Canoni scultorei di Policleto e Mirone. Policleto il Vecchio

L'opera più famosa di Policleto è “Doriphoros” (Portatore di lancia) (450-440 a.C.). Si credeva che la figura fosse stata creata sulla base dei principi del pitagorismo, quindi nell'antichità la statua di Doriforo veniva spesso chiamata il "canone di Policleto", soprattutto perché "Canone" era il nome del suo trattato di estetica non conservato. Qui la composizione ritmica si basa sul principio del movimento incrociato e irregolare del corpo (il lato destro, cioè la gamba portante e il braccio abbassato lungo il corpo, sono statici e tesi, il sinistro, cioè la gamba rimanendo dietro e il braccio con la lancia, sono rilassati, ma in movimento). Le forme di questa statua si ripetono nella maggior parte delle opere dello scultore e della sua scuola.

La distanza dal mento alla sommità della testa nelle statue di Policleto è pari a un settimo dell'altezza del corpo, la distanza dagli occhi al mento è un sedicesimo, l'altezza del viso è un decimo.

Nel suo “Canone”, Policleto prestò grande attenzione alla teoria pitagorica della divisione aurea (l'intera lunghezza sta alla parte più grande come quella più grande sta a quella più piccola). Ad esempio, l'intera altezza del "Doriforo" si riferisce alla distanza dal pavimento all'ombelico, così come quest'ultima distanza si riferisce alla distanza dall'ombelico alla corona. Allo stesso tempo, Policleto rifiutò la divisione aurea se contraddiceva i parametri naturali del corpo umano.

Il trattato incorpora anche idee teoriche sulla distribuzione incrociata dello stress nelle braccia e nelle gambe. "Doriphorus" è un primo esempio di contrapposto classico (otital. contrapposto- opposizione), una tecnica di immagine in cui la posizione di una parte del corpo è in contrasto con la posizione di un'altra parte. A volte questa statua veniva anche chiamata il “Canone di Policleto”, e si presumeva addirittura che Policleto avesse realizzato la statua in modo che altri potessero usarla come modello.

Opzione 25

1 compito

Periodo arcaico nella storia greca(650-480 a.C.) è un termine adottato tra gli storici sin dal XVIII secolo. È nato durante lo studio dell'arte greca e originariamente apparteneva alla fase di sviluppo dell'arte greca, principalmente decorativa e plastica, intermedia tra il periodo dell'arte geometrica e l'arte della Grecia classica. Successivamente il termine “periodo arcaico” fu esteso non solo alla storia dell’arte, ma anche alla vita sociale della Grecia, poiché durante questo periodo, che seguì i “secoli bui”, si verificò un significativo sviluppo della teoria politica, ascesa della democrazia, della filosofia, del teatro, della poesia, della rinascita della lingua scritta (la comparsa dell’alfabeto greco in sostituzione della lineare B, dimenticata durante i “Secoli bui”).

Più recentemente, Anthony Snodgrass ha criticato il termine "arcaico", poiché lo vede non come una "preparazione" per l'era classica, ma come un episodio indipendente della storia greca con una propria cultura sviluppata. Michael Grant ha anche criticato il termine "arcaico", poiché "arcaico" implica una certa primitività, che è assolutamente inapplicabile in relazione alla Grecia arcaica: è stato, a suo avviso, uno dei periodi più fruttuosi della storia del mondo.

Secondo Snodgrass, l'inizio del periodo arcaico dovrebbe essere considerato un forte aumento della popolazione e della ricchezza materiale, il cui picco si verificò nel 750 a.C. e., e la “rivoluzione intellettuale” della cultura greca. La fine del periodo arcaico è considerata l'invasione di Serse nel 480 a.C. e. Tuttavia, i singoli eventi culturali associati al periodo arcaico potrebbero andare oltre i confini convenzionali sia superiori che inferiori del periodo. Ad esempio, la pittura vascolare a figure rosse, caratteristica del periodo classico della Grecia, nacque nel periodo arcaico.

Durante il periodo arcaico emersero le prime forme di arte greca antica: scultura e pittura vascolare, che divennero più realistiche nel tardo periodo classico.

La cultura dell'antica Grecia durante il suo periodo di massimo splendore era ricca di bellezza. Nella comprensione degli antichi greci, la bellezza dell'uomo e del mondo che lo circonda risiedeva nell'armonia e nell'equilibrio. Cioè, la regola principale dell'antico maestro greco era mantenere il senso delle proporzioni, della perfezione e della proporzionalità delle forme.

Gli antichi greci raggiunsero il loro più grande successo nella forma d'arte della scultura.

Le statue più antiche furono realizzate dai Greci in legno. Quindi iniziarono a essere realizzati con argilla e pietra. Molto spesso gli scultori usavano il marmo, poiché il suo colore bianco e rosa era molto simile al colore della pelle, e quindi le statue sembravano vive. Ma soprattutto i greci apprezzavano le statue di bronzo. Le prime sculture raffiguravano solo dei. Poi iniziarono a realizzare statue di importanti cittadini.

Le prime statue erano molto semplici e persino primitive. Queste sono figure erette, apparentemente insensibili, con le braccia strettamente premute contro i loro corpi. Nel corso del tempo, i maestri greci impararono ad essere più realistici, ad es. trasmettere in modo accurato e veritiero la figura del dio o della persona raffigurata.

Figura 1: tatuaggio di Sounion

Illustrazione 3: Dea con una lepre

Illustrazione 4: Dea con melograno

Figura 2: Cleobis e Biton

Nel V secolo a.C. e. Tre famosi scultori lavorarono in Grecia: Fidia, Mirone e Policleto.

Illustrazione 5: Doriforo "Lanciere" Policleto

Figura 6: Possibile autoritratto di Fidia come vecchio calvo (Dedalo) che brandisce un martello (un attributo dello scultore) in una scena di battaglia con le Amazzoni sullo scudo del Parthenos di Atene.

Figura 7: “Lanciatore di discoteche” di Myron nel Giardino Botanico di Copenaghen (copia)

“Nessuno ne dubita Fidia l’artista più famoso di tutte le nazioni”, scrisse lo storico romano quasi 500 anni dopo la morte del grande scultore dell’antica Grecia. Eppure di quest’uomo straordinario non si sa quasi nulla. Anche le date della sua vita sono molto approssimative: nacque all'inizio del V secolo. a.C., morì intorno al 432-431 a.C. e. La maggior parte delle sue numerose creazioni perirono, almeno quelle che ammiravano i suoi contemporanei.

L'opera più famosa di Fidia è la statua di Zeus ad Olimpia. Un enorme dio di quattordici metri sedeva su un trono d'oro. La testa di Zeus era decorata con una corona di rami d'ulivo, un segno della tranquillità del formidabile dio. Il viso, le spalle, le braccia, il petto erano d'avorio e il mantello gettato sulla spalla sinistra, la corona e la barba di Zeus erano d'oro.

