"Cavaliere avaro. La lettura del cavaliere avaro di ruoli Scena di litigio di padre e figlio

Sezioni: Letteratura

Questa lezione lettura extrascolastica viene realizzato dopo aver studiato diverse opere di AS Pushkin: il dramma "Boris Godunov" (episodio "La scena nel monastero dei miracoli"), la storia Capo stazione"e" Tempesta di neve.

Obiettivi della lezione:

insegnare ad analizzare un'opera drammatica (per determinare il tema, l'idea, il conflitto del dramma),
dare un'idea del personaggio drammatico;
sviluppare la capacità di lavorare con il testo di un'opera letteraria (lettura selettiva, lettura espressiva, lettura per ruoli, selezione di citazioni);
educare le qualità morali dell'individuo.

Durante le lezioni

1. La storia della creazione di "Piccole tragedie" di AS Pushkin(la parola del maestro).

Nel 1830, AS Pushkin ricevette la benedizione di sposare NN Goncharova. Iniziarono i lavori e i preparativi per il matrimonio. Il poeta dovette recarsi urgentemente nel villaggio di Boldino, nella provincia di Nizhny Novgorod, per attrezzare la parte della proprietà di famiglia assegnatagli da suo padre. L'improvvisa epidemia di colera tenne Pushkin in isolamento rurale per lungo tempo. Qui avvenne il miracolo del primo autunno di Boldino: il poeta visse un'ondata di ispirazione creativa felice e senza precedenti. In meno di tre mesi scrive il racconto poetico "La casa di Kolomna", le opere drammatiche "Il cavaliere avaro", "Mozart e Salieri", "La festa della peste", "Don Giovanni", poi dette "Piccole tragedie". ", e sono stati anche creati "Racconti di Belkin", "Storia del villaggio di Goryuchin", sono state scritte una trentina di meravigliosi poemi lirici, il romanzo "Eugene Onegin" è stato completato.

Il rapporto tra una persona e le persone che lo circondano - parenti, amici, nemici, persone che la pensano allo stesso modo, conoscenti casuali - è un argomento che ha sempre preoccupato Pushkin, quindi nelle sue opere esplora varie passioni umane e le loro conseguenze.

In "Piccole tragedie" il poeta, per così dire, viaggia nello spazio e nel tempo attraverso l'Europa occidentale, con lui il lettore si ritrova nel tardo Medioevo ("Il cavaliere avaro"), nel Rinascimento ("L'ospite di pietra") , l'Illuminismo ("Mozart e Salieri") .

Ogni tragedia si trasforma in una discussione filosofica sull'amore e l'odio, sulla vita e sulla morte, sull'eternità dell'arte, sull'avidità, sul tradimento, sul vero talento...

2. Analisi del dramma "The Miserly Knight"(conversazione frontale).

1) Cosa ne pensi, di quale dei seguenti argomenti tratta questo drama?

(Il tema dell'avidità, il potere del denaro).

Quali problemi legati al denaro può avere una persona?

(Mancanza di denaro, o, al contrario, troppo, incapacità di gestire il denaro, avidità ...)

È possibile giudicare il tema e l'idea dell'opera dal titolo di questo dramma?

2) "Cavaliere avaro" un cavaliere può essere avaro? In chi erano chiamati cavalieri Europa medievale? Come sono apparsi i cavalieri? Quali sono le caratteristiche dei cavalieri?

(I bambini preparano le risposte a queste domande a casa. Possono essere messaggi individuali o compiti prima dell'intera classe.

La parola "cavaliere" deriva dal tedesco "ritter", cioè rider, in francese esiste un sinonimo di "chevalier" dalla parola "cheval", cioè cavallo. Quindi, in origine questo è il nome del cavaliere, il guerriero a cavallo. I primi veri cavalieri apparvero in Francia intorno all'800. Questi erano guerrieri feroci e abili che, guidati dal capo della tribù franca Clodoveo, sconfissero altre tribù e conquistarono il territorio di tutta la Francia odierna entro l'anno 500. Nell'800 possedevano ancora di più la Germania e l'Italia. Nell'800 il papa proclamò Carlo Magno imperatore di Roma. Così è nato il Sacro Romano Impero. Negli anni i Franchi usarono sempre più la cavalleria nelle operazioni militari, inventarono staffe, armi varie.

Entro la fine del XII secolo, la cavalleria iniziò a essere percepita come portatrice di ideali etici. Il codice d'onore cavalleresco include valori come coraggio, coraggio, lealtà, protezione dei deboli. La dura condanna è stata causata da tradimento, vendetta, avarizia. C'erano regole speciali per il comportamento di un cavaliere in battaglia: era vietato ritirarsi, mancare di rispetto al nemico, era vietato sferrare colpi mortali alle spalle, uccidere un disarmato. I cavalieri hanno mostrato umanità al nemico, soprattutto se ferito.

Il cavaliere ha dedicato le sue vittorie in battaglia o nei tornei alla sua signora del cuore, quindi l'era della cavalleria è anche associata a sentimenti romantici: amore, innamoramento, sacrificio di sé per il bene della persona amata.)

Scoprendo il significato della parola "cavaliere", gli studenti giungono alla conclusione che il titolo dell'opera "The Miserly Knight" contiene una contraddizione: il cavaliere non poteva essere avaro.

3)Introduzione al termine "ossimoro"

ossimoro - un espediente artistico basato su un'incoerenza lessicale di parole in una frase, una cifra stilistica, una combinazione di parole che si contrappongono nel significato, “una combinazione dell'incompatibile”.

(Il termine è scritto su quaderni o dizionari linguistici)

4) - Quale degli eroi del dramma può essere definito un cavaliere avaro?

(Barone)

Cosa sappiamo del barone dalla scena 1?

(Gli studenti lavorano con il testo. Leggi le citazioni)

Qual è stata la colpa dell'eroismo? - avarizia
Sì! È facile essere infettati qui
Sotto lo stesso tetto di mio padre.

Gli diresti che mio padre
Ricco stesso, come un ebreo, ...

Il barone è sano. Dio vuole - dieci anni, venti
E venticinque e trenta vivranno...

Oh! Mio padre non è servitore e non è amico
Vi vede, ma signori;...

5) Lettura del monologo del barone (Scena 2)

Ci spieghi da dove viene l'avarizia del barone? Qual è il tratto caratteriale principale del Barone che soggioga tutti gli altri? Trova una parola chiave, un'immagine chiave.

(Potenza)

A chi si paragona il barone?

(Con il re che comanda i suoi guerrieri)

Chi era il barone prima?

(Un guerriero, un cavaliere di spada e lealtà, in gioventù non pensava ai forzieri con dobloni)

Cosa è cambiato, chi è adesso?

(Agente di pegno)

Come capisci il termine personaggio drammatico? (La spiegazione del termine è scritta nei quaderni)

6) Lavoro di vocabolario.

Spiega il significato delle parole "prestatore di denaro" (puoi raccogliere le stesse parole radice "crescita", "crescita"), "codice d'onore", "pelle di maiale" - pergamena con albero genealogico, con stemma o diritti cavallereschi, "parola del cavaliere".

7) Analisi della scena 3.

Cosa dice il Duca del barone? Qual era il nome del barone, cosa apprendiamo di lui dal suo saluto al Duca?

(Filippo è il nome di re e duchi. Il barone visse alla corte del duca, fu il primo tra eguali.)

Il cavaliere nel barone è morto?

(No. Il barone è offeso dal figlio in presenza del duca, e questo accresce il suo risentimento. Sfida a duello il figlio)

Perché il barone, che era un vero cavaliere, divenne un usuraio?

(Era abituato al potere. Nei giorni della sua giovinezza, il potere era dato dalla spada, dal cavalierato, dai privilegi baronali, dalle gesta militari)

Cosa è cambiato?

(Volta)

Un altro tempo sta arrivando e con esso un'altra generazione di nobili. Di cosa ha paura il barone?

(rovina della ricchezza accumulata)

Cosa si può dire del figlio del barone - Albert? Come vive? Possiamo chiamarlo cavaliere?

(Per lui, la parola di cavalleria e "pelle di maiale" è una frase vuota)

Cosa spinge Albert quando sorprende tutti con il suo coraggio al torneo?

(Avarizia)

Albert stesso è un avaro, come suo padre?

(No. Dà l'ultima bottiglia di vino al fabbro malato, non accetta di avvelenare il padre e commettere un crimine per denaro)

Cosa si può dire della relazione tra padre e figlio - Barone e Albert?

(Il barone accusa il figlio di complottare parricidio, di aver tentato di derubarlo)

8) Lettura per ruoli della scena di una lite tra padre e figlio.

Cosa ha causato la lite?

(Per soldi)

A cosa pensa il Barone negli ultimi istanti della sua vita?

(A proposito di soldi)

Leggi le ultime parole del Duca.

È morto Dio!
Età terribile, cuori terribili!

Di che secolo parla il Duca? (Circa l'età del denaro)

3. Conclusioni. La parte finale della lezione.(Parola dell'insegnante)

Al centro di ogni opera drammatica c'è conflitto. Grazie a lui, si verifica lo sviluppo dell'azione. Cosa ha causato la tragedia? (Il significato dei termini è scritto in un taccuino)

È il potere del denaro che governa le persone. Il potere del denaro porta nel mondo grandi sofferenze per i poveri, crimini commessi in nome dell'oro. A causa del denaro, i parenti, le persone vicine diventano nemici, pronti a uccidersi a vicenda.

Il tema dell'avarizia, il potere del denaro è uno dei temi eterni dell'arte e della letteratura mondiale. Scrittori di diversi paesi le hanno dedicato le loro opere:

Honoré de Balzac "Gobsek"
Jean Baptiste Molière "L'avaro"
D. Fonvizin "Sottobosco",
N. Gogol "Ritratto",
« Anime morte» (l'immagine di Plyushkin),
"La sera della vigilia di Ivan Kupala"

4. Compiti a casa:

Leggi il racconto di N. Gogol "Ritratto";
Nei quaderni, scrivi una risposta dettagliata alla domanda "Come puoi spiegare il nome del dramma "The Miserly Knight"?
Preparare un rapporto sul tema "L'immagine dell'avaro nella pittura mondiale". (Compito individuale)

Pushkin scrisse la tragedia negli anni '20. Ed è stato pubblicato sulla rivista Sovremennik. Con la tragedia Il cavaliere avaro, inizia un ciclo di opere intitolato "Piccole tragedie". Nell'opera, Pushkin lo denuncia tratto negativo natura umana, come avarizia.

