diventerò un uomo sposato." La famiglia di I. A. Bunin e A. N. Tsakni è durata solo un anno e mezzo. All'inizio di marzo 1900 avvenne la loro rottura definitiva, che I. A. Bunin prese molto duramente. "Non arrabbiarti per il silenzio: il diavolo mi romperà una gamba nell'anima", scrisse in quel momento a un amico.

Sono passati diversi anni. La vita da scapolo di I. A. Bunin si è esaurita. Aveva bisogno di una persona che potesse sostenerlo, un compagno di vita comprensivo che condividesse i suoi interessi. Vera Nikolaevna Muromtseva, figlia di un professore dell'Università di Mosca, è diventata una donna simile nella vita dello scrittore. La data dell'inizio della loro unione può essere considerata il 10 aprile 1907, quando Vera Nikolaevna decise di andare con I.A. Bunin in viaggio in Terra Santa. "Ho cambiato radicalmente la mia vita: da una vita sedentaria l'ho trasformata in una vita nomade per quasi vent'anni", ha scritto V.N. Muromtseva su questo giorno nelle sue "Conversazioni con la memoria".

Quindi, vediamo che all'età di quarant'anni I. A. Bunin è riuscito a sperimentare un amore appassionato per V. Pashchenko fino all'oblio, un matrimonio infruttuoso con Anya Tsakni, molti altri romanzi e, infine, un incontro con V. N. Muromtseva. Come è possibile che questi eventi, che, a quanto pare, avrebbero dovuto portare allo scrittore così tante esperienze legate all'amore, non abbiano influenzato il suo lavoro? Si riflettevano: il tema dell'amore cominciò a risuonare nelle opere di Bunin. Ma allora perché ha detto che “non è in fase di sviluppo”? Per rispondere a questa domanda, diamo uno sguardo più da vicino alle storie scritte da I. A. Bunin prima del 1912.

Quasi tutte le opere scritte da Ivan Alekseevich durante questo periodo sono di natura sociale. Lo scrittore racconta le storie di chi vive nel villaggio: piccoli proprietari terrieri, contadini, e mette a confronto il villaggio, la città e le persone che vi abitano (il racconto “Notizie dalla patria” (1893)). Tuttavia, queste opere non possono fare a meno dei temi d'amore. Solo i sentimenti provati dall'eroe per una donna scompaiono quasi immediatamente dopo la loro apparizione, e non sono i principali nelle trame delle storie. L'autore non sembra permettere che questi sentimenti si sviluppino. "In primavera, notò che sua moglie, una giovane donna sfacciatamente bella, iniziò ad avere delle conversazioni speciali con l'insegnante", scrive I. A. Bunin nel suo racconto "L'insegnante" (1894). Tuttavia, letteralmente due paragrafi dopo, sulle pagine di questo lavoro, leggiamo: "Ma in qualche modo non si è sviluppata una relazione tra lei e l'insegnante".

L'immagine di una bella ragazza, e con essa il sentimento di un leggero amore, appare nel racconto “Alla dacia” (1895): “Sorridendo o facendo una smorfia, guardava distrattamente con i suoi occhi azzurri il cielo. Grisha voleva appassionatamente avvicinarsi e baciarla sulle labbra. Vedremo “lei”, Marya Ivanovna, sulle pagine della storia solo poche volte. I. A. Bunin farà sì che i suoi sentimenti per Grisha e i suoi sentimenti per lei non siano altro che flirtare. La storia sarà di natura socio-filosofica e l'amore avrà solo un ruolo episodico in essa.

Nello stesso anno 1895, ma poco dopo, appare anche “Velga” (originariamente “Northern Legend”). Questa è una storia sull'amore non corrisposto di una ragazza Velga per il suo amico d'infanzia Irvald. Lei gli confessa i suoi sentimenti, ma lui risponde: "Domani andrò di nuovo in mare e quando tornerò prenderò la mano di Sneggar" (Sneggar è la sorella di Velga). Velga è tormentata dalla gelosia, ma quando scopre che il suo amato è scomparso in mare e che solo lei può salvarlo, salpa verso la "scogliera selvaggia alla fine del mondo", dove languisce il suo amato. Velga sa che è destinata a morire e che Irvald non saprà mai del suo sacrificio, ma questo non la ferma. "Si è svegliato immediatamente da un urlo - la voce del suo amico gli ha toccato il cuore - ma, guardando, ha visto solo un gabbiano che volava urlando sopra la barca", scrive I. A. Bunin.

Dalle emozioni evocate da questa storia, riconosciamo in essa il predecessore della serie “Dark Alleys”: l'amore non porta alla felicità, al contrario, diventa una tragedia per una ragazza innamorata, ma lei, avendo provato sentimenti che le ha portato dolore e sofferenza, non si pente di nulla, “la gioia risuona nei suoi lamenti”.

Nello stile, "Velga" differisce da tutte le opere scritte da I. A. Bunin sia prima che dopo. Questa storia ha un ritmo molto speciale, ottenuto attraverso l'inversione, l'ordine inverso delle parole (“E Velga cominciò a cantare canzoni squillanti in riva al mare attraverso le sue lacrime”). La storia assomiglia alla leggenda non solo nello stile del discorso. I personaggi in esso contenuti sono rappresentati schematicamente, i loro personaggi non sono descritti. La base della narrazione è una descrizione delle loro azioni e sentimenti, tuttavia, i sentimenti sono piuttosto superficiali, spesso chiaramente indicati dall'autore anche nel discorso dei personaggi stessi, ad esempio: “Voglio piangere che te ne sei andato tanto tempo, e ho voglia di ridere che ti rivedo” (parole Velgi).

Nella sua prima storia d'amore, I. A. Bunin sta cercando un modo per esprimere questo sentimento. Ma una narrazione poetica sotto forma di leggenda non lo soddisfa: opere come "Velga" non ci saranno più nell'opera dello scrittore. I. A. Bunin continua a cercare parole e forme per descrivere l'amore.

Nel 1897 apparve la storia "Senza famiglia o tribù". A differenza di "Velga", è scritto nel solito stile Bunin: emotivo, espressivo, con una descrizione di molte sfumature di umore che prima o poi si sommano a un unico sentimento di vita. In quest'opera il narratore è personaggio principale, che vedremo successivamente in quasi tutte Le storie di Bunin sull'amore. Tuttavia, leggendo la storia "Senza famiglia o tribù", diventa chiaro che lo scrittore non ha ancora finalmente formulato per sé la risposta alla domanda: "Cos'è l'amore?" Quasi tutta l'opera è una descrizione dello stato dell'eroe dopo aver appreso che Zina, la ragazza che ama, sta per sposare qualcun altro. L'attenzione dell'autore è focalizzata proprio su questi sentimenti dell'eroe, mentre l'amore stesso, il rapporto tra i personaggi, è presentato alla luce della rottura avvenuta e non è la cosa principale della storia.

