LEGGI ATTENTAMENTE!

Igor Emmanuilovich Grabar (1871-1960)

Igor Emmanuilovich Grabar - pittore, è nato il 13 marzo 1871 a Budapest, nella famiglia del personaggio pubblico russo E. I. Grabar.

L'infanzia di Igor non è stata facile. Il ragazzo veniva spesso separato dai suoi genitori, rimanendo affidato alle cure di estranei. Fin dall'infanzia sognava di dipingere, cercava di essere più vicino ai circoli artistici, visitava tutte le mostre, studiava la collezione della Galleria Tretyakov.

Dal 1882 al 1989 Grabar studiò al Liceo di Mosca e dal 1889 al 1895 all'Università di San Pietroburgo in due facoltà: giurisprudenza, storia e filologia. Dopo la laurea all'università, entrò all'Accademia delle arti di San Pietroburgo

Nel 1895 studiò nella bottega di Ilya Repin, dove studiarono contemporaneamente Malyavin, Somov e Bilibin.

Estate 1895, durante le vacanze, Grabar viaggia per l'Europa, visitando Berlino, Parigi, Venezia, Firenze, Roma, Napoli. È così affascinato dalle sue creazioni più grandi artisti Rinascimento, che decide di viaggiare oltre e di illuminarsi.

Ritornato in Russia nel 1901, l'artista rimase nuovamente scioccato dalla bellezza della natura russa. È ipnotizzato dalla bellezza dell'inverno russo, ammirato dalla “grazia” e dal “magnetismo” della magica betulla. La sua ammirazione per la Russia dopo una lunga separazione è stata espressa nei dipinti: “White Winter”, “ Febbraio blu", "March Snow" e molti altri.

Nel periodo dal 1913 al 1925, l'artista diresse Galleria Tretyakov. Qui Grabar ha effettuato una riesposizione, collocando e sistematizzando tutte le opere d'arte in sequenza storica. Nel 1917 pubblicò un catalogo della galleria, di notevole valore scientifico.

Igor Emmanuilovich è uno dei fondatori della museologia, dei lavori di restauro e della tutela dei monumenti d'arte e dell'antichità. Nel 1918, l'artista creò il Laboratorio Centrale di Restauro. Ha contribuito a salvare molte opere dell'antica arte russa e il risultato del lavoro dei laboratori è stata la scoperta di numerosi monumenti eccezionali dell'antica arte russa: icone e affreschi a Novgorod, Pskov, Vladimir e in altre città.

Nel 1926-30 Grabar fu direttore del dipartimento arti visive Grande Enciclopedia Sovietica.

Dal 1924 fino alla fine degli anni Quaranta, Grabar tornò nuovamente alla pittura, prestando particolare attenzione ai ritratti, raffiguranti i suoi cari, scienziati e musicisti. Tra i suoi famosi ritratti ci sono "Ritratto di madre", "Svetlana", "Ritratto di figlia sullo sfondo di un paesaggio invernale", "Ritratto di figlio", "Ritratto dell'accademico S. A. Chaplygin". Sono ampiamente conosciuti anche due autoritratti dell'artista “Autoritratto con tavolozza” e “Autoritratto in pelliccia”.

In epoca sovietica, Grabar si interessò alle opere di Andrei Rublev e I. E. Repin. Nel 1937 creò una monografia in due volumi “Repin”. Questo lavoro ha portato a Grabar il Premio Stalin. Dal 1944 Grabar è direttore dell'Istituto di storia dell'arte dell'Accademia delle scienze dell'URSS.

Igor Emmanuilovich morì il 16 maggio 1960 a Mosca.
La storia della creazione del dipinto “Febbraio Blu”

“Febbraio Azzurro” è il paesaggio più famoso di I.E. Grabar. L'artista ha dipinto la tela “Febbraio Azzurro” con amore speciale e vi ha messo parte della sua anima. È riuscito a creare nuova immagine Natura russa. Anche in una piccola riproduzione, "Febbraio Azzurro" è luminoso, colorato e crea l'impressione di una vacanza. Questo paesaggio era particolarmente caro all'artista stesso. Negli anni del suo declino, I. Grabar ha ricordato con piacere e ha parlato in dettaglio di come è stato creato questo paesaggio. L'artista ha visto "February Azure" nella regione di Mosca mentre visitava un amico. È impossibile meglio dell'autore stesso trasmettere l'ammirazione per la bellezza della natura che ha vissuto.

