Biografia

Michail Ivanovič Glinka nato il 1 giugno (20 maggio, vecchio stile) 1804, nel villaggio di Novospasskoye, provincia di Smolensk, da una famiglia di proprietari terrieri di Smolensk I. N. e E. A. Glinok(che erano cugini di secondo grado). Ha ricevuto la sua istruzione primaria a casa. Ascoltando il canto dei servi e il suono delle campane della chiesa locale, mostrò presto una voglia di musica. A Misha piaceva suonare un'orchestra di musicisti servi nella tenuta di suo zio, Afanasy Andreevich Glinka. Gli studi musicali - suonare il violino e il pianoforte - iniziarono piuttosto tardi (nel 1815-1816) ed erano di carattere amatoriale. Tuttavia, la musica ha avuto un'influenza così forte su Glinka che una volta, in risposta a un'osservazione sulla distrazione, ha osservato: “Cosa devo fare?... La musica è la mia anima!”.

Nel 1818 Michail Ivanovic entrò nel collegio nobiliare dell'Istituto pedagogico principale di San Pietroburgo (nel 1819 fu ribattezzato collegio nobiliare dell'Università di San Pietroburgo), dove studiò con il fratello minore Alessandra Puskina- Lev, poi ho incontrato il poeta stesso, chi “è andato a trovare suo fratello nella nostra pensione”. Governatore Glinka era un poeta e decabrista russo Wilhelm Karlovich Kuchelbecker, che insegnava letteratura russa in collegio. Parallelamente agli studi Glinka prese lezioni di pianoforte (prima da un compositore inglese Giovanni Campo, e dopo la sua partenza per Mosca - dai suoi studenti Oman, Zeiner e Sh- un musicista abbastanza famoso). Si diplomò in collegio nel 1822 come secondo studente. Il giorno della laurea ha suonato con successo in pubblico un concerto di pianoforte. Johann Nepomuk Hummel(musicista, pianista, compositore austriaco, autore di concerti per pianoforte e orchestra, ensemble strumentali da camera, sonate).

Dopo aver terminato il collegio Michail Glinka non è entrato immediatamente in servizio. Nel 1823 si recò alle acque minerali del Caucaso per cure, poi andò a Novospasskoye, dove a volte “gestiva lui stesso l’orchestra di suo zio, suonando il violino”, poi iniziò a comporre musica orchestrale. Nel 1824 fu arruolato come vicesegretario della Direzione Principale delle Ferrovie (si dimise nel giugno 1828). I romanzi occupavano il posto principale nel suo lavoro. Tra le opere di quel tempo "Povero cantante" basato su poesie di un poeta russo (1826), “Non cantare, bellezza, davanti a me” per la poesia Aleksandr Sergevič Puskin(1828). Uno dei migliori romanzi del primo periodo: un'elegia alla poesia Evgeny Abramovich Baratynsky "Non tentarmi inutilmente"(1825). Nel 1829 Glinka e N. Pavlishchev da lontano "Album lirico", dove tra le opere di vari autori c'erano opere teatrali Glinka.

Nella primavera del 1830 Michail Ivanovič Glinka fece un lungo viaggio all'estero, il cui scopo era sia il trattamento (sulle acque della Germania e nel clima caldo dell'Italia) sia la conoscenza dell'arte dell'Europa occidentale. Dopo aver trascorso diversi mesi ad Aquisgrana e Francoforte, arrivò a Milano, dove studiò composizione e canto, visitò teatri e fece viaggi in altre città italiane. In Italia, il compositore ha incontrato i compositori Vincenzo Bellini, Felix Mendelssohn e Hector Berlioz. Tra gli esperimenti del compositore di quegli anni (opere strumentali da camera, romanze), spicca il romanticismo "Venezia Notte" basato sulle poesie del poeta Ivan Ivanovic Kozlov. Inverno e primavera 1834 M. Glinka trascorse a Berlino, dedicandosi a seri studi di teoria musicale e composizione sotto la guida di un famoso scienziato Sigfrido Dena. Fu allora che concepì l'idea di creare un'opera nazionale russa.

Ritornando in Russia, Michail Glinka si stabilì a San Pietroburgo. Partecipare alle serate con il poeta Vasily Andreevich Zhukovsky, ha incontrato Nikolai Vasilyevich Gogol, Pyotr Andreevich Vyazemsky, Vladimir Fedorovich Odoevskij ecc. Il compositore è stato portato via dall'idea presentata Zhukovsky, scrivi un'opera basata su una trama su Ivan Susanin, di cui ha imparato in gioventù leggendo "Doma" poeta e decabrista Kondraty Fedorovich Ryleev. Prima dell'opera, nominata su insistenza della direzione del teatro "La vita per lo zar", Il 27 gennaio 1836 divenne il compleanno dell'opera eroico-patriottica russa. Lo spettacolo ebbe un grande successo, era presente la famiglia reale e in sala c'erano tanti amici Glinka erano Puškin. Subito dopo la prima Glinka fu nominato capo del coro di corte.

Nel 1835 MI. Glinka sposò un suo lontano parente Mar'ja Petrovna Ivanova. Il matrimonio si è rivelato estremamente infruttuoso e ha oscurato la vita del compositore per molti anni. Primavera ed estate 1838 Glinka trascorso in Ucraina, selezionando i cantanti per la cappella. Tra i nuovi arrivati ​​c'era Semyon Stepanovich Gulak-Artemovsky- in seguito non solo un famoso cantante, ma anche un compositore, autore di un'opera popolare ucraina "Cosacco al di là del Danubio".

Al ritorno a San Pietroburgo Glinka visitava spesso la casa dei fratelli Platon e Nestor Vasilievich Kukolnikov, dove si riuniva un circolo composto principalmente da persone d'arte. C'era un pittore marino lì Ivan Constantinovich Aivazovski e pittore e disegnatore Karl Pavlovich Bryullov, che ha lasciato molte meravigliose caricature dei membri del circolo, tra cui Glinka. Per la poesia N. Kukolnik Glinka ha scritto un ciclo di romanzi "Addio a San Pietroburgo"(1840). Successivamente si trasferì a casa dei fratelli a causa dell'atmosfera insopportabile in casa.

Già nel 1837 Michail Glinka avuto conversazioni con Aleksandr Puškin sulla creazione di un'opera basata sulla trama "Ruslana e Lyudmila". Nel 1838 iniziarono i lavori sulla composizione, che fu presentata per la prima volta il 27 novembre 1842 a San Pietroburgo. Nonostante il fatto che la famiglia reale abbia lasciato il palco prima della fine dello spettacolo, figure culturali di spicco hanno accolto l'opera con gioia (anche se questa volta non c'era consenso di opinione - a causa della natura profondamente innovativa del dramma). In uno degli spettacoli "Ruslana" visitato dal compositore, pianista e direttore d'orchestra ungherese Franz Liszt, che ha valutato molto bene non solo quest'opera Glinka, ma anche il suo ruolo nella musica russa in generale.

Nel 1838 M. Glinka incontrato Ekaterina Kern, figlia dell'eroina del celebre poema Puskin, e a lei dedicò le sue opere più ispirate: "Valzer Fantasia"(1839) e una meravigliosa storia d'amore basata sulla poesia Puškin "Ricordo un momento meraviglioso" (1840).

Primavera 1844 MI. Glinka partire per un nuovo viaggio all'estero. Dopo aver soggiornato diversi giorni a Berlino, si fermò a Parigi, dove si incontrò Ettore Berlioz, che includeva nel suo programma del concerto diversi saggi Glinka. Il successo che li colpì diede al compositore l'idea di tenere un concerto di beneficenza a Parigi con le sue stesse opere, che fu eseguito il 10 aprile 1845. Il concerto fu molto apprezzato dalla stampa.

Nel maggio 1845 Glinka andò in Spagna, dove rimase fino alla metà del 1847. Le impressioni spagnole costituirono la base di due brillanti brani orchestrali: "Jota Aragonese"(1845) e "Ricordi di una notte d'estate a Madrid"(1848, 2a edizione - 1851). Nel 1848 il compositore trascorse diversi mesi a Varsavia, dove scrisse "Kamarinskaja"- una composizione di cui parla il compositore russo Pietro Ilic Čajkovskij notato che in esso, “come una quercia in una ghianda, tutta la musica sinfonica russa è contenuta”.

Inverno 1851-1852 Glinka trascorse a San Pietroburgo, dove si avvicinò a un gruppo di giovani esponenti della cultura, e nel 1855 conobbe Mily Alekseevich Balakirev, che in seguito divenne il capo "Nuova scuola russa"(O "Il potente manipolo"), ha sviluppato creativamente le tradizioni stabilite Glinka.

