Dipinti famosi di Eugene Delacroix. Biografia Eugène Delacroix

Pittore e grafico francese, capofila della corrente romantica della pittura europea

Eugenio Delacroix

breve biografia

Ferdinando Vittorio Eugenio Delacroix(Francese Ferdinand Victor Eugène Delacroix; 1798-1863) - Pittore e grafico francese, leader della tendenza romantica nella pittura europea.

Infanzia e giovinezza

Eugene Delacroix nacque nei sobborghi di Parigi il 26 aprile 1798. Ufficialmente, Charles Delacroix, politico ed ex ministro degli Esteri, era considerato suo padre, ma correvano voci insistenti che in realtà Eugenio fosse il figlio illegittimo dell'onnipotente Charles Talleyrand, ministro degli Esteri napoleonico e poi capo della delegazione francese allo storico Congresso di Vienna del 1814-1815. A volte la paternità veniva attribuita allo stesso Napoleone. Qualunque cosa fosse, ma il ragazzo è cresciuto come un vero maschiaccio. Un amico d'infanzia dell'artista, Alexandre Dumas, ha ricordato che "all'età di tre anni Eugenio si stava già impiccando, bruciando, annegando e avvelenando". A questa frase è necessario aggiungere: Eugenio si è quasi “impiccato”, avvolgendosi accidentalmente al collo un sacco, dal quale hanno nutrito i cavalli con l'avena; "bruciato" quando una zanzariera divampò sulla sua culla; "annegato" mentre nuotava a Bordeaux; "avvelenato" inghiottendo vernice verderame.

Gli anni di studio al Liceo di Luigi Magno si rivelarono più tranquilli, dove il ragazzo mostrò grandi capacità in letteratura e pittura e ricevette persino premi per il disegno e la conoscenza letteratura classica. Eugenio potrebbe ereditare le inclinazioni artistiche dalla madre, Victoria, che proveniva da una famiglia di famosi ebanisti; ma la vera passione per la pittura è nata in lui in Normandia - lì era solito accompagnare lo zio quando andava a dipingere dal vero.

Delacroix ha dovuto pensare presto al suo destino futuro. I suoi genitori morirono quando era molto giovane: Charles nel 1805 e Victoria nel 1814. Eugene fu quindi inviato da sua sorella. Ma presto si è trovata in una difficile situazione finanziaria. Nel 1815 il giovane fu lasciato a se stesso; doveva decidere come continuare a vivere. E fece una scelta entrando nella bottega del celebre classicista Pierre Narcisse Guérin (1774-1833). Nel 1816 Delacroix divenne uno studente della Scuola belle arti dove Guerin insegnava. Qui regnava l'accademismo ed Eugenio dipingeva instancabilmente calchi in gesso e modelli nudi. Queste lezioni hanno aiutato l'artista a padroneggiare alla perfezione la tecnica del disegno. Ma il Louvre e la comunicazione con il giovane pittore Theodore Gericault divennero le vere università per Delacroix. Al Louvre, era affascinato dalle opere degli antichi maestri. A quel tempo, vi si potevano vedere molti dipinti, catturati durante le guerre napoleoniche e non ancora restituiti ai loro proprietari. Soprattutto, l'artista alle prime armi era attratto dai grandi coloristi: Rubens, Veronese e Tiziano. Bonington, a sua volta, introdusse Delacroix all'acquerello inglese e al lavoro di Shakespeare e Byron. Ma la più grande influenza su Delacroix fu Theodore Géricault.

Nel 1818, Gericault lavorò al dipinto La zattera della Medusa, che segnò l'inizio del romanticismo francese. Delacroix, che ha posato per l'amico, ha assistito alla nascita di una composizione che rompe tutte le consuete idee sulla pittura. Delacroix in seguito ricordò che quando vide il dipinto finito, "si precipitò a correre come un pazzo e non poté fermarsi fino a casa".

Delacroix e la pittura

Il primo dipinto di Delacroix fu Dante's Boat (1822), che espose al Salon. Tuttavia, non ha causato molto rumore (simile almeno alla sensazione che ha fatto "Raft" di Gericault). Il vero successo arrivò a Delacroix due anni dopo, quando nel 1824 espose al Salon il suo "Massacro di Chios", descrivendo gli orrori della recente guerra d'indipendenza greca. Baudelaire ha definito questo dipinto "un misterioso inno al destino e alla sofferenza". Molti critici hanno anche accusato Delacroix di essere eccessivamente naturalistico. Tuttavia, l'obiettivo principale è stato raggiunto: il giovane artista si è dichiarato.

Libertà alla guida del popolo, 1830, Louvre

L'opera successiva esposta al Salon si intitolava La morte di Sardanapalo, sembrava far arrabbiare deliberatamente i suoi detrattori, quasi assaporando la crudeltà e non rifuggendo da una certa sessualità. Delacroix ha preso in prestito la trama del dipinto da Byron. "Il movimento è trasmesso magnificamente", ha scritto uno dei critici del suo altro lavoro simile, "ma questa immagine letteralmente urla, minaccia e bestemmia".

L'ultimo grande quadro, attribuibile al primo periodo dell'opera di Delacroix, l'artista lo ha dedicato al presente.

Nel luglio 1830 Parigi si ribellò alla monarchia borbonica. Delacroix simpatizzava con i ribelli, e questo si rifletteva nella sua "Libertà che guida il popolo" ( conosciamo anche quest'opera con il titolo "Libertà sulle barricate").Esposta al Salon del 1831, la tela provocò una bufera di consensi da parte del pubblico. Il nuovo governo acquistò il dipinto, ma allo stesso tempo ordinò subito di rimuoverlo, il suo pathos sembrava troppo pericoloso.

