Descrizione del dipinto "Serata d'inverno" N. Krymov

Artista russo sovietico Nikolai Petrovich Krymov nato nel 1984, morto nel 1958 a Mosca.

Immagine " Serata invernale scrisse nel 1919.

L'immagine mostra un piccolo villaggio in inverno, tutto coperto di neve.

Questa soffice neve bianchissima occupa gran parte dell'immagine. È a terra, in primo piano nella foto, e sui tetti delle case. Il colore della neve cambia in tutta l'immagine: dal blu scuro al bianco brillante, a seconda che la neve sia all'ombra o sia illuminata dal luminoso sole invernale, che decora notevolmente l'immagine. L'artista ha raffigurato la neve non pesante, ma come leggera e ariosa.

In primo piano nella foto, sotto la neve, vediamo un fiume delimitato dal ghiaccio. Lungo le rive del fiume vediamo cespugli ricoperti di neve, accanto ai quali gli uccelli corrono alla ricerca di cibo raro o semplicemente si siedono, arruffati dal gelo. Nel mezzo del fiume vediamo macchie scure da sotto il ghiaccio. È nell'acqua bassa del fiume che sporgono i cespugli, non coperti di neve.

Il sole sta tramontando all'orizzonte, la sera si avvicina al villaggio, cambiando la tavolozza dei colori del dipinto, che l'artista ha raffigurato così magistralmente.

Al centro dell'immagine sono raffigurate diverse case contadine insieme a cortili, capannoni e altri annessi per il bestiame e deposito di cibo per l'inverno.

Nelle finestre delle case sono visibili riflessi di luce, si tratta degli ultimi raggi del sole, che sta tramontando, oppure della luce delle lanterne che erano accese in casa in connessione con l'imminente oscurità.

A sinistra, nella neve, si vede la strada su cui passano gli abitanti del villaggio con le slitte, e per ogni casa è stato percorso un sentiero. La gente cammina lungo il sentiero, davanti c'è una famiglia di tre persone con un bambino, dietro la donna sembra essersi fermata, come se ammirasse la bellezza invernale. Corrono a casa, nel caldo, prima che faccia buio. Sono vestiti in modo caldo, sembra di sentire lo scricchiolio della neve sotto i loro piedi. Sono visibili le loro lunghe ombre, a testimonianza anche dell'inizio della sera.

Dal lato opposto, due slitte con covoni di fieno si dirigono verso il villaggio, portando l'ultimo fieno, facendo scorta per la mandria per il prossimo lungo inverno. La gente cammina accanto alla slitta, guidando i cavalli. Camminano in direzione di un fienile adiacente ad una delle case, dove metteranno questo fieno. Anche loro corrono a casa, nella loro calda casa, dove li attende una cena calda e abbondante.

Sullo sfondo dietro il paese inizia un fitto bosco. Dietro le rigogliose chiome degli alberi è visibile il campanile della chiesa del paese. Anche il campanile è ricoperto di neve grigiastra.

Quando guardi questa immagine, provi sentimenti di calma e pace. E, nonostante la grande quantità di neve, l'immagine sembra calda e soleggiata.

Il famoso paesaggista russo Nikolai Petrovich Krymov dipinse molti dipinti durante l'intero periodo del suo lavoro. La maggior parte di essi rappresenta l'immagine di una natura deserta, mostrata allo spettatore in modo molto poetico.

Uno dei paesaggi più belli dell'artista è il dipinto "Sera d'inverno". Krymov, è stato creato nel 1919. Su questa tela, l'autore ha raffigurato la bellezza discreta della sua natura nativa russa e ciò che gli piaceva particolarmente: il gelo, la neve, così come la maestosità e la tranquillità dell'inverno.

"Ritratto" della Russia

Il dipinto di N. P. Krymov “Winter Evening” a prima vista ci dà un’idea del suo autore come maestro di un paesaggio armonioso. La tela, che raffigura la fascia centrale della Russia, si distingue non solo per il suo realismo, ma anche per la sua sottile capacità di riprodurre i colori naturali del mondo circostante.

Nel suo dipinto "Sera d'inverno" Krymov ha saputo ricreare accuratamente la natura della sua terra natale e la vita dei contadini. Ecco perché il paesaggio può essere definito un “ritratto” della Russia, che l’autore ha potuto vedere in un angolo ordinario e modesto del paese.