Sulla nascita del suo dipinto preferito, “February Blue”, il suo racconto dettagliato: “Sono arrivate meravigliose giornate soleggiate di febbraio. Al mattino, come sempre, sono uscito per girovagare per la tenuta e osservare. Qualcosa di straordinario stava accadendo nella natura; sembrava che stesse celebrando una festa senza precedenti: una festa del cielo azzurro, delle betulle perlate, dei rami di corallo e delle ombre di zaffiro sulla neve lilla. Mi trovavo vicino ad un meraviglioso esemplare di betulla, rara nella struttura ritmica dei suoi rami. Guardandola, lasciai cadere il bastone e mi chinai per raccoglierlo. Quando ho guardato la cima della betulla dal basso, dalla superficie della neve, sono rimasto sbalordito dallo spettacolo di fantastica bellezza che si è aperto davanti a me: una sorta di rintocchi ed echi di tutti i colori dell'arcobaleno, uniti dal smalto azzurro del cielo. "Se solo un decimo di questa bellezza potesse essere trasmesso, allora sarebbe incomparabile", ho pensato e sono corso subito a prendere una piccola tela e in una sessione ho abbozzato uno schizzo del futuro dipinto dalla vita. Il giorno successivo presi un'altra tela e nel giro di tre giorni dipinsi uno schizzo dallo stesso posto. Successivamente ho scavato una trincea spessa oltre un metro nella neve alta, nella quale mi sono posizionata con un cavalletto e una grande tela in modo da avere l'impressione di un orizzonte basso e dello zenit celeste con tutte le gradazioni del blu - dalla luce dal verde in basso all'oltremare in alto. Ho preparato in anticipo la tela in studio per la velatura del cielo, ricoprendola sulla superficie gessosa e oleosa con uno spesso strato di denso bianco di piombo di varie tonalità.

Febbraio è stato fantastico. Di notte gelava e la neve non si dava tregua. Il sole splendeva ogni giorno e ho avuto la fortuna di dipingere di seguito senza interruzioni o cambiamenti del tempo per più di due settimane, finché non ho finito il dipinto interamente sul posto. Ho dipinto con un ombrello dipinto di blu, e ho posizionato la tela non solo senza la solita inclinazione in avanti, rivolta verso terra, ma rivolgendo la sua parte anteriore verso l'azzurro del cielo, motivo per cui i riflessi della neve calda sotto il sole non facevano non caderci sopra ed è rimasto nell'ombra fredda, costringendomi a triplicare la forza del colore per trasmettere la pienezza dell'impressione. Sentivo di essere in grado di creare di più lavoro significativo Di tutte le cose che ho scritto finora, è la più originale, non presa in prestito, nuova nel concetto e nell’esecuzione”. L'artista è riuscito a trasmettere appieno i rintocchi del colore puro: il colore del cielo illuminato dal luminoso sole di febbraio, dalla neve e dal tronco argentato di una betulla...

In “February Azure”, la betulla è parte integrante, se non l'unica base immagine artistica. L'aspetto stesso della betulla, la capacità di vedere il suo fascino nella struttura generale del paesaggio russo, rifletteva la gioiosa percezione della natura della sua terra natale, che distingue il paesaggista Grabar in tutti i periodi della sua opera. Di tutte le betulle mai raffigurate da Grabar, nella betulla “February Blue” la poesia della pittura paesaggistica di Grabarev raggiunse il suo culmine... Era necessario padroneggiare non solo l'abilità del pittore, ma anche uno straordinario sentimento di amore per la natura per rappresentare il trionfo della prossima primavera, che ha potuto essere mostrato all'artista sulla sua tela. Come sempre, ha fatto ricorso al suo metodo preferito per mostrare un frammento di paesaggio: lo spettatore non vede la cima della betulla, e in primo piano sulla neve si trovano le ombre di quegli alberi che stanno da qualche parte dietro lo spettatore, così “entrando” nello spazio pittorico per volontà dell'artista e osservando dal basso verso l'alto tutta la moltitudine di rami intrecciati e pendenti, che brillano bianchi o dorati sullo sfondo del cielo primaverile. personaggio principale il dipinto - una betulla con rami disposti ritmicamente - sembra essere nascosto allo spettatore da sottili betulle situate in gruppi di due o tre, andando in lontananza, dove all'orizzonte è visibile un bosco di betulle trasparente permeato di luce. ..

