Come dipingere con gli acrilici. Cosa può essere dipinto con acquerelli per principianti in modo semplice e bello Bellissimi disegni con vernici su carta in più fasi

Non solo i bambini sognano di imparare a disegnare, soprattutto perché molti adulti hanno talenti che sono rimasti irrealizzati. Esistono varie tecniche facili che ti consentono di realizzare disegni con vernici per principianti. Il modo più semplice per imparare la creatività con la tempera, puoi anche usare l'acquerello o Dipinti ad olio, ma per lavorare con quest'ultimo sono necessarie determinate abilità.

Kit dell'artista - Componenti

Per imparare a disegnare, non puoi fare a meno delle vernici. È meglio acquistare subito vernici di alta qualità, perché quelle troppo economiche si adattano peggio, quindi il processo di apprendimento sarà meno produttivo. Un principiante non dovrebbe spendere soldi per un set professionale: per iniziare a disegnare da zero, è sufficiente disporre di colori di base:

bianco di titanio;
giallo (limone, giallo medio, giallo ocra);
rosso (carminio, cadmio);
blu;
smeraldo e verde chiaro;
nero.

Il modo più semplice per lavorare con la tempera, ma un adulto o uno scolaro può facilmente far fronte all'acquerello. L'opzione ideale non è quella per bambini ordinari, ma un acquerello per artisti, che ha migliore qualità. I set economici di 24 colori costano 400-500 rubli. In linea di principio, all'artista bastano cinque toni (rosso, blu, giallo, bianco, nero) e il resto può essere creato mescolando. Per combinare le vernici, devi acquistare immediatamente una tavolozza. Forma, materiale può essere qualsiasi. In vendita ci sono tavolozze rotonde, ovali, quadrate, prodotti in legno, plastica. Anche la dimensione della tavolozza è lasciata alla scelta dell'utente.

È altrettanto importante scegliere un buon pennello. Per i principianti sono sufficienti tre pennelli di diverse dimensioni. Puoi anche acquistare un pennello sottile aggiuntivo per bitmap, piccoli dettagli. I pennelli scoiattolo sono i più popolari: assorbono perfettamente l'acqua, la danno più a lungo, quindi dipingono senza macchie, strisce. Questo pennello è ottimo per velare o creare contorni chiari.

Adatto per un artista alle prime armi e un pennello kolinsky: rotondo, con una punta acuminata. È anche conveniente elaborare contorni sottili, dettagli eleganti nella tecnica della pittura ad acquerello. Assicurati di includere un pennello piatto largo per versare. Esegue lo sfondo o le strisce vasta area tela, foglio di carta. Nel corso del tempo, i pennelli a ventaglio, lineari e di ritocco vengono solitamente aggiunti alla raccolta di pennelli. È importante ispezionare le spazzole per l'affidabilità della connessione tra la pila e il manico: deve essere molto forte.

Altri accessori nel kit dell'artista:

Carta. Per i colori ad acquerello, dovresti acquistare una carta speciale a basso assorbimento, che non permetterà all'acqua di bagnare il foglio fino a quando non sarà completamente asciutto. Su carta comune per stampante, l'acquerello tende a sanguinare. L'opzione migliore è la carta pressata a caldo, che ha inoltre una superficie molto liscia.
Diluenti. Saranno necessari solventi speciali per diluire i colori ad olio. Di solito per questo viene utilizzato olio di lino o trementina. I solventi organici non sono raccomandati: rovinano la struttura della pittura ad olio, rimuovono la bella lucentezza. Tuttavia, per pulire i pennelli dalla vernice, è necessario acquistare trementina, spirito bianco.
Tela. Comunemente usato per la pittura a olio o colori acrilici. I negozi hanno tele già pronte in barelle di lino, cotone, sintetici. I tessuti naturali sono densi, si abbassano un po ', i disegni sembrano più belli su di loro. Puoi anche creare una tela da solo. Per fare questo, è necessario acquistare una barella, coprirla con un panno, quindi adescarla. Mentre il primer si asciuga, tira la tela un po' più stretta.
Cavalletto. Si consiglia di acquistarlo se si prevede di prendere sul serio il disegno. Il cavalletto è posizionato all'altezza degli occhi, il che offre un'eccellente panoramica dell'immagine, aiuta a lavorare correttamente e cerca rapidamente i difetti. Per le piccole tele sono in vendita mini cavalletti.
Vernice protettiva. Si consiglia di coprire l'immagine con vernice, questo aiuterà a proteggerla dalle radiazioni ultraviolette, a saturare i colori.