Dietro il trono di Zeus c'era lo scudo del dio: l'egida, che era un simbolo del patrocinio degli dei. La statua fece una tale impressione che, secondo l'antico autore, le persone, depresse dal dolore, cercarono consolazione contemplando la creazione di Fidia. Si diceva che la statua di Zeus fosse una delle "sette meraviglie del mondo".

Lo "Zeus Olimpio" durò quasi 900 anni e morì nel V secolo. N. e. durante un incendio. Per tutto questo tempo, i discendenti di Fidia conservarono e proteggerono la grande opera del loro antenato. Anche la casa di Fidia ad Olimpia fu preservata con cura per secoli, poiché anch'essa era considerata sacra. Non meno eccezionale fu lo scultore dell'antica Grecia Miron. Era particolarmente interessato al compito di rappresentare il movimento nella pietra. Tra le opere di Mirone, la più famosa è la statua di un lanciatore di dischi. Il giovane sembrò congelarsi, solo per raddrizzarsi un attimo dopo e lanciare il disco.

Zeus Olimpio. Fidia

Atena e Marsia. Copie marmoree romane dal greco. originali dello scultore Miron

Discobolo

Miron

Dea Promachos Fidia

Fidia guidò la ricostruzione dell'acropoli di Atene, che è sopravvissuta fino ad oggi. Tutta la scultura inclusa nel suo insieme trasmette lo spirito della sua arte. Le statue e i rilievi del Partenone, costruito nel 447-438 a.C., sono sopravvissuti fino ad oggi, anche se gravemente danneggiati. e. La decorazione scultorea del tempio continuò ad essere realizzata fino al 431.

Dopo aver superato i Propilei ed essere entrato nel territorio dell'Acropoli, una persona incontrò prima di tutto la statua in bronzo di Atena Promachos (guerriero), che rappresentava il divino patrocinio di Atene. La dea era raffigurata con indosso un elmo con lancia e scudo. L'alto monumento, visibile da lontano dal Pireo, fu realizzato da Fidia nel 465-455 a.C. e. Il suo originale è andato perduto. Un'altra statua in bronzo di Fidia era Atena Lemnia, raffigurante la dea che guarda pensierosa l'elmo rimosso, che teneva in mano.

Dea Lemnia (con l'elmo tolto in mano, che sta guardando). Fidia

Contemporaneo di Fidia, era un maestro della seconda direzione Policleto. La sua opera risale al 460-420 a.C. e. Il suo nome è associato al cosiddetto. “Il canone di Policleto” è un sistema di rapporti proporzionali che determina la bellezza del corpo umano. Tutta la creatività del maestro era finalizzata ad esprimere l’ordine, la struttura e la misura insiti nell’universo e nell’uomo stesso.

Policleto creò l'immagine di una persona eroicamente bella, quasi l'unico soggetto la cui immagine era una persona o una divinità antropomorfa.

L'opera più famosa di Policleto fu il Doriforo (lanciere) in bronzo di c. 440, giunto fino a noi solo in copie marmoree a secco (Napoli, Museo Nazionale). Una statuetta in bronzo di un giovane del terzo quarto del V secolo a.C. dà un’idea dell’autentica scultura del maestro. e. (Louvre).

Le opere successive di Policleto includono Diadumenos c. 430, anch'esso sopravvissuto solo in numerose copie. È anche caratterizzato da una grande eleganza della silhouette e dalla leggerezza delle proporzioni, che mostrano l’ulteriore sviluppo della creatività del maestro. Uno speciale stato di “minore eroico”, trasmesso attraverso l’attenzione alle sfumature della forma plastica, è presente in “L’Amazzone ferita” (copia in marmo al Metropolitan Museum of Art, New York). In questo caso, inizialmente nella composizione era incluso un piedistallo, sottolineando l'indebolimento delle forze che sostengono la figura in piedi.

"Diadumen" Policleto

Amazzone Policleto ferita

Policleto "Doriforo".

Tutte queste statue non erano ritratti. Gli scultori hanno cercato di creare l'immagine ideale di un cittadino della polis greca.

Le opere di Policleto (seconda metà del V secolo a.C.) divennero un vero e proprio inno alla grandezza e al potere spirituale dell'Uomo. L’immagine preferita dell’antico maestro è quella di un giovane snello, dalla corporatura atletica, che possiede “tutte le virtù”. Il suo aspetto spirituale e fisico è armonico, non c’è nulla in lui di superfluo, “niente oltre misura”. L'incarnazione di un tale ideale è stata un'opera meravigliosa Policleto "Doriforo".

Davanti a noi c'è un esempio greco di persona perfetta, che unisce bellezza fisica e aspetto spirituale. Un giovane atleta tiene sulla spalla una lunga e pesante lancia. Sta liberamente e con sicurezza a terra. Il giovane è immerso propri pensieri, il suo viso è calmo e nobile, la sua postura è naturale e maestosa. Con straordinaria abilità, l'artista è riuscito a trasmettere la plasticità del corpo sano e muscoloso del lanciere. Questa scultura utilizza chiasmo- la tecnica principale degli antichi maestri greci per rappresentare il movimento nascosto in uno stato di riposo. Le spalle dell'atleta sono girate, ma quella sinistra (con una lancia in mano) è leggermente più alta dell'altra. Il peso del corpo poggia sulla gamba destra e la sinistra poggia liberamente a terra con la punta delle dita dei piedi. Le ginocchia sono in piedi a diversi livelli, la simmetria dei lati destro e sinistro del corpo è rotta. Questa immagine ti consente di trasmettere il contrasto tra tensione muscolare e rilassamento.

È noto che Policleto si proponeva di determinare con precisione le proporzioni della figura umana, secondo le sue idee sulla bellezza ideale. Ecco alcuni dei risultati dei suoi calcoli matematici che verranno utilizzati dagli artisti delle generazioni future. La testa della persona dovrebbe essere 1/7 dell'altezza totale, il viso e la mano dovrebbero essere 1/10 e il piede dovrebbe essere 1/6. Policleto ha delineato i suoi pensieri e calcoli nel trattato teorico "Il Canone", che, sfortunatamente, non è sopravvissuto fino ad oggi.

Lo scultore che incarnava l'ideale della forza e della bellezza umana era Miron(metà del V secolo a.C.). Il tempo non ha conservato una sola delle sue opere originali, tutte sono pervenute a noi in copie romane, ma anche da esse si può giudicare l'elevata abilità di questo artista. Diamo un'occhiata a uno dei capolavori antica scultura greca, il famoso "Discobolo".