Trasferisce l'azione dell'opera in Francia perché nessuno possa intuire che si tratta di una persona a lui molto vicina, di suo padre. È lui che è l'avaro. Qui vive per se stesso a Parigi, circondato da 6 forzieri d'oro. Ma da lì non prende un centesimo. Si aprirà, guarderà e chiuderà di nuovo.

L'obiettivo principale nella vita è accumulare. Ma il barone non capisce quanto sia malato di mente. Questo "serpente d'oro" lo soggiogò completamente alla sua volontà. L'avaro crede che grazie all'oro otterrà indipendenza e libertà. Ma non si accorge di come questo serpente lo priva non solo di tutti i sentimenti umani. Ma anche suo figlio lo percepisce come un nemico. La sua mente era completamente confusa. Lo sfida a duello per soldi.

Il figlio di un cavaliere è un uomo forte e coraggioso, ne esce spesso vittorioso nei tornei di giostre. È di bell'aspetto e gli piace il sesso femminile. Ma è finanziariamente dipendente da suo padre. E manipola suo figlio con l'aiuto del denaro, offende il suo orgoglio e onore. Anche la persona più forte può essere distrutta. Il comunismo non è ancora arrivato e il denaro governa ancora il mondo di tanto in tanto. Pertanto, il figlio spera segretamente che uccida suo padre e si impossessi del denaro.

Il Duca interrompe il duello. Chiama suo figlio un mostro. Ma il barone viene ucciso dal solo pensiero di perdere soldi. Mi chiedo perché non c'erano banche a quei tempi? Metterei i soldi a interesse e vivrei per sempre felici e contenti. E lui, a quanto pare, li teneva a casa, quindi tremava per ogni moneta.

Ecco un altro eroe, Salomone, che ha anche "posto" gli occhi sulla ricchezza di un avaro cavaliere. Per il bene del proprio arricchimento, non evita nulla. Agisce in modo astuto e sottile: offre a suo figlio di uccidere suo padre. Avvelenalo e basta. Il figlio lo scaccia in disgrazia. Ma è pronto a combattere con suo padre perché ha offeso il suo onore.

Le passioni erano alte e solo la morte di una delle parti potrà calmare i duellanti.

Ci sono solo tre scene nella tragedia. La prima scena: il figlio confessa la sua difficile situazione finanziaria. La seconda scena: un cavaliere meschino effonde la sua anima. La terza scena è l'intervento del duca e la morte dell'avaro cavaliere. E sotto la tenda risuonano le parole: "Un'età terribile, cuori terribili". Pertanto, il genere dell'opera può essere definito una tragedia.

Il linguaggio preciso e appropriato dei paragoni e degli epiteti di Pushkin permette di immaginare un cavaliere avaro. Eccolo a smistare monete d'oro, in un seminterrato buio tra la luce tremolante delle candele. Il suo monologo è così realistico che si può rabbrividire immaginando una sanguinaria malvagia che striscia in questo seminterrato cupo e umido. E lecca le mani di un cavaliere. Diventa spaventoso e disgustoso dall'immagine presentata.

Il tempo della tragedia è la Francia medievale. Alla fine, sulla soglia c'è un nuovo sistema: il capitalismo. Pertanto, un cavaliere avaro da un lato è un cavaliere e, dall'altro, un usuraio, presta denaro a interesse. È da lì che ha ottenuto una così grande quantità di denaro.

Ognuno ha la sua verità. Il figlio vede nel padre un cane da guardia, uno schiavo algerino. E il padre vede in suo figlio un giovane ventoso che non guadagnerà denaro con la sua gobba, ma lo riceverà in eredità. Lo chiama un pazzo, un giovane spendaccione che partecipa a feste spericolate.

opzione 2

La versatilità del genere di AS Pushkin è eccezionale. È un maestro delle parole e il suo lavoro è rappresentato da romanzi, fiabe, poesie, poesie, drammaturgia. Lo scrittore riflette la realtà del suo tempo, rivela i vizi umani, cerca soluzioni psicologiche ai problemi. Il ciclo delle sue opere "Piccole tragedie" è il grido dell'anima umana. L'autore in essi vuole mostrare al suo lettore: come l'avidità, la stupidità, l'invidia, il desiderio di arricchirsi guardano dall'esterno.

La prima commedia delle Piccole Tragedie è The Miserly Knight. Lo scrittore ha impiegato quattro lunghi anni per realizzare la trama pianificata.

L'avidità umana è un vizio comune che è esistito ed esiste tempi differenti. L'opera "The Miserly Knight" porta il lettore nella Francia medievale. L'immagine principale dell'opera è il barone Filippo. L'uomo è ricco e avaro. È perseguitato dai suoi forzieri d'oro. Non spende soldi, il senso della sua vita è solo accumulazione. Il denaro ha consumato la sua anima, ne dipende completamente. L'avarizia si manifesta nel barone e nelle relazioni umane. Suo figlio è un nemico che rappresenta una minaccia per la sua ricchezza. Da uomo un tempo nobile, si è trasformato in schiavo della sua passione.

Il figlio del barone è un giovane forte, un cavaliere. Bello e coraggioso, le ragazze come lui partecipano spesso ai tornei e li vince. Ma finanziariamente, Albert dipende da suo padre. Il giovane non può permettersi di acquistare un cavallo, un'armatura e persino abiti decenti per uscire. Il brillante opposto del padre, il figlio è gentile con le persone. La difficile situazione finanziaria ha infranto la volontà del figlio. Sogna di ricevere un'eredità. Uomo d'onore dopo un insulto, sfida a duello il barone Filippo, augurandogli la morte.

Un altro personaggio della commedia è il duca. Agisce come giudice del conflitto come rappresentante del potere. Condannando l'atto del cavaliere, il duca lo chiama mostro. L'atteggiamento stesso dello scrittore nei confronti degli eventi che si svolgono nella tragedia è racchiuso nel discorso di questo eroe.

Dal punto di vista compositivo, il gioco è composto da tre parti. La scena di apertura parla di Albert e della sua difficile situazione. In esso, l'autore rivela la causa del conflitto. La seconda scena è un monologo del padre, che appare davanti allo spettatore come un "cavaliere meschino". Il finale è l'epilogo della storia, la morte del barone posseduto e la conclusione dell'autore sull'accaduto.

Come in ogni tragedia, l'epilogo della trama è classico: la morte del protagonista. Ma per Pushkin, che è riuscito a riflettere l'essenza del conflitto in una piccola opera, la cosa principale è mostrare la dipendenza psicologica di una persona dal suo vizio: l'avarizia.

L'opera scritta da AS Pushkin nel XIX secolo è rilevante fino ad oggi. L'umanità non si è liberata del peccato di accumulare beni materiali. Ora il conflitto di generazioni tra figli e genitori non è risolto. Molti esempi possono essere visti nel nostro tempo. I bambini che mettono i loro genitori in case di cura per ottenere appartamenti non sono rari in questi giorni. Detto in tragedia dal duca: "Età terribile, cuori terribili!" può essere attribuito al nostro XXI secolo.

Alcuni saggi interessanti

Composizione basata sulla poesia di Lermontov Mtsyri Grade 8
Tra tutti i poeti russi, Mikhail Yurievich Lermontov occupa un posto speciale nella letteratura russa. Il poeta ha un carattere speciale, rifiutando tutta la meschinità umana della quotidianità e della quotidianità.
Analisi del lavoro di Bykov Crane cry
Vasil Bykov è un famoso scrittore della Repubblica di Bielorussia. La stragrande maggioranza delle sue creazioni raffigura anni di combattimenti difficili, così come il periodo successivo alla fine della guerra. Tutti questi tempi difficili lo scrittore ha vissuto se stesso
Caratteristiche e immagine di Repetilov nella commedia di Griboedov Guai dal saggio Wit
Come molti personaggi della letteratura russa, Repetilov di Woe from Wit ha cognome parlante. Significa "ripetere" in latino. E, naturalmente, questo viene visualizzato perfettamente nell'eroe.
Analisi della storia di Platonov Dubitando Makar Grado 11
Molte delle opere di Platonov, in un modo o nell'altro, toccano il tema delle relazioni umane, rivelandone l'essenza stessa, mostrando la natura umana e creando da essa un'immagine molto sgradevole per la percezione.

Fin dai tempi antichi, gli abiti non hanno avuto solo un significato formale - per nascondere la nudità, ma hanno anche rappresentato un elemento simbolico utilizzato nella società. Ad esempio, una volta le persone erano orgogliose di possedere skin