“Cosa potrebbe esserci di più bello di una betulla, l'unico albero in natura il cui tronco è di un bianco abbagliante, mentre tutti gli altri alberi del mondo hanno tronchi scuri. Albero fantastico, soprannaturale, albero da favola. Mi sono innamorato appassionatamente della betulla russa e per molto tempo l’ho dipinta quasi da sola”. Il candore del tronco di betulla diventa per Grabar una sorta di schermo, riflettendo i riflessi dell'arcobaleno. Invece di macchie nere, vede contrasti di colori puri.

“February Azure” è uno degli esempi del maggior grado di decomposizione del colore tra tutti i dipinti di Grabar. L'artista dipinge con colori puri, non mescolando i colori sulla tavolozza, ma applicandoli con brevi e piccoli tratti sulla superficie della tela. I toni blu intenso, azzurro, turchese e blu-giallastro del cielo sono trasmessi da tutti i numerosi tratti individuali di blu, bianco, giallo e talvolta verde e rosso. La stessa cosa accade con i tronchi delle betulle, la superficie della neve, dove si affiancano i toni del bianco, del rosso, del lilla, del giallo, e tutto questo insieme si fonde in un'unica superficie della neve dai profondi toni blu-lilla, in il bianco e l'oro del tronco di betulla.

"Con February Azure" Grabar ha detto una nuova parola nella pittura di paesaggio russa.
Azzurro (antico russo dal greco) – 1) colore azzurro, blu; 2) vernice azzurra. (Dizionario.)
Sinonimi di colore:
Azzurro = azzurro = blu.
Corallo (colore) – rosso brillante.
Zaffiro (colore) – blu o verde, il colore dello zaffiro.
Giallo (colore) – dorato, dorato.

SCRIVERE UN SAGGIO SECONDO IL PIANO PROPOSTO.

Saggio descrittivo basato sul dipinto di I.E. Grabar "Febbraio Azzurro"

PIANO

1. La storia della creazione del dipinto. (Molto brevemente! – numero 1 della raccolta.) Il significato del titolo. (La tela abbaglia con un cielo azzurro che si estende verso altezze infinite. Lo spazio è pieno di luce e di aria.)
2. Il cielo azzurro nel dipinto di Grabar. (Il cielo occupa circa tre quarti della tela in “February Blue”. È come se si aprisse come una cupola sopra il dipinto. Un cielo blu così intenso si trova proprio in Russia - e proprio nelle soleggiate giornate invernali. Come possiamo capisci che è una giornata di sole? - I tronchi delle betulle brillano, su di essi sono visibili i riflessi del sole. La tavolozza del cielo è varia: dal blu brillante all'azzurro. Lo sfondo azzurro crea una sensazione di solennità e ricchezza della luce del sole che si diffonde attraverso l’immagine.)
3. Betulle. Betulla in primo piano nella foto. (Autore: “...un meraviglioso esemplare di betulla”... Un possente, enorme, vecchio albero che non ha visto l'inverno. Il colore del tronco, dei rami, il fogliame rosso vivo dell'anno scorso in alto, in armonia con il l'azzurro limpido del vasto cielo. In lontananza ci sono le sue amiche, giovani betulle. Il pizzo dei rami si riflette nel grande cielo azzurro senza nuvole. Le sfumature gialle, perla, rossastre e arancioni sono toni caldi. Le betulle sono un simbolo della nostra patria, simbolo dell'inverno russo e su di loro sono state scritte molte canzoni e poesie.)
4. Approccio non standard alla prospettiva dell'immagine. (Lo spettatore è invitato a guardare il boschetto di betulle innevato come dal basso. Questa tecnica dilata lo spazio e permette..., di creare)
5. Parte inferiore quadri - neve: al sole e all'ombra. (La neve è sciolta, depositata in alcuni punti, sciolta. La speciale bellezza delle ombre di zaffiro sulla neve lilla, infinite sfumature turchesi, brillante manto nevoso.)
6. “Febbraio Azzurro” di I.E. Grabar: la poesia del risveglio primaverile. L'impressione, i sentimenti e l'umore evocati dal dipinto. (L'artista ha espresso i suoi sentimenti nel dipinto con l'aiuto di una sinfonia di colori, creando l'atmosfera di una vacanza senza precedenti... vedi la raccolta, fine -1,2. Le poesie dei poeti e la musica dei compositori hanno ascoltato in la lezione ci aiuta a vedere la bellezza di “February Blue”?)