Inoltre, per compilare il kit di un artista, è necessario acquistare barattoli per pennelli, salviettine umidificate, stracci di cotone. Per lavorare con l'olio, avrai bisogno di una spatola: una spatola per vernice spessa, rimuovendo materiale essiccato e applicando bellissime pennellate. Un'altra opzione è acquistare oliatori a clip (singoli o doppi) che contengono vernice e sono facili da attaccare alla tavolozza.

Tecniche di pittura ad acquerello

Devi imparare diversi modi di disegnare in più fasi, passando dal più semplice al più difficile. All'inizio, la maggior parte degli artisti usa gli schizzi, quindi inizia a mostrare l'immaginazione e crea i propri capolavori. Si consiglia di iniziare a imparare a lavorare con l'acquerello con le tecniche descritte di seguito.

Pittura a pennello piatto

Se il disegno è stato inventato, dovresti seguire questi passaggi passo dopo passo:

Disegna un quadrato, un rettangolo per indicare l'inizio, la fine del livello. Con una tonalità scura, disegna una linea sottile dall'angolo in alto a sinistra all'angolo in alto a destra.
Bagna il pennello con l'acquerello. Esegui il secondo tratto dal bordo inferiore della prima linea, coprendo la vernice accumulata sotto. Devi lavorare velocemente in modo che non ci siano strisce di acquerello o lavarle delicatamente con un panno.
Ripeti di nuovo questa azione con la riga successiva. È meglio usare il bordo piatto del pennello per i tratti, che renderà più uniforme il fondo del tratto. I tratti intermittenti devono essere immediatamente ridisegnati.
Riempi completamente il contorno desiderato, ripetendo i passaggi allo stesso modo. È importante allo stesso tempo osservare l'uniformità del tono della vernice, non cambiare la marca dell'acquerello. Su carta troppo spessa, i tratti potrebbero non essere uniformi. Quindi si consiglia di cospargere leggermente il foglio con acqua, bagnarlo, lasciarlo asciugare e solo allora iniziare a disegnare.

Alla fine del lavoro è necessario risciacquare il pennello, strizzarlo per asciugarlo, rimuovere con esso tutti i grumi di vernice sul fondo dell'ultima pennellata, evitando che l'immagine scolorisca. Per dare consistenza all'immagine, puoi lasciarla asciugare ad angolo.

Pendenza

Per prima cosa devi anche elaborare un quadrato, un rettangolo (in futuro questo sarà il disegno richiesto dall'artista). Quindi dovrebbero essere eseguiti i seguenti passaggi:

intingi il pennello in una tonalità scura del colore desiderato, disegna un tratto verticale o orizzontale;
pulire il pennello con un panno, un tovagliolo di carta, immergere in una tonalità più chiara dello stesso colore, tracciare un tratto che si sovrappone a quello precedente;
risciacquare, pulire il pennello, fare un altro tratto (più chiaro, più scuro o di un colore completamente diverso);
ripetere fino a riempire la forma;
sciacquare il pennello, asciugarlo, raccogliere la vernice rimanente.

Con l'aiuto di un gradiente, puoi creare transizioni molto interessanti che costituiscono la base dell'immagine futura.

smalto ad acquerello

La tecnica dello smalto richiede l'immaginazione dell'artista, con il suo aiuto il paesaggio, l'immagine dell'autunno e dell'estate, il paesaggio esce bene. Descrizione della tecnica sull'esempio del paesaggio:

completa il cielo sopra, il fiume sotto con acquerello blu;
diluire la vernice con acqua, disegnare una cascata;
crea nuvole rosa nel cielo;
disegna la parte inferiore dell'immagine e la montagna in giallo;
lasciare asciugare bene tutti gli strati;
usando il blu scuro per ombreggiare l'orizzonte della montagna e la sua cima, possono anche decorare magnificamente la cascata;
rendi arancioni le rive del fiume, ombreggia un po' il cielo;
mentre il disegno si asciuga, disegna bolle sulla cascata in viola;
puoi disegnare alberi lungo le rive del fiume: i tronchi sono marroni, le foglie sono verdi;
ombra cielo blu, acqua;
disegna l'erba in blu, verde;
puoi raffigurare alberi e frutti sotto di loro.