Ci sono due donne nella vita del personaggio principale: Zina, che ama, ed Elena, che considera sua amica. Due donne e le relazioni diverse e ineguali nei loro confronti apparse in I. A. Bunin in questa storia possono essere viste anche in "Dark Alleys" (storie "Zoika e Valeria", "Natalie"), ma sotto una luce leggermente diversa.

Per concludere la conversazione sull'emergere del tema dell'amore nelle opere di I. A. Bunin, non si può fare a meno di menzionare il racconto "In autunno", scritto nel 1901. "Fatto da una mano non libera e tesa", scrisse di lui A.P. Cechov in una delle sue lettere. In questa affermazione, la parola “teso” suona come una critica. Tuttavia, è proprio la tensione, la concentrazione di tutti i sentimenti in un breve periodo di tempo e lo stile, come se accompagnasse questa situazione, “non libera”, a costituire tutto il fascino della storia.

"Bene devo andare!" - dice e se ne va. Lui segue. E, pieni di eccitazione, paura inconscia l'uno dell'altro, vanno al mare. "Abbiamo camminato velocemente tra foglie e pozzanghere, lungo un vicolo alto verso le scogliere", leggiamo alla fine della terza parte della storia. "vicolo" sembra essere un simbolo di opere future, "vicoli oscuri" d'amore, e la parola "precipizio" sembra personificare tutto ciò che dovrebbe accadere tra gli eroi. E infatti, nel racconto “In autunno” vediamo per la prima volta l'amore come ci apparirà nelle opere successive dello scrittore: un lampo, un'intuizione, un passo oltre l'orlo di un dirupo.

"Domani ricorderò questa notte con orrore, ma ora non mi interessa, ti amo", dice l'eroina della storia. E capiamo che lui e lei sono destinati a separarsi, ma che entrambi non dimenticheranno mai queste poche ore di felicità trascorse insieme.

La trama del racconto “In autunno” è molto simile a quella di “Vicoli bui”, così come il fatto che l'autore non indica i nomi né dell'eroe né dell'eroina e che il suo personaggio è appena delineato, mentre occupa il posto principale nella storia. Quest'opera ha in comune con il ciclo “Vicoli oscuri” anche il modo in cui l'eroe, e con lui l'autore, tratta una donna - con riverenza, con ammirazione: “era incomparabile”, “il suo viso pallido, felice e stanco mi sembrava come il volto di un immortale" Tuttavia, tutte queste evidenti somiglianze non sono la cosa principale che rende la storia “In Autumn” simile alle storie di “Dark Alleys”. C'è qualcosa di più importante. Ed è questo il sentimento che evocano queste opere, un sentimento di fragilità, di transitorietà, ma allo stesso tempo di straordinaria forza dell'amore.

Capitolo 2. L'amore come shock fatale

Le opere di I. A. Bunin negli anni '20

Opere sull'amore scritte da Ivan Alekseevich Bunin dall'autunno del 1924 all'autunno del 1925 ("L'amore di Mitya", " Colpo di sole", "Ida", "Il caso della cornetta Elagin"), nonostante tutte le differenze sorprendenti, sono uniti da un'idea che è alla base di ciascuno di essi. Questa idea è l’amore come uno shock, un “colpo di sole”, un sentimento fatale che porta, insieme ai momenti di gioia, un’enorme sofferenza, che riempie l’intera esistenza di una persona e lascia un segno indelebile nella sua vita. Questa comprensione dell'amore, o meglio dei suoi prerequisiti, può essere vista nelle prime storie di I. A. Bunin, ad esempio, nel racconto "In autunno", discusso in precedenza. Tuttavia, il tema della fatale predeterminazione e tragedia di questo sentimento è veramente rivelato dall'autore proprio nelle opere degli anni '20.

L'eroe della storia "Sunstroke" (1925), un tenente abituato a prendere alla leggera le avventure amorose, incontra una donna su una nave, trascorre la notte con lei e al mattino se ne va. “Non mi è mai successo niente di simile a quello che è successo, e mai più succederà. È come se mi avesse colpito un’eclissi, o meglio, abbiamo preso una specie di insolazione per entrambi”, gli racconta prima di partire. Il tenente è “in qualche modo facilmente” d'accordo con lei, ma quando se ne va, si rende improvvisamente conto che questa non è una semplice avventura stradale. Questo è qualcosa di più, che gli fa sentire “il dolore e l'inutilità di tutta la sua vita futura senza di lei”, senza questa “piccola donna” che gli è rimasta estranea.

"Il tenente era seduto sotto una tettoia sul ponte, sentendosi dieci anni più vecchio", leggiamo alla fine della storia, e diventa chiaro che l'eroe provava un sentimento forte e divorante. Amore, Amore con la maiuscola, capace di diventare la cosa più preziosa nella vita di una persona e allo stesso tempo il suo tormento e la sua tragedia.

Vedremo il momento d'amore, il lampo d'amore nel racconto “Ida”, scritto anch'esso nel 1925. L'eroe di questo lavoro è un compositore di mezza età. Ha un "corpo tozzo", un "viso largo da contadino con occhi stretti", un "collo corto" - l'immagine di un uomo apparentemente piuttosto scortese, incapace, a prima vista, di sentimenti sublimi. Ma questo è solo a prima vista. Mentre è in un ristorante con gli amici, il compositore racconta la sua storia in tono ironico e beffardo per lui è imbarazzante e insolito parlare d'amore, attribuisce addirittura la storia che gli è accaduta al suo amico.

L'eroe parla di eventi accaduti diversi anni fa. La sua amica Ida visitava spesso la casa dove vivevano lui e sua moglie. È giovane, carina, con “rara armonia e naturalezza dei movimenti”, vivaci “occhi viola”. Va notato che è la storia "Ida" che può essere considerata l'inizio della creazione di un libro a tutti gli effetti da parte di I. A. Bunin immagini femminili. Questa breve opera rileva, come di sfuggita, di sfuggita, quei tratti che la scrittrice esaltava in una donna: naturalezza, seguire le aspirazioni del suo cuore, franchezza nei sentimenti verso se stessa e la persona amata.

Tuttavia, torniamo alla storia. Il compositore non sembra prestare attenzione a Ida e, quando un giorno lei smette di visitare la loro casa, non pensa nemmeno di chiedere di lei alla moglie. Due anni dopo, l'eroe incontra accidentalmente Ida alla stazione ferroviaria e lì, tra i cumuli di neve, "su una piattaforma laterale più lontana", lei gli confessa inaspettatamente il suo amore. Lo bacia "con uno di quei baci che poi vengono ricordati non solo nella tomba, ma anche nella tomba" e se ne va.

Il narratore dice che quando incontrò Ida in quella stazione, sentendo la sua voce, "capì solo una cosa: che, a quanto pare, era brutalmente innamorato di questa stessa Ida da molti anni". E basta guardare la fine della storia per capire che l'eroe la ama ancora, dolorosamente, teneramente, pur sapendo che non possono stare insieme: “il compositore si strappò improvvisamente il cappello e, con tutte le sue forze, gridò intera zona:

Il mio sole! Mio amato! Evviva!”

