Madame Bovary sono le protagoniste del romanzo. "La storia romantica e tragica di Emma Bovary

Il romanzo "Madame Bovary" è il massimo opera famosa Lo scrittore di prosatore francese Gustave Flaubert, un classico esempio di realismo in letteratura e, secondo i critici del 21° secolo, uno dei romanzi più significativi di tutti i tempi.

“Madame Bovary” (in alcune traduzioni “Madame Bovary”) fu pubblicato nel 1856 sulle pagine della rivista letteraria tematica “Revue de Paris”. Per il suo naturalismo, il romanzo fu criticato e dichiarato “immorale” e il suo autore fu processato. Fortunatamente Flaubert e Madame Bovary furono assolti. È improbabile che un lettore moderno trovi qualcosa di provocatorio, e ancor meno di immorale, nel romanzo di Flaubert. L'opera è un libro di testo ed è inclusa nell'elenco della letteratura richiesta per i corsi scolastici e universitari.

Il grande amore di Charles Bovary

Francia. Rouen. 1827 Il giovane medico Charles Bovary conduce una vita matrimoniale senza gioia accanto alla moglie brutta e scontrosa, che ha accettato di sposare su istigazione di sua madre. La madre di Charles era attratta dalla sostanziosa dote della sua futura passione. Madame Bovary, come al solito, non si preoccupava della felicità del figlio.

Ma un giorno la grigia quotidianità di Charles Bovary brillò di colori sconosciuti. Per la prima volta nella sua vita si innamorò! Il suo cuore fu catturato una volta per tutte dalla figlia di padre Rouault, un paziente di Charles, la cui fattoria si trovava lì accanto. Emma (questo era il nome della giovane figlia di Rouault) era intelligente e bella: capelli scuri e lisci, una figura snella nella circonferenza di abiti sofisticati, era un'allieva del monastero delle Orsoline, una ballerina meravigliosa, una ricamatrice e una maestra di esibizione toccanti melodie al pianoforte.

Le visite di Charles a Rouault stanno diventando più frequenti e le lamentele della moglie legale sono ancora più persistenti e caustiche. La storia d'amore di Charles Bovary rischiò di trasformarsi in una tragedia, ma la scontrosa moglie morì improvvisamente, lasciando il posto alla giovane e bella. Avendo sopportato a malapena il tempo concesso per il lutto coniugale, Charles sposa Emma.

Tempi felici stanno arrivando nella vita di Charles. idolatra sua moglie ed è pronto ad affogare nelle pieghe del suo vestito. Lo stesso non si può dire di Emma. Quando la solenne eccitazione si calmò e l'abito da sposa fu ben chiuso nell'armadio, la giovane Madame Bovary cominciò a languire. Suo marito ora le sembrava noioso, mediocre, volitivo, la vita matrimoniale grigia e noiosa e l'esistenza provinciale cupa e senza gioia. La signora Bovary era francamente annoiata.

Lettura romanzi rosa, la giovane Mademoiselle Rouault immaginava il matrimonio in modo completamente diverso. Si immaginava come l'amante di un antico castello, in attesa del marito nelle stanze. Eccolo di ritorno da una pericolosa campagna militare, lei si precipita verso di lui, si stringe al suo petto ampio e coraggioso e si scioglie nel suo forte abbraccio... La realtà della crudele delusa Madame Bovary. A poco a poco cominciò a deperire e ad ammalarsi. Spaventato Charles attribuì tutto al clima sfavorevole della cittadina di Tost, dove la giovane famiglia si trasferì dopo il matrimonio. È deciso: lui ed Emma si trasferiscono a Yonville e iniziano una nuova vita.

Emma fu ispirata dal trasloco, ma dopo una breve conoscenza con Yonville, la ragazza si rese conto che questa città era lo stesso buco senza speranza di Rouen. I coniugi Bovary incontrano alcuni vicini: il farmacista narcisista Homais, il commerciante e usuraio part-time Mr. Leray, il prete locale, l'oste, il poliziotto e altri. Insomma, con un pubblico provinciale e gretto. L'unico punto positivo per Emma era l'assistente del notaio Leon Dupuis.

Questo giovane biondo con lunghe ciglia arricciate da ragazzina e un timido rossore sulle guance si distingueva positivamente dall'intera società di Yonville. Emma avrebbe potuto parlare con lui per ore di letteratura, musica e pittura. A Dupuis piaceva molto Emma, ​​ma non osava mostrare i suoi sentimenti verso una donna sposata. Inoltre, Bovary ha appena avuto una figlia. È vero, la signora voleva un maschio. Quando nacque la bambina, la chiamò Bertha, la diede alla balia e si dimenticò completamente della bambina, rimanendo sempre fredda nei confronti di questa strana creaturina. Tutti i suoi pensieri erano occupati dal proibito Leon Dupuis. La partenza di Leon per Parigi fu una vera tragedia per Madame Bovary. Quasi impazzì dal dolore, ma poi apparve Rodolphe Boulanger.

Il vicino proprietario terriero Rodolphe Boulanger portò il suo servitore a farsi visitare dal medico Bovary. Rodolphe era uno scapolo di trentaquattro anni ben fatto. Fiducioso, assertivo, coraggioso, si innamorò rapidamente dell'inesperta Emma. Ad ogni occasione, la coppia andava a cavallo, dedicandosi all'amore in una casa ai margini della foresta.

Emma era fuori di sé da una nuova sensazione. Dipinse continuazioni romantiche della sua avventura amorosa ed elevò il proprietario terriero Boulanger al rango di cavaliere medievale. Col passare del tempo, Rodolphe iniziò ad allarmarsi per la pressione della sua nuova amante. Emma era troppo disperata e avrebbe potuto compromettere entrambi. Inoltre Bovary gli pretese assurdi voti di amore e devozione eterni.