Il significato della velatura è che tutti gli strati di vernice interagiscono tra loro, si sovrappongono e, quando si sovrappongono, danno effetti ancora più interessanti.

Tecnica "bagnata".

Prima di disegnare, devi inumidire un foglio di carta con acqua. Naturalmente, la carta deve essere spessa, non cedevole. La bagnatura viene eseguita con una spugna, dopo averla strizzata. L'umidità dovrebbe essere distribuita uniformemente sul foglio e non brillare, altrimenti c'è troppa acqua su di esso.

prima disegna uno sfondo, scegliendo qualsiasi tonalità chiara;
fare un disegno di un vaso;
disegna le foglie in un vaso usando giallo, rosso, arancione;
applicare ogni nuova sfumatura dopo la parziale asciugatura della precedente, la vaghezza delle linee crea effetti molto interessanti;
alla fine del lavoro, puoi mettere accenti con marrone, marrone scuro, bordeaux, creare ombre;
con un pennello bagnato e pulito, sfoca i bordi, ma non esagerare per eliminare l'aspetto sciatto dell'immagine.

Non dovresti combinare toni freddi e caldi in un'immagine, questo darà una dissonanza visiva.

Disegno a pennello asciutto

È facile disegnare con questa tecnica. La vernice deve essere presa su un pennello asciutto, quindi un tratto su carta. Preliminarmente si consiglia di disegnare con una matita. All'inizio, gli schizzi saranno piuttosto approssimativi, ad esempio i contorni del cielo, tronchi e rami di alberi, un fiume. Dopo che il primo strato si è asciugato, vengono aggiunti i dettagli, vengono create le ombre, viene disegnata la trama. Quindi fanno uno sfondo intorno, mettono gli accenti necessari.

Quando si disegna, è necessario modificare la pressione sul pennello, che aggiungerà o rimuoverà la trama. È importante che il pennello non rimanga troppo bagnato dopo il risciacquo e l'asciugatura. Altrimenti, la vernice non darà l'effetto della trama, sembrerà piatta.

Nessun eccesso di umidità

La tecnica è adatta per disegnare nuvole, flussi di luce. Prima di iniziare il lavoro, devi preparare alcune spugne o spugne per il viso. In primo luogo, le pennellate vengono eseguite con un pennello asciutto o bagnato, quindi vengono strofinate con spugne. È importante non strofinare forte il foglio per non danneggiare la carta. I punti salienti possono essere fatti con tovaglioli di carta. Successivamente, se necessario, i contorni dei disegni e degli accenti vengono disegnati con un sottile pennello asciutto.

Scolorimento della vernice essiccata

In questo caso, il disegno già essiccato viene chiarito. Inumidire le aree desiderate con un panno, strofinare delicatamente con una spazzola asciutta. È meglio usare pennelli con setole rigide, che possono raschiare un po' la vernice. Le azioni devono essere attente, altrimenti c'è il rischio di danneggiare la carta. Invece di usare uno straccio, è accettabile spruzzare la carta con un flacone spray e poi inumidire l'umidità con un tovagliolo di carta. Un'altra opzione è strofinare delicatamente il motivo con carta vetrata, quindi non è necessario bagnarlo prima.

Gouache per principianti

Di solito, si consiglia di imparare a disegnare a guazzo infanzia- dai 4 ai 6 anni. È molto facile da applicare, non galleggia ed è molto più facile da lavorare rispetto all'acquerello. I disegni a guazzo possono essere molto diversi: natura, animali, fiori e alberi, frutti, ecc. Gli adulti dipingono paesaggi reali con tempera.

Puoi realizzare disegni non solo su carta, ma anche su tela, compensato, legno, tessuto, anche su pietre, ciottoli. A tale scopo, è meglio acquistare tempera non per bambini, ma artistica, che è di alta qualità. Innanzitutto, viene realizzato uno schizzo con una matita, dopodiché viene ridipinto. Inizia con colori scuri, passando gradualmente a quelli chiari. La miscelazione delle vernici deve tenere conto della ruota dei colori, altrimenti il \u200b\u200brisultato sarà una tonalità di grigio.

Caratteristiche dei colori ad olio

Gli artisti esperti apprezzano molto i colori ad olio, disponibili in un'ampia gamma nei negozi specializzati. Le vernici contengono sostanze minerali, componenti organiche e sintetiche. Sono diluiti non con acqua, ma con olio di lino, che dona luminosità, ricchezza di tono. Le vernici si asciugano a lungo, ma il disegno può essere corretto per un certo tempo. Per diluire la vernice essiccata e addensata viene utilizzato anche un olio speciale, che viene venduto nei reparti artistici.