L'immagine di un giovane atleta incarna le caratteristiche di una persona bella e armoniosamente sviluppata, in cui la bellezza di un corpo fisicamente allenato si unisce alla purezza morale e alla nobiltà spirituale. Con un movimento energico e potente della spalla sinistra in avanti, si preparò a lanciare il disco. Allo stesso tempo, sperimenta enormi attività fisica, ma esteriormente rimane calmo e riservato. Sembra che lo scultore sia interessato non tanto allo sforzo fisico dell'atleta, ma alla sua volitiva concentrazione e forza d'animo. Un momento magistralmente catturato rende quest'opera un monumento d'arte eterno e insuperabile.

La statua è meglio vista dalla parte anteriore. Qui il movimento è estremamente concentrato in tutte le sue componenti. Se vista di lato, la posa dell’atleta viene percepita come un po’ strana e l’espressione del movimento è difficile da discernere. Uno degli oratori romani disse sull'originalità di questa scultura: “Dove altro puoi trovare un movimento così distorto e complesso come quello del Discobolo? Nel frattempo, se qualcuno rimproverasse all’opera di Mirone di deviare dalla norma corretta, non distorcerebbe forse l’arte, nella quale è proprio l’immagine nuova e difficile ad avere valore!”

Una persona che vive nel nostro secolo e non ha esperienza in materia d'arte, guardando il "Doriforo" di Policleto, non capirà immediatamente perché questa scultura è considerata così preziosa. Tuttavia, i contemporanei dell'antico maestro greco poterono individuare molto rapidamente le differenze tra la statua e le altre opere di quel periodo. La scultura “Doriphoros” di Policleto si distingueva per la particolare posizione del corpo; fu una delle prime opere in Grecia antica, il cui personaggio sembrava vivo, pronto a scendere dal piedistallo come persona. Anche in quei tempi lontani, la statua era considerata uno standard dell'arte classica, un esempio di proporzioni matematicamente verificate che potevano dare vita al bronzo.

Policleto il Vecchio

Lo scultore che realizzò la statua di cui parleremo nell'articolo visse alla fine del V secolo a.C. (presumibilmente intorno al 480-420). L'esatto luogo di nascita di Policleto rimane sconosciuto. Secondo gli antichi autori greci, potrebbe essere stato Argo o Sicione , città che erano centri cultura artistica quella volta. Policleto sviluppò le sue abilità sotto la supervisione dello scultore Agelar. Con lui studiò anche un altro famoso artista greco antico, Mirone.

L'opera di Policleto si distingue per un'instancabile ricerca dell'ideale. Quando creava sculture, cercava di raggiungere la perfezione nel trasmettere pose ed espressioni facciali. I suoi eroi sono lontani dalla vanità, sono calmi e saggi. L'armonia era caratteristica non solo della figura, ma anche del contenuto interno dell'immagine.

Personaggi preferiti

Prima e dopo la creazione di Doriforo, Policleto era interessato all'immagine degli atleti. E questo non sorprende: chi, se non i maestosi vincitori olimpici, potrebbe dimostrare tutta la bellezza di un corpo maschile sviluppato. Tuttavia, molto spesso Policleto raffigurava gli atleti non nel processo di competizione, ma dopo la vittoria. In questo momento la tensione in eccesso stava abbandonando il corpo, ma non c'erano ancora segni di stanchezza. Il corpo divenne rilassato e raccolto allo stesso tempo: si sentiva la stessa armonia che l'antico scultore greco amava e sapeva trasmettere.

Sculture

Le statue originali dell'autore non sono sopravvissute. Molte opere sono rimaste solo sotto forma di descrizioni da parte dei contemporanei, alcune sono arrivate a noi grazie a copie romane. Così, l'amore degli scultori del Sacro Impero per la ripetizione delle opere dell'antica Grecia ha permesso agli storici dell'arte del nostro tempo di vedere uno dei più primi lavori Policleto. Il maestro ha catturato il vincitore dei Giochi Olimpici nel momento in cui gli ha incoronato la testa. Ma conosciamo le statue di Pitocle e Ariston, così come Ercole ed Hermes, solo grazie a fonti scritte.

Poco dopo la realizzazione di queste opere Policleto – a quel tempo anche il “Doriforo” era già pronto – si trasferì ad Atene. Qui crea L'Amazzone ferita. Questa scultura è giunta fino a noi sotto forma di copia romana. Nello stile non è praticamente diverso dal Doriforo di Policleto. La posizione del corpo, la rappresentazione di un corpo forte e muscoloso, la palpabile forza interiore: tutto ciò rende le due statue simili.

Alla fine del viaggio della vita

Ad Atene, Policleto era anche impegnato nella scultura di ritratti. A quel tempo questo tipo di arte non era molto diffuso. Policleto, a giudicare dai messaggi e dalle recensioni che ci sono pervenuti, conosceva perfettamente il suo lavoro. Le fonti conservano informazioni secondo le quali il maestro lavorò al ritratto di Arteman, l'ingegnere dello stesso Pericle.

Statue anni recenti rifletteva le nuove ricerche dell'autore. Una di queste opere è il Diadumen (circa 430 a.C.). La statua raffigura il vincitore olimpico che si lega un nastro sulla testa in un gesto bellissimo. C’è molta meno calma nella sua figura rispetto alle opere precedenti del maestro.

"Doriphoros" di Policleto: descrizione

Tuttavia, “Doriphoros” rimane il più famoso. La scultura raffigura un lanciere che ha appena vinto una competizione. L'originale, non pervenuto a noi, risale al 460-450. AVANTI CRISTO e. Possiamo oggi giudicare l'opera grazie alle numerose copie sopravvissute.

Il sottile movimento e il posizionamento del corpo sono ciò che fa risaltare la statua creata da Policleto. Doriforo il lanciere sta appoggiato su una gamba, l'altra sostiene solo la sua figura, come se stesse per fare un passo. La mano destra del giovane è abbassata; nella sinistra tiene una lancia. È facile notare che uno è a riposo e l'altro è teso. Questa combinazione sembra così naturale che il lanciere sembra vivo. La statua si distingueva dalle immagini statiche caratteristiche del periodo precedente nell'arte.

Canone

La costruzione del corpo del “Doriforo” di Policleto si basò su precisi calcoli matematici e sui principi del pitagorismo. Il corpo maschile raffigurato dal maestro fu più volte copiato dai suoi seguaci e fu chiamato il “canone di Policleto”. Fu anche chiamato il trattato dello scultore, che delineava i fondamenti degli insegnamenti di Pitagora e il calcolo matematico delle proporzioni. L’opera dello scultore non ci è pervenuta; oggi gli scienziati possono giudicarla solo dalle testimonianze dei contemporanei dell’autore.