Piano generale

I programmi di studio prevedono lo studio del dipinto "Sera d'inverno" da parte degli scolari della 6a elementare. Successivamente viene chiesto agli studenti di descriverlo. I bambini elaborano le loro idee sul paesaggio sotto forma di un saggio. Uno dei suoi punti obbligatori è una descrizione del piano generale dell'immagine. È un'immagine della periferia del villaggio. Si tratta di meno di una dozzina di piccoli edifici in legno, oltre alla prominente cupola della chiesa. In primo piano sono raffigurate due slitte che trasportano legna da ardere. Questi sono tutti i dettagli principali dell'immagine, se si considera che lo spettatore non può fare a meno di provare un senso di calore e pace. E questo nonostante il fatto che la tela raffigura un inverno nevoso.

La base dell'immagine

Di cos'altro devi parlare quando scrivi un saggio (voto 6) basato sul dipinto "Sera d'inverno" di Krymov? La parte principale del paesaggio raffigurato sulla tela è occupata dalla neve. È soffice e bianco. Su un cespuglio che spunta da sotto un cumulo di neve, sono seduti diversi piccoli uccelli, come se cercassero di catturare gli ultimi raggi del tramonto.

Le case di legno situate un po' distanti sembrano piuttosto scure. Ecco perché la neve bianca che ricopre i tetti degli edifici contadini sembra particolarmente contrastante. Spiccano i punti scuri nell'immagine e le persone che corrono dal gelo al caldo.

Non c'è da stupirsi che l'artista enfatizzi così fortemente l'aspetto della neve. Dopotutto, lui, bianco e soffice, è un vero attributo dell'inverno russo. N. Krymov nella sua foto trasmette non solo la bellezza del paesaggio russo. Ci permette di comprendere le sensazioni e i suoni della natura. Dalla foto soffia sullo spettatore il freddo invernale e allo stesso tempo lo riscalda con ricordi e calore nativo.

Nell'immagine, la neve è soffice e ariosa. E una tale tecnica conferisce un fascino speciale a un angolo della natura russa, discreta nella sua bellezza. Sappiamo che le condizioni meteorologiche in inverno sono molto diverse. A volte si verificano bufere di neve, arrivano forti gelate o disgeli. L'autore ci ha mostrato un inverno, seppur nevoso, ma allo stesso tempo gentile, scegliendo per questo un'incredibile combinazione di sfumature per rappresentare una serata meravigliosa.

Primo piano

Ammirando il dipinto "Sera d'inverno", la prima cosa che vediamo è un fiume ricoperto di ghiaccio. Si trova in primo piano sulla tela dell'artista. L'acqua nel fiume è limpida e pulita. Vicino alla riva, da sotto il ghiaccio sono visibili piccole isole di acque poco profonde. I cespugli crescono vicino al fiume. Piccoli uccelli si siedono sui loro rami, scaldandosi l'uno contro l'altro. Tale immagine indica che nel dipinto di N. Krymov "Winter Evening" vediamo una giornata gelida, ma non troppo fredda. Molto probabilmente, per questo motivo, non ci sono persone sul fiume. Dopotutto, il ghiaccio è sottile e, camminandoci sopra, puoi fallire. Alla luce naturale quasi orizzontale, è dipinto in un tono turchese pallido.

Sicuramente l'artista dipinse seduto sulla sponda opposta, più alta, del fiume. Dopotutto, l’intera immagine nel dipinto “Winter Evening”, come la visione dell’artista, è diretta dall’alto verso il basso.

natura invernale

Guardando il dipinto “Sera d'inverno”, diventa chiaro che il pittore raffigura sulla sua tela un villaggio situato da qualche parte nell'entroterra russo. È completamente coperto di neve. È impossibile trovare anche una sola strada ben battuta qui. Questo è ciò che conferisce al dipinto "Sera d'inverno" un certo aspetto mitico.

La distesa innevata, insieme al fiume ghiacciato, sembrano usciti da qualche fiaba russa. Sembra che passerà ancora un po 'di tempo ed Emelya andrà al fiume a prendere l'acqua sul fornello. Allo stesso tempo, la natura invernale rappresentata nel dipinto dell’artista è silenziosa. Sembrava addormentarsi e, a quanto pare, rimarrà così fino alla primavera.

Sfondo

Cosa è certamente incluso nella descrizione del dipinto di Krymov "Sera d'inverno"? La foto, dalla quale è difficile distogliere lo sguardo, ci mostra sullo sfondo la periferia del paese, composta da diverse case. Nella prima si può vedere il fienile costruito. Il villaggio non può essere piccolo. Anzi, altrimenti non avrebbe una chiesa, la cui cupola del campanile è visibile dietro gli edifici residenziali ed è illuminata dai raggi del tramonto. Molto probabilmente, l'immagine raffigura un villaggio. Dopotutto, era a questi insediamenti relativamente grandi, secondo l'usanza, che si recavano i parrocchiani di tutti i villaggi circostanti.

foresta

Considerando il dipinto di Krymov "Sera d'inverno", in 6a elementare, i bambini devono sicuramente fornire una descrizione della natura che si trova fuori dal villaggio. Si tratta di pioppi e querce che sovrastano gli edifici residenziali.