Sia in “Sunstroke” che in “Ida” vediamo l’impossibilità della felicità per gli innamorati, una sorta di rovina, un destino che li domina. Tutti questi motivi si trovano anche in altre due opere di I. A. Bunin, scritte nello stesso periodo: "L'amore di Mitya" e "Il caso della cornetta Elagin". Tuttavia, in essi questi motivi sembrano concentrati, costituiscono la base della narrazione e, in definitiva, portano gli eroi a finale tragico- di morte.

“Non sai già che l’amore e la morte sono indissolubilmente legati?” - scrisse I. A. Bunin e lo dimostrò in modo convincente in una delle sue lettere: "Ogni volta che sperimentavo una catastrofe d'amore - e ci sono state molte di queste catastrofi d'amore nella mia vita, o meglio, quasi ogni mio amore era una catastrofe, "ero vicino al suicidio”. Queste parole dello stesso scrittore possono dimostrare al meglio l'idea di opere come "L'amore di Mitya" e "Il caso della cornetta Elagin", e diventare per loro una sorta di epigrafe.

La storia "Mitya's Love" è stata scritta da I. A. Bunin nel 1924 e ha segnato un nuovo periodo nel lavoro dello scrittore. In quest’opera, per la prima volta, esamina in dettaglio l’evoluzione dell’amore del suo eroe. In qualità di psicologo esperto, l'autore registra i minimi cambiamenti nei sentimenti di un giovane.

La narrazione è costruita solo in piccola parte su aspetti esterni; la cosa principale è la descrizione dei pensieri e dei sentimenti dell'eroe. È su di loro che si concentra tutta l'attenzione. Tuttavia, a volte l’autore costringe il lettore a guardarsi intorno, per vedere alcuni dettagli apparentemente insignificanti che caratterizzano lo stato interiore dell’eroe. Questa caratteristica della narrazione si manifesterà in molte delle opere successive di I. A. Bunin, tra cui "Dark Alleys".

La storia "L'amore di Mitya" racconta lo sviluppo di questo sentimento nell'anima del personaggio principale, Mitya. Quando lo incontriamo è già innamorato. Ma questo amore non è felice, non spensierato, questo è ciò che stabilisce la primissima riga dell'opera: "A Mosca, l'ultimo giorno felice di Mitya è stato il 9 marzo". Come spiegare queste parole? Forse questo è seguito dalla separazione degli eroi? Affatto. Continuano a incontrarsi, ma Mitya "pensa persistentemente che qualcosa di terribile sia improvvisamente iniziato, che qualcosa sia cambiato in Katya".

L'intero lavoro è basato su Conflitto interno Personaggio principale. L'amato esiste per lui come in una doppia percezione: uno è vicino, amato e amorevole, cara Katya, l'altro è “genuino, ordinario, dolorosamente diverso dal primo”. L'eroe soffre di questa contraddizione, alla quale successivamente si aggiunge il rifiuto sia dell'ambiente in cui vive Katya sia dell'atmosfera del villaggio dove andrà.

In "Mitya's Love", per la prima volta, è chiaramente visibile la comprensione della realtà circostante come principale ostacolo alla felicità degli innamorati. L'ambiente artistico volgare di San Pietroburgo, con la sua "falsità e stupidità", sotto l'influenza della quale Katya diventa "tutta estranea, tutta pubblica", è odiato dal personaggio principale, proprio come quello del villaggio, dove vuole andare per “darsi un riposo”. Fuggendo da Katya, Mitya pensa di poter scappare anche dal suo doloroso amore per lei. Ma si sbaglia: nel villaggio, dove tutto sembra così dolce, bello e costoso, l'immagine di Katya lo perseguita costantemente.

A poco a poco, la tensione aumenta, lo stato psicologico dell'eroe diventa sempre più insopportabile, portandolo passo dopo passo a un tragico epilogo. Il finale della storia è prevedibile, ma non per questo meno terribile: “Questo dolore era così forte, così insopportabile che, volendo solo una cosa - liberarsene almeno per un minuto, frugò e spinse da parte il cassetto della notte. tavolo, prese il pezzo freddo e pesante di una rivoltella e, facendo un respiro profondo e gioioso, aprì la bocca e sparò con forza e piacere.

Nella notte del 19 luglio 1890, nella città di Varsavia, al numero civico 14 di via Novgorodskaya, un cornetto del reggimento ussari, Alexander Bartenev, uccise con un colpo di rivoltella Maria Visnovskaya, un'artista del locale teatro polacco. Ben presto il criminale ha confessato il suo crimine e ha detto di aver commesso l'omicidio su insistenza della stessa Visnovskaya, la sua amata. Questa storia fu ampiamente trattata in quasi tutti i giornali dell'epoca e I. A. Bunin non poté fare a meno di sentirne parlare. È stato il caso di Bartenev a servire da base per la trama della storia creata dallo scrittore 35 anni dopo questo evento. Successivamente (questo si manifesterà soprattutto nel ciclo "Vicoli oscuri"), durante la creazione di storie, I. A. Bunin si rivolgerà anche ai suoi ricordi. Allora gli basteranno l'immagine e i dettagli che balenarono nella sua immaginazione, a differenza di "Il caso di Cornet Elagin", in cui lo scrittore lascerà personaggi ed eventi praticamente immutati, cercando però di identificare ragioni reali l'atto della cornetta.

Seguendo questo obiettivo, in "Il caso di Cornet Elagin" I. A. Bunin focalizza per la prima volta l'attenzione del lettore non solo sull'eroina, ma anche sull'eroe. L'autore descriverà dettagliatamente il suo aspetto: “un uomo piccolo e gracile, rossiccio e lentigginoso, con le gambe storte e insolitamente sottili”, così come il suo carattere: “un uomo molto acuto, ma come se aspettasse sempre qualcosa di reale, straordinario”, “poi lui, modesto e timidamente riservato, cadde in una certa incoscienza e spavalderia”. Tuttavia, questa esperienza si è rivelata infruttuosa: l'autore stesso ha voluto chiamare la sua opera, in cui era l'eroe, e non il suo sentimento, a occupare il posto centrale, "Boulevard Novel" non tornerà più su questo tipo di narrazione - nei suoi ulteriori lavori sull'amore, nel ciclo “Vicoli oscuri”, non vedremo più storie in cui mondo spirituale e il carattere dell'eroe: tutta l'attenzione dell'autore sarà focalizzata sull'eroina, che servirà come motivo per riconoscere "Dark Alleys" come "una serie di tipi femminili".