A questo punto, il ruolo del ribelle sembra aver stancato Delacroix. La ricerca di un nuovo stile è diventata evidente. Nel 1832 l'artista fu inserito nella missione diplomatica ufficiale inviata in visita in Marocco. Intraprendendo questo viaggio, Delacroix non poteva nemmeno immaginare quanto il viaggio avrebbe influenzato tutto il suo lavoro futuro. Il mondo africano, che vedeva nelle sue fantasie fiorito, rumoroso e festoso, gli appariva tranquillo, patriarcale, immerso nelle sue preoccupazioni domestiche, dolori e gioie. Era un mondo antico perso nel tempo, che ricordava la Grecia. In Marocco, Delacroix ha realizzato centinaia di schizzi e, in futuro, le impressioni ricevute durante questo viaggio sono state per lui una fonte inesauribile di ispirazione. Il dipinto "Arabs Playing Chess" è stato dipinto 15 anni dopo il viaggio e riflette i singoli elementi stilistici delle miniature persiane e indiane.

Al suo ritorno in Francia, la sua posizione fu rafforzata. Seguirono gli ordini ufficiali. La prima opera monumentale di questo genere furono i murales realizzati nel Palazzo Borbonico (1833-1847). Successivamente, Delacroix lavorò alla decorazione del Palazzo del Lussemburgo (1840-1847) e alla pittura dei soffitti del Louvre (1850-1851). Dedicò dodici anni alla realizzazione degli affreschi per la chiesa di Saint-Sulpice (1849-1861).

Alla fine della vita

L'artista ha trattato il lavoro sugli affreschi con grande entusiasmo. "Il mio cuore", ha scritto, "comincia sempre a battere più forte quando mi trovo faccia a faccia con un enorme muro in attesa del tocco del mio pennello". Con l'età, la produttività di Delacroix è diminuita. Nel 1835 gli fu diagnosticata una grave malattia alla gola che, attenuandosi o peggiorando, lo portò infine alla tomba. Delacroix non ha esitato vita pubblica, partecipando costantemente a vari incontri, ricevimenti e famosi salotti di Parigi. Il suo aspetto era previsto: l'artista brillava invariabilmente di una mente acuta e si distingueva per l'eleganza del suo costume e dei suoi modi. Allo stesso tempo, la sua vita privata è rimasta nascosta da occhi indiscreti. Lunghi anni continuò la comunicazione con la baronessa Josephine de Forge, ma la loro storia d'amore non fu coronata da un matrimonio.

Nel 1850, il suo riconoscimento divenne innegabile. Nel 1851 l'artista fu eletto al consiglio comunale di Parigi, nel 1855 fu insignito dell'Ordine della Legione d'Onore e nello stesso anno fu organizzata la mostra personale di Delacroix nell'ambito dell'Esposizione Mondiale di Parigi. L'artista stesso è rimasto molto turbato, vedendo che il pubblico lo conosce dai suoi vecchi lavori, e solo loro suscitano il suo costante interesse. ultima immagine Delacroix, esposto al Salon del 1859, e gli affreschi realizzati nel 1861 per la chiesa di Saint-Sulpice rimasero quasi inosservati.

Questo raffreddamento oscurò il tramonto di Delacroix, che morì silenziosamente e impercettibilmente per una recidiva di mal di gola nella sua casa parigina il 13 agosto 1863 all'età di 65 anni e fu sepolto nel cimitero di Pere Lachaise a Parigi.

Cronologia della vita

1798 Nato a Parigi nella famiglia di un ufficiale Charles Delacroix. Molti lo considerano il figlio illegittimo del famoso politico Charles Talleyrand.
1805 Il padre di Eugenio muore.
1814 La madre di Eugene muore.
1815 Decide di diventare un artista. Entra come apprendista nella bottega del famoso classicista Pierre Narcisse Guerin.
1816 Entra nella Scuola di Belle Arti. Incontra Theodore Géricault e Richard Bonington.
1818 Géricault posa per il suo dipinto La zattera della Medusa. È fortemente influenzato dalla pittura di Géricault.
1822 Espone in Salone la tela "La barca di Dante".
1824 Il dipinto di Delacroix "Massacre on Chios" diventa una delle sensazioni del Salon.
1830 Rivolta di luglio a Parigi. Dipinge il suo famoso dipinto "La libertà che guida il popolo".
1832 Visita il Marocco nell'ambito di una missione diplomatica ufficiale.
1833 Inizia a lavorare al primo di una serie di grandi affreschi commissionati dal governo.
1835 A Delacroix viene diagnosticata una grave malattia alla gola.
1851 L'artista viene eletto nel consiglio comunale di Parigi.
1855 Insignito dell'Ordine della Legion d'Onore. Nell'ambito dell'Esposizione Mondiale di Parigi, si tiene una mostra personale.
1863 Completa molti anni di lavoro sugli affreschi per la chiesa di Saint-Sulpice.
1863 Il 13 agosto muore nella sua casa parigina.

Tratto da: " Galleria d'arte. Delacroix, n. 25, 2005.

Memoria

Il Louvre ha un'intera sala dei quadri: una sala Delacroix.
Un cratere su Mercurio prende il nome da Delacroix.
La rock band britannica Coldplay ha utilizzato il lavoro di Delacroix nelle copertine degli album Viva la Vida o Morte e tutti i suoi amici E La marcia di Prospekt.

