Robí láska vždy človeka šťastným? Na základe drámy Ostrovského Búrka (Školské eseje) A niekoľko približných tém.

V literatúre sme boli požiadaní, aby sme napísali esej založenú na práci Groza Ostrovského pre ročník 10. Ostrovského búrka a temné kráľovstvo, ktoré sa stalo symbolickým, sa písalo v roku 1859. Autorova tvorba nás zavedie do čias predvečera roľníckych reforiem.

Kompozícia na tému Búrka Ostrovského

Podľa Ostrovského hry to treba napísať a začnem to tým, že už na začiatku sme sa preniesli do krutého a hrozného sveta. Čítaním práce pochopíte, ako my šťastní ľudia, pretože to začína byť veľmi desivé, keď si predstavíte tú neslobodu a dusnú atmosféru Temného kráľovstva, kde by mohol ľahko zasiahnuť Dikoy a ešte horšie Kabanova. Jej zmyslom života je, ako ešte raz niekoho zastrašiť alebo ponížiť. V Ostrovského hre vidíme v osobe Kabanovej syna Tichona slaboduchého tvora. Toto je ovocie Domostroy, keď vo všetkom a všade musíte poslúchať svojich rodičov. Vidíme aj Borisa, Dikiyho synovca, ktorý nedokázal uniknúť zo sveta konvencií. Nemohol robiť, čo mu srdce káže, ale žije a koná tak, ako má.

V hre Búrka je ženské obrázky. Takže vidíme temperamentnú Kabanovú. V diele je aj jej dcéra s výrazným charakterom, takže sa jej podarilo uhnúť a byť cynická.

Jeden z najviac živé obrázky Hra Ostrovského búrka je obrazom Kateriny. Toto je jediná žijúca postava, ktorá môže milovať. Katerina je lúč svetla vo svete, kde žijú naši hrdinovia. V tomto temnom kráľovstve, kde hrdinka nemohla žiť a zvolila si smrť.

Ak hovoríme o názve diela, potom je význam nejednoznačný a tu podotýkam, že význam názvu diela závisí od samotných postáv. Katerina má teda pre lásku k inému, pre zradu búrku v duši. Kuligin vidí nevedomosť ľudí v búrke, s ktorou treba bojovať. Pre Tikhona je búrkou jeho matka, ktorú poslúcha. Pre Borisa sa objaví ľudská búrka, ľudská fáma, ktorá je hroznejšia ako prírodný úkaz, a tak uteká a Katerinu opúšťa. Ale nie je to až také zlé. Pomenovaním svojho diela Thunderstorm nám Ostrovskij ukázal, že čoskoro prídu zmeny, pretože po každej búrke vyjde slnko a tentoraz sa určite objaví spoza mrakov.

Jeden z najvyšších pocitov, ktoré môže človek zažiť, je láska. Dokáže človeka potešiť, dodať mu nádej a silu žiť ďalej. A pravdepodobne na svete neexistuje človek, ktorý by nebol „inšpirovaný“ láskou, nepociťoval by povznesenú náladu. Sľubuje však láska vždy človeku neobmedzené šťastie?

Túto otázku si položili filozofi, vedci a spisovatelia všetkých čias a národov. A každý mal svoju odpoveď, viac-menej podobnú ostatným. Zhodli sa však len na jednom – láska môže spôsobiť nielen šťastie, ale aj bolesť srdca, utrpenie, tragický koniec. Tento postoj zdieľam aj ja.

Obráťme sa na slávny román nemecký spisovateľ I.V. Goethe „Smútok mladého Werthera“. V príbehu mladý muž menom Werther píše listy svojmu priateľovi Wilhelmovi. Okrem opisu svojich každodenných starostí a myšlienok, ktoré mu prichádzajú na myseľ, Werther čoraz častejšie spomína isté dievča, dcéru okresného náčelníka Lotte. Stáva sa z nej...

