Come ravvivare un viso con i colori per un ritratto. Come dipingere un ritratto ad acquerello

Il ritratto raffigura una ragazza con un cappotto autunnale e un berretto con una sciarpa legata al collo. Testa in posizione frontale, spalle in scorcio di 3/4. Lo sfondo è scuro. La tavolozza dei colori si basa sul rapporto tra toni freddi e caldi. La luce è morbida e diffusa.

Determiniamo le proporzioni dell'altezza e della larghezza del collo, posizionando le masse principali del ritratto nel formato del foglio. Disegniamo linearmente la parte anteriore, berretto, sciarpa, spalle. Disegniamo l'asse medio e determiniamo il rapporto tra le parti del viso lungo la verticale. Delineamo l'incisione della bocca, la base del naso, le linee degli occhi e l'armatura.

Continuiamo a lavorare con una matita di grafite sulla costruzione costruttiva dei dettagli del viso, riveliamo il volume della sciarpa e formiamo l'acconciatura.

Rifinisci il disegno a matita. Stiamo lavorando sulla somiglianza con il modello. Elaboriamo in dettaglio i tratti del viso, prendiamo le pieghe della sciarpa, delineamo le ciocche di capelli.

Passiamo alla pittura. Posiamo la parte anteriore e ricopriamo con un riempimento trasparente. Facciamo una fodera calda su una sciarpa, prendiamo i capelli.

Con un tono ricco, dipingi lo sfondo con un grande pennello piatto. E poi, quando inizia a malapena ad asciugarsi, con un pennello bagnato e pulito creiamo una texture su di esso.

Tenendo conto della natura dell'illuminazione, iniziamo a rivelare la forma sulla parte anteriore con mezzitoni chiari strato dopo strato di vetro.

Stiamo lavorando attivamente con il colore e il tono. Scriviamo il berretto, i capelli, il cappotto e la sciarpa, rivelandone la consistenza. Mettiamo l'accento sul colletto del maglione. Lascia asciugare ogni strato di vernice.

Elaboriamo il viso in dettaglio, concentrandoci sugli occhi.

Finire il ritratto. Con mezzitoni trasparenti generalizziamo il viso, con un pennello bagnato enfatizziamo la struttura del berretto e la piega della sciarpa che sporge in avanti, finiamo i capelli, lustramo lo sfondo.

corso di perfezionamento dell'acquerello

« L'unica espressione consentita nella ritrattistica è un'espressione che trasmette carattere e qualità morali e nessuna smorfia temporanea, fugace e casuale."(E. Burne-Jones).

Workshop PORTRET-ART ti offre una master class sul disegno di un ritratto con acquerelli.

Per creare un ritratto abbiamo bisogno di:

carta o cartone

Il ritratto ad acquerello è realizzato su speciale carta da acquerello, precedentemente stesa su barella. Tale carta è tipi diversi(i dettagli su questo possono essere trovati in qualsiasi negozio d'arte). Diciamo solo che il laboratorio Portret-Art consiglia di lavorare su carta da acquerello Torchon.

Spazzole - le spazzole devono essere realizzate con materiali naturali (scoiattolo, martora, tasso o furetto)

Spugna

· Acqua pura

E, naturalmente, acquerello.

costruzione e tecnica

Prima di iniziare il lavoro, studia attentamente la foto. Inizia sempre a costruire con la forma della testa, l'ovale del viso. Innanzitutto, determina l'altezza (distanza dal mento alla sommità della testa) e la larghezza della testa. Quindi devi trovare la linea mediana, di norma questa è la linea approssimativa degli occhi (ma non nel mio caso, poiché è stato scelto un angolo complesso e la riduzione è in corso). Mantieni le linee leggere, non esercitare pressione sulla matita (ti consigliamo di utilizzare una matita morbida), non dimenticare che il lavoro principale verrà eseguito con la pittura ad acquerello, evidenti linee "nere" possono influire sulla precisione e sulla qualità del tuo lavoro.