Nonostante il fatto che lo stesso I. A. Bunin abbia scritto su "Il caso di Cornet Elagin": "È semplicemente molto stupido e semplice", questo lavoro contiene uno dei pensieri che sono diventati la base della filosofia dell'amore di Bunin formata: "È davvero sconosciuto che c'è una strana proprietà di ogni amore forte e generalmente non del tutto normale di evitare addirittura, per così dire, il matrimonio? E in effetti, tra tutte le opere successive di I. A. Bunin, non ne troveremo una sola in cui gli eroi avrebbero vissuto insieme una vita felice, non solo nel matrimonio, ma anche in linea di principio. Il ciclo “Vicoli bui”, considerato l'apice dell'opera dello scrittore, sarà dedicato all'amore che condanna alla sofferenza, all'amore come tragedia, e i presupposti per questo vanno senza dubbio ricercati in primi lavori I. A. Bunina.

Capitolo 3. Ciclo di storie “Vicoli bui”

È stata una primavera meravigliosa

Si sedettero sulla riva

Era nel suo periodo migliore,

I suoi baffi erano appena neri

I cinorrodi scarlatti fiorivano tutt'intorno,

C'era un vicolo buio di tigli

N. Ogarev “Una storia ordinaria”.

Queste righe, una volta lette da I. A. Bunin, hanno evocato nella memoria dello scrittore ciò con cui inizia una delle sue storie: l'autunno russo, il maltempo, una strada maestra, una carrozza e un vecchio militare che vi passa dentro. "Il resto in qualche modo ha funzionato da solo, è venuto fuori molto facilmente, inaspettatamente", scriverà I. A. Bunin sulla creazione di quest'opera, e queste parole possono essere attribuite all'intero ciclo, che, come la storia stessa, porta il nome "Vicoli bui".

"Enciclopedia dell'amore", "enciclopedia dei drammi d'amore" e, infine, nelle parole dello stesso I. A. Bunin, "il migliore e il più originale" che ha scritto nella sua vita - tutto questo riguarda il ciclo "Vicoli oscuri". Di cosa tratta questo ciclo? Quale filosofia ne è alla base? Quali idee condividono le storie?

Prima di tutto, questa è l'immagine di una donna e la sua percezione da parte dell'eroe lirico. I personaggi femminili di Dark Alleys sono estremamente diversi. Questi sono coloro che sono devoti alla loro amata “ anime semplici", come Styopa e Tanya nelle opere con lo stesso nome; e donne coraggiose, sicure di sé, a volte stravaganti nelle storie “Muse” e “Antigone”; ed eroine, ricche spiritualmente, capaci di sentimenti forti ed elevati, il cui amore può dare una felicità indicibile: Rusya, Heinrich, Natalie nelle storie con lo stesso nome; e l'immagine di una donna irrequieta, sofferente e languida con "una sorta di triste sete d'amore" - l'eroina di "Clean Monday". Tuttavia, con tutta la loro apparente alienazione l'una dall'altra, questi personaggi, queste eroine sono unite da una cosa - la presenza in ognuna di esse della femminilità primordiale, “respiro facile”, come la chiamava lo stesso I. A. Bunin. Questo tratto di alcune donne è stato da lui individuato nei suoi primi lavori, come “Colpo di sole” e la storia stessa” Respiro facile", di cui I. A. Bunin ha detto: “Lo chiamiamo grembo materno, ma io l'ho chiamato respirazione facile" Come comprendere queste parole? Cos'è l'utero? Naturalezza, sincerità, spontaneità e apertura all'amore, sottomissione ai movimenti del tuo cuore: tutto questo è l'eterno segreto del fascino femminile.

Rivolgendo tutte le opere del ciclo “Vicoli bui” specificatamente all'eroina, alla donna, e non all'eroe, rendendolo il centro della narrazione, l'autore, come ogni uomo, in questo caso eroe lirico, cercando di risolvere l'enigma della Donna. Ne descrive molti personaggi femminili, tipi, ma non affatto per mostrare quanto siano diversi, ma per avvicinarsi il più possibile al segreto della femminilità, per creare una formula unica che spiegherebbe tutto. “Le donne mi sembrano un po’ misteriose. Più li studio, meno capisco”, scrive I. A. Bunin queste parole di Flaubert nel suo diario.

Lo scrittore crea "Vicoli oscuri" già alla fine della sua vita - alla fine del 1937 (il momento in cui scrisse la prima storia della serie "Caucaso") I. A. Bunin ha 67 anni. Vive con Vera Nikolaevna nella Francia occupata dai nazisti, lontano dalla sua terra natale, da amici, conoscenti e semplicemente persone con cui poteva parlare nella sua lingua madre. Tutto ciò che rimane dello scrittore sono i suoi ricordi. Lo aiutano non solo a rivivere ancora una volta ciò che accadde allora, tanto tempo fa, quasi un secolo fa. Vita passata. La magia dei ricordi diventa una nuova base per la creatività per I. A. Bunin, permettendogli di lavorare e scrivere di nuovo, e dandogli così l'opportunità di sopravvivere nell'ambiente senza gioia e alieno in cui si trova.

Quasi tutte le storie di "Vicoli oscuri" sono scritte al passato, a volte anche con un'enfasi su questo: "In quel tempo lontano, si spendeva in modo particolarmente sconsiderato" ("Tanya"), "Non dormiva, giaceva, fumava e guardava mentalmente quell'estate "("Rusya"), "Nel quattordicesimo anno, sotto Capodanno, era la stessa serata tranquilla e soleggiata di quella indimenticabile" (“ Lunedì pulito) Ciò significa che l'autore li ha scritti “dalla vita”, ricordando gli eventi della propria vita? NO. I. A. Bunin, al contrario, ha sempre affermato che le trame delle sue storie erano di fantasia. "Tutto in esso, da una parola all'altra, è inventato, come in quasi tutte le mie storie, sia precedenti che presenti", ha detto di "Natalie".

Perché allora era necessario questo sguardo dal presente al passato, cosa voleva mostrare l'autore con questo? La risposta più accurata a questa domanda può essere trovata nella storia “ Autunno freddo", che racconta di una ragazza che ha salutato il suo fidanzato in guerra. Avendo vissuto una vita lunga e difficile dopo aver appreso che la sua amata era morta, l'eroina dice: “Dopo tutto, cosa è successo nella mia vita? Solo quella fredda sera d'autunno. il resto è un sogno inutile”. Il vero amore, la vera felicità sono solo momenti nella vita di una persona, ma possono illuminare la sua esistenza, diventare la cosa più importante e importante per lui e, alla fine, significare più dell'intera vita che ha vissuto. Questo è esattamente ciò che I. A. Bunin vuole trasmettere al lettore, mostrando nelle sue storie l'amore come qualcosa che è già diventato parte del passato, ma ha lasciato un segno indelebile nell'anima degli eroi, come i fulmini illuminavano le loro vite.

