Perché questa commedia rappresenta dei folcloristi. Barin

Prova di letteratura Dramma popolare Barin. Folklore per bambini di 7a elementare con risposte. Il test prevede 2 opzioni. Ogni versione ha 3 parti. Nella parte A - 4 compiti. La parte B ha 2 compiti. Nella parte C - 1 compito.

1 opzione

A1. Cosa chiede Barin ai laici dopo il saluto?

1) perché tutti si sono riuniti
2) se il pubblico ha qualche richiesta
3) è il cavallo in vendita
4) è il toro in vendita

A2. Come si chiamava la ragazza che amava due giovani?

1) Malania
2) Tecla
3) Paraskovya
4) Spadone

A3. Cosa ha fatto Barin dopo aver valutato tutte le richieste?

1 a Sinistra
2) comprato un cavallo
3) trattato tutti
4) ha cantato una canzone

A4. Cosa ha cercato di attraversare a nuoto il lupo nella favola "La mattina presto, la sera ..."?

1) fiume
2) trogolo
3) stagno degli squali
4) una ciotola di torte

IN 1. Chi erano chiamati fofan?

ALLE 2. Chi fu il primo a correre nella casa dove si stava svolgendo la festa?

C1. Perché il processo contro gli abitanti del villaggio è presentato in modo satirico?

opzione 2

A1. Di che colore è la maglietta di Barin?

1) rosso
2) blu
3) bianco
4) giallo

A2. Come si chiama il Ricorrente che si lamenta della ragazza?

1) Kozma Egorov
2) Egor Ivanov
3) Pyotr Kozlov
4)Vladimir Voronin

A3. Come si comporta il Contadino con una ragazza che ne amava due?

1) lascia andare
2) punire con una frusta
3) espulso dal villaggio
4) invia al monastero

A4. Di quale parte del discorso si parla in un'opera comica di folklore scolastico?

Quella parte del discorso
caduto dal forno.

1) sostantivo
2) aggettivo
3) pronome
4) verbo

IN 1. Quanti soldi hanno chiesto a Barin per il cavallo?

ALLE 2. Chi compra il Barin dopo il Cavallo?

C1. Perché il dramma satirico "Barin" è chiamato allo stesso tempo un'opera teatrale e un gioco?

Risposte al test di letteratura Dramma popolare Barin. Folklore per bambini di 7a elementare
1 opzione
A1-2
A2-3
A3-2
A4-4
IN 1. Mummers
ALLE 2. Cavallo
opzione 2
A1-1
A2-4
A3-2
A4-4
IN 1. Cento rubli
ALLE 2. Toro e persone fantastiche

Risponde: Ospite

8.beringia 9.varvocronologia 10.grattugia

Risponde: Ospite

Belkin's Tales" sono concepiti come una parodia dei canoni della letteratura romantica. Pushkin prende i cliché romantici della trama comune e li "capovolge". Il conflitto in Stationary Caretakers è deliberatamente banale. Un militare entra in un cortile permanente e seduce sua figlia capo stazione e lo porta con sé. Secondo tutti i canoni della letteratura romantica, la storia deve certamente finire tragicamente. Pushkin segue questa tragedia quasi fino alla fine, intensificandola. Ma alla fine si scopre che Dunya è felice, ha figli e marito amorevole. In The Young Lady-Peasant Woman viene presa un'altra trama comune: l'inimicizia di due famiglie. La situazione si aggrava, ma poi si risolve anche in modo del tutto poco romantico: tutto risulta essere il migliore possibile. Nei Racconti di Belkin si oppone una visione romantica della realtà vita reale e buon senso. Pushkin mette in ridicolo le "inclinazioni romantiche" dei suoi eroi, le contrappone a una vita normale, in cui c'è gioia, piccole cose piacevoli nella vita, un "ricco patrimonio" e "connessioni", che non sono così poche per un normale , vita appagante.

Risponde: Ospite

L'opera "La regina delle nevi" è una fiaba perché cosa nelle fiabe un elemento caratteristico è la finzione poetica e la cosa principale è la fantasia. Una fiaba non deve essere affidabile. L'azione in essa contenuta può essere trasferita ovunque. Il narratore stesso crea un mondo con le sue regole, in cui porta il lettore. Fondamentalmente, le fiabe raffigurano volti fantastici o fenomeni reali che vengono presentati in fantastica consacrazione.C'è necessariamente anche la moralizzazione, la giustizia propagandistica, la gentilezza, la verità.
Ora confrontiamo l'opera "La regina delle nevi" con i segni che abbiamo scritto.
Il racconto non è affidabile (non sappiamo se c'era un ragazzo che è stato rapito dalla regina delle nevi, e ora ha ghiaccio al posto del cuore), l'azione viene trasferita come vuole l'autore. Il narratore ha creato un mondo con le sue regole (con personaggi gentili che hanno aiutato la ragazza (Gerda, a quanto pare), e con personaggi negativi che non favoriscono la ragazza). questo lavoro c'è un volto fantastico: la regina delle nevi, beh, situazioni reali presentate in una luce fantastica (rapina di una carrozza da parte dei ladri).
E ovviamente moralizzare quando vincono regina delle nevi, la morale è questa: devi trattare bene i tuoi cari, con amore, ecc.
Concludiamo: l'opera "La regina delle nevi" è una fiaba.

Risponde: Ospite

Metafore:
l'alba non arde di fuoco;
(l'alba) si diffonde con un delicato rossore;
la notte cresceva;
l'oscurità si riversò.
Epiteti:
Il sole - non ardente, non caldo, come durante un'afosa siccità, non viola opaco, come prima di una tempesta, ma luminoso e accogliente radioso - sorge pacificamente sotto una nuvola stretta e lunga, risplende fresco e si immerge nella sua nebbia viola.
Verso mezzogiorno compaiono solitamente molte nuvole alte e rotonde, di colore grigio dorato, con delicati bordi bianchi.
Avatar:
giocare a raggi;
allegramente e maestosamente si alza il potente luminare;
i turbinii camminano lungo le strade attraverso i seminativi;
Fui subito colto da un'umidità sgradevole e immobile;
la notte si avvicinava.

GENEROSITÀ RECIPROCA
Paderewski, che passeggiava per le strade di Parigi, è stato fermato da un lurido straccione.
— Devo pulirti le scarpe?
- Grazie, - rispose Paderevskij, - non ce n'è bisogno. Ma se ti lavi la faccia e le mani, ti darò venti franchi.
Il ragazzino corse immediatamente alla pompa più vicina e un minuto dopo tornò relativamente pulito.
"Ecco i tuoi venti franchi," disse Paderewski e gli porse le monete. Il ragazzo guardò il grande pianista e, con un sospiro, restituì i soldi.
"No, meglio lasciarli al barbiere per tagliarti i capelli lunghi!"

Organo VS STAINWAY
Quando Paderewski era in tournée nel Nord America, gli fu offerto via telegrafo, per una somma piuttosto considerevole, di esibirsi in una piccola città. Paderewski accettò volentieri questa offerta. Ma quando, nel giorno e nell'ora stabiliti, arrivò al concerto in una sala affollata, si scoprì che sul palco c'era solo... un pianoforte meccanico, simile a una grande ghironda. Trovare un pianoforte era fuori questione. L'interruzione del concerto minacciava di guai. Dopo essersi avventurato, Paderewski si sedette al pianoforte, si inchinò, afferrò la manovella e la girò finché non furono suonati tutti i "numeri". Grida assordanti di "bravo", "bis" hanno testimoniato eloquentemente la gioia del pubblico. Quando il giorno successivo, in un'altra città, Paderewski diede un concerto al vero Steinway, la sua esibizione fu accolta dal pubblico con grande entusiasmo, ma... ancora non uguale a quella del concerto precedente.

STUDENTE CAPACE
Paderewski una volta arrivò in una piccola città americana. Percorrendolo, vide un cartello modesto su una casa sgradevole: “La signorina Jones ti insegna a suonare il piano. La lezione è un dollaro. L'insegnante stessa a quel tempo eseguì i notturni di Chopin con gravi errori. Paderewski andò da lei, si sedette in silenzio al pianoforte e suonò il notturno.
Quando il giorno dopo Paderewski si fermò di nuovo vicino a una casa familiare, vide un grande cartello:
"Signorina Jones. Uno studente del grande Paderewski. La lezione è di cinque dollari.

ORFEO PRINCIPIANTE
Nuovo Orfeo! hanno gridato i tifosi di Paderewski dopo la sua prestazione a Varsavia.
"Chiedo scusa, signori", obiettò il maestro. “C’è qualche differenza tra me e Orfeo.
- Quale?
- Orfeo toccò con la sua musica non solo gli animali, ma anche le pietre.

INCREDIBILITA' DEL DESIDERIO
Una volta Paderewski tenne un concerto a Londra. C'era aria soffocante nell'ingresso e due signore hanno chiesto di aprire le finestre. C'era una forte corrente d'aria. Paderewski si rivolse alle signore:
- Devo chiederti di chiudere le finestre. Dopotutto, non puoi provare due piaceri contemporaneamente: ascoltare buona musica e uccidere un pianista.
RESISTENTE
Una volta, il compositore francese Claude Debussy ebbe l'opportunità di visitare l'Opera di Parigi con amici intimi per un'esecuzione del Tristano e Isotta di Wagner. Gli amici ricordavano allegramente le loro stravaganze giovanili, inclusa l'adorazione alla moda, un tempo disinteressata, di Wagner. Uno dei compagni di scuola ha finto Claude:
“Finalmente vedo un vero wagneriano!”
"Oh, lascia perdere," ridacchiò. "Quante volte hai dovuto banchettare con le galline, ma non ti ho sentito iniziare a chiocciare!"

INCOERENZA
Quando il compositore italiano Pietro Mascagni dirigeva alla Scala di Milano la prima della sua nuova opera, notò che una contessa che conosceva aveva lasciato il teatro dopo il secondo atto. Il giorno successivo, il compositore espresse il suo disappunto alla contessa.
“Non offenderti, mia cara”, rispose la contessa, “perché devo rispettare le regole buone maniere ed esci sempre dal teatro dopo il secondo atto!
Dopo un po ', ha invitato il compositore a uno spettacolo d'opera amatoriale, dove ha interpretato una piccola parte nell'ultimo atto.
- Beh, come ho dormito? la Contessa si rivolse a Mascagni dopo lo spettacolo.
«Credo che tu abbia violato le regole della buona educazione», disse Mascagni, «perché avresti dovuto lasciare il teatro dopo il secondo atto...

ASCOLTATORE INTELLIGENTE
Il compositore e direttore d'orchestra tedesco Richard Strauss scrisse una volta un'opera originale: uno scherzo musicale per l'orchestra. Il significato di questa battuta era che durante lo spettacolo, i suonatori dell'orchestra, a turno, lasciano il palco, lasciando alla fine solo un direttore d'orchestra.
Durante il soggiorno di Strauss a Karlsbad (oggi Karlovy Vary), famosa per le sue acque minerali, l'orchestra locale decise di eseguire l'opera sopra menzionata in onore del compositore.
Quando uno dopo l'altro i musicisti iniziarono a lasciare il palco, uno degli ascoltatori seduti accanto al compositore gli sussurrò all'orecchio:
“Guarda come funzionano i sali di Carlsbad!
CHI VINCERÀ
Una volta il padre di Richard Strauss, un famoso suonatore di corno, disse al giovane direttore d'orchestra:
- Ricorda: stiamo osservando come stai alla console, come apri la partitura. E prima ancora che tu alzi la bacchetta, sappiamo già chi sarà il padrone qui: tu o noi.
GARANTI
Compilando un questionario ricevuto nel 1933 dalla Camera musicale imperiale, Richard Strauss si trovò di fronte alla seguente domanda: “In quale altro modo puoi dimostrare la tua specialità come compositore? Nomina due famosi compositori come garanti. Ci riserviamo il diritto di richiedere ai garanti i manoscritti d'autore. Uno Strauss arrabbiato scrisse: "Mozart e Wagner".