(La lezione comprende composizioni musicali di Antonio Vivaldi “Le Stagioni. Primavera” e Edvard Grieg “Mattino”, la suite “Solveig” dall'opera “Peer Gynt”.)

Poesie in sintonia con il dipinto e con lo stato d'animo dell'artista (i testi possono essere utilizzati in un saggio):

"Fa anche freddo e formaggio..." Ivan Bunin

È anche freddo e formaggio
Aria di febbraio, ma sopra il giardino
Il cielo già guarda con sguardo limpido,
E il mondo di Dio sta diventando più giovane.
Trasparente pallido, come in primavera,
La neve del recente freddo si sta sciogliendo,
E dal cielo ai cespugli e alle pozzanghere
C'è un riflesso blu.
Non riesco a smettere di ammirare il modo in cui brillano
Alberi nel seno del cielo,
Ed è dolce ascoltare dal balcone,
Come i ciuffolotti che risuonano tra i cespugli.
No, non è il paesaggio che mi attrae,
Non sono i colori che lo sguardo avido noterà,
E cosa brilla in questi colori:
Amore e gioia di essere.

Esenin S.A.

Betulla bianca
Sotto la mia finestra
Coperto di neve
Esattamente argento.

Su rami soffici
Confine di neve
I pennelli sono sbocciati
Frangia bianca.

E la betulla sta in piedi
Nel silenzio assonnato,
E i fiocchi di neve stanno bruciando
Nel fuoco dorato.

E l'alba è pigra
Andare in giro
Cosparge i rami
Nuovo argento.

Igor Emmanuilovich Grabar “Febbraio Azzurro” 1904 Galleria Tretyakov.

In primo piano nell'immagine c'è una betulla ricoperta dallo strato più sottile di brina di pizzo, luccicante e scintillante anche sotto i deboli raggi del sole. Un po’ più lontano si vedono betulle più giovani e ancora “adolescenti” dal tronco sottile. Sembra che con i rami aperti, girino lentamente in una danza rotonda, come giovani ragazze che celebrano Maslenitsa e danno il benvenuto all'arrivo della primavera.
Solo la foresta sullo sfondo separa cielo e terra. Se rimani per un po' di fronte a questa immagine, all'improvviso ti sembrerà di poter sentire chiaramente il russo canzone folk sulla betulla. Dopotutto, la betulla è un simbolo della Russia, della sua bellezza, quindi le persone hanno composto molte canzoni su di lei, sia divertenti che tristi.

Le bellezze dal tronco bianco sono raffigurate sullo sfondo di una coltre di neve azzurra e di un colore quasi identico del cielo invernale. Questi toni, che il pittore usa così generosamente, portano freschezza e purezza, come il respiro della brezza e gli odori del passo leggero e silenzioso della primavera che si avvicina ancora.

A Igor Emmanuilovich è piaciuto anche il dipinto February Blue. Parlava spesso di come l'ispirazione straordinaria sia arrivata all'improvviso per crearlo. Grabar ha visto un paesaggio simile nella regione di Mosca in una gelida mattina soleggiata, mentre faceva una passeggiata. Fu colpito dal colore dell'azzurro, che sembrava avvolgere tutto intorno, e solo le betulle, allungando i rami, come in una danza, diluivano questi incredibili colori di perle, corallo, zaffiro e turchese. Nel complesso sembrava un'isola da favola nel bagliore delle pietre preziose.