Eugene Delacroix nacque nei sobborghi di Parigi il 26 aprile 1798. Ufficialmente, Charles Delacroix, un funzionario di medio rango, era considerato suo padre, ma correvano voci insistenti che in realtà Eugenio fosse il figlio illegittimo dell'onnipotente Charles Talleyrand, ministro degli esteri napoleonico, e poi capo della delegazione francese allo storico Congresso di Vienna 1814-1815. Qualunque cosa fosse, ma il ragazzo è cresciuto come un vero maschiaccio. Un amico d'infanzia dell'artista, Alexandre Dumas, ha ricordato che "all'età di tre anni Eugenio si stava già impiccando, bruciando, annegando e avvelenando". A questa frase è necessario aggiungere: Eugenio si è quasi “impiccato”, avvolgendosi accidentalmente al collo un sacco, dal quale hanno nutrito i cavalli con l'avena; "bruciato" quando una zanzariera divampò sulla sua culla; "annegato" mentre nuotava a Bordeaux; "avvelenato" inghiottendo vernice verderame.

Più tranquilli si sono rivelati gli anni di studio al Liceo, dove il ragazzo ha mostrato grandi capacità in letteratura e pittura, ricevendo anche premi per il disegno e la conoscenza della letteratura classica. Eugene potrebbe aver ereditato le inclinazioni artistiche da sua madre, Victoria, che proveniva da una famiglia di famosi ebanisti, ma la sua vera passione per la pittura è nata in Normandia, dove era solito accompagnare lo zio quando andava a disegnare dalla natura.

Delacroix ha dovuto pensare presto al suo destino futuro. I suoi genitori morirono quando era molto giovane: Charles nel 1805 e Victoria nel 1814. Eugene fu quindi inviato da sua sorella. Ma presto si è trovata in una difficile situazione finanziaria. Nel 1815 il giovane fu lasciato a se stesso; doveva decidere come continuare a vivere. E fece una scelta entrando nella bottega del famoso classicista Pierre, Narcissus Guerin (1774-1833). Nel 1816, Delacroix divenne uno studente della Scuola di Belle Arti, dove insegnava Guerin. Qui regnava l'accademismo ed Eugenio dipingeva instancabilmente calchi in gesso e modelli nudi. Queste lezioni hanno aiutato l'artista a padroneggiare alla perfezione la tecnica del disegno. Ma le vere università per Delacroix erano il Louvre e la comunicazione con i giovani pittori Theodore Gericault e al Louvre era affascinato dalle opere dei vecchi maestri. A quel tempo, vi si potevano vedere molti dipinti, catturati durante le guerre napoleoniche e non ancora restituiti ai loro proprietari. Soprattutto, l'artista alle prime armi era attratto dai grandi coloristi: Rubens, Veronese e Tiziano. Boningstone, a sua volta, introdusse Delacroix agli acquerelli inglesi e al lavoro di Shakespeare e Byron. Ma la più grande influenza su Delacroix fu Theodore Géricault.

Delacroix e la pittura

Il primo dipinto di Delacroix fu Dante's Boats (1822), che espose al Salon. Tuttavia, non ha causato molto rumore (simile almeno alla sensazione che ha fatto "Raft" di Gericault). Il vero successo arrivò a Delacroix due anni dopo, quando nel 1824 espose al Salon il suo "Massacro di Chios", descrivendo gli orrori della recente guerra d'indipendenza greca. Baudelaire ha definito questo dipinto "un misterioso inno al destino e alla sofferenza". Molti critici hanno anche accusato Delacroix di essere eccessivamente naturalistico. Tuttavia, l'obiettivo principale è stato raggiunto: il giovane artista si è dichiarato.

L'opera successiva esposta al Salon si chiamava "La morte di Sardanapalus", sembrava far arrabbiare deliberatamente i suoi detrattori, quasi assaporando la crudeltà e non rifuggendo da una certa sessualità. Delacroix ha preso in prestito la trama del dipinto da Byron. "Il movimento è trasmesso magnificamente", ha scritto uno dei critici del suo altro lavoro simile, "ma questa immagine letteralmente urla, minaccia e bestemmia".

L'ultimo grande quadro, attribuibile al primo periodo dell'opera di Delacroix, l'artista lo ha dedicato al presente.

Migliore del giorno

Nel luglio 1830 Parigi si ribellò alla monarchia borbonica. Delacroix simpatizzava con i ribelli, e questo si rifletteva nella sua "Libertà alla guida del popolo" (conosciamo anche quest'opera come "Libertà sulle barricate"). Esposta al Salon del 1831, la tela provocò una bufera di consensi da parte del pubblico. Il nuovo governo ha acquistato il dipinto, ma allo stesso tempo ne ha subito ordinato la rimozione, il suo pathos sembrava troppo pericoloso.

Alla fine della vita

L'artista ha trattato il lavoro sugli affreschi con grande entusiasmo. "Il mio cuore", ha scritto, "comincia sempre a battere più forte quando mi trovo faccia a faccia con un enorme muro che aspetta di essere toccato dal mio pennello". Con l'età, la produttività di Delacroix è diminuita. Nel 1835 gli fu diagnosticata una grave malattia alla gola, che, ora regredendosi, ora aggravandosi, lo condusse infine alla tomba. Delacroix non ha evitato la vita pubblica, partecipando costantemente a vari incontri, ricevimenti e ai famosi salotti di Parigi. Il suo aspetto era previsto: l'artista brillava invariabilmente di una mente acuta e si distingueva per l'eleganza del suo costume e dei suoi modi. Allo stesso tempo, la sua vita privata è rimasta nascosta da occhi indiscreti. Per molti anni la relazione con la baronessa Josephine de Forge è continuata, ma la loro storia d'amore non è culminata in un matrimonio.