VALORE OGNI SECONDO
La routine quotidiana, alla quale Richard Strauss aderiva con puntualità tedesca, oltre a comporre, orchestrare e dirigere, prevedeva un gioco di carte obbligatorio.
Quando qualche puritano dell'arte rimproverò Strauss di dedicare molto tempo improduttivo a questo gioco, il compositore ci pensò su e alla fine accettò:
- Hai ragione! Mescola sempre le carte!

INTERESSI COMUNI
Una volta, ad un ricevimento organizzato dal compositore finlandese Jean Sibelius, uno dei presenti attirò l'attenzione sul fatto che la maggior parte degli ospiti invitati dal compositore appartenevano agli ambienti economici.
Cosa hai in comune con queste persone? chiese al proprietario della casa. Di cosa puoi parlare con loro?
"Certo, riguardo alla musica", ha risposto il compositore. - Con i musicisti non posso parlare di musica. Sono troppo occupati a organizzare i propri affari.

NON SI OSSERVANO GLI HAPPY HOUR
Jean Sibelius amava celebrare le vacanze e duravano settimane a casa sua. In qualche modo, il direttore d'orchestra finlandese Robert Kajanus è venuto a trovare il suo vecchio amico. Abbiamo camminato per la gloria! La terza mattina Cajanus si svegliò in un'ansia terribile: si ricordò che la sera avrebbe dovuto dirigere un concerto in tournée a San Pietroburgo! Affrettati a lavarti, raderti e prendere il primo treno! Quando il giorno successivo Kajanus tornò a Järvenpää da Sibelius, il proprietario lo incontrò con uno sguardo di rimprovero scontento, rimase in silenzio, sospirò pesantemente e alla fine disse tristemente:
“Ascolta, Robert, come va? Noi camminiamo qui, ci divertiamo, e tu? Non ti vergogni di stare seduto in bagno per così tanto tempo?
UN DILEMMA DIFFICILE
Alexander Konstantinovich Glazunov trattava i compositori alle prime armi con grande pazienza e attenzione. Solo una volta non poté sopportarlo e disse al giovane, che bombardava il compositore con le sue opere mediocri:
“Mio caro signore, ho avuto l'impressione che le fosse stata offerta una scelta: comporre musica o andare al patibolo.

MIGLIOR TEMPO
All'esecuzione del poema sinfonico di Claude Debussy "Il mare" hanno partecipato una volta l'autore stesso e un altro famoso compositore francese, Eric Satie. Quando l'orchestra ha suonato il primo movimento, che si intitola "Sul mare dall'alba a mezzogiorno", Debussy ha chiesto al suo collega se gli piaceva la musica. Sati, sorridendo, rispose:
“Verso le undici e mezza era molto bello.
CONDUTTORE DELICATO
Durante la sua permanenza in America, Arturo Toscanini ha diretto a New York. Una volta fece un'osservazione a un cantante che si esibiva con un'orchestra.
“Ma io sono una grande artista”, esclamò la diva offesa, “lo sai?
Toscanini rispose gentilmente:
Non preoccuparti, non lo dirò a nessuno di questa cosa...
COSA È BUONO?
Si dice che Toscanini una volta disse ad uno degli entusiasti ammiratori del suo talento:
«Non dirigo così bene come pensi. È solo che i direttori d'orchestra che hai sentito lo fanno un po' peggio.

TARIFFA INVIDIABILE
Arturo Toscanini e Pietro Mascagni sono stati invitati a prendere parte ad un big Festival musicale dedicato alla memoria di Verdi. Mascagni, invidioso della fama di Toscanini come direttore d'orchestra, accettò l'invito a condizione che ricevesse un compenso più alto di Toscanini.
«Che sia almeno una lira in più», insisteva Mascagni.
Il comitato del festival è d'accordo.
Ricevendo un compenso, Mascagni fu sorpreso di scoprire che riceve... una lira. Toscanini ha diretto gratuitamente.
UNA SITUAZIONE DIFFICILE
A Toscanini fu chiesto perché non c'era mai una sola donna nella sua orchestra.
“Vedi”, rispose il maestro, “le donne sono una gran seccatura. Se sono belli, interferiscono con i miei musicisti, e se sono brutti, interferiscono ancora di più con me!
NON FALSO!
Toscanini era molto nervoso durante le prove. Una volta diresse una sinfonia in cui l'arpista doveva suonare una sola nota una sola volta.
E l'arpista è riuscito a stonare!
Toscanini decise di ripetere l'intera sinfonia, ma quando arrivò il turno dell'arpa il musicista inciampò di nuovo.
Toscanini infuriato lasciò la sala.
C'era un concerto la sera. Lo sfortunato arpista prende posto nell'orchestra, toglie la custodia dall'arpa. E cosa vede? Tutte le corde sono state rimosse dall'arpa.
Ne è rimasto solo uno: quello destro.
ORE DI VITA BREVE
Toscanini si arrabbiava durante le prove e rompeva tutti gli oggetti che gli capitavano. Quando un giorno, durante una prova particolarmente infruttuosa, gettò a terra il suo costosissimo orologio e lo calpestò sotto il tallone, l'orchestra decise di regalare al direttore due paia di orologi economici. Toscanini accettò il dono con gratitudine e presto lo utilizzò "per lo scopo previsto": alle prove successive l'orologio fu ridotto in mille pezzi.
TROVATO UN FERITO
A Vienna si è svolto il caso giudiziario di due giovani compositori, autori di canzoni alla moda. Uno ha accusato l'altro di avergli rubato la melodia. È stato invitato un esperto famoso compositore Ferenc Lehár. Quando conobbe i manoscritti di entrambi i compositori, il giudice chiese:
- Allora, signor esperto, chi risulta essere la vittima?
"Jacques Offenbach", disse Lehár.
PER L'USO DELL'AZIENDA
Una volta Ferenc Lehar diresse un'orchestra in una città di provincia che eseguì le sue opere. Dopo la prima prova, il compositore ha osservato al direttore della sala da concerto:
- Nella tua orchestra, il trombettista e il batterista suonano così forte che i violini e i violoncelli sono quasi completamente impercettibili.
“Questo è ciò che stiamo cercando di ottenere”, ha spiegato il regista, “non conoscete ancora i nostri violinisti e violoncellisti!
L'ERRORE DI CALCOLO DI PUSHKIN
Eugene Onegin suonava al Teatro Bolshoi. Diversi giovani artisti hanno ascoltato lo spettacolo nel backstage. Durante la scena della lettera di Tatyana, una di loro ha detto con indignazione che non capiva Tatyana: come poteva scrivere una lettera a Onegin e non a Lensky! Il cantante Olenin, che interpretava la parte di Onegin, che stava lì vicino, sorrise e disse:
- Care signorine, non giudicate Pushkin così severamente. Non sapeva che Sobinov avrebbe cantato Lensky.
SUGGERIMENTO GENTILE
Dopo l'esecuzione del quintetto di trote di Schubert, il compositore e pianista tedesco Max Reger, che ha suonato la parte di pianoforte, ha ricevuto in regalo un cesto di trote da un fan. Reger gli inviò una lettera di ringraziamento nella quale scherzava che al prossimo concerto avrebbe eseguito il Minuetto del toro di Haydn.

ROMANTICISMO E FINANZA
Il famoso cantante italiano Enrico Caruso avrebbe dovuto ricevere una somma significativa sull'assegno. Quando è arrivato in banca, si è scoperto che non aveva documenti con sé.
Il cassiere si rifiutò categoricamente di pagare il denaro. Caruso ci pensò un attimo, prese una decisione e... i dipendenti della banca ascoltarono un'aria dell'opera "Tosca" in una magnifica rappresentazione. Questo si è rivelato abbastanza e il cassiere ha immediatamente effettuato il pagamento.
Lasciando la banca, Caruso osservò:
“Mai in vita mia ho provato così tanto a cantare come adesso.
LA VOCE NON È ANCORA TUTTO
Durante lo spettacolo "Pagliacs", dove era presente l '"alta società" italiana, il tenore che interpretava la parte di Arlecchino si ammalò improvvisamente.
Caruso, che era in sala da molto tempo, senza esitazione, ha preso posto dietro il palco (come dovrebbe essere nel corso dell'azione) ed ha eseguito brillantemente la serenata dell'Arlecchino. Di solito, ogni apparizione di Caruso sul palco era accompagnata da applausi entusiasti, ma questa volta il pubblico in sala era silenzioso.
Dopo lo spettacolo, Caruso disse con un sorriso amaro a Titta Ruffo, che nello spettacolo interpretava la parte di Tonio:
“Vedi cosa significa pubblico illuminato. Apprezza solo quei nomi che legge in bianco e nero sui manifesti...
CONVINZIONE
Quando Caruso arrivò per la prima volta in America, fu attaccato dai giornalisti che lo bombardarono con le domande più disparate. Uno di loro ha chiesto al cantante cosa pensasse dei rapporti commerciali tra Italia e Stati Uniti. Caruso rispose:
“Non ci avevo mai pensato, ma sono convinto che domani saprò la mia opinione in merito dal vostro giornale.
PUBBLICO EDUCATO
Un tenore giovane ma molto sicuro di sé una volta disse a Caruso:
- Ieri all'opera la mia voce risuonava in tutte le file del teatro!
“Sì”, rispose Caruso, “ho visto il pubblico cedergli il passo ovunque.
FUORI PRODUZIONE
Caruso acquistò la casa e chiamò operai per ristrutturarla. Una volta, mentre stava provando, cantando canzoni e arie, entrò un imprenditore:
- Solo un minuto... Vuoi che la ristrutturazione della casa venga completata il prima possibile?
"Certamente", rispose Caruso.
“Allora smetti di cantare. Altrimenti i muratori non possono lavorare: fanno solo quello che ascoltano il tuo canto.
QUASI SPIRITISMO
“Nessun uomo è famoso come crede”, diceva il grande Caruso.
Una volta durante il viaggio, l'auto di Caruso si guastò e fu costretto a stare con un certo contadino. Quando il cantante si presentò, il contadino balzò in piedi, strinse la mano a Caruso e disse emozionato: "Potrei mai pensare di vedere nella mia piccola cucina il grande viaggiatore Robinson Caruso!"