L’artista ha raffigurato la foresta sullo sfondo di un cielo luminoso e di neve bianca, creando un sorprendente contrasto. A destra della tela si erge un possente pino dalla chioma rigogliosa e dai rami contorti. A sinistra c'è un bosco abbastanza fitto di alberi decidui. Al centro dell'immagine, l'autore ha raffigurato alberi ad alto fusto con una corona a cupola. Tutti sono dipinti nei toni bruno-rossastri, che sono stati presentati loro dai raggi del sole al tramonto.

Cielo

La descrizione del dipinto "Sera d'inverno" ti permette di sentire la bellezza e la maestosità della natura russa. Sulla sua tela, l'autore ha raffigurato il cielo in diversi toni di sabbia insalata e senza una sola nuvola. Ciò gli ha permesso di creare un morbido contrasto con gli alberi, illuminati dal sole al tramonto, che si ergono sullo sfondo delle case.

Quando si ammira la tela, arriva una sensazione di pace e tranquillità. Allo stesso tempo, la combinazione dell'autore di toni freddi e caldi, in cui sono scritti il manto nevoso e il cielo al tramonto, evoca l'impressione di un leggero gelo e di una straordinaria freschezza.

Descrivendo il dipinto "Sera d'inverno", possiamo supporre che presto in questo accogliente angolo della Russia sarà possibile godersi un luminoso tramonto cremisi. Dopotutto, un cielo così limpido diventa spesso il suo presagio. E secondo i segni popolari, il giorno successivo nel villaggio, dopo una giornata calma e tranquilla, può soffiare un forte vento.

Sfumature di neve

I buoni dipinti degli artisti non sono mai un riflesso puramente formale della realtà. "Winter Evening" può essere attribuito a questi di loro. In effetti, quando guardi la tela, non solo ammiri il paesaggio, ma, a quanto pare, senti il silenzio squillante in piedi nel villaggio. Una sensazione simile può essere ottenuta da un enorme campo di neve situato di fronte agli edifici residenziali. Krymov ha utilizzato brillantemente le tavolozze dei colori per la sua immagine. La neve è resa in varie tonalità. Il suo colore principale è il blu pallido. Inoltre, nell'immagine sono visibili ombre nero-bluastre. Cadono dalle case. All'ombra la neve si presenta nelle più diverse sfumature. Questi sono i toni che iniziano con l'azzurro cielo e finiscono con il viola chiaro.

La neve nella foto non è mostrata luccicare al sole. Dopotutto, il corpo celeste è già pronto a nascondersi dietro l'orizzonte. Dove non ci sono ombre, la neve è leggera, e dove cadono sul campo, è blu scuro. A causa dell'elevato numero di sfumature, lo spettatore che ammira l'immagine prova una sensazione di calore. Questo è ciò che Krymov ha cercato, utilizzando una varietà di combinazione di colori. È stato grazie a lei che l'autore ha donato alla sua tela sincerità e sensualità.

Tramonto

L'azione raffigurata sulla tela dell'artista Krymov si svolge nelle ore serali. Le sfumature rosate del cielo ci dicono che il sole tende a nascondersi dietro l'orizzonte. La prova dell'arrivo della sera sono tutti gli altri colori della natura. Dopotutto, al tramonto non brillano più come al mattino. In questo momento, il gelo si intensifica un po' e appaiono il silenzio, la pace e la tranquillità. Il tramonto del giorno ci viene indicato dalle ombre che cadono sul campo innevato. Si trovano sui cumuli di neve, donando loro profondità e splendore.

L'immagine raffigura una sera d'inverno, quando le finestre hanno già acceso la luce. Tuttavia, nonostante ciò, la tela è molto leggera. Forse è perché vediamo una grande quantità di neve, o forse semplicemente non è troppo tardi. Ma è ancora sera, ore pre-tramonto.

Persone

Dai sottili sentieri calpestati tra i cumuli di neve, si può giudicare che l'inverno è già entrato nel suo pieno splendore. L’artista però ci fa capire che la gente non ha affatto paura di lei e non vuole restare a casa.