Nel 1852 il compositore si recò nuovamente a Parigi per diversi mesi e dal 1856 visse a Berlino fino alla sua morte.

"In molti aspetti Glinka ha lo stesso significato nella musica russa di Puškin nella poesia russa. Entrambi sono grandi talenti, entrambi sono i fondatori del nuovo russo creatività artistica, entrambi hanno creato una nuova lingua russa: uno nella poesia, l'altro nella musica", - così ha scritto famoso critico Vladimir Vasilievich Stasov.

Nella creatività Glinka furono definite le due direzioni più importanti dell'opera russa: il dramma musicale popolare e l'opera fiabesca; gettò le basi del sinfonismo russo e divenne il primo classico del romanticismo russo. Tutte le generazioni successive di musicisti russi lo consideravano il loro maestro e, per molti, l'impulso alla scelta carriera musicale ha conosciuto le opere del grande maestro, il cui contenuto profondamente morale è combinato con una forma perfetta.

Michail Ivanovič Glinka morì il 3 febbraio (15 febbraio vecchio stile) 1857 a Berlino e fu sepolto nel cimitero luterano. Nel maggio dello stesso anno le sue ceneri furono trasportate a San Pietroburgo e sepolte nel cimitero dell'Alexander Nevsky Lavra.

Compositore russo

breve biografia

Michail Ivanovič Glinka(1 giugno 1804, villaggio Novospasskoye, provincia di Smolensk - 15 febbraio 1857, Berlino) - Compositore russo. Le opere di Glinka influenzarono i principali compositori russi: A. S. Dargomyzhsky, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, A. P. Borodin, P. I. Tchaikovsky e altri. Secondo V.V. Stasov, "sia [Pushkin che Glinka] hanno creato una nuova lingua russa: uno nella poesia, l'altro nella musica".

Origine

Mikhail Glinka è nato il 20 maggio (1 giugno) 1804 nel villaggio di Novospasskoye, provincia di Smolensk, nella tenuta di suo padre, il capitano in pensione Ivan Nikolaevich Glinka (1777-1834). Sua madre aveva tre anni Sorella nativa padre - Evgenia Andreevna Glinka-Zemelka (1783-1851). Il bisnonno del compositore era un nobile della famiglia Glinka dello stemma di Trzaska - Wiktoryn Władysław Glinka. Dopo la perdita di Smolensk nella Confederazione polacco-lituana nel 1654, V.V. Glinka accettò la cittadinanza russa e si convertì all'Ortodossia. Il governo zarista mantenne proprietà terriere e privilegi nobiliari per la nobiltà di Smolensk, compresi gli antichi stemmi.

Infanzia e adolescenza

Fino all'età di sei anni, Mikhail è stato allevato dalla nonna paterna Fyokla Alexandrovna, che ha completamente allontanato sua madre dal crescere suo figlio. È cresciuto come un bambino nervoso, sospettoso e malaticcio - una "mimosa", secondo la descrizione di Glinka. Dopo la morte di Fyokla Alexandrovna, Mikhail passò nuovamente sotto il completo controllo di sua madre, che fece ogni sforzo per cancellare le tracce della sua precedente educazione. All'età di dieci anni, Mikhail iniziò a imparare a suonare il pianoforte e il violino. La prima insegnante di Glinka fu la governante Varvara Fedorovna Klammer, invitata da San Pietroburgo.

Nel 1817, i genitori di Mikhail lo portarono a San Pietroburgo e lo collocarono nel collegio nobile dell'Istituto pedagogico principale (nel 1819 ribattezzato collegio nobiliare dell'Università di San Pietroburgo), dove il suo tutore era il poeta, il decabrista V. K. Kuchelbecker, la cui sorella Justina (1784-1871) sposò G. A. Glinka (1776-1818), cugino del padre del compositore.

A San Pietroburgo, Glinka prese lezioni private da eminenti insegnanti di musica, tra cui Karl Zeiner e John Field. Nel 1822 completò con successo (come secondo studente) un corso di studi presso il Noble Boarding School dell'Università Imperiale di San Pietroburgo. Alla pensione, Glinka ha incontrato A.S Pushkin, che è venuto lì per vedere il suo fratello minore Lev, compagno di classe di Mikhail. I loro incontri ripresero nell’estate del 1828 e continuarono fino alla morte del poeta.

Periodi di vita e creatività

1822-1835

Dopo aver terminato il collegio, Glinka ha lavorato sodo: ha studiato l'Europa occidentale classici musicali, partecipava alla musica domestica suonando nei salotti nobili e talvolta dirigeva l'orchestra di suo zio. Allo stesso tempo, Glinka si è cimentata come compositrice, componendo variazioni per arpa o pianoforte su un tema dell'opera “La famiglia svizzera” del compositore austriaco Joseph Weigl. Da quel momento in poi, Glinka prestò sempre più attenzione alla composizione e presto compose moltissimo, cimentandosi in una varietà di generi. Durante questo periodo, scrisse romanzi e canzoni famosi oggi: "Non tentarmi inutilmente" secondo le parole di E. A. Baratynsky, "Non cantare, bellezza, davanti a me" secondo le parole di A. S. Pushkin, " Notte d'autunno, notte cara” secondo le parole di A. Ya Rimsky-Korsakov e altri. Tuttavia, rimane a lungo insoddisfatto del suo lavoro. Glinka cerca costantemente modi per andare oltre le forme e i generi della musica quotidiana. Nel 1823 lavorò su un settetto d'archi, un adagio e un rondò per orchestra e due ouverture orchestrali. Durante questi stessi anni la cerchia di conoscenti di Glinka si espanse. Ha incontrato V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, Adam Mitskevich, A.A. Delvig, V.F.

Nell'estate del 1823, insieme al marito di suo cugino, il colonnello A.I Kipriyanov, Glinka fece un viaggio nel Caucaso, visitando Pyatigorsk e Kislovodsk. La conoscenza della musica dei popoli del Caucaso ha lasciato un segno significativo nella coscienza creativa del compositore e si è riflessa nelle sue opere successive su temi orientali. Così, sulla base della canzone popolare azera “Galanin Dibinde”, il compositore ha creato il “Coro persiano” per la sua opera “Ruslan e Lyudmila”. Dal 1824 al 1828 lavorò come segretario aggiunto della Direzione principale delle ferrovie. Nel 1829, M. I. Glinka e N. I. Pavlishchev pubblicarono l '"Album lirico", dove tra le opere di vari autori c'erano anche le opere di Glinka.

Alla fine di aprile 1830 si recò in Italia, fermandosi lungo il percorso a Dresda e compiendo un lungo viaggio attraverso la Germania, che si protrasse durante i mesi estivi. Arrivato in Italia all'inizio dell'autunno, Glinka si stabilì a Milano, che a quel tempo era un importante centro cultura musicale. In Italia, ha incontrato i compositori V. Bellini e G. Donizetti, ha studiato lo stile vocale del belcanto e lui stesso ha composto molto nello "spirito italiano". Nelle sue opere, una parte significativa delle quali erano rappresentazioni su temi di opere popolari, non c'era più nulla di studentesco, tutte le composizioni erano eseguite magistralmente; Glinka ha prestato particolare attenzione agli ensemble strumentali, scrivendo due opere originali: Sestetto per pianoforte, due violini, viola, violoncello e contrabbasso e Patetico Trio per pianoforte, clarinetto e fagotto. In queste opere, le caratteristiche dello stile del compositore di Glinka erano particolarmente chiaramente manifestate.

Nel luglio 1833 Glinka andò a Berlino, fermandosi per qualche tempo a Vienna lungo la strada. A Berlino, sotto la guida del teorico tedesco Siegfried Dehn, Glinka studiò polifonia e strumentazione. Avendo ricevuto la notizia della morte di suo padre nel 1834, Glinka decise di tornare immediatamente in Russia.

Glinka tornò con ampi progetti per la creazione di un'opera nazionale russa. Dopo una lunga ricerca di una trama per l'opera, Glinka, su consiglio di V. A. Zhukovsky, si stabilì sulla leggenda di Ivan Susanin. Alla fine di aprile 1835, Glinka sposò Marya Petrovna Ivanova, sua lontana parente. Subito dopo, gli sposi andarono a Novospasskoye, dove Glinka iniziò a scrivere un'opera.

1836-1844

Nel 1836 l'opera “Una vita per lo zar” fu completata, ma Mikhail Glinka riuscì con grande difficoltà a farla accettare per la produzione sul palcoscenico del Teatro Bolshoi di San Pietroburgo. Ciò fu ostacolato con grande tenacia dal direttore dei teatri imperiali A. M. Gedeonov, che consegnò il processo al “direttore musicale”, direttore d'orchestra Katerino Kavos. Kavos ha dato al lavoro di Glinka il giudizio più lusinghiero. L'opera fu accettata.