Dopo aver definito la linea degli occhi, delineamo le linee del naso, delle labbra, delle sopracciglia. Delineamo le ombre e le luci. In questa fase è già possibile rappresentare schematicamente la forma del naso, delle labbra, delle sopracciglia e degli occhi. Non iniziare mai a disegnare un ritratto con un occhio, ciglia e altri piccoli dettagli: in caso di errore (e tutti commettono errori), sarà difficile correggere qualsiasi cosa. Con linee sottili cerchiamo una forma.

Il lavoro viene svolto dalle masse generali, è impossibile anticipare noi stessi. Lavoriamo con le proporzioni dell'intero spot.

dettaglio della pittura ad acquerello

Disegniamo i dettagli. Questa fase è la più difficile, poiché in questo momento è necessario ottenere la massima somiglianza. È importante trasmettere il carattere di una persona. L'importante è non dimenticare di effettuare misurazioni che consentano di determinare il rapporto tra alcune parti (vedi).

Ora, solo, è il momento di disegnare tutti i piccoli elementi. Per non esagerare con i dettagli, puoi strizzare gli occhi guardando l'immagine originale (foto, natura). Pertanto, vedrai quei punti importanti che dovresti assolutamente prendere in considerazione: i principali punti grandi, i tratti del viso e le linee. In questo modo puoi semplificare il tuo lavoro. Non dimenticare di confrontare continuamente i dettagli: otteniamo la precisione.

Delineamo le ombre e le luci.

Prima di procedere a questa fase, è necessario acquisire almeno una conoscenza di base del disegno a matita e dell'anatomia del volto umano.

per principianti

Quando tutte le costruzioni sono completate, puoi iniziare a preparare la pittura ad acquerello per il lavoro. Usando un pennello e acqua pulita, inumidisci ogni colore (questo ti aiuterà a sfumare i colori più velocemente mentre lavori). Tuttavia, questo è solo per comodità.

Rimuoviamo le linee ausiliarie di ronzini o una grattugia.

Prendiamo una tavolozza (carta, plastica o vetro). A volte è necessario utilizzare diversi tipi di tavolozze (ad esempio, sia di plastica che di carta): tali dettagli arrivano direttamente durante il lavoro.

Ti consigliamo di iniziare a lavorare con la vernice disponendo le ombre e le aree scure del ritratto. Pertanto, la figura acquisirà immediatamente volume. Prendi un pennello spesso (quanto dipende dalle dimensioni del tuo foglio), fai tratti ampi, usa più acqua (qualcosa come un riempimento). Tieni presente che quando l'acquerello si asciuga, si illumina. Per quanto riguarda il colore e la sua ricezione, non ci sono regole specifiche. In generale, la pittura ad acquerello ama l'individualità.

Prestiamo attenzione alle zone più scure del viso, cerchiamo di ottenere immagine volumetrica già in questa fase.

trovare il colore. lavorare con gli aerei

Ora è importante trovare il colore giusto. Ricorda, l'acquerello è una pittura acquosa. Questo è ciò che fa le immagini luce dell'acquerello e arioso, ma allo stesso tempo saturo e luminoso. Pertanto, quando si applicano i primi strati, aggiungere più acqua - questo aiuterà a evitare l'effetto del "lavoro sporco".

Va tenuto presente che la vernice bianca, la cosiddetta imbiancatura, non viene utilizzata nella pittura ad acquerello, sebbene esista in alcune tavolozze. I punti salienti e i punti salienti sono la carta bianca che lasci intatta. Nei negozi d'arte, puoi acquistare una certa composizione con la quale puoi coprire i punti salienti del ritratto e la vernice semplicemente non cadrà in questi punti.

Nel tempo, cerca di limitare il numero di colori nella tavolozza, in modo che il tuo lavoro sia più naturale e leggero.

È importante determinare i punti luce sulla carta, ci aiutano a percepire la pianificazione e il volume.

lavorare con il colore

Certo, è impossibile raggiungere il realismo coprendo la pelle del viso con un colore. Più sfumature sono diverse, meglio è.

Non passare alla mano successiva senza asciugare completamente la precedente: questo può portare alla miscelazione delle vernici direttamente sul tuo lavoro (sebbene esista una tecnica "bagnata" simile, ma ora non si tratta di questo). Gli artisti nel nostro laboratorio usano un asciugacapelli. In questo caso, non accendere l'asciugacapelli a piena potenza e avvicinarlo troppo.