INTRAPRENDENZA
Caruso racconta nelle sue memorie di aver spesso dimenticato le parole dell'aria che eseguiva sul palco. Una volta è successo sul palco del teatro La Scala di Milano. Invece delle parole necessarie, il solista doveva cantare: tra-la-la, tra-la-la.
Dopo lo spettacolo, Caruso si è seduto nel backstage con un'aria pensierosa. Vedendo il regista, che ribolliva di rabbia ed era pronto a provocargli un grande scandalo, Caruso gli diede una pacca sulla spalla con condiscendenza e disse:
- Sì, per fortuna che, tra le altre cose, sono anche un buon poeta, e sono riuscito a imparare così bene una rima per tra-la-la.
VARIAZIONI ATMOSFERICHE
Caruso venne a Parigi per diverse esibizioni. Dopo la prima esibizione, il cantante ha preso un raffreddore e non ha potuto cantare. Il direttore dell'opera cominciò a risentirsi:
- Beh, cosa dovrei fare? Non capisco come sei riuscito a prendere un raffreddore d'estate?
- Non capire? Ti spiego, - interrompi il cantante. — Innanzitutto, la sala è stata riscaldata dall'entusiasmo del pubblico, poi - da una tempesta di applausi e, infine, da una fredda accoglienza da parte della critica! Non è abbastanza?
PROFESSIONE TRANQUILLA
Pochi sanno che, molto preoccupato prima di ogni sua esibizione, Caruso si calmava disegnando caricature dei suoi colleghi.
"Come fumettista, non avresti ottenuto meno fama", gli fu detto.
- Sì, - rispose il cantante, - e poi dovresti preoccuparti di meno!
BUONA SOSTITUZIONE
Dopo la morte di Caruso, il suo impresario iniziò a cercare un sostituto per il grande cantante. Un giovane si è presentato come candidato. Dopo averlo ascoltato, l'impresario esclamò:
“Ah, signore, potresti benissimo sostituire il defunto Enrico!”
- Credi? esclamò il giovane lusingato.
Sì, se fossi morto tu al posto suo.
SINFONIA OVEREARE
Il noto musicologo sovietico B. L. Yavorsky ha parlato di un episodio interessante che testimonia la memoria fenomenale di Sergei Vasilyevich Rachmaninov.
Una volta A. K. Glazunov venne da S. I. Taneyev. Ha conosciuto i risultati dei musicisti di Mosca e poi ha accettato di eseguire la prima parte della sinfonia che aveva appena scritto. Sergej Ivanovic uscì, chiuse a chiave tutte le porte, poi ritornò e chiese a Glazunov di partire. L'autore ha eseguito la prima parte, dopodiché sono iniziate conversazioni e discussioni. È passato del tempo. Ma all'improvviso Sergei Ivanovic ha detto: "Ah, ho chiuso a chiave tutte le porte ... e forse è venuto qualcuno". Se ne andò e dopo un po' ritornò con Rachmaninoff.
“Lascia che ti presenti al mio studente”, ha presentato Rachmaninov, “questo è molto persona talentuosa e ha anche appena composto una sinfonia.
Rachmaninov si sedette al pianoforte e suonò... la prima parte della sinfonia di Glazunov. Glazunov sorpreso chiese:
- Dove l'hai incontrata, non l'ho mostrata a nessuno?
E Taneev dice:
- Era seduto nella mia camera da letto, l'ho chiuso lì.
MUSICA DI MATRIMONIO
“Nell'estate del 1889”, ricorda F.I. Chaliapin, “mi sposai con la ballerina Tornagi in una piccola chiesa di campagna. Dopo il matrimonio, abbiamo organizzato una specie di divertente festa turca: ci siamo seduti per terra sui tappeti e abbiamo fatto i cattivi come ragazzini. Non c'era nulla di ciò che è considerato obbligatorio nei matrimoni: nessuna tavola riccamente imbandita con una varietà di piatti, nessun brindisi eloquente, ma c'erano molti fiori di campo e molto vino.
Al mattino, alle sei, un rumore infernale esplose alla finestra della mia stanza: una folla di amici guidati da S. I. Mamontov eseguì un concerto sulle viste delle stufe, sugli ammortizzatori di ferro, sui secchi e su alcuni fischi acuti. Mi ha ricordato un po' Cloth Sloboda.
"Che diavolo stai facendo?" - gridò Mamontov. “Non vengono al villaggio per dormire!” Alzati, andiamo nel bosco a cercare i funghi.
E ancora picchiavano sulle persiane, fischiavano, urlavano. E questo pasticcio è stato condotto da S. V. Rachmaninov”.
DIALOGO
Fedor Ivanovich Chaliapin è sempre stato indignato nei confronti delle persone che considerano facile il lavoro di un artista.
"Mi ricordano", ha detto il cantante, "un tassista che una volta mi ha portato in giro per Mosca:
- E lei, signore, cosa fa? lui chiede.
- Sì, canto.
- Non sto parlando di quello. Ti chiedo cosa stai facendo? Canta: cantiamo tutti. E canto quando mi annoio. Chiedo: cosa stai facendo?
RICHIESTA IRREGOLARE
Durante uno dei tour europei di Chaliapin, un noto critico musicale venne nel suo albergo. È stato accolto da un amico di Chaliapin:
- Fedor Ivanovich è occupato adesso. Ma posso rispondere a tutte le tue domande.
Quali sono i progetti di Chaliapin per il futuro?
- Andiamo a Milano, dove canteremo Mefistofele alla Scala, poi daremo un concerto a Londra in onore del re inglese, poi...
"Va tutto bene, Pyotr", tuonò la voce di Chaliapin dalla stanza accanto. Ma non dimenticare di portarmi con te!
UN MOTIVO RISPETTOSO
Chaliapin si è esibito sui palcoscenici americani per qualche tempo. Un giorno arrivò in una città di provincia. Alla stazione è stato accolto dai giornalisti, bombardato dalle solite domande. Quando partirono per trasmettere ai giornali le informazioni ricevute, una signora apparve vicino a Chaliapin, che si presentò come un'ardente ammiratrice del suo talento. Passò un quarto d'ora, ma l'esaltato non espresse la minima intenzione di lasciare in pace il cantante.
Chaliapin iniziò a capire come sbarazzarsi del fastidioso ammiratore. All'improvviso è apparso un fotografo.
- Posso chiedere al signor Chaliapin di sorridere?
Chaliapin approfittò subito dell'occasione e si rivolse al suo interlocutore non invitato:
“Devo salutare la signora. Hai sentito che il fotografo mi ha chiesto di fare una bella faccia.

GOLA D'ORO
Chaliapin, arrivato in tournée negli Stati Uniti, ha dovuto superare un controllo alla dogana di New York. In coda all'ufficiale che stava ispezionando i bagagli, lo riconobbero.
- Questo è il famoso Chaliapin, - disse qualcuno, - ha la gola d'oro ...
Sentendo tale osservazione, il funzionario della dogana ha chiesto che fosse immediatamente eseguita una radiografia della "gola d'oro".
LA MAGIA DELLA VOCE
Una volta Chaliapin fu invitato a un concerto di un cantante milionario americano.
Il giorno successivo, il milionario ha chiesto a Chaliapin come gli piaceva la voce di sua moglie. Il grande cantante rispose:
— Oh, la voce è semplicemente magica, magica!
- È vero? Perché hai lasciato la sala subito dopo l'inizio della sua esibizione?
"Solo perché non ho potuto resistere al potere magico della voce di tua moglie", rispose Chaliapin.
GENTILE CON SANO
A Chaliapin, lasciando il teatro dell'opera di Copenaghen dopo lo spettacolo, una signora elegante e allo stesso tempo molto corpulenta si fa strada tra la folla di persone.
- Signor Chaliapin? Sono la baronessa Unterguten. Sii così gentile da chiamare ad alta voce il mio autista Karol!

AI GRANDI INIZI
Un miliardario ha invitato Chaliapin a parlare alla sua festa e ha chiesto informazioni sul compenso.
"Mille dollari", fu la risposta del cantante.
- Ebbene, riceverai i tuoi mille dollari, ma a condizione che tu esegua solo il tuo numero e non rimanga tra gli ospiti.
"Avresti dovuto dirlo subito", ridacchiò Chaliapin. “Se non devo stare con i tuoi ospiti, canterò per cinquecento dollari.

ABBIAMO PARLATO…
Una volta, a un ricevimento ufficiale, Maurice Ravel era seduto accanto a un compositore a cui non piaceva la sua musica. I vicini erano ostinatamente silenziosi. Alla fine Ravel si schiarì la gola e disse in tono pacifico: "Caro collega, ti dispiace se parliamo di qualche altro argomento adesso?"

VITTIME DEL BUON GUSTO
Un pianista inglese, che è andato in tournée in Medio Oriente, è tornato improvvisamente in patria. Al suo ritorno spiegò al direttore d'orchestra Beecham che se n'era andato perché gli arabi gli avevano sparato due volte.
- Che dici? Beacham rimase sorpreso. "E non avrei mai immaginato che gli arabi fossero così esperti di musica!"
RISPOSTA ONESTA
Il famoso compositore sovietico Reinhold Moritsevich Glier una volta fu invitato a presiedere la giuria di un concorso vocale. Al concorso hanno partecipato tanti cantanti, più diversi che bravi. Dopo l'audizione, a Gliere è stato chiesto chi gli piaceva di più nella competizione.
“Accompagnatori”, ha confessato candidamente il compositore.
IL POTERE DELL'INTUIZIONE
Il compositore polacco Mieczysław Karlowicz era un appassionato amante della pesca. Una volta voleva pescare trote. Poiché non aveva la licenza di pesca, scelse un luogo appartato vicino al fiume e lì gettò la lenza. Ma non c'era. Dopo un po', i rami si aprirono dietro di lui e da dietro di loro spuntò la testa di un guardiano del fiume. In tono severo, il tutore della legge chiese al musicista:
"Con quale diritto peschi trote qui?"
“Mio caro”, rispose con calma, “lo faccio sotto l'influenza del potere irresistibile e incomprensibile dell'intuizione geniale che governa una miserabile creatura.
La guardia era confusa.
"Mi scusi", disse poco dopo, togliendosi il berretto, "puoi stare al passo con tutte le nuove norme!"
VANTAGGI DEL CANTANTE
L'attore drammatico e cantante del teatro pre-rivoluzionario galiziano Ivan Rubchak è stato un talentuoso interprete del ruolo di Ivan Karas nell'opera Zaporozhets oltre il Danubio. Rubchak cantava dal cuore, suonava allo stesso modo, anche se a volte confondeva qualcosa. Ecco perché dissero di lui:
- A Rubchak dovrebbe essere permesso di cantare anche nei drammi in modo che il pubblico non si accorga che non conosce il ruolo a memoria.

SE QUESTO NON È VERO…
Una delle opere popolari del compositore spagnolo Manuel de Falla, Notti nei giardini di Spagna, è stata creata a Parigi. Ammirando la freschezza e la ricchezza dei colori orchestrali di questa partitura, il compositore francese Paul Dukas una volta chiese all'autore:
"Bene, bene, signor de Falla, le notti in Spagna sono davvero così magiche?"
Forse ho esagerato un po'. Ma allora vivevo a Parigi!
È POSSIBILE PRENDERE TEMPO
Il compositore ucraino Stanislav Lyudkevich avrebbe dovuto recarsi a Kolomyia per una sorta di celebrazione musicale. Sono salito in macchina, sono partito e... avendo già percorso un bel pezzo, mi sono reso conto che avevo sbagliato treno e stavo andando nella direzione opposta. Quando il compositore, con grande difficoltà, arrivò da qualche parte di Kolomyia per scusarsi del ritardo imprevisto, si rassicurò:
— Non si preoccupi, caro professore, i nostri festeggiamenti si svolgeranno, come le abbiamo comunicato, tra due settimane. Hai ancora tutto il tempo!

UNA PRECISAZIONE
Una volta uno dei suoi amici si rivolse al musicista, folclorista e scrittore ucraino Khotkevich:
- Moscerino Martynovich, ho dimenticato cosa ti piace festeggiare di più: onomastici o compleanni?
- Onomastici e compleanni dei tuoi amici.
I VANTAGGI DELL'IMITAZIONE
Una volta, a un ricevimento, Charlie Chaplin eseguì un'aria d'opera molto complessa per gli ospiti riuniti. Quando ebbe finito, uno degli ospiti esclamò:
- Eccezionale! Non avevo idea che cantassi così meravigliosamente.
- Niente affatto, - sorrise Chaplin, - Non ho mai saputo cantare. Stavo solo imitando il famoso tenore che ho sentito all'opera.

suoni eloquenti

Quando nel marzo 1919 fu proclamata la Repubblica Sovietica Ungherese, i principali compositori del paese, Zoltan Kodály e Béla Bartok, entrarono a far parte della direzione dell'Accademia di Musica di Budapest. Nell’agosto dello stesso anno i controrivoluzionari presero il potere. Bartók e Kodály sono stati licenziati, ma finora erano sul libro paga.
Come valuti questo atteggiamento nei nostri confronti? chiese Bartok al collega.
Molto semplice: il silenzio è d'oro.
Bartok alzò un sopracciglio con aria interrogativa.
"Bene, anche tu resterai in silenzio?"
Oh, sto cercando di stare zitto. Ma non posso garantire per i miei appunti!
CONCERTO STRANO
Il famoso compositore e violinista rumeno George Enescu era anche un buon pianista.
Una volta, quando Enescu viveva a Parigi, fu avvicinato da un suo conoscente, un violinista molto mediocre, con la richiesta di accompagnarlo ad un concerto.
Dopo qualche esitazione, Enescu accettò. Sulla strada per il concerto incontrò il suo amico, il famoso pianista Gieseking.
Ridendo, Enescu gli raccontò dello spettacolo imminente e all'improvviso gli chiese:
"Senti, perché non vieni con me?"
"Mi chiedo cosa farò lì?"
- Beh, almeno sfoglia gli appunti per me.
Gli amici sono andati insieme.
Il giorno dopo sul giornale è apparsa una recensione: “Strano ieri abbiamo dovuto ascoltare un concerto. Quello che avrebbe dovuto suonare il violino suonava il pianoforte; quello che avrebbe dovuto suonare il pianoforte sfogliava gli appunti; e quello che avrebbe dovuto girare le pagine, per qualche motivo, suonava il violino.