La base della composizione è il movimento trasversale irregolare del corpo. A destra, il braccio abbassato e la gamba portante sono statici ma tesi. A sinistra le parti corrispondenti del corpo sono rilassate, ma allo stesso tempo in movimento. Con l'aiuto di un tale contrasto, Policleto è riuscito a trasmettere la calma interiore dell'eroe e la prontezza simultanea per qualsiasi sfida.

rapporto aureo

Quando fu creata la statua di Doriforo, Policleto applicò anche un altro principio del pitagorismo. Tutto è costruito secondo la regola, che può essere brevemente formulata così: la lunghezza dell'intero oggetto o corpo sta alla parte più grande come quest'ultima sta a quella più piccola. L'altezza della statua si riferisce alla distanza dal piedistallo all'ombelico del lanciere, come quest'ultimo alla distanza dall'ombelico alla sommità della testa.

Tutte le proporzioni della scultura sono soggette a determinati calcoli. Furono proprio i rapporti ideali delle parti del corpo che permisero di creare un maestoso guerriero, e non una figura allungata o tozza, che numerosi studenti del maestro cercarono di ripetere, copiando “Doriphoros”. Ecco alcune di queste proporzioni:

la distanza dalla corona al mento è 7 volte inferiore all'altezza del lanciere;

dagli occhi al mento - a 16 anni;

altezza del viso - 10.

E Policleto osservò rapporti proporzionali in tutte le sue opere. Il maestro li rifiutò solo se cominciarono a contraddire i parametri naturali del corpo umano in una particolare scultura.

Contrapposto

Policleto fu uno dei primi ad utilizzare la tecnica del contrapposto, divenuta poi classica. Si esprime proprio nella tensione incrociata delle braccia e delle gambe. Questa tecnica ti consente di rendere la posa più naturale e trasmettere il movimento inerente ad essa. Le statue create utilizzando il contrapposto si confrontano favorevolmente con le sculture statiche dell'antichità. Raffigurano persone viventi, ma non copie congelate di divinità.

Mentre lavorava alle sculture, Policleto osservava le persone. Notò che il movimento di una parte del corpo provoca sempre un cambiamento nella posizione dell'altra. Non è stato il primo a notare questa caratteristica, ma ha saputo trasmetterla meglio di altri. Come alcuni dei suoi predecessori, si rese conto che per trasmettere il movimento era necessario portare in avanti la gamba sinistra e il braccio destro, oppure la gamba destra e il braccio destro. mano sinistra. Questa è la posizione incrociata delle parti del corpo, da cui deriva il principio del contrapposto.

Sfortunatamente, l'originale della statua creata da Policleto non ci è pervenuto. “Doriphoros”, le foto lo mostrano bene, e nelle copie sopravvissute incarna il canone di raffigurare un corpo maschile maestoso. Tuttavia, c'è motivo di credere che l'originale, perduto nel corso dei secoli, fosse ancora più armonioso. Eppure, “Doriphoros” rimane ancora oggi un modello nell’arte. Le proporzioni del corpo e il principio della sezione aurea utilizzato per crearlo sono ancora oggi considerati ideali. Al giorno d'oggi, la scultura della Dorifora può essere considerata una sorta di materiale didattico, non solo per gli scultori, ma anche per artisti e altri artigiani.

1. Struttura numerica opera d'arte

Dobbiamo ora analizzare specificamente l'atteggiamento dell'antico pitagorismo nei confronti dell'opera d'arte, sebbene, come abbiamo visto sopra, l'opera d'arte principale e più importante per i pitagorici fosse il cosmo sensuale con la sua armonia delle sfere e con la distribuzione proporzionale delle rapporti fisico-geometrici e musicale-aritmetici in esso contenuti. Gli antichi materiali pitagorici contengono alcuni dati sull'opera d'arte nel senso comune del termine. Vale a dire, il famoso scultore del V secolo. AVANTI CRISTO. Policleto, come vedremo in seguito, è sicuramente associato alla proporzione matematica pitagorica, essendo autore di un trattato sulle proporzioni numeriche nella scultura, nonché autore di un'opera scultorea sotto il nome di "Canone", che fu proposta come modello per qualsiasi opera scultorea ("Canone" in greco significa "regola").

Molto caratteristico è il fatto stesso della comparsa di un trattato e di una statua chiamata “Canone”, appartenente ad un autore pitagorico. Ciò si riflette nella fisicità del numero pitagorico, nella sua correttezza strutturale, nel suo carattere regolativo per qualsiasi costruzione (soprattutto artistica), e nel suo carattere estetico, che non contraddice la produzione artistica, ma, al contrario, coincide con essa. I materiali su Policleto, come tutti i materiali pitagorici, sono molto dispersi. È molto difficile combinarli in un tutt'uno e formulare la teoria estetica qui nascosta. Tuttavia il canone di Policleto è stato sottoposto decine di volte a vari tipi di esami e interpretazioni.

2. Punto di partenza

Il punto di partenza per la nostra comprensione del canone di Policleto è il testo del meccanico Filone (Phil. mechan. IV 1, ed. R. Schöne, Berl. 1893, p. 49, 20 Poppy). “Così molti, avendo cominciato a fabbricare strumenti della stessa dimensione e usando lo stesso disegno, lo stesso legno e una uguale quantità di ferro senza cambiare il peso stesso, realizzarono alcuni strumenti a lungo raggio e potenti nel loro impatto, mentre altri erano più potenti in ritardo rispetto a quelli nominati. E quando viene loro chiesto il motivo di ciò, non possono nominare tale motivo. Pertanto, per quanto verrà detto in seguito, è appropriato il detto espresso dallo scultore Policleto: "Il successo (a ey) [di un opera d'arte] si ottiene da molte relazioni numeriche, e qualsiasi piccola cosa può "Ovviamente, in questo modo, in quest'arte [meccanica], quando si crea una struttura con l'aiuto di molti numeri, di conseguenza si devono commettere grossi errori , se si ammette anche un piccolo errore in casi particolari" 46.

Questi testi sono estremamente importanti per noi. Innanzitutto siamo nuovamente convinti che 1) qui si pensa che la base dell'arte sia la forma (“eidos”), che 2) questa forma in quanto tale si oppone alla materia (perché la stessa materia, sotto l'influenza di forme diverse , crea opere diverse), che 3) questa forma è ancora materiale, tecnica, meccanica, esternamente formativa e che, quindi, qui non c'è esperienza e psicologia, ma c'è solo un'immagine delle cose, che 4) questa forma è molto chiaro, avvertibile in ogni unghia, non tollera neppure la minima falsità, che, infine, 5) questa forma materiale esterna, pur non essendo psicologicamente esperienziale, è comunque viva e vitale nella sua azione.

Questo è ciò che è il canone di Policleto nella sua forma primaria e più generale.