Sulla neve si possono vedere numerose ombre lasciate dai raggi del sole al tramonto. E non provengono solo dai cespugli. Le ombre cadono anche da quattro figure umane che camminano lungo uno stretto sentiero calpestato da un cumulo di neve. Molto probabilmente si tratta di contadini che hanno fretta di raggiungere la loro casa calda e confortevole il prima possibile. Il percorso è così stretto che le persone si susseguono. Davanti, presumibilmente, marito, moglie e figlio. Sono tutti vestiti con cappotti scuri. Un'altra persona è in piedi a distanza. Perché è un po' indietro rispetto a tutti? L'artista non ci ha rivelato questo segreto. Ha dato allo spettatore l'opportunità di pensare alla trama. Ma allo stesso tempo, le persone sono ben distinguibili caratteristica principale- guardano tutti lontano. Forse il bambino era interessato agli uccelli e gli adulti ammirano la bellissima serata invernale.

In primo piano nell'immagine si possono vedere dei punti scuri in cui si indovinano i bambini del villaggio che scendono in slitta da una collina. Presto farà buio e anche loro correranno a casa.

Sul lato sinistro dell'immagine si vede una strada di campagna su cui si muovono due slitte trainate da cavalli. I carri sono carichi di pagliai. Anche le persone che guidano i cavalli hanno fretta di finire il loro lavoro. Dopotutto, questo deve essere fatto prima che diventi buio.

Le persone che camminano lungo il sentiero e i cavalli che tirano la slitta con il fieno riempiono il quadro di movimento e vita, indicandoci il legame che esiste tra l'uomo e la natura.

Quando dipinse il quadro, l'artista si trovava chiaramente a notevole distanza dal villaggio. Questo ci viene raccontato da piccole immagini di cavalli, piccole figure indistinte di persone, nonché edifici e case in cui è impossibile vedere dettagli specifici. Gli alberi fungono anche da massa comune sulla tela.

Guardando la foto si percepisce chiaramente un profondo silenzio. È rotto solo dal leggero scricchiolio del manto nevoso sotto i piedi di chi cammina, dallo stridio sottile dei corridori dei carri, dal canto degli uccelli e dai rintocchi ovattati del campanello.

Conclusione

Il dipinto "Sera d'inverno" è stato dipinto da N. Krymov con grande amore e completezza. Ciò risulta evidente dall'ampia tavolozza di sfumature e dalla varietà di dettagli inclusi nell'immagine. L'artista è riuscito a creare la giusta atmosfera, grazie alla quale lo spettatore si immagina in piedi su una collinetta, ammirando il villaggio, sentendo il gelo e avvicinandosi gradualmente al crepuscolo.

L'intero dipinto è tipico del villaggio. Questi sono veri villaggi russi in cui vivono gente semplice che amano l’ambiente e sono grati per la propria vita.

L'immagine continua ancora a creare un'atmosfera pacifica e calma nell'anima del pubblico. Sicuramente ogni persona ha sognato, almeno una volta nella vita, di vivere in un villaggio, sentendosi calmo, oltre che umano. Puoi sperimentarlo solo in un posto così tranquillo, e non in una città dove la vita scorre con un ritmo completamente diverso.

Ad oggi, il dipinto originale di Nikolai Petrovich Krymov "Sera d'inverno" è uno dei reperti esposti al Museo di Stato belle arti, che è aperto a Kazan.

La composizione basata sul dipinto “Sera d'inverno” è una descrizione del famoso dipinto dell'artista russo N. P. Krymov. Paesaggio invernale: l'avvicinarsi della sera, distese innevate, un piccolo villaggio in lontananza: questi componenti della tela artistica sono tradizionali per la pittura russa. La composizione sul dipinto "Sera d'inverno" aiuta a comprendere il pathos di affermazione della vita di questa immagine.

Dipinto SERA D'INVERNO, Krymov Davanti a me c'è il dipinto "Sera d'inverno" di N. P. Krymov.

Lo guardo e penso: "Per scriverlo bisogna amare la natura, i suoi spazi aperti, la distesa". Vediamo come l'artista ci ha mostrato lo sbiadimento del giorno invernale. Nel pomeriggio, probabilmente, il gelo ha dato un po' di tregua, e la neve sui tetti delle case si è un po' sciolta. Ma la vittoria del calore e della luce è lontana, e le distese di neve ovunque, ovunque si guardi, sono sconfinate, maestose, magnifiche. In inverno fa buio presto e, sentendo l'avvicinarsi della sera, la gente ha fretta di tornare a casa in villaggio.

