Haruki Murakami - biografia, informazioni, vita personale. Una guida ai libri di Haruki Murakami: cosa hanno di speciale e perché dovresti leggerli Alzarsi presto e orari serrati

Haruki Murakami (giapponese 村上 春樹). Nato il 12 gennaio 1949 a Kyoto. Scrittore e traduttore giapponese.

Haruki Murakami è nato nel 1949 a Kyoto, figlio di un filologo classico.

Il nonno di Haruki Murakami, un prete buddista, teneva un piccolo tempio. Mio padre insegnava lingua e letteratura giapponese a scuola e nel tempo libero si dedicava anche all'illuminazione buddista. Si è laureato in drammaturgia classica presso il dipartimento di arti teatrali della Waseda University. Nel 1950, la famiglia dello scrittore si trasferì nella città dell'Asia, un sobborgo del porto di Kobe (prefettura di Hyogo).

Nel 1971 sposò una compagna di classe Yoko, con la quale vive ancora, senza figli. Nel 1974 aprì il suo Peter Cat Jazz Bar a Kokubunji, Tokyo. Nel 1977 si trasferisce con il suo bar in una zona più tranquilla della città, Sendagaya.

Nell'aprile del 1978, durante una partita di baseball, si rese conto di poter scrivere un libro. Ancora non sa perché. Nelle parole dello stesso Murakami: "L'ho appena capito - tutto qui". Murakami rimaneva sempre più spesso dopo la chiusura notturna del bar e scriveva testi, con una penna a inchiostro su semplici fogli di carta.

Nel 1979 fu pubblicato il racconto "Ascolta il canto del vento", la prima parte del cosiddetto. "La trilogia del topo". Per questo ha ricevuto il Gunzo Shinjin Sho Literary Award, un prestigioso riconoscimento assegnato ogni anno dalla rivista Gunzo agli aspiranti scrittori giapponesi. E poco dopo - il "Premio Noma" della principale rivista letteraria "Bungei" per lo stesso. Entro la fine dell'anno, il romanzo premiato era esaurito in una tiratura senza precedenti per un debutto: oltre 150.000 copie con copertina rigida.

Nel 1981, Murakami ha venduto la sua licenza per gestire il bar ed è diventato scrittore professionista. Nel 1982, ha completato il suo primo romanzo, Sheep Hunt, la terza parte della trilogia del topo. Nello stesso anno riceve per lui un altro Noma Award.

Nel 1985 viene pubblicato il romanzo "Il paese delle meraviglie senza freni e la fine del mondo", per il quale nello stesso anno riceve il "Premio Tanizaki". Oltre al già citato romanzo, quest'anno è uscito un libro di racconti per bambini, Il Natale di una pecora, con le illustrazioni di Sasaki Maki, e una raccolta di racconti, Il calore mortale della giostra dei cavalli.

Nel 1986 Murakami partì con la moglie per l'Italia e successivamente per la Grecia. Ho viaggiato in diverse isole dell'Egeo. In Giappone è stata pubblicata una raccolta di racconti "Re-raid on a bakery".

Nel 1988, a Londra, Murakami ha completato il lavoro sul romanzo "Dance, Dance, Dance" - la continuazione della "Rat Trilogy".

Nel 1990 è stata pubblicata in Giappone una raccolta di racconti, The Teletubbies Strike Back.

Nel 1991, Murakami si è trasferito negli Stati Uniti e ha assunto una posizione come assistente di ricerca presso l'Università di Princeton, nel New Jersey. In Giappone è stata pubblicata una raccolta di opere in 8 volumi, che includeva tutto ciò che è stato scritto tra il 1979 e il 1989. Nel 1992 ha ricevuto una cattedra associata dalla Princeton University. Terminato e pubblicato in Giappone il romanzo South of the Border, West of the Sun.

Lasciato il Giappone per l'Occidente, lui, che parlava correntemente l'inglese, per la prima volta nella storia della letteratura giapponese, iniziò a guardare la sua terra con gli occhi di un europeo: “Sono partito per gli States per quasi cinque anni, e all'improvviso, mentre vivevo lì, del tutto inaspettatamente ho voluto scrivere del Giappone e di "A volte sul passato, a volte su come stanno le cose adesso. È più facile scrivere del tuo paese quando sei lontano. Da lontano puoi vedere il tuo paese così com'è. Prima di allora, in qualche modo non volevo davvero scrivere del Giappone. Volevo solo scrivere di me stesso e del mio mondo ", ha ricordato in una delle sue interviste.

Nel luglio 1993 si è trasferito a Santa Ana, in California, dove ha tenuto conferenze sulla letteratura mondiale moderna (del dopoguerra) alla William Howard Taft University. Visitato Cina e Mongolia.

Nel 1994, i primi 2 volumi di Clockwork Bird Chronicles furono pubblicati a Tokyo.

1995 - viene pubblicato il 3° volume di "Chronicles". In Giappone sono accadute contemporaneamente due tragedie: il terremoto di Kobe e l'attacco con il sarin della setta Aum Shinrikyo. Murakami ha iniziato a lavorare al libro documentario Underground.

Nel 1996 ha pubblicato una raccolta di racconti, The Haunting of Lexington. Tornò in Giappone e si stabilì a Tokyo. Ha tenuto una serie di incontri e interviste con le vittime ei carnefici dell'"attacco col sarin".

Nel 2000 ha pubblicato una raccolta di racconti, All God's Children Can Dance.