3. Simmetria di un corpo vivente

Il seguente testo di Galeno (Gal. Plac. Hipp. et Plat. V 9. p. 425. 14 Müll.) ci introduce alla comprensione della teoria di Policleto in modo più specifico: “[Crisippo] lo mostrò chiaramente con l’aiuto di il ragionamento esposto poco sopra, in cui egli chiama la salute corpo per la simmetria del caldo, del freddo, del secco e dell'umido [quelli che, come è noto, sono gli elementi primari dei corpi].La bellezza, a suo avviso, non sta nella simmetria dei corpi. elementi [fisici], ma nella simmetria parti, quelli. nella simmetria di un dito con un dito, di tutte le dita con il metacarpo e la mano, e queste ultime con il gomito e il gomito con la mano, e tutte le parti [in generale] con tutto. Come è scritto questo “nel Canone” di Policleto? Vale a dire, dopo averci insegnato tutta la simmetria del corpo in quest'opera, Policleto ha confermato la sua parola con i fatti - costruendo una statua secondo le istruzioni del suo insegnamento. E, come sapete, ha chiamato sia questa statua che quest'opera “Canone”. Ovviamente, secondo tutti i medici e filosofi, la bellezza del corpo sta nella simmetria delle parti."

Questo testo è importante sotto diversi aspetti. Innanzitutto il contesto parla della teoria della salute come proporzionalità degli elementi fisici primari. Questo è un modo di pensare del tutto classico. In secondo luogo, la bellezza qui non è concepita come simmetrie di elementi fisici primari, ma come simmetria parti, quelli. come simmetria degli elementi nel nostro senso di "elemento", non nel senso di sostanza primaria, ma nel senso di manifestazione parziale del tutto. Ciò significa che 1) il fenomeno della bellezza si basa in Policleto non semplicemente sulla sensualità, ma su un certo disegno di essa, che 2) questo disegno è qui pensato di nuovo matematicamente, e che, infine, 3) questa matematica rimane ancora qui un problema di registrazione esterna e materiale Tutte queste caratteristiche sono perfettamente rappresentate dai messaggi di Galeno.

A questo proposito dobbiamo richiamare l'attenzione sul messaggio di Plinio (Plin. nat. hist. XXXIV 55 Varn.): "Policile fece anche una lanciarazziera, una giovane matura. Gli artisti la chiamano [la statua] canonico e ne ricevono , come da una legge, i fondamenti della loro arte e Policleto è considerato l’unico che abbia fatto di un’opera d’arte la sua teoria”. Da questo testo dobbiamo trarre l'importante conclusione che il concetto di ideale classico include già una certa riflessione sull'arte in quanto tale. Tuttavia, secondo i principi dei classici antichi in generale, l'arte in questo caso non diventa affatto “pura”, “disinteressata”, isolata dalla sfera dell'altro essere. Essa, essendo arte, è considerata tuttavia come un tipo di essere vivente e materiale, ma solo questo essere è specificamente progettato. E questa materialità dell'arte arriva alla creazione di Policleto statue"Canone". Questo non è altro che un ideale classico maturo. La forma d'arte qui non è qualcosa di ideale, immateriale, etereo. Al contrario, è un corpo, un corpo definito. La statua di Policleto "Canone" era una tale forma d'arte, ideale e reale allo stesso tempo.

4. Il concetto di centro

Come immaginava esattamente Policleto la proporzionalità del corpo umano? Ne leggiamo innanzitutto nello stesso Galeno (Gal. De temper. 19 Helmr.). "Quindi questo è il metodo. Acquisire facilmente l'abilità di riconoscere centro(al mesone) in ogni specie di esseri viventi e in tutto ciò che esiste non è opera di chiunque, ma di una persona che è estremamente laboriosa e che riesce a trovare questo centro con l'aiuto di una lunga esperienza e di una ripetuta conoscenza di tutti i particolari. Così, per esempio, gli scultori, i pittori e gli scultori, e gli statuari in genere, dipingono e scolpiscono in ogni specie ciò che è più bello, come: una bella persona o un cavallo, o una mucca, o un leone - in [ciascuno] quel genere di cose. Allo stesso tempo, una certa statua di Policleto chiamata “Canone” riceve elogi, ottenendo questo nome perché contiene l’esatta simmetria reciproca di tutte le sue parti”.

Quindi, la proporzionalità del corpo umano è orientata a Policleto verso un certo centro, quelli. presuppone questo corpo come qualcosa di intero. Abbiamo già avuto occasione di parlare sopra del concetto di centro nell'estetica antica e nella filosofia in generale. Se confrontiamo questo atteggiamento di Policleto, ad esempio, con lo stile di simmetria egiziano, noteremo sicuramente che Policleto si concentra sul corpo umano vivente, mentre in Egitto erano interessati principalmente a schemi completamente a priori. L'ultimo dei testi citati è di Galeno, che parla della statua come generalmente, circa la simmetria degli elementi in esso compresi (cfr. anche il precedente testo di Galeno), rivela il lato essenziale dell'insegnamento greco sulle proporzioni, in contrasto con quello egiziano. I greci non partivano da qualche unità di misura e poi, moltiplicando questa unità per questo o quel numero intero, ottenevano le dimensioni desiderate delle singole parti del corpo. Greci proceduto dalle parti stesse, indipendentemente da quali generale misure prese come unità, si ottengono queste parti. Policleto prese l'altezza di una persona nel suo insieme, come un'unità; quindi una parte separata del corpo è stata registrata come tale, indipendentemente dalle sue dimensioni, e solo dopo è stata registrata la relazione di ciascuna di queste parti con l'insieme. È chiaro che qui non è possibile ottenere numeri interi. Ogni parte rispetto al tutto era espressa come una frazione in cui il numeratore era sempre uno e il denominatore variava in relazione alla dimensione effettiva della parte. La relazione tra le singole parti era espressa da frazioni ancora più complesse e persino da numeri irrazionali. A questi risultati arrivò anche la nota misurazione del Doriforo policleteo, effettuata da Kalkman 47. La proporzionalità non si sviluppa qui da un'unità di misura a priori - che non ha nulla a che fare con le singole parti del corpo, né con il corpo stesso nel suo insieme - all'elaborazione dell'intero corpo in quanto tale. Al contrario, qui la proporzionalità è stata costruita senza alcuna misura astratta, da una parte reale del corpo all'altra e al corpo stesso nel suo insieme. Mi sono esibito qui puramente antropometrico punto di vista invece dell’apriorismo condizionale egiziano. Qui, innanzitutto, sono stati presi in considerazione i reali rapporti organici che regnano nel corpo umano, compresa l'intera sfera dei suoi movimenti elastici e del suo orientamento nell'ambiente circostante. Nel registrare l'insieme non era più possibile ignorare il “punto di vista” dell'osservatore. Era importante se la statua fosse direttamente di fronte all'osservatore o se fosse posizionata molto in alto. Così, ad esempio, è stato sottolineato più di una volta che Atena Fidia ha proporzioni oggettivamente diverse da quelle che appaiono a chi la guarda dal basso. L'immagine della Chimera, che comprende parti di vari esseri viventi, ha una solida struttura di proporzioni e non diversi tipi, come la Sfinge egiziana.