Si sente che il gelo è forte; Sia gli adulti che il bambino erano infagottati. Si muovono lungo il sentiero verso le case già vicine. Due cavalli che trasportano fieno si muovono lungo una strada più ampia verso lo stesso villaggio. I pagliai sui carri sono grandi e accanto a loro le sagome dei cavalli sembrano piccole. Davvero spazioso al tramonto!

Molta neve, il cielo, che sembra cupo sullo sfondo del candore. E non sembra che la situazione diventi più tranquilla. I rami degli alberi non frusciano, la campana della chiesa tace.

Non ancora illuminato, guarda ciecamente le finestre del mondo delle case. Il dipinto di N. P. Krymov “Winter Evening” è costruito in modo tale da enfatizzare l’abbondanza e la maestosità della decorazione della neve.

Pertanto, in primo piano, l'artista ha raffigurato uno spazio innevato, allontanando da noi sia le figure delle persone che le sagome di case e alberi. Cielo e neve: ecco a cosa viene dedicato la maggior parte dello spazio fotografico. Con questo, l'artista ha sottolineato l'idea principale della sua tela: la bellezza e la grandiosità della natura russa. Mi piace l'atmosfera della foto. Calmo, leggero.

Si sottolinea che ogni cosa sulla terra ha il suo posto e il suo lavoro. E la sera cambierà giorno, e la gente tornerà a casa, e i bambini cresceranno ... L'immagine è permeata dal pensiero della grandezza della natura russa. Neve meravigliosa, bluastra alla luce e azzurro brillante all'ombra.

Le ombre blu profonde sottolineano il candore dello spazio. Alberi calmi e maestosi. E voglio credere che la vita sarà sempre bella come in questa foto.

Foto SERA D'INVERNO, Krymov

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Gli studenti delle scuole superiori hanno sempre più compiti legati alla creatività e al pensiero indipendente. Uno di questi è un saggio basato sul dipinto "Sera d'inverno". Se un compito del genere fosse affidato a casa, i genitori dovrebbero spiegare al bambino gli aspetti principali della presentazione dei pensieri, in modo che sia il più semplice possibile per un figlio o una figlia scrivere un saggio.

Cos'è un saggio sul dipinto "Sera d'inverno"

La stessa parola "composizione" parla da sola. Questo compito prevede l'elencazione propri pensieri che è emerso guardando la foto. Un saggio basato sul dipinto "Sera d'inverno" (N. P. Krymov) aprirà l'opportunità di mettere in pratica le idee anche davanti a quegli studenti che hanno una mentalità non creativa. La cosa più importante in questo compito è capire chiaramente cosa voleva trasmettere l'autore dell'opera d'arte e quali emozioni voleva trasmettere con il suo disegno.

Pertanto, non dovresti aver paura di un compito così creativo, perché un saggio basato sul dipinto "Winter Evening" di Krymov in 6a elementare non è difficile. Basta approfondire i dettagli dell'immagine sulla tela e i pensieri scorreranno come un fiume.

Piano di scrittura del lavoro

Per rendere più facile per un bambino scrivere un saggio basato sul dipinto "Sera d'inverno", puoi dirgli in quale ordine esprimere i suoi pensieri. Approssimativo potrebbe essere il seguente.

Introduzione. Qui dovresti parlare di ciò che evoca l'intera immagine. Quali emozioni e stati d'animo nel suo lavoro voleva trasmettere l'autore.

Parte principale. Un saggio colorato e luminoso sul dipinto "Sera d'inverno" risulterà se rivelerai in dettaglio tutto ciò che viene disegnato. La struttura descrittiva corretta consiste nell'elencare ciò che viene mostrato in primo piano e sullo sfondo. Non essere intelligente e non scrivere frasi complesse o detti incomprensibili. Per uno studente di prima media, la cosa principale in questo compito è descrivere liberamente ciò che vede nell'immagine.

Conclusione. Alla fine del saggio puoi scrivere se l'artista è riuscito a toccare i sentimenti con la sua creazione su tela. Vale anche la pena esprimere quale retrogusto rimane dopo ciò che vedi.

Un tale piano aiuterà il bambino a esprimere i suoi pensieri.

Su cosa concentrarsi per trasmettere ciò che vedi nel modo più vivido possibile

Naturalmente, ogni insegnante vuole vedere un saggio significativo, pieno di emozioni e comprensione dell'autore. Per trasmettere i tuoi sentimenti da questa prospettiva, vale la pena descrivere ogni dettaglio visto durante la visualizzazione dell'immagine.

Vale anche la pena prestare particolare attenzione all'idea principale dell'artista.