Gennaio 2001 - si trasferisce in una casa al mare a Oiso, dove tuttora vive.

Agosto 2002 - scrive la prefazione al "Paese delle meraviglie senza freni" in uscita a Mosca.

Nel febbraio 2003, ha pubblicato una nuova traduzione del romanzo di Salinger The Catcher in the Rye, che ha battuto tutti i record di vendita di letteratura tradotta in Giappone all'inizio del nuovo secolo.

Nel giugno-luglio 2003, insieme ai colleghi del club di viaggio Tokyo Dried Cuttlefish, ha visitato la Russia per la prima volta, sull'isola di Sakhalin. Sono partito per l'Islanda a settembre. Allo stesso tempo, ha iniziato a lavorare a un altro romanzo, pubblicato nel 2004 con il titolo "Afterdark".

Nel 2006, lo scrittore ha ricevuto il Premio letterario Franz Kafka. La cerimonia di premiazione si è svolta nella City Assembly Hall di Praga, dove al candidato è stata consegnata una statuetta di Kafka e un assegno di 10.000 dollari.

Nel 2008 in un'intervista agenzia di stampa Kyodo Murakami ha annunciato che stava lavorando a un nuovo romanzo molto grande. "Ogni giorno ora mi siedo alla mia scrivania per cinque o sei ore", ha detto Murakami. "Sto lavorando a un nuovo romanzo da un anno e due mesi ormai." Lo scrittore assicura che Dostoevskij lo ispira. “È diventato più produttivo nel corso degli anni e ha scritto I fratelli Karamazov quando era già vecchio. Vorrei fare lo stesso".

Secondo Murakami, intende creare "un romanzo gigantesco che assorba il caos del mondo intero e mostri chiaramente la direzione del suo sviluppo". Ecco perché lo scrittore ha ora abbandonato i suoi modi intimi primi lavori che di solito sono scritti in prima persona. "Il romanzo che tengo in testa unisce i punti di vista persone diverse, storie diverse, che creano un'unica storia comune, - spiega lo scrittore. "Quindi ora devo scrivere in terza persona."

Nel 2009, Haruki Murakami ha condannato Israele per la sua operazione antiterrorismo nella Striscia di Gaza. Lo ha detto lo scrittore a Gerusalemme, utilizzando il podio che gli è stato fornito in occasione dell'assegnazione del Premio letterario di Gerusalemme per il 2009: “A seguito dell'attacco alla Striscia di Gaza, sono state uccise più di mille persone, tra cui molti cittadini disarmati . Venire qui per ricevere un premio significherebbe dare l'impressione di sostenere una politica di uso eccessivo della forza militare. Tuttavia, invece di non essere presente e rimanere in silenzio, ho scelto l'opportunità di parlare.

Il 28 maggio 2009 è stato messo in vendita in Giappone nuovo romanzo scrittore "1Q84". L'intera tiratura iniziale del libro è andata esaurita prima della fine della giornata.

Nel settembre 2010 è stata pubblicata una traduzione russa del libro di Murakami "Di cosa parlo quando parlo di corsa". Secondo l'autore, questa è una raccolta di "schizzi sulla corsa, ma non sui segreti di uno stile di vita sano". "Scrivere sinceramente di corsa", dice Murakami, "è scrivere sinceramente di se stessi".

Bibliografia di Haruki Murakami:

1979 - Ascolta la canzone del vento
1980 - Flipper
1982 - Caccia alle pecore
1985 - Il paese delle meraviglie senza freni e la fine del mondo
1987 - Foresta norvegese
1988 - Danza, danza, danza
1992 - A sud del confine, a ovest del sole
1994-1995 - Cronache degli uccelli meccanici
1999 - Il mio satellite preferito
2002 - Kafka sulla spiaggia
2004 - Dopo il buio
2009-2010 - 1Q84
2013 - Incolore Tsukuru Tazaki e gli anni dei suoi vagabondaggi

Adattamenti cinematografici di Haruki Murakami:

1980 - "Ascolta la canzone del vento" - adattamento cinematografico del romanzo omonimo. Regia di Kazuki Omori
2004 - "Tony Takitani" (ing. Tony Takitani). Il film è basato su un racconto di Tony Takiya da The Haunting of Lexington. Diretto da Jun Ichikawa
2007 - Tutti i figli di Dio possono ballare, diretto da Robert Lodgefall
2010 - "Foresta norvegese" - adattamento cinematografico del romanzo omonimo. Diretto da Chan Anh-hung.

Haruki Murakami: libri sul misterioso Oriente

Haruki Murakami, i cui libri sono pubblicati in enormi edizioni, è di gran lunga lo scrittore più ricercato nel Giappone moderno. Inoltre, è stato uno dei primi che è riuscito a diventare famoso in tutto il mondo e ad alzare il velo della vita giapponese al lettore occidentale. Molti notano che lo scrittore ha adattato in modo significativo le tecniche artistiche giapponesi per il lettore moderno, il che ha assicurato la sua popolarità. Ma nella sua terra natale, Haruki Murakami, i cui migliori libri sono stati tradotti in venti lingue, è piuttosto amato. Ad esempio, ciò è dimostrato dal ricevimento del prestigioso Premio Yomiuri, che, in tempo diverso sono stati assegnati a maestri come Kobo Abe e Yukio Mishima. Vale anche la pena notare che Haruki Murakami, la cui lista di libri è piuttosto ampia, non si ferma qui. Pubblica circa un romanzo all'anno, che è accolto molto calorosamente dai lettori.