Rodolphe non voleva lasciare la bella Emma, ​​ma quando lei cominciò a parlare di scappare, Boulanger si arrese. Promettendole di portarla con sé, all'ultimo momento mandò ad Emma una lettera in un cesto di albicocche. La nota diceva che avrebbe intrapreso il viaggio lui stesso, non volendo più continuare la sua relazione con la sposata Emma Bovary.

Un'altra delusione amorosa ha causato ad Emma una grave malattia. Rimase a letto per più di un mese. La sua prima apparizione dopo la malattia è avvenuta a Rouen. Suo marito ha comprato ad Emma i biglietti per l'opera Lucia de Lemermoor. Il povero Bovary non sospettava che sua moglie avrebbe incontrato lì Leon Dupuis.

Questa volta gli innamorati non trattennero più i loro sentimenti. Da quel giorno in poi, con il pretesto di frequentare corsi di musica, Emma si recò nell’appartamento di Leon a Rouen. Tuttavia, la felicità di Madame Bovary non era destinata a durare a lungo. Per molti anni Emma ha avuto un punto debole: lo spreco. Bovary spendeva cifre folli in gioielli, abiti, regali per i suoi amanti e hobby, che abbandonò non appena si appassionò a loro. Per nascondere i rifiuti a suo marito, Emma ha chiesto un prestito all'usuraio Leray. All'epoca del caso Rouen, l'ammontare del suo debito era così grande che era possibile saldare i conti solo facendo un inventario completo dei suoi beni.

La disperata Emma si rivolse a Leon per chiedere aiuto, ma lui, mostrando codardia, si rifiutò di aiutare Bovary. Cominciava già ad essere gravato dalle visite troppo frequenti della sua sposata. Leon sognava di fare una brillante carriera e di sposarsi con successo, e quindi una relazione vergognosa con una donna sposata era estremamente scomoda per lui.

Devoto, Bovary si precipita ex amante Rodolphe Boulanger, ma anche qui viene rifiutata. Quindi Emma decide di compiere un atto disperato. Si intrufola in una farmacia e prende un'enorme dose di arsenico.

Maggior parte persona vicina

Emma morì per diversi giorni in una terribile agonia. Per tutto questo tempo, il fedele Charles non lasciò il suo letto. Dopo la morte di sua moglie, al vedovo fu rivelata una terribile verità: fu rovinato e tradito.

Tuttavia, questo non è più importante. Charles avrebbe perdonato Emma per tutti i suoi tradimenti se avesse riaperto gli occhi. Con il cuore spezzato, vaga per il giardino come un fantasma e muore di dolore dopo sua moglie.

La piccola Bertha si trasferisce dalla nonna (la maggiore Bovary). Ben presto la nonna muore e il povero orfano va a lavorare in una fabbrica. Leon, nel frattempo, si sposa con successo. L'usuraio Leray apre un nuovo negozio. Il farmacista riceve un mandato d'onore. La vita a Yonville e in altre piccole città della Francia continua come al solito.

La Madame Bovary di Flaubert aveva un prototipo molto reale. Il nome della ragazza era Delphine Couturier. Era la figlia di un ricco contadino. All'età di 17 anni, la romantica allieva del monastero delle Orsoline si sposò con il medico provinciale Eugenio Delamare. Delamare una volta studiò medicina con padre Flaubert. Era uno studente molto diligente, ma, ahimè, mediocre. Avendo fallito le prove decisive, Eugenio perse l'opportunità di fare carriera con successo nella capitale, così finì in una delle città di provincia dimenticate da Dio che abbondano in Francia.

Successivamente, la storia di Couturier-Delamar si sviluppò nello stesso modo descritto nel romanzo di Flaubert, e si concluse con la tragica morte di Delphine Delamar, impantanata nei debiti. Hanno persino scritto una nota al riguardo sul giornale locale. È vero, le ragioni che hanno provocato il suicidio non sono state rese pubbliche.

Ispirato dalla tragica storia della famiglia, Flaubert ha creato i suoi Delamares: Charles ed Emma Bovary. Vladimir Nabokov, in un ciclo di conferenze dedicate all'opera di Gustave Flaubert, si è concentrato sull'originalità della trama e sulle problematiche di Madame Bovary: “Non chiedetevi se il romanzo o la poesia (leggi “finzione”) sia vero.. La fidanzata di Emma Bovary non è mai esistita; il libro “Madame Bovary” rimarrà per sempre. I libri vivono più a lungo delle ragazze”.

Pensavo che ci fosse un lavoro ambiguo su cui viene interpretato esperienza personale, e sono interpretati in modo diverso e univoco. Questa è la Madame Bovary di Flaubert. La trama è semplice. Una rispettabile donna sposata viene sedotta da un giovane annoiato, per il quale questa è solo un'altra faccenda. Non si assume la responsabilità, e se Emma si ammala, rimane incinta o si rompe, sarà un problema di suo marito. Immagina infantilmente che lui le risponda con lo stesso amore indiviso dei suoi sentimenti. Dopo l'amante fuggitivo ne appare un altro, volitivo, incapace di decidere né il proprio destino né quello di qualcun altro. Emma fallisce, i suoi amanti si rifiutano di aiutarla e lei si suicida.

Flaubert ha scritto: “Emma Bovary, sono io”. Voleva dire che donava amore senza aspettarsi reciprocità o gratitudine, ma riceveva in cambio indifferenza.

Sokurov ha realizzato un film cupo e deprimente basato sul libro. E, come sempre accade con Sokurov, sembra dire: “La vita è una cosa antiestetica, signori”. Il cinema di Sokurov non mi ha dato nulla. La scena principale del film è la scena dell'agonia dell'eroina, e tutta la sua mente passa davanti agli occhi della sua mente. percorso di vita- il percorso verso questa agonia.