Una bellissima composizione basata sul dipinto “Sera d'inverno” (N. P. Krymov)

Naturalmente, vale la pena prendere in considerazione esempi di descrizioni per comprendere appieno l'essenza dell'opera. Per questo puoi leggere saggio finito basato sul dipinto "Sera d'inverno" (N. P. Krymov). Il grado 6 è già bambini abbastanza adulti che possono esprimere pienamente i propri sentimenti interiori e comprendere l'essenza dell'immagine disegnata su tela. Ad esempio, puoi prendere le seguenti creazioni.

A prima vista, il dipinto "Sera d'inverno" può sembrare piuttosto semplice. Ma non lo è. In effetti, Nikolai Petrovich rifletteva pienamente l'atmosfera che si presenta in inverno e in tutti i colori ha trasferito questi sentimenti sulla tela.

In primo piano si vedono enormi cumuli di neve che avvolgono la campagna e bloccano completamente la strada agli abitanti del villaggio. Lungo i sentieri battuti le persone si dirigono verso le proprie case per avere il tempo di rientrare prima che faccia buio.

Sullo sfondo si può vedere che tutte le case e le capanne sono ricoperte di neve argentata che brilla al sole. Carri con cavalli vengono portati nelle capanne con sottobosco per riscaldare gli abitanti delle case con questo freddo. Dalla foto e dagli abiti delle persone si capisce che il gelo è molto forte. Lo splendore del tramonto visibile sembra abbracciare gli alberi e conferisce ai cumuli di neve un mistero e una favolosità.

Quando guardo la foto di Nikolai Petrovich Krymov, mi sembra di essere uno degli eroi di questa storia. Sento subito l'odore della freschezza, dell'aria gelida e del divertimento dei bambini tra i cumuli di neve.

In primo piano, Nikolai Petrovich ha sottolineato la stagione bella e magica, che ricorda una fiaba. Colline ricoperte di neve argentata, cespugli ricoperti da un manto bianco, sentieri calpestati verso le capanne: tutto questo si immerge nell'atmosfera degli eventi rappresentati.

L'inverno nella foto è reale, ricco di emozioni ed esperienze degli abitanti del borgo. Sullo sfondo si vedono persone che tornano a casa per incontrare il tramonto vicino a una stufa calda che verrà riscaldata con sottobosco portato dalla foresta. Si sente l'inizio di una vacanza piena di feste invernali e divertimento.

Nonostante fuori faccia molto freddo, le persone forti e disperate del villaggio non hanno paura di fare le loro solite cose e di godere appieno dei doni della natura.

Composizione basata sull'opera d'arte "Sera d'inverno" per la sesta elementare

È importante che i bambini trasmettano tutte le emozioni che sono apparse guardando l'immagine. Pertanto, vale la pena prestare la loro attenzione ai dettagli che aiuteranno ad aprire completamente le loro esperienze e a trasmettere i loro pensieri. Saggio di esempio secondo il dipinto "Sera d'inverno" di Krymov per la prima media potrebbe essere il seguente.

Questa immagine mi ricorda la trama di una poesia popolare:

Da dove viene la legna da ardere? Dalla foresta, ovviamente,

Padre, senti, taglia e io prendo.

Queste sono le linee che mi vengono in mente guardando pezzo d'arte"Serata d'inverno".

In primo piano si vede il vero inverno, che spazza tutto con tappeti bianchi e argentati. Il vero inverno russo! La bellezza del prossimo tramonto si riflette nei cumuli di neve. La neve luccica e luccica sotto i raggi serali del sole. Voglio davvero entrare in questa atmosfera, sembra che la neve ti coprirà con la testa se ti sdrai in un cumulo di neve.

Sullo sfondo si vedono le capanne del villaggio, che brillano nella neve. I proprietari si stanno avvicinando alle case, apparentemente dopo passeggiate serali e lavoro. I cavalli laboriosi, affondando gli zoccoli nel pavimento innevato, trasportano la legna da ardere a casa.

Tutto nella foto respira la freschezza dell'aria gelida e ispira. Ti viene voglia di andare su una slitta dalle colline, che sono densamente ricoperte di neve lucente.

Come scrivere un saggio su un dipinto

Non esistono standard per la scrittura di saggi. Dopotutto, è a questo che serve un saggio, per trasmettere appieno le tue esperienze ed emozioni personali. Vale la pena scoprire la profondità della fantasia e immergersi in ciò che l'artista ha cercato di mostrare nel suo lavoro.

Nikolai Petrovich Krymov è un artista che ha lavorato nel secolo scorso. I paesaggi erano il suo genere preferito. Campi, foreste, case rurali, sepolte nella neve o nei raggi di luce - scriveva Krymov natura nativa e non ha cambiato il percorso scelto nonostante gli eventi turbolenti accaduti nel Paese. Sopravvisse a tre guerre, conobbe la povertà, ma nelle sue opere non toccò mai la politica o temi di attualità, così come non cercò mai di accontentare nessuno con la sua creatività.