BENVENUTO OSPITE
George Enescu condusse un'intensa attività concertistica come virtuoso violinista e direttore d'orchestra, quindi gli rimase pochissimo tempo per studiare composizione. Inoltre, numerosi inviti a esibirmi in concerti a casa mi hanno infastidito.
Una volta, mentre Enescu stava lavorando a un nuovo pezzo, arrivò un altro gentile invito a una cena con un chiaro suggerimento di non presentarsi senza violino.
"Al diavolo tutti i concerti", il compositore era furioso e chiese al suo vicino di consegnare il violino e una laconica nota alla padrona di casa della serata, che diceva:
"Onorevole signora! Mi dispiace molto di non poter essere con voi oggi, perché all'improvviso mi sono sentita molto male. Fortunatamente, il principale attore serate: il mio violino è sano. Per favore accettalo al posto mio.
Il tuo umile servitore".
MIRACOLO MUSICALE
Il direttore d'orchestra americano Leopold Stokowski ha detto dopo uno dei concerti:
Questa orchestra ha fatto un miracolo! L'opera, della cui immortalità ero convinto, è stata distrutta in un'ora e mezza!

L'ARTE RICHIEDE SACRIFICI
Venendo a Parigi, Stokowski visitava spesso un piccolo ristorante, il cui proprietario nutriva il conduttore con piatti costosi per un prezzo molto basso. Una volta Stokowski chiese:
"A cosa devo la tua straordinaria cortesia?" Perché non sono povero.
- Amo moltissimo la musica, - esclamò con fervore il proprietario, - e sono pronto a fare qualsiasi sacrificio per essa!
Stokowski lasciò commosso il ristorante e all'improvviso notò un cartello in vetrina: "Colazioni, pranzi e cene tutti i giorni in compagnia del grande Stokowski".
INDIRIZZO SBAGLIATO
Un aspirante compositore ha invitato Imre Kalman alla prima della sua operetta. Dopo lo spettacolo, si è avvicinato al rispettato maestro e ha chiesto la sua opinione sulla sua composizione.
“Vedi”, disse tristemente Kalman, “sono abituato ad ascoltare le opinioni degli altri sulle mie composizioni.
DESTINO POCO INVIDIABILE
Uno dei conoscenti del compositore polacco Karol Szymanowski si rivolge a lui con una domanda:
— Maestro, non ti sembra diabolicamente noioso per tutta la vita non fare altro che comporre?
"Sì, è un po' noioso", ha concordato il compositore, "ma è ancora peggio non fare nulla per tutta la vita e ascoltare semplicemente ciò che compongo!"

Piuttosto il contrario
Una volta, tra gli studenti di Heinrich Gustavovich Neuhaus, una conversazione riguardò le sonate di Beethoven. Uno degli studenti ha dichiarato con enfasi di essere stanco dell'Appassionata di Beethoven. Il professore presente in quel momento guardò lo studente con aria di rimprovero e disse:
«Giovanotto, sei tu che le hai dato fastidio, non tu!

IMPATTO CORRETTO
Un giovane ma già noto pianista chiese a Neuhaus la sua opinione sul suo modo di suonare. Il professore gli disse:
- Hai talento, ma sul tuo gioco è scritto: "Suono Chopin", ma devi sentire: "Suono Chopin".

MANCANZA DI SIMILARITÀ
Ammirando la bellezza di uno dei partecipanti Concorso Internazionale loro. P. I. Čajkovskij a Mosca (peraltro un pianista molto mediocre), qualcuno ha detto:
- Guarda, questa è l'immagine sputata di Venere di Milo!
“Sì”, ha confermato Neuhaus, “solo per una maggiore somiglianza bisognerebbe battere le mani.
IL PIÙ DIFFICILE
Ad Arthur Rubinstein è stato chiesto quale sia stata la cosa più difficile per lui quando ha imparato a suonare il piano. Il pianista rispose:
- Pagamento delle lezioni.
UN'OCCASIONE PERSA
Un milionario di New York, fingendosi un grande amante e intenditore di musica, ha organizzato un concerto di Arthur Rubinstein a casa. Il pianista ha scelto per la sua esecuzione solo opere minori e ha concluso il concerto con il Notturno di Chopin, suonandolo con particolare penetrazione e tenerezza.
Dopo il concerto, il conduttore, dopo aver ringraziato Rubinstein, ha osservato tra l'altro:
- Mi sono dimenticato di avvisarti, maestro, che puoi suonare più forte, perché non ho vicini, occupo io solo tutta questa casa...
ATTO DEI SIGNORI
Una volta a Londra, una signora sconosciuta irruppe nel backstage di Rubinstein. Ha detto brevemente che era innamorata della musica e ha chiesto un biglietto per un concerto serale. Ripetendo tre volte la sua richiesta, nonostante le gentili assicurazioni di Rubinstein che non c'erano biglietti, si sedette sulla sedia con l'intenzione di lasciarla solo quando il biglietto fosse nelle sue mani.
«Signora», cedette infine Rubinstein, «mi costringete a fare delle concessioni. C'è davvero uno, solo un posto nella sala che posso offrirti.
«Sei un vero gentiluomo, maestro. Dov'è quel posto?
— Al pianoforte, signora.
GILI PREOCCUPAZIONE
Il famoso cantante italiano Beniamino Gigli è stato operato in anestesia generale.
L'artista, dall'eccitazione, cominciò a contare fuori posto: "Uno... cinque... otto..." Il medico gli chiese di contarlo più attentamente, al che Gigli rispose:
“Signor dottore, non dimentichi che mi trovo in una posizione molto difficile, non ho con me il mio suggeritore.
GIOCO DOLCE
Una volta, al "Caffè dei poeti" di Mosca Prokofiev suonò il suo pezzo per pianoforte "Delusion".
A quel tempo, Mayakovsky era nel bar: era seduto a uno dei tavoli e stava disegnando qualcosa con entusiasmo. Alla fine della serata, Prokofiev ha ricevuto il suo ritratto con la scritta: "Sergey Sergeevich gioca sui nervi più teneri di Vladimir Vladimirovich".

INTELLIGENTE "RE"
Nel 1919, alla Chicago Opera House era in preparazione una produzione dell'opera di Prokofiev L'amore per le tre arance. I "re arancioni" si interessarono a questo evento. Uno di loro ha offerto alla direzione del teatro una grossa somma per ottenere il permesso di appendere un poster nel foyer. Il poster mostrava enormi arance. L'iscrizione in basso diceva:
“Queste arance hanno ispirato Sergei Prokofiev. Mangia solo frutta del nostro marchio!”
UN'ALTRA COMPOSIZIONE
Una volta Prokofiev era presente a un concerto. Eseguendo il suo film sinfonico "Dreams", l'orchestra era terribilmente stonata. Dopo il concerto, il direttore d'orchestra, imbarazzato, si è rivolto al compositore scusandosi:
"Non sei molto arrabbiato, Sergej Sergeevich, per tutte le note false che sono state prese?"
— Mi scusi, — rispose il compositore, — sì, non ce n'era uno solo nota giusta. Ho preso questo saggio come quello di qualcun altro!
MODO AFFIDABILE
Una volta uno studente si lamentò con il suo insegnante di composizione, il professore del Conservatorio di Leningrado N. N. Cherepnin, che non stava ottenendo una storia d'amore e chiese consiglio.
Seguì una breve risposta:
- Fallo in modo molto semplice: scrivi dieci romanzi e gettali nella stufa, l'undicesimo verrà bene.

UN'ECCEZIONE
Conversando con un giornalista, la violinista Misha Elman ha osservato con un sorriso:
- Quando ho debuttato a Berlino da ragazzo di tredici anni, tutti allora dicevano: “Non è un'eccezione? A quell'età!..” Adesso che ho settant'anni, tutti ripetono la stessa cosa.
UNA LEZIONE PER I RITARDI
Uno dei più antichi direttori d'orchestra tedeschi, Hermann Scherchen, è famoso per la sua puntualità. Cerca la disciplina più severa da parte dei membri dell'orchestra che si esibiscono sotto la sua direzione. Allo stesso tempo, Sherchen non è estraneo all'umorismo, come testimonia il caso accaduto a Zurigo.
Arrivando alla prima prova di un concerto sinfonico con un'orchestra locale, il direttore scoprì che i musicisti erano in ritardo. Alla fine, sembrerebbe che tutti si siano riuniti. Ma poi il direttore d'orchestra ha detto che mancava il primo trombettista, che senza di lui era impossibile iniziare i lavori, e quindi bisognava aspettare. Hanno mandato a chiamare il trombettista. E quando, un quarto d'ora dopo, il trombettista corse nella sala e, mormorando scuse, iniziò a sfogliare frettolosamente le note, Sherchen colpì con calma la console con la sua bacchetta e ... si rivolse alle corde:
- Allora, signori, cominciamo con la Piccola Serenata Notturna di Mozart!

SIGNORA-CRITICA
Una ballerina francese si è esibita in un piccolo balletto scritto da A. Honegger e A. Helle. Ma, del tutto naturalmente, una star non può sacrificare il proprio successo personale alla musica moderna. Di conseguenza, la sua esibizione si è conclusa con il suono di tre mazurche di Chopin. Alla fine dello spettacolo, una signora che conosceva un po' Arthur Honegger, gli si avvicinò e, stringendogli le mani, esclamò emozionata:
Quanto è meraviglioso il tuo balletto! SÌ! SÌ! Fidati di me! Ma non mi ha fatto girare la testa l'inizio, ma tre piccoli numeri alla fine...
- Quanto vi approvo, signora, e quale prova dell'infallibilità del vostro gusto: quelle erano tre mazurche di Chopin...
In risposta, il compositore ha ricevuto un sorriso di tenerezza:
“Ah… ti riconosco in questo… Lo dici per modestia!”

DOCCIA FREDDA
Negli anni prebellici, uno studente capriccioso studiò con il professor Boris Nikolaevich Lyatoshinsky. Un giorno portò al suo maestro gli abbozzi della partitura di una grande opera sinfonica e cominciò, gesticolando animatamente, a spiegare il suo progetto.
"Qui canteranno violini e violoncelli... E qui", lo studente strinse il pugno e lo agitò vigorosamente, "qui il tema sarà condotto minacciosamente da tre tromboni all'unisono!"
- Ebbene, - obiettò il professore, - per un tema del genere basta un oboe ...
SOFFERENZA GALLANTE
Una volta, durante una lezione di composizione nella classe di B. N. Lyatoshinsky, parlarono del sentimentalismo nella musica. Abbiamo ricordato i nomi caratteristici di molte pubblicazioni popolari dell'inizio del nostro secolo, come "Di cosa singhiozzava il violino", "Cuore spezzato", "Aquila ferita". Alla lezione successiva, il professore tirò fuori dalla valigetta vecchi appunti. La copertina raffigurava un prigioniero scontroso e con una barba vistosa. Sotto c'era il titolo:
"La notte prima dell'esecuzione". valzer melodico.