Tipi di colori ad olio

Esistono tre tipi di colori ad olio:

Altamente artistico. Di solito sono usati per la pittura professionale. Il prezzo del materiale è elevato per l'ottima qualità dei componenti. Per decenni le vernici non perdono colore, non si sbiadiscono.
Abbozzato. Adatto ai principianti, economico, può essere utilizzato in diverse tecniche.
Studio. Hanno un prezzo intermedio tra le due opzioni elencate, adatte ad artisti e principianti.

Inoltre, i colori ad olio sono trasparenti, opachi. Questi ultimi sono più densi, non trasmettono luce. Se la confezione è contrassegnata da un “*”, tale materiale è molto resistente, dura a lungo. Più stelle, maggiore è la qualità della vernice.

Regole e tecniche di disegno

Il dipinto ad olio sembra molto bello. I tratti sembrano ciascuno per conto proprio, anche se è piuttosto difficile ottenere un tale effetto. Esistono due tecniche principali: in un rivestimento (alla prima) e in più strati. Per una sovrapposizione multistrato di vernici, dovrai provare: lavorare velocemente, non diluire il materiale, conoscerne le proprietà e come apparirà un tono rispetto al secondo. Il consumo di olio per l'applicazione multistrato è generalmente elevato.

Il disegno a strato singolo ha i suoi svantaggi. Quindi, nel tempo, i tratti possono rompersi a causa del restringimento della vernice, quindi la maggior parte dei professionisti asciuga la prima mano e ne applica almeno un'altra. Pertanto, i costi del materiale possono essere ridotti.

l'illuminazione dovrebbe essere buona, altrimenti c'è il rischio di creare ombre inutili nell'immagine;
per prima cosa devi disegnare un contorno, quindi tracciare tratti di olio lungo le linee;
i colori possono essere mescolati, conoscendo i principi di base della combinazione dei toni;
di solito dipingono quadri, partendo da elementi luminosi, evidenziando i punti più scuri e più chiari;
dopo aver completato lo schizzo, delineare i contorni e i dettagli, apportare gli accenti necessari;
l'immagine finita deve essere lasciata asciugare per tre giorni, ma il secondo giorno puoi apportare alcune modifiche;
la tela dopo l'asciugatura non può essere strofinata, toccata con le mani.

I colori acrilici combinano le proprietà dell'olio e dell'acquerello, non si sbiadiscono, non hanno paura dell'acqua. Puoi applicare gli strati direttamente sui precedenti, senza aspettare che si asciughino. Per cominciare, è meglio acquistare un set di 6 colori, quindi espandere a 18. La pittura acrilica è su carta, tela, tessuto, vetro, plastica, pietre. Diluire la vernice con acqua, solventi. Vengono utilizzate le seguenti tecniche:

asciutto - su carta, tela;
bagnato - su tela inumidita;
vetri - applicazione di uno spesso strato e successiva ombreggiatura;
impasto - disegno con tratti chiaramente distinguibili.

Per dare all'immagine un aspetto completo, puoi applicare singoli tratti con pennarelli, pennarelli, matite, pastelli. Dapprima vengono eseguite immagini semplici, poi si passa a nature morte, vedute dalla finestra e ritratti. Per l'allenamento sarà utile applicare la tecnica dell'astrazione: creare macchie e aggiungere dettagli, dando loro un'immagine.

I suggerimenti per lavorare con l'acrilico sono i seguenti:

nelle vicinanze è necessario disporre di uno spruzzo d'acqua per inumidire le vernici ad asciugatura rapida;
quando aggiungi acqua, puoi creare un materiale più trasparente dalla vernice acrilica;
è impossibile introdurre troppa acqua, dopo l'asciugatura la vernice potrebbe sgretolarsi;
prima di bagnare il pennello nella vernice, è necessario asciugarlo;
per rallentare l'asciugatura del materiale, l'aggiunta non di acqua, ma di solvente aiuterà;
per preservare il motivo, è verniciato.