0 0

Láska je posvätný cit, hlboká náklonnosť alebo súcit s inou osobou. Aj v minulých storočiach sa verilo, že láska robí človeka šťastným. A ak to nie je vzájomné, neopätované, potom láska môže zraniť srdce a dokonca zabiť ... Ruskí a zahraniční klasici o tom písali viac ako raz.

Pripomeňte si príbeh Alexandra Ivanoviča Kuprina “ Granátový náramok“, čo oslavuje skvelý pocit - lásku. Dielo končí veľmi krásnou frázou, ktorá zaznie viac ako raz list na rozlúčku zamilovaný hrdina: "Posväť sa meno tvoje!" Nie je to oslava lásky!? Ale verím, že láska, ktorú autor opisuje, je choroba, je to nešťastie, je to posadnutosť! A to všetko preto, že to nie je vzájomné.

Hrdina príbehu, telegrafista Zheltkov, bol zamilovaný do grófky Vera Nikolaevna Sheina. Koľko listov s vyznaniami lásky jej napísal! Obdivoval, zbožňoval princeznú! Vera Nikolaevna však neocenila sväté pocity, ktoré pre ňu úradník mal. Prečo by mala...

0 0

Láska je jednoduchý, ale jedinečný pocit. „Boh je láska,“ hovorí Biblia. Tento pocit určuje celý život človeka, napĺňa ho zmyslom, robí ho šťastným či nešťastným. Spisovatelia vždy urobili z lásky objekt na pozorovanie, opis, výskum a obdiv. Skvelým príkladom toho je Rus klasickej literatúry 19. storočie. Spisovatelia 20. storočia pokračovali v týchto tradíciách, vniesli svoje vlastné, individuálne vnímanie do chápania citu lásky, zdieľali svoju víziu tohto problému. A.I. Kuprin vytvoril originálne diela o láske, ktoré sa stali klasikou ruskej literatúry 20. storočia. Tento spisovateľ považoval lásku za najdôležitejší cit v živote človeka, ktorý ho nesmierne teší a približuje k Bohu. Jedným z najznámejších a najvýraznejších diel spisovateľa na túto tému je príbeh „Granátový náramok“. Toto je o pocite obety. mužíček, ktorý bol až do svojich posledných dní veľmi šťastný, pretože v jeho živote bola príležitosť milovať ....

0 0

Študovali sme diela ruských klasikov na hodinách literatúry a čítali sme ich sami, pre potreby našich duší. Rád by som sa zastavil pri jednom z týchto diel. Toto je Ostrovského dráma "Búrka".
Zaujala ma svojim obsahom, zaujala a zaujala najmä hlavná postava drámy – Katerina.
Vývoj deja drámy je postavený na vzťahu ľudí. Ukázaním života postáv, ich pocitov a skúseností Ostrovskij zdôraznil na príklade hlavnej postavy cit, ktorý žije večne a na ktorom je život založený – lásku.
„... Láska je nádherný sen, o ktorom snívajú len vyvolení,“ napísala Shota Rustaveli. A keď už hovoríme o Katerine, s týmto tvrdením nemožno len súhlasiť.
čistý, nežná láska Dáva sa len ľuďom s obrovským srdcom a veľkou dušou. Láska príde náhle, nepočuteľne sa prikráda, víri ako víchor a niet z nej úniku. Človek zabudne na všetko zlé, ponorí sa do svojich pocitov, ponorí sa do ...

0 0

Kompozícia na tému „Robí láska vždy človeka šťastným? 2,50/5 (50,00 %) 2 hlasy

Špeciálne o smutnej láske s tragickým koncom bolo napísaných toľko kníh od známych autorov, že sa mimovoľne začínate pýtať, či tento pocit dokáže človeka urobiť skutočne šťastným?
Túto otázku možno teda zvážiť na príklade drámy „Búrka“, ktorú napísal Ostrovsky. Hlavná postava táto prácaúbohé dievča Katerina, ktorá nakoniec kvôli svojej nešťastnej láske zomrie. Autor zároveň na príklade tejto postavy ukazuje, že život je založený práve na tomto večnom pocite, ktorý môžu cítiť len vyvolení ľudia.
Len tí ľudia, ktorí majú obrovské srdce, dokážu pochopiť nežnú a zároveň čistú lásku, ktorá prichádza vždy spontánne, keď to absolútne nečakáte.