Nel 1850, il suo riconoscimento divenne innegabile. Nel 1851 l'artista fu eletto al consiglio comunale di Parigi, nel 1855 fu insignito dell'Ordine della Legion d'Onore. Nello stesso anno, la mostra personale di Delacroix è stata organizzata nell'ambito dell'Esposizione Mondiale di Parigi. L'artista stesso è rimasto molto turbato, vedendo che il pubblico lo conosce dai suoi vecchi lavori, e solo loro suscitano il suo costante interesse. L'ultimo dipinto di Delacroix, esposto al Salon del 1859, e gli affreschi realizzati nel 1861 per la chiesa di Saint-Sulpice, passano quasi inosservati.

Questo raffreddamento oscurò il tramonto di Delacroix, che morì silenziosamente e impercettibilmente per una recidiva di mal di gola nella sua casa parigina il 13 agosto 1863, all'età di 65 anni.

Un cratere su Mercurio prende il nome da Delacroix.

Ferdinand Victor Eugène Delacroix (francese Ferdinand Victor Eugène Delacroix; 1798-1863) - Pittore e grafico francese, leader della tendenza romantica nella pittura europea.

Più tranquilli si rivelarono gli anni di studio al Liceo di Luigi Magno, dove il ragazzo mostrò grandi capacità in letteratura e pittura e ricevette persino premi per il disegno e la conoscenza della letteratura classica. Eugenio potrebbe ereditare le inclinazioni artistiche dalla madre, Victoria, che proveniva da una famiglia di famosi ebanisti; ma la vera passione per la pittura è nata in lui in Normandia - lì era solito accompagnare lo zio quando andava a dipingere dal vero.

Delacroix ha dovuto pensare presto al suo destino futuro. I suoi genitori morirono quando era molto giovane: Charles nel 1805 e Victoria nel 1814. Eugene fu quindi inviato da sua sorella. Ma presto si è trovata in una difficile situazione finanziaria. Nel 1815 il giovane fu lasciato a se stesso; doveva decidere come continuare a vivere. E fece una scelta entrando nella bottega del celebre classicista Pierre Narcisse Guérin (1774-1833). Nel 1816, Delacroix divenne uno studente della Scuola di Belle Arti, dove insegnava Guerin. Qui regnava l'accademismo ed Eugenio dipingeva instancabilmente calchi in gesso e modelli nudi. Queste lezioni hanno aiutato l'artista a padroneggiare alla perfezione la tecnica del disegno. Ma il Louvre e la comunicazione con il giovane pittore Theodore Gericault divennero le vere università per Delacroix. Al Louvre, era affascinato dalle opere degli antichi maestri. A quel tempo, vi si potevano vedere molti dipinti, catturati durante le guerre napoleoniche e non ancora restituiti ai loro proprietari. Soprattutto, l'artista alle prime armi era attratto dai grandi coloristi: Rubens, Veronese e Tiziano. Bonington, a sua volta, introdusse Delacroix all'acquerello inglese e al lavoro di Shakespeare e Byron. Ma la più grande influenza su Delacroix fu Theodore Géricault.

Questo fa parte di un articolo di Wikipedia utilizzato con licenza CC-BY-SA. Testo intero articoli qui →

Delacroix entra nella storia della pittura francese come il principale rappresentante della nuova tendenza romantica, che dalla metà degli anni Venti dell'Ottocento si contrappone all'arte accademica ufficiale.

Arricchendo l'arte della pittura con nuovi mezzi di espressione artistica, Delacroix ha rifiutato le costruzioni lineari congelate delle composizioni "classiche", riportando il colore alla sua primaria importanza, introducendo nelle sue tele dinamiche audaci e ampiezza di esecuzione, esprimendo direttamente l'intensa vita interiore dei suoi eroi.

Baudelaire nella poesia "Fari" scriveva che "Delacroix è un lago di sangue, ombreggiato da una foresta di pini, sempre verde, dove sotto un cielo cupo vengono trasportati strani suoni di fanfara, come Vebor". Ed è così che decifra questa immagine: “Il lago di sangue è il colore rosso dei suoi quadri, la foresta di pini è colore verde, complementari al rosso, il cielo cupo sono gli sfondi tempestosi dei suoi quadri, le fanfare di Webor sono i pensieri di musiche romantiche che eccitano l'armonia del suo colore.

Ferdinand Victor Eugene Delacroix nacque il 26 aprile 1798 a Charenton, a due miglia da Parigi. Era il quarto figlio di Victoria Delacroix, nata Eben, dal suo matrimonio con Charles Delacroix, diplomatico e ministro plenipotenziario nella Repubblica Batava. Eccolo lì al momento della nascita di suo figlio. Dopo il ritorno in Francia, Charles Delacroix fu nominato prima prefetto di Marsiglia, poi prefetto della Gironda, e si stabilì a Bordeaux. L'intera famiglia vi si trasferì nel 1802.