Disegni su tessuto

È abbastanza difficile realizzare disegni su tessuto, è meglio esercitarsi su una base diversa. Con l'esperienza, è del tutto possibile disegnare su seta, sintetici, tessuti naturali. Innanzitutto, il tessuto deve essere lavato, stirato, tirato su un telaio o appoggiato su una superficie piana. Metti una tela cerata sotto il tessuto, fai un disegno con un pennarello speciale per materia. Dopo aver fatto la pittura d'arte. Il modo più semplice è lavorare su stencil già pronti, ma puoi realizzare tu stesso un disegno. Dopo un giorno di asciugatura è necessario stirare il prodotto con un ferro da stiro, dopo 2 giorni può essere lavato.

Dipinti su tela

Per l'acrilico, la tela è la base ideale. Le vernici devono essere preparate in anticipo, diluite con acqua. Se è prevista la miscelazione, è preferibile utilizzare un solvente speciale, altrimenti il \u200b\u200bmateriale si asciugherà rapidamente. La tavolozza dovrebbe essere periodicamente cosparsa di acqua. Cominciano a disegnare i dettagli più grandi, mentre disegnano linee più piccole, cambiano i pennelli in sottili. Il tasso di diluizione delle vernici con acqua per creare toni più trasparenti è inferiore al 20%.

Disegni su carta

Per la prima volta vale la pena provare a disegnare su carta. Poiché la struttura delle vernici è densa (è, infatti, plastica liquida), la normale carta sottile non funzionerà. È meglio prendere cartone o carta spessa speciale. Inoltre, i disegni possono essere eseguiti su carta da parati già incollata sui muri. Questa è una tecnica di design popolare che ti consente di decorare materiale semplice e dare alla stanza un aspetto originale.

pittura su vetro

Le immagini sul vetro sembrano molto belle, ricordano una vetrata finita. I contorni del disegno futuro sono realizzati con un pennarello sottile secondo lo schizzo, che viene posto sotto il vetro. Successivamente, le vernici vengono applicate a strati, formando le combinazioni desiderate di colori, accenti, zone più chiare e più scure. Alla fine del lavoro, la vernice acrilica viene applicata al dipinto.

Le vernici danno uno spazio infinito all'immaginazione. Imparare a disegnare è facile. Anche senza talento, puoi realizzare bellissimi disegni con sufficiente diligenza e perseveranza.

Tutti i bambini amano disegnare. Ma a volte il bambino non va come vuole. O forse non ha abbastanza modi familiari per esprimersi? Quindi puoi ispirarlo a sperimentare diverse tecniche, tra le quali c'è sicuramente una delle preferite. Dopodiché, probabilmente tuo figlio vorrà inventare qualcosa di nuovo.
Modelli da punti

Per prima cosa, disegna lo scarabocchio più semplice. Quindi, usando un batuffolo di cotone e colori (guazzo o acrilico), realizziamo motivi intricati, mentre l'anima mente. Le vernici sono meglio premiscelate e leggermente diluite con acqua sulla tavolozza.

Frottage

Fin dall'infanzia, una tecnica familiare e amata da molti. Mettiamo un oggetto con un rilievo leggermente sporgente sotto un foglio di carta e lo dipingiamo sopra con pastello, gesso o matita non affilata.

Stampe in gommapiuma

Dopo aver intinto una spugna in una spessa tempera, un bambino può disegnare paesaggi, mazzi di fiori, rami di lillà o animali.

Blotografia

Un'opzione: gocciola la vernice su un foglio e inclinala in diverse direzioni per ottenere una sorta di immagine. Secondo: il bambino intinge il pennello nella vernice, poi mette la macchia d'inchiostro su un foglio di carta e piega il foglio a metà in modo che la macchia d'inchiostro sia stampata sulla seconda metà del foglio. Quindi apre il foglio e cerca di capire a chi o a cosa assomiglia il disegno.

Altri disegni che utilizzano il metodo clasografico possono essere visualizzati

Impronte di mani e piedi

È semplice: devi immergere il piede o il palmo nella vernice e fare un'impronta sulla carta. E poi usa la tua immaginazione e finisci di disegnare un paio di dettagli.

Puoi vedere di più sul metodo di disegno con i palmi

Modelli di vernice

Per tale applicazione, è necessario applicare uno spesso strato di vernice su carta. Quindi, con l'estremità posteriore del pennello, graffia i motivi sulla vernice ancora bagnata: una varietà di linee e riccioli. Una volta asciutto, ritagliare le forme desiderate e incollare su un foglio spesso.