Gli uomini, realizzando una produzione basata sul lavoro di Flaubert, hanno posto la domanda "chi è l'eroina e come è arrivata a vivere in questo modo?" "È una ninfomane?" Viviamo in un’era di pragmatismo. Tutti mirano a ricevere bonus. Se non il denaro e non un balsamo per l'organo della nostra ambizione, allora i piaceri sessuali. Un personaggio che fluttua rilassato nella vita è percepito come anormale. È comprensibile l’atteggiamento outsider dell’alcolizzato o del tossicodipendente: non si strappano le suole mentre camminano perché sono d’intralcio cattive abitudini. Ma le persone moderne non riescono a comprendere i sogni romantici e la passività dell'astema Emma. Vedo! Amava i giovani e ne ha pagato il prezzo! La vita oggi è dura, veloce, detta i suoi termini, costringe a consumare e a sforzarsi di non regalare nulla agli altri. Emma Bovary ha vissuto in un'altra epoca. Nasconde la testa sotto la sabbia di fronte alla crescente minaccia di rovina. È immersa in sogni romantici. Certo, non è una ninfomane e l'idea di comprarla giovane amante non le sarebbe nemmeno passato per la mente.

Flaubert pensava per vividi frammenti. Ecco una descrizione dettagliata della tecnica, ecco una passeggiata... Tra gli episodi ci sono brevi e incomprensibili pezzi di legamenti. Oggi i requisiti formali sono cambiati e l'autore potrebbe lasciare immagini sparse senza cercare di collegarle in un romanzo. Una simile serie di “Scene della vita della famiglia di un medico di provincia” sarebbe stata accolta meglio.

Mi è piaciuta l'immagine di Emma che muore lentamente in mezzo al trambusto dei vicini che chiedono all'eminente dottore dei loro problemi di digestione e di sonno. La vita va avanti, le persone si chiedono perché hanno un dolore lancinante al fianco, perché pensare al fatto che una giovane donna sta morendo dolorosamente lì vicino! Il giovane, davanti al quale ha preso manciate di arsenico, non ha nemmeno informato il marito dell'accaduto, ma avrebbe potuto salvarsi lavandosi la pancia. Flaubert capisce quanto sia sola ogni persona in questo mondo. Personalità forte vive con questo sentimento, sa che da un momento all'altro sarà lasciata sola con la morte, la povertà, la malattia, l'ingiustizia. Emma viveva con l'illusione di non essere sola. E quando la terribile verità le fu rivelata, l'unica via d'uscita era la morte.

La prova più dolorosa per lei è stato il senso di colpa davanti al marito che la perdonava. Lo ha disonorato, lo ha tradito e lo ha rovinato. Ma capisce che anche lui perdonerà questo. Emma non riesce a convivere con il senso di colpa di fronte a lui e se ne va.

Il romanzo si conclude con il tema di Ibsen. Siamo irresponsabili verso i nostri figli. Emma è stata seguita dal marito e dai suoi vecchi genitori. La figlia della signora Bovary rimase sola. La ragazza è povera, quindi è costretta a lavorare in una fabbrica di tessitura. Si può immaginare la vita che l'aspetta, piena di umiliazioni e privazioni.

Voto: 8

Il classico non è solo questo. Devi studiare i classici... Ho pensato e ho passato 4 intere settimane a leggere l'enciclopedia della stupidità femminile - "Madame Bovary" di Gustave Flaubert.

Non ero annoiato. È stato difficile, amaro, difficile. Ma non era noioso. Flaubert ha trascorso 5 anni a scrivere un romanzo in cui ogni parola, ogni immagine è al suo posto. In ogni pagina del romanzo c'è un pensiero degno di diventare un aforisma, e sono innumerevoli le citazioni importanti. Il linguaggio del romanzo non è solennemente pomposo, ma piuttosto moderno, e questo nonostante il romanzo sia stato scritto a metà del XIX secolo! In termini di purezza, logica, ma allo stesso tempo immagini sufficienti, Flaubert per me si è rivelato il più vicino al concetto di “poesia in prosa”, “poesia”. Qui hai sia cliché che storia ordinaria una donna vera, passioni grottesche e un finale assordante.

Onestamente, per me l'intero romanzo è diventato come una torta. Strato dopo strato, ripetizione di elementi da un livello all'altro, una cerchia di personaggi ed eventi in continua diminuzione. E tutto questo solo perché la “ciliegia” si apra completamente e appaia in tutto il suo splendore. Uno degli strati sono le transizioni narrative. Il romanzo inizia con le parole dell'autore: "Mentre stavamo preparando le lezioni, un uomo venne da noi..." Cioè, lui, l'autore, conosceva personalmente Charles e descrive la sua vita attraverso il prisma di un estraneo. opinione. Poi la voce dell’autore si dissolve e non c’è più il noi, ma una narrazione uniforme da parte di una terza persona. A volte gli eventi vengono descritti attraverso gli occhi dei personaggi principali, a volte i personaggi stessi vengono mostrati attraverso la visione di altri personaggi. Il secondo strato sono gli animali. Non ridere. Nella prima parte c’è tutta la fattoria di Padre Ruo, cavalli, carrozze e il cane di Emma, ​​come personificazione dei sogni e delle speranze giovanili. Nella seconda parte il cane fugge, la fattoria resta dentro Vita passata, ci sono solo cavalli. Nel finale, Charles vende il suo cavallo come ultima fonte di capitale e rispettabilità. Il terzo strato è la costante ripetizione dei dettagli: fruste (Charles ha perso le sue durante la sua prima visita alla fattoria, Emma le dà a Rodolphe, Emma rimprovera Leray, Emma le elenca come indicatori di ricchezza), velluto (redingote al ballo , vestiti per Rodolphe durante una passeggiata nella foresta, incontro in fiera, funerale), colore blu (portasigarette, velo, carrozza Tilbury, barattolo di arsenico), vestiti (anche molto simili a una torta). A proposito! La descrizione del cappello da studente di Charles, della torta, della cattedrale e della bara fluiscono dolcemente l'una dall'altra. Ma la stratificazione e l'appello più sorprendente da uno strato all'altro, mi sembra, è visibile nell'esempio di un matrimonio e di un funerale. Questi sono due strati, che si ripetono in dettaglio, ma quali sacramenti diversi in sostanza!