Nel 1805 suo padre morì ed Eugenio andò con sua madre a Parigi, dove il ragazzo fu mandato al Liceo di Parigi di Luigi Magno. Nei suoi anni da studente ama la letteratura, la musica, riceve le sue prime lezioni di disegno. Dopo essersi diplomato al Liceo nel 1815, Eugene entrò nella formazione del ritrattista Henri Francois Riesener. Un anno dopo, Riesener presentò Eugene al suo amico P. Guerin e Delacroix divenne suo allievo. Tuttavia, trovarsi nella bottega di un classicista - aderente ai vecchi canoni accademici - non soddisfa Eugenio. Visita sistematicamente il Louvre, studia le opere di Rubens, Velasquez, Tiziano, Veronese. In futuro, il lavoro del suo compagno di classe Géricault avrà una grande influenza sul giovane artista.

L'attività professionale indipendente di Delacroix inizia negli anni venti. Esposto nel 1822 al Louvre alla mostra annuale del Salon, il dipinto “Dante e Virgilio” dava l'impressione di “un meteorite caduto in una palude stagnante”, affascinando con appassionato pathos di immagini.

Il massacro di Chios, esposto al Salon del 1824, è la seconda grande opera dell'artista, che lo ha proposto, dandogli la carica di capo della giovane scuola romantica.

Il tema del disastro umano, della sofferenza umana attraversa tutto il lavoro di Delacroix, è, per così dire, il suo leitmotiv principale. Creando "Massacre on Chios", Delacroix ha sentito che i suoi sentimenti, la sua indignazione sono condivisi da migliaia e decine di migliaia di contemporanei di ogni ceto sociale. Questo lo ha aiutato a creare un'opera di grande importanza pubblica.

“Arresta il realismo dell'immagine; tutto è stato scritto dalla natura; per la maggior parte delle figure sono stati effettuati studi preliminari a grandezza naturale; Delacroix è riuscito a creare un tipo di volti luminosi e vitali; l'immagine si distingue per la veridicità dei momenti etnografici, - scrive B.N. Ternovets. – L'abilità e la sincerità con cui vengono trasmesse le esperienze sono sorprendenti in un artista così giovane. attori; e che ritegno! Niente sangue, niente urla, niente falsi movimenti patetici; e solo la scena del rapimento che si svolge a destra è alimentata da una sorta di riflesso romantico nella sagoma del cavaliere, nel bel corpo di una donna greca nuda gettata all'indietro.

E, infine, va sottolineata la straordinaria altezza della resa pittorica...”

Quando il "Massacro di Chios" era già stato collocato nel Salon, Delacroix, pochi giorni prima della sua apertura, riscrisse il quadro sotto l'influenza delle opere che aveva visto del paesaggista inglese D. Constable.

“Pensa”, ricordò in seguito Delacroix, “che il massacro di Chios, invece di quello che è, è rimasto quasi un quadro grigio e spento. Oh, ho lavorato in questi quindici giorni, introducendo i colori più brillanti e ricordando il mio punto di partenza: le gocce d'acqua in Dante e Virgilio, che mi sono costate tante ricerche. E più tardi Delacroix considererà il colore l'elemento più importante della pittura.

Il "Massacro di Chios" suscitò aspre critiche da parte degli aderenti al classicismo, ma i giovani lo accettarono con entusiasmo, vedendo in Delacroix uno scopritore di nuove strade nell'arte. L'artista ha dipinto un altro dipinto dedicato alla lotta dei greci per l'indipendenza nazionale: "La Grecia sulle rovine di Missolunga" (1826).

All'inizio del 1825, Delacroix partì per Londra, dove studiò le opere di Gainsborough e Turner. Shakespeare lo ha scioccato a teatro e per tutta la vita si è rivolto alle opere del grande drammaturgo: Amleto (1839), La morte di Ofelia (1844), Desdemona maledetta da suo padre (1852).

Sotto l'influenza di Byron, l'artista crea dipinti sui temi delle sue opere: "Tasso nella casa dei pazzi" (1825), "L'esecuzione del doge Marine Faglieri" (1826), "La morte di Sardanapalus". (1827).

Dopo il ritorno da Londra, la tavolozza dell'artista divenne notevolmente più chiara, probabilmente sotto l'influenza della pittura di D. Constable. Il salone del 1827 si rivelò particolarmente importante per l'artista: vi espose 12 dipinti, che fecero guadagnare a Delacroix, suo malgrado, la reputazione di caposcuola romantica. Tra questi c'era la "Morte di Sardanapal".

"Successo o fallimento - sarò io stesso la colpa di questo ... sembra che mi fischieranno", ha scritto Delacroix il giorno in cui il pubblico avrebbe dovuto vedere il suo capolavoro. E, in effetti, non sperimenterà mai un fallimento così assordante. Tra le tante recensioni critiche, solo Hugo, e anche allora in corrispondenza privata, ha sostenuto l'artista: "Sardanapal di Delacroix è una cosa magnifica e così gigantesca da essere inaccessibile alla scarsa visione".

Dopo la rivoluzione del 1830, l'artista crea il suo famoso dipinto "28 luglio 1830" ("Libertà sulle barricate", 1831) - l'opera più brillante del romanticismo rivoluzionario, in cui si può sentire un appello audace e aperto alla rivolta, fiducia nella sua inevitabile vittoria.