Katerina je veľmi jemná povaha, ale jej manžel to nechce pochopiť. Nebráni svoju manželku pred matkou, ktorá sa často posmieva chudobným...

0 0

Často počujeme „svet je láska“, „hlavná vec je láska“ a zdá sa, že láska je zmyslom existencie. Ale robí láska vždy človeka šťastným?

Čo sa týka otázky „láska vždy robí človeka šťastným“, je dôležité odpovedať si na dve otázky – stačí láska sama na to, aby človeka urobila šťastným, a či ho dokáže urobiť každá láska.

Láska znamená naozaj veľa a čím viac má adresátov, tým viac lásky v našich životoch. Najprv dieťa miluje iba svojich rodičov, potom svojho milenca alebo milenca, potom svoje vlastné deti. Zároveň by sa láska nemala nahrádzať, to znamená, že vznik novej lásky nevytláča starú - všetky druhy lásky môžu existovať paralelne. Postupný vývoj človeka znamená zvýšenie množstva lásky v jeho živote. Aj pri výbere povolania – profesie alebo koníčka – sa láska stáva rozhodujúcou. Niet divu, že hovoria - "Naozaj milujem svoju prácu" ....

0 0

Viac ako raz alebo dvakrát som musel vidieť horiaci oheň. A zakaždým sa opakoval ten istý obraz: nočné mory lietajú okolo ohňa. Zhromaždili sa okolo ohňa v temnej tme noci. Ale zrazu sa oheň svojvoľne rozhorí, vrhne ostré plamene a mory horia v ohnivom živle. Tí, čo prežili, sa na chvíľu vyľakali. Ale oheň ich stále láka. A opäť sa o to budú usilovať a opäť budú horieť v horúcom plameni. "Hlúpe mory," hovoríte. Ale nerobte chyby v láske, neponáhľajte sa šialení vášňou k ohňu lásky, pretože oheň lásky je najväčším pokušením. A každý sa chce aspoň raz priblížiť k láske a zistiť, čo to je? Láska je vždy záhadou. A hrdinovia Kuprina a Buninove príbehy. Každý z nás sa snaží odhaliť toto tajomstvo. Čo je láska? Dá sa rozlíšiť láska od zamilovanosti? Ako sa naučiť milovať? my...

0 0

Séria článkov „Workshop Decembrové eseje»

Tretím smerom je „Láska“.

Webová stránka FIPI uvádza nasledujúcu definíciu: „Láska“ - smer umožňuje pozerať sa na lásku z rôznych perspektív: rodičia a deti, muži a ženy, človek a svet okolo neho. Povieme si o láske ako o vysokom fenoméne, ktorý človeka zušľachťuje a povznáša, o jej svetlých i tragických stránkach.

Láska je najväčší pocit. Kto vie, ako milovať, a kto našiel svoju lásku v tvári rodičov, príbuzných, priateľov, kto našiel svoju spriaznenú dušu, ten naozaj šťastný muž. Pre mnohých je láska život, láska je vzduch.

AKÉ TÉMY ESEJE MÔŽE BYŤ 2. DECEMBRA?

Láska na veky.
Robí láska vždy človeka šťastným?
Láska je silnejšia ako smrť...
Láska a vojna.
Láska a odlúčenie.
Láska je duchovné znovuzrodenie.
Tváre lásky...
Pokrytecká láska je horšia ako nenávisť.