Impronte digitali

Il nome parla da solo. È necessario dipingere il dito con uno strato sottile e fare un'impronta. Un paio di tratti con un pennarello e il gioco è fatto!

Monotipo

Un disegno viene applicato a una superficie piana e liscia (ad esempio, vetro). Quindi viene applicato un foglio di carta e la stampa è pronta. Per renderlo più sfocato, bisogna prima bagnare un foglio di carta. Quando tutto è asciutto, puoi aggiungere dettagli e contorni se lo desideri.

Grattaggio

Il clou del lavoro è che il disegno deve essere graffiato. Un foglio di cartone è strettamente ombreggiato con macchie di pastelli a olio multicolori. Quindi la tempera nera deve essere mescolata su una tavolozza con sapone e dipinta sull'intero schizzo. Quando la vernice è completamente asciutta, gratta il disegno con uno stuzzicadenti.

vernici ad aria

Per preparare la tintura occorre mescolare un cucchiaio di farina "autolievitante", qualche goccia di colorante alimentare e un cucchiaio di sale. Aggiungi un po 'd'acqua alla consistenza della panna acida densa e mescola bene. La vernice può essere inserita in una siringa per dolciumi o in una piccola borsa. Legare strettamente e tagliare l'angolo. Disegniamo su carta o cartone ordinario. Mettiamo il disegno finito per 10-30 secondi nel microonde alla massima modalità.

Carta "marmo".

Dipingiamo su un foglio di carta con vernice acrilica gialla. Quando si asciuga completamente, dipingere di nuovo con vernice rosa diluita e coprire immediatamente con pellicola trasparente. Il film deve essere accartocciato e raccolto in pieghe, poiché sono loro che creeranno per noi lo schema desiderato. Aspettiamo la completa asciugatura e rimuoviamo il film.

pittura ad acqua

Disegna una forma semplice ad acquerello e riempila d'acqua. Fino a quando non si asciuga, ci mettiamo sopra delle macchie colorate in modo che si mescolino tra loro e formino transizioni così fluide.

Stampe di frutta e verdura

La verdura o la frutta dovrebbero essere tagliate a metà. Quindi puoi tagliare una sorta di motivo su di esso o lasciarlo così com'è. Ci immergiamo nella vernice e realizziamo stampe su carta. Per le stampe, puoi usare una mela, una patata, una carota o un sedano.

Stampe di foglie

Il principio è lo stesso. Spalmiamo le foglie con la vernice e realizziamo stampe su carta.

Disegni con il sale

Se cospargi di sale su un disegno ad acquerello ancora bagnato, sarà saturo di vernice e, una volta essiccato, creerà un effetto granuloso.

Pennello invece di pennello

A volte, per amore dell'esperimento, vale la pena provare qualcosa di inaspettato. Ad esempio, una spazzola domestica.

Ebru o pittura ad acqua

Abbiamo bisogno di un contenitore d'acqua. Il requisito principale è che la sua area coincida con l'area di un foglio di carta. Puoi usare una pirofila da forno o una teglia capiente. Avrai anche bisogno di colori ad olio, un solvente per loro e un pennello. Il punto è creare motivi con la vernice sull'acqua, quindi immergervi un pezzo di carta. Come è fatto: www.youtube.com

effetto cera screpolato

Con le matite di cera, disegna un'immagine su carta sottile. Nel nostro caso, un fiore. Lo sfondo deve essere completamente ombreggiato. Stropicciamo bene e poi raddrizziamo il foglio con il motivo. Lo dipingiamo sopra con vernice scura in modo che entri in tutte le fessure. Laviamo il disegno sotto il rubinetto e lo asciugiamo. Se necessario lisciare con un ferro da stiro.

A proposito di disegnare su carta stropicciata puoi vedere

Stampe su cartoncino offset

Tagliamo il cartone in piccole strisce, circa 1,5 × 3 cm, immergiamo il bordo di un pezzo di cartone nella vernice, lo premiamo verticalmente contro la carta e lo spostiamo uniformemente di lato. Si otterranno linee larghe, da cui viene creato il motivo.

Stampe cam

Per un tale disegno, il bambino dovrà stringere le mani a pugno. Quindi immergi il dorso delle dita nella vernice e realizza delle stampe, creando la forma desiderata. Pesci e granchi possono essere creati utilizzando le impronte digitali.