COGNOME OBBLIGATORIO
Una volta uno degli ascoltatori iniziò a discutere con il moderno compositore tedesco Carl Orff, rimproverando furiosamente le sue opere:
Perché sei così preso dal rumore? Ricorda Mozart: quanta tenerezza nella sua musica! Anche il suo nome parla da solo! Ascolta: Mozart! Tu sei tedesco, sai che zart è tenerezza!
- E allora? Orff si oppose. - Ascolta come suona il mio nome: - Orff-f, finisce in ff. Sei un musicista, sai cosa significa: fortissimo!
L'intelligente Boezio
Il compositore tedesco Paul Hindemith ha tenuto per molti anni conferenze sull'estetica musicale, che sono state molto apprezzate dal pubblico. Una volta, le sue parole sull'antico filosofo e teorico musicale romano Boezio ricevettero una tempestosa approvazione:
“Cari signori”, iniziò Hindemith, lanciando uno sguardo sornione ai giornalisti che registravano febbrilmente il testo della sua conferenza, “il vecchio Boezio chiamava teorico colui che capiva la musica, e non quello che si limita a scriverne!
STUDENTE SBAGLIATO
Il compositore americano George Gershwin, che ha guadagnato popolarità in tutto il mondo, ha deciso improvvisamente di imparare da uno di loro maestri contemporanei composizioni. Gershwin andò a Parigi e si rivolse al famoso compositore francese Maurice Ravel. Guardò sorpreso l'ospite d'onore:
“Potrei darti qualche lezione, ma dimmi francamente, perché vorresti diventare un Ravel secondario, essendo già un Gershwin primario?”
DUE IN ARITMETICA
Albert Einstein e Hans Eisler si incontrarono nella stessa casa. Sapendo che Einstein suonava il violino, la padrona di casa gli chiese di suonare qualcosa in un ensemble con Eisler. Eisler si sedette al pianoforte, Einstein iniziò ad accordare il violino. Più volte il compositore iniziò l'introduzione, ma Einstein non riuscì ad arrivare in tempo. Tutti i tentativi di iniziare insieme non hanno avuto successo. Chiudendo il coperchio del pianoforte, Eisler osservò scherzosamente:
"Non capisco come il mondo intero possa chiamare un grande uomo che non sa contare fino a tre!"

NON PER LA GLORIA
- Ricordo che, prima della rivoluzione, - dice Dmitry Yakovlevich Pokrass, un famoso cantautore sovietico, - io e mio fratello Daniel scrivevamo romanzi da adolescenti e li portavamo a una persona che aveva un negozio di musica. Ascoltò i romanzi e alzò le spalle: o non gli piacevano molto, oppure era imbarazzato dall'età dei compositori. In quel momento, una donna entrò, guardò gli appunti e disse: "Che storie d'amore di talento!" E le hanno comprate da noi, queste composizioni… Questa donna… era nostra madre! Eravamo in dodici...

ALIEN "PRIMA"
C'è un posto molto difficile nell'aria centrale del Faust dell'omonima opera di Gounod: "alla" terza ottava. Alla fine di quest’aria, i tenori spesso rimangono senza fiato e interpretano la “Do” finale con grande tensione, oppure non la interpretano affatto. Il famoso tenore Roman Isidorovich Charov ha raccontato come, quando era ancora un giovane cantante, fin dal primo palco ha scambiato questo sfortunato "fare" per una celebrità italiana - un tenore ospite, e nel frattempo ha voltato la testa in modo da ingannare il pubblico ha attribuito tutti gli allori all'esecutore ospite.

NON POSSO - NON PRENDERLO
Ivan Semenovich Kozlovsky ha interpretato in modo eccellente la parte di Pinkerton in Cio-Cio-san di Puccini. Il duetto finale del primo atto da lui eseguito è davvero una canzone d'amore trionfante, una potente liberazione di sentimenti impetuosi. Terminando il duetto, il cantante ha preso Cio-Cio-san tra le braccia e lo ha portato attraverso il palco.
Dopo Kozlovsky, molti interpreti del ruolo di Pinkerton hanno voluto imitarlo, e non la sua capacità di cantare o addirittura di stare sul palco, ma proprio la sua “ricezione di potere”. Una volta in tournée, un tenore, un uomo di bassa statura, ha deciso di mostrare lo stesso finale. L'interprete del ruolo di Butterfly era una cantante meravigliosa, ma una donna molto sovrappeso. Quando l'azione si stava avvicinando al finale, i membri dell'orchestra, essendo in qualche modo riusciti a scoprire le intenzioni del cantante, sono balzati in piedi in anticipo, senza prestare attenzione al direttore d'orchestra che lanciava fulmini: l '"esecutore ospite" ha afferrato la spaventata Madame Butterfly tra le sue braccia, si precipitò rapidamente in avanti ... e si schiantò sull'erba innaturalmente verde del palco. Ma questo non ha spezzato la sua energia. Si è alzato e ha provato di nuovo a mostrare la sua "forza" - e ancora una volta ha fallito, accompagnato dalle allegre risate del pubblico.
RISPOSTA SOSTANZIALE
Il giovane compositore ha scritto la musica per l'operetta e ha chiesto a Isaak Osipovich Dunayevskij di ascoltarla. Lui ha acconsetito. Il primo atto è passato, il secondo - Dunaevskij non una parola. Alla fine viene suonata l'intera partitura. Ci fu silenzio. Il giovane compositore non poteva sopportarlo e chiese:
Perché non mi dici niente?
"Ma non mi hai detto niente neanche tu!" Dunaevskij rispose.

E CHI LO SA!
Conosciuta negli anni prebellici, la cantante ucraina Lydia Kolodub disse:
- Una volta in uno dei concerti accademici ho eseguito la storia d'amore di Čajkovskij "Se solo lo sapessi". Provando una terribile eccitazione, ho dimenticato tutte le parole, tranne la prima riga.
Ho dovuto cantare una storia d'amore, ripetendo all'infinito la stessa cosa: "Se sapessi, se sapessi, se sapessi, se sapessi ..."
E in effetti, se in quel momento avessi ricordato le parole, la storia d'amore sarebbe potuta sembrare un po' diversa!
TEMPO ESATTO
Il famoso jazzista americano Louis Armstrong racconta;
— Quando ero giovane, quando avevo appena iniziato a esibirmi, non avevo un orologio. Spesso di notte, per sapere che ora fosse, suonavo a squarciagola la tromba. Suonò finché uno dei vicini cominciò a picchiare sul muro e a imprecare ad alta voce: "Che razza di disgrazia è questa, suonare il flauto alle tre di notte!" Così potevo sempre sapere l'ora esatta.
DA DUE MALI
Louis Armstrong una volta fu invitato da Bernard Shaw. Quando l'ospite arrivò, il padrone di casa, salutandolo, gli disse:
“Mi scuso per non riuscire a tenervi occupati come vorrei: ho una terribile emicrania.
"Forse posso suonarti qualcosa?" chiese il trombettista.
"Mi dispiace molto, ma preferirei restare con la mia emicrania!"
SENTITO
Il famoso cantante polacco Jan Kiepura, seduto in un bar di Berlino, ha iniziato a parlare con il suo vicino di casa. Lo sconosciuto ha dato il suo cognome e Kepura ha dato il proprio.
"Sono molto felice di averti potuto incontrare, signor Kepura", ha detto educatamente l'interlocutore del cantante.
All'artista è piaciuto. Cominciò a parlare degli Stati Uniti, dai quali era tornato da poco.
- Immagina, in una società molto dignitosa mi chiedono: "Chi sei?" Rispondo: "Kepura". Che tu ci creda o no, nessuno dei presenti sapeva chi fossi.
- Che ignoranza! E come hai fatto?
- Si è arrabbiato e se n'è andato.
Lo sconosciuto espresse a lungo e con simpatia la sua indignazione, e poi disse:
- Pensa, non riconoscere un pianista così famoso!
Guai agli sconfitti
Una delle prime esibizioni concertistiche già professionali di Sergei Yakovlevich Lemeshev fu la sua partecipazione all'equipaggio per la manutenzione delle località della Crimea nel 1926. A quel tempo Mayakovsky era in Crimea ... Al poeta non piaceva affatto andare ai concerti. Ma un giorno, ricorda Lemeshev, quando salii sul palco, vidi la sua enorme figura. Mayakovsky si fece da parte, appoggiandosi porta d'ingresso e preparati ad ascoltare attentamente. Conoscendo la sua natura diretta e il rifiuto dei concerti combinati, non solo ho provato un terribile imbarazzo, ma sono semplicemente sbalordito, non decidendo immediatamente di cantare. E quanto sono stato felice quando il giorno dopo lo stesso Mayakovsky è venuto da me, ha elogiato la prestazione di ieri e mi ha invitato a giocare con lui a biliardo!
Avendo sentito parlare molto dei suoi record di biliardo, avevo avvertito che sarei stato un partner pessimo e noioso: che interesse c'è, davvero, a rompere l'avversario in un batter d'occhio! Vladimir Vladimirovich ha risposto:
- Niente, ti do quattro palle in anticipo.
E siamo andati. Ha rotto la piramide con una forza terribile, avvertendo che il perdente sarebbe strisciato sotto il biliardo e avrebbe cantato qualcosa lì. Non avevo altra scelta che accettare questa condizione. Poi Mayakovsky ha tolto le quattro palline che pendevano dalle buche e le ha messe davanti a me. Inoltre, con mio totale stupore, il gioco si è rivelato senza successo per lui.
È successo così che dopo quasi ogni colpo, mi ha "impostato" un'altra palla, che ho facilmente imbucato. Di conseguenza, ho vinto e prima che avessi il tempo di riprendere i sensi, Vladimir Vladimirovich si è arrampicato sotto il biliardo e ha cantato al basso la "Canzone dell'ospite indiano"!
BENEDIZIONE DEL TENORE
Lemeshev ha raccontato all'attore B.V. Shchukin del suo sogno - cantare l'intero Čajkovskij - e ha chiesto se sembrava troppo audace? Shchukin ha sostenuto calorosamente questa idea, ma ha chiesto cosa confonde esattamente il cantante.
- Sì, certo, - ha detto Lemeshev, - per esempio, la storia d'amore "Ti benedico, foreste" è stata scritta dall'autore per basso, e ho una voce lirica leggera!
A questo Boris Vasilievich, non senza umorismo, ha risposto:
— E perché è necessario benedire le foreste con un basso? Puoi benedirli con un tenore!

GLORIA REGOLARE
Il compositore sovietico ucraino Konstantin Fedorovich Dankevich una volta si oppose a un critico che affermava che lodare gli autori non fa altro che danneggiarli:
— Non aver paura di lodare il compositore. La fama è come l'acido solforico: un metallo nobile non si guasterà, ma uno cattivo si corroderà.
UN BAMBINO RESTA BAMBINO
Nelle "Memorie" del famoso direttore d'orchestra russo e personaggio pubblico musicale A. B. Hessin c'è una pagina collegata all'arrivo del direttore d'orchestra "prodigio" italiano di sette anni Willy Ferrero in tournée a San Pietroburgo.
“La sala dell’ex assemblea nobiliare, stracolma di un pubblico avido di sensazioni, ha regalato a Ferrero un successo senza precedenti...
Non posso fare a meno di ricordare: al concerto c'è stato un incidente tragicomico, di cui ero indirettamente colpevole ... Mi sono innamorato moltissimo del ragazzo e gli ho regalato una grande ferrovia con rotaie, un semaforo e altro attributi durante il concerto. Willy ne fu così affascinato durante l'intervallo che si rifiutò categoricamente di dirigere la seconda parte del concerto.
“Che cosa ti costa”, mi supplicava quasi tra le lacrime, “dirigere la seconda parte, perché sei anche un buon direttore d’orchestra!”
Ci è voluto molto impegno per convincerlo a continuare il concerto.
GRANDI SPERANZE
Qualche decennio fa, c'era un famoso critico musicale a Parigi che estorceva denaro agli artisti in cambio di buone recensioni. Un giorno, il solista dell'Opera Comic, Batel, si rivolse a lui. Ha chiesto a un critico influente di scrivere una recensione favorevole sulla sua performance. nuovo ruolo nella prossima première, ma ha sottolineato che ora si trova in una posizione difficile; non può pagare subito, ma pagherà il centuplo il mese prossimo. Il recensore ha generosamente assicurato all'artista che poteva contare su di lui. Presto apparve un lungo articolo, ma Batel fu menzionato solo alla fine: “Il signor Batel è un artista promettente. Vedremo presto se sarà all'altezza delle nostre aspettative oppure no!"