“Questa immagine mostra un brillante esempio di ciò che il romanticismo può creare, e allo stesso tempo chiarisce ciò che non può. Si rivolge al reale, fa della sua trama una scena che si è svolta davanti agli occhi dei suoi contemporanei, ma la traduce subito in un piano astratto, conferendogli i tratti di un'allegoria. È affascinato dai vividi personaggi umani, ma assegna loro ruoli simbolici in cui i loro tratti personali viventi non possono manifestarsi pienamente. E, infine, non potendo conciliare i colori del mondo reale e il proprio sistema pittorico, condizionato a tutta la sua espressività, si rivolge involontariamente all'arsenale di mezzi visivi creato dal suo eterno nemico: il classicismo. In nessun altro luogo il romanticismo rompe con tanta forza per espandere la sfera di pensieri, immagini e tecniche ad esso familiari e creare un'opera che ha meritatamente ricevuto il titolo onorifico di "Marsigliese della pittura francese" ”(E. Kozhina).

Nel 1832 Delacroix compie un viaggio in Marocco, Algeria e Spagna, decisivo per l'evoluzione della sua opera. Numerosi disegni e acquerelli hanno conservato le vivide impressioni che ha fatto visitando i paesi dell'Est. Queste impressioni furono espresse anche in dipinti basati su schizzi di viaggio: tra cui Wedding in Morocco (1839–1841), Sultan of Morocco (1845), Tiger Hunt (1854), Lion Hunt (1861) e le famose Algerian Women (1833–1834).

Scritta a grandi rilievi, “Le donne di Algeri” è una vera festa di colori. Quando E. Manet ha scritto Olympia, ha ricordato una delle figure delle donne algerine. Signac, nel suo manifesto neoimpressionista, prenderà le "Donne d'Algeria" come principale esempio per dimostrare l'ulteriore evoluzione dell'arte francese. E P. Cezanne ha dichiarato direttamente: "Siamo usciti tutti da questo Delacroix".

"Le" donne algerine "è un'immagine che ha illuminato favolosamente la vita, una sorta di utopia materializzata", scrive M.N. Prokof'ev. - Nota che le eroine della foto sono stranamente le stesse: fronte bassa; occhi oblunghi cerchiati di antimonio; sopracciglia disegnate alle tempie; piccola bocca da bambino. Una vita ridotta alla sensualità fisica ha reso queste donne creature altrettanto apatiche e senz'anima. Ma tale monotonia figurativo-psicologica conferisce a personaggi specifici un significato generalizzato e persino simbolico. Il pathos delle passioni ipertrofiche, che in precedenza affascinava l'artista, è stato sostituito da un'affermazione entusiastica del vuoto spirituale dell'essere, che è nel momento della più magnifica fioritura fisica. Dopotutto, è proprio "l'ignoranza che dà loro pace e felicità".

Come tutti i romantici, Delacroix ha evitato tutto ciò che è quotidiano e ordinario. Era attratto da grandi passioni, imprese, lotte. La tragica collisione dell'uomo con gli elementi è rimasta per tutta la vita uno degli argomenti più emozionanti per l'artista. Questi sono i suoi dipinti su temi mitologici, religiosi, storici: "La battaglia di Poitiers" (1830), "La battaglia di Nancy" (1831), "La cattura di Costantinopoli da parte dei crociati" (1841).

Il talento poliedrico dell'artista si è manifestato in vari generi: era, in particolare, un eccellente ritrattista. Delacroix era particolarmente attratto dai creativi. Dipinse ritratti di Paganini (1831), Chopin (1838), George Sand, Berlioz, un meraviglioso autoritratto (1832).

Delacroix era un maestro della natura morta, del paesaggio, degli interni dipinti, degli animali. È uno degli ultimi grandi maestri della pittura murale. Così, Delacroix creò tre complessi monumentali: il soffitto centrale nella Galleria Apollo del Louvre (1850), la Sala della Pace nel municipio di Parigi, due grandiose composizioni nella chiesa di Saint-Sulpice (1861) - "La cacciata di Iliodor dal tempio" e "La battaglia di Giacobbe con un angelo".

Dopo aver attraversato il Marocco e l'Algeria, Delacroix ha vissuto e lavorato quasi senza sosta nella capitale. L'unica eccezione è un breve viaggio in Belgio (1850). L'artista ha lavorato con pieno impegno fino alla fine della sua vita. Delacroix morì il 13 agosto 1863.

L'eredità artistica di Delacroix è enorme. Meravigliose le sue opere letterarie su temi di storia, arte, "Diario", che l'artista tenne dal 1822 al 1863.

L'ultima voce in esso recita: "Il primo merito di un'immagine è quello di essere una festa per gli occhi..."

Eugene Delacroix è un pittore romantico francese dell'inizio del XIX secolo. Come pittore e muralista, utilizzò la tecnica espressiva del pennello, studiò gli effetti ottici del colore, esercitando una profonda influenza sull'opera degli impressionisti, e la sua passione per gli artisti simbolisti di ispirazione esotica. Ottimo litografo, Delacroix ha illustrato varie opere, e. La principale collezione di dipinti del pittore è ora al Louvre.

Infanzia e giovinezza

Ferdinand Victor Eugene Delacroix nacque il 26 aprile 1798 nella periferia di Parigi - Charenton-Saint-Maurice nella regione dell'Ile-de-France. Sua madre Victoria era la figlia dell'ebanista Jean-Francois Robin. Aveva tre fratelli e sorelle maggiori. Carl-Henri Delacroix salì al grado di generale dell'esercito napoleonico. Henrietta sposò il diplomatico Raymond de Verninac Saint-Maur. Henri fu ucciso nella battaglia di Friedland il 14 giugno 1807.

C'è motivo di credere che il padre di Charles-Francois Delacroix non fosse il vero antenato del futuro artista. Charles Talleyrand, ministro degli Esteri francese a , che era un amico di famiglia e che l'adulto Eugene ha ricordato aspetto e carattere, si considerava il suo vero genitore. Charles Delacroix morì nel 1805 e Victoria nel 1814, lasciando orfano un figlio di 16 anni.