Ritratto di M. Glinka dell'artista Ya F. Yanenko, 1840

La prima di "Una vita per lo zar" ebbe luogo il 27 novembre (9 dicembre) 1836. Il successo fu enorme, l'opera fu accolta con entusiasmo dalla società. Il giorno successivo Glinka scrisse a sua madre:

Ieri sera i miei desideri sono stati finalmente esauditi e il mio lungo travaglio è stato coronato dal più brillante successo. Il pubblico accolse la mia opera con straordinario entusiasmo, gli attori si scatenarono di zelo... l'Imperatore... mi ringraziò e parlò a lungo con me...

Il 13 dicembre, A. V. Vsevolzhsky ha ospitato una celebrazione di M. I. Glinka, durante la quale Mikhail Vielgorsky, Pyotr Vyazemsky, Vasily Zhukovsky e Alexander Pushkin hanno composto un accogliente "Canone in onore di M. I. Glinka". La musica apparteneva a Vladimir Odoevskij.

Canta con gioia, coro russo!
È stato rilasciato un nuovo prodotto.
Divertiti, Rus'! La nostra Glinka -
Non argilla, ma porcellana!

Subito dopo la produzione di A Life for the Tsar, Glinka fu nominato direttore della Court Singing Chapel, che diresse per due anni. Glinka trascorse la primavera e l'estate del 1838 in Ucraina, dove selezionò i cantanti per la cappella. Tra i nuovi arrivati ​​​​c'era Semyon Gulak-Artemovsky, che in seguito divenne non solo un famoso cantante, ma anche un compositore.

Nel 1837, Mikhail Glinka, non avendo ancora un libretto finito, iniziò a lavorare su una nuova opera basata sulla trama del poema di A. S. Pushkin "Ruslan e Lyudmila". L'idea dell'opera venne al compositore durante la vita del poeta. Sperava di elaborare un piano secondo le sue istruzioni, ma la morte di Pushkin costrinse Glinka a rivolgersi a poeti minori e dilettanti tra i suoi amici e conoscenti. La prima rappresentazione di "Ruslan e Lyudmila" ebbe luogo il 27 novembre (9 dicembre) 1842, esattamente sei anni dopo la prima di "Ivan Susanin". Rispetto a “Ivan Susanin”, la nuova opera di M. Glinka ha suscitato critiche più forti. Il critico più veemente del compositore fu F. Bulgarin.

Negli stessi anni videro anche la burrascosa relazione di Glinka con Ekaterina Kern, la figlia della musa di Pushkin, Anna Kern. Nel 1840 si incontrarono, cosa che presto si trasformò in amore. Da una lettera del compositore:

«… il mio sguardo si è concentrato involontariamente su di lei: i suoi occhi chiari ed espressivi, la figura insolitamente snella (...) e un fascino e una dignità speciali, riversati in tutta la sua persona, mi attraevano sempre di più. (...) Ho trovato il modo di parlare con questa dolce ragazza. (...) Ha espresso i miei sentimenti di allora in modo estremamente intelligente. (...) Ben presto i miei sentimenti furono completamente condivisi dalla cara E.K., e gli incontri con lei diventarono più piacevoli. Tutto nella vita è contrappunto, cioè il contrario (...) A casa mi sentivo disgustato, ma dall'altra parte c'era così tanta vita e piacere: sentimenti ardenti e poetici per E.K., che lei comprendeva e condivideva pienamente...»

Kern è stata una fonte di ispirazione per Glinka. A lei furono dedicate alcune piccole opere composte nel 1839, in particolare la storia d'amore "Se ti incontro", le cui parole

“...E. K. ha scelto dalle opere di Koltsov e le ha riscritte per me. (...) Ho scritto Waltz-Fantasy per lei.”

Stiamo parlando della versione originale per pianoforte del famoso valzer fantasy, conosciuto nella versione orchestrale, una delle opere di Glinka che stupisce con la sua bellezza piena di sentimento.

Dopo che Glinka lasciò la moglie M.P. Ivanova alla fine del 1839, i rapporti con Kern continuarono a svilupparsi rapidamente. Ma presto si ammalò gravemente e andò a vivere con sua madre. Nella primavera del 1840, il compositore visitò costantemente Kern e fu allora che scrisse la storia d'amore “ Ricordo un momento meraviglioso" alle poesie di Pushkin, dedicandolo alla figlia di colui a cui il poeta ha rivolto queste poesie.

Nel 1841 E. Kern rimase incinta. La procedura di divorzio tra Glinka e sua moglie, che era stata sorpresa in un matrimonio segreto con la cornetta Nikolai Vasilchikov (1816-1847), nipote di un importante dignitario Illarion Vasilchikov, iniziata poco prima, diede a Catherine la speranza di diventare la sposa del compositore moglie. Glinka era anche fiducioso che la questione si sarebbe risolta rapidamente e che presto avrebbe potuto sposare Kern. Ma il processo si trascinò. Kern richiedeva costantemente un'azione decisiva da Glinka. Le diede una somma significativa per un aborto, sebbene fosse molto preoccupato per quello che era successo. Per mantenere tutto segreto ed evitare uno scandalo nella società, la madre ha portato la figlia a Lubny in Ucraina. per il cambiamento climatico».

Nel 1842 Kern tornò a San Pietroburgo. Glinka, che non aveva ancora divorziato dalla sua ex moglie, la vedeva spesso, ma come ammette nei suoi appunti: "... non c'era più la stessa poesia e la stessa passione". Nell'estate del 1844, Glinka, lasciando San Pietroburgo, si fermò da E. Kern e la salutò. Dopodiché la loro relazione praticamente cessò. Glinka ricevette il tanto desiderato divorzio solo nel 1846, ma aveva paura di sposarsi e visse il resto della sua vita da scapolo.

1844-1857

Avendo difficoltà a sopportare le critiche alla sua nuova opera, Mikhail Ivanovich intraprese un nuovo lungo viaggio all'estero a metà del 1844. Questa volta andò in Francia e poi in Spagna. A Parigi, Glinka incontrò il compositore francese Hector Berlioz, che (in seguito) divenne un ammiratore del suo talento. Nella primavera del 1845, Berlioz eseguì al suo concerto opere di Glinka: una Lezginka da "Ruslan e Lyudmila" e l'aria di Antonida da "Ivan Susanin". Il successo di queste opere ha dato a Glinka l'idea di tenere un concerto di beneficenza con le sue composizioni a Parigi. Il 10 aprile 1845, un grande concerto del compositore russo si tenne con successo nella sala concerti Hertz in Victory Street a Parigi.

Il 13 maggio 1845 Glinka andò in Spagna, dove studiò la cultura tradizionale, i costumi e la lingua del popolo spagnolo e registrò melodie popolari spagnole. Il risultato creativo di questo viaggio furono due ouverture sinfoniche scritte in spagnolo temi popolari. Nell'autunno del 1845 Glinka completò l'ouverture “Aragonese Jota” e nel 1848, al ritorno in Russia, “Notte a Madrid”.

Nell'estate del 1847, Glinka partì per il viaggio di ritorno al villaggio ancestrale di Novospasskoye, poi andò di nuovo a San Pietroburgo, ma cambiò idea e decise di trascorrere l'inverno a Smolensk. Tuttavia, gli inviti a balli e serate, che perseguitavano il compositore quasi ogni giorno, lo portarono alla disperazione e alla decisione di lasciare nuovamente la Russia. A Glinka fu negato il passaporto straniero, così nel 1848 si fermò a Varsavia, dove scrisse una fantasia sinfonica "Kamarinskaya" sui temi di due canzoni russe: il testo del matrimonio "A causa delle montagne, alte montagne" e una vivace canzone da ballo. In questo lavoro, Glinka approvò un nuovo tipo di musica sinfonica e ne pose le basi. ulteriori sviluppi, creando abilmente una combinazione insolitamente audace di ritmi, personaggi e stati d'animo diversi. Pyotr Ilyich Tchaikovsky ha parlato del lavoro di Glinka come segue:

L'intera scuola sinfonica russa, come un'intera quercia in una ghianda, è contenuta nella fantasia sinfonica “Kamarinskaya”.