Morte dell'eroe nelle storie “Cold Autumn” e “In Paris”; l'impossibilità di stare insieme in “Rus”, “Tana”; la morte dell'eroina in "Natalie", "Henry", la storia "Dubki" Quasi tutte le storie del ciclo, ad eccezione di opere quasi senza trama, come "Smaragd", ci parlano dell'inevitabilità di un finale tragico. E la ragione di ciò non è affatto che la sfortuna e il dolore siano più diversi nelle loro manifestazioni, in contrasto con la felicità, e, quindi, è “più interessante” scriverne. Affatto. La lunga e serena esistenza degli innamorati insieme nella comprensione di I. A. Bunin non è più amore. Quando un sentimento si trasforma in un'abitudine, una vacanza nella quotidianità, l'eccitazione in una calma fiducia, l'Amore stesso scompare. E, per evitare ciò, l'autore “ferma l'attimo” nel momento più alto dei sentimenti. Nonostante la separazione, il dolore e persino la morte degli eroi, che sembrano all'autore meno terribili per amore della vita e dell'abitudine di tutti i giorni, I. A. Bunin non si stanca mai di ripetere che l'amore è la più grande felicità. “Esiste l’amore infelice? La musica più triste del mondo non dà forse la felicità?” - dice Natalie, sopravvissuta al tradimento del suo amato e ad una lunga separazione da lui.

"Natalie", "Zoyka e Valeria", "Tanya", "Galya Ganskaya", "Dark Alleys" e molte altre opere - queste sono, forse, tutte le storie su trentotto in cui i personaggi principali: lui e lei - avere nomi. Ciò è dovuto al fatto che l’autore vuole focalizzare l’attenzione del lettore principalmente sui sentimenti e sulle esperienze dei personaggi. Fattori esterni come nomi, biografie, a volte anche ciò che accade intorno a loro vengono omessi dall'autore come dettagli non necessari. Gli eroi di “Dark Alleys” vivono, catturati dai loro sentimenti, senza notare nulla intorno a loro. Il razionale perde ogni significato, resta solo la sottomissione al sentimento, “non al pensiero”. Lo stile stesso della storia sembra adattarsi a tale narrazione, facendoci sentire l'irrazionalità dell'amore.

Dettagli, come le descrizioni della natura, l’aspetto dei personaggi e quello che viene chiamato “lo sfondo della narrazione”, sono ancora presenti in “Vicoli bui”. Tuttavia, hanno ancora lo scopo di attirare l’attenzione del lettore sui sentimenti dei personaggi, per completare l’immagine dell’opera con tocchi luminosi. L'eroina della storia "Rusya" si stringe al petto il berretto da tutore di suo fratello quando vanno in barca, dicendo: "No, mi prenderò cura di lui!" E questa semplice e franca esclamazione diventa il primo passo verso il loro riavvicinamento.

Molte storie del ciclo, come "Rusya", "Antigone", "A Parigi", "Galya Ganskaya", "Clean Monday", mostrano il riavvicinamento finale degli eroi. Nel resto, è implicito in un modo o nell'altro: in "Il Matto" si dice della relazione del figlio del diacono con la cuoca e che ha un figlio da lei, nel racconto "Cento rupie" della donna; che ha stupito il narratore con la sua bellezza si rivela corrotta. È questa caratteristica Le storie di Bunin e probabilmente servì come motivo per identificarli con le poesie cadette, "letteratura non per donne". I. A. Bunin fu accusato di naturalismo ed erotizzazione dell'amore.

Tuttavia, durante la creazione delle sue opere, lo scrittore semplicemente non poteva porsi l'obiettivo di rendere banale l'immagine di una donna come oggetto del desiderio, semplificandola, trasformando così la narrazione in una scena volgare. Una donna, come il corpo di una donna, è sempre rimasta per I. A. Bunin "meravigliosa, indicibilmente bella, assolutamente speciale in tutto ciò che è terreno". Incredibile con la tua abilità espressione artistica, I. A. Bunin si equilibrava nelle sue storie su quel confine sottile dove la vera arte non si riduce nemmeno ad accenni di naturalismo.

Le storie della serie “Vicoli bui” contengono il problema del genere perché è inseparabile dal problema dell'amore in generale. I. A. Bunin è convinto che l'amore sia l'unione del terreno e del celeste, del corpo e dello spirito. Se diversi lati di questo sentimento si concentrano non su una donna (come in quasi tutte le storie del ciclo), ma su diverse, o se è presente solo il “terreno” (“Matto”) o solo il “celeste”, questo porta a un inevitabile conflitto, come, ad esempio, nella storia “Zoyka e Valeria”. La prima, un'adolescente, è l'oggetto del desiderio dell'eroe, mentre la seconda, “una vera piccola bellezza russa”, è fredda nei suoi confronti, inaccessibile, suscita un'adorazione appassionata, priva di speranza di reciprocità. Quando Valeria, per un senso di vendetta per l'uomo che l'ha respinta, si dona all'eroe, e lui lo capisce, nella sua anima scoppia un conflitto atteso da tempo tra due amori. "Si precipitò con decisione, picchiando sulle traversine, in discesa, verso la locomotiva a vapore che era scoppiata da sotto di lui, rimbombando e accecando di luci", si legge alla fine del racconto.

Le opere incluse da I. A. Bunin nel ciclo “Vicoli oscuri”, nonostante tutta la loro dissomiglianza ed eterogeneità a prima vista, sono preziose proprio perché quando lette formano, come tessere di mosaico multicolori, un unico quadro armonioso. E questa immagine raffigura l'Amore. L'Amore nella sua integrità, l'Amore che va di pari passo con la tragedia, ma che allo stesso tempo rappresenta una grande felicità.

Concludendo la conversazione sulla filosofia dell'amore nelle opere di I. A. Bunin, vorrei dire che è la sua comprensione di questo sentimento che è più vicina a me, come, penso, a molti lettori moderni. In contrasto con gli scrittori del romanticismo, che presentavano al lettore solo il lato spirituale dell'amore, dai seguaci dell'idea della connessione del genere con Dio, come V. Rozanov, dai freudiani, che mettevano il biologico bisogni dell'uomo in primo luogo in materia di amore, e dai simbolisti, che adoravano la Bella donna, la signora I.A. Bunin, secondo me, era la più vicina alla comprensione e alla descrizione dell'amore che esiste realmente sulla terra. Da vero artista, ha saputo non solo presentare questo sentimento al lettore, ma anche sottolineare in esso ciò che ha fatto e costringe molti a dire: "Chi non ha amato non ha vissuto".

Il percorso di Ivan Alekseevich Bunin verso la propria comprensione dell'amore è stato lungo. Nei suoi primi lavori, ad esempio, nelle storie "Insegnante", "Alla dacia", questo argomento non era praticamente sviluppato. In quelli successivi, come "Il caso della cornetta Elagin" e "L'amore di Mitya", ha cercato se stesso, ha sperimentato stile e modo di raccontare. E infine, nella fase finale della sua vita e del suo lavoro, ha creato un ciclo di opere in cui si esprimeva la sua filosofia d'amore integrale già formata.