Haruki Murakami: biografia

Haruki Murakami, la cui biografia è iniziata il 12 gennaio 1949, è nato a Kyoto. Veniva da una famiglia in cui entrambi i genitori erano insegnanti di letteratura giapponese. Fin dalla prima giovinezza, il ragazzo era circondato dalla tradizionale prosa orientale, ma gradualmente iniziò a mostrare interesse per la letteratura straniera.

Nel 1968 Murakami iniziò i suoi studi alla Waseda, un'università considerata una delle più prestigiose del paese. Ha scelto l'arte teatrale come sua specialità, in particolare il dramma classico. Ma leggendo molti script giovanotto Sembrava un'occupazione noiosa, quindi sempre più spesso pensava di dedicare la sua vita a un altro percorso. Durante i suoi giorni da studente, Haruki prese parte attiva al movimento contro la guerra, si oppose alla guerra del Vietnam.

Haruki Murakami ha iniziato a scrivere il suo primo romanzo dopo essersi laureato all'università, quando ha aperto il suo bar nella capitale del Giappone. La mancanza di esperienza di scrittura non gli ha impedito di pubblicare il romanzo Hear the Wind Sing nel 1979 e di ricevere un premio che è stato assegnato agli aspiranti scrittori.

Se sei interessato a opere diverse da quelle che sei abituato a vedere, allora Haruki Murakami ti si addice, i libri qui elencati ti aiuteranno ad immergerti nell'atmosfera originale del Giappone e ti presenteranno un talentuoso autore moderno.

La parte finale della trilogia "1Q84" dello scrittore di prosa giapponese Haruki Murakami, in cui, come suggerisce il nome, l'azione si svolge nel 1084 in un mondo su cui pendono due lune. I personaggi sono gli stessi: l'istruttore di fitness club Aomame, che reprime i mariti che abusano delle loro mogli; insegnante di matematica e scrittore non troppo affermato Tengo; la giovane Fukaeri, che ha scritto il suo romanzo d'esordio, che ha vinto un prestigioso premio; rappresentanti di qualche setta pericolosa e potente... Sebbene i personaggi stiano cambiando, ad esempio Aomame "non è più un bambino indifeso che viene costretto alla fede di qualcuno. Non c'è bisogno di odiare gli uomini che picchiano le loro mogli con tutto il loro coraggio. La rabbia sfrenata che era ribollita in lei prima... è scomparsa silenziosamente da qualche parte... Cosa di cui Aomame è molto felice. Non vuole più fare del male a nessuno. Lo stesso vale per farti del male".

Sconosciuta noiosità

Dopo un anno e mezzo, la casa editrice EKSMO pubblica ancora il libro in russo, anche se gli autori giapponesi vengono tradotti in questo modo per circa 12 mesi. Un'altra cosa è che l'eterno traduttore di Murakami Dmitry Kovalenin, dalla cui penna il mondo di lingua russa ha riconosciuto l'autore di "Caccia alle pecore", questa volta è stato sostituito da diversi interpreti più veloci, ma la velocità di comparsa sul mercato non ha ancora accadere.

I fan di Murakami probabilmente sanno quanto clamore hanno avuto la prima e la seconda parte del romanzo. Queste storie sull'intera tiratura esaurita in Giappone il primo giorno sono già diventate un racconto. Oltre all'idea di "1Q84" sette anni fa, oltre a entrare nella categoria dei bestseller in 12 giorni. Eminenti autori, per tradizione, stanno diventando sempre più ricoperti di leggende e le loro opere sono sempre meno degne di attenzione. Ci sono solo poche eccezioni. Tuttavia, questa volta Murakami non ha fatto eccezione.

La morbida prosa di Murakami, piena di armonia, bellezza, momenti contraddittori e l'attrattiva di un mondo sconosciuto, ha trattenuto non tanto le menti quanto i cuori del lettore di lingua russa per più di un decennio. Anche senza comprendere appieno di cosa tratta il discorso, il lettore è immerso nel mondo dell'autore, che non è imbarazzato dalla franchezza, dalla quotidianità, ma allo stesso tempo rimane un romantico, come si suol dire, fino al midollo delle ossa .

"1Q84", il cui nome dovrebbe essere inteso come "Mille spose centottantaquattresimo anno", una data orwelliana rielaborata, è una storia notoriamente contorta attorno a una donna serial killer Aomame, culto religioso, coinvolto in atti disumani, così come una giovane bellezza sconosciuta Fukaeri, che sta scrivendo un romanzo misterioso. C'è anche qui una storia d'amore punteggiata, iniziata negli anni scolastici e continua anche 20 anni dopo. La storia inizia con calma, ma presto il mondo tipico di Murakami si spalanca davanti al lettore, pieno di linee parallele, stratificazioni, mescolanze di stili. Se uno strato viene rimosso, 1Q84 è un romanzo, in senso figurato, con un piede saldamente piantato nel mondo reale e l'altro nel regno della fantascienza e dell'illusione, ma che è più simile alla finzione.

I primi due libri di "1Q84" hanno prodotto un effetto piuttosto forte, e se ti immergi davvero nella lettura, sembrava addirittura che il mondo stesse cambiando. E questa nuova, più grande opera dell'autore di "Norwegian Forest", avendo assorbito tutti i segni di uno scrittore giapponese, rivendicava persino il titolo della sua opera standard.