Nel 1851, Glinka tornò a San Pietroburgo, dove diede lezioni di canto, preparò parti d'opera e repertorio da camera con cantanti come N. K. Ivanov, O. A. Petrov, A. Ya Petrova-Vorobyova, A. P. Lodiy, D. M. Leonov e altri. Sotto l'influenza diretta di Glinka, prese forma la scuola vocale russa. Visitò M.I. Glinka e A.N Serov, che nel 1852 scrissero le sue "Note sulla strumentazione" (pubblicate 4 anni dopo). A. S. Dargomyzhsky veniva spesso.

Nel 1852 Glinka intraprese di nuovo un viaggio. Aveva intenzione di raggiungere la Spagna, ma stanco di viaggiare in diligenza e in treno, si fermò a Parigi, dove visse per poco più di due anni. A Parigi, Glinka iniziò a lavorare sulla sinfonia di Taras Bulba, che non fu mai completata. L’inizio della guerra di Crimea, nella quale la Francia si oppose alla Russia, fu l’evento che decise definitivamente la questione della partenza di Glinka in patria. Nel suo viaggio verso la Russia, Glinka trascorse due settimane a Berlino.

Nel maggio 1854 Glinka arrivò in Russia. Trascorse l'estate a Carskoe Selo nella sua dacia e in agosto si trasferì nuovamente a San Pietroburgo. Sempre nel 1854 iniziò a scrivere memorie, che intitolò “Note” (pubblicate nel 1870).

Nel 1856 Glinka partì per Berlino, dove iniziò a studiare le opere di J. P. Palestrina e J. S. Bach. Nello stesso anno, Glinka scrisse musica per testi liturgici slavi ecclesiastici: Litania e "Lascia che la mia preghiera sia corretta" (per 3 voci).

Morte

Glinka morì il 15 febbraio 1857 a Berlino e fu sepolta nel cimitero luterano. Nel maggio dello stesso anno, su insistenza della sorella minore di M.I. Glinka, Lyudmila (che, dopo la morte della madre e dei suoi due figli, dall'inizio degli anni 1850, si dedicò interamente alla cura di suo fratello, e dopo la sua morte fece di tutto per pubblicare le sue opere) le ceneri del compositore furono trasportate a San Pietroburgo e sepolte nel cimitero di Tikhvin.

Durante il trasporto delle ceneri di Glinka da Berlino alla Russia, la sua bara, imballata in cartone, portava la scritta "PORCELAIN" - simbolicamente, se ricordiamo il canone composto dagli amici di Glinka dopo la prima di "Ivan Susanin". Sulla tomba di Glinka c'è un monumento creato secondo uno schizzo di I. I. Gornostaev.

A Berlino, nel cimitero ortodosso russo, c'è un monumento che comprende una lapide dal luogo di sepoltura originale di Glinka nel cimitero luterano della Trinità, nonché un monumento a forma di colonna con un busto del compositore, costruito nel 1947 da l'ufficio del comandante militare del settore sovietico di Berlino.

Memoria

Francobolli della Russia per il 200° anniversario della sua nascita

Targa commemorativa al compositore, città di Smolensk

Il primo monumento a Glinka fu eretto nel 1885-87. nel giardino Smolensk Blonier con i fondi raccolti tramite abbonamento. A Kiev è stato conservato anche il monumento pre-rivoluzionario a Glinka. Dal 1884 al 1917 I premi Glinka sono stati assegnati nell'impero russo. Due film biografici sono stati girati nello studio Mosfilm: "Glinka" (1946) e "The Composer Glinka" (1952). Nel 150° anniversario della nascita del compositore, la Cappella Accademica di Stato è stata intitolata al suo nome. Alla fine di maggio 1982, nella tenuta natale del compositore Novospasskoye, è stata aperta la Casa Museo M. I. Glinka.

Il nome è stato dato al Conservatorio statale di Novosibirsk e al Teatro dell'Opera e del Balletto di Chelyabinsk.

San Pietroburgo, vicolo Ertelev, 7.
Il condominio di E. Tomilova, in cui visse M. I. Glinka dal 25 agosto 1854 al 27 aprile 1856

• 2 febbraio 1818 - fine giugno 1821 - Convitto nobiliare presso l'Istituto Pedagogico Principale - terrapieno del fiume Fontanka, 164;
• Agosto 1820 - 3 luglio 1822 - Pensione nobiliare dell'Università di San Pietroburgo - angolo tra le strade Zvenigorodskaya e Kabinetskaya (Pravda);
• estate 1824 - fine estate 1825 - Casa di Faleev - via Kanonerskaya, 2;
• 12 maggio 1828 - settembre 1829 - Casa di Barbazan - Prospettiva Nevskij, 49;
• fine inverno 1836 - primavera 1837 - Casa Mertz - vicolo Glukhoy, 8, app. 1;
• primavera 1837 - 6 novembre 1839 - Casa Capella - Argine del fiume Moika, 20;
• 6 novembre 1839 - fine dicembre 1839 - caserma degli ufficiali del reggimento Izmailovsky delle guardie di vita - argine del fiume Fontanka, 120;
• 16 settembre 1840 - febbraio 1841 - Casa di Mertz - Glukhoy Lane, 8, app. 1;
• 1 giugno 1841 - febbraio 1842 - Casa Schuppe - via Bolshaya Meshchanskaya, 16;
• metà novembre 1848 - 9 maggio 1849 - sede della Scuola per Sordomuti - argine del fiume Moika, 54;
• Ottobre - novembre 1851 - Condominio Melikhov - via Mokhovaya, 26;
• 1 dicembre 1851 - 23 maggio 1852 - Casa di Zhukov - Prospettiva Nevskij, 49;
• 25 agosto 1854 - 27 aprile 1856 - condominio di E. Tomilova - vicolo Ertelev, 7.

Concorso vocale internazionale intitolato a M. I. Glinka

Il secondo concorso vocale più importante in Russia prende il nome da Mikhail Glinka - competizione internazionale Cantanti che prendono il nome da M.I. Glinka, organizzato nel 1960. Dal 1968 al 2009, il presidente della giuria è stato cantante e insegnante, artista popolare dell'URSS, eroe del lavoro socialista, vincitore del Premio Lenin e dei premi statali della Russia, accademico, professoressa Irina Konstantinovna Arkhipova.

IN anni diversi I vincitori del Concorso Glinka sono stati artisti come Vladimir Atlantov, Sergei Leiferkus, Yuri Mazurok, Evgeniy Nesterenko, Elena Obraztsova, Maria Gulegina, Olga Borodina, Dmitry Hvorostovsky, Vladimir Chernov, Anna Netrebko, Askar Abdrazakov, Ildar Abdrazakov, Olga Trifonova, Elena Manistina , Mikhail Kazakov, Albina Shagimuratova, Vladimir Vasiliev, Ariunbaatar Ganbaatar e altri cantanti.

Grandi opere

Opere

• “La vita per lo zar” (“Ivan Susanin”) (1836)
• "Ruslan e Lyudmila" (1837-1842)

Opere sinfoniche

• Sinfonia su due temi russi (1834, completata e orchestrata da Vissarion Shebalin)
• Musica per la tragedia di Nestor Kukolnik “Il principe Kholmsky” (1842)
• Ouverture spagnola n. 1 “Capriccio brillante sul tema della Jota aragonese” (1845)
• "Kamarinskaya", fantasia su due temi russi (1848)
• Ouverture spagnola n. 2 "Ricordi di una notte d'estate a Madrid" (1851)
• “Waltz-Fantasy” (1839 - per pianoforte, 1856 - versione estesa per orchestra sinfonica)

Composizioni strumentali da camera

• Sonata per viola e pianoforte (incompiuta; 1828, rivista da Vadim Borisovsky nel 1932)
• Brillante divertissement su temi dell'opera La Sonnambula di Vincenzo Bellini per quintetto con pianoforte e contrabbasso
• Un brillante rondò su un tema dell'opera di Vincenzo Bellini "Capuleti e Montecchi" (1831)
• Gran Sestetto in mi maggiore per pianoforte e quintetto d'archi (1832)
• “Trio Pathétique” in re moll per clarinetto, fagotto e pianoforte (1832)

Romanzi e canzoni

• "Notte veneziana" (1832)
• Canzone patriottica (era l'inno ufficiale Federazione Russa dal 1991 al 2000)
• "Sono qui, Inesilla" (1834)
• "Vista notturna" (1836)
• "Dubbio" (1838)
• "Zefiro notturno" (1838)
• “Il fuoco del desiderio arde nel sangue” (1839)
• Canzone nuziale “La meravigliosa torre si erge” (1839)
• Ciclo vocale “Addio a San Pietroburgo” (1840)
• “Una canzone di passaggio” (dal ciclo “Addio a San Pietroburgo”)
• “Lark” (dal ciclo “Addio a San Pietroburgo”)
• "Confessione" (1840)
• "Sento la tua voce" (1848)
• “La Coppa della Salute” (1848)
• “La canzone di Margherita” dalla tragedia “Faust” di Goethe (1848)
• "Maria" (1849)
• "Adele" (1849)
• "Golfo di Finlandia" (1850)
• “Preghiera” (“In un momento difficile della vita”) (1855)
• "Non dire che ti fa male il cuore" (1856)
• "Ricordo un momento meraviglioso" (a una poesia di Pushkin)