Il tema de "Il cavaliere avaro" è il terribile potere del denaro, quell'"oro", che già nel 1824 nella "Conversazione di un libraio con un poeta" di Pushkin sollecitava le persone dell'"età del ferro", il "mercante dell'età" a mercante borghese sobrio. Nel monologo del barone Filippo, questo cavaliere-usuraio, davanti al petto, Pushkin disegna un carattere profondamente disumano dell'"emergere immediato del capitale" - l'accumulo iniziale di pile di "oro", paragonato da un cavaliere avaro al “colle orgoglioso” di qualche antico re che ordinò ai suoi soldati di “demolire le terre un pugno in un mucchio”: * (Guarda il suo oro.) * Non sembra molto, * E quante preoccupazioni umane, * Inganni, lacrime, preghiere e maledizioni * È un rappresentante ponderoso! * C'è un vecchio doblone qui... eccolo. * Oggi me l'ha data la Vedova, ma prima * Con tre figli mezza giornata davanti alla finestra * Era in ginocchio a ululare. * Piovve, e si fermò, e tornò, * Il pretendente non toccò; * Potrei scacciarla, ma qualcosa mi sussurra, * Che mi ha portato il debito di un marito, * E non vorrà essere in prigione domani. * E questo? questo mi è stato portato da Thibaut * Dove poteva trovare un bradipo, un ladro? * Rubato, ovviamente; o forse * Là sulla strada maestra, di notte, nel boschetto. * Sì! se tutte le lacrime, il sangue e il sudore, * versassero per tutto ciò che qui è immagazzinato, * dalle viscere della terra uscisse tutto all'improvviso, * sarebbe di nuovo un diluvio - soffocherei b * nelle mie cantine di fedeli. Lacrime, sangue e sudore: queste sono le basi su cui è costruito il mondo dell '"oro", il mondo del "mercante d'età". E non per niente il barone Filippo, in cui "l'oro" ha soppresso e sfigurato la sua natura umana, i movimenti semplici e naturali del cuore - pietà, simpatia per la sofferenza degli altri - paragona la sensazione che lo coglie quando sblocca il suo petto con le sensazioni sadiche di un killer perverso: * ... il mio cuore opprime * Una sensazione sconosciuta ... * I medici ci assicurano: c'è gente * Trova piacevolezza nell'omicidio. * Quando metto la chiave nella serratura, lo stesso * Sento che dovrebbero sentirsi * Loro, conficcando un coltello nella vittima: simpatici * E spaventosi insieme. Creando l'immagine del suo "cavaliere avaro", dando un'immagine vivida delle sue esperienze, Pushkin mostra le caratteristiche principali, le caratteristiche del denaro: il capitale, tutto ciò che porta con sé alle persone, contribuisce a relazioni umane. Denaro, oro per il barone Filippo è, nelle parole di Belinsky, un oggetto di super-possesso, una fonte di potere supremo e potere: * Che cosa non mi è soggetto? come un Demone * D'ora in poi posso governare il mondo; * Solo io voglio - verranno erette sale; * Nei miei magnifici giardini * Le ninfe correranno in una folla vivace; * E le muse mi porteranno il loro tributo, * E il libero genio mi sarà reso schiavo, * E virtù e lavoro insonne * Aspetteranno umilmente la mia ricompensa. Qui, la figura peculiare del cavaliere usuraio di Pushkin acquisisce dimensioni e contorni giganteschi, cresce in un prototipo sinistro e demoniaco del capitalismo in arrivo con la sua avidità sconfinata e concupiscenze insaziabili, con i suoi folli sogni di dominio del mondo. Un esempio lampante di interruzione di tale superpotere del denaro è lo stesso "cavaliere meschino". Completamente solo, isolato da tutto e da tutti nella sua cantina con l'oro, il barone Filippo guarda suo figlio - l'unica persona che gli è vicino di sangue sulla terra, come il suo peggior nemico, un potenziale assassino (il figlio non vede davvero l'ora che morte) e un ladro: sperpererà, lascerà andare al vento dopo la sua morte, tutta la ricchezza che ha accumulato disinteressatamente. Questo culmina nella scena in cui il padre sfida a duello il figlio e nella gioiosa prontezza con cui quest'ultimo "solleva precipitosamente" il guanto lanciatogli. Marx notò, tra l'altro, le particolari proprietà estetiche dei cosiddetti "metalli nobili" - argento e oro: "Sono in in una certa misura luce nativa estratta dagli inferi, poiché l'argento riflette tutti i raggi luminosi nella loro miscela originale e l'oro riflette il colore della tensione più alta, il rosso. La sensazione del colore è la forma più popolare di sensazione estetica in generale. Il barone Philip Pushkin - lo sappiamo - una specie di poeta della passione, che ha colto. L'oro gli dà non solo un piacere intellettuale (il pensiero della sua onnipotenza, onnipotenza: "Tutto è obbediente a me, ma io non sono niente"), ma anche un piacere puramente sensuale, e proprio con la sua "festa" per gli occhi: colore, brillantezza, scintilla: oggi organizzerò una festa: * accenderò una candela davanti a ogni cassa, * e le aprirò tutte, e io stesso * guarderò in mezzo a loro le pile lucenti. * (Accende una candela e sblocca uno ad uno i forzieri.) * Regno!.. * Che splendore magico! Mostrata in modo molto espressivo da Pushkin nell'immagine di un "cavaliere avaro" è un'altra conseguenza che deriva naturalmente dall'accumulo della "dannata sete d'oro" caratteristica del capitalismo capitalista. Il denaro, come mezzo, per una persona ossessionata da una dannata sete d'oro, diventa fine a se stesso, la passione per l'arricchimento diventa avarizia. Il denaro, in quanto “individuo di ricchezza universale”, conferisce al suo proprietario “il dominio universale sulla società, sull'intero mondo dei piaceri, del lavoro. È come se, per esempio, il ritrovamento di una pietra mi desse, del tutto indipendente dalla mia individualità, la padronanza di tutte le scienze. Il possesso di denaro mi pone esattamente nella stessa relazione con la ricchezza (pubblica) come il possesso della pietra filosofale mi metterebbe in relazione con le scienze.

In Wikisource

"Cavaliere avaro"- un'opera drammatica (commedia), ideata nel 1826 (il progetto si riferisce all'inizio di gennaio 1826); Creato nell'autunno Boldino del 1830, fa parte del ciclo di piccole tragedie di Puskin. Lo spettacolo è stato filmato.

The Miserly Knight mostra il potere corruttore, disumanizzante e devastante dell'oro. Pushkin è stato il primo nella letteratura russa a notare il terribile potere del denaro.

Il risultato della commedia sono le parole del Duca:

... Età terribile - Cuori terribili ...

Con sorprendente profondità, l'autore rivela la psicologia dell'avarizia, ma soprattutto - le fonti che la alimentano. Il tipo di cavaliere avaro si rivela come un prodotto di un certo epoca storica. Allo stesso tempo, nella tragedia il poeta si eleva a un'ampia generalizzazione della disumanità del potere dell'oro.

Pushkin non ricorre ad alcun insegnamento moralistico, ragionando su questo argomento, ma con l'intero contenuto dell'opera illumina l'immoralità e la criminalità di tali relazioni tra le persone, in cui tutto è determinato dal potere dell'oro.

Ovviamente, per evitare possibili riavvicinamenti biografici (tutti conoscevano l'avarizia del padre del poeta, S.L. Pushkin, e il suo difficile rapporto con suo figlio), Pushkin spacciava questa commedia del tutto originale come una traduzione da un originale inglese inesistente.

Fondazione Wikimedia. 2010.

Guarda cos'è il "Cavaliere avaro" in altri dizionari:

L'eroe delle scene drammatiche con lo stesso nome (1830) di A. S. Pushkin (1799 1837), avaro e avaro. Il nome è nome comune per persone di questo tipo (iron.). Dizionario Enciclopedico di parole ed espressioni alate. Mosca: Locky Press. Vadim Serov. 2003... Dizionario di parole ed espressioni alate

- "MEAN KNIGHT", Russia, teatro di Mosca "Vernissage" / Culture, 1999, colore, 52 min. Programma televisivo, tragicommedia. Basato sull'omonimo dramma di A. S. Pushkin dal ciclo "Piccole tragedie". Cast: Georgy Menglet (vedi MENGLET Georgy Pavlovich), Igor ... ... Enciclopedia del cinema

Exist., Numero di sinonimi: 1 avaro (70) Dizionario dei sinonimi ASIS. V.N. Trishin. 2013... Dizionario dei sinonimi

"The Miserly Knight" fu concepito nel 1826 e completato nell'autunno Boldin nel 1830. Fu pubblicato nel 1836 sulla rivista Sovremennik. Pushkin ha dato alla commedia il sottotitolo "Dalla tragicommedia di Chenstone". Ma lo scrittore del 18° secolo Shenstone (nella tradizione del 19° secolo il suo nome era scritto Chenstone) non esisteva un gioco del genere.

Forse Pushkin si riferiva a un autore straniero in modo che i suoi contemporanei non sospettassero che il poeta descrivesse la relazione con suo padre, noto per l'avarizia.

Tema e trama

L'opera teatrale di Pushkin "The Miserly Knight" - la prima opera del ciclo

Schizzi drammatici, brevi opere teatrali, che in seguito furono chiamate "Piccole tragedie". Pushkin intendeva in ogni commedia rivelare un lato dell'anima umana, una passione divorante (l'avarizia in The Miserly Knight). Le qualità mentali, la psicologia sono mostrate in trame nitide e insolite.

Eroi e immagini

Il barone è ricco ma avaro. Ha sei casse piene d'oro, da cui non prende un soldo. Il denaro non è servitore e non amico per lui, come per l'usuraio Salomone, ma il Signore.

Il barone non vuole ammettere con se stesso che il denaro lo ha reso schiavo. Crede che grazie ai soldi, dormendo tranquillamente nelle casse, tutto gli sia soggetto: amore, ispirazione, genio, virtù, lavoro, persino malvagità. Il barone è pronto a uccidere chiunque invada le sue ricchezze, anche il proprio figlio, che sfida a duello. Il duello è impedito dal duca, ma la stessa possibilità di perdere denaro uccide il barone.

La passione che possiede il barone lo consuma.

Solomon ha un atteggiamento diverso nei confronti del denaro: è un modo per raggiungere un obiettivo, per sopravvivere. Ma, come il barone, per amore dell'arricchimento, non evita nulla, offrendo ad Albert di avvelenare il proprio padre.

Albert è un degno giovane cavaliere, forte e coraggioso, che vince tornei e gode del favore delle dame. È completamente dipendente da suo padre. Il giovane non ha nulla da comprare un elmo e un'armatura, un vestito per una festa e un cavallo per il torneo, solo per disperazione decide di lamentarsi con il duca.

E presto Alberto accetta già la sfida a duello del barone, è pronto a combattere fino alla morte con il proprio padre, che ha insultato il suo onore. Il duca chiama Albert un mostro per questo atto.

Il Duca nella tragedia è un rappresentante delle autorità che si sono assunte volontariamente questo onere. Il duca chiama la sua età e il cuore delle persone terribili. Per bocca del duca, Pushkin parla anche del suo tempo.

Questioni

In ogni piccola tragedia, Pushkin scruta intensamente qualche vizio. In The Miserly Knight, questa passione perniciosa è l'avarizia: il cambiamento nella personalità di un membro della società un tempo degno sotto l'influenza del vizio; l'obbedienza dell'eroe al vizio; vizio come causa di perdita della dignità.

Conflitto

Il conflitto è causato dallo scontro di questi interessi. È aggravato dalla partecipazione del duca, al quale il barone è costretto a calunniare il figlio. La forza del conflitto è tale che solo la morte di una delle parti può risolverlo.

La passione distrugge il cavaliere avaro, il lettore può solo immaginare il destino della sua ricchezza.