Murakami era facile da indovinare qui. Questo non è affatto un cucchiaio dominante di realtà alternativa, ma mantiene il lettore, è un Giappone domestico completamente banale oggi e le sue storie del passato, questo è più di una relazione insolita tra un uomo e una donna. Per non dire così lungo, solo molto dettagliato. Per non dire che è troppo volgare, anzi, solo moderno. Possiamo dire che tutto il meglio di Murakami "in una bottiglia".

In questo contesto, il terzo libro è diventato incredibilmente atteso e quindi leggermente misterioso. Cosa potrebbe sorprendere i lettori questa volta? Si è scoperto che l'autore non avrebbe sorpreso, ma, “diffondendo i suoi pensieri lungo l'albero” e come se segnasse il tempo, ha raccontato la vecchia storia non tanto con nuovi dettagli, ma con palese noiosità. L'azione della trama della prima parte del libro finale "1Q84" è interamente una descrizione della triste solitudine personaggio principale Aomame con il romanzo di Proust, che, per la noia della prigionia, a volte si mette in bocca la canna di una pistola per rallegrarsi almeno in qualche modo. Sì, e la tradizionale masticazione completa del cibo di Murakami su ogni pagina e il sesso pulito, arricchito da dettagli carnali. Le emozioni compaiono solo nella seconda metà del volume, quando, con esterna calma "giapponese", Murakami organizza uno sforzo psicologico, come i suoi connazionali registi, che spaventano il mondo con "Calls". Qui convergeranno finalmente le realtà parallele in cui vissero gli eroi del romanzo. E il dramma poliziesco entrerà nella categoria della finzione socio-psicologica.

Ma in generale, il libro finale dell'epico "1Q84" è un lento debriefing e una ripetizione del materiale trattato, raccolto questa volta da un investigatore privato. Questo è l'omicidio del capo di una setta religiosa avvenuto nel secondo volume. E la situazione si stava preparando anche nel primo, dove ci veniva detto come scrivere correttamente una storia, ei personaggi principali - un insegnante di matematica e un istruttore di fitness - avevano una relazione.

Tutto il più importante è già accaduto nei due volumi precedenti, e nella terza parte anche lo spostamento di mondi alternativi non salva il quadro. Prendi anche la parte musicale del romanzo, a cui Murakami ha sempre prestato particolare attenzione: i suoi personaggi ascoltavano il jazz con il rock, e in "Kafka on the Beach" anche sui rulli, come i Beatles. In "1Q84" la "Symphonietta" di Janacek si sente ovunque. Ascolta - ancora una volta impassibile noiosità.

“La ragazza sicario Aomame, che alla fine del secondo volume è stata lasciata sul ponte con la canna di una pistola in bocca, non è riuscita a suicidarsi dopo aver completato il compito principale. I rappresentanti della setta religiosa da lei decapitata, che cercano di controllare la psiche delle persone, sono già sulle tracce, ma Aomame non ha fretta di lasciare la sua postazione, seduto immobile per giorni sul balcone di un piccolo appartamento con un binocolo e un revolver pronto. Binocolo - per non perdere l'apparizione di Tengo, che era già qui una volta. Revolver - per ogni evenienza. Nel frattempo, in un altro appartamento, si nasconde silenziosamente anche una strana ragazza, Fukaeri, che ha raccontato a Tengo la trama di "Air Cocoon". Lo stesso Tengo scompare nella città dei gatti, leggendo ad alta voce al padre morente per giorni e giorni. Presto tutte le linee si intersecheranno in un punto. E ora tutto è nascosto sotto due lune. Più potente è la tempesta in arrivo, più assordante è il silenzio un minuto prima che inizi ”, dice l'annotazione dell'editore per il romanzo.

Una volta ho chiesto al mio insegnante di yoga come sviluppare la creatività. La sua risposta si ridusse a una sola parola: "Corri!"

Ovviamente, quando ho visto il libro di Murakami Di cosa parlo quando parlo di corsa, non l'ho comprato subito. Perché era all'aeroporto di Domodedovo e lì costa 600 rubli :) Ma il giorno dopo l'ho comprato in un normale negozio.

Haruki Murakami è uno dei miei scrittori preferiti, e lo era molto prima che leggerlo diventasse una dichiarazione di moda. persona intelligente. Ho letto il suo primo libro su Psion (gli informatici capiranno). Molte persone dicono che dicono, scrive Murakami, non capisco cosa, tutto questo non ha senso e non è affatto letteratura. E io lo amo. Leggo - come se respirassi all'unisono, come se stesse scrivendo di me. Murakami è come il jazz, o è in sintonia con te o no.

Ho letto tutti i suoi romanzi, tranne i documentari ("Underground" non ha padroneggiato).
Il mio libro preferito è "Il paese delle meraviglie senza freni o la fine del mondo". Non ho letto nulla dopo per molto tempo, tutto è andato sotto l'impressione. Un romanzo-meditazione... secondo le sensazioni che sorgono dopo.

Anche se non ami Murakami quanto me, non puoi fare a meno di ammettere che è uno degli scrittori di maggior successo al mondo, pubblicato in milioni di copie.

Alla fine, ha scritto qualcosa su se stesso e sul suo lavoro di scrittore :))
In realtà, questo libro parla di corsa (Murakami corre maratone e super maratone). Ma c'è anche qualcosa nello scrivere in esso. Condividerò citazioni e ti dirò perché devi correre.