›Michail Ivanovic Glinka

Glinka 1856, poco prima della sua morte

Quando si parla della scuola nazionale di composizione russa, non si può non menzionare Mikhail Ivanovich Glinka. Un tempo, ebbe una notevole influenza sui membri del Mighty Handful, che a quel tempo costituiva la roccaforte dell'arte della composizione in Russia. Ha avuto anche un'influenza significativa su Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

Infanzia di Mikhail Ivanovic

Mikhail Ivanovich è nato nel 1804, nella tenuta di suo padre, nel villaggio di Novospasskoye, nella provincia di Smolensk. Aveva antenati importanti. Ad esempio, il bisnonno del compositore era un nobile polacco, Victorin Vladislavovich Glinka, dal quale suo nipote ereditò la storia familiare e uno stemma. Quando la regione di Smolensk passò sotto il dominio russo a seguito della guerra, Glinka cambiò la sua cittadinanza e divenne un russo ortodosso. È stato in grado di mantenere il suo potere grazie al potere della chiesa.

Glinka Jr. è stato allevato da sua nonna, Fekla Alexandrovna. La madre praticamente non ha partecipato alla crescita di suo figlio. Quindi Mikhail Ivanovich è cresciuto fino a diventare una persona così nervosa e permalosa. Lui stesso ricorda questi tempi come se fosse cresciuto in una sorta di “mimosa”.

Dopo la morte di sua nonna, passò sotto l'ala protettrice di sua madre, che fece molti sforzi per rieducare completamente il suo amato figlio.

Il bambino ha imparato a suonare il violino e il pianoforte all'età di dieci anni.

Vita e arte

Inizialmente, Glinka ha imparato la musica da una governante. Più tardi, i suoi genitori lo mandarono in un nobile collegio a San Pietroburgo. Lì incontrò Pushkin. È venuto lì per visitare suo fratello minore, compagno di classe di Mikhail.

1822-1835

Nel 1822 il giovane completò gli studi in collegio, ma non abbandonò gli studi musicali. Continua a suonare nei salotti nobili e talvolta dirige anche l'orchestra di suo zio. In questo periodo Glinka divenne un compositore: scrisse molto, sperimentando intensamente una varietà di generi. Allo stesso tempo, ha scritto alcune canzoni e romanzi che sono ben noti oggi.

Tra queste canzoni ci sono "Non tentarmi inutilmente", "Non cantare, bellezza, davanti a me".

Inoltre, conosce intensamente altri compositori. Per tutto questo tempo, stiamo lavorando per migliorare il nostro stile. Il giovane compositore rimase insoddisfatto del suo lavoro.

Alla fine di aprile 1830 il giovane si trasferì in Italia. Allo stesso tempo, fa un lungo viaggio in giro per la Germania, che si estende durante i mesi estivi. In questo momento si è cimentato nel genere dell'opera italiana.

Vale la pena notare che in questo momento le sue composizioni non sono più diventate giovanilmente mature.

Nel 1833 lavorò a Berlino. Quando arriva la notizia della morte del padre, torna immediatamente in Russia. E allo stesso tempo, nella sua testa nasce il piano per creare un'opera russa. Per la trama ha scelto le leggende su Ivan Susanin. E subito dopo aver sposato il suo lontano parente, torna a Novospasskoye. Là lui, con nuova forza, si mette a lavorare sull'opera.

1836-1844

Intorno al 1836 completò il lavoro sull'opera "Una vita per lo zar". Ma è stato molto più difficile installarlo. Il fatto è che il direttore dei teatri imperiali lo ha impedito. Ma affidò l'opera al giudizio di Katerino Cavos, e su di essa lasciò la recensione più lusinghiera.

L'opera fu accolta con straordinario entusiasmo. Di conseguenza, Glinka scrisse le seguenti righe a sua madre:

“Ieri sera i miei desideri sono stati finalmente esauditi e il mio lungo travaglio è stato coronato dal più brillante successo. Il pubblico accolse la mia opera con straordinario entusiasmo, gli attori si scatenarono di zelo... l'Imperatore... mi ringraziò e conversò con me a lungo..."

Dopo l'opera, Glinka fu nominata direttrice della Cappella di canto di corte. Successivamente lo condusse per due anni.

Esattamente sei anni dopo la prima di Ivan Susanin, Glinka ha presentato al pubblico Ruslan e Lyudmila. Iniziò a lavorarci mentre il poeta era ancora in vita, ma riuscì a portarlo a termine solo con l’aiuto di poeti minori.

1844-1857

La nuova opera ha subito grandi critiche. Glinka fu molto turbata da questo fatto e decise di fare un lungo viaggio all'estero. Adesso ha deciso di andare in Francia, e poi in Spagna, dove continua a lavorare. Così viaggiò fino all'estate del 1947. In questo momento sta lavorando al genere della musica sinfonica.

Ha viaggiato a lungo, ha vissuto per due anni a Parigi, dove si è preso una pausa dai continui viaggi in diligenza e in treno. Di tanto in tanto ritorna in Russia. Ma nel 1856 partì per Berlino, dove morì il 15 febbraio.

Affari privati

Michail Ivanovič Glinka (1804-1857) nato nel villaggio di Novospasskoye, provincia di Smolensk, situato a venti miglia dalla città di Yelnya. Suo padre era un proprietario terriero. All'età di dieci anni, il ragazzo iniziò a imparare a suonare il pianoforte e il violino. Nel 1817 fu mandato al collegio nobile presso l'Istituto pedagogico principale di San Pietroburgo. Mikhail era uno studente eccellente, ottenne un successo speciale nel disegno e lingue straniere. Allo stesso tempo, studiò seriamente musica con il pianista e compositore irlandese John Field, che visse in Russia dal 1802, così come con altri insegnanti. Durante vacanze estive Nella tenuta dei suoi genitori, Glinka ha eseguito opere di Haydn, Mozart, Beethoven e altri autori con musicisti servi. Nel 1822 completò gli studi in collegio. Nell'estate del 1823 Glinka fece un viaggio nel Caucaso. Dal 1824 al 1828 fu segretario aggiunto della Direzione principale delle ferrovie.

Mikhail Glinka creò le sue prime opere musicali negli anni venti dell'Ottocento. Già nel 1825 scrisse la famosa storia d'amore "Non tentare" basata sulle poesie di Baratynsky. Alla fine di aprile 1830 Glinka andò all'estero. Visitò Napoli, Milano, Venezia, Roma, Vienna, Dresda. Essendomi stabilito a Milano, ho ascoltato molte opere italiane. "Dopo ogni opera", ha ricordato, "quando tornavamo a casa, selezionavamo i suoni per ricordare i luoghi preferiti che avevamo ascoltato". Ha continuato a lavorare sulle sue composizioni. Tra le opere realizzate in questi anni spiccano il “Sestetto per pianoforte, due violini, viola, violoncello e contrabbasso” e il “Trio patetico per pianoforte, clarinetto e fagotto”. Glinka incontra i più grandi compositori dell'epoca: Donizetti, Bellini, Mendelssohn, Berlioz. A Berlino studia teoria musicale sotto la guida del famoso insegnante Sigmund Wilhelm Dehn.

Gli studi di Glinka all'estero furono interrotti dalla notizia della morte di suo padre. Ritornato in Russia, iniziò ad attuare il piano nato in Italia: creare un'opera nazionale russa. Su consiglio di Vyazemsky, Glinka ha scelto una storia sull'impresa di Ivan Susanin. Alla fine di aprile 1835 Glinka sposò Maria Ivanova. (“Oltre ad un cuore gentile e irreprensibile”, scrive alla madre della sua prescelta, “ho potuto notare in lei le qualità che ho sempre desiderato trovare in mia moglie: ordine e frugalità... nonostante la sua giovinezza e vivacità di carattere, è molto ragionevole ed estremamente moderata nei desideri"). Il compositore si stabilì nella tenuta di famiglia, dedicando quasi tutto il suo tempo al lavoro sull'opera.