La famiglia è l'inizio

L'artista N. P. Krymov è nato il 2 maggio (20 aprile, vecchio stile) 1884. Non era uno di quei creatori i cui genitori erano categoricamente contrari al bambino che seguiva il percorso dell'arte. Il padre di Nikolai, Pyotr Alekseevich, era un ritrattista, lavorava alla maniera dei "Vagabondi", insegnava disegno nelle palestre di Mosca. Lui e sua moglie Maria Egorovna notarono presto il talento del ragazzo. Il capo di una famiglia numerosa (Nikolai aveva undici fratelli e sorelle) fin dalla tenera età ha instillato nei bambini la capacità di vedere la bellezza del mondo che li circonda. È diventato il primo insegnante di Nikolai Krymov.

insegnanti

Nel 1904, il ragazzo entrò nella Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca nel dipartimento di architettura. Nel 1907 passò alla pittura. Tra i suoi insegnanti c'erano artisti famosi: V. Serov, che ha apportato molti cambiamenti al processo educativo, L. O. Pasternak, padre di Boris Pasternak, illustratore delle opere di Leone Tolstoj, artista-vagabondo della generazione più giovane. Tuttavia, come scrive lo stesso Krymov, l'artista che divenne il suo insegnante principale morì prima che Nikolai diventasse uno studente. Era Isaac Levitan. Il suo lavoro ha avuto un impatto significativo sul lavoro di Krymov.

Primo successo

Nikolai Krymov è un artista dal destino felice. Il suo talento fu apprezzato già durante la sua permanenza a scuola. Lo schizzo "Tetti con neve", scritto nel 1906, impressionò l'insegnante A. Vasnetsov, fratello del famoso artista. Ha comprato un dipinto da un giovane maestro e due anni dopo lei lo ha comprato Galleria Tretyakov. Krymov aveva allora solo ventiquattro anni.

Rosa blu

Certo, Krymov è un paesaggista: ha determinato il suo genere preferito, appena iniziato modo creativo Tuttavia, il suo stile di scrittura è cambiato nel corso della sua vita. Nel 1907, Nikolai Petrovich divenne uno dei partecipanti più giovani alla mostra Blue Rose. I maestri partecipanti alla mostra si sono distinti per un modo speciale di rappresentazione. Sapevano cogliere il mistero nella bellezza ordinaria, trasmettere la poesia del familiare. Alla mostra, Krymov ha pubblicato tre opere: "By Spring" e due versioni di "Sandy Slopes".

Gli artisti che parteciparono alla mostra iniziarono a chiamarsi "Blue Bears". Le loro opere erano piene di armonia interiore e silenzio speciale. I rappresentanti della direzione, incluso Krymov, si sono cimentati nell'impressionismo. Questo genere era vicino nello spirito ai Blue Bears. Gli impressionisti cercavano di trasmettere impressioni fugaci nelle loro opere, la bellezza del momento nel suo movimento. Tuttavia, poiché Krymov e i suoi compagni d'armi, che si sono cimentati nella giovane direzione originaria della Francia, hanno iniziato ad allontanarsi da lui, traducendo nuove idee, a volte opposte all'impressionismo, nelle sue tele.

Ulteriore ricerca creativa

L'artista N. Krymov ha pienamente saziato la brama di simbolismo caratteristica degli Orsi Blu, mentre lavorava al design della rivista Golden Fleece. I dipinti di quel periodo (1906-1909, "Sotto il sole", "Ciuffolotti" e altri), con una certa sfocatura di colori e somiglianza con la foschia di mezzogiorno, somigliavano agli arazzi.

Allo stesso tempo, lo stile di scrittura di Krymov iniziò a cambiare. Il simbolismo e l'eufemismo iniziarono a lasciare il posto all'ironia, allo scherzo e al grottesco. Dipinti “Giornata ventosa”, “Paesaggio di Mosca. Rainbow”, “After the Spring Rain”, “New Tavern” gravitano verso il primitivismo e trasmettono nuove impressioni accumulate in molti anni di vita a Mosca con le sue fiere e festività. I nuovi paesaggi di Krymov sono pieni della percezione dei bambini. I dipinti di luce trasmettono letteralmente divertimento e malizia, gioia per eventi semplici e familiari: l'apparizione di un arcobaleno, i raggi del sole o nuove case alte sulla strada. E l'artista lo trasmette con l'aiuto di colori vivaci e geometrizzazione della forma, che hanno sostituito l'attento studio degli accostamenti cromatici. Tuttavia, questo modo di scrivere era solo una fase intermedia sviluppo creativo Krymov.