"Nel lavoro dello scrittore - la vittoria, così come la sconfitta, questa è la decima cosa. Circolazioni, premi letterari, licenze elogiative o abusive possono essere percepite come una sorta di indicatori, ma non sono l'essenza. È molto di più importante per me se quello che ho scritto corrisponde, secondo i miei standard, o no. E poi nessuna scusa funziona. Non è così difficile giustificarsi con gli altri, ma non ci si può ingannare. E in questo senso scrivere è come correre una maratona In parole povere, la necessità di scrivere - sebbene non sempre esplicita - vive in te stesso, il che significa che non è affatto necessario soddisfare i criteri del mondo esterno.

La corsa non fa solo bene alla salute, per me è diventata anche una sorta di potente metafora. Correndo giorno dopo giorno, distanza dopo distanza, alzando l'asticella sempre più in alto e superandola ancora e ancora, io stesso mi sono alzato. Ebbene, o, in ogni caso, ha cercato di elevarsi a un livello spirituale superiore, lavorando quotidianamente su se stesso e non risparmiando sforzi.

"Se vengo criticato ingiustamente (almeno dal mio punto di vista), o se qualcuno che avrebbe dovuto capirmi per qualche motivo non mi ha capito, allora corro un po' più a lungo del solito. Cioè, grazie alla corsa extra, In un certo senso mi libero di ulteriore insoddisfazione".

A proposito, il mio insegnante di yoga consiglia un'intensa attività fisica come il miglior rimedio dallo stress.

"Ogni volta che non ho voglia di correre, mi dico: 'Sei uno scrittore che lavora da casa con un programma libero. Non devi andare da nessuna parte su un treno pieno zeppo e morire di noia alle riunioni. Capisci quanto sei fortunato! (Capisco!) E cos'è un'ora di corsa all'aria aperta in confronto a questi orrori?! Non appena immagino un treno affollato - e ora allaccio allegramente e allegramente le mie scarpe da ginnastica ed esco di casa. “Devi davvero provare, altrimenti non te ne pentirai dopo”, penso, sapendo benissimo che il mondo è pieno di persone che, senza esitazione, preferirebbero un treno elettrico e un incontro a una corsa oraria quotidiana.

"In ogni intervista mi viene chiesto quali qualità dovrebbe avere un bravo scrittore. La risposta è ovvia: uno scrittore deve avere talento. Non importa quanto tu scriva duro e impaziente, se non hai talento, non diventerai mai un bravo scrittore. È più una precondizione che una qualità acquisita. Anche la macchina migliore del mondo non si muove senza carburante.

Il problema con il talento è che nella maggior parte dei casi una persona non può controllare la qualità e la quantità del proprio talento. E quando all'improvviso si scopre che chiaramente non c'è abbastanza talento, non importa come capisci dove ricostituire le riserve esaurite, non importa come cerchi di salvare il talento allungandolo più a lungo, è improbabile che ne venga fuori qualcosa. Il talento vive da solo, vuole - zampilla, vuole - si prosciuga, e poi i nostri affari vanno male. Ovviamente percorso di vita Schubert e Mozart, così come alcuni poeti e cantanti rock - che in breve tempo esaurirono il loro eccezionale talento o morirono all'apice della fama e furono trasformati in una bellissima leggenda dalla loro drammatica e prematura scomparsa - pochi rimangono indifferenti, ma per la maggior parte di noi non è ancora un modello.

La seconda qualità più importante che considero la capacità di concentrazione. O anche così - per focalizzare il tuo, in in una certa misura limitato, talento per ciò che è vitale al momento. Senza di esso, non sarai in grado di creare nulla di valore.

La capacità di concentrazione può compensare anche parzialmente l'imperfezione del talento o la sua mancanza. Di solito dedico dalle tre alle quattro ore al mattino al lavoro concentrato. Mi siedo al tavolo e svengo completamente. Non vedo nulla intorno a me, non penso ad altro che al lavoro. Anche uno scrittore di eccezionale talento che è sopraffatto da nuove idee entusiasmanti non sarà in grado di metterle per iscritto se, ad esempio, soffre di mal di denti (carie!). Il dolore rende difficile la concentrazione. Questo è ciò che intendo quando dico che senza la capacità di concentrazione non otterrai nulla.

Un'altra qualità necessaria è la resistenza. Se lavori con concentrazione per tre o quattro ore al giorno, ma dopo una settimana ti senti terribilmente stanco, allora non sarai in grado di scrivere opera maggiore. Uno scrittore - almeno uno scrittore che decide di scrivere una storia - ha bisogno di una riserva di energia che basterebbe per sei mesi, un anno o anche due di duro lavoro. Può essere paragonato alla respirazione. Se il momento in cui ci concentriamo è paragonato a un respiro profondo, allora la resistenza è la capacità di respirare lentamente e silenziosamente, spendendo economicamente un respiro profondo. Chiunque voglia diventare uno scrittore professionista deve imparare a combinare correttamente queste due tecniche. Dopo aver preso più aria nei polmoni, continua a respirare.

Fortunatamente, le ultime due qualità (resistenza e capacità di concentrazione) differiscono dal talento in quanto possono essere coltivate e sviluppate in se stessi attraverso l'allenamento. Se lavori alla tua scrivania per diverse ore ogni giorno, concentrandoti su una cosa, alla fine acquisirai entrambe queste qualità. Questo è molto simile all'allenamento muscolare di cui parlavo di recente. Senza smettere di inviare preziose istruzioni al tuo corpo su ciò che, in effetti, vuoi da esso, devi convincerti che il lavoro quotidiano e concentrato su un compito specifico è necessario prima di tutto per te. In questo modo, espanderai gradualmente le tue capacità. L'asticella inizierà a salire. La stessa cosa accade a chi corre tutti i giorni per sviluppare i muscoli e migliorare la linea. Impulso - conservazione, quantità di moto - conservazione. Dobbiamo essere pazienti, ma credetemi, i primi risultati non vi faranno aspettare.