Problém morálneho zákona a morálnej slobody je jedným z popredných v ruskej a svetovej literatúre. Inými slovami, dá sa to podľa mňa formulovať ako problém citu a povinnosti. Je známe, že to bolo charakteristické pre klasickú tragédiu, v ktorej hrdina nútený zvoliť si povinnosť určite zomrie, zasiahnutý osudovou dilemou. Rovnaký problém sa však stáva hlavným v realistickej dráme A. N. Ostrovského "Búrka".
Všetky hlavné postavy tohto diela stoja pred najťažšou voľbou – právo alebo sloboda? V prvom rade to platí pre hlavnú postavu "Búrky" - Katerinu Kabanovú.
Táto mladá žena, ktorá žije v rodine svojho manžela, sa cíti mizerne. Myslím, že hrdinka sa celým svojím srdcom snažila zamilovať do Tikhon Kabanov, nejako zlepšiť svoj život s ním. Ale nedokázala to. Katerinin manžel vždy a vo všetkom poslúchal svoju matku - Marfu Ignatievnu Kabanovú. Áno, a ako by nemohla poslúchnuť - Kabanikha sa bála nielen svojich príbuzných, ale celého mesta.
Hrdinovia The Thunderstorm, najmä Varvara Kabanova, sa rozhodujú medzi zákonom a slobodou. Toto dievča je úplný opak Kateřiny. Nie je spokojná ani s pravidlami, podľa ktorých musí bývať v dome svojej matky. Varvara sa však rozhodla už dávno - v prospech pocitu, alebo skôr svojej túžby. Preto si robí, čo chce - chodí s Curlym, nespí doma. Ale, a to je veľmi dôležité, dcéra Kabanikhi šikovne skrýva svoje činy. Veľmi dobre chápe, že v pokryteckej Kalinovskej spoločnosti nie je hlavnou vecou to, čo skutočne existuje, ale vzhľad, ktorý sa vytvára. A Varvara sa „dobrou rukou“ svojej matky, ktorá hlása rovnakú filozofiu, naučila klamať a byť pokrytecká, robiť si, čo chce.
Voľba „povinnosti alebo pocitu“ sa pre Tichona Kabanova stala tragickou. Pre svoju slabú povahu, strach o matku, zotrvačnosť si tento hrdina vyberie „synovskú povinnosť“, napriek tomu, že jeho srdce hovorí niečo úplne iné. Práve preto, že sa Tikhon bojí
Som moja matka, dovoľuje jej, aby Katerinu urážala, ohovárala, ponižovala. Hrdina sám pociťuje nesprávnosť svojho správania, „nesprávnosť“ celého spôsobu života v ich rodine a v meste, ale nemôže na to ani len pomyslieť. A až po strate manželky, zaslepenej žiaľom, hádže Tikhon obvinenia do tváre svojej matky ako hlavného predstaviteľa patriarchálnej kupeckej spoločnosti, jej pokryteckých základov.
Boris Grigorjevič, ktorý zradil svoju lásku ku Katerine kvôli dedičstvu, ktoré by mal dostať od Wilda, sa tiež rozhodne v prospech povinnosti. Myslím si, že samotná Kabanikha zrádza svoj život a rozhoduje sa v prospech povinnosti - verejný názor, zákony patriarchálnej spoločnosti.
Vidíme teda, že takmer všetci hrdinovia Ostrovského drámy „Búrka“ stoja pred voľbou: morálny zákon alebo morálna sloboda, povinnosť alebo cit. A takmer všetci, ktorí sa takto rozhodujú, sú pokryteckí: pre ľudí si vyberajú „zákon“ (to znamená, že žijú podľa tradičných zákonov patriarchálnej spoločnosti), pre seba si vyberajú „slobodu“ (skutočné túžby, ktoré šikovne skryť). Jedinou výnimkou sú podľa mňa len dvaja hrdinovia. Jednak je to Divoký, ktorý sa nikoho a ničoho nebojí, pretože má neobmedzenú moc. A toto je Kateřina Kabanová, ktorá ako jediná vážne pristúpila k svojmu výberu, vedome ho urobila a prevzala plnú zodpovednosť za prijaté rozhodnutie.