Non mi sono associato all '"eroina" del romanzo. Qui, infatti, non esiste un carattere positivo chiaramente definito a cui ispirarsi. Ma la visualizzazione di Flaubert è semplicemente straordinaria! Non descrive solo l'aspetto degli eroi, i loro vestiti e la vita. NO! Disegna panorami tali, la cui continuità farebbe invidia ai cameramen moderni! Ricordi la strada da Toast a Yonville? E la descrizione della fiera? Che ne dici del giro in carrozza intorno a Rouen? E tu lo guardi attraverso gli occhi di Dio, e semplicemente lo ammiri.

All'inizio ho paragonato Madame Bovary e Anna Karenina. D'accordo, sono simili. Non per niente condividono il primo posto nella classifica dei romanzi più significativi. La stessa donna ben educata di una società decente, lo stesso matrimonio per necessità, gli stessi sogni romantici, adulterio, vergogna, morte. La stessa tecnica viene utilizzata nei romanzi, quando la storia non finisce con la morte, ma vengono forniti ulteriori eventi, cioè l'eroe è morto, ma la vita non è finita. E poi ho scoperto che Karenina ha quasi 20 anni meno... Ma in questo romanzo non si vede solo Tolstoj. C'è un cenno ai poveri figli di Dickens (Justin, l'apprendista farmacista, e Bertha, la figlia di Charles ed Emma, ​​e la disonesta cameriera Leray). Sia Remarque che Cechov hanno preso qualcosa da Flaubert. I compagni più colti, penso, vedranno ancora più riferimenti.

Leggere o no? Sì, e sicuramente! Mi dispiace che Madame Bovary fosse una materia facoltativa nella mia scuola. Prima lo leggi, meglio è, per imparare dagli errori degli altri. Non sognare un principe su un cavallo bianco. Non pensare che un bel viso apra la porta a una vita migliore. Non paragonare questo" vita migliore"dai libri, dalle riviste patinate e soprattutto dai social network con il tuo, non a tuo favore! I principi sono pochi, il volto non fa una persona, l'invidia delle copertine è distruttiva per l'animo interiore. Devi vivere la tua vita. Lasciamo che coloro che non sono in grado di costruire la propria vita siano distratti dall’invidia.

Voto: 10

Pazzo di grasso

Sai, di recente ho letto il romanzo di Dreiser "Sister Carrie", e se lì avrei potuto trovare da ridire sul GG, perché non approvo un simile comportamento, ma ciò non è accaduto, quindi in "Madame Bovary" Madame si è infuriata lei fin dalla prima apparizione. Probabilmente non vale la pena confrontare libri così diversi di epoche diverse, ma l’ho fatto esclusivamente per le eroine. Concludo qui e passo al lavoro di Flaubert.

"Madame Bovary" è un romanzo su come una donna è stupidamente annoiata e non sa cosa fare con se stessa. Ha letto romanzi rosa scadenti e vive in un castello immaginario con un unicorno. Il marito non si è giustificato, il figlio si è arreso, forse dovrebbe avere un amante? Fa infuriare, fa infuriare, fa infuriare... Ho trovato su Internet la recensione di una ragazza, che coincide con la mia visione dell'eroina:

Emma conduce il resto della sua vita come se ripetesse la vita delle eroine dei suoi libri: cerca l'amore, si ritrova ingannata e delusa da sentimenti che non le hanno dato quel lusso esterno che tanto sognava, di cui ha letto così tanto nei libri, come se lo vivessi ancora e ancora. Prende un amante, non vedendo la differenza tra il concetto di amare e avere un amante. E ancora delusione nell'amore, e ora le sue ricerche spirituali si riducono solo alla ricerca di piaceri sensuali. Ciò che segue è la completa delusione; passo dopo passo, i sogni e le illusioni di Emma su una vita ideale vanno in frantumi. Le continue bugie a se stessa e alle persone portano l'eroina al declino morale: “Tutta la sua vita si è trasformata in una completa bugia. La menzogna divenne per lei un bisogno, una mania, un piacere”.

Chi ha pensato di paragonare “Madame Bovary” e “Anna Karenina”? Scusate, ma nonostante Karenina mi abbia fatto infuriare, ho anche riletto il romanzo, ma con Bovary non è nato un simile desiderio! Il libro è stato deludente. Non ho visto nell'eroina alcun desiderio di fuggire da Imaginationland.

Voto: 4

Un volume sbrindellato dell'edizione del 1958. Un'eccellente prefazione che spiega e prefa molto, sia sulla situazione sociale in Francia a metà del XIX secolo che sullo stesso autore del romanzo. E allo stesso tempo conduce dolcemente all'opera stessa. Illustrazioni grafiche espressive introducono ogni parte del romanzo in tre parti.

Naturalmente, puoi semplicemente chiamare questo libro “ romanzo femminile“e trattala in quel modo. Tuttavia, il romanzo sarà più profondo e significativo che se fosse solo la storia d'amore di una donna francese relativamente giovane della metà del XIX secolo. E se lo desideri, mentre leggi il libro puoi iniziare a comporre ritratto psicologico almeno un personaggio: Emma Bovary. Flaubert, nell'immagine di Emma, ​​​​è riuscito a raccogliere psicologicamente accuratamente e in modo letterario ed espressivo a mostrare al lettore tratti sottili della personalità e caratteristiche di carattere e temperamento molto specifici. E non nella forma congelata dello psicotipo, ma nel suo sviluppo attraverso le collisioni e la maturazione della vita. E sarebbe interessante discutere di lei come persona, e degli altri personaggi del romanzo, e in generale di tutti i dettagli della relazione” uomo donna"in qualche piccolo raduno di lettori. Perché l'argomento è attuale e urgente, perché Flaubert descrive, come da appunti, i principali schemi e fasi della nascita, dello sviluppo e del completamento di tali rapporti, perché anche la storia della vita di Emma e Charles Bovary (un'altra personalità interessante) non è senza interesse ed istruttivo, perché gli altri personaggi collaterali del romanzo non sono meno interessanti ed espressivi, perché...