L'artista è rimasto stupito dalla fantastica bellezza dei rami di betulla in questo rintocco di tutte le sfumature dell'arcobaleno, sullo sfondo del cielo azzurro. Sullo sfondo del cielo turchese, il fogliame dell'anno scorso, sopravvissuto in cima alla betulla, sembra dorato. Come se soddisfacessero i desideri del pittore, le giornate soleggiate durarono quasi due settimane, permettendo a Grabar di catturare questo miracolo. Sembrava che la natura stesse posando per un artista di talento.

I. Grabar ha lavorato a questo dipinto all'aperto, in una profonda trincea che ha scavato appositamente nella neve. L'artista ha dipinto “February Blue” “con un ombrello dipinto di blu, e ha posizionato la tela non solo senza la solita inclinazione in avanti, rivolta verso terra, ma ha rivolto il suo volto verso l'azzurro del cielo, motivo per cui i riflessi della neve calda sotto il sole non lo colpiva, ed egli rimaneva nell'ombra fredda, costringendolo... a triplicare la potenza del colore per trasmettere la pienezza dell'impressione"

I. Grabar ha ripetutamente ammesso che tra tutti gli alberi della Russia centrale, ama di più la betulla e, tra le betulle, la sua varietà "piangente". E infatti, in “February Azure”, la betulla è l’unica base dell’immagine artistica. L'aspetto stesso di questo albero, la capacità di vedere il suo fascino nella struttura generale del paesaggio russo, rifletteva la gioiosa percezione dell'artista della natura della regione russa, che distingueva il paesaggista I. Grabar in tutti i periodi del suo lavoro

Descrizione del dipinto di Grabar “Febbraio Blu”

Grabar Igor Emmanuilovich è un famoso artista e pittore russo.
Un inverno, nella dacia dei suoi amici, l’artista passeggiava per il quartiere alla ricerca di nuovi paesaggi.
Era la fine di febbraio e il tempo ci ricordava sempre più spesso l'imminente arrivo della primavera.
L'albero preferito dell'autore è sempre stata la betulla, quindi la posizione del boschetto di betulle era molto adatta.

Il sole splendeva molto luminoso.
I suoi raggi si riflettevano sulla neve, facendo risplendere tutto intorno.
In questo contesto, le betulle bionde erano ben visibili.
Il cielo era limpido e rifletteva l'azzurro.
Mentre camminava alla ricerca di una nuova prospettiva per i suoi dipinti, l'artista lasciò cadere un bastone e quando si chinò per raccoglierlo e girò la testa di lato, vide una betulla luccicante di madreperla.
Un minuto fa, il cielo ordinario improvvisamente brillava di sfumature di blu e turchese.
Quanto può essere diversa l'immagine di un paesaggio ordinario da una diversa angolazione.
Senza perdere tempo, I.
Grabar corse a casa per fare schizzi di ciò che vide.

Il giorno dopo, con gli schizzi, è tornato nello stesso posto.
Voleva davvero trasmettere esattamente la madreperla della betulla e l'azzurro del cielo.
Per fare questo, ha scavato una buca e ha posizionato il cavalletto con l'angolazione desiderata.
COSÌ i raggi del sole i colori sulla tela non erano distorti e ha dipinto questo paesaggio con ispirazione.

Questa storia accadde a Igor Grabar nel 1904.
Ma il suo famoso dipinto “February Glaze” delizia ancora i visitatori della Galleria Tretyakov.
E anche se sembrerebbe che ci sia qualcosa di così speciale in questo: neve bianca, cielo limpido, betulle su tutta la tela.
Ma con quanta ammirazione l'autore ha trasmesso la luce del sole, con quali colori vivaci ha raffigurato il cielo e la neve cangiante, come ha disegnato ogni ramo di betulla.
E sebbene l'immagine rappresenti l'inverno, l'anima è avvolta da un calore incredibile quando la guarda.