L'orientamento visivo della statua greca è espresso ancora più chiaramente in un aneddoto di Diodoro Siculo (storico del I secolo a.C.), che però non è direttamente correlato a Policleto, ma è comunque molto caratteristico ed espressivo delle proporzioni greche in generale . Diodoro (Diod. 198) scrive: "Tra gli antichi scultori, i più famosi tra loro furono Telecle e Teodoro, figli di Reco, che costruirono per i Sami una statua di Apollo pitico. Dicono che la metà di questa statua fu preparata da Telecle a Samo, l'altra parte fu fatta da suo fratello Teodoro a Efeso: messe insieme, queste parti corrispondevano tanto tra loro, che sembrava che tutta l'opera fosse stata eseguita da un solo [maestro].Ma questo tipo di lavoro non è mai usato dai Greci, ma è usato soprattutto dagli Egiziani, infatti per quanto riguarda la simmetria le loro statue non vengono giudicate con punto di vista della rappresentazione ottenuta in conformità Con visione [reale].(oyc apo tes cata ten horasin phan tasias), come avviene tra i Greci, ma ogni volta che depongono pietre e le lavorano mediante frantumazione, in quel preciso momento usano la stessa analogia dalla più piccola alla più grande, poiché creano la simmetria di un essere vivente dividendo l'intera dimensione del suo corpo in 21 1 /4 parti. Pertanto, quando gli artisti sono d'accordo [qui] tra loro riguardo alle dimensioni, allora, nonostante la loro separazione l'uno dall'altro, creano nelle loro opere dimensioni così esattamente identiche che l'originalità della loro abilità può suscitare stupore. La suddetta statua di Samo, se, secondo i metodi dell'arte egiziana, è divisa in due lungo la corona, definisce la metà del corpo fino al pene, risultando così uguale a se stessa su tutti i lati. Dicono che somigli molto alle statue egiziane, poiché le sue braccia sembrano tese e le sue gambe sono divaricate." 48

Questo racconto, meglio di ogni evidenza teorica, rivela tutta l'originalità del senso greco delle proporzioni corporee e delle misure e dei canoni artistici e tecnici greci che da esso derivano. La cosa più importante è che i greci giudicano "dal punto di vista della rappresentazione ricevuta secondo la visione (reale)". Si tratta di qualcosa che non rientra né nei rigidi canoni egiziani né nella pratica medievale, e che è stato ripreso solo in epoca moderna da Leonardo da Vinci e Dürer.

5. Stile "quadrato".

Un ulteriore passo avanti verso la concretizzazione del canone di Policleto lo troviamo nelle parole di Plinio (Plin. nat. hist., XXXIV 56): “Un tratto distintivo di Policleto è che pensò di dare alle figure una posizione tale che poggiassero su parte inferiore solo una gamba. Varrone riferisce però che le sue opere erano “quadrate” e quasi tutte secondo lo stesso modello. Cosa significa questa “quadraticità” o forse “quadraticità” di cui parla Plinio riferendosi a Varrone? Come dimostra Cels. II, I, questo è neque gracile, neque obesus, cioè “né magro [magro] né grasso”. Di Vespasiano leggiamo da Svetonio (Vesp. 20): “Vespasiano era “con membra dense e forti” (compactis formisque membris). Anche Quintiliano usa questo epiteto per caratterizzare il modo di parlare, parlando, ad esempio, dello “stile delle parole leggero e completo (quadrata)” (II 5, 9) e dell'emergere di “severo, rigoglioso, sobrio (quadratum) e discorso rilassato” da diverse particelle del discorso (IX, 4, 69). In Petronio (43,7) leggiamo: “È facile per colui al quale tutto va liscio (quadrata)”. Inoltre quadratus si ritrova in Plinio, apparentemente traduzione del greco tetragonos, e quest'ultimo compare in senso più letterale in Philostr. Eroico, b. 673, – “un aspetto quadrato del naso” (lo stesso cfr. e p. 715), e soprattutto, si trova in combinazione con “un uomo quadrato” con il significato di “coraggioso” in Aristotele. “Chi è veramente buono e stabile (tetragonos) senza rimprovero” (Arist. Ethic. N I 11, 1100 b19) agirà e penserà sempre o per la maggior parte secondo virtù e sopporterà meglio gli incidenti e sarà sempre completamente armonioso. "È una metafora chiamare quadrangolare una persona buona (agathos) (Arist. Rhet. III 11,1411b27). Leggiamo l'espressione "mente quadrata" in Platone: "In effetti, è difficile diventare una persona buona, perfetto sotto tutti gli aspetti [letteralmente: “quadrangolare nelle braccia, nelle gambe e nella mente”]” (Plat. Plot. 339 b).

Leggiamo un importantissimo testo di Plinio (Plin. nat. hist. XXXIV 65), che ci mostra tutta la differenza tra la “quadratura” di Policleto e la “sottigliezza” di Lisippo: “Dicono che [Lisippo] contribuì molto al miglioramento della scultura con il suo modo di raffigurare i capelli, però persona egli fece meno, degli artisti più antichi, e del corpo stesso più sottile E più asciutto, il che dava l'impressione che lo fosse le statue erano più alte. La simmetria, che Lisippo osservò con la massima attenzione, non ha un nome latino corrispondente. Allo stesso tempo, Lisippo utilizzò invece un modo nuovo e fino ad allora inutilizzato di costruire figure piazza, come lo facevano gli antichi maestri; e affermò che creavano immagini di persone come sono realmente, e lui stesso - proprio come sembrano. Le proprietà distintive di Lisippo sono anche quelle sottigliezze abilmente inventate che ha osservato anche nei più piccoli dettagli delle sue opere."

Qualcosa di “quadrato”, infatti, si avverte anche fisicamente nel policleto Doriforo. Le spalle larghe, che qui costituiscono proporzionalmente un quarto dell'altezza totale, e il trattamento rettangolare dei muscoli del busto e del torace creano un'impressione di "quadratura", nonostante il ritmo vivace dato all'intero corpo dall'innalzamento della sinistra spalla e l'abbassamento della destra, così come la curvatura dei fianchi e il lancio indietro della gamba sinistra. Tuttavia, la “quadratura” deve essere intesa qui in modo molto più ampio, come uno stile classico generale che non è ancora passato alle raffinatezze di Lisippo.