Naturalmente, per gli appassionati dell'azione e della dinamica degli eventi del romanzo, potrebbe non sembrare sufficiente. La narrazione uniforme e senza fretta, la calma rivelazione di immagini e situazioni di vita, l'assenza di ooh e ah tragico-melodrammatici e la mediocrità privano gli intenditori e gli amanti di tutte queste novità dell'opportunità di godersele.

Tuttavia, in realtà, il romanzo è precisamente verificato ed equilibrato dall'autore, sia in termini di energia che di struttura della trama-evento. E quindi, leggendolo, lascia una piacevole impressione, un ripensamento e un retrogusto.

Il libro veniva tradizionalmente avvistato durante una delle ultime visite alla biblioteca sullo scaffale del bookcrossing e veniva portato a casa senza esitazione. E allo stesso modo, senza esitazione, verrà posizionato sullo scaffale della libreria: lascia che questo romanzo abbia una casa. Meritatamente!

Voto: 9

"Madame Bovary" (Signora Bovary, fr. Signora Bovary ascolta)) è un romanzo di Gustave Flaubert, pubblicato per la prima volta nel 1856. Considerato uno dei capolavori della letteratura mondiale.

La protagonista del romanzo è Emma Bovary, la moglie di un medico che vive al di sopra delle sue possibilità e inizia relazioni extraconiugali nella speranza di liberarsi dal vuoto e dall'ordinarietà della vita di provincia. Sebbene la trama del romanzo sia piuttosto semplice e persino banale, il vero valore del romanzo risiede nei dettagli e nelle forme di presentazione della trama. Flaubert come scrittore era noto per il suo desiderio di portare ogni opera alla perfezione, cercando sempre di trovare le parole giuste.

Il romanzo è stato pubblicato sulla rivista letteraria parigina " Rivista di Parigi"dal 1 ottobre al 15 dicembre 1856. Dopo la pubblicazione del romanzo, l'autore (così come altri due editori del romanzo) fu accusato di insulto alla moralità e, insieme all'editore della rivista, fu processato nel gennaio 1857. La fama scandalosa dell'opera la rese popolare e l'assoluzione del 7 febbraio 1857 rese possibile la pubblicazione del romanzo come libro a parte quello stesso anno. Oggi è considerata non solo una delle opere chiave del realismo, ma anche una delle opere che ha avuto la maggiore influenza sulla letteratura in generale. Il romanzo contiene caratteristiche del naturalismo letterario. Lo scetticismo di Flaubert nei confronti dell'uomo si manifestava nell'assenza di tipicità romanzo tradizionale chicche. L'attenta rappresentazione dei personaggi ha portato anche ad un'esposizione del romanzo molto lunga, che permette di comprendere meglio il personaggio personaggio principale e, di conseguenza, la motivazione delle sue azioni (in contrasto con il volontariato nelle azioni degli eroi della letteratura sentimentalista e romantica). Il rigoroso determinismo nelle azioni degli eroi è diventato una caratteristica obbligatoria del romanzo francese della prima metà. XIX secolo Il sapore della vita provinciale, in cui erano condensate tutte le deformità della cultura borghese, permette di classificare Flaubert come uno degli scrittori concentrati su temi “antiprovinciali”. La completezza della rappresentazione dei personaggi, la rappresentazione spietatamente accurata dei dettagli (il romanzo mostra in modo accurato e naturalistico la morte per avvelenamento da arsenico, gli sforzi per preparare un cadavere per la sepoltura, quando un liquido sporco fuoriesce dalla bocca della defunta Emma, ​​​​ecc.) furono notati dalla critica come una caratteristica dello stile dello scrittore Flaubert. Ciò si rifletteva nel cartone animato, in cui Flaubert è raffigurato con un grembiule da anatomista mentre seziona il corpo di Emma Bovary.

Secondo un sondaggio del 2007 condotto tra autori popolari contemporanei, Madame Bovary è uno dei due più grandi romanzi di tutti i tempi (subito dopo Anna Karenina di Lev Tolstoj). Turgenev una volta parlò di questo romanzo come il più miglior lavoro"in tutto il mondo letterario."

Complotto

Matrimonio di Emma e Charles.

Charles Bovary, dopo essersi laureato, per decisione di sua madre, inizia a studiare medicina. Si rivela però poco intelligente, e solo la naturale diligenza e l'aiuto della madre gli permettono di superare l'esame e ottenere un posto come medico a Tost, cittadina francese della provincia della Normandia. Grazie agli sforzi di sua madre, sposa una vedova locale, una donna poco attraente ma ricca che ha già più di quarant'anni. Un giorno, mentre è di turno presso un contadino locale, Charles incontra la figlia del contadino, Emma Rouault, una bella ragazza dalla quale è attratto.

Dopo la morte della moglie, Charles inizia a comunicare con Emma e dopo qualche tempo decide di chiederle la mano. Suo padre, rimasto vedovo da tempo, è d'accordo e organizza un sontuoso matrimonio. Ma quando i giovani iniziano a vivere insieme, Emma si rende conto molto presto di non amare Charles. Tuttavia, la ama ed è veramente felice con lei. È gravata dalla vita familiare in una provincia remota e, nella speranza di cambiare qualcosa, insiste per trasferirsi in un'altra città. Tuttavia, questo non aiuta, e anche la nascita di un bambino, una ragazza, non cambia nulla nel suo atteggiamento nei confronti della vita.