INCONTRO PER "BIS"
Un tempo, i compositori Nikita Bogoslovsky e Sigismund Katz si esibivano in varie città con concerti di autori congiunti, dove a ciascuno di loro veniva assegnata una sezione. Un giorno avrebbero dovuto svolgersi due concerti contemporaneamente, ma in luoghi diversi. C'era solo una via d'uscita: durante l'intervallo ciascuno degli autori doveva avere tempo in macchina per raggiungere il luogo di un altro concerto.
E così inizia il concerto. Bogoslovsky entra allegramente sul palco e si inchina:

In sala c'è un applauso amichevole: gli autori si conoscono solo con il cognome. Poi il compositore parla di "se stesso", del "suo" lavoro, imitando brillantemente i modi, i gesti, le espressioni facciali, le intonazioni della voce, le parole preferite del collega. Con la stessa straordinaria maestria nel travestimento, esegue con il proprio accompagnamento le canzoni popolari di Katz "I lillà stanno sbocciando", "La dura foresta di Bryansk era rumorosa" e altre.
La prima parte si conclude con uno scroscio di applausi. Bogoslovsky sale subito in macchina e parte per un altro concerto. E qui, dopo l'intervallo, inizia la seconda parte. Katz entra allegramente sul palco e si inchina:
Ciao, sono il compositore Sigismund Katz.
C'è un silenzio sconcertato nella sala, si sente la risata di qualcuno. L'autore un po 'imbarazzato, non capendo quale sia il problema, cerca in tutti i modi di stabilire un contatto con il pubblico: ripete parola per parola la storia già nota al pubblico su se stesso, sulla sua opera. Alla fine si siede al pianoforte e inizia a cantare le sue canzoni. Ma più si allontana, più l'animazione allegra cresce nella sala, e alla fine inizia la risata omerica.

LA VENDETTA È PER ME, E AZ RIDURERO'
- Sotto Capodanno Ero a Leningrado, - dice l'artista onorato Ilya Nabatov. - Dopo il concerto, all'improvviso un telegramma: "Lascia Mosca in vista della tournée all'estero". La mattina preparo la valigia, affitto una camera d'albergo e parlo al telefono con Mosca. Mosca esprime sorpresa: non è stato inviato alcun telegramma. Tutto chiaro. Chiamo l'amministratore dell'hotel: "Il compositore abita nel tuo hotel?" Si scopre che vive. Ho chiamato il ristorante e ho ordinato un tavolo di Capodanno per conto del compositore. Il compositore chiama la sera. “Ti invito a un incontro di Capodanno ... Qualche persona sfacciata mi ha preso in giro, ho dovuto pagare un tavolo. È un peccato, lo sai, soprattutto perché il menù è dietetico. “Il fatto è”, rispondo, “che ho il catarro allo stomaco”.
Buon Anno...
INFORMAZIONI ESATTE
In una piccola città, dopo il primo concerto della pianista polacca Barbara Hesse-Bukowska, fu avvicinata da un giornalista di un giornale locale.
- Quali lavori ti piacciono particolarmente e che esegui più spesso degli altri? - chiese.
"Mazurche, polacche e valzer di Chopin", rispose il pianista.
Il giorno dopo, sfogliando il giornale, vide un grande titolo: "L'Assia-Bukowska preferisce la musica da ballo".
RECIPROCITÀ
La violinista e compositrice polacca Grazyna Batcewicz ha provato il suo concerto per violino con un'orchestra. A causa del trombettista, un posto non è uscito. Alla fine, l'orchestrale ha ricevuto un duro rimprovero. Abbiamo ricominciato. E poi il trombettista, dimenticandosi dell'udito sottile del solista, mormorò tra i denti:
- Se Batsevich fosse mia moglie, le verserei addosso del veleno!
Agitando risolutamente l'arco, la violinista replicò immediatamente:
"E lo accetterei se tu fossi mio marito!"
TEMPO AVANTI!
Il professore associato del Conservatorio di Saratov Arseniy Petrovich Shchapov sapeva suonare a memoria per i suoi studenti tutte le trentadue sonate di Beethoven, ad eccezione della ventinovesima sonata, che suonava da spartiti. In un'occasione promise ai suoi studenti di suonare la sonata per pianoforte di Liszt, avvertendoli di prestare particolare attenzione al lato del tempo. Nella lezione successiva, ha eseguito questo lavoro molto complesso e profondo, ma nessuno degli studenti ha notato le peculiarità della sua interpretazione del tempo. Poi l'insegnante disse:
“Durante Liszt, questa sonata è stata suonata in 31 minuti, Neuhaus la suona in 29 minuti, io l’ho suonata in 28 minuti, e i ragazzi concorrenti dei giorni nostri riescono a eseguirla in 24 minuti! E stranamente nessuno se ne accorge!
DOLCE PUNIZIONE
Si dice che il pianista Yakov Zak una volta abbia deciso di fare un piccolo scherzo al suo amico, il pianista Emil Gilels, e per suo conto gli ha ordinato un'enorme torta nel negozio con consegna a domicilio. Il giorno successivo, Gilels invitò un amico a fargli visita, senza mostrare alcun segno di rabbia per il suo scherzo. Presto il proprietario dovette andarsene per un minuto, si scusò e se ne andò. La serratura scattò e l'ospite fu rinchiuso. Cinque minuti dopo, il proprietario della casa chiamò l'ospite e disse che sarebbe partito per due giorni. Se il suo amico vuole mangiare, allora nel buffet in cucina c'è... un'enorme torta. Due giorni dopo la torta fu ovviamente mangiata.

RICONOSCIMENTO DEL TALENTO
Il famoso cantante Mario Lanza avrebbe dovuto esibirsi in una cittadina della provincia americana. Sui manifesti, tra le altre opere, c'era scritto: “I. Brahms. "Fabbro".
Pochi minuti prima dell'inizio del concerto, un ragazzo dall'aspetto eroico è entrato nel camerino e ha regalato al cantante un'enorme pagnotta di pane.
L'artista fu molto commosso e cominciò a ringraziare, ma l'eroe lo interruppe:
“Sono un fabbro qui, e posso fare un regalo più prezioso se metti in una delle tue canzoni un paio di righe su come aggiusto anche radio e motociclette.
INATTESO
Negli Stati Uniti nel 1962 fu venduto il milionesimo LP con la registrazione del Primo Concerto di Čajkovskij eseguito da Van Cliburn.
Per la prima volta nella storia della registrazione americana, un disco con musica classica raggiunto un volume simile. Prima di allora, milioni di dischi erano privilegio dei cantanti jazz.
"Non avrei mai pensato che avrei raggiunto il livello di un artista rock and roll", ha ammesso Van Cliburn.
DISEGNO
Una volta fu chiesto al compositore ucraino Andrei Yakovlevich Shtogarenko:
Hai ascoltato ieri la nuova sinfonia del giovane compositore?
- SÌ.
- Mi chiedo come ha reagito il pubblico, l'orchestra?
- Cosa posso dirti? Abbiamo giocato in parità...
CHI È IL PRIMO?
Al violinista americano Isaac Stern, in tournée in Unione Sovietica, è stato chiesto:
— Qual è la tua opinione su David Oistrakh?
- Certo, alto! Questo è il secondo violinista al mondo!
- E chi è il primo?
- Primo? Ci sono molte primati, in ogni paese!

UN DIO
A Vienna è stata trasmessa in televisione la conferenza stampa del famoso direttore d'orchestra Herbert von Karajan. Uno dei corrispondenti della Germania occidentale pose al maestro la seguente domanda:
— Signor Karayan, qual è l'influenza della religione sul suo lavoro?
Karayan ha risposto:
- Ho un solo dio: la musica!
GRAN MAESTRO DEL CANTO
L'onorato allenatore dell'URSS Riga, il maestro Alexander Koblenz, era insieme all'ex campione del mondo Mikhail Tal al torneo interzonale di Portorose. In uno dei fine settimana ha avuto luogo una passeggiata e Coblenza, che ha una voce piacevole, ha cantato arie in russo e italiano. Una signora si avvicinò al pullman e disse:
- Grazie per il piacere! Con il tuo canto mi ricordavi un grande artista.
— Caruso? - chiese impaziente Coblenza.
— No, Vasilij Smyslov.

Barin. Kupchinushka, c'è un cavallo da vendere?

contadino. Si C'è.

Guida Cavallo. Barin conduce Cavallo intorno alla capanna, guardandolo correre, fissandolo tra i denti, colpendogli i fianchi, facendolo saltare sopra un bastone e contemplando un acquisto.

Barin. Quanto vuoi per un cavallo?

contadino.

Cento rubli in denaro Quaranta quaranta Soleny……… Quaranta enbars scarafaggi congelati, Olio di Arshin, Tre matasse di latte acido,Naso di Mikhalka Tamitsyna,La coda del nostro Kozharikha.

Barin.

Troverò in tasca cento rubli,E quaranta gazze Salato……… Quaranta enbar Scarafaggi secchi Cercherete, laici?

Tutto. Lo prenderemo, lo prenderemo.

Il padrone dà i soldi e prende il cavallo.

L'intera compagnia va ad un'altra festa, alla quale partecipano le tre o le quattro della sera.

Domande e compiti

1. Perché i folcloristi chiamavano questa commedia? dramma satirico?

2. Descrivi i personaggi principali della performance, il loro aspetto, i personaggi.

3. Prova a partecipare al gioco: interpreta il ruolo di "fofans" e presenta accuse comiche contro uno dei partecipanti al gioco. Può essere qualsiasi studente della tua classe: dopo tutto, l'essenza del gioco è includere partecipanti familiari con problemi familiari.

1. Decidi cosa c'è di più in questa commedia: uno spettacolo teatrale o un gioco.

Folclore infantile

Sei esposto all'arte fin dalla tenera età. folclore infantile. Si tratta di filastrocche, teaser, favole, storie dell'orrore, storie di famiglia e molto altro.

Folklore per bambini - opere orali arte popolare creato dai bambini e per i bambini.

Dalle storie di famiglia dei bambini

Origine del cognome

Abbiamo vecchi documenti nella nostra famiglia. Tra questi c'è un documento dal quale sappiamo che all'inizio del diciannovesimo secolo i miei antenati vivevano nella provincia di Smolensk in un villaggio chiamato Rakity, ed erano contadini. Il villaggio era chiamato così perché si trovava in un luogo dove c'erano molti piccoli fiumi e stagni, lungo le cui sponde crescevano molti bellissimi alberi, chiamati salici. Su questi alberi i rami si piegano fino all'acqua, formando uno spesso muro verde. Tutti gli abitanti del villaggio avevano lo stesso cognome - Rakitins - dal nome del villaggio. Pertanto, non si chiamavano tra loro con il cognome, ma solo con il nome. I pigri venivano chiamati solo con il loro nome: Proshka, Afonka, ecc., Mentre i lavoratori laboriosi e gli anziani venivano chiamati rispettosamente con il loro nome e patronimico. E tutti sapevano sempre di chi si trattava.

Le buffonate dei bambini

In precedenza, non c'erano quasi pulsanti e quelli venduti erano molto costosi. La nonna prendeva i nichel, li rivestiva di stoffa e cuciva al posto dei bottoni. E mia madre e sua sorella hanno strappato questi "bottoni", hanno tirato fuori i cerotti e sono andati al cinema per prenderli.

Domande e compiti

1. Perché la madre ha raccontato alla figlia questo modo per ottenere i soldi per i biglietti del cinema?

2. Ricorda storie divertenti sui nonni della tua famiglia.

La mattina presto, la seraA mezzogiorno, all'albaBaba cavalcava a cavallo su una carrozza dipinta.