„Thunderstorm“ je bezpochyby najviac rozhodujúca práca Ostrovský; vzájomné vzťahy tyranie a bezhlasu sú v ňom dovedené do najtragickejších dôsledkov. V The Thunderstorm je dokonca niečo osviežujúce a povzbudzujúce. N. A. Dobrolyubov A. N. Ostrovsky získal literárne uznanie po uvedení svojej prvej veľkej hry. Ostrovského dramaturgia sa stala nepostrádateľným prvkom kultúry svojej doby, udržal si pozíciu najlepšieho dramatika doby, šéfa ruskej dramatickej školy, napriek tomu, že v rovnakom čase ako on

Žáner vytvorili A. V. Suchovo-Kobylin, M. E. Saltykov-Shchedrin, A. F. Pisemsky, A. K. Tolstoj a L. N. Tolstoj. Najpopulárnejší kritici považovali jeho diela za pravdivý a hlboký odraz modernej reality.

Medzitým, Ostrovský, ide svojou vlastnou cestou kreatívnym spôsobom, často zmiatol kritikov aj čitateľov. Takže hra „Búrka“ bola pre mnohých prekvapením. LN Tolstoj hru neprijal. Tragédia tohto diela prinútila kritikov prehodnotiť svoj názor na Ostrovského dramaturgiu. Ap. Grigoriev poznamenal, že v "Búrka" sa protestuje proti "existujúcemu", čo je hrozné

Jeho prívrženci. Dobrolyubov v článku „Ray of Light in the Dark Kingdom“ argumentoval. že z obrazu Kateřiny v „Búrke“ „na nás fúka nový život". Azda po prvý raz boli s takou obrazovou silou zobrazené scény rodinného, ​​„súkromného“ života, tej svojvôle a nedostatku práv, ktoré boli doteraz skryté za hrubými dverami kaštieľov a usadlostí. A zároveň to nebol len náčrt domácnosti.

Autor ukázal nezávideniahodné postavenie ruskej ženy v kupeckej rodine. Veľká sila tragédie bola daná osobitnou pravdivosťou, šikovnosťou autora, ako správne poznamenal D. I. Pisarev: „Búrka“ je obraz z prírody, preto dýcha pravdou.“ Dej tragédie sa odohráva v meste Kalinov, ktoré sa rozprestiera medzi zeleňou záhrad na strmom brehu Volhy. „Päťdesiat rokov sa každý deň pozerám za Volgu a nevidím všetko dosť. Pohľad je mimoriadny! Krása! Duša sa raduje, “obdivuje Kuligin. Zdalo by sa, že život obyvateľov tohto mesta by mal byť krásny a radostný. Život a zvyky bohatých obchodníkov však vytvorili „svet väzenia a hrobového ticha“. Savel Dikoy a Marfa Kabanova sú zosobnením krutosti a tyranie. Objednávky v dome obchodníka sú založené na zastaraných náboženských dogmách Domostroy. Dobrolyubov o Kabanikhe hovorí, že „obhrýza svoju obeť. dlhé a neúprosné."

Núti svoju nevestu Katerinu, aby sa sklonila k nohám svojho manžela, keď odchádza, karhá ju za to, že „nezavýjala“ na verejnosti, keď odprevadila manžela. Kabanikha je veľmi bohatá, dá sa to posúdiť skutočnosťou, že záujmy jej záležitostí idú ďaleko za Kalinov, v jej mene Tikhon cestuje do Moskvy. Rešpektuje ju Dikoy, pre ktorého sú hlavnou vecou v živote peniaze. Ale obchodník chápe, že sila dáva aj pokoru okolia. Snaží sa doma zabiť akýkoľvek prejav odporu voči jej moci. Kanec je pokrytecký, skrýva sa len za cnosť a zbožnosť, v rodine je to neľudský despota a tyran. Tikhon jej v ničom neodporuje. Barbara sa naučila klamať, skrývať sa a uhýbať.