Ricorda: l'acquerello è amico dell'acqua. E se hai commesso un errore, hai superato il tono, ti sei oscurato: una spugna e acqua corrente verranno sempre in tuo aiuto. Lavati con coraggio (ma, ovviamente, non esagerare).

Per quanto riguarda la tecnologia, è diverso per tutti. Anche provando a copiare, le singole note alla fine saranno visibili. Questa è una questione di esperienza.

Puoi correggere i tuoi errori, ma è ancora più importante seguire la sequenza, non soffermarti sui dettagli del viso. Ora dobbiamo trovare il colore.

preparazione per i dettagli

In questa fase, è necessario monitorare attentamente il mantenimento delle somiglianze con l'originale. Non dimenticare di essere di tanto in tanto distratto dal ritratto (allontanati, allontanati), perché, seduto a lungo al lavoro, dopo molto tempo smetti semplicemente di notare i tuoi errori.

Iniziamo a dare tono agli occhi, alle labbra, ai capelli: prepariamo il ritratto per i dettagli. In questa fase, di norma, gli errori che prima non erano visibili diventano evidenti. Eliminare se possibile.

Determiniamo i luoghi più luminosi e più bui: li risolviamo. Il tuo ritratto assomiglierà non solo ai tratti del viso copiati, ma anche alla forma delle ombre.

Klyachey rimuove le linee di matita non necessarie.

Osserviamo più da vicino le parti più scure e più chiare del ritratto, regoliamo, disegniamo i dettagli.

Disegno DETTAGLIATO. spegnimento

E, infine, la parte più piacevole del lavoro è il disegno dettagliato. Ora possiamo vedere: dove l'ombra dovrebbe essere più scura, dove il riflesso è più pronunciato, dove non c'è abbastanza colore e così via. Finalizziamo questi punti e prendiamo un pennello sottile (per quanto - a tua discrezione) e iniziamo a disegnare piccoli elementi del ritratto, prestando particolare attenzione agli occhi, alle ciglia, ai capelli. Controlliamo l'abbagliamento: senza di loro, l'immagine non sarà voluminosa.

Non dimenticare che ciò che è buono in una foto non è sempre buono in un acquerello. Lo stesso vale per le pieghe nasolabiali, le rughe del viso e dell'età e così via. Tali sfumature devono essere esaminate in base alla situazione. Ci concentriamo sugli occhi.

Aggiunta di uno sfondo. Puoi anche oscurare parte inferiore ritratto, quindi tutta l'attenzione andrà al viso (ma nel nostro caso è così che funziona lo sfondo).

Ora è il momento di disegnare i più piccoli dettagli del ritratto e ottenere la somiglianza finale. Lo sfondo dell'immagine è sottovalutato, spesso gioca un ruolo decisivo nella sua percezione.

Il ritratto sarà il regalo più originale per la persona amata.
Lascia una richiesta e l'artista ti contatterà entro un'ora per discutere i dettagli dell'ordine.

Con amore e soggezione, Workshop

Nonostante il rapido sviluppo della fotografia, le belle arti sono ancora piuttosto popolari. È estremamente importante sapere come disegnare correttamente questa o quell'immagine. Ad esempio, un ritratto con colori.

Molti artisti hanno familiarità con la situazione in cui uno schizzo creato con una matita sembra semplicemente perfetto. Ma quando si tratta di colorare lo schizzo, le cose non vanno come previsto.

Come imparare a disegnare un ritratto di una persona con i colori?

Molte persone appassionate belle arti, sono interessati a come dipingere un ritratto con i colori. Se un aspetto negativo importante, ovvero che i tratti applicati con un pennello, non possono essere cancellati come schizzi a matita. Devono solo essere coperti, il che non sempre sembra esteticamente gradevole, soprattutto se si commette un errore sul viso. Quindi potrebbe rimanere solo una brutta macchia.