Lo stile artistico è la calligrafia di un maestro. Le modulazioni delle tonalità del dipinto di I. Grabar affascinano lo spettatore. Il cielo turchese, il silenzio squillante dell'aria gelida e le betulle dal tronco bianco creano un'atmosfera favolosa. Il manto di neve brilla di scintille multicolori sotto il sole. Il paesaggio invernale sembra cosparso di pietre preziose: questo effetto è stato creato su tela da Igor Grabar. "Blu febbraio" - la descrizione del dipinto deve necessariamente tenere conto dell'abilità dell'artista nell'usare una vasta gamma di sfumature, l'ammirazione del maestro per il potere della natura russa.

Artista I. Grabar

Igor Grabar sapeva sorprendentemente come trasmettere combinazione di colori. I suoi paesaggi sono conosciuti in tutto il mondo per il loro stile ineguagliabile e le fantastiche sfumature della neve. L'artista ha saputo trovare l'angolazione giusta per trasmettere il gelo scintillante o le ombre profonde di una giornata nuvolosa.

Un restauratore esperto, critico, storico dell'arte, attivista museale: la sua instancabile energia è penetrata in molti ambiti della vita.

I generi principali per questo artista sono il ritratto e il paesaggio. Il tema dell'inverno russo affascinò così tanto Igor Emmanuilovich che gli dedicò molti dei suoi dipinti. Grabar ha cercato di trasmettere la natura in modo tale che fosse impossibile distinguere tra un dipinto e una natura.

“Neve di marzo”, “Tetto con neve”, “ Serata invernale“- le sfumature delle sue tele sono così naturali e realistiche che lo spettatore è immerso nel magico mondo dei dipinti dell'artista.

Nel 1904, in una dacia vicino a Mosca, Grabar creò uno straordinario capolavoro. "Febbraio Blu" - la descrizione del dipinto deve dirti che il dipinto raffigura questa varietà, Igor Emmanuilovich amava soprattutto questa varietà. Durante la passeggiata rimase stupito dall'incredibile bellezza del cielo, dalle linee armoniose dei rami e dall'intera composizione del boschetto di betulle.

Lavorando su un dipinto

Grabar ha lavorato al dipinto “February Blue” all'aria aperta. Lo ha spiegato dicendo che i colori sembrano diversi dalla finestra. Solo all'aria aperta è possibile catturare l'intera tavolozza delle sfumature naturali.

L'artista ha scavato una trincea nella neve. Lì vicino ha posizionato un ombrello, ridipinto di blu. Tali trucchi hanno creato una varietà di sfumature che l'artista ha trasferito sulla tela. Il maestro ha rivolto il dipinto stesso con la facciata frontale verso il cielo.

Saturazione del colore, uno spesso strato di pennellate, voluminosi tronchi d'albero, motivi di rami, puro smalto del cielo: questa è la descrizione dell'immagine creata da Grabar. "February Blue" trasmette l'intera gamma di sfumature del blu. Ombre zaffiro, cielo oltremare, sfumature lilla sulla neve. Non sempre una riproduzione è in grado di trasmettere l'inimmaginabile bellezza di un dipinto. L'originale può essere visto nello stato Tretyakov

Grabar, “Febbraio Azzurro”: descrizione del dipinto

Il paesaggio invernale è ghiacciato in attesa dell'imminente primavera. Scorci di macchie scongelate, ombre blu-lilla di betulle: lo spettatore viene creato in questo boschetto di betulle. Il cielo azzurro, luminoso e primaverile, sembra accecare gli occhi. Il sole chiaramente non è presente nella foto, ma la sua luce avvolge le cime delle betulle. I loro rami decorati girano in una danza stravagante, aspettando il primo tepore.

Come per incanto, le betulle si allinearono. Il gelo di pizzo mette in risalto in modo fantastico i rami e il cielo azzurro. La gelida trasparenza dell'aria crea una sensazione gioiosa. Tutto il fascino e l'eleganza sono stati riflessi da Igor Grabar. "Febbraio Blu" - la descrizione del dipinto racconta la straordinaria tavolozza di colori e la loro armonia.

Saggio per la quinta elementare

Lo stile dell’artista è così insolito che i suoi dipinti sono pieni di una vibrazione di freschezza e trasparenza. La neve scintillante, il blu infinito del cielo ti incoraggiano a scrivere i tuoi sentimenti e visioni nell'immagine.