Hlavná postava hry Katerina je poznačená silným charakterom, nie je zvyknutá na ponižovanie a urážky, a preto sa dostáva do konfliktov so svojou krutou starou svokrou. V dome svojej matky žila Kateřina slobodne a ľahko. V Dome Kabanovcov sa cíti ako vták v klietke. Rýchlo si uvedomí, že tu dlho žiť nemôže. Katerina sa vydala za Tikhona bez lásky. Všetko v dome Kabanikh sa chveje pri obyčajnom panovačnom výkriku obchodníkovej manželky. Život v tomto dome je pre mladých ťažký. A teraz Katerina stretne úplne iného človeka a zamiluje sa. Prvýkrát v živote pozná hlboký osobný cit. Raz večer ide na rande s Borisom. Na ktorej strane je dramaturg? Je na strane Kateřiny, pretože prirodzené túžby človeka nemožno zničiť. Život v rodine Kabanovcov je neprirodzený. A Katerina neakceptuje sklony tých ľudí, ktorým padla. Katerina, ktorá počula Varvarinu ponuku klamať a predstierať, odpovedá: „Nemôžem klamať, nemôžem nič skrývať. Katerinina tuposť a úprimnosť vzbudzuje rešpekt u autora, čitateľa i diváka. Rozhodne sa, že už nemôže byť obeťou bezduchej svokry, nemôže chradnúť zavretá. Je voľná! Východisko však videla až vo svojej smrti. A o tomto by sa dalo polemizovať. Kritici sa tiež nezhodli na tom, či sa oplatí platiť Katerine za slobodu za cenu jej života. Takže Pisarev, na rozdiel od Dobrolyubova, považuje Katerinin čin za nezmyselný. Verí, že po Katerininej samovražde sa všetko vráti do starých koľají, život pôjde ďalej ako zvyčajne a „temné kráľovstvo“ nestojí za takú obetu. Samozrejme, Kabanikha priviedol Katerinu k smrti.

V dôsledku toho jej dcéra Varvara utečie z domu a jej syn Tikhon ľutuje, že nezomrel so svojou ženou. Je zaujímavé, že jedným z hlavných, aktívnych obrazov tejto hry je obraz samotnej búrky. Tento obraz, ktorý symbolicky vyjadruje myšlienku diela, sa priamo zúčastňuje na pôsobení drámy ako skutočného prírodného javu, vstupuje do akcie v jej rozhodujúcich momentoch, do značnej miery určuje činy hrdinky. Tento obraz je veľmi zmysluplný, osvetľuje takmer všetky aspekty drámy. Už v prvom dejstve sa teda nad mestom Kalinov strhla búrka. Vybuchlo to ako predzvesť tragédie. Katerina už povedala: „Čoskoro zomriem,“ priznala sa Varvare v hriešnej láske. Predpoveď bláznivej dámy, že búrka neprejde nadarmo, a pocit vlastného hriechu so skutočným buchotom hromu, sa už v jej predstavách spojili. Katerina sa ponáhľa domov: "Stále je to lepšie, všetko je pokojnejšie, som doma - k obrazom a modlím sa k Bohu!". Potom búrka na chvíľu ustane.

Iba v reptaní Kabanikhy sú počuť jej ozveny. V tú noc, keď sa Katerina prvýkrát po svadbe cítila slobodná a šťastná, nezabúrila žiadna búrka. Štvrté, vrcholné dejstvo sa však začína slovami: „Prší, bez ohľadu na to, ako sa búrka zhromažďuje?“. A potom motív búrky neprestáva. Zaujímavý je dialóg medzi Kuliginom a Dikym. Kuligin hovorí o hromozvodoch („máme časté búrky“) a hnevá Dikyho: „Aká je tam elektrina? Prečo nie si zbojník? Za trest je nám zoslaná búrka, aby sme cítili, a ty sa chceš brániť tyčami a nejakými rohmi, Boh mi odpusť. Čo si tatar, alebo čo? A na citát z Deržavina, ktorý Kuligin uvádza na svoju obranu: „Telom sa rozkladám v prachu, mysľou rozkazujem hromy,“ nenachádza obchodník vôbec nič, čo by povedal, okrem: „A pre tieto slová, pošli ťa k starostovi, tak ti povie, že sa budeš pýtať!"