La prima dell'opera "Una vita per lo zar" ebbe luogo il 27 novembre (9 dicembre) 1836. Gli anni successivi alla produzione della prima opera furono un periodo di riconoscimento per Glinka in Russia e all'estero. In questo momento ha scritto molte opere meravigliose. Basato sulle poesie di Nestor Kukolnik, Glinka ha creato un ciclo di dodici romanzi "Addio a Pietroburgo" e il romanzo "Dubbio". Allo stesso tempo, sono state composte le migliori storie d'amore basate sulle poesie di Pushkin: "Sono qui, Inesilya", "Night Zephyr", "Il fuoco del desiderio brucia nel sangue", "Ricordo un momento meraviglioso". C'erano romanzi basati su poesie di Zhukovsky e Delvig. Come direttore del coro di corte, Glinka viaggiò per il paese alla ricerca di buone voci (ricoprì questa posizione fino al 1839).

Nel 1837, Glinka iniziò a lavorare sull'opera Ruslan e Lyudmila. A causa della morte di Pushkin, fu costretto a rivolgersi ad altri poeti con la richiesta di comporre un libretto. Tra loro c'erano Nestor Kukolnik, Valerian Shirkov, Nikolai Markevich e altri. Il testo finale appartiene a Shirkov e Konstantin Bakhturin. Comprendeva alcuni frammenti della poesia, ma nel complesso è stata scritta da capo. Glinka e i suoi librettisti apportarono una serie di modifiche alla composizione caratteri. Alcuni personaggi sono scomparsi (Rogdai), altri sono comparsi (Gorislava), hanno subito qualche alterazione e trame poesie. L'opera fu scritta da Glinka in cinque anni con lunghe pause: fu completata nel 1842. La prima ebbe luogo il 27 novembre (9 dicembre) dello stesso anno sul palco del Teatro Bolshoi di San Pietroburgo esattamente sei anni dopo la prima della prima opera. Se Glinka designava il genere "Una vita per lo zar" come "opera eroico-tragica domestica", allora chiamava la sua seconda opera "grande opera magica". Secondo Glinka, il pubblico ha accolto l'opera “molto ostile” e l'imperatore e la sua corte hanno lasciato la sala in modo dimostrativo prima della fine dello spettacolo; Fadey Bulgarin ha criticato aspramente l'opera sulla stampa. Odoevskij ha parlato a sostegno di Glinka. Ha scritto: “...un fiore lussuoso è cresciuto sul suolo musicale russo: è la tua gioia, la tua gloria. Lascia che i vermi provino a strisciare sul suo stelo e a macchiarlo: i vermi cadranno a terra, ma il fiore rimarrà. Abbi cura di lui: è un fiore delicato e sboccia solo una volta ogni secolo.

Nel 1844 Glinka andò a Parigi, poi dal 1845 al 1848 visse in Spagna, studiò canzoni folk e ballare. I risultati di ciò furono le aperture su temi popolari “Aragonese Jota” (1845) e “Notte a Madrid” (1848). Negli anni successivi vive in diverse città: San Pietroburgo, Varsavia, Parigi, Berlino. Scrive variazioni orchestrali del "Waltz-Fantasy", la cui influenza si fa sentire nei valzer sinfonici di P. I. Tchaikovsky. Arrivando a Berlino, Glinka incontra di nuovo il suo insegnante di teoria musicale Den. Studia le opere polifoniche di Bach, sognando di creare la polifonia russa. Tuttavia, non aveva più tempo per farlo. Mikhail Ivanovich Glinka morì a Berlino nel febbraio 1857.

Per cosa è famoso?

Michail Glinka

Le tradizioni stabilite dalle due opere di Glinka si sono sviluppate nella musica russa nei generi dell'opera eroico-epica e fiabesca. Gli eredi di queste tradizioni furono Dargomyzhsky, Borodin, Rimsky-Korsakov e Čajkovskij. "Una vita per lo zar" fece una tale impressione sui contemporanei e sui discendenti che, nonostante il fatto che i compositori russi avessero già creato opere prima di essa, la storia della musica operistica russa viene spesso raccontata dalla sua prima. Gli storici più scrupolosi ne riconoscono ancora l’importanza, attribuendo tutte le precedenti opere russe all’“era pre-Glinka”.

Inizialmente Glinka dubitava se dovesse intraprendere un'opera su Susanin, poiché esisteva già un'opera di Caterino Cavos “Ivan Susanin”, rappresentata per la prima volta nel 1815. Tuttavia, Zhukovsky convinse il compositore, affermando che molte opere sono state create sulle stesse trame e ciò non impedisce loro di coesistere. Su suggerimento di Zhukovsky, il barone Yegor Rosen fu invitato a scrivere il libretto. Durante il periodo sovietico, i biografi lo caratterizzarono come un “poeta molto mediocre, che aveva anche una scarsa padronanza della lingua russa”, imposto a Glinka. Ma dobbiamo ammettere che Rosen è riuscito a far fronte a un compito molto difficile, poiché l'opera è stata creata in un modo insolito: prima Glinka ha scritto la musica, e solo allora Rosen ha composto la poesia. Rosen si caratterizzava anche per un'estrema tenacia. Se al compositore non piaceva nessun verso, Rosen discuteva ostinatamente con lui fino all'ultimo, difendendo la sua versione.

L'opera fu completata nell'ottobre 1836. Il direttore dei teatri imperiali, A. Gedeonov, lo consegnò a Kavos, l'autore dell'opera “Ivan Susanin” del 1815, per la revisione. Kavos ha scritto una recensione entusiastica e si è impegnato molto per aiutare la produzione, e il giorno della prima ha diretto lui stesso l'orchestra. C'è una leggenda secondo cui Nicola I cambiò il titolo dell'opera "Ivan Susanin" in "La vita per lo zar". In effetti, lo stesso Glinka cambiò il nome su consiglio di Zhukovsky: ritenevano sbagliato usare il nome dell'opera di Kavos, che a quel tempo era ancora nei cinema. Abbiamo scelto la nuova opzione “Morte per lo zar”. Nicola I, dopo aver detto: "Chi dà la vita per lo zar non muore", ha corretto la parola "morte" in "vita".

La prima era prevista per il 27 novembre (9 dicembre) 1836. Mikhail Ivanovich ha rifiutato il compenso che gli era dovuto, dicendo: "Non scambio la mia ispirazione!" Il pubblico del Teatro Bolshoi di San Pietroburgo ha accolto con entusiasmo l'opera, l'imperatore ha pianto durante lo spettacolo.

Cosa hai bisogno di sapere

Dopo la Rivoluzione di febbraio, A. Gorodtsov propose di sostituire l'inno finale nel libretto dell'opera "Una vita per lo zar" con una nuova versione con le parole: "Salve, libertà e lavoro onesto". Dopo l'ottobre 1917, l'opera “Una vita per lo zar” fu messa in scena solo nel 1939, quando iniziarono i preparativi sotto la guida del direttore d'orchestra S. A. Samosud nuova produzione- sotto il nome "Ivan Susanin". Il libretto è stato scritto dal poeta Sergei Gorodetsky. Nella sua versione, la trama è stata leggermente cambiata. L'azione fu spostata dal 1613 all'ottobre 1612, quando le truppe polacche a Mosca furono circondate dalle milizie di Minin e Pozharsky. La trama è diventata alquanto strana: il re Sigismondo invia un distaccamento per sconfiggere la milizia russa, ma il distaccamento, diretto dalla Polonia a Mosca, per ragioni sconosciute finisce vicino a Kostroma, nel villaggio dove vive Ivan Susanin. I polacchi chiedono a Susanin di mostrare loro la strada per l'accampamento di Minin. La nuova versione non dice nulla sul fatto che Susanin abbia salvato lo zar Mikhail Fedorovich, che si trovava in un monastero vicino a Kostroma. Nel libretto non c'era alcuna menzione dello zar. Nell'inno finale, invece di " Gloria, gloria, il nostro zar russo, / lo zar-sovrano donatoci dal Signore! / Possa la tua famiglia reale essere immortale, / Possa il popolo russo prosperare per loro!"cominciarono a cantare: “Gloria, gloria, tu sei la mia Rus'! / Gloria, mia terra natale! / Possa il nostro amato paese natale essere forte nei secoli dei secoli!.." In questa versione, l'opera di Glinka andò in scena dal 21 febbraio 1939. Nel 1992, il Teatro Bolshoi ha messo in scena l'opera con titolo e libretto originali.

Discorso diretto

“Abbiamo un compito serio davanti a noi! Sviluppa il tuo stile e apri la strada alla musica lirica russa nuova strada», - M. Glinka.

"Glinka... corrispondeva ai bisogni del tempo e all'essenza fondamentale della sua gente a tal punto che l'attività da lui avviata fiorì e crebbe fino a diventare la vera poco tempo e diede frutti che erano sconosciuti alla nostra Patria durante tutti i secoli della sua vita storica”, V. V. Stasov.