Armonia irraggiungibile

Dagli anni '10, i motivi classici caratteristici dei paesaggisti francesi del XVII secolo iniziarono ad apparire chiaramente nell'opera di Krymov. e Nicolas Poussin sviluppò una composizione con tre piani, ciascuno dei quali era dominato da un certo colore: marrone, verde e, sullo sfondo, blu. Le immagini dipinte in questo modo univano allo stesso tempo realtà e fantasia. Trasmettevano paesaggi piuttosto terreni, ma l'armonia che regnava sulla tela era irraggiungibilmente perfetta.

Nikolai Krymov è un artista che non ha mai seguito ciecamente gli insegnanti o riconosciuto i geni del passato. Nelle sue opere ha combinato lo stile classico di Poussin e Lorrain con il primitivismo, come nel dipinto "Dawn", e in seguito con la sua teoria del tono. Nel corso del tempo si è allontanato dalla pittura di paesaggi solo dalla natura. Nikolai Petrovich iniziò a integrare ciò che vedeva nella realtà con la fantasia, riproducendo trame dalla memoria e creando quell'armonia che la maggior parte dei maestri dell'inizio del secolo scorso perseguiva.

Inverno ed estate

Dalla natura, Krymov dipingeva solo d'estate, quando lui e sua moglie lasciavano la città o visitavano gli amici. L'artista era sempre alla ricerca di una sistemazione dotata di balcone per poter lavorare all'aperto e rappresentare paesaggi pittoreschi.

In inverno, il maestro creava dalla memoria, aggiungendo nuovi elementi ai dipinti reali. Queste opere, così come quelle dipinte dal vero, trasmettevano la bellezza e l'armonia della natura, la sua vita segreta ed evidente. Una delle tele create in questo modo dall'artista Krymov è "Winter Evening" (1919). Anche se non conosci il nome dell'immagine, l'ora del giorno è fuori dubbio: l'ombra copre gradualmente la neve, nel cielo sono visibili nuvole rosate. Grazie al gioco di colori e luci, l'artista è riuscito a trasmettere la pesantezza dei cumuli di neve sotto i quali dorme la terra, il gioco dei raggi del sole al tramonto, non visibili sulla tela, e persino la sensazione di gelo, sollecitando i viaggiatori tornano a casa al calore del focolare.

sistema tonale

Nelle memorie dei contemporanei, l'artista Krymov, i cui dipinti sono ora conservati in musei e collezioni private, appare come un uomo di principio e coerenza, con il suo punto di vista su tutto. Tra le sue opinioni spicca la teoria del "tono generale", da lui sviluppata e ripetutamente testata. La sua essenza è che la cosa principale nella pittura non è il colore, ma il tono, cioè la forza della luce nel colore. Krymov ha insegnato agli studenti a vedere che i colori della sera sono sempre più scuri di quelli del giorno. Delineando la teoria, ha suggerito di confrontare il colore bianco del lenzuolo e Nikolai Petrovich lo ha confermato nei suoi articoli, per poi mostrare nelle sue opere che è proprio il tono giusto che dà naturalezza al paesaggio, e la scelta del colore diventa secondaria compito.

Attraverso tutte le vicissitudini dell'epoca

Armonia ultraterrena, gioco di luci e ombre, pace e momento colto: tutto questo è l'artista Krymov. Il dipinto "Winter Evening", così come le tele "Gray Day", "Evening in Zvenigorod", "House in Tarusa" e altri, trasmettono la bellezza del mondo in generale e della natura in particolare. Nikolai Petrovich non si è discostato da questo tema nel suo lavoro, nonostante tutti gli eventi turbolenti che si stavano verificando nel paese. Gli slogan politici e le istruzioni del partito non sono penetrati nelle sue tele. Ha sviluppato il suo "sistema di tono" e lo ha trasmesso ai suoi studenti. Nikolai Krymov morì il 6 maggio 1958, essendo riuscito a trasferire la scienza della pittura a molti giovani artisti che in seguito divennero artisti famosi.

Il contributo di Nikolai Krymov alla teoria della pittura è inestimabile. Oggi le opere del maestro possono essere viste nei musei del paese. Molti dei dipinti di Krymov sono conservati in collezioni private. Le tele dell'artista sono ancora ammirate e le sue dichiarazioni ampie e ben mirate tra gli artisti sono diventate a lungo espressioni popolari.