Composizione

Nella terza scena, il giusto duca interviene nel conflitto e provoca inconsapevolmente la morte dell'eroe ossessionato dalla passione. Il culmine (la morte del barone) è adiacente all'epilogo - la conclusione del duca: "Un'età terribile, cuori terribili!"

Genere

"The Miserly Knight" è una tragedia, cioè un'opera drammatica in cui personaggio principale muore. Pushkin ha raggiunto la piccola dimensione delle sue tragedie, escludendo tutto ciò che non aveva importanza. L'obiettivo di Pushkin è mostrare la psicologia di una persona ossessionata dalla passione dell'avarizia.

Tutte le "Piccole Tragedie" si completano a vicenda, creando un ritratto tridimensionale dell'umanità in tutta la sua varietà di vizi.

Stile e originalità artistica

Tutte le "Piccole Tragedie" sono destinate non tanto per essere lette quanto per essere messe in scena: come appare teatrale l'avaro cavaliere in una cantina buia tra l'oro, tremolante alla luce di una candela! I dialoghi delle tragedie sono dinamici e il monologo del cavaliere avaro è un capolavoro poetico. Il lettore può vedere come il malvagio insanguinato striscia nel seminterrato e lecca la mano di un avaro cavaliere.

Le immagini del Cavaliere Avaro sono impossibili da dimenticare.

(1 voti, media: 3.00 su 5)

post correlati:

Scena 1 Nella torre, il cavaliere Alberto condivide la sua sventura con il suo servitore Ivan: in un torneo di giostre, il conte Delorge gli trafigge l'elmo, ma non ci sono soldi per uno nuovo, perché il padre di Alberto, il barone, è avaro. Albert si rammarica che Delorge gli abbia trafitto l'elmo e non la testa. Il cavaliere si arrabbiò così tanto per l'armatura rovinata che gettò il conte di venti passi, […]...
AS Pushkin Il cavaliere avaro Il giovane cavaliere Albert sta per apparire al torneo e chiede al suo servitore Ivan di mostrargli il suo elmo. L'elmo è stato trafitto nell'ultimo duello con il cavaliere Delorge. È impossibile indossarlo. Il servitore conforta Albert con il fatto che ha ripagato completamente Delorge, facendolo cadere di sella con un potente colpo, dal quale l'autore del reato di Albert giaceva morto per un giorno e a malapena [...] ...
Pushkin AS Il cavaliere avaro (Scene dalla tragicommedia di Chenston: Il cavaliere avaro) Tragedia (1830) Il giovane cavaliere Albert sta per apparire al torneo e chiede al suo servitore Ivan di mostrare il suo elmo. L'elmo è stato trafitto nell'ultimo duello con il cavaliere Delorge. È impossibile indossarlo. Il servitore conforta Albert con il fatto che ha ripagato completamente Delorge, facendolo cadere di sella con un potente colpo, [...] ...
MISHER KNIGHT (Scene dalla tragicommedia di Chenstone "L'avido cavaliere", 1830) Albert è un giovane cavaliere, figlio di un barone avaro, l'eroe di una tragedia stilizzata come traduzione da un'opera inesistente di Chenstone (Shenstone). Al centro della trama c'è il conflitto di due eroi, padre (Barone) e figlio (A.). Entrambi appartengono al cavalierato francese, ma a epoche diverse la sua storia. A. è giovane e ambizioso; per […]...
Scena I Nella torre. Albert e il suo servitore Ivan stanno discutendo di un torneo di giostre. Albert si lamenta di aver piegato l'elmo e non c'è niente per comprarne uno nuovo. Albert non ha vestiti decenti per mostrarsi a corte. Il motivo della vittoria di Albert nel torneo è stata la sua rabbia nei confronti del nemico per aver piegato l'elmo. Albert chiede cosa riferì l'ebreo Salomone [...] ...
Il titolo completo della prima delle piccole tragedie è "The Miserly Knight (Scene dalla tragicommedia di Chenstone: Te coue! oiz Kshge:)". Perché Pushkin ha fatto riferimento a un'opera inesistente del poeta inglese Chenstone? Che cos'è: un espediente letterario che permette di incuriosire il lettore, o il desiderio di nascondersi incarnato nelle immagini storiche, seppur fittizie, essenza egoismo moderno? A quanto pare, entrambi […]
1. L'alone mistico del testo di Pushkin. 2. Potere senza spirito del denaro. 3. Rapporti umani svalutati. L'uomo, dominando sugli altri, perde la propria libertà. F. Bacon Nel 1830 A. S. Pushkin si recò a Boldino per prendere possesso del feudo. Ma a causa del colera, è costretto a rimanere lì per tre mesi. Questo periodo nell'opera del grande scrittore di prosa e poeta si chiama Boldinskaya [...] ...
Perché amiamo così tanto il teatro? Perché la sera corriamo all'auditorium, dimenticandoci della fatica, della vicinanza della galleria, uscendo dalla comodità di casa? E non è strano che centinaia di persone fissino intensamente per ore il palco aperto sull'auditorium, ridendo e piangendo, e poi gridando giubilanti "Bravo!" e applaudire? Il teatro nasce da una vacanza, dal desiderio delle persone di fondersi [...] ...
IL MISTER KNIGHT (Scene tratte dalla tragicommedia di Chenstone “L'avido cavaliere”, 1830) Il barone è il padre del giovane cavaliere Albert; allevato dall'antica epoca, quando appartenere a un cavalierato significava, prima di tutto, essere un valoroso guerriero e un ricco feudatario, e non un servitore del culto di una bella dama e un partecipante ai tornei di corte. La vecchiaia liberò B. dalla necessità di indossare armature (sebbene in scena finale essi […]...
Pushkin ha fornito lo spettacolo con il sottotitolo "Scena dalla tragicommedia di Chenstone: L'avido cavaliere". Chenstone nella Russia del 18° secolo. si chiamava lo scrittore inglese Shenston, ma non ha una commedia del genere. Si è riscontrato che non esiste affatto un lavoro del genere nella letteratura inglese. L'indicazione di Pushkin è una bufala. La definizione di genere - "tragicommedia" - allude alla tradizione drammatica nello sviluppo del tema dell'avarizia. Nella storia del dramma […]
Il regime feudale regolava rigorosamente i posti delle persone sulla scala sociale della società. Il titolo di barone, ereditato da Filippo, lo aiutò a prendere posto a corte. Le qualità personali assicuravano l'amicizia con il duca. Non poteva sperare di più. Ed era bruciato dall'ambizione, dalla sete di potere. La nuova era borghese aprì un'altra, sconosciuta al vecchio sistema, una via cinica ma affidabile verso il potere e [...] ...
L'era del medioevo è un mondo nobile e sublime di tornei cavallereschi, consacrati con bei rituali, il culto della signora del cuore, bella e irraggiungibile, come ideale, ispiratrice di imprese. I cavalieri sono portatori di onore e nobiltà, indipendenza e altruismo, difensori di tutti i deboli e offesi. Ma questo è tutto nel passato. Il mondo è cambiato e l'osservanza del codice d'onore cavalleresco è diventata un peso insopportabile per [...] ...
Alexander Pushkin è entrato nella storia della letteratura russa come un poeta romantico, le cui opere evocano ancora sentimenti luminosi e calorosi tra i lettori. Una delle forme poetiche preferite di questo autore era la ballata, e il poeta stesso ha ripetutamente ammesso che in tali opere può rivelare la trama in modo più completo e colorato. Pushkin ha basato le sue prime ballate su […]
Nel tesoro creativo di Pushkin c'è un intero ciclo di cosiddette "piccole tragedie", simili nel carattere ai testi filosofici. Trattano temi come la morte e l'immortalità, la vita e l'arte. Pushkin scrisse queste opere drammatiche durante il periodo più fruttuoso del suo lavoro nel 1830. In generale, le “piccole tragedie” sono costruite su conflitti esterni e interni. Ad esempio, il lavoro creativo "Miserly [...] ...
La storia della creazione L'opera teatrale “Una festa al tempo della peste” fu scritta nel 1930 in Boldino e pubblicata nel 1832 nell'almanacco “Alcyone”. Per la sua "piccola tragedia" Pushkin ha tradotto un estratto dal poema drammatico di John Wilson "City of the Plague". Questa poesia descrive l'epidemia di peste a Londra nel 1666. L'opera di Wilson ha 3 atti e 12 scene, molte [...] ...
La poesia di A. N. Nekrasov "Knight for an Hour" è composta da due parti logiche, ognuna delle quali è unita da un tema comune. La prima parte ci dà una descrizione della natura e dei sentimenti eroe lirico, come un profondo pentimento: "La coscienza canta la sua canzone ..." Davanti a noi ci sono immagini di animali selvatici: "Sto camminando attraverso un vasto campo ... / ... ho svegliato le oche sullo stagno ..." Si intrecciano con la descrizione [...] ...
UN CAVALIERE PER UN'ORA (Poesia, 1860-1862) Un cavaliere per un'ora è una delle principali incarnazioni dell'eroe lirico di Nekrasov. Tormentato dall'insonnia, R. esce di notte di casa e si arrende “al potere / della vigorosa natura circostante”. La contemplazione della sua bellezza risveglia nella sua anima la coscienza e la "sete di lavoro". Paesaggi maestosi si aprono ai suoi occhi, suoni solenni della campana del paese al suo udito, memoria […]
Belinsky ammirava questo dono del poeta. Dostoevskij vide in lui una manifestazione della reattività universale del popolo russo. È stata anche una grande vittoria per il realismo russo. Il “Cavaliere Avaro” mostra storicamente correttamente l'epoca del tardo medioevo, gli aspetti tipici della vita, della vita e dei costumi della cavalleria feudale durante il suo declino e il rafforzamento del potere dei signori. Tornei, castelli, il culto della bella dama, l'usuraio che rovina i cavalieri e […]
Storia della creazione "The Stone Guest" è stato scritto nel 1830 in Boldin, ma è stato concepito diversi anni prima. Fu pubblicato dopo la morte del poeta nel 1839 nella raccolta Cento scrittori russi. Fonti letterarie Pushkin conosceva la commedia di Molière e l'opera di Mozart, citata nell'epigrafe. Entrambe queste opere sono basate su una trama tradizionale, la leggenda del depravato Don […]...
La poesia "The Captured Knight", scritta nel 1840, si riferisce alle opere mature di M. Lermontov. Fu probabilmente realizzato dal poeta nel marzo-aprile 1840, durante la sua permanenza agli arresti dopo un duello con E. Barant. Per la prima volta, la poesia fu pubblicata un anno dopo, nell'ottavo numero di Domestic Notes. "The Captured Knight" continua il "tema della prigione" sollevato da Lermontov in Prisoner and Neighbor. […]...
Cos'è la passione? Passiamo a dizionario esplicativo la grande lingua russa vivente di Vladimir Dahl. Vi viene data la seguente spiegazione: la passione è, prima di tutto, sofferenza, tormento, dolore fisico, dolore mentale, disagi coscientemente assunti e martirio. E allo stesso tempo, la passione è un'attrazione irresponsabile, un desiderio sfrenato e irragionevole, l'avidità. In un animale le passioni si fondono in un tutt'uno con [...] ...
Nonostante la sua nobile origine, Mikhail Lermontov si sentiva veramente libero solo nella prima infanzia. Tuttavia, dall'età di 7 anni, la sua vita è stata soggetta a una rigida routine, in cui lo studio si alternava al mastering modi secolari. Da adolescente, Lermontov sognava che sarebbe diventato un grande comandante e sarebbe stato in grado di compiere almeno un'impresa degna di nota nella storia. […]...
Storia della creazione La poesia “Cavaliere per un'ora” fu scritta nel 1862 e pubblicata nel Sovremennik n. 1-2 nel 1863. Originariamente era chiamata “Insonnia”. La poesia rifletteva le impressioni di Nekrasov sul suo soggiorno a Greshnev e Abakumtsevo, dove la madre di Nekrasov fu sepolta fuori dalla chiesa di Pietro e Paolo. Dostoevskij credeva che "Knight for an Hour" fosse un capolavoro dell'opera di Nekrasov. Me stesso […]...
In Boldin, il poeta crea capolavori del suo dramma: "piccole tragedie". Pushkin era un profondo conoscitore delle passioni umane, un meraviglioso maestro nello scolpire personaggi, un artista acuto conflitti drammatici. Il “Cavaliere Avaro” mostra storicamente correttamente l'epoca del tardo medioevo, gli aspetti tipici della vita, della vita e dei costumi della cavalleria feudale durante il suo declino e la diminuzione del potere dei signori. Tornei, castelli, il culto della bella dama, l'usuraio che rovina [...] ...
La vita non ha rovinato Nikolai Nekrasov dalla nascita. Nacque nella famiglia di un ufficiale in pensione, che si distingueva per la particolare crudeltà e tirannia della famiglia. Pertanto, il futuro poeta lasciò la casa di suo padre da adolescente e lunghi anni fu costretto a trascinare un'esistenza semi-povera, spesso senza soldi per vitto e alloggio. Le dure prove hanno temprato Nekrasov così tanto che […]
Miguel de Cervantes Saavedra concepì il romanzo su Don Chisciotte come una parodia dei romanzi cavallereschi che riempirono la Spagna medievale. Ma la parodia, secondo i critici, non ha funzionato. Il risultato è stato un romanzo diverso da tutti quelli che esistevano a quel tempo: un romanzo su un uomo ingenuo, nobile, mezzo pazzo che si immagina un cavaliere, un romanzo su come vivono i sognatori e gli eccentrici […]
Nell'eredità creativa di Pushkin c'è un ciclo di piccole opere drammatiche chiamate "piccole tragedie". Per natura, sono vicini ai testi filosofici. Inoltre sollevano grandi problemi universali legati a questioni sul senso della vita, sulla morte e sull'immortalità, sullo scopo dell'art. "Piccole tragedie" scrisse Puskin nel 1830 durante il famoso autunno baldiano, che si rivelò essere […]...
La storia della creazione della tragedia "Boris Godunov" è collegata agli eventi del 1825. Pushkin la scrisse per circa un anno e la terminò nel 1825 a Mikhailovsky e la pubblicò nel 1831. In "Boris Godunov", completato un mese prima della rivolta dei Decabristi, Pushkin ha trovato una soluzione storica al problema che preoccupava lui e i Decabristi: il rapporto tra lo zar e il popolo. Le idee dei Decabristi, che consistevano nel limitare [...] ...
Alexander Sergeevich Pushkin ha deciso di scrivere 13 tragedie. 4 sono stati completati: “The Miserly Knight”, “The Stone Guest”, A Banchetto durante la peste”, “Mozart e Salieri”. La parola "piccolo" indica un volume ridotto - 3 scene. L'azione della tragedia inizia nel momento più teso, raggiunge il culmine e mette gli eroi di fronte alla morte, così la tragedia si conclude con la morte di uno di loro. L'autoaffermazione è mostrata [...] ...
Un cavaliere per un'ora è una delle principali incarnazioni dell'eroe lirico Nekrasov. Tormentato dall'insonnia, R. esce di notte di casa e si arrende “al potere / della vigorosa natura circostante”. La contemplazione della sua bellezza risveglia nella sua anima la coscienza e la "sete di lavoro". Paesaggi maestosi si aprono ai suoi occhi, suoni solenni della campana del paese alle sue orecchie, i più piccoli dettagli del passato (“tutto […]
Nekrasov N. A. Un cavaliere per un'ora è una delle principali incarnazioni dell'eroe lirico Nekrasov. Tormentato dall'insonnia, R. esce di notte di casa e si arrende “al potere / della vigorosa natura circostante”. La contemplazione della sua bellezza risveglia nella sua anima la coscienza e la "sete di lavoro". Paesaggi maestosi si aprono ai suoi occhi, suoni solenni della campana del paese alle sue orecchie, i più piccoli dettagli […]...
Tutti gli eventi della commedia si svolgono nel corso di un giorno nella casa del signor Jourdain. I primi due atti sono un'esposizione di commedia: qui conosciamo il personaggio di M. Jourdain. Viene mostrato circondato da insegnanti, con l'aiuto dei quali cerca di prepararsi al meglio per l'accoglienza di Dorimena. Gli insegnanti, come un sarto, "suonano" il signor Jourdain: gli insegnano la saggezza che non fa nulla [...] ...
"The Golden Knight" è un racconto di Nikolai Gumilyov - una sorta di riflesso del mondo di piccole dimensioni, il mondo di tutta la creatività di Gumilyov, il suo destino. Destino, una persona davanti alla quale si può essere ritenuti responsabili della felicità donataci dalla natura, del patriottismo e dell'amore per la propria Patria. Per la felicità di vivere su questa Terra. Il nome stesso: "Golden Knight", attira un potenziale lettore con il suo suono seducente. […]...
L'opera teatrale di Bernard Shaw è basata sul mito greco dello scultore Pigmaleone e Galatea. Follemente innamorato della sua creazione, chiese ad Afrodite, la dea dell'amore, di dare vita alla statua. Non c'è, ovviamente, nulla di mistico nella commedia stessa. Al centro della storia conflitto sociale, poiché i personaggi principali provengono da classi diverse. Eliza Doolittle è una ragazza giovane, allegra, vivace che guadagna […]
Nell'autunno del 1830 Puskin scrisse in Boldino quattro tragedie: A Feast During the Plague, The Stone Guest, The Miserly Knight, Mozart e Salieri. Il poeta pianificò di creare altre nove opere teatrali, ma non ebbe il tempo di realizzare il suo piano. Il nome "piccole tragedie" è apparso grazie allo stesso Pushkin, che ha descritto le sue drammatiche miniature in una lettera al critico Pletnev. I lettori hanno conosciuto “Mozart […]
Il famoso drammaturgo russo Alexander Nikolayevich Ostrovsky, laureato in giurisprudenza, ha lavorato per qualche tempo presso il tribunale commerciale di Mosca, dove sono state risolte controversie sulla proprietà tra parenti stretti. Questa esperienza di vita, le osservazioni, la conoscenza della vita e della psicologia della classe mercantile piccolo-borghese costituirono la base del lavoro del futuro drammaturgo. Primo lavoro importante Ostrovsky era l'opera teatrale "In bancarotta" (1849), in seguito chiamata "La propria gente - [...] ...
Gli eroi di queste opere hanno molto in comune. Entrambi i personaggi principali sono coetanei, contemporanei, rappresentanti della stessa classe: la piccola nobiltà immobiliare. Su entrambi c'è l'impronta dell'educazione del sottobosco nella famiglia di un proprietario terriero. Sia Mitrofan Prostakov che Pyotr Grinev adoravano inseguire i piccioni e giocare a scavalcare con i ragazzi del cortile. Gli eroi sono sfortunati con gli insegnanti. Come insegna il Mitrofan un tedesco, un ex […]...
Bisogna essere chiari mentalmente, puliti moralmente e ordinati fisicamente. "Piccole tragedie" di A.P. Cechov furono scritte da AS Pushkin nel 1830 in Boldin. Tutti loro, in un modo o nell'altro, si riferiscono alla tragedia del destino umano, perché i personaggi principali di queste opere, ciascuno a modo suo, violano le leggi morali universali, che non solo porta molti di loro a [...] ...
Alcune persone entrano inconsapevolmente nel falso sentiero, perché per loro non esiste un sentiero retto. Thomas Mann Terribile è colui che non ha niente da perdere. Goethe Nonostante il fatto che l'opera teatrale di A. M. Gorky "At the Bottom" sia stata scritta all'inizio del secolo scorso (nel 1902), noti registi si sono rivolti ad essa per più di cento anni. Negli eroi del dramma che discendono [...] ...

Pushkin scrisse la tragedia negli anni '20. Ed è stato pubblicato sulla rivista Sovremennik. Con la tragedia Il cavaliere avaro, inizia un ciclo di opere intitolato "Piccole tragedie". Nell'opera, Pushkin denuncia un tratto così negativo del carattere umano come l'avarizia.

Le passioni erano alte e solo la morte di una delle parti potrà calmare i duellanti.

opzione 2

La prima commedia delle Piccole Tragedie è The Miserly Knight. Lo scrittore ha impiegato quattro lunghi anni per realizzare la trama pianificata.