Quindi è meglio disegnare correttamente tutte le caratteristiche del ritratto inizialmente. Per cominciare, si propone di utilizzare l'acquerello e una carta speciale progettata per l'uso di questa vernice. Tira la barella. I pennelli sono meglio scegliere naturali. Per la loro fabbricazione viene utilizzata la lana di martore, furetti e scoiattoli. Hai anche bisogno di acqua pulita e una spugna.

La prima fase del disegno di un ritratto è la creazione di uno schizzo

Il disegno, di regola, viene eseguito da una foto. Deve essere ben studiato. Per prima cosa viene costruita la forma che dovrebbe avere la testa, l'ovale facciale. Vale la pena capire quale sarà la distanza dal mento alla corona e orizzontalmente. Alla ricerca delle linee mediane (occhi e naso). Vengono disegnati i restanti contorni del viso. In questa fase, non puoi entrare nei dettagli eccessivi, perché questo è solo uno schizzo.

Quando si tratta dei più piccoli dettagli, è necessario prestare particolare attenzione affinché non si perda la somiglianza con l'originale. Guardando il disegno, un estraneo dovrebbe sentire la persona raffigurata. Per cogliere tutti i dettagli vitali, puoi strizzare gli occhi. Quindi, quando guardi l'immagine, puoi vedere cosa era nascosto alla vista all'inizio. Quindi segue l'imposizione di ombre e luci.

Luci e ombre

Ora il momento si scioglierà quando potrai iniziare a lavorare con l'acquerello. Come disegnare correttamente un ritratto con i colori? Per cominciare, tutti i colori urinano, in modo che in seguito il lavoro proceda più velocemente. Le linee ausiliarie create in precedenza vengono eliminate. Si sta preparando una tavolozza di cartone o di plastica. Le ombre vengono posate per prime e quelle aree che dovrebbero essere scure. Puoi immediatamente vedere che appare il volume. I tratti ampi vengono eseguiti con un pennello spesso utilizzando una grande quantità di acqua. Vale la pena sapere che l'acquerello sembrerà un po' più chiaro quando si asciugherà. Il disegno dovrebbe perdere il più possibile la sensazione di bidimensionalità creata, diventare voluminoso.

Applicazione del colore a un disegno

Successivamente, vengono selezionati i colori desiderati. L'acquerello è caratterizzato da leggerezza e ariosità. Nell'imposizione dei primi strati, è meglio usare una grande quantità di acqua, in modo che il lavoro non sembri sciatto. Un'altra caratteristica interessante di questo materiale è che qui non viene utilizzata la vernice bianca. Questo è un altro ottimo motivo per farlo bene la prima volta. Gli elementi più leggeri, di regola, semplicemente non vengono verniciati. Esistono composti speciali che coprono queste aree in modo che in seguito la vernice non cada su di esse. Non è necessario utilizzare un numero elevato di colori nella tavolozza.

L'acquerello ha tali caratteristiche, grazie alle quali è possibile creare una varietà di sfumature, semplicemente applicando diverse quantità di acqua. È anche importante sapere che il precedente deve essere completamente asciutto prima di applicare lo strato successivo. In caso di errori, puoi rimuovere rapidamente i tratti non necessari con una spugna. In ogni fase della creazione di un ritratto, devi guardare l'originale e cercare di osservare la massima somiglianza. Quando vengono applicati i colori principali, vengono disegnate linee sottili, gli accenti di colore vengono posizionati in quei punti che si desidera evidenziare in modo particolare. Può essere labbra e occhi. Se segui la tecnologia passo-passo, il disegno dovrebbe risultare di alta qualità e pulito.

Imparare a disegnare un ritratto da una foto è meglio in bianco e nero. Stampa la foto in bianco e nero, è consigliabile stampare la foto nella dimensione in cui intendi realizzare il disegno, ma questo non è necessario. Dopo aver stampato la foto, disegnala in quadrati uguali di 3x3 cm, prova a disegnare con linee parallele! Usa un righello.
Successivamente, disegna un foglio di carta o cartone in quadrati della stessa dimensione, nel caso in cui desideri disegnare un ritratto della stessa dimensione della foto originale. Se il tuo formato è più grande (come nella foto), disegna il foglio in quadrati più grandi, ad esempio 4x4 cm, ma il numero di quadrati deve corrispondere. Successivamente, numera tutti i quadrati nella foto e su un foglio bianco nello stesso ordine.