È meglio scrivere un saggio seguendo un piccolo piano. Quindi la struttura del testo e la descrizione del dipinto saranno subordinate allo schema generale (Grabar, “February Azure”). La quinta elementare per scrivere un saggio può seguire questo piano approssimativo:

• brevi informazioni sull'autore dell'immagine;
• genere del dipinto, periodo dell'anno;
• oggetti raffigurati nella foto (descrivi cosa c'è in primo piano e cosa c'è sullo sfondo);
• metodi di rappresentazione e tavolozza dei colori utilizzati dall'artista;
• a cosa si riferisce il titolo del dipinto?
• l'atmosfera generale del paesaggio.

Il primo saggio per il dipinto di I.E. Grabar “February Blue” - 4a elementare.

I giorni di febbraio sono famosi per le forti tempeste di neve e i forti venti. Ma ci sono anche splendide giornate di sole. L’artista Grabar ha catturato uno di questi giorni nel suo dipinto “Febbraio Azzurro”.

In primo piano c'è una betulla leggermente curva. È ricoperto da un sottile strato di brina. Il gelo brilla dal sole splendente. Sembra che le perle siano appese ai rami ampiamente sparsi della betulla. Un po' dietro ci sono molte giovani betulle sottili, come se danzassero in cerchio attorno alla vecchia betulla. Indossano gli stessi abiti lussuosi. Tutte le betulle stanno su una coltre bianca come la neve, scintillante dal sole, proiettando leggermente ombre bluastre su di essa. Il vecchio fogliame sulle cime delle betulle appare color oro fuoco. Boschetto di betulle avvolti dal calore dei raggi del sole si avverte l'avvicinarsi della primavera.

In alto, sopra il boschetto di betulle, c'era un cielo azzurro e senza nuvole. Più vicino all'orizzonte si illumina.

All'orizzonte si vede un solido muro di foresta oscura. Lì, nel folto della foresta, c'è ancora il regno dell'inverno.

L'immagine è meravigliosa, realizzata con colori chiari, evoca sentimenti gioiosi. È pieno della freschezza di una giornata gelida e soleggiata e del rapido risveglio della natura.

*********

Il secondo saggio per il dipinto di I.E. Grabar “February Blue” - 5a elementare.

Azzurro- azzurro, azzurro, azzurro.
Perla- madreperla.
Corallo- rosso brillante.
Zaffiro- blu verde.
Lilla- morbido, viola chiaro.

Piano.

1. Introduzione.
2. Parte principale.
UN. cielo
B. Sole
V. nevicare
g. ombre
d. betulla: tronco, rami
e.altre betulle
E. orizzonte
3. Conclusione. Impressione.

Il dipinto “February Azure” di I.E. Grabar raffigura una gelida mattina di febbraio. Tutto intorno è pieno di un bagliore blu. La neve scintillante brilla sotto il sole. Le betulle sono permeate di luce solare. Questa è una celebrazione del cielo azzurro e delle betulle perlate, una celebrazione della natura stessa.

Il cielo azzurro-azzurro senza nuvole si illumina verso l'orizzonte e diventa zaffiro. Nonostante sia ancora inverno, il sole sta già scaldando bene. Ma c'è molta neve. Al sole, la neve pura brilla di blu e bianco. Dalle betulle cadono ombre blu e viola. In primo piano c'è un'alta betulla. Il tronco non è dritto, ma come piegato in una danza magica. È buio là sotto. Più il tronco è alto, più è bianco. I rami sono bianchi come la neve, ricoperti di brina, che brilla al sole. In cima alla betulla, il fogliame dell'anno scorso è stato preservato. Coperto di brina, brilla al sole come un corallo. L'artista guarda la betulla dal basso verso l'alto, quindi i suoi rami superiori e laterali non sono completamente raffigurati. Dietro la vecchia betulla ci sono molte giovani betulle. Sembra che stiano ballando intorno a lei. Rami di perle di betulle intrecciati e sullo sfondo del cielo azzurro si è rivelato un pizzo fantasia. Una stretta striscia di foresta si oscura in lontananza. Se non fosse stato per lei, il cielo e la terra si sarebbero fusi in uno spazio inseparabile.