L'avidità umana è un vizio comune che è esistito ed esiste in tempi diversi. L'opera "The Miserly Knight" porta il lettore nella Francia medievale. L'immagine principale dell'opera è il barone Filippo. L'uomo è ricco e avaro. È perseguitato dai suoi forzieri d'oro. Non spende soldi, il senso della sua vita è solo accumulazione. Il denaro ha consumato la sua anima, ne dipende completamente. L'avarizia si manifesta nel barone e nelle relazioni umane. Suo figlio è un nemico che rappresenta una minaccia per la sua ricchezza. Da uomo un tempo nobile, si è trasformato in schiavo della sua passione.

Alcuni saggi interessanti

Composizione basata sulla poesia di Lermontov Mtsyri Grade 8
Tra tutti i poeti russi, Mikhail Yurievich Lermontov occupa un posto speciale nella letteratura russa. Il poeta ha un carattere speciale, rifiutando tutta la meschinità umana della quotidianità e della quotidianità.
Analisi del lavoro di Bykov Crane cry
Vasil Bykov è un famoso scrittore della Repubblica di Bielorussia. La stragrande maggioranza delle sue creazioni raffigura anni di combattimenti difficili, così come il periodo successivo alla fine della guerra. Tutti questi tempi difficili lo scrittore ha vissuto se stesso
Caratteristiche e immagine di Repetilov nella commedia di Griboedov Guai dal saggio Wit
Come molti personaggi della letteratura russa, Repetilov di Woe from Wit ha un cognome significativo. Significa "ripetere" in latino. E, naturalmente, questo viene visualizzato perfettamente nell'eroe.
Analisi della storia di Platonov Dubitando Makar Grado 11
Molte delle opere di Platonov, in un modo o nell'altro, toccano il tema delle relazioni umane, rivelandone l'essenza stessa, mostrando la natura umana e creando da essa un'immagine molto sgradevole per la percezione.

Cavaliere avaro.

Il giovane cavaliere Alberto sta per presentarsi al torneo e chiede al suo servitore Ivan di mostrargli l'elmo. L'elmo è stato trafitto nell'ultimo duello con il cavaliere Delorge. È impossibile indossarlo. Il servitore conforta Albert con il fatto che ha ripagato completamente Delorge, facendolo cadere di sella con un potente colpo, dal quale l'autore del reato di Albert giaceva morto per un giorno e finora si è appena ripreso. Albert dice che la ragione del suo coraggio e della sua forza era la furia per l'elmo danneggiato.

La colpa dell'eroismo è l'avarizia. Alberto si lamenta della povertà, dell'imbarazzo, che gli ha impedito di togliersi l'elmo da un nemico sconfitto, dice che ha bisogno di un vestito nuovo, che solo lui è costretto a sedere alla mensa ducale in armatura, mentre altri cavalieri ostentano in raso e velluto . Ma non ci sono soldi per vestiti e armi, e il padre di Albert, il vecchio barone, è un avaro. Non ci sono soldi per comprare un nuovo cavallo e il creditore permanente di Alber, l'ebreo Salomone, secondo Ivan, si rifiuta di continuare a credere in un debito senza ipoteca. Ma il cavaliere non ha nulla da impegnare. L'usuraio non cede a nessuna persuasione, e anche l'argomento secondo cui il padre di Albert è vecchio, morirà presto e lascerà a suo figlio tutta la sua vasta fortuna, non convince il prestatore.

In questo momento appare lo stesso Salomone. Albert cerca di prendere in prestito denaro da lui, ma Solomon, sebbene gentilmente, si rifiuta comunque risolutamente di dare denaro anche su una parola onesta e cavalleresca. Alberto, sconvolto, non crede che suo padre possa sopravvivergli, Salomone dice che tutto accade nella vita, che “i nostri giorni non sono contati da noi”, e il barone è forte e può vivere altri trent'anni. Disperato, Albert dice che tra trent'anni avrà già cinquant'anni, e quindi non avrà quasi bisogno di soldi.

Solomon obietta che il denaro è necessario a qualsiasi età, solo "il giovane cerca in loro servi agili", "il vecchio vede in loro amici affidabili". Albert afferma che suo padre stesso serve il denaro, come uno schiavo algerino, "come un cane a catena". Si nega tutto e vive peggio di un mendicante, e "l'oro giace tranquillamente nelle casse". Albert spera ancora che un giorno gli servirà, Albert. Vedendo la disperazione di Albert e la sua disponibilità a fare qualsiasi cosa, Solomon gli suggerisce che la morte di suo padre può essere avvicinata con l'aiuto del veleno. All'inizio, Albert non comprende questi suggerimenti.

Ma, chiarita la questione, vuole immediatamente impiccare Salomone ai cancelli del castello. Solomon, rendendosi conto che il cavaliere non sta scherzando, vuole ripagare, ma Albert lo scaccia. Quando torna in sé, intende mandare un servitore per l'usuraio ad accettare il denaro offerto, ma cambia idea, perché gli sembra che puzzeranno di veleno. Chiede del vino, ma si scopre che non c'è una goccia di vino in casa. Maledicendo una vita del genere, Alberto decide di chiedere giustizia per suo padre al duca, che deve costringere il vecchio a mantenere il figlio, come si addice a un cavaliere.

Il barone scende nei suoi sotterranei, dove custodisce casse d'oro, per versare una manciata di monete nella sesta cassa, che non è ancora piena. Guardando i suoi tesori, ricorda la leggenda del re che ordinò ai suoi soldati di deporre manciate di terra e, di conseguenza, si sviluppò una gigantesca collina da cui il re poteva affacciarsi su vaste distese. Il barone paragona i suoi tesori, raccolti poco a poco, a questa collina, che fa di lui il padrone del mondo intero. Rievoca la storia di ogni moneta, dietro la quale ci sono lacrime e dolore di persone, povertà e morte. Gli sembra che se tutte le lacrime, il sangue e il sudore versati per questo denaro uscissero ora dalle viscere della terra, allora si verificherebbe un diluvio.

Versa una manciata di soldi nel forziere, quindi apre tutti i forzieri, mette davanti a loro candele accese e ammira lo scintillio dell'oro, sentendosi il signore di un potente potere. Ma l'idea che dopo la sua morte un erede verrà qui e sperpererà le sue ricchezze, fa infuriare il barone e lo indigna. Crede di non avere alcun diritto a questo, che se lui stesso avesse accumulato questi tesori a poco a poco con il lavoro più duro, allora, sicuramente, non avrebbe gettato oro a destra ea manca.

Nel palazzo, Alberto si lamenta con il duca di suo padre, e il duca promette di aiutare il cavaliere, per convincere il barone a sostenere suo figlio, come dovrebbe essere. Spera di risvegliare nel barone sentimenti paterni, perché il barone era amico del nonno e giocava con il duca quando era ancora un bambino.

Il barone si avvicina al palazzo e il duca chiede ad Alberto di seppellirsi nella stanza accanto mentre parla con suo padre. Appare il barone, il duca lo saluta e cerca di evocare in lui i ricordi della sua giovinezza. Vuole che il barone compaia a corte, ma il barone si scusa con la vecchiaia e la debolezza, ma promette che in caso di guerra avrà la forza di sguainare la spada per il suo duca. Il duca chiede perché non vede a corte il figlio del barone, al che il barone risponde che l'indole cupa del figlio è un ostacolo. Il duca chiede al barone di mandare il figlio a palazzo e gli promette di abituarlo al divertimento. Chiede che il barone assegni a suo figlio un'indennità degna di un cavaliere.

Cupo, il barone dice che suo figlio non è degno delle cure e delle attenzioni del duca, che "è vizioso", e si rifiuta di assecondare la richiesta del duca. Dice di essere arrabbiato con suo figlio per aver complottato il parricidio. Il duca minaccia di processare Albert per questo. Il barone riferisce che suo figlio intende derubarlo. Sentendo queste calunnie, Albert irrompe nella stanza e accusa suo padre di mentire. Il barone infuriato getta il guanto a suo figlio. Con le parole "Grazie. Ecco il primo dono del padre». Alberto accetta la sfida del barone. Questo avvenimento fa precipitare il duca nello stupore e nella rabbia, toglie il guanto del barone ad Alberto e allontana da lui il padre e il figlio.In questo momento, con le parole sulle chiavi sulle labbra, il barone muore e il duca si lamenta su "un'età terribile, cuori terribili".