Obraz búrky v hre nepochybne nadobúda osobitný význam: je to osviežujúci, revolučný začiatok. Myseľ je však v temnej ríši odsúdená, stretla sa s nepreniknuteľnou nevedomosťou, posilnenou lakomosťou. Ale napriek tomu sa blesk, ktorý preťal oblohu nad Volgou, dotkol Tikhona, ktorý dlho mlčal, prebleskol nad osudmi Varvary a Kudryashu. Búrka všetkých otriasla. Na neľudskú morálku je priskoro. alebo koniec príde neskôr. Boj medzi novým a starým sa začal a pokračuje. To je zmysel diela veľkého ruského dramatika.

Napísal v roku 1859 A.N. Ostrovského dráma „Búrka“ je skutočne jeho vrcholom zrelá kreativita. Dielo bolo zaradené do cyklu hier o „temnom kráľovstve“, dramatik tu nielen opísal temné a svetlé začiatky, ale ukázal aj ich interakciu. Na základe vlastných pozorovaní pôvodného ruského obyvateľstva sa autorovi podarilo vytvoriť hru života, ktorá nám rozpráva o osude mladšia generácia a ktorých hrdinami boli obyčajní ľudia, ako obchodníci, ich manželky a deti, ako aj filištíni a úradníci. Postavy, ich postavy a názory sú v dráme vyjadrené veľmi presne, no najvýraznejší je obraz Kateriny, hlavnej postavy. Postavy ako Dikoy a Boar predstavujú temnú stranu. A Katerina, ako napísal Dobrolyubov, je ako „lúč svetla v temnom kráľovstve“. Katerina sa stala práve tým lúčom, pretože protestovala iba ona, na prvý pohľad slabé a bezbranné dievča, a tento protest mal úspech.

Na otázku, prečo sa tak deje, existuje odpoveď: všetko je o charaktere hrdinky, sile tejto postavy a jej slabosti.

Kateřina je snílek. "Vieš, niekedy mám pocit, že som vták." A naozaj sa to tak dá považovať. Predtým bola „voľným vtákom“, keď žila nie príliš ťažko: robila si, čo chcela, a matka v sebe nemala dušu, oblečená ako bábika, „nenútila ju pracovať“. Šťastný čas plynie a vták je v klietke. Kateřina sa nevydáva z lásky a stojí ju to draho. Jej utrpenie sa začína v dome Kabanovcov.

"Úplne som vyschla," hovorí dievča Varvare. Tu to nemohlo byť inak: neustále rozbroje medzi domácnosťami, zlý charakter svokry a neustále odsudzovanie zvonku. Katerina nemôže žiť v takom „temnom kráľovstve“, preto sa snaží prežiť. Hrdinku nemožno nazvať úplne slabou, pretože ani na začiatku sa Kabanovej nebráni, ale už sa bráni: „Márne hovoríš o mne, matka. S ľuďmi, že bez ľudí som úplne sám, nič od seba nedokazujem “

Tichá a skromná Katerina ukazuje aj svoje prednosti. V jej postave je integrita a nebojácnosť. Sama však o tom vie: "Ja som sa tak narodila, horúca!" Po tejto vete nasleduje príbeh hrdinky o sebe, ako v detstve, urazená niečím, nastúpila do člna a odplávala po Volge. Dievča sa vyznačuje túžbou po slobode, po slobode od „ temné kráľovstvo". V rozhovore s Varvarou ju jednoducho nemožno rozoznať. "Prečo ľudia nelietajú?" Hovorkyňa nechápala Katerinine slová a považovala ich za divné, no pre samotnú Katerinu je to veľmi dôležité. Má veľmi ťažké čas v dome Kabanovcov a chce odísť z tohto miesta. Chce, ale nemôže. Chce, ako vták, mávnuť krídlami a odletieť, ale nemôže. Pretože ľudia nevedia lietať Dobrolyubov si správne všimol „Katerinino sústredené odhodlanie." A skutočne, v záujme slobody je pripravená na čokoľvek, alebo je pripravená vzlietnuť, aby nežila s Kabanovcami. Je pripravená verejne sa kajať, aby zomrieť ako hriešnik, aby jej duša po smrti našla slobodu.Je odhodlaná, hoci sama za seba dlho hreší.svoje skutočné city a strávila s Borisom dva týždne, napriek tomu, že tento závan slobody ju vyšiel draho.