Raymond Chandler, maestro del genere poliziesco, ha ammesso in una lettera privata che, anche se non aveva assolutamente nulla da scrivere, trascorreva comunque diverse ore al giorno alla sua scrivania, cercando di concentrarsi su qualcosa, qualunque cosa accada. E capisco perfettamente perché l'ha fatto. In questo modo ha accumulato la resistenza fisica necessaria per essere uno scrittore professionista. Forza di volontà allenata.

Dal mio punto di vista, scrivere in prosa è un duro lavoro fisico. Sì, scrivere è un processo mentale, ma per scrivere un romanzo o un libro devi lavorare fisicamente. Questo, ovviamente, non significa che devi portare pesi, correre veloce e saltare in alto. Tuttavia, la maggior parte delle persone vede solo ciò che è in superficie e considera gli scrittori esseri speciali che dedicano quasi tutto il loro tempo al tranquillo lavoro intellettuale da poltrona. Se sei in grado di sollevare una tazza di caffè, credono in molti, allora hai la forza di scrivere una storia. Ma prova a scrivere qualcosa almeno una volta, e capirai che il lavoro dello scrittore non è una sinecura come potrebbe sembrare dall'esterno. L'intero processo di creazione di qualcosa dal nulla è seduto a un tavolo; raccogliendo volontà in un raggio come un raggio laser; scrittura della trama; selezione delle parole, una per una; prendersi cura che il filo della narrazione non sia spezzato o aggrovigliato richiede dieci volte più energia di quanto pensino i non iniziati. Lo scrittore è in costante movimento non nell'esterno, ma nel suo mondo interiore. E il suo lavoro interiore pesante ed estenuante è nascosto da occhi indiscreti. È generalmente accettato che solo la testa sia coinvolta nel processo di pensiero. Non è così: lo scrittore, dopo aver indossato la tuta da lavoro della "narrativa", pensa con tutto il suo corpo, il che porta alla tensione, e anche all'esaurimento di tutte le forze, sia fisiche che mentali.

Molti scrittori di talento eseguono questa impresa più e più volte, senza nemmeno rendersi conto di cosa, in realtà, sta accadendo. In gioventù, avendo un certo talento, si possono facilmente scrivere cose grandi e affrontare senza sforzo le difficoltà che si presentano lungo il cammino. Dopotutto, quando sei giovane, il tuo corpo è letteralmente ubriaco forza vitale. Puoi concentrarti su qualsiasi cosa e in qualsiasi momento e non ci sono problemi di resistenza. È abbastanza ovvio che non è necessario allenare in modo speciale queste qualità in te stesso. Quando sei giovane e hai talento, ispira.

Tuttavia, prima o poi, la giovinezza passa e l'attività libera e vigorosa perde la sua "freschezza e brillantezza naturale". Improvvisamente scopri che le cose che prima ti venivano date senza alcuna difficoltà non sono affatto così semplici. Quindi, l'offerta di un lanciatore audace si indebolisce nel corso degli anni. Naturalmente, man mano che le persone invecchiano, escogitano vari modi per compensare il graduale calo della forza. E il nostro lanciatore passa dall'audacia all'astuzia e ora si specializza nei tiri con cambio di velocità. Ma tutto ha un limite. E ora di nuovo l'impotenza incombe davanti a noi come una pallida ombra.

Ma gli scrittori poco talentuosi - quelli che hanno difficoltà a rispettare gli standard generalmente accettati - dovrebbero sviluppare i loro "muscoli" fin dalla giovane età, calcolando correttamente i loro punti di forza. Tali scrittori devono allenarsi per sviluppare la resistenza e la capacità di concentrazione. In queste qualità trovano (in una certa misura) un sostituto del talento. E così, "superando" gradualmente la crudele realtà, possono scoprire davvero all'improvviso un talento nascosto in se stessi. Sudano, scavano una buca sotto i loro piedi con una pala e improvvisamente si imbattono in una fonte sotterranea. È chiaro che si tratta di fortuna, ma la fortuna non è casuale: se non fosse stato per il duro allenamento, grazie al quale è apparsa la forza di scavare, non sarebbe successo niente. Immagino che quasi tutti gli scrittori che iniziano in ritardo abbiano vissuto qualcosa di simile.

Naturalmente, ci sono persone (ma, ancora una volta, naturalmente, ce ne sono pochissime) dotate di un talento così potente che dura tutta la vita - non si indebolisce e non si esaurisce. Ognuna delle loro opere è un capolavoro e, per quanto attingano dalla loro fonte, non si secca. Dovremmo essere grati che tali persone fossero e sono. Senza di loro - senza Shakespeare, Balzac, Dickens - è impensabile letteratura mondiale. Ma alla fine, grandi sono grandi, cioè l'eccezione alla regola, le figure leggendarie. Il resto degli scrittori (incluso, ovviamente, me stesso), quelli che non sono in grado di salire in cima, devono compensare l'imperfezione del loro talento con tutti i mezzi disponibili. Altrimenti, semplicemente non saranno in grado di scrivere nulla di utile. Le modalità con cui tale compensazione viene effettuata entrano a far parte della personalità di chi scrive. Sono ciò che lo rende diverso dagli altri.