In un posto nuovo incontra un fan, Leon Dupuis, con il quale inizia una relazione, che è ancora platonica. Ma Leon sogna vita metropolitana e dopo qualche tempo parte per Parigi. Dopo qualche tempo, Emma incontra Rodolphe Boulanger, un uomo molto ricco e famoso donnaiolo. Comincia a corteggiarla e diventano amanti. Durante questa relazione, inizia a indebitarsi e a spendere soldi senza il permesso del marito. La relazione finisce quando lei inizia a sognare e si prepara a fuggire dal marito all'estero con l'amante e la figlia. Rodolphe non è soddisfatto di questo sviluppo degli eventi e interrompe il collegamento, cosa che Emma prende molto duramente.

Riesce finalmente a riprendersi dal suo stato depressivo solo quando incontra nuovamente Leon Dupuis, tornato dalla capitale, e riprende il suo corteggiamento. Cerca di rifiutarlo, ma non ci riesce. Emma e Leon vengono coinvolti per la prima volta in una carrozza che hanno noleggiato per un tour di Rouen. In futuro, la relazione con il nuovo amante la costringerà a ingannare il marito, intrecciando sempre più bugie. la vita familiare. Ma lei rimane intrappolata non solo nelle bugie, ma anche nei debiti contratti con l'aiuto del proprietario del negozio, il signor Leray. Questo risulta essere il peggiore di tutti. Quando l'usuraio non vuole più aspettare e si rivolge al tribunale per pignorare i beni dei coniugi per saldare il debito, Emma, ​​cercando di trovare una via d'uscita, si rivolge al suo amante, ad altri conoscenti, perfino a Rodolphe, il suo ex amante, ma senza alcun risultato.

Disperata, di nascosto dal farmacista, il signor Homais, prende l'arsenico dalla farmacia, che prende immediatamente. Presto si ammala. Né suo marito né il famoso medico invitato possono aiutarla, ed Emma muore presto. Dopo la sua morte, a Charles viene rivelata la verità sull'ammontare dei debiti contratti e poi sull'esistenza di rapporti con altri uomini. Scioccato, non riesce a sopravvivere e presto muore.

Storia della creazione

L'idea per il romanzo fu sottoposta a Flaubert nel 1851. Aveva appena letto ai suoi amici la prima versione di un'altra sua opera, “La tentazione di sant'Antonio”, e fu da loro criticato. A questo proposito, uno degli amici dello scrittore, Maxime du Cane, direttore di La Revue de Paris, gli suggerì di sbarazzarsi dello stile poetico e pomposo. Per fare questo, du Can ha consigliato di scegliere una trama realistica e persino quotidiana legata agli eventi della vita della gente comune, della borghesia francese contemporanea a Flaubert. La trama stessa fu suggerita allo scrittore da un altro amico, Louis Bouillet (a lui è dedicato il romanzo), che ricordò a Flaubert le vicende legate alla famiglia Delamare.

Eugene Delamare ha studiato chirurgia sotto la guida del padre di Flaubert, Achille Clephoas. Non possedendo talenti, poté assumere la posizione di medico solo in una remota provincia francese, dove sposò una vedova, una donna più anziana di lui. Dopo la morte della moglie, incontrò una giovane ragazza di nome Delphine Couturier, che poi divenne la sua seconda moglie. La natura romantica di Delphine, tuttavia, non sopportava la noia della vita borghese di provincia. Iniziò a spendere i soldi di suo marito in vestiti costosi e poi a tradirlo con numerosi amanti. Il marito fu avvertito delle possibili infedeltà della moglie, ma non ci credette. All'età di 27 anni, sopraffatta dai debiti e perdendo l'attenzione degli uomini, si suicidò. Dopo la morte di Delphine, al marito fu rivelata la verità sui suoi debiti e i dettagli delle sue infedeltà. Non poté sopportarlo e un anno dopo morì anche lui.

Flaubert conosceva questa storia: sua madre manteneva i contatti con la famiglia Delamare. Afferrò l'idea del romanzo, studiò la vita del prototipo e nello stesso anno iniziò il lavoro, che però si rivelò dolorosamente difficile. Flaubert scrisse il romanzo per quasi cinque anni, a volte dedicando intere settimane e persino mesi a singoli episodi. Di ciò c'è una prova scritta da parte dello scrittore stesso. Così, nel gennaio 1853 scrive a Louise Colet:

Rimasi seduto su una pagina per cinque giorni...

In un'altra lettera infatti si lamenta:

Faccio fatica con ogni frase, ma semplicemente non funziona. Che remo pesante è la mia penna!

Già nel processo di lavoro, Flaubert ha continuato a raccogliere materiale. Lui stesso ha letto i romanzi che Emma Bovary amava leggere e ha studiato i sintomi e le conseguenze dell'avvelenamento da arsenico. È risaputo che lui stesso si sentì male nel descrivere la scena dell'avvelenamento dell'eroina. Così lo ha ricordato:

Quando ho descritto la scena dell'avvelenamento di Emma Bovary, ho sentito così chiaramente il sapore dell'arsenico e mi sono sentito così veramente avvelenato che ho avuto due attacchi di nausea, molto reali, uno dopo l'altro, e ho vomitato tutta la cena dallo stomaco.

Durante il suo lavoro, Flaubert ha ripetutamente rielaborato il suo lavoro. Manoscritto del romanzo, attualmente conservato presso la Biblioteca comunale

Composizione

Il genere del romanzo sociale e quotidiano è sempre stato popolare perché raffigurava personaggi umani comuni tra immagini familiari della vita quotidiana e allevati problemi sociali. Ma Flaubert, nella sua opera “Madame Bovary”, ha leggermente ampliato i confini del normale romanzo sociale. Mostrando la vita e la quotidianità degli abitanti di piccoli centri di provincia, lo scrittore non rimane al livello della vita quotidiana. L'autore generalizza e analizza un certo tipo sociale. Flaubert descrive la vita e la sofferenza di Emma Bovary non come la tragedia puramente isolata di una donna che sognava solo l'amore e non lo trovava. L'autore descrive la vita dell'eroina sullo sfondo di importanti cambiamenti sociali che rimangono nel comportamento e nei caratteri dei personaggi principali.