"Glinka ha elevato la melodia popolare alla tragedia", - V. F. Odoevskij.

“La jota è stata appena eseguita con il massimo successo... Già durante le prove, i comprensivi musicisti... erano stupiti e deliziati dalla vivace e toccante originalità di questo pezzo affascinante, coniato in contorni così fini, rifinito e rifinito con che gusto e arte! Che episodi deliziosi, argutamente collegati al motivo principale... che sottili sfumature di colore, distribuite tra i diversi timbri dell'orchestra!.. Che affascinanti movimenti ritmici dall'inizio alla fine! Quali sono le sorprese più felici, provenienti abbondantemente dalla logica stessa dello sviluppo! Franz Liszt sulla Jota Aragonese di Glinka.

“Quando pensi a cosa, prima di tutto, si è manifestata una forza straordinaria genio creativo Glinka, arrivi invariabilmente all'idea dell'inizio di tutti gli inizi nella sua arte - della più profonda comprensione dello spirito delle persone da parte del compositore", - D. D. Shostakovich

22 fatti su Mikhail Glinka

• Oltre alle lingue francese, inglese, tedesca e latina studiate al Noble Boarding School, Mikhail Glinka studiò anche spagnolo, italiano e persiano.
• A causa del suo fitto programma, Zhukovsky non ha potuto scrivere lui stesso il libretto dell'opera. Ha semplicemente creato una piccola canzone per lei, "Oh, non per me, pover'uomo...".
• La parte di Susanin nella prima produzione dell'opera è stata eseguita da Osip Petrov, e la parte di Vanya è stata eseguita dalla cantante contralto Anna Vorobyova. Subito dopo la prima, sposò la sua compagna di scena e divenne anche lei Petrova. Come regalo di nozze, Glinka compose un'ulteriore aria di Vanja (“Il povero cavallo cadde nel campo...” nel quarto atto).
• In segno della sua ammirazione per l'opera, Nicola I regalò a Glinka un anello di diamanti.
• Il giorno della prima dell'opera “Una vita per lo zar”, A. S. Pushkin, V. A. Zhukovsky, P. A. Vyazemsky e M. Vielgorsky l'hanno composta in onore di Glinka.
• Glinka fu il primo a utilizzare le scene del balletto nell'opera non per scopi puramente decorativi, ma facendole servire a rivelare le immagini dei personaggi e sviluppare la trama. Dopo Glinka, si è sviluppato uno stereotipo anche nell'opera russa: i russi cantano, i nemici ballano (la polonaise in Una vita per lo zar, poi i polacchi in Mussorgsky, i polovtsiani in Borodin).
• Nel terzo atto, quando i polacchi convincono Susanin a guidare il distaccamento, i versi dei polacchi sono scritti al ritmo di una polonaise o di una mazurca in 3/4. Quando Susanin parla, la dimensione della musica è 2/4 o 4/4. Dopo che Susanin decide di sacrificarsi e finge di essere interessato ai soldi offerti dai polacchi, passa anche lui a un contatore in tre parti (con la scritta “Sì, la tua verità, il denaro è potere”).
• Fino a fine XIX secolo, fu accettato che il secondo atto di Una vita per lo zar, dove suona la famosa "suite da ballo", fosse diretto non da un direttore d'opera, ma da un direttore di balletto.
• La "Canzone patriottica" di Glinka è stata l'inno ufficiale della Federazione Russa dal 1991 al 2000.
• Un romanzo basato sulle poesie di Pushkin "Ricordo un momento meraviglioso", dedicato ad Anna Kern, Glinka lo ha dedicato a sua figlia Ekaterina Kern.
• I primi interpreti del “Pathetique Trio” furono nel 1832 i musicisti dell'orchestra del Teatro alla Scala: il clarinettista Pietro Tassistro, il fagottista Antonio Cantu e lo stesso Glinka, che eseguì la parte del pianoforte.
• Durante la prima produzione di “Ruslan e Lyudmila” nello scenario del giardino del mago Chernomor, l'artista ha utilizzato immagini di organismi unicellulari: foraminiferi e radiolaria, tratte da un atlante zoologico tedesco.
• Il granduca Konstantin Pavlovich detestava così tanto la seconda opera di Glinka che ordinò che i soldati colpevoli fossero mandati ad ascoltare "Ruslan e Lyudmila" invece del corpo di guardia.
• Nell'aria di Finn nell'opera Ruslan e Lyudmila, Glinka ha utilizzato la melodia di una canzone popolare finlandese che ha ascoltato da un cocchiere finlandese.
• In Ruslan e Lyudmila, Glinka ha inventato una tecnica orchestrale per imitare il gusli: arpa pizzicata e pianoforte, che è stata adottata da altri compositori, in particolare Rimsky-Korsakov in The Snow Maiden e Sadko.
• La parte della Testa è eseguita da un coro maschile nascosto al pubblico. La storia del Capo sulla storia di Chernomor e sulla meravigliosa spada può essere definita l'unica aria per un coro nella storia.
• La parte di Ratmir è destinata a una voce femminile di contralto, mentre Chernomor di Glinka non canta affatto.
• La marcia di Chernomor presenta solitamente la celesta, uno strumento entrato nell'orchestra solo alla fine degli anni Ottanta dell'Ottocento. Sostituisce l'armonica in vetro utilizzata da Glinka e divenuta ormai rara. Relativamente di recente, lo spartito originale con la parte dell'armonica in vetro è stato ritrovato a Berlino e la versione originale dell'opera è stata rappresentata al Teatro Bolshoi.
• La melodia popolare georgiana, che Glinka ha basato sulla storia d'amore "Non cantare, bellezza, davanti a me..." basata sui versi di Pushkin, è stata registrata in Georgia e trasmessa a Glinka da Alexander Griboedov.
• Il motivo per la creazione di “A Passing Song” fu l’apertura della prima ferrovia in Russia nel 1837.
• Il primo monumento a Glinka fu eretto nel 1885 a Smolensk. La recinzione in bronzo del monumento è realizzata sotto forma di linee musicali, dove sono registrati 24 brani delle opere del compositore.
• Basato su "Una vita per lo zar", l'opera "Falce e martello" fu creata negli anni '20, in cui l'azione dell'opera di Glinka fu trasferita alla Guerra Civile.

Materiali su Mikhail Glinka

Il compositore russo Glinka ha lasciato un segno significativo nella musica mondiale ed è stato all'origine di una scuola di composizione russa unica. La sua vita è stata molto ricca: creatività, viaggi, gioie e difficoltà, ma la sua risorsa principale è stata la musica.

Famiglia e infanzia

Il futuro eccezionale compositore Glinka nacque il 20 maggio 1804 nella provincia di Smolensk, nel villaggio di Novospasskoye. Suo padre, un capitano in pensione, aveva abbastanza ricchezza per vivere comodamente. Il bisnonno di Glinka era polacco di origine; nel 1654, quando le terre di Smolensk passarono alla Russia, ricevette la cittadinanza russa, si convertì all'Ortodossia e visse la vita di un proprietario terriero russo. Il bambino fu subito affidato alle cure della nonna, che allevò il nipote secondo le tradizioni dell'epoca: lo teneva in stanze soffocanti, non lo sviluppava fisicamente e gli dava da mangiare dolci. Tutto ciò ha avuto un effetto negativo sulla salute di Mikhail. Crebbe malaticcio, capriccioso e viziato, e in seguito si fece chiamare “mimosa”.

Glinka imparò a leggere quasi spontaneamente dopo che il prete gli mostrò le lettere. Fin da piccolo ha mostrato musicalità; lui stesso ha imparato a imitare il suono delle campanelle su bacini di rame e a cantare le canzoni della sua tata. Solo all'età di sei anni ritorna dai suoi genitori, che iniziano ad allevarlo ed educarlo. Lo invitano da una governante che, oltre alle materie di educazione generale, gli ha insegnato a suonare il pianoforte in seguito padroneggia anche il violino; In questo momento, il ragazzo legge molto, è interessato ai libri sui viaggi, questa passione si trasformerà in seguito nell'amore per i luoghi mutevoli, che possederà Glinka per tutta la vita. Disegna anche un po', ma la musica ha un posto principale nel suo cuore. Un ragazzo in un'orchestra di servi impara molte opere di quel tempo e conosce gli strumenti musicali.