Ho imparato molto sulla scrittura di libri attraverso le mie corse quotidiane. Si basa sull'esperienza pratica - naturale e fisiologica. Quanto durerò? Quanto posso spingermi? Di quanto tempo ho bisogno per riposarmi bene e da quale momento il riposo è già dannoso? Dove finisce un'adeguata lealtà verso se stessi e inizia una chiusura mentale inadeguata? Quanta attenzione dovrebbe essere prestata al mondo esterno e quanto in profondità ci si dovrebbe immergere nel mondo interiore? Fino a che punto credi in te stesso? Quanto non ti fidi di te stesso? So che se non fossi diventato anche un corridore quando sono diventato uno scrittore, i miei libri sarebbero stati molto diversi. Che cosa esattamente? Non posso dirlo. Ma la differenza sarebbe notevole, credimi.

In ogni caso, sono molto contento che in tutti questi anni continuo a correre. Perché? Sì, perché a me stesso piace quello che scrivo. Non vedo l'ora di cosa posso fare la prossima volta. In quanto scrittore handicappato, e anche umano imperfetto di contraddizioni, posso considerare questa gioiosa sensazione di anticipazione come un vero risultato. E anche in qualche modo un miracolo, anche se forse la parola "miracolo" non è proprio qui. E se devo tutto questo alla corsa quotidiana, allora, ovviamente, dovrei essergli ancora più grato.
I corridori sono spesso ridicolizzati perché disposti a fare di tutto per vivere più a lungo, ma penso che non sia questo il motivo per cui la maggior parte delle persone corre. Per loro è importante non prolungare la loro vita, ma migliorarne la qualità. Se trascorriamo anni, almeno è interessante e completo, avendo una sorta di obiettivo e non vagando nella nebbia. E penso che la corsa possa aiutare molto in questo. Devi raggiungere il tuo limite individuale: questa è l'essenza della corsa. Ma è anche una metafora della vita (e per me della scrittura). E penso che molti corridori sarebbero d'accordo con me su questo".

"Un altro pensiero - un pensiero in fuga - su come si scrive la prosa.

Di tanto in tanto le persone mi chiedono: “Murakami-san, se continui a dirigerlo uno stile di vita sano vita, non vuoi smettere di scrivere libri?" A dire il vero, all'estero non mi fanno quasi mai questa domanda, ma in Giappone molte persone credono che scrivere sia una cosa molto malsana, che gli scrittori siano persone estremamente depravate che, per creare, devono comportarsi in modo assolutamente innaturale. Inoltre, si ritiene che in questo modo lo scrittore si allontani da tutto ciò che è banale e filisteo e si avvicini a una purezza di percezione di valore artistico. Questa visione si è sviluppata nel corso di per lunghi anni. Questi sono i tipici - o, per dirla positivamente, gli ideali - scrittori che si trovano di tanto in tanto nei film e nelle serie televisive.

In generale, sono pronto a concordare con l'opinione che scrivere sia un'occupazione malsana. Quando uno scrittore si mette al lavoro e inizia a incarnare la sua intenzione nel testo, viene rilasciata una certa sostanza tossica che altre persone - e tutti ce l'hanno - sono nascoste nel profondo. Lo scrittore, rendendosi conto della gravità della situazione, è costretto a fare i conti con questa sostanza pericolosa, altrimenti non si può parlare di vera creatività. (Mi permetto un'analogia un po' strana con il pesce palla, la cui carne è più saporita quanto più si avvicina alle parti velenose. Forse questo porterà un po' di chiarezza.) Insomma, qualunque cosa si possa dire, scrivere libri è malsano.

lo ammetto processo creativo inizialmente include elementi malsani e antisociali. Ecco perché tra gli scrittori ci sono molte personalità decadenti e, come sembra dall'esterno, completamente antisociali. Questo è comprensibile e non lo nego.

Ma quelli di noi che sognano una carriera di scrittore lunga e di successo devono costruire l'immunità per resistere agli effetti pericolosi (e talvolta mortali) di questo veleno mentale. Lanciando un tale sistema immunitario aggiuntivo, è possibile affrontare molte più sostanze tossiche. In altre parole, questo permette di realizzare opere più potenti in termini di impatto estetico e forza interiore. Ma per mantenere a lungo il funzionamento di un tale sistema, è necessaria un'enorme quantità di energia. Dove prendere questa energia, da dove attingerla, se non dalle proprie forze fisiche?

Non fraintendetemi, non sto dicendo che questa sia l'unica vera strada che tutti gli scrittori devono intraprendere. Proprio come ci sono molti libri diversi, ci sono molti scrittori diversi e ognuno ha il proprio modo di vedere la vita.
Di conseguenza, fanno cose diverse e lottano per obiettivi diversi. E questo significa che semplicemente non può esserci un percorso universale per tutti. Non se ne discute nemmeno. Ma se me lo chiedi, dirò che chiunque scriverà un'opera importante deve diventare forte, costruire muscoli. Credo che questo sia un compito meritevole in sé (dalla serie quando è meglio fare che non fare), e - sia una banalità - perché non provarci (o anche esagerare) se ne vale la pena.