Dopo aver percorso un percorso di ricerca piuttosto lungo e affascinante, sono giunto alle seguenti conclusioni nel mio lavoro.

Nell'interpretazione dell'amore di Bunin, questo sentimento è, prima di tutto, uno straordinario aumento di emozioni, un lampo, un lampo di felicità. L'amore non può durare a lungo, motivo per cui inevitabilmente comporta tragedia, dolore, separazione, senza dare la possibilità alla quotidianità e all'abitudine di distruggersi.

Per I. A. Bunin sono importanti proprio i momenti dell'amore, i momenti della sua espressione più potente, quindi lo scrittore utilizza la forma dei ricordi per la sua narrazione. Dopotutto, solo loro sono in grado di nascondere tutto ciò che non è necessario, piccolo, superfluo, lasciando solo un sentimento: l'amore, che illumina l'intera vita di una persona con il suo aspetto.

L'amore, secondo I. A. Bunin, è qualcosa che non può essere compreso razionalmente, è incomprensibile e nient'altro che i sentimenti stessi, nessun fattore esterno è importante per questo. Questo è esattamente ciò che può spiegare il fatto che nella maggior parte delle opere di I. A. Bunin sull'amore, gli eroi sono privati non solo delle biografie, ma anche dei nomi.

L’immagine di una donna è centrale nelle opere successive dello scrittore. Lei è sempre più interessante per l'autore di lui; tutta l'attenzione è focalizzata su di lei. I. A. Bunin descrive molti tipi femminili, cercando di comprendere e catturare su carta il segreto di una donna, il suo fascino.

Quando parla la parola "amore", I. A. Bunin intende non solo il suo lato spirituale e non solo il suo lato fisico, ma la loro combinazione armoniosa. È proprio questo sentimento, che unisce entrambi i principi opposti, che, secondo lo scrittore, può dare a una persona la vera felicità.

Le storie d'amore di I. A. Bunin potrebbero essere analizzate all'infinito, poiché ognuna di esse è un'opera d'arte ed è unica a modo suo. Tuttavia, lo scopo del mio lavoro era tracciare la formazione della filosofia dell'amore di Bunin, vedere come lo scrittore si è avvicinato al suo libro principale "Vicoli oscuri" e formulare il concetto di amore che si rifletteva in esso, identificando le caratteristiche comuni delle sue opere, alcuni dei loro modelli. Questo è quello che ho provato a fare. E spero di esserci riuscito.

Composizione

C'era, tuttavia, un problema di cui Bunin non solo non aveva paura, ma, al contrario, si avvicinò con tutta la sua anima. Se ne è occupato a lungo, ha scritto nel vero senso della parola, come si direbbe adesso, si è arruolato, e né la guerra né la rivoluzione sono riuscite a scuoterlo legato ad esso - stiamo parlando di amore.

Qui, in un campo pieno di sfumature e ambiguità inespresse, il suo dono ha trovato degno utilizzo. Descriveva l'amore in tutti gli stati - e nell'emigrazione ancora più da vicino, più concentrato - sapeva trovarlo anche dove ancora non c'era, in attesa, come quell'infermiera sul treno (“Sorella”), in cui “è tranquillo e peccaminosi.", gli occhi neri iconografici brillano", e dove sogna a malapena e non si realizzerà mai ("Porto Vecchio"), e dove languisce non riconosciuta ("Ida"), e dove serve docilmente qualcosa di infinitamente estraneo a lei (" Gotami”), si trasforma in passione (“The Killer”) o, con stupore, non scopre il suo passato, soggetto al tempo distruttivo (“In the Night Sea”). Tutto questo è stato colto in nuovi dettagli che non erano ancora stati dati a nessuno e sono diventati freschi, attuali per ogni tempo.

L'amore nella rappresentazione di Bunin stupisce non solo per la forza della rappresentazione artistica, ma anche per la sua subordinazione ad alcune leggi interne sconosciute all'uomo. Raramente emergono in superficie: la maggior parte delle persone non ne sperimenta gli effetti fatali fino alla fine dei propri giorni. Una simile rappresentazione dell’amore conferisce inaspettatamente al talento sobrio e “spietato” di Bunin un bagliore romantico. La vicinanza dell'amore e della morte, la loro coniugazione era per Bunin un fatto ovvio, mai soggetto a dubbi. Tuttavia, la natura catastrofica dell’esistenza, la fragilità relazioni umane e l'esistenza stessa: tutti questi temi preferiti di Bunin, dopo i giganteschi cataclismi sociali che scossero la Russia, furono pieni di un significato nuovo e formidabile. "L'amore è bello" e "l'amore è condannato" - questi concetti, essendosi finalmente spostati, coincidono, portando nel profondo, nella grana di ogni storia, il dolore personale dell'emigrante Bunin.

Sta cercando esempi di un'eruzione vulcanica di passione, che subordina tragicamente una persona alle sue forze cieche, ed è pronto a seguire tali trame, senza paura di guasti, corre ad altri livelli, che in altre circostanze il suo gusto rigoroso non consentirebbe, come, ad esempio, in "Il caso della cornetta Elagin" (1925). La forza straordinaria e la sincerità dei sentimenti sono caratteristiche degli eroi delle storie di Bunin. Sunstroke (1925) è una rivisitazione dell'adulterio comune? “Ti do la mia parola d'onore”, dice la donna al tenente, “che non sono affatto quello che potresti pensare di me. Non mi è mai successo niente di simile a quello che è successo, e mai più succederà. Fu come se fosse scesa su di me un'eclissi... O meglio, entrambi abbiamo preso come un'insolazione..." È difficile trovare una storia che in una forma così condensata e con tanta forza riesca a trasmettere il dramma delle persone che all'improvviso apprese anche la verità Amore felice; così felice che l'intimità con questa donnina durasse ancora un giorno (entrambi lo sanno), e l'amore che illuminava tutta la loro vita grigia li avrebbe immediatamente lasciati, cesserebbe di essere un “colpo di sole”. Durante gli anni di solitudine, ricordi e un lento, ma, come poteva sembrare allora, oblio che lo circondava da molto tempo, il lavoro di Bunin ha concentrato l'attenzione su diversi problemi "primogeniti": l'amore, la morte, il ricordo della Russia . Tuttavia, la lingua russa, la stessa che ha sostenuto Turgenev “nei giorni dei gravi dubbi sul destino della patria”, è rimasta con lui e ha continuato ad essere la migliore manifestazione del suo talento. Nel discorso di Bunin, l'arte della descrizione è stata preservata e ha continuato a essere migliorata, la stessa arte che Leone Tolstoj riconobbe leggendo la sua prima prosa (“piove, ed è scritto in modo che Turgenev non avrebbe scritto così, e non c'è niente dire di me”). E sebbene Bunin non abbia ascoltato questa recensione, le sue “piogge” hanno continuato a stupire il lettore...