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Letteratura. 7 ° grado. Lettore di libri di testo. In due parti. Parte I
(Autore-compilatore T. F. Kurdyumova)

L'arte della parola e le sue forme. Generi e generi di narrativa

L'arte della lontana antichità era sincretica 1
Sincretico - integrale (indiviso), confrontare con sintetico - integrale (unito).

In esso, movimento (danza), parola (canto), suono (musica), colore (inizio pittorico) erano combinati, fusi insieme. Il tempo passò e sorsero specie indipendenti attività creativa umano: letteratura, balletto e opera, teatro, pittura e architettura.

Tra tutte le arti, l'arte della parola - la letteratura - occupa un ruolo importante. Mondo finzione molto vario. Molti tipi di opere d'arte ti sono familiari. Questa è una fiaba e una storia, una canzone e un indovinello, una storia e una favola...

Nell'arte significare tipi diversi opere d'arte c'è un termine speciale "genere". Il genere è un tipo particolare di opera d'arte in letteratura. belle arti, musica.

Ognuno di noi, anche senza sapere nulla di generi, non prenderà mai una poesia per un'opera teatrale. Probabilmente è chiaro a tutti cosa distingue, ad esempio, una fiaba da un proverbio. Questa è sia la dimensione dell'opera che un modo per riflettere la vita circostante: in una fiaba - eventi ed eroi, e in un proverbio - un giudizio aforistico. Puoi nominare altri segni di questi generi. Per secoli nella letteratura si sono evoluti segni che consentono di distinguere le opere di un genere da un altro.

I generi letterari sono raggruppati in tre grandi gruppi, chiamati generi letterari. I generi principali della narrativa sono l'epica, la lirica e il dramma. Ogni pezzo d'arte assegniamo a uno di questi tre generi.

Le opere che raccontano eventi sono chiamate epiche. I generi di opere epiche ti sono familiari: storia, romanzo, romanzo, fiaba.

Le opere che riflettono la vita, trasmettendo i sentimenti e i pensieri dell'autore, sono chiamate liriche. I generi delle opere liriche sono estremamente numerosi: messaggio, canzone, romanticismo, epigramma, elegia, madrigale, epitaffio, ecc.

Le opere destinate alla messa in scena sono chiamate drammatiche. Tra questi generi ci sono la commedia a te familiare, così come la tragedia, il dramma.

Ci sono generi che combinano le caratteristiche sia delle opere epiche che di quelle liriche. Chiamiamo tali opere epiche liriche.

Nelle opere epiche liriche c'è sia una descrizione degli eventi che un'espressione dei sentimenti dell'autore. Questi includono una poesia, una ballata, a volte includono una favola.

Diverso è il destino dei generi nella storia della letteratura. Alcuni vivono molto a lungo, altri sono appena apparsi e l'era di alcuni generi è già finita. In ciò anno accademico non solo conoscerai le caratteristiche dei generi a te familiari, ma incontrerai anche alcuni nuovi generi e seguirai la storia dei generi che sono riusciti a vivere una lunga vita nella letteratura.

Domande e compiti

1. Prova a spiegare cosa accomuna le opere collocate in ciascuna delle colonne.

2. Nomina i generi letterari e descrivili.

3. Come spiegare l'abbondanza di generi di ogni genere letterario? Perché alcuni generi compaiono e altri scompaiono?

Nelle colonne corrispondenti dell'attività precedente, inserisci i concetti: leggenda, idillio, leggenda, romanzo, pensiero, saggio, inno, ode, aneddoto, canzone. Trova spiegazioni di termini sconosciuti nel dizionario dei termini letterari.

Folclore

Bylina. dramma popolare. Folclore infantile.

Generi folcloristici

L'arte popolare orale ha preceduto la letteratura scritta. Tutte le opere folcloristiche esistevano solo nella trasmissione orale, e questo era in gran parte determinato caratteristiche del genere opere folcloristiche, la loro composizione, le tecniche di esecuzione.

Le origini di poemi epici e leggende, leggende e fiabe risalgono a un lontano passato. Per molto tempo non ci sono narratori o bahari 2
Bakhar è un narratore di favole, storie, fiabe nell'antica Rus'.

È passato più di un secolo da quando gli studiosi del folklore iniziarono a documentarlo opere orali. Questi documenti sono accuratamente archiviati in pubblicazioni scientifiche e, in forma elaborata, ti sono familiari da raccolte di leggende, poemi epici, fiabe, indovinelli, proverbi e altre opere di arte popolare.

Ora stai leggendo testi folcloristici che furono tramandati oralmente da un narratore a un altro secoli fa.

Il folklore è spesso percepito come un ricordo del passato, come qualcosa che è ormai lontano dalle nostre vite. Naturalmente, l'antichità del suo aspetto è indiscutibile. Ma è anche indiscutibile che l'arte popolare orale sia viva, e la prova di ciò è l'emergere di nuovi generi. Probabilmente, non è necessario pensare a lungo a quale genere di folklore - un'epopea o una canzoncina - sia nato prima. Anche la prima lettura convince che si tratti di opere epoche diverse. In effetti, la canzoncina è apparsa relativamente di recente e ha finalmente preso forma fine XIX secolo. Quindi, va detto che il folklore, essendo sorto come fenomeno artistico nell'antichità, ha vissuto e si è arricchito di nuove opere e nuovi generi in tempi diversi.

Un lettore moderno (e non solo un ascoltatore!) Sceglie una fiaba da tutta la ricchezza del folklore, usa la più ricca serie di proverbi e detti, si intrattiene con enigmi, usa il genere della canzone, risponde attivamente a canzoncine e aneddoti ...

dramma popolare

Il dramma popolare è ripreso teatri di marionette e i suoi metodi per rappresentare la vita degli eroi sono utilizzati con successo nell'animazione. Oltre ai divertenti spettacoli di marionette con un eroe dispettoso, il teatro popolare ha rappresentato spettacoli eroici e storici, nonché drammi satirici.

Conosci il dramma satirico "Barin", registrato nel villaggio di Tamitsa, distretto di Onega, provincia di Arkhangelsk nel 1905. Mentre leggi il testo, pensa se quest'opera può essere considerata allo stesso tempo un'opera teatrale e un gioco.

Barin. In abbreviazione

Caratteri

Barin, con camicia e giacca rosse; spalline di paglia sulle spalle; sulla sua testa c'è un cappello di paglia con figure di carta ritagliate; nelle mani di un bastone, decorato con figure di carta. Il padrone ha la pancia grossa e la giacca non è abbottonata.

contadino, sulle spalle un cappotto militare, nelle mani di uno spintore, in testa un cappello.

Panja, kumachnik: un prendisole rosso, una camicia bianca e un grembiule bianco, una cintura a due file, seta; sulla testa c'è una “vestizione” con nastri, nelle mani c'è un ventaglio e una sciarpa.

Cavallo, un uomo, gli viene forgiata una coda di paglia.

persone fantastiche: una mezza dozzina o sette ragazzi di dodici anni; volti coperti di fuliggine.

Toro, soprattutto non si veste, ma si infila dai fofan (partecipanti travestiti al gioco).

Richiedenti, di solito fantasioso da parte del pubblico.

Il gioco inizia così: i giocatori si avvicinano alla casa dove, ad esempio, si svolge una festa. Aprono la porta e il primo corre nella capanna Cavallo e frusta il pubblico con un pungolo; tutti quelli nella capanna stanno sulle panche, alcuni salgono sul pavimento, e così la capanna diventa libera di agire. Dietro il cavallo, tutta la compagnia entra nella capanna e si dirige cantando verso l'angolo anteriore; davanti a loro viene portata una lanterna. Nell'angolo anteriore Barin diventa rivolto verso le persone, accanto a loro con una mano Panja, dall'altra - contadino. La gente e i fofan (mummi) della strada seguono i giocatori e stanno sparsi per tutta la capanna.

Barin.

Proprietario, padrona di casa
Viceré, Viceré,
bravi ragazzi,
ragazze rosse,
Ciao!

Tutto (Incontrare). Ciao, ciao, signor Barin, ciao!

Barin.

Proprietario, padrona di casa
Viceré, Viceré,
bravi ragazzi,
ragazze rosse,
Avete del proseb tra di voi?

Tutto. Si C'è.

Barin. Dai dai!

Si avvicina uno dei Fofan fingendosi postulante.

richiedente. Signore, per favore accetti la mia richiesta.

Barin. Chi sei?

richiedente (chiamato con un nome fittizio, il nome di qualche ragazzo del villaggio). Vladimir Voronin.

Barin. Cosa stai chiedendo?

richiedente. Chiedo di Paraskovya: Parashka mi ama da anni e Vasily ama un altro ragazzo da anni.

Barin. E vieni qui, Paraskovya, qui. Perché ami due persone contemporaneamente?

Paraskovya- anche il vero nome di una ragazza del villaggio. Invece uno dei Fofan si accosta alla chiamata del Maestro e comincia a discutere e imprecare con il postulante. Dicono quello che vogliono... Il padrone e il contadino si consultano ad alta voce quale dei colpevoli è colpevole e chi punire: un ragazzo o una ragazza; giudicare colpevole, ad esempio, una ragazza. Il maestro dice: "Dai, Paraskovya, appoggiati sulla schiena!" Paraskovya obbedisce alla decisione della corte e volta le spalle. Il contadino la punisce con una frusta. Dopo il primo postulante, ne appare un altro e presenta qualche altra richiesta riguardo a un vicino, a una moglie e così via. Le richieste di solito si basano su fatti realmente esistenti nel villaggio, che, ovviamente, sono esagerati, portati al ridicolo, fino all'assurdità, e quindi la corte è una satira sulla vita e sui costumi locali, a volte molto malvagii. , a volte crudele. Quando non ci sono più ricorrenti e tutte le richieste vengono esaminate, vengono emesse le decisioni del tribunale e vengono eseguite le sentenze, inizia la vendita del cavallo.

Barin. Kupchinushka, c'è un cavallo da vendere?

contadino. Si C'è.

Guida Cavallo. Il padrone conduce il cavallo intorno alla capanna, lo guarda correre, lo guarda nei denti, lo stuzzica sui fianchi, lo fa saltare sopra un bastone e decide di comprare.

Barin. Quanto vuoi per un cavallo?

contadino.

Cento rubli in denaro
quaranta gazze
Salato………
Quaranta anbar
scarafaggi congelati,
Olio di Arshin,
Tre matasse di latte acido,
Naso di Mikhalka Tamitsyna,
La coda del nostro Kozharikha.

Barin.

Troverò in tasca cento rubli,
E quaranta gazze
rane salate,
Quaranta anbar
scarafaggi secchi
Cercherete, laici?

Tutto. Lo prenderemo, lo prenderemo.

Il padrone dà i soldi e prende il cavallo.

L'intera compagnia va ad un'altra festa, alla quale partecipano le tre o le quattro della sera.

Domande e compiti

1. Perché i folcloristi chiamavano questa commedia un dramma satirico?

2. Descrivi i personaggi principali della performance, il loro aspetto, i personaggi.

1. Prova a lasciarti coinvolgere nel gioco: interpreta il ruolo di fofan e inventa accuse comiche contro uno dei partecipanti al gioco. Può essere qualsiasi studente della tua classe: dopo tutto, l'essenza del gioco è includere partecipanti familiari con problemi familiari.

2. Decidi cosa c'è di più in questa commedia: uno spettacolo teatrale o un gioco.

Folclore infantile

Conosci le opere del folklore dei bambini fin dalla tenera età. Si tratta di filastrocche, teaser, favole, storie dell'orrore, storie di famiglia e molto altro.

Folklore infantile - opere di arte popolare orale create da bambini e per bambini.