Hlavná postava je úprimná. Nevie ako a neklame nielen Varvaru, že nemiluje svojho manžela, ale ani seba. Je úprimná predovšetkým sama k sebe, čo hovorí o jej duchovnej čistote. Ako nábožné dievča sa Katerina veľmi obáva svojho hriechu a bojí sa zomrieť taká, aká je. No zároveň je verná svojim citom, láske k Borisovi. Preto môžeme povedať, že Kateřina je verná svojim duchovným ideálom. Hrdinka sa snaží bojovať sama so sebou a prosí Tikhona, aby ju vzal so sebou, no zostáva nepochopená. Potom chce zložiť prísahu vernosti, ale aj tu jej manžel zostáva ľahostajný. Stane sa to, čomu sa nedalo vyhnúť. Ale aj v momente stretnutia s Borisom pokračuje v boji so svojou láskou: „Prečo si prišiel, ničiteľ môj? Som predsa vydatá, lebo s manželom žijeme až po hrob!" Z toho vyplýva, že Kateřina je verná svojim životným zásadám, a preto je pre ňu také ťažké rozhodnúť sa medzi potlačením lásky v sebe a úplne sa jej oddať. Po víťazstve nad sebou samým objavuje schopnosť hlboko a silne milovať a obetovať všetko pre svojho milovaného. Strach ustupuje do pozadia: „Ak sa nebudem báť hriechu kvôli sebe, budem sa báť ľudskej hanby? Ale strach z toho, čo urobili, a strach zomrieť s hriechom bez pokánia urobili svoje. Bláznivá starenka, nečakané zjavenie Borisa a búrka, ktorá sa opäť začala, vystrašia Katerinu ešte viac a všetkým sa prizná.

Hrdinka rozhodla o svojom osude sama. Nespadne z úderu hromu, ale sama sa rúti do bazéna. Katerina verí, že žiť s hriechom v duši je ešte ťažšie ako nežiť. "Nie, je mi jedno, či je to doma alebo do hrobu. Áno, to je domov, tamto do hrobu! .. že do hrobu! V hrobe je lepšie...," argumentuje. Po konečnom výbere sa hrdinka vrhne z útesu a spácha samovraždu. Na jednej strane je takýto čin prejavom slabosti Katerinho charakteru a tento čin ju robí porazenou. No na druhej strane je na takéto rozhodnutie a uskutočnenie plánu zrejme potrebná veľká odvaha. Dokonca aj Tikhon jej závidel: "Je to pre teba dobré, Káťa! Ale prečo som zostal na svete a trpel!" Nie bezdôvodne Kuligin na konci hry utečie a Tikhon si začína uvedomovať, že Kabanova sa v Katyi mýlila: „Zničil si ju! ty! Ty!" Hlavná postava vyrovnala sa so sebou, potrestala sa, ale vyhrala morálne víťazstvo nad " temné kráľovstvo“, otriasa dlho budovaným rámcom spoločnosti.

Katerina sa ukázala ako jednoduché dievča s ťažkým charakterom. V čom je jej slabosť, je zároveň jej sila. Miluje slobodu, vyznačuje sa nezávislosťou, poéziou, vysokými morálnymi a etickými vlastnosťami, vďaka čomu je duchovne čistá. Katerina je skutočne „lúč svetla“ v „temnej ríši“.