Ciò è evidenziato anche dall'Auc. ad Herenn. IV 6, il quale, considerando la testa di Mirone e le mani di Prassitele come parti del corpo esemplari, ritiene che Policleto sia lo stesso seno. Aggiungiamo a ciò le parole di Quintiliano (Quint. – XIII 10, 8). "Le statue fatte da Callone ed Egesio erano più rozze e più vicine a quelle toscane, Kalamis era meno rigido, e Mirone era [anche] più morbido di quelli appena nominati. Policleto è più accurato e bello di altri, il quale [sebbene sia premiato la palma della maggioranza], però, si ritiene che non ci sia abbastanza importanza per non sminuirlo in nulla, anzi, nella misura in cui aggiungeva al vero anche la bellezza della forma umana, tanto, si crede, non poteva sopportare importante di Dio. Come si suol dire, evitava anche gli anziani, non osando andare oltre le guance ingenue dei [giovani]. Ma ciò che mancava a Policleto lo diedero Fidia e Alcamene..." Questo messaggio di Quintiliano corregge in qualche modo i dati di Plinio e di altri sulla pesantezza delle proporzioni di Policleto. Non distinti dalla tenerezza, non erano ancora maestosi e sovrumani. Erano caratterizzati da proprio la bellezza umana e, aggiungeremo, proprio la bellezza greca classica, se vogliamo restare rigorosamente nell'ambito Grecia classica, separandola nettamente sia dall'arcaismo che dall'ellenismo, allora dobbiamo prendere la scultura che non è affatto psicologica, ma comunque umana. Questa scultura non dovrebbe esprimere esperienze, ma la posizione fisica del corpo fisico: lanciare un disco, portare una lancia, legare la testa, ecc. E questo sarà, principalmente, Policleto e la sua epoca.

In termini di caratteristiche generali del canone di Policleto, forse le più espressive sono le seguenti parole di Luciano (Luc. De salt. 75 Ram.): “Quanto al corpo, mi sembra che il danzatore debba rispondere regole severe Policleto: non essere troppo alto e smisuratamente lungo, né basso come un nano, ma impeccabilmente proporzionato; né grasso, altrimenti il ​​gioco risulterà poco convincente, né eccessivamente magro, per non sembrare uno scheletro e non fare un'impressione mortale." Secondo gli antichi, questo però non rendeva l'opera di Policleto qualcosa di impersonale. Su al contrario, secondo Cicerone, "Mirone, Policleto e Lisippo nell'arte della narrativa non sono affatto simili tra loro. Ma sono così diversi che non vorresti che fossero simili, ad es. non sarebbero se stessi» (Cic. de or. VIII 7, 26) 49.

6. Domanda sui dati numerici

Infine, dobbiamo sollevare la questione di cosa specificamente Il canone di Policleto è espresso in numeri. Qui è dove siamo meno informati. L’unica fonte di tutta la letteratura antica su questo argomento è Vitruvio (III 1, 2 Petrovsk) che però, fornendo i suoi dati numerici, non nomina Policleto: “Dopo tutto, la natura ha piegato il corpo umano in modo che il viso dal mento al la linea superiore della fronte e l'inizio delle radici dei capelli costituiscono un decimo del corpo, così come la mano tesa dal polso all'estremità del dito medio; la testa dal mento alla corona - un ottavo, e insieme al collo, partendo dalla sua base, dalla sommità del torace fino all'inizio delle radici dei capelli, un sesto, e dal centro del torace, dalla corona, un quarto.Per quanto riguarda la lunghezza del viso stesso, la distanza dal fondo del mento al fondo degli artigli è un terzo, il naso dal fondo delle narici alla sezione delle sopracciglia è lo stesso, e anche la fronte da questa sezione all'inizio delle radici è la stessa un terzo è un sesto della lunghezza del corpo, la parte ulnare del braccio è un quarto, e anche il torace è un quarto, e anche le restanti parti hanno una loro proporzionalità, che hanno preso anche i famosi pittori e scultori antichi in considerazione e con ciò raggiunse una gloria grande e infinita."

Poiché il canone di Policleto non è l'unico e ci sono più informazioni, ad esempio sul canone di Lisippo, abbiamo il diritto di porci la domanda: cosa intendeva esattamente Vitruvio?

C'è un modo per controllare sia Vitruvio che Policleto stesso, questo è: misurano infatti quelle copie marmoree giunte fino a noi sotto il nome di Policleto e ricavato dalle sue statue di bronzo. Lo ha fatto Kalkman, che è arrivato ad un risultato molto importante. Risulta che la distanza dal mento alla sommità della testa nelle statue di Policleto non è pari a un ottavo della lunghezza dell'intero corpo, come in Vitruvio, ma a un settimo, mentre la distanza dagli occhi alla il mento è pari a un sedicesimo e l'altezza del viso è un decimo dell'intera figura. È chiaro, quindi, che Vitruvio non proviene dal canone policletano, ma da uno successivo, – forse dal canone di Lisippo. Tuttavia, anche senza misurazioni speciali, chiunque può vedere che le teste di Lisippo sono più piccole e “più intelligenti” di quelle di Policleto, e questo è comprensibile, poiché Policleto è un rappresentante di un ideale più strettamente classico di Lisippo.

Esiste, tuttavia, un'altra opportunità per avvicinarsi alla rappresentazione numerica del canone di Policleto. Il fatto è che Policleto è saldamente connesso alla tradizione pitagorica. Dai Pitagorici deriva la teoria della cosiddetta divisione aurea (l'intera lunghezza sta alla parte maggiore come la maggiore sta alla minore). Se consideriamo il Doriforo di Policletov come l'esponente del suo canone, allora è stabilito che tutta la sua altezza si riferisce alla distanza dal pavimento all'ombelico, così come quest'ultima distanza si riferisce alla distanza dall'ombelico alla sommità della testa. È stato stabilito che se si prende la distanza dall'ombelico alla sommità della testa, allora essa è correlata alla distanza dall'ombelico al collo, come quest'ultimo sta alla distanza dal collo alla sommità della testa , e se prendi la distanza dall'ombelico ai talloni, la divisione aurea cadrà qui sulle ginocchia 50 . Vitruvio (III 1, 3) afferma che se si traccia un cerchio partendo dall'ombelico umano come centro, quando una persona è distesa a terra con le gambe e le braccia distese al massimo, allora il cerchio passerà proprio per l'estremo punti di tutti gli arti. Non dice che qui si forma un pentagramma; ma in realtà è formato. E il pentagramma, come affermato in molte opere d'arte, è costruito proprio secondo la legge della divisione aurea. Questa circostanza molto importante può portare a una grande riflessione, e sebbene non ci siano dati precisi per una tale comprensione della natura numerica del canone di Policleto, la sua probabilità è ancora enorme e il suo significato estetico è quasi ovvio.

7. Valutazione culturale e stilistica del “Canone” di Policleto

I testi precedenti forniscono materiale filologico completo sul canone di Policleto. Allo stesso tempo, abbiamo già dato una valutazione generale di questo canone. Formuliamo ora in forma generalizzata ciò che si potrebbe dire sulla natura culturale e stilistica di questo fenomeno nel suo complesso.