Il tema de "Il cavaliere avaro" è il terribile potere del denaro, quell'"oro", che già nel 1824 nella "Conversazione di un libraio con un poeta" di Pushkin sollecitava le persone dell'"età del ferro", il "mercante dell'età" a mercante borghese sobrio. Nel monologo del barone Filippo, questo cavaliere-usuraio, davanti al petto, Pushkin disegna un carattere profondamente disumano dell'"emergere immediato del capitale" - l'accumulo iniziale di pile di "oro", paragonato da un cavaliere avaro al “colle orgoglioso” di qualche antico re che ordinò ai suoi soldati di “demolire le terre un pugno in un mucchio”: * (Guarda il suo oro.) * Non sembra molto, * E quante preoccupazioni umane, * Inganni, lacrime, preghiere e maledizioni * È un rappresentante ponderoso! * C'è un vecchio doblone qui... eccolo. * Oggi me l'ha data la Vedova, ma prima * Con tre figli mezza giornata davanti alla finestra * Era in ginocchio a ululare. * Piovve, e si fermò, e tornò, * Il pretendente non toccò; * Potrei scacciarla, ma qualcosa mi sussurra, * Che mi ha portato il debito di un marito, * E non vorrà essere in prigione domani. * E questo? questo mi è stato portato da Thibaut * Dove poteva trovare un bradipo, un ladro? * Rubato, ovviamente; o forse * Là sulla strada maestra, di notte, nel boschetto. * Sì! se tutte le lacrime, il sangue e il sudore, * versassero per tutto ciò che qui è immagazzinato, * dalle viscere della terra uscisse tutto all'improvviso, * sarebbe di nuovo un diluvio - soffocherei b * nelle mie cantine di fedeli. Lacrime, sangue e sudore: queste sono le basi su cui è costruito il mondo dell '"oro", il mondo del "mercante d'età". E non per niente il barone Filippo, in cui "l'oro" ha soppresso e sfigurato la sua natura umana, i movimenti semplici e naturali del cuore - pietà, simpatia per la sofferenza degli altri - paragona la sensazione che lo coglie quando sblocca il suo petto con le sensazioni sadiche di un killer perverso: * ... il mio cuore opprime * Una sensazione sconosciuta ... * I medici ci assicurano: c'è gente * Trova piacevolezza nell'omicidio. * Quando metto la chiave nella serratura, lo stesso * Sento che dovrebbero sentirsi * Loro, conficcando un coltello nella vittima: simpatici * E spaventosi insieme. Creando l'immagine del suo "cavaliere avaro", dando un'immagine vivida delle sue esperienze, Pushkin mostra le caratteristiche principali, le caratteristiche del denaro: il capitale, tutto ciò che porta con sé alle persone, porta nelle relazioni umane. Denaro, oro per il barone Filippo è, nelle parole di Belinsky, un oggetto di super-possesso, una fonte di potere supremo e potere: * Che cosa non mi è soggetto? come un Demone * D'ora in poi posso governare il mondo; * Solo io voglio - verranno erette sale; * Nei miei magnifici giardini * Le ninfe correranno in una folla vivace; * E le muse mi porteranno il loro tributo, * E il libero genio mi sarà reso schiavo, * E virtù e lavoro insonne * Aspetteranno umilmente la mia ricompensa. Qui, la figura peculiare del cavaliere usuraio di Pushkin acquisisce dimensioni e contorni giganteschi, cresce in un prototipo sinistro e demoniaco del capitalismo in arrivo con la sua avidità sconfinata e concupiscenze insaziabili, con i suoi folli sogni di dominio del mondo. Un esempio lampante di interruzione di tale superpotere del denaro è lo stesso "cavaliere meschino". Completamente solo, isolato da tutto e da tutti nella sua cantina con l'oro, il barone Filippo guarda suo figlio - l'unica persona che gli è vicino di sangue sulla terra, come il suo peggior nemico, un potenziale assassino (il figlio non vede davvero l'ora che morte) e un ladro: sperpererà, lascerà andare al vento dopo la sua morte, tutta la ricchezza che ha accumulato disinteressatamente. Questo culmina nella scena in cui il padre sfida a duello il figlio e nella gioiosa prontezza con cui quest'ultimo "solleva precipitosamente" il guanto lanciatogli. Marx notò, tra l'altro, le particolari proprietà estetiche dei cosiddetti "metalli nobili" - argento e oro: "Sono in una certa misura luce nativa, estratta dagli inferi, poiché l'argento riflette tutti i raggi luminosi nella loro miscela iniziale e l'oro riflette il voltaggio più alto del colore, il rosso. La sensazione del colore è la forma più popolare di sensazione estetica in generale. Il barone Philip Pushkin - lo sappiamo - una specie di poeta della passione, che ha colto. L'oro gli dà non solo un piacere intellettuale (il pensiero della sua onnipotenza, onnipotenza: "Tutto è obbediente a me, ma io non sono niente"), ma anche un piacere puramente sensuale, e proprio con la sua "festa" per gli occhi: colore, brillantezza, scintilla: oggi organizzerò una festa: * accenderò una candela davanti a ogni cassa, * e le aprirò tutte, e io stesso * guarderò in mezzo a loro le pile lucenti. * (Accende una candela e sblocca uno ad uno i forzieri.) * Regno!.. * Che splendore magico! Mostrata in modo molto espressivo da Pushkin nell'immagine di un "cavaliere avaro" è un'altra conseguenza che deriva naturalmente dall'accumulo della "dannata sete d'oro" caratteristica del capitalismo capitalista. Il denaro, come mezzo, per una persona ossessionata da una dannata sete d'oro, diventa fine a se stesso, la passione per l'arricchimento diventa avarizia. Il denaro, in quanto “individuo di ricchezza universale”, conferisce al suo proprietario “il dominio universale sulla società, sull'intero mondo dei piaceri, del lavoro. È come se, per esempio, il ritrovamento di una pietra mi desse, del tutto indipendente dalla mia individualità, la padronanza di tutte le scienze. Il possesso di denaro mi pone esattamente nella stessa relazione con la ricchezza (pubblica) come il possesso della pietra filosofale mi metterebbe in relazione con le scienze.

"Cavaliere avaro" l'analisi del lavoro: tema, idea, genere, trama, composizione, eroi, problemi e altri problemi sono descritti in questo articolo.

Storia della creazione

Il cavaliere avaro fu concepito nel 1826 e completato nell'autunno di Boldin nel 1830. Fu pubblicato nel 1836 sulla rivista Sovremennik. Pushkin ha dato allo spettacolo il sottotitolo "Dalla tragicommedia di Chenstone". Ma lo scrittore del 18° secolo Shenstone (nella tradizione del 19° secolo il suo nome era scritto Chenstone) non esisteva un gioco del genere. Forse Pushkin si riferiva a un autore straniero in modo che i suoi contemporanei non sospettassero che il poeta descrivesse la relazione con suo padre, noto per l'avarizia.

Tema e trama

L'opera teatrale di Pushkin "The Miserly Knight" è la prima opera di un ciclo di schizzi drammatici, brevi opere teatrali, che in seguito furono chiamate "Piccole tragedie". Pushkin intendeva in ogni commedia rivelare un lato dell'anima umana, una passione divorante (l'avarizia in The Miserly Knight). Le qualità mentali, la psicologia sono mostrate in trame nitide e insolite.

Eroi e immagini

Il barone è ricco ma avaro. Ha sei casse piene d'oro, da cui non prende un soldo. Il denaro non è servitore e non amico per lui, come per l'usuraio Salomone, ma il Signore. Il barone non vuole ammettere con se stesso che il denaro lo ha reso schiavo. Crede che grazie ai soldi, dormendo tranquillamente nelle casse, tutto gli sia soggetto: amore, ispirazione, genio, virtù, lavoro, persino malvagità. Il barone è pronto a uccidere chiunque invada le sue ricchezze, anche il proprio figlio, che sfida a duello. Il duello è impedito dal duca, ma la stessa possibilità di perdere denaro uccide il barone. La passione che possiede il barone lo consuma.

Albert è un degno giovane cavaliere, forte e coraggioso, vincitore di tornei ed è favorito dalle dame. È completamente dipendente da suo padre. Il giovane non ha nulla da comprare un elmo e un'armatura, un vestito per una festa e un cavallo per il torneo, solo per disperazione decide di lamentarsi con il duca.

Albert ha ottime qualità spirituali, è gentile, dà l'ultima bottiglia di vino al fabbro malato. Ma è spezzato dalle circostanze e sogna il tempo in cui l'oro gli passerà per eredità. Quando l'usuraio Salomone si offre di incastrare Albert con un farmacista che vende veleno per avvelenare suo padre, il cavaliere lo scaccia in disgrazia. E presto Alberto accetta già la sfida a duello del barone, è pronto a combattere fino alla morte con il proprio padre, che ha insultato il suo onore. Il duca chiama Albert un mostro per questo atto.

Questioni

Conflitto

Il conflitto principale è esterno: tra un cavaliere avaro e suo figlio, che reclama la sua parte. Il barone crede che la ricchezza debba essere sopportata per non essere sprecata. L'obiettivo del barone è preservare e aumentare, l'obiettivo di Albert è usare e godere. Il conflitto è causato dallo scontro di questi interessi. È aggravato dalla partecipazione del duca, al quale il barone è costretto a calunniare il figlio. La forza del conflitto è tale che solo la morte di una delle parti può risolverlo. La passione distrugge il cavaliere avaro, il lettore può solo immaginare il destino della sua ricchezza.

Composizione

Ci sono tre scene nella tragedia. Dal primo, il lettore viene a conoscenza della difficile situazione finanziaria di Albert, associata all'avarizia di suo padre. La seconda scena è un monologo di un cavaliere avaro, dal quale è chiaro che la passione si è completamente impossessata di lui. Nella terza scena, il giusto duca interviene nel conflitto e provoca inconsapevolmente la morte dell'eroe ossessionato dalla passione. Il culmine (la morte del barone) è adiacente all'epilogo - la conclusione del duca: "Un'età terribile, cuori terribili!"

Genere

Il cavaliere avaro è una tragedia, cioè un'opera drammatica in cui il protagonista muore. Pushkin ha raggiunto la piccola dimensione delle sue tragedie, escludendo tutto ciò che non aveva importanza. L'obiettivo di Pushkin è mostrare la psicologia di una persona ossessionata dalla passione dell'avarizia. Tutte le "Piccole Tragedie" si completano a vicenda, creando un ritratto tridimensionale dell'umanità in tutta la sua varietà di vizi.

Stile e originalità artistica

Nelle "piccole tragedie" Pushkin confronta i punti di vista reciprocamente esclusivi e allo stesso tempo indissolubilmente legati e la verità dei suoi eroi in una sorta di contrappunto polifonico. Questa coniugazione di principi vitali opposti si manifesta non solo nella struttura figurativa e semantica delle tragedie, ma anche nella loro poetica. Questo si manifesta chiaramente già nel titolo della prima tragedia: "The Miserly Knight".

L'azione si svolge in Francia, nel tardo medioevo. Nella persona del barone Filippo, Pushkin catturò un tipo particolare di cavaliere-usuraio, generato dall'era di transizione dai rapporti feudali al denaro borghese. Questo è un "tipo" sociale speciale, una specie di centauro sociale, che combina in modo stravagante le caratteristiche di epoche e modi opposti. In lui sono ancora vive le idee sull'onore cavalleresco, sul suo privilegio sociale. Allo stesso tempo è portatore di altre aspirazioni e ideali, generati dal potere crescente del denaro, da cui dipende, in misura maggiore che dall'origine e dai titoli, la posizione di una persona nella società. Il denaro allenta, offusca i confini dei gruppi di caste di classe, distrugge le divisioni tra di loro. A questo proposito, aumenta l'importanza del principio personale nella persona, la sua libertà, ma allo stesso tempo la responsabilità - per sé e per gli altri.