(alla prima foto) Iniziamo a fare uno schizzo a matita, qui inizierai a usare i quadrati, non provare a ridisegnare l'intera immagine in generale. Guarda ogni quadrato come un'immagine separata e copia le linee principali, i numeri ti aiuteranno a navigare nel disegno.

È meglio lavorare su un piano inclinato verticale, ad esempio su un cavalletto, ma se ciò non è possibile, allora è possibile su uno orizzontale, nel qual caso cerca di volta in volta di allontanarti dal disegno e guarda da lontano è più facile vedere gli errori di prospettiva.
In fase di schizzo, non è necessario disegnare piccoli dettagli, prestare attenzione ai componenti principali del disegno e copiarli nel modo più accurato possibile. Lavora con una matita media dura HB o 2HB. Cerca di non macchiare la carta con numerose cancellature della matita, quindi la vernice risulterà piatta.
(alla seconda foto) Passiamo a lavorare con le vernici. Per lavorare con l'acrilico non serve molta acqua, ne serve la stessa quantità di quando si lavora con la tempera. Prepara pennelli di diverse dimensioni, più ampia è la scelta, meglio è, ma bastano anche 2-3 pennelli. Per prima cosa, segna tu stesso i luoghi più bui e le aree più chiare, dipingili sopra, come mostrato nella figura. Successivamente, inizia ad ammorbidire le transizioni dal bianco al nero.

(a 3 foto) Osserva attentamente il cambiamento di tonalità nella foto e completalo, quindi lavora su labbra, occhi e naso con piccoli pennelli. Sii paziente, non iniziare a disegnare per più di un'ora senza interruzioni. Se hai commesso un errore e hai fatto il tratto sbagliato, attendi che la vernice sia completamente asciutta e applica sopra lo strato desiderato, l'acrilico copre bene il tono precedente, anche scuro. Una volta asciutto, l'acrilico rimane dello stesso colore di quando applicato, non sbiadisce come la tempera, tienilo a mente quando applichi il tono. Non esagerare con l'acqua altrimenti l'immagine "cola". L'acrilico si lava via dalle mani con acqua, ma non molto bene, quindi cerca di non sporcarti troppo.

Dipingi un ritratto a olio. I colori ad olio a lunga essiccazione possono essere applicati lentamente a strati uno sopra l'altro, raggiungendo gradualmente la profondità di tono richiesta.

I colori ad olio si asciugano a lungo, quindi è conveniente sovrapporli uno sopra l'altro. Questa proprietà Dipinti ad olio li rende un mezzo particolarmente conveniente per l'artista principiante. Mentre la vernice è ancora bagnata, puoi cambiare il tratto, aggiungere un nuovo strato di vernice sopra o rimuovere la vernice in eccesso con un panno imbevuto di trementina.

Mentre lavorava a questo ritratto, il nostro artista ha costantemente cambiato il tono della pelle con ulteriori strati di vernice, quindi il ritratto finito può essere intervallato da un'ampia varietà di colori, comprese le sfumature di verde, marrone, rosso, rosa, giallo e arancione.

Prima di realizzare il ritratto vero e proprio, i professionisti consigliano di ricoprire la tela con uno strato di primer colorato per ammorbidire il bianco intenso della base.
Su uno sfondo così neutro, è più conveniente costruire toni chiari e scuri contrastanti.

Il volto in questo ritratto è dipinto con una tecnica mista di pittura e disegno. Il nostro artista ha iniziato con uno schizzo lineare libero, dopo di che ha aggiunto una pittura di fondo tonale. Poi è tornato di nuovo al disegno per affinare i lineamenti del viso, e ha completato il lavoro con spesse pennellate di pittura.

PALETTE DI RITRATTI

Prima di iniziare a dipingere a olio, mescola alcuni colori sulla tavolozza. Dopodiché, non è necessario sperimentare ogni volta con le vernici per ottenere colore desiderato. Qui sono mostrate le combinazioni di colori che il nostro artista ha utilizzato mentre lavorava al ritratto. La parte inferiore della tavolozza mostra vernice verde erba e carminio, gradualmente lasciata con giallo cadmio per ottenere il tono della pelle della tonalità desiderata.