Tra i vari argomenti che occuparono a turno Bunin, in questo momento ce n'era anche qualcuno desiderio comune. Cominciò subito dopo che fu passato il primo momento di irritazione e scrisse tutti i discorsi, discorsi e mezze storie, mezze articoli con cui rispondeva agli eventi che lo portavano su altri lidi. Inoltre, più spesso, più dettagliato cominciò a tornare al suo storie brevi Più era evidente l'immagine della Russia che conosceva e che ora stava ripensando, più evidente era la loro vicinanza e attrazione reciproca. A volte si trattava di intere serie, costituite da storie di schizzi, apparentemente completate e allo stesso tempo aperte, che puntavano da qualche parte oltre ("Rusak", "In the Garden", "Snowdrop", ecc.) - come fogli di schizzi dallo stesso album ; a volte qualcosa di più grande, come un frammento completato, qualche angolo di un quadro da dipingere (“Distante”) - ma in un modo o nell'altro questo insieme si suggeriva sempre più insistentemente, veniva indicato. Da qualche parte dentro di lui, “La vita di Arsenyev” (1927-1937), un’enorme tela raffigurante la vecchia Russia, si stava già preparando e facendosi avanti.

Probabilmente, molti che hanno familiarità con il lavoro di I. A. Bunin hanno notato che la fine delle sue opere sull'amore non è completa senza tragedia. Perché lo scrittore ci presenta un sentimento così delizioso solo come fonte di inevitabile sofferenza? I contemporanei del classico hanno lottato con questo enigma e i dibattiti su questo argomento continuano ancora oggi.

Gli studiosi di letteratura credono giustamente che la tragedia e la disperazione dell'amore nell'opera di Bunin siano in gran parte dovute alla sua stessa biografia.

Il destino più di una volta ha regalato a Ivan Alekseevich questo grande sentimento, ma il prezzo per i momenti di felicità e gioia è sempre stato dolore e delusione. Così, mentre lavorava nella redazione del quotidiano Orlovsky Vestnik, Bunin si innamorò di Varvara Pashchenko. Ma i suoi genitori non le permisero di sposare il “povero poeta”. Il matrimonio legale di Bunin con Anna Tsakni fu oscurato dalla morte del suo unico figlio. Mentre era sposato con Vera Muromtseva, si interessò a Galina Kuznetsova e gli amanti furono costretti a nascondere la loro relazione alla moglie di Bunin. Indubbiamente, tutto ciò ha lasciato una certa impronta sul destino degli eroi di Bunin. Ma penso che valga la pena cercare la risposta alla domanda: perché l'autore non dà loro amore e felicità eterni, nelle opere stesse. Così, l'eroe della storia "L'altalena" dice con le parole di Dante: "Nei suoi occhi c'è l'inizio dell'amore, e nella sua bocca è la fine". Con questa frase Bunin sostiene che l'amore non può durare tutta la vita, la fine è sempre inevitabile. E non appena i sentimenti platonici degli eroi di Bunin lasciano il posto al piacere fisico, arriva l'epilogo. Pertanto, durante l'intera storia "Natalie", l'autore parla della sofferenza mentale dei personaggi principali Natalya Stankevich e Vitaly Meshchersky. Molti anni di separazione e distanza non hanno alcun potere sul loro amore. Ma non appena si avvicinano, la felicità finisce: Natalya muore di parto prematuro.

Molti eroi della serie "Dark Alleys" devono pagare con la morte per la gioia dell'amore. In una delle sue lettere, lo stesso Bunin ha spiegato perché l'antitesi di amore e morte suona così spesso nel suo lavoro, e non solo ha spiegato, ma ha dimostrato in modo convincente: “Non sai già che l'amore e la morte sono indissolubilmente legati. Ogni volta che ho vissuto una catastrofe amorosa, e ce ne sono state molte di queste catastrofi amorose nella mia vita, o meglio, quasi ogni mio amore è stato una catastrofe, ero vicino al suicidio”.

La morte nelle storie di Bunin funge anche da punizione per l'amore violento. Così, il marocchino della storia “Overnight” è stato ucciso da un cane per aver tentato di violentare un'orfana in una locanda. Il principe del racconto "La ballata" morì tra gli artigli di un lupo per il suo desiderio di impossessarsi della giovane moglie di suo figlio. È simbolico che questi eroi accettino la morte da animali a cui le esperienze spirituali sono estranee. Ma anche la loro natura animale non accetta la violenza.

La tragica fine delle opere di Bunin sull'amore è inevitabile se le consideriamo dal punto di vista dei valori cristiani. Un immenso amore divorante per le persone costò la vita a Gesù Cristo. Ciò significa che è logico che gli eroi di “Dark Alleys” paghino per l'amore, ciascuno il proprio prezzo. Inoltre, tutti godono del lato fisico dell’amore, senza la benedizione di Dio o dei genitori, contrariamente alle leggi della società e incamminandosi sulla via del peccato.

Considerando tutto quanto sopra, diventa chiaro perché Ivan Alekseevich priva le sue opere del “lieto fine”. Ma questo non li rende meno interessanti per il lettore, perché forse nessuno è mai riuscito a trasmettere l'intera gamma, la forza e le sfumature dell'amore umano in modo così sottile, espressivo e realistico.

Ivan Bunin è giustamente considerato il cantante dell'amore. Prima delle sue opere nessuno parlava di questo sentimento come lui aveva potuto esprimere. L'autore credeva che l'amore fosse sempre felicità, indipendentemente dal fatto che fosse diviso o meno. Le sue numerose opere sono diverse, spesso opposte

Le parti valutano questo sentimento, descrivendone ogni volta i nuovi lati: tenerezza, passione, pungiglione, venalità, ecc.

Le storie più vivide di Bunin sull'amore sono raccolte nella raccolta "Dark Alleys", che è diventata alquanto innovativa. In ogni racconto o saggio, l'autore ha trasmesso il tema dell'amore in modo franco, diretto, con autentica chiarezza. Tuttavia, le immagini si sono rivelate sorprendentemente leggere e sfuggenti. La collezione contiene opere completamente diverse tra loro; differiscono per trame e personaggi. Ma attraverso tutto il libro, come un fulmine, passa un'illuminazione d'amore. Bunin descrive l'amore come appassionato, ma

A breve termine, con un epilogo invariabilmente tragico. L'autore credeva che il vero amore stesso, che i poeti cantano da secoli, sia come un lampo e che i tentativi di prolungarlo portino alla sua estinzione. Proprio di questo parliamo nell'opera “Sunstroke”, dove la tragedia dell'amore era proprio la sua reciprocità, che prolunga questo sentimento e tutto ciò che può accadere è la trasformazione del più bello dei sentimenti nella quotidianità.

Un'altra caratteristica della rappresentazione dell'amore di Bunin è la perfezione e l'armonia, che non vengono distrutte da piccoli litigi. Ma lei è sempre tragica e forse è per questo che le è stata data una pena molto breve? Allo stesso tempo, l'autore descrive il completamento dell'amore non come una tragedia, ma come una scienza, un'esperienza umana. Ora è chiaro cosa aspettarsi e per cosa lottare. Il sentimento passato lascia nell'anima la luce di un faro, al quale gli eroi si rivolgono anno dopo anno per tutta la vita.