Per impegnarsi in un lavoro così dannoso per la salute, devi essere una persona eccezionalmente sana. Questo è il mio motto. In altre parole, una mente malsana ha bisogno di un corpo sano. Non ho mai smesso di sentire la natura paradossale di questa massima da quando sono diventato uno scrittore professionista. "Sano" e "malsano" non sono necessariamente agli estremi opposti dello spettro. Non si oppongono a vicenda, ma, al contrario, si completano a vicenda e talvolta agiscono anche insieme. È naturale che se qualcuno decide di condurre uno stile di vita sano, penserà solo a ciò che fa bene alla salute. E quelli che non condurranno uno stile di vita sano - su ciò che è malsano. Ma con una visione così unilaterale del mondo, non otterrai mai nulla.

Alcuni scrittori, avendo creato opere significative e belle nella loro giovinezza, scoprono improvvisamente con l'età che si è verificato l'esaurimento creativo. Questo è abbastanza giustamente denotato dalla parola "scarabocchio". Le nuove opere di questi autori possono essere ancora buone, ma è ovvio per tutti che la loro energia creativa si è prosciugata. Credo che ciò sia dovuto al fatto che mancano della forza per resistere agli effetti delle tossine. Le capacità fisiche che all'inizio gli hanno permesso di far fronte al veleno, ad un certo punto, raggiunto il limite, hanno cominciato lentamente a scemare. Diventa sempre più difficile per lo scrittore lavorare in modo intuitivo e spontaneo, perché l'equilibrio tra il potere dell'immaginazione e le capacità fisiche necessarie per mantenere questo potere è sconvolto. Quindi lo scrittore, con l'aiuto di tecniche sviluppate nel corso di molti anni, continua a scrivere come per inerzia - e l'energia rimanente è sufficiente solo per dare una forma al testo opera letteraria. Questo è molto urgente e, naturalmente, una persona creativa non può venire a patti con una situazione del genere. Alcuni in una situazione del genere dicono addio alla vita. Altri decidono di abbandonare la letteratura e cambiare occupazione.

Cercherò di non imprecare il più possibile. La letteratura mi sembra un'occupazione più spontanea e centripeta (come dicono gli psicoanalisti, centripeta). Dovrebbe esserci una vitalità positiva e naturale nella letteratura. Scrivere un romanzo è come scalare una montagna rocciosa, superare dirupo dopo dirupo, ed è solo dopo un lungo e duro lavoro che si arriva in cima. O ti dimentichi o non lo fai. Uno su due. Mentre lavoro a un romanzo, ricordo sempre questa metafora.

È chiaro che verrà il giorno in cui perderai. Nel tempo, il corpo inevitabilmente si rompe. Prima o poi fallirà e scomparirà. Quando il corpo viene sconfitto, lo spirito (molto probabilmente) non sa dove andare.

Capisco tutto questo molto bene. Tuttavia, sono determinato a tenermi fino all'ultimo, in modo che il momento in cui la mia vitalità non sarà più sufficiente per resistere al veleno interiore arrivi il più tardi possibile. Questo è il mio credo di scrittore. A proposito, in questa fase della mia vita, semplicemente non ho tempo per scrivermi. Sto correndo. Anche quando dicono: "Non è una persona creativa".

"Se devo decidere cosa scrivere sulla mia lapide, ti chiederò di eliminare quanto segue:

Haruki Murakami
scrittore (e corridore)
1949-20**

In ogni caso, non ha mai fatto un passo
Al momento, vorrei proprio un tale epitaffio".

Ora un piccolo commento.
Se per te le parole "sistema energetico umano" e "chakra" sono simili all'oscurantismo, allora puoi smettere di leggere :)

Perché, dal punto di vista dello yoga, la corsa è così benefica per la creatività?

Il quinto centro energetico (o chakra) di una persona è responsabile della creatività superiore (musica, poesia, pittura) - vishuddha, situato nella gola. Come riempirlo di energia?

Il quinto centro è connesso con il secondo - svadhisthana. Quando lavoriamo sul secondo centro, il quinto si riempie automaticamente. Il modo più semplice per energizzare il secondo centro è correre.

Puoi "pompare" e il quinto centro contemporaneamente. Ma prima, è abbastanza difficile. Come dice il mio insegnante di yoga, per fare la panna acida serve prima il latte, la stessa energia dei centri inferiori.
In secondo luogo, se lavorate molto con i centri superiori, il sistema energetico diventa come un albero senza radici con rami che si allargano. Un tale albero può facilmente cadere. In poche parole, una persona può impazzire (cosa che a volte accade con artisti e scrittori) o avere gravi problemi di salute.

Non è vero che questa teoria riecheggia sorprendentemente le argomentazioni di Murakami sull'esaurimento creativo e sul "veleno mentale"?

Oltre alla corsa, è molto utile qualsiasi esercizio intenso di potenza e aerobico (esattamente questo, non lo stretching e non una sorta di ginnastica articolare). Prima di tutto, è correre, nuotare, andare in bicicletta, lunghe passeggiate, pratiche energetiche speciali: qigong, alcuni tipi di respirazione.

Non ho voluto ammetterlo per molto tempo. Per me anche le lezioni di educazione fisica sono sempre state "horror-horror". Tuttavia, ultimamente sto ricevendo un vero entusiasmo dallo sport :) Ho una bici d'estate, sci d'inverno e tutto l'anno. E ho cominciato a notarlo sforzo fisico ripristina notevolmente sia la tranquillità che una riserva di forze creative. E se non fai nulla, uno stato di concentrazione e umore molto importante si perde abbastanza rapidamente.

Tuttavia, come Murakami nel suo libro, non ti esorto a correre :)
Sto solo chiarendo di cosa parlo quando parlo di attività fisica.