Per una lezione di pittura a olio avrai bisogno di:
Tela tesa bianca 74×61 cm
stracci
Trementina
11 colori ad olio: terra di Siena grezza, terra di Siena bruciata, giallo ocra, robbia crappe rosa, blu cobalto, terra d'ombra bruciata, bianco titanio, verde erba, giallo cadmio, vernice nera, carminio
Grande tavolozza
Spazzole: piatte #4 e #6, piatte 13mm, noce #6
Olio di lino
Spirito bianco e un barattolo per lavare i pennelli

1. Applicare una base colorata

Immergi uno straccio di cotone nella trementina e strofina la terra di Siena cruda sulla tela. Aggiungi più trementina se necessario per rendere lo strato di vernice leggero e traslucido.

2. Inizia a disegnare un ritratto

Continuando a lavorare con la terra di Siena grezza diluita, con un pennello piatto numero 4 delineare i lineamenti principali del viso e i contorni delle spalle. Presta particolare attenzione a come le singole caratteristiche facciali si relazionano tra loro. In particolare, assicurati che la punta del naso sia in linea con il contorno della guancia sinistra,

3. Verniciatura di fondo

Mescola terra di Siena bruciata, terra di Siena cruda e giallo ocra e colora il lato sfumato del viso. Aggiungi un po 'più di terra di Siena bruciata alla miscela e delinea un'ombra profonda che si trova sotto il naso. Mescola un po 'di robbia crappe rosa e scrivi un'area di tono medio sulla fronte. Aggiungi un po 'di robbia crappe rosa e colora la guancia e le labbra giuste. Prepara una miscela di blu cobalto, terra d'ombra bruciata e imbiancatura e, con un pennello piatto da 13 mm, applica la pittura di fondo sullo sfondo del dipinto.

4. Inizia a colorare le ombre

Dipingi la camicia dell'uomo con alcuni tratti della stessa miscela, quindi torna alla sua faccia. Con un pennello di noce n. 6, dipingi le zone ombreggiate del viso con la tua miscela di giallo ocra, terra di Siena cruda e terra di Siena bruciata. Sulla guancia e sulla parte inferiore del naso, aggiungi alcuni tratti di una miscela di crappe madder bianco e rosa, quindi applica uno strato sottile di vernice verde erba diluita sul collo.

È ora di concentrarsi sul gioco del chiaroscuro, aiuterà a descrivere più accuratamente i tratti del viso. Dimentica lo sfondo per un po ': in questa immagine rimarrà solo delineato in modo approssimativo, poiché la cosa principale nel ritratto è sempre il viso.

5. Scriviamo l'area illuminata del viso

Usa la vernice blu cobalto e verde erba per descrivere la forma dello zigomo. Mescola giallo ocra, giallo cadmio e una grande quantità di bianco e scrivi sulla zona illuminata della fronte sopra l'occhio destro.

6. Aggiungi toni scuri

Dai un'occhiata più da vicino al viso del tuo modello per evidenziare le aree di tono scuro su di esso. Successivamente, aggiungi un po 'di terra d'ombra bruciata alla vernice nera e scrivi un'ombra sotto il mento. Delinea i capelli sul lato destro della testa. Quindi mescola altra terra d'ombra bruciata nella miscela e disegna le sopracciglia dell'uomo e i contorni del naso e della bocca.

schizzo a reticolo
Prima di iniziare a dipingere un ritratto, è utile allenare la mano e l'occhio disegnandolo con qualche altra tecnica. Ad esempio, crea uno schizzo wireframe con una penna a sfera, sottolineando le forme del viso e della testa. Esamina le linee curve che corrono lungo la fronte in questo disegno: non descrivono toni o dettagli, ma trasmettono la forma arrotondata di questa parte della testa.

7. Affina i toni

Aggiungi della vernice nera alla terra d'ombra bruciata e ridisegna il contorno del mento. Successivamente, copri di bianco le aree non colorate della maglietta. Dipingi su singole aree di toni diversi sulla fronte dell'uomo mescolando giallo carminio e cadmio. Per creare tono sul lato ombreggiato del viso, aggiungi una piccola quantità di terra di Siena grezza alla miscela.