Bunin fece una sorta di rivoluzione nella descrizione dell'amore e, contrariamente alle tradizioni del XIX secolo, lo rappresentò da tutti i lati, sia dal lato dello spirito che dal lato della carne. L'autore non aveva paura di una certa franchezza nel descrivere le attrazioni fisiche. Allo stesso tempo, gli eroi non vengono condannati, poiché il vero amore deve essere in armonia con la natura stessa e, secondo lo scrittore, tutto ciò che è naturale è bello.

Ciò che è caratteristico delle storie di Bunin non è la possibilità o l'incapacità dei suoi personaggi di stare insieme. Ciò consente a una persona di comprendere ripetutamente il mistero dell'amore, sentendo ancora e ancora il suo lampo abbagliante.

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Per la prima volta nella storia della letteratura russa, il tema dell'amore nelle opere di Bunin rivela non solo il lato platonico, ma anche quello fisico relazione amorosa. Lo scrittore cerca nel suo lavoro di correlare ciò che accade nel cuore di una persona con le richieste che la società gli pone, la cui vita è costruita sul rapporto di acquisto e vendita e in cui spesso vengono alla ribalta istinti oscuri e selvaggi. Tuttavia, l'autore tocca il lato intimo delle relazioni tra persone con un tatto straordinario.

Il tema dell'amore nelle opere di Bunin è la prima audace affermazione che la passione fisica non sempre segue un impulso dell'anima, cosa che nella vita a volte avviene il contrario. Ad esempio, questo accade agli eroi della sua storia "Sunstroke". Ivan Alekseevich nelle sue opere descrive l'amore in tutta la sua versatilità: a volte appare sotto forma di grande gioia, a volte si trasforma in una grave delusione, allo stesso tempo è sia primavera che autunno nella vita di una persona.

Creatività iniziale

Il tema dell'amore nelle opere di Bunin del primo periodo della sua opera non può lasciare nessuno indifferente. Le storie "Dawn All Night", "In August", "In Autumn" e molte altre sono molto brevi, semplici, ma significative. I sentimenti vissuti dagli eroi sono spesso ambivalenti. Raramente i personaggi di Bunin arrivano a relazioni armoniose: i loro impulsi molto più spesso scompaiono prima che abbiano davvero il tempo di sorgere. Tuttavia, la sete d’amore continua ad ardere nei loro cuori. Un triste addio a una persona amata finisce nei sogni (“In agosto”), una data lascia un'impronta forte nella memoria, perché testimonia un tocco di sentimento reale (“In autunno”). E, ad esempio, l'eroina della storia "Dawn All Night" è intrisa di una premonizione di un forte amore che una giovane ragazza è pronta a riversare sul suo futuro prescelto. Tuttavia, la delusione arriva ai giovani eroi tanto rapidamente quanto l'hobby stesso. Bunin è estremamente talentuoso nel rivelare questa differenza tra realtà e sogno. Dopo il canto intenso degli usignoli e il tenero tremore primaverile della notte nel giardino, il rumore degli spari giunge a Tata nel sonno. Il suo fidanzato spara a una taccola e la ragazza improvvisamente si rende conto di non essere capace di amare questa persona comune e con i piedi per terra.

"Mitya's Love" (1924) - una delle migliori opere di Bunin sull'amore

Negli anni '20, durante il periodo di emigrazione dello scrittore, il tema dell'amore nelle opere di Bunin si arricchì di nuove sfumature. Nella sua storia "L'amore di Mitya" (1924), l'autore parla costantemente di come si realizza gradualmente lo sviluppo spirituale del personaggio principale, di come la vita lo porta dall'amore al collasso. I sentimenti sublimi di questa storia risuonano strettamente con la realtà. L'amore di Mitya per Katya e le sue luminose speranze sembrano essere avvolte in un vago sentimento di ansia. Una ragazza che sogna di diventare una grande attrice si ritrova in mezzo a un falso vita metropolitana e tradisce il suo amante. Persino la connessione con un'altra donna - la semplice, sebbene prominente Alyonka - non è riuscita ad alleviare il tormento spirituale di Mitya. Di conseguenza, l'eroe, non protetto e impreparato ad affrontare la crudele realtà, decide di suicidarsi.

Il tema dei triangoli amorosi nelle opere di I. Bunin

A volte il tema dell'amore nelle opere di Bunin viene rivelato dall'altra parte, mostrano l'eterno problema dei triangoli amorosi (marito-moglie-amante); Esempi vividi di tali storie sono "Il Caucaso", "Ida", "La più bella del sole". Il matrimonio in queste opere diventa un ostacolo insormontabile alla felicità desiderata. È in queste storie che appare per la prima volta l'immagine dell'amore come un “colpo di sole”, che trova la sua ulteriori sviluppi nella serie “Vicoli bui”.

“Dark Alleys” è la serie di racconti più famosa dello scrittore

Il tema dell'amore in questo ciclo ("Vicoli oscuri", "Tanya", "Late Hour", "Russia", "Biglietti da visita", ecc.) È un lampo momentaneo, piaceri corporali, a cui gli eroi sono spinti da genuini passione calda. Ma non finisce qui. "Sunstroke" porta gradualmente i personaggi a un'inesprimibile tenerezza disinteressata, e poi al vero amore. L'autore si riferisce a immagini di persone sole e vita ordinaria. Ed è per questo che i ricordi del passato, ricoperti di impressioni romantiche, sembrano così meravigliosi per i suoi eroi. Tuttavia, anche qui, dopo che le persone si sono avvicinate sia spiritualmente che fisicamente, è come se la natura stessa le portasse all'inevitabile separazione, e talvolta alla morte.

"Mr. from San Francisco" - un'interpretazione audace delle relazioni amorose

L'abilità di descrivere i dettagli della vita quotidiana, così come di toccarli descrizione dal vivo l'amore, inerente a tutte le storie del ciclo, raggiunge il suo apogeo nel 1944, quando Bunin termina di lavorare sulla storia "Clean Monday", che racconta il destino di una donna che ha lasciato la vita e l'amore per un monastero.

E il tema dell'amore nella comprensione di Bunin è stato rivelato in modo particolarmente chiaro con l'aiuto della storia "Il gentiluomo di San Francisco". Questa è una storia sulle manifestazioni più basse e brutte di un grande sentimento distorto. La falsità, l'inganno, l'automatismo e l'assenza di vita, che sono diventati la causa dell'incapacità di amare, sono particolarmente enfatizzati nelle immagini di “Mr.

Lo stesso Bunin considerava l'amore il sentimento che libera una persona dalla prigionia di tutto ciò che è superficiale, la rende insolitamente naturale e la avvicina alla natura.