UN) Prima di tutto nell'era dell'ideale classico, era impossibile comprendere il canone in modo puramente aritmetico e computazionale. – La pura metodologia aritmetico-computazionale caratterizza l’era di un approccio molto più ristretto all’arte, l’era di un atteggiamento tecnico esterno nei suoi confronti sulla base dell’impotente disposizione razionalistica impotente di un soggetto privo di grandi idee.

L’ellenismo classico è molto più energico e potente, molto più ontologico. Il disegno numerico per lui è anche un disegno esistenziale; il numero qui è materiale, o almeno esistenziale. Ecco perché i numeri di questo canone non possono essere quantità numerabili nel nostro senso della parola. Questi numeri sono qui sostanze, forze viventi, energie materiale-semantiche. Questa è generalmente l'intera natura dell'ideale classico. È interessante notare che un leggero tocco di questo ontologismo e dinamismo filosofico si trova anche nel ragionamento numerico intrinsecamente positivista e nelle operazioni dei teorici del Rinascimento.

Classici in cui c'è una certa astrattezza, una casta astinenza dalla dissolutezza, psicologismo e naturalismo, qualcosa di generale o universale, che fugge dalla confusione e dal caos infinito, dai particolari e dagli incidenti, ad es. puramente numerico, matematico, geometrico, strutturale-eidetico. Ma allo stesso tempo, i classici sono dove questa universalità astratta non è solo logica e un sistema di schemi puramente razionali, ma dove essa stessa è una certa cosa, una sostanza, una certa forza vivente e potere creativo. Diamo uno sguardo più da vicino" arte classica"Non importa quale cultura, se l'antico V secolo o il moderno Rinascimento europeo. Perché le forme classiche sono così solide, pesanti, forti e solide? Perché la loro bellezza, armonia, fredda maestosità o, come diciamo noi, , universalità astratta, così esistenziale, stabile, fondamentale? Proprio perché sotto queste simmetrie numeriche si cela un sentimento ontologia del numero, un senso della materialità di qualsiasi struttura semantica, e quindi numerica. Ecco perché Policleto crea la statua stessa “Canone”, la sostanza più, per così dire, materiale del canone numerico. Ecco perché, se non lo stesso Policleto, in ogni caso i pitagorici contemporanei forniscono una base ontologica ed energetica per tutte le operazioni numeriche dei canoni artistici di allora.

B)È facile vedere le somiglianze nel comprendere la natura stessa della simmetria numerica tra Policleto e i Pitagorici. I testi sopra citati secondo Policleto indicano che egli pensa alle proporzioni non in modo meccanico, ma organico: provengono dalla simmetria naturale del corpo umano vivente e fissano in esso ciò che è più normale. Non diversamente si comportano i Pitagorici con i loro numeri, che provengono anch'essi da un certo cosmo corporeo, come sembrava loro sotto forma di sfere celesti, e fissano quelli dei suoi rapporti numerici che allora sembravano loro normali. Naturalmente questi rapporti, a seconda dell'epoca, sono astrattamente universali e quindi in gran parte a priori. Tuttavia, nonostante tutto l'apriorismo del loro contenuto, erano considerati del tutto reali. Se la simmetria numerica non impedisse a Mirone di esprimere nel suo “Discobolo” la tensione del corpo al momento del lancio del disco, e a Policleto nel suo “Doriforo” di esprimere il chiasmo delle gambe e delle spalle, cioè in aggiunta alla simmetria , osservando anche l'“euritmia”, allora il cosmo pitagorico contiene non solo un certo schema vivente, ma anche un vero e proprio ritmo della disposizione dei corpi celesti (come allora si immaginava).

V) In connessione con l'ontologia dei numeri, è necessario rendere il dovuto tributo e il concetto stesso di canone. Questo concetto caratteristico dell'ideale classico nell'arte. Dopotutto, quest'arte vive nell'astratto-universale, cioè, prima di tutto, nelle forme numeriche, comprendendo questi numeri non in modo aritmetico-computazionale, ma in modo reale-ontologico. Ma ciò significa che gli schemi numerici hanno qui un significato indiscutibile e sono proprio il canone. Vediamo quindi che il concetto stesso di canone contiene qualcosa di reale-semantico, o, più precisamente, di reale-numerico, cioè di qualcosa di reale-numerico. Pitagorico. Tenendo conto di ciò, i dati numerici del Canone Policletano dovrebbero essere rigorosamente separati dalle proporzioni successive, quelli. principalmente da quelli ellenistici, ad esempio da Lisippo (poiché Lisippo deve essere considerato un artista dell'ellenismo ascendente).

Nell'ellenismo appare un concetto completamente estraneo ai classici: il concetto di “natura” 51. Il significato di questo nuovo concetto, rispetto ai classici, fu ben dimostrato dal pittore Eupompo, fondatore della scuola di Sicione. Quando gli è stato chiesto chi seguisse dai suoi predecessori, ha indicato la folla di persone e ha detto che aveva bisogno di imitare natura, e non all'artista (Plin. XXXIV19). La svolta verso il naturalismo era già evidente in Prassitele. Ha raffigurato una "etera giubilante", di cui pensano che "rappresentasse Frine", l'amante dello stesso Prassitele (ibid. 70). Ed ecco una storia sull'enfatizzato “realismo” del pittore del IV secolo. Zeusi: “...In generale mostrò tanta scrupolosità che, quando si accingeva a dipingere per gli abitanti di Agrigentum un quadro che stavano costruendo a spese pubbliche per il tempio di Giunone Lacinia, esaminò nelle sembianze nude delle loro ancelle e ne scelse cinque per riprodurre nel quadro ciò che approvava di ciascuna di loro individualmente«(Ibid., 64) 52.

Qui abbiamo davanti a noi un atteggiamento fondamentalmente nuovo, non classico della coscienza artistica. E sebbene gli artisti dell'ellenismo ascendente non possano fare a meno di un certo apriorismo (perché Zeusi fece una selezione di fatti "naturali" sulla base di alcuni principi non empirici), il canone qui è dimensioni e proporzioni osservate empiricamente, e non numeriche a priori. speculazioni (almeno vicine alla “realtà”). Di conseguenza, non vi è alcuna necessità del canone stesso.

Policleto, nonostante tutta la sua vitalità e umanità, è molto più aprioristico di Lisippo e dell'ellenismo. Ma se teniamo conto che sotto l’empirismo di tipo Zeusi esiste un soggetto più indipendente nei suoi sentimenti, che corrisponde allo psicologismo ellenistico, allora non ci sorprenderà il fatto che proprio durante il Rinascimento questo metodo acquistò particolare popolarità, e gli artisti delle nuove grandi epoche soggettiviste ricordano spesso il metodo di Zeusi (e non Policleto) e vi associano il loro insegnamento sulle proporzioni.