8. Ritorna alle aree illuminate

Mescola un po 'di giallo cadmio nel bianco e scrivi i punti salienti sul lato destro illuminato del viso. Le zone più chiare si trovano qui sopra e sotto l'occhio, lungo il lato del naso e sul mento.

9. Lavorare sui colori chiari

Coprire l'orecchio con uno strato di bianco mescolato con un po' di robbia crappe rosa. Quindi mescola un po 'di giallo ocra e giallo cadmio nel bianco e scrivi le aree illuminate sulla fronte e sul collo. Applicare il bianco puro sulle aree illuminate della maglietta. Aggiungi un po' di cobalto al bianco e ridipingi parte dello sfondo con un pennello da 13 mm.

Usiamo il mastbel
Un mustel (un pezzo di legno lungo e resistente) viene spesso utilizzato quando si lavora su un dipinto a olio su larga scala. Tenendo il mastbel con la mano libera da un bordo, posiziona l'altro bordo della barra sul bordo della tela. Appoggiandoti a questo "ponte", puoi tranquillamente continuare a lavorare senza paura di imbrattare la vernice grezza sulla tela.

10. Lavorare sulla forma del mento

Dipingi le aree ombreggiate della maglietta con una miscela di blu cobalto e bianco. Passa a un pennello piatto n. 6 e rifinisci la forma del mento dipingendolo con una miscela di vernice verde erba e bianco. Aggiungi un po 'di terra d'ombra bruciata a questa miscela e dipingi aree di grigio intorno alle orbite.

11. Disegna i dettagli

Rifinisci la linea della bocca e la piega sopra il labbro superiore con l'aiuto della terra d'ombra bruciata. Dipingi il bordo del colletto con una miscela di cadmio giallo e carminio. Aggiungi robbia krapp rosa al bianco per scrivere il padiglione auricolare. Usa un pennello piatto da 13 mm per rifinire i punti salienti sulla guancia e sopra l'occhio.

12. Intensifica le ombre proiettate

Aggiungi l'ocra gialla al bianco e dipingi sopra l'area retroilluminata sul collo con luce calda. Dipingi l'ombra del colletto adagiato sul collo con una miscela di carminio, giallo ocra e giallo cadmio. Quindi mescola il cobalto con la vernice nera e applica ombre scure sulla maglietta.

COLPO FINALE

Ora vale la pena dedicare un'altra mezz'ora per apportare le modifiche finali relative a colore e tono. Inoltre, puoi aggiungere un'espressività del ritratto) grazie a nuove luci luminose.

13. Aggiungi punti salienti ai capelli

cadendo su capelli scuri la luce forma sorprendenti sfumature di giallo e riflessi marrone chiaro. Dipingi questi punti salienti con una miscela di giallo ocra, vernice verde erba e terra di Siena grezza in varie proporzioni.

14. Affina i toni

Combina terra di Siena cruda, carminio, giallo cadmio e robbia crappe rosa. Usando un pennello piatto n. 6, dipingi una tinta rossastra sul lato ombreggiato della fronte e sulla guancia sinistra. Assicurati che la direzione dei tratti corrisponda alla forma della fronte. Quindi affina il tono dell'ombra dal colletto adagiato sul collo. Infine, allunga l'area del collo dipinta in toni giallo chiaro fino al bordo inferiore dell'orecchio.

A Toni della carne
In alcune aree del ritratto sono chiaramente visibili aree di un incarnato di una tinta rossastra. Pertanto, l'artista ha ricreato il colore marrone chiaro insito nella pelle della persona da lui raffigurata.
B "Scolpire una forma" con Tono
Le forme convesse, ad esempio la fronte, sono descritte come piccoli piani separati, ognuno dei quali differisce per colore e tono.
B Senza dettagli inutili
L'artista non ha cercato di descrivere il motivo della maglia e si è limitato a raffigurare la luce che cade sulla maglia. Grazie a ciò, l'attenzione dello spettatore non è dispersa e l'occhio è attratto dalla parte principale del ritratto: il viso.