Per imparare a disegnare immagini con i colori, è consigliabile studiare in una scuola d'arte, durante la quale acquisirai abilità e tecniche per lavorare con i colori. Imparerai cosa sono i colori, la tecnica per applicare il colore alla tela, ecc. Imparerai anche a dipingere su tela, su tessuto. Scoprirai che dipingono su carta solo con acquerelli e colori a guazzo, e dipingono con colori ad olio su tela, o meglio non disegnano, ma scrivono. Senza la possibilità di selezionare i colori, mescolarli, ottenendo il "colore" necessario, non sarai in grado di trasmettere le sfumature sottili di un paesaggio o di un ritratto. Inoltre, esistono molti tipi di vernici, ognuna delle quali è adatta a una particolare tecnica di disegno. I dipinti ad olio richiedono più diligenza e pazienza di un semplice disegno a matita. Le vernici di un certo colore devono asciugarsi per continuare ad applicare un nuovo colore alla tela, quindi a volte gli artisti dipingono per mesi e persino anni.
Questa sezione contiene disegni dipinti da me o inviati da te per essere inseriti in questa sezione.

Cosa puoi disegnare quando sei annoiato? La domanda per la quale il sito del sito ha in realtà un centinaio di risposte, ma parliamo di tutto con ordine.

Le idee più semplici per i principianti

Non tutti sappiamo disegnare bene, e anche preoccuparsi di disegni complessi in quei momenti in cui è solo noioso, non lo vuoi davvero. Offro un'intera gamma di disegni interessanti e interessanti che puoi disegnare per quei momenti in cui tu o tuo figlio volete davvero disegnare per uccidere la noia:

Altre idee

Cos'altro puoi disegnare quando sei annoiato? Fantastichiamo.

Comico . Sicuramente ti sono successe storie divertenti non molto tempo fa che hai raccontato ai tuoi genitori o amici più di una volta. Ma cosa succede se li disegniamo sotto forma di un fumetto? È probabile che la tua storia catturerà molti e diventerai persino famoso! Puoi trovare esempi di fumetti su Internet - oggi puoi trovare quasi tutto in rete: come chiamare un operatore di vita, come realizzare imbarcazioni e come pilotare un aeroplano.
Il tuo personaggio del gioco . Se sei un fan di qualsiasi giocattolo per computer, che si tratti di Minecraft o League of Legends, hai sicuramente un personaggio preferito che non ti dispiacerebbe disegnare. Prova a ritrarlo in battaglia o, al contrario, in qualche situazione insolita, ad esempio come se il tuo personaggio fosse nel nostro mondo;
Tu stesso . Disegnare te stesso, anche se difficile, ma molto interessante! Prova a disegnare il tuo ritratto nel tuo stile preferito: forse non solo troverai qualcosa da disegnare quando sei annoiato, ma otterrai anche un avatar unico e insolito!
Idolo . Se hai un attore, un cantante o semplicemente un personaggio dei cartoni animati preferito, perché non disegnarlo quando sei annoiato? Disegnare una persona cara dal mondo dello spettacolo o solo un personaggio dei cartoni animati immaginario richiederà il tuo tempo e lascerà un ottimo risultato sotto forma di abilità di disegno pompate e un bel disegno!
La tua ragazza o ragazzo . Questa è una grande opportunità per esercitare le tue abilità di disegno e tenerti occupato quando sei annoiato, e immagina quanto sarà bello per la persona che hai disegnato!
Parenti . Mamma, papà, nonni, sorelle e fratelli: tutte queste persone che ci sono molto vicine ci supportano sempre, indipendentemente dalla situazione in cui ci troviamo e, ovviamente, sarà molto bello disegnare un parente amato con una matita su carta o digitalmente.
animale domestico . Se hai un animale preferito, questa è una grande opportunità per imparare a disegnare un animale dal vero. Certo, devi convincere il tuo animale domestico a posare in silenzio per molto tempo, ma se all'improvviso sei fortunato e il gattino si è rannicchiato per fare un pisolino, non perdere tempo invano, prendi matite, carta, una gomma e inizia a disegnare!
Qualcosa di meraviglioso. Pensa a cosa ti provoca più emozioni? Forse un arcobaleno luminoso dopo una giornata di pioggia, il sole tra i capelli di tua madre, un punto di riferimento, una graziosa farfalla o semplicemente qualcosa di ordinario a prima vista, ma follemente caro al tuo cuore.