Anni di studio

Mikhail Glinka non visse a lungo nel villaggio. Quando aveva 13 anni, i suoi genitori lo portarono al collegio Noble, recentemente aperto a San Pietroburgo presso l'Istituto pedagogico. Il ragazzo non era molto interessato allo studio, poiché a casa aveva già padroneggiato la maggior parte del programma. Il suo tutore era l'ex decabrista V.K. Kuchelbecker, e il suo compagno di classe era il fratello di A.S. Pushkin, con il quale Mikhail si incontrò per la prima volta in questo periodo e in seguito divenne amico.

Durante i suoi anni di imbarco, divenne amico dei principi Golitsyn, S. Sobolevskij, A. Rimsky-Korsakov, N. Melgunov. Durante questo periodo, allargò notevolmente i suoi orizzonti musicali, conobbe l'opera, partecipò a numerosi concerti e studiò anche con famosi musicisti dell'epoca: Boehm e Field. Affina la sua tecnica pianistica e riceve le prime lezioni di compositore.

Il famoso pianista S. Mayer studiò con Mikhail negli anni '20, insegnandogli il lavoro di compositore, correggendo le sue prime opere e dandogli le basi per lavorare con un'orchestra. SU Festa di laurea la pensione Glinka, insieme a Mayer, ha suonato un concerto di Hummel, dimostrando pubblicamente le sue capacità. Il compositore Mikhail Glinka si diplomò al collegio secondo in rendimento accademico nel 1822, ma non sentì il desiderio di studiare ulteriormente.

Prime esperienze di scrittura

Dopo essersi diplomato in collegio, il compositore Glinka non aveva fretta di cercare un servizio, fortunatamente la sua situazione finanziaria glielo permetteva. Il padre non ha affrettato il figlio a scegliere un lavoro, ma non pensava che avrebbe studiato musica per tutta la vita. Il compositore Glinka, per il quale la musica diventa la cosa principale nella vita, ha avuto l'opportunità di recarsi nelle acque del Caucaso per migliorare la sua salute e all'estero. Non rinuncia agli studi musicali, studia l'eredità dell'Europa occidentale e compone nuovi motivi, questo diventa per lui un bisogno interno costante;

Negli anni '20, Glinka scrisse i famosi romanzi "Non tentarmi inutilmente" basati sulle poesie di Baratynsky, "Non cantare, bellezza, davanti a me" basati sul testo di A. Pushkin. Il suo opere strumentali: adagio e rondò per orchestra, settetto d'archi.

Vivere alla luce

Nel 1824, il compositore M.I. Glinka entrò in servizio e divenne assistente segretario presso l'Ufficio delle ferrovie. Ma il servizio non andò bene e nel 1828 si dimise. In questo momento, Glinka acquisì un gran numero di conoscenti, comunicò con A. Griboyedov, A. Mitskevich, A. Delvig, V. Odoevsky, V. Zhukovsky. Continua a studiare musica, partecipa a serate musicali a casa di Demidov, scrive molte canzoni e romanzi e pubblica, insieme a Pavlishchev, l'“Album lirico”, che raccoglie opere di vari autori, compreso lui stesso.

Esperienza all'estero

Il viaggio era una parte molto importante della vita di Mikhail Glinka. Dopo aver lasciato la pensione, fa il suo primo grande viaggio all'estero.

Nel 1830 Glinka intraprese un lungo viaggio in Italia, che durò 4 anni. Lo scopo del viaggio era il trattamento, ma non ha portato il risultato desiderato e il musicista non lo ha preso sul serio, interrompendo costantemente i corsi di terapia, cambiando medici e città. In Italia conobbe K. Bryullov e gli eccezionali compositori dell'epoca: Berlioz, Mendelssohn, Bellini, Donizetti. Impressionato da questi incontri, Glinka scrive opere da camera su temi di compositori stranieri. Studia molto all'estero con i migliori insegnanti, affina la tecnica esecutiva e studia teoria musicale. Cerca nell'arte il suo tema forte, e per lui questo diventa nostalgia di casa, che lo spinge a scrivere opere serie. Glinka crea la “Sinfonia Russa” e scrive variazioni sulle canzoni russe, che verranno successivamente incluse in altre opere importanti.

L'opera di un grande compositore: opere di M. Glinka

Nel 1834, il padre di Mikhail morì, ottenne l'indipendenza finanziaria e iniziò a scrivere un'opera. Mentre era ancora all'estero, Glinka si rese conto che il suo compito era scrivere in russo, questo divenne l'impulso per la creazione di un'opera basata su materiale nazionale. In questo momento, entrò nei circoli letterari di San Pietroburgo, dove visitarono Aksakov, Zhukovsky, Shevyrev, Pogodin. Tutti discutono dell'opera russa scritta da Verstovsky, questo esempio ispira Glinka e inizia a disegnare un'opera basata sul racconto di Zhukovsky "Maryina Roshcha". Il piano non era destinato a realizzarsi, ma questo divenne l'inizio dei lavori sull'opera “La vita per lo zar” basata sulla trama suggerita da Zhukovsky, basata sulla leggenda di Ivan Susanin. Il grande compositore Glinka è entrato nella storia della musica proprio come autore di quest'opera. In esso gettò le basi della scuola d'opera russa.

L'opera venne rappresentata per la prima volta il 27 novembre 1836 e fu un enorme successo. Sia il pubblico che la critica hanno accolto l'opera in modo estremamente favorevole. Successivamente Glinka viene nominato direttore del coro di corte e diventa un musicista professionista. Il successo ispirò il compositore e iniziò a lavorare su una nuova opera basata sulla poesia di Pushkin "Ruslan e Lyudmila". Voleva che un poeta scrivesse il libretto, ma la sua morte prematura ha impedito la realizzazione di questi piani. Nella sua composizione, Glinka dimostra un talento compositivo maturo e la tecnica più alta. Ma "Ruslan e Lyudmila" è stata accolta più freddamente della prima opera. Questo sconvolse moltissimo Glinka e si preparò di nuovo per andare all'estero. L'eredità operistica del compositore è piccola, ma ha avuto un'influenza decisiva sullo sviluppo della scuola di composizione nazionale, e fino ad oggi queste opere sono un esempio lampante della musica russa.

La musica sinfonica di Glinka

Lo sviluppo del tema nazionale si riflette anche nella musica sinfonica dell’autore. Il compositore Glinka crea un gran numero di opere di natura sperimentale; è ossessionato dalla ricerca di una nuova forma. Nelle sue composizioni, il nostro eroe si mostra come un romantico e melodista. Le opere del compositore Glinka sviluppano generi nella musica russa come il genere popolare, lirico-epico, drammatico. Le sue opere più significative sono le ouverture “Notte a Madrid” e “Aragonese Jota”, e la fantasia sinfonica “Kamarinskaya”.

Canzoni e romanzi

Un ritratto di Glinka (compositore) sarebbe incompleto senza menzionare il suo modo di scrivere canzoni. Per tutta la vita ha scritto romanzi e canzoni, che hanno guadagnato un'incredibile popolarità durante la vita dell'autore. In totale, ha scritto circa 60 opere vocali, di cui le più notevoli sono: "I Remember a Wonderful Moment", "Confession", "A Passing Song" e molte altre, che fanno ancora parte del repertorio classico dei cantanti di oggi.

Vita privata

Nella sua vita personale, il compositore Glinka non è stato fortunato. Sposò una dolce ragazza, Marya Petrovna Ivanova, nel 1835, sperando di trovare in lei una persona che la pensasse allo stesso modo e un cuore amorevole. Ma molto rapidamente sono comparsi molti disaccordi tra marito e moglie. Ha condotto una tempesta vita sociale, ha speso molti soldi, quindi anche il reddito della proprietà e il pagamento per le opere musicali di Glinka non le erano sufficienti. È stato costretto ad assumere studenti. La rottura finale avviene quando, negli anni Quaranta dell'Ottocento, Glinka si interessa a Katya Kern, la figlia della musa di Pushkin. Chiede il divorzio, momento in cui si scopre che sua moglie si è sposata segretamente con la cornetta Vasilchikov. Ma la separazione si trascina per 5 anni. Durante questo periodo, Glinka dovette attraversare un vero dramma: Kern rimase incinta, gli chiese misure drastiche e lui la sovvenzionò per far nascere il bambino. A poco a poco, il calore della relazione svanì e quando nel 1846 fu ottenuto il divorzio, Glinka non aveva più il desiderio di sposarsi. Trascorse il resto della sua vita da solo, dedito a feste amichevoli e orge, che ebbero un effetto dannoso sulla sua già cagionevole salute. Il 15 febbraio 1857 Glinka morì a Berlino. Successivamente, su richiesta della sorella, le ceneri del defunto furono trasportate in Russia e sepolte nel cimitero di Tikhvin a San Pietroburgo.