Dalle storie di famiglia dei bambini

Origine del cognome

Abbiamo vecchi documenti nella nostra famiglia. Tra questi c'è un documento dal quale sappiamo che all'inizio del diciannovesimo secolo i miei antenati vivevano nella provincia di Smolensk in un villaggio chiamato Rakity, ed erano contadini. Il villaggio era chiamato così perché si trovava in un luogo dove c'erano molti piccoli fiumi e stagni, lungo le cui sponde crescevano molti bellissimi alberi, chiamati salici. Su questi alberi i rami si piegano fino all'acqua, formando uno spesso muro verde. Tutti gli abitanti del villaggio avevano lo stesso cognome - Rakitins - dal nome del villaggio. Pertanto, non si chiamavano tra loro con il cognome, ma solo con il nome. I pigri venivano chiamati solo con il loro nome: Proshka, Afonka, ecc., Mentre i lavoratori laboriosi e gli anziani venivano chiamati rispettosamente con il loro nome e patronimico. E tutti sapevano sempre di chi stavano parlando.

Domande e compiti

1. Scrivi una storia sull'origine del tuo cognome.

2. Dai una spiegazione dell'origine del cognome di uno dei tuoi amici.

Le buffonate dei bambini

In precedenza, non c'erano quasi pulsanti e quelli venduti erano molto costosi. La nonna prese i nichel, li rivestì di stoffa e cuciva al posto dei bottoni. E mia madre e sua sorella hanno strappato questi "bottoni", hanno tirato fuori i cerotti e sono andati al cinema per prenderli.

Domande e compiti

1. Perché la madre ha raccontato alla figlia questo modo per ottenere i soldi per i biglietti del cinema?

2. Ricorda storie divertenti sui nonni della tua famiglia.

Favole

* * *

La mattina presto, la sera
A mezzogiorno, all'alba
Baba cavalcava a cavallo su una carrozza dipinta.

E dietro di lei a tutta velocità,
Con passi silenziosi
Il lupo ha provato a nuotare
Una ciotola di torte.

Questa favola fu registrata per la prima volta nel XIX secolo, nel 1863. Ma anche adesso i ragazzi creano opere del genere.

* * *

Quella parte del discorso
caduto dalla stufa
Colpire il pavimento
Si chiama "verbo".

* * *

Dato: Sasha esce dalla finestra.
Diciamo che non lo faremo entrare.
È necessario dimostrare: come uscirà.

I brevi pezzi comici che ti abbiamo ricordato fanno parte del folclore scolastico creato dai tuoi coetanei.

Domande e compiti

1. Come spieghi la nascita di tali favole? Perché venivano chiamati falsi?

2. In quale classe potrebbe studiare colui che ha composto queste favole?

3. Hai incontrato o creato tu stesso opere-scherzi simili?

Ricorda i generi del folklore infantile a te noti.

Dare esempi.

Organizza un concorso folcloristico per bambini in classe: opere create dagli studenti stessi.

Domande e compiti finali

1. Su quale tipo di letteratura credi che gravitino maggiormente le opere folcloristiche? Perché?

2. Tra le opere folcloristiche che conosci, ce n'è qualcuna che hai imparato non da un libro, ma attraverso il discorso orale? Nominali.

1. Quale caratteristiche artistiche le opere folcloristiche ti sembrano le più caratteristiche?

2. Quali generi di folklore usi nel tuo discorso?

1. Quali generi di folklore vivono oggi nel discorso orale delle persone?

2. È possibile oggi l’emergere di nuovi generi di folklore? Qual è la tua opinione? Dimostra che hai ragione.

Letteratura antica

Omero
(c.VIII secolo a.C.)

La letteratura antica abbraccia diversi secoli. Il suo inizio è il XVIII secolo a.C. Periodo omerico della letteratura antica - secoli XVIII-VIII. AVANTI CRISTO.

Omero è un leggendario poeta greco antico. Per il diritto di essere considerato il luogo di nascita di questo cieco creatore dell'Iliade e dell'Odissea, sette città greche litigarono tra loro: Smirne, Chios, Colofone, Salamina, Pilo, Argo, Atene. Roma, Babilonia e Micene rivendicarono i loro diritti sul luogo della sua nascita, non ritenendo nemmeno necessario entrare in disputa su questo argomento.

La testimonianza della sua vita è unica. Anche la solita indicazione che Omero fosse cieco viene messa in discussione: ci sono troppi segni visibili del tempo nelle sue poesie - sono saturi dei colori vivaci della vita vivente, e questo è evidenziato almeno dall'abbondanza di epiteti che un cieco direbbe non usare ... Si presume che il cieco Omero sia stato discusso dopo che un monumento fu eretto ad Alessandria, sul quale fu raffigurato come cieco, poiché ciò sottolineava la sua saggezza e chiaroveggenza.

C'è una storia su come gareggiò con Esiodo: la sua poesia e la sua performance erano impeccabili, ma elogiò la guerra ed Esiodo cantò del lavoro pacifico. Gli ascoltatori volevano la pace, e quindi il cantante di temi pacifici ha vinto la competizione.

Lo sconfitto Omero si ritirò nell'isola di Chios. Se durante la competizione Esiodo gli poneva domande difficili e riceveva risposte poetiche (i greci pensavano che Omero parlasse sempre solo in versi), allora riceveva una domanda scherzosa dai pescatori e, non riuscendo a risolverla, moriva di dolore.

Fino ad ora la sua tomba è esposta sull'isola di Chios.

Dante lo definì "il re dei poeti". Il traduttore russo dell'Iliade, N. I. Gnedich, la considerava "la più eccellente enciclopedia dell'antichità".

Il metro in cui sono scritte l'Iliade e l'Odissea è un esametro.

Esametro - nell'antica versificazione - un dattilo di sei metri. Dactyl è un metro di tre sillabe con l'accento sulla prima sillaba. In questo caso viene utilizzata la cesura: di solito taglia il 3 ° piede.

Ecco come appare nel poema: “Rabbia, dea, canta / Achille, figlio di Peleo…”

La traduzione di queste poesie è vissuta a lungo nella letteratura russa. L'Iliade fu tradotta in russo da N. I. Gnedich; "Odissea" – V. A. Zhukovsky. L'amico di Gnedich, il favolista Krylov, imparò il greco per essere un utile assistente in questa importante questione.

Gli eroi delle poesie sono dotati di tratti individuali: Achille è irascibile, ma è caratterizzato da molte altre qualità: per loro l'autore trova 46 epiteti. La maggior parte delle volte è veloce...

Quando si descrivono eroi ed eventi nelle poesie, vengono utilizzati attivamente anche il confronto e l'iperbole. Poiché gli eroi delle poesie sono eroi, anche l'uomo forte Patroclo non può sollevare la lancia di Achille; né Telemaco né i pretendenti di Penelope possono tendere l'arco di Ulisse.

Iliade

Entrambi i poemi, l'Iliade e l'Odissea, si riproducono Grecia antica, raffigurante in dettaglio la vita e i costumi di un'epoca lontana. Ma se l'Odissea parla di più della "pace", allora l'Iliade parla della "guerra".

La trama dell'Iliade è basata sul decimo anno della guerra di Troia. Si chiama "Iliade" dal nome di Troia: Ilion. La trama riproduce solo una piccola parte degli eventi della guerra a lungo termine, ma le descrizioni dei luoghi e delle circostanze si sono rivelate così accurate e dettagliate che, seguendo queste istruzioni, l'archeologo G. Schliemann ci riuscì - molti secoli dopo! – trova la posizione della storica Troia.

Ricorda la trama dell'Iliade, che conosci dalle lezioni di storia. Il comandante delle truppe greche Agamennone e il combattente più glorioso del suo esercito, Achille, sono in lite. Pertanto Achille non partecipa ai combattimenti e i Troiani sono vicini alla vittoria. Per aiutare il suo esercito, Patroclo, amico di Achille, va in battaglia, indossando l'armatura di Achille per intimidire gli avversari. In un duello con Ettore, muore. Achille, privato della sua armatura, non può combattere. La dea Teti, sua madre, si rivolge a Efesto, il dio fabbro, che forgia una nuova armatura per Achille. In un duello con Ettore, vince e, dietro le richieste dello sfortunato padre, gli dona il corpo di suo figlio. Il poema si conclude con la sepoltura di Ettore.

Domande e compiti

1. Quali scene della vita di quel tempo sono disegnate in modo particolarmente vivido dai versi dell'Iliade? Assegna loro un nome e leggi i frammenti con queste descrizioni nel testo.

2. Quando il lettore incontra per la prima volta il protagonista dell'Iliade, Achille? Leggi queste righe.

1. Ci sono 46 epiteti nel poema che caratterizzano Achille. Nomina alcuni dei più importanti, secondo te, per la sua valutazione.

2. Che ruolo gioca l'immagine dello scudo di Achille nella descrizione degli eventi del poema?

3. Come è stata utilizzata la tecnica dell'iperbole per descrivere lo scudo di Achille?

1. Descrivi Achille come un guerriero vittorioso e come un eroe.

2. Quali importanti principi del comportamento umano sono affermati dalla poesia?

3. Come spiegare il perché di una poesia lunghi anni utilizzato come libro di testo principale per le generazioni più giovani?

Letteratura rinascimentale

Tragedia.

Il mondo e l'uomo nel Rinascimento

Il Rinascimento, o Rinascimento (nome italiano), nella storia della cultura dei paesi europei copre il XIV - l'inizio del XVII secolo. Questa è l'era di transizione dal Medioevo alla New Age, il cui punto di svolta è l'affermazione della bellezza e dell'armonia dell'universo, la fede nelle capacità creative dell'uomo e nel potere della sua mente.

La fede illimitata nell'autostima dell'individuo fu la base degli insegnamenti dei pensatori del Rinascimento, così iniziarono a essere chiamati umanisti (dal latino homo - uomo). Si sono resi conto che ogni persona è dotata non solo di ragione, ma anche di sentimenti (passioni). Ciò spiega il loro desiderio di una conoscenza multilaterale dell'uomo e del mondo.

Il Rinascimento ha dato al mondo un numero enorme di titani del pensiero: scienziati, artisti, scrittori. Tra questi, un posto speciale spetta a W. Shakespeare.

William Shakespeare
(1564–1616)

Il grande drammaturgo e poeta inglese, apparso alla fine del Rinascimento, e oggi uno degli scrittori più famosi. È autore di tragedie, cronache storiche, commedie e opere liriche (sonetti). Il mondo creato da questo autore è enorme: in esso la durata e il corso della vita umana sono misurati dalle ore del tempo storico, gli eventi storici sono strettamente legati al destino dell'uomo.

Esistono pochissime prove documentate della vita di William Shakespeare. La biografia dello scrittore è ancora un mistero per gli scienziati. La scarsità di fatti attendibili su Shakespeare ha dato origine a molte leggende biografiche. L'uomo che ha definito il volto del suo tempo, che ha scritto una galleria di tipi umani contemporanei, è rimasto lui stesso nell'ombra. Gli studiosi di letteratura offrono a noi lettori almeno trenta nomi di coloro che possono essere considerati gli ideatori delle opere di Shakespeare. Ma queste scrupolose ricerche a lungo termine sono un'altra conferma dell'importanza del suo lavoro.

Lettori e spettatori di molte generazioni diventano devoti ammiratori del talento di questo autore. Tuttavia, l'Europa scoprì Shakespeare solo nel XVIII secolo: negli anni '30 Voltaire lo riconobbe e lo rese famoso in Francia, e all'inizio degli anni '70 in Germania Goethe lo scoprì per se stesso e per la successiva era romantica. Così Shakespeare entra nella cultura europea, incarnando gli ideali del "genio universale", rendendolo possibile Un nuovo sguardo sulla storia, che nelle sue opere appare per la prima volta come la storia mondiale dell'umanità.

Se Amleto e Otello, Re Lear e Macbeth sono gli eroi delle ultime tragedie di Shakespeare, allora Romeo e Giulietta sono i giovani eroi della primissima tragedia da lui scritta. Il confronto tra le due famiglie e l'amore dei bambini provenienti da case in guerra si sono riuniti in un'opera teatrale che porta il loro nome: Romeo e Giulietta. Nel finale muoiono, sconfiggendo l'inimicizia con l'amore, perché non hanno tradito né lei né se stessi.

La tragedia è un'opera teatrale in cui si verifica un forte scontro di personalità con altre persone o circostanze, che porta alla morte dell'eroe.