Il ragazzo ha ricevuto le basi dell'educazione al Lyceum Louis the Great di Parigi, e poi al Lyceum Pierre Corneille di Rouen, dove ha mostrato un debole per la letteratura e la pittura, ha ricevuto premi in queste aree.

Ministro Charles Talleyrand, possibile padre di Eugène Delacroix

Nel 1815, dopo la morte della madre, Eugenio fu allevato da una povera famiglia di parenti. Delacroix decise di dedicarsi alla pittura ed entrò come apprendista nello studio di Pierre-Narcisse Guérin, e poi nel 1816 all'École des Beaux-Arts.

Gli studenti hanno scritto molto dal vero, migliorando la tecnica del disegno, visitato musei, molto spesso il Louvre. Lì, il giovane artista ha incontrato Theodore Géricault, un talentuoso pittore alle prime armi che ha influenzato il suo lavoro. Le opere di eminenti maestri ammiravano Eugenio, era affascinato dalle tele e.

Pittura

Il primo grande dipinto di Delacroix, Dante's Boat, dipinto sotto l'influenza di Gericault La zattera della Medusa, non fu apprezzato dalla società, ma con l'assistenza di Talleyrand fu acquistato dallo stato per le gallerie lussemburghesi.

Il successo arrivò all'artista dopo una dimostrazione nel salone "Massacre on Chios" nel 1824. L'immagine mostra una terribile scena di morte popolo greco in una guerra di indipendenza sostenuta dai governi britannico, russo e francese. Delacroix fu rapidamente riconosciuto dalle autorità come uno dei principali pittori del New Romantic e il dipinto fu acquistato dallo stato.

La sua rappresentazione della sofferenza è stata controversa. Molti critici hanno deplorato il tono disperato del dipinto, con il pittore Antoine-Jean Gros che lo ha definito una "carneficina dell'arte". Il pathos nella raffigurazione di un bambino che stringe il seno della madre morta ha avuto un effetto particolarmente potente, anche se i critici hanno condannato questo dettaglio come inadatto all'arte.

Presto Delacroix creò un secondo dipinto sul tema della guerra greco-turca: la cattura della città di Missolonghi da parte delle truppe turche. "La Grecia sulle rovine di Missolonghi" si distingueva per una tavolozza sobria. L'artista ha raffigurato una donna a seno nudo in costume greco, le braccia semialzate in un gesto supplichevole davanti a una scena terribile: il suicidio dei greci, che decisero di morire e distruggere la loro città, ma non arrendersi ai turchi.

Il dipinto fungeva da monumento al popolo di Missolonghi e all'idea di libertà, alla lotta contro il dominio tirannico. L'artista si rivolse a questi eventi non solo per le sue simpatie per gli elleni, ma anche perché in quel periodo morì in Grecia un poeta, che Delacroix ammirava sinceramente.

Un viaggio in Inghilterra nel 1825, un incontro con i giovani artisti Thomas Lawrence e Richard Bonington, il colore e lo stile della scrittura nella pittura inglese diedero slancio alla scrittura di opere di vari generi nello spirito del romanticismo.

Questa direzione nell'arte, caratterizzata dall'immagine di caratteri e passioni forti, personalità spiritualizzate e natura curativa, ha interessato Eugene per più di 30 anni. Inoltre, ha prodotto litografie che illustrano Shakespeare e il Faust di Goethe. Al ritorno in patria, sono stati scritti "Il duello del Giaur con Hassan" e "Una donna con un pappagallo".

Nel 1828 la Morte di Sardanapal di Delacroix fu esposta al Salon. L'artista ha raffigurato il re assediato, che osserva impassibile mentre le guardie eseguono i suoi ordini di uccidere servi, concubine e animali. La fonte letteraria dell'opera era un'opera teatrale di Byron. I critici hanno definito l'immagine una terribile fantasia di morte e lussuria.

Sono stati particolarmente colpiti dalla lotta di una donna nuda, la cui gola sta per essere tagliata, posizionata in primo piano per il massimo impatto. La bellezza sensuale e i colori esotici della composizione hanno reso il dipinto piacevole e scioccante.

Forse il più opera famosa Delacroix apparve nel 1830. “La libertà che guida il popolo” è una tela che ha segnato il passaggio dallo stile romantico al neoclassico.

L'artista ha sentito la composizione nel suo insieme, allo stesso tempo ha pensato a ogni figura nella folla come a un tipo. I guerrieri morti che giacciono in primo piano enfatizzano nettamente la simbolica figura femminile con lo stendardo del tricolore, personificazione della libertà, dell'uguaglianza e della fraternità, solennemente illuminata, come alla luce dei riflettori.

Invece di glorificare l'evento reale, la rivoluzione del 1830, Delacroix ha voluto trasmettere la volontà e il carattere del popolo, per evocare un'immagine romantica dello spirito di libertà. Un fatto interessante è che il ragazzo che impugna la pistola sulla destra è talvolta considerato l'ispirazione per il personaggio del romanzo Les Misérables.

Sebbene il governo francese abbia acquistato il dipinto, i funzionari lo hanno ritenuto pericoloso e lo hanno rimosso dalla vista del pubblico. Tuttavia, l'artista riceveva ancora molte commissioni governative per affreschi e soffitti dipinti. Dopo la rivoluzione del 1848, che pose fine al regno del re, "La libertà che guida il popolo" fu finalmente esposta al Louvre.