È Emma che, in una certa misura, diventa vittima delle illusioni romantiche che la società le ha instillato. Tuttavia, il suo tempo è passato, tutto nel mondo è cambiato. E le idee romantiche sul mondo diventano gradualmente inappropriate e divertenti, anche se questo a volte porta alla tragedia. Emma vuole vedere la bellezza dell'anima e i sentimenti elevati nel suo ambiente. Ma nessuno dei mariti che amava voleva imitare l'immagine ideale che aveva immaginato. Sono molto quotidiani per comprendere il desiderio di una donna di santo amore.

Pertanto, la tragedia di Emma è dipinta non come il dramma quotidiano di una donna che ha perso la fiducia nella sua vita, ma come la tragedia sociale di una persona che non trova protezione nella società. Dopotutto, lei stessa vita pubblica dà origine ai problemi di cui Emma è imbevuta. La società contemporanea sembra essere programmata per essere pragmatica, trascurando i sentimenti umani in nome del denaro e della carriera. Pertanto, Emma era destinata alla felicità.

Quindi, Flaubert ha creato un romanzo di nuovo tipo, in cui ha analizzato i fondamenti della società, i suoi principi morali e i percorsi di sviluppo. E i problemi quotidiani di Bovary, rappresentati senza esagerazione o esasperazione, aiutano a comprendere l’importanza dell’influenza della società sulla vita umana.

G. Flaubert scrisse il romanzo “Madame Bovary” in quattro anni. Questo è un romanzo su personaggi di provincia”, come dice il sottotitolo. Dopo aver raccontato la storia dell'adulterio nella famiglia di Charles Bovary, dell'infatuazione della moglie Emma Bovary e del suo suicidio a causa di delusioni sincere e di vita, Flaubert ha descritto la vera storia del dottor Delamare e di sua moglie che vivevano vicino a Chin. Tuttavia, il romanzo rappresenta una comprensione socio-filosofica della realtà. La mistica città di Yonville, dove si svolgono gli eventi, simboleggia l'intera Francia.

Il dramma spirituale di Emma sta nel conflitto senza speranza tra i suoi sogni e la realtà, tra la futura educazione monastica di Emma, ​​la lettura della letteratura romantica e la vita quotidiana borghese in cui vive.

Flaubert caratterizza perfettamente la sua eroina con queste parole: “Doveva trarre un vantaggio personale da ogni evento, e tutto ciò che non dava cibo immediato al suo cuore, lo scartava come una nullità. La sua natura non era tanto egoista quanto sentimentale; non cercava immagini, ma emozioni.

A tredici anni Emma è cresciuta in un convento delle Orsoline. Qui scriveva e leggeva romanzi rosa e credeva che, come le loro eroine, un sublime, amore meraviglioso. I romanzi d'amore, che raccontavano di singhiozzi e promesse durante il mese, lasciarono un'impronta nel cuore impressionabile e sensibile della ragazza, “essendo la moglie di Charles, Emma credeva che alla fine “il meraviglioso sentimento che fino ad allora aveva immaginato in la forma di un uccello del paradiso, che volteggia nello splendore del bel cielo, volò verso di lei. Ma l'uomo si è rivelato grigio e quotidiano, non c'era nulla di cavalleresco in lui, dietro la presentazione di Emma: non poteva né tirare di scherma né sparare, la sua lingua era "piatta, come un pannello". Carlo divinizzò sua moglie: “Il mondo intero era chiuso per lui nella cintura di seta della stoffa. Sempre più spesso Emma pensava che un’altra persona, più degna e interessante, avrebbe potuto prendere il posto di Charles. Quando un uomo toccò la monotonia della sua vita, invitò il marchese d'Andervilliers a un ballo nel castello dei suoi genitori. Questo rubacuori ha lasciato un segno indelebile nell'anima di Emma. Sale lussuose, signore eleganti, piatti squisiti, profumo di fiori: tutto è come nei romanzi! Ma mio marito non era interessato a tutto questo. Ed Emma voleva così tanto che il nome Bovary diventasse popolare affinché tutta la Francia lo conoscesse!

La cittadina di provincia di Yonville, dove si trasferirono i coniugi Bovary, non faceva per Emma: lì si spargevano pettegolezzi su tutti e la vita di nessuno era un segreto. Il principale monumento eccezionale della città era la farmacia del signor Homais, il cui volto non rifletteva altro che narcisismo, il commerciante di tessuti Leray, il prete locale e molte altre persone. In questo contesto, il giovane assistente notaio Leon Dupuis si è distinto a suo agio, non privo di “alti interessi”. Emma e Leon hanno subito sentito uno spirito affine l'uno nell'altro. La compagnia di Leon rallegrava la solitudine di Emma. Dopo la partenza di Léon per Rouen, la signora Bovary fu presa dalla noia; nulla la rendeva felice in questa vita grigia, dove non ci sono vacanze; Anche la sua piccola figlia la faceva infuriare. E ora nella sua vita è apparso un altro uomo: un ricco proprietario terriero, lo scapolo di 34 anni Rodolphe Boulanger. Donnaiolo esperto, conquistò rapidamente l'amore di Emma e presto “nascondendo il viso, tutta in lacrime, lei si arrese fiaccamente a lui. Ora la sua vita acquisiva un contenuto, e questo contenuto era negli appuntamenti con Rodolphe. Ma Rodolphe cominciava già a stancarsi della loro relazione, era preoccupato per la disattenzione di Emma ed era infuriato per la sua stravaganza e sentimentalismo. Inoltre, Emma aveva l'ossessione di lasciare Yonville con lui per sempre. Tuttavia, l'attendeva un duro colpo: Rodolphe non si sarebbe assunto un simile fardello. Tutte le speranze di Emma furono infrante in un istante! Un altro colpo le è stato inferto da Leon, che ha incontrato tre anni dopo la separazione. Quello non era più il ragazzo timido e pauroso che conosceva. Le cose andavano bene per Leon, si comportava con sicurezza e sapeva in anticipo che avrebbe sedotto Emma. Ma la connessione con donna sposata avrebbe potuto danneggiare la sua carriera e Leon iniziò a pensare di rompere con Emma. L'opportunità è arrivata quando Emma gli ha chiesto aiuto finanziario. Le cose si mettevano molto male per la famiglia Bovary. Charles era in debito e tutte le sue proprietà furono messe in vendita. Emma si precipitò a chiedere aiuto a Rodolphe, ma lui dichiarò freddamente: "Non ho tutti quei soldi, signora". Disperata, stanca dell'inganno, avendo sperimentato difficili delusioni, Emma si è avvelenata, risolvendo in questo modo tutti i suoi problemi di vita.