Il barone Filippo è un personaggio grande e complesso, un uomo di grande volontà. Il suo obiettivo principale è l'accumulo di oro come valore principale nel nuovo modo di vivere emergente. All'inizio, questo accaparramento non è per lui un fine in sé, ma solo un mezzo per ottenere la completa indipendenza e libertà. E il Barone sembra raggiungere il suo scopo, come testimonia il suo monologo nelle “cantine dei fedeli”: “Che cosa non mi è soggetto? Come una specie di demone Da qui in poi posso dominare il mondo...” ecc. (V, 342-343). Tuttavia, questa indipendenza, potere e forza vengono comprati a un prezzo troppo alto - con lacrime, sudore e sangue delle vittime della passione baronale. Ma la questione non si limita alla trasformazione di altre persone in un mezzo per realizzare il suo obiettivo. Alla fine, il barone si fa solo mezzo per raggiungere questo obiettivo, per il quale paga con la perdita dei suoi sentimenti e delle sue qualità umane, anche naturali come quelle del padre, percependo il proprio figlio come suo nemico mortale. Così il denaro da un mezzo per ottenere l'indipendenza e la libertà impercettibilmente per l'eroe si trasforma in un fine a se stesso, la cui appendice è il barone. Non per niente suo figlio Alberto parla di denaro: "Oh, mio padre non vede in loro servi e amici, ma padroni, e lui stesso li serve ... come uno schiavo algerino, - Come un cane a catena" (V , 338). Pushkin, per così dire, di nuovo, ma già realisticamente ripensa il problema posto in " prigioniero caucasico”: l'inevitabilità di ritrovarsi sulle vie della fuga individualistica dalla società invece della desiderata libertà - la schiavitù. La monopassione egoistica porta il barone non solo alla sua alienazione, ma anche all'alienazione di sé, cioè all'alienazione dalla sua essenza umana, dall'umanità come base.

Tuttavia, il barone Filippo ha la sua verità, che spiega e in una certa misura giustifica la sua posizione nella vita. Pensando a suo figlio - l'erede di tutta la sua ricchezza, che otterrà senza alcuno sforzo e preoccupazione, lo vede come una violazione della giustizia, la distruzione delle fondamenta dell'ordine mondiale che afferma, in cui tutto deve essere realizzato e subito dalla persona stessa e non essere trasferito come un immeritato dono di Dio (compreso il trono reale - qui c'è un interessante appello con i problemi di "Boris Godunov", ma su una base diversa della vita). Godendo della contemplazione dei suoi tesori, il Barone esclama: “Io regno!.. Che splendore magico! Obbediente a me, il mio potere è forte; La felicità è in esso, il mio onore e la mia gloria sono in esso! Ma dopo questo, confusione e orrore lo travolgono improvvisamente: “Io regno... ma chi, dopo di me, prenderà il potere su di lei? Il mio erede! Sciocco, giovane sperperatore. Interlocutore dissoluto e ribelle! Il barone è inorridito non dall'inevitabilità della morte, separandosi dalla vita e dai tesori, ma dalla violazione della più alta giustizia, che ha dato un significato alla sua vita: “Egli sprecherà... E con quale diritto? Tutto questo l'ho preso per niente... Chissà quante amare astinenze, passioni limitate, pensieri pesanti, affanni quotidiani, notti insonni, tutto questo mi è costato? che ha acquistato col sangue» (V, 345-346).

Ha una sua logica, una filosofia armoniosa di una personalità forte e tragica, con la sua verità coerente, sebbene non abbia superato la prova dell'umanità. Chi è la colpa di questo? Da un lato, le circostanze storiche, l'era del mercantilismo avanzante, in cui la crescita sfrenata della ricchezza materiale porta all'impoverimento spirituale e trasforma una persona da fine a se stessa solo in un mezzo per raggiungere altri obiettivi. Ma Pushkin non rimuove la responsabilità dall'eroe stesso, che ha scelto la strada per raggiungere la libertà e l'indipendenza nell'isolamento individualistico dalle persone.

Con un problema di scelta posizione di vita anche l'immagine di Albert è connessa. Semplificata è la sua diffusa interpretazione come una versione schiacciata della personalità del padre, in cui, nel tempo, si perderanno i tratti della cavalleria e trionferanno le qualità di usuraio-accumulatore. In linea di principio, una tale metamorfosi è possibile. Ma non è fatalmente inevitabile, perché dipende dallo stesso Albert se conserva la sua intrinseca apertura alle persone, socialità, gentilezza, capacità di pensare non solo a se stesso, ma anche agli altri (l'episodio con il fabbro malato è qui indicativo) , o perdere queste qualità, come suo padre. A questo proposito è significativa l'ultima osservazione del Duca: "Un'età terribile, cuori terribili". In esso, la colpa e la responsabilità sono, per così dire, equamente distribuite - tra il secolo e il "cuore" di una persona, il suo sentimento, la sua mente e la sua volontà. Al momento dello sviluppo dell'azione, il barone Filippo e Alberto, nonostante la loro consanguineità, agiscono come portatori di due verità opposte, ma per certi versi si correggono a vicenda. In entrambi vi sono elementi sia di assolutezza che di relatività, testati e sviluppati in ogni epoca da ciascuno a modo suo.

In The Miserly Knight, come in tutte le altre "piccole tragedie", l'abilità realistica di Pushkin raggiunge il suo apice - in termini di profondità di penetrazione nell'essenza socio-storica e morale-psicologica dei personaggi raffigurati, nella capacità di considerare nel tempo e particolare - il duraturo e l'universale. In essi, una tale caratteristica della poetica delle opere di Pushkin come la loro "vertiginosa brevità" (A. Akhmatova), che contiene "l'abisso dello spazio" (N. Gogol), raggiunge il suo pieno sviluppo. Di tragedia in tragedia, la scala e la capacità di contenuto delle immagini-personaggi raffigurati aumenta, la profondità, anche morale e filosofica, dei conflitti e dei problemi mostrati dell'esistenza umana - nelle sue speciali modificazioni nazionali e nelle sue profonde "invarianti" universali.

Il motivo dell'oro, che permea tutto lo sviluppo musicale nella seconda scena dell'opera, subisce cambiamenti particolarmente diversi. In una piccola introduzione orchestrale al quadro, suona attutito e cupo, persino un po' misterioso, nel registro grave di archi tremanti. Lo stesso motivo assume un colore diverso nella sezione centrale, che inizia con le parole del Barone:

Voglio organizzare una festa per me stesso oggi:
Accenderò una candela davanti a ogni petto,
E li aprirò tutti e diventerò me stesso
Tra loro guarda i mucchi splendenti.

Il graduale aumento di luce e brillantezza, che raggiungono una luminosità abbagliante nel momento in cui tutte le candele sono accese davanti alle casse d'oro aperte e la tenebrosa cantina è come inondata dal bagliore di un fuoco, è raccontata da Rachmaninoff in una grande episodio sinfonico, che è l'apice di questo quadro. Una lunga punta d'organo sulla dominante prepara il culmine del tema dell'oro nel radioso D-dur (Rakhmaninov scelse D-dur come "tonalità dell'oro" seguendo Rimsky-Korsakov, in cui suona anche estremamente brillante, con grande forza nella quarta scena "Sadko" , nell'episodio della trasformazione del pesce in lingotti d'oro. Ovviamente, quando si confrontano questi due esempi, bisogna tener conto del loro carattere espressivo completamente diverso.). La brillante sonorità dei quattro corni, accompagnata da un potente tutti orchestrale, e il cambio di schema ritmico del tema gli conferiscono un maestoso carattere cavalleresco:

Questo climax è seguito da un crollo improvviso. La gioia disinteressata del Barone, che esclama in estasi: "Io regno!., il mio potere è forte..." - è sostituita dall'ansia e dalla disperazione al pensiero di cosa accadrà alla ricchezza che ha accumulato dopo la sua morte. L'immagine si conclude con un episodio di un personaggio arioso (Moderato: "Chissà quante astinenze amare") in d-moll - una chiave che Rachmaninoff serviva solitamente per esprimere tristi esperienze drammatiche. La costruzione drammatica di questo quadro si basa su tre punti di riferimento: l'introduzione, costruita sul tema dell'oro, l'episodio centrale della festa dell'avaro, in cui si sviluppa lo stesso tema, e la costruzione finale minore. Affermano l'importanza dominante dei tasti D-dur - d-moll in esso contenuti. Nel quadro finale dell'arioso (d-moll) i tre temi sono sintetizzati e parzialmente ripensati. Così, dal motivo delle lacrime e delle sofferenze umane, sorge il patetico tema della coscienza, unito al tema dell'ossessione cupa e delle riflessioni pesanti e concentrate:

Il tema dell'oro, essendo "rassegnato", sembra svanire, perdere brillantezza e luccichio, e ne scaturisce una frase lugubre, che passa alternativamente per oboe, corno inglese e fagotto, scendendo in un registro sempre più basso:

Nelle ultime battute della seconda scena, la sequenza cromatica di armonie dal suono espressivo, "scivolando" verso la tonica re-moll, attira l'attenzione:

Questa frase, intrisa di uno stato d'animo di cupa disperazione, ricorda sia il tema dell'oro che il leitmotiv di Albert, sottolineando così il rapporto fatale tra padre e figlio, la cui rivalità e la lotta per il possesso dell'oro si sono fatti nemici inconciliabili. Lo stesso ribaltamento risuona alla fine di tutta l'opera, nel momento della morte del vecchio barone.

Terzo dipinto le opere, le più concise e concise, sono quasi interamente costruite sul materiale tematico che è già suonato in precedenza; qui appare spesso nella stessa presentazione e anche nelle stesse chiavi in cui ha affermato prima (questo quadro inizia con l'introduzione del tema di Albert in Es-dur, che ricorda molto l'inizio del primo quadro). Se questo raggiunge l'integrità delle caratteristiche, allora allo stesso tempo l'abbondanza di ripetizione diventa alquanto noiosa verso la fine e indebolisce la potenza dell'impatto drammatico.

Dopo la scena del seminterrato, in cui, nonostante il noto squilibrio degli inizi vocale e orchestrale-sinfonico, Rachmaninov è riuscito a raggiungere un elevato pathos tragico, nel quadro finale si avverte un netto calo della tensione drammatica. Uno dei momenti drammatici più acuti, in cui c'è uno scontro diretto tra padre e figlio, che si conclude con la morte del vecchio barone, si rivelò piuttosto incolore e significativamente inferiore per forza espressiva a gran parte del precedente. Questo squilibrio influisce sull'impressione generale dell'opera. Il monologo del barone si eleva così al di sopra di ogni altra cosa che i due dipinti che lo circondano sembrano, in una certa misura, delle appendici facoltative ad esso.