Nel 1832, Delacroix si recò in Marocco come parte di una missione diplomatica. Voleva uscire dalla civiltà di Parigi nella speranza di vedere una cultura più primitiva. Durante il viaggio, il pittore ha realizzato più di 100 dipinti e disegni, scene della vita dei popoli del Nord Africa. Delacroix credeva che gli abitanti di questa regione nel loro abbigliamento fossero simili alle persone della Roma classica e della Grecia:

"Greci e romani sono qui alla mia porta, in arabi che si avvolgono in una coltre bianca e sembrano Catone o Bruto."

L'artista è riuscito a disegnare di nascosto alcune donne orientali ("Donne d'Algeria nelle loro stanze"), ma ha avuto difficoltà a trovare modelli musulmani. Mentre si trovava a Tangeri, Delacroix realizzò molti schizzi di persone e della città, animali. Sulla base di essi, alla fine della sua vita, il pittore realizzò i dipinti “Cavalli arabi che combattono nella stalla”, “Caccia ai leoni in Marocco” (diverse versioni scritte tra il 1856 e il 1861), “Marocchino che sella un cavallo”.

Delacroix ha tratto ispirazione da molte fonti: Lavori letterari William Shakespeare e Lord Byron, l'abilità di Rubens e. Ma dall'inizio alla fine della sua vita, aveva bisogno di musica. Da schizzi tristi o commedie "pastorali", l'artista ha ricevuto il maggior numero di emozioni. Ad un certo punto della sua vita, Delacroix divenne amico di Chopin e dipinse ritratti del compositore e del suo prescelto, lo scrittore.

Durante la sua vita, il pittore ha realizzato diversi dipinti su soggetti biblici: "La crocifissione", "Penitente", "Cristo sul lago di Gennesaret", "Gesù in croce".

Dipinto di Eugene Delacroix "Penitente"

Dal 1833 l'artista riceve ordini per la progettazione di edifici pubblici a Parigi. Per 10 anni ha dipinto nella biblioteca del Palais Bourbon e del Palazzo del Lussemburgo. Nel 1843 Delacroix decorò la Chiesa della Santa Comunione con una grande Pietà e dal 1848 al 1850 dipinse il soffitto della Galleria dell'Apollo al Louvre. Dal 1857 al 1861 lavorò agli affreschi della cappella degli angeli nella chiesa di Saint-Sulpice a Parigi.

Vita privata

Secondo le informazioni ufficiali, Delacroix non era sposato. Tuttavia, era appassionatamente innamorato di Juliette de Lavalette, moglie di Tony de Forget, parente dell'imperatrice Josephine.

Quando iniziò questa relazione, non si sa, è stata conservata una lettera di Eugenio alla sua amata, datata 23 novembre 1833. In questo momento, Juliette ha rotto con suo marito e ha vissuto con sua madre a Parigi. La loro storia d'amore divenne presto tenera relazioni amichevoli durata fino alla morte dell'artista.

Mentre lavorava al Palazzo Borbonico, Delacroix iniziò una lunga amicizia con l'artista Marie-Elisabeth Blavot-Boulanger, i dettagli della loro relazione sono un punto vuoto nella biografia di entrambi.

I ricercatori considerano il fatto che non gli piacessero i bambini una delle ragioni del celibato del pittore. Per lui, il bambino era l'incarnazione di mani sporche, tele rovinate, rumore che distraeva dal lavoro.

Delacroix visse a Parigi e dal 1844 acquistò un piccolo cottage nel nord della Francia, dove amava rilassarsi in campagna. Dal 1834 fino alla sua morte, fu coscienziosamente assistito dalla sua governante, Jeanne-Marie Le Guillou, che ne custodiva gelosamente la privacy.

Morte

Il faticoso lavoro sugli affreschi minò la salute di Delacroix. Durante l'inverno 1862-1863 soffrì di una grave infezione alla gola che ne causò la morte.

Il 1 giugno 1863 consultò il suo medico a Parigi. Dopo 2 settimane si è sentito meglio ed è tornato a casa sua fuori città. Ma entro il 15 luglio, la condizione è peggiorata e il medico in visita ha detto che non c'era più niente che potesse fare per lui. A quel punto, l'unico cibo che l'artista mangiava era la frutta.

Delacroix si rese conto della gravità della sua condizione e scrisse un testamento, un regalo era destinato a ciascuno dei suoi amici. Alla sua fidata governante, Jenny Le Guillou, ha lasciato abbastanza soldi per vivere. Poi ha ordinato di vendere tutto nel suo studio. L'ultima volontà di Eugene era di vietare qualsiasi sua immagine,

"che si tratti di una maschera mortuaria, un disegno o una fotografia."

Il 13 agosto 1863 l'artista morì a Parigi, nella casa dove attualmente si trova il suo museo. La tomba di Delacroix si trova nel cimitero di Père Lachaise.

Dipinti

1822 - "Torre di Dante"
1824 - "Massacro di Chios"
1826 - "La Grecia sulle rovine di Missolonghi"
1827 - "Morte di Sardanapal"
1830 - "La libertà che guida il popolo" ("Libertà sulle barricate")
1832 - "Autoritratto"
1834 - "Le donne algerine nelle loro stanze"
1835 - "Duello Gyaur con Hasan"
1838 - "Ritratto di Fryderyk Chopin"
1847 - "Il rapimento di Rebecca"
1853 - "Cristo sulla Croce"
1860 - "Lotta di cavalli arabi nella stalla"