Ti lascio dei fantastici disegni per l'ispirazione - se non hai ancora capito cosa disegnare quando sei annoiato - dai un'occhiata alla galleria e scegli quello che ti piace!

Questo tutorial mostra come lavorare con le tecniche del colore e del pennello, oltre a lavorare passo dopo passo sullo sfondo, al centro e in primo piano.

Per i principianti, è meglio usare colori acrilici o ad olio poco costosi. Ad esempio, vernici acriliche "Sonetto"

Questa immagine è stata scelta per la lezione. Un semplice paesaggio notturno con alcune pennellate su un cardo in primo piano.

Questo è uno schizzo. L'orizzonte è al di sotto del centro, due montagne, un'area con le onde e una duna di sabbia in primo piano. Disegna casualmente, come vedi nella foto.

Mescola un po' di luce gialla di cadmio con il bianco e inizia a dipingere il cielo.

Aggiungi giallo cadmio scuro e più giallo cadmio chiaro per ottenere quel colore.

Applica la vernice dove mi trovo nella foto e allunga il colore di conseguenza.

Aggiungi la luce rossa di cadmio e il nero all'ultimo colore per ottenere il colore in questa foto.

Riempi il colore dietro la montagna.

Aggiungi luce rossa di cadmio e blu per il colore successivo.

Dipingi un'altra montagna come vedi in questa foto.

Aggiungi gli stessi colori per l'orizzonte.

Riempi la sezione posteriore con la vernice come puoi vedere in questa foto.

Aggiungi nero, rosso cadmio chiaro e blu per ottenere questo colore.

Prepara una miscela come per le montagne o usa un po 'di ciò che è rimasto e continua a scrivere.

Mescola il blu e il rosso fino a ottenere quel colore e riempi con la vernice dove vedi nella foto.

Qui si mescolano più nero, rosso e blu per ottenere un colore più scuro. Con tratti verso l'alto, mescola la vernice sulla tela per creare soffici contorni di erba soffice.

Qui ho usato un pennello a ventaglio per aggiungere morbidezza. Un pennello a ventaglio è molto buono per questo processo. Ora devi aspettare che tutto si asciughi prima di continuare.

Assicurati che la superficie sia asciutta prima di passare alla fase successiva. Per il colore principale della schiuma, mescola il blu, un po 'di bianco e nero.

Dopo aver dipinto l'onda principale e alcune dietro, aggiungo un motivo di schiuma in primo piano.

Ecco come dovrebbe apparire la tua pittura di base. Lasciare asciugare prima di continuare.

Usa un pennello piatto per mescolare nero, verde ftalocianina e rosso cadmio per creare un colore verde scuro. Il rosso smorza la luminosità, ma lascia una tonalità verde.

Disegna le linee come vedi in questa foto. Il trucco è farli sembrare più naturali su cui devono essere posizionati diversi livelli. Cerca di evitare linee fortemente curve e fortemente rette. Esercitati su una tela separata se non sei sicuro.

Iniziamo a dipingere la base del cardo, spostando il pennello dal basso dal centro verso il lato.

Ora mescola il giallo napoletano con il giallo di cadmio chiaro per schiarire la miscela verde scuro. Useremo il colore risultante per evidenziare le aree più chiare in primo piano.

Aggiungi i gambi di cardo come puoi vedere in questa foto. Lascia che si sovrappongano l'un l'altro con diverse angolazioni per ottenere l'effetto più naturale.

Nello stesso colore, piegando e girando il pennello, dipingi le foglie con pennellate. Questo richiede pratica, quindi esercitati su una tela diversa per ottenere il giusto effetto in entrambe le direzioni: destra e sinistra.

Qui ho usato Alizarin Crimson per cambiare il colore delle foglie. Questo aggiunge interesse e gioco al primo piano.

Mescolare in un colore azzurro per i fiori di cardo. Usa il blu o il blu di ftalocianina.

Scriviamo con movimenti bruschi dal basso, in modo che il fiore sembri dissolversi nell'oscurità. Pulisci il pennello e ripeti in modo da non ottenere un colore scuro in cima. Usa il bianco e il giallo per evidenziare i punti salienti.

La lezione è finita.

Potrebbero essere necessarie più volte per ottenere i tratti giusti. Non tirarti indietro, vai avanti. Non aver paura di sbagliare, perché li farai comunque. Scrivi questa immagine 3 volte e la quarta volta lo farai bene. Usa i pannelli artistici, sono economici e buoni per la pratica.