Ma la tragedia di Emma Bovary va oltre il suo dramma personale. Emma Bovary è perversa? Penso che nessuno. “Tutti i crimini e tutti i tradimenti sono dovuti alla debolezza. E quindi meritano pietà." Vale anche per Emma Bovary? Penso di sì, soprattutto perché le qualità umane dei suoi amati uomini non erano le più alte. E la stessa Emma non aveva l'immunità contro la volgarità, di cui V. Nabokov ha detto: "La volgarità non è qualcosa che è francamente cattivo, ma qualcosa che è finto, falsamente importante, falsamente buono, falsamente intelligente, falsamente bello".

La tragedia di questa donna è che non si sforza di fuggire da questa vita, come, ad esempio, Nora G. Ibsen. Madame Bovary morì e fu sepolta... Il dolore di Charles fu grande e sincero. Ben presto, senza sperare in nulla, morì, stringendo in mano una ciocca dei capelli neri di Emma... Rodolphe, che, tanto per passare il tempo, vagava tutto il giorno per la foresta, dormiva tranquillamente nel suo castello; Anche Leon dormiva. Così finì il romantico e storia tragica Emma Bovary, una storia che spesso accade quando le idee romantiche sulla vita entrano in conflitto con la vita quotidiana poco attraente.

EMMA BOVARRY

EMMA BOVARY (francese Bovary Emme) è l'eroina del romanzo di G. Flaubert “Madame Bovary” (1856). Il vero prototipo è Delphine Dela Mar, moglie di un medico della città di Ry vicino a Rouen, morta all'età di 26 anni per avvelenamento da arsenico. Tuttavia, lo stesso scrittore ha assicurato che “tutto caratteri i suoi libri sono di fantasia." Il tema di una donna che si annoia nel suo matrimonio e scopre desideri "romantici" appare nel primo racconto di Flaubert "Passione e virtù" (1837), poi nel suo primo romanzo, intitolato "Educazione sentimentale". Tra i prototipi letterari di E.B. Chiamano le eroine di George Sand, molto spesso Indiana. E.B. è una classica eroina romantica, che cerca l '"autenticità" dell'esistenza e si sforza di realizzare i "diritti del cuore" nel mondo delle strutture sociali reali. Una giovane ragazza, figlia di un contadino, cresciuta in un collegio di un monastero, poi moglie di un medico di provincia, E.B. dalla giovinezza alla triste maturità, vive con idee illusorie sulla fattibilità di un sogno romantico. Di tanto in tanto tenta di trovare l'ideale desiderato nell'esistenza reale, così estranea alle bellezze divine che le sono apparse nelle pagine di Walter Scott, Lamartine e altri autori romantici. L'immagine di un mondo immaginario, i cui fantasmi letterari e religiosi attirano così tanto la giovane signora Rouault (tutti questi "amanti, amanti, problemi di cuore, fitte foreste, usignoli che cantano nei boschetti, eroi coraggiosi come leoni, mansueti come agnelli", " suoni di un'arpa sui laghi, il canto del cigno, la voce dell'Eterno"), viene interpretato ironicamente dall'autore come evidentemente "falso", non solo estraneo alla vita reale, ma, soprattutto, distraente dall'anima dalla conoscenza del vero bellezza. Tuttavia la realtà nel romanzo viene presentata in una forma molto poco attraente, questa è in ogni caso la realtà sociale della provincia in cui si svolge il dramma di E.B.; ("Pensano che io sia innamorato del reale, eppure lo odio; è solo per odio per il realismo che ho intrapreso questo romanzo", scrive Flaubert, spiegando il suo progetto di "ricreare il colore grigio del mondo ammuffito". esistenza del pidocchio" e la storia di una donna i cui "sentimenti e poesia sono falsi.") Quindi, se si crede all'autore, che ha commentato più volte la sua creazione, davanti ai lettori c'è una storia sulla senza speranza "prosa della vita" ” e di un tentativo impotente e volgare di liberarsi dalla sua pressione, contrapponendo quest'ultima a una storia d'amore “in costume” e a un ideale inverosimile . E.B. È facile incolparlo, come fanno solitamente i critici, citando lo stesso Flaubert. Allo stesso tempo, la sua immagine è una delle poche personaggi femminili nella letteratura mondiale, capace di provocare opinioni così contrastanti: Baudelaire scrisse delle vette irraggiungibili dell'anima di E.B. e ammirava la sua “vicinanza all'ideale di umanità”; il nostro connazionale B.G Reizov trova in E.B. "Inquietudine faustiana" e vede addirittura "sentieri che portano da Prometeo e Caino a Emma Bovary". I tentativi di leggere l'immagine senza ignorare le proprietà contraddittorie dell'eroina hanno portato al riconoscimento della sua "coscienza perversa" e della sua anima "viva, sofferente", "aperta sia al nostro ridicolo che alla nostra compassione allo stesso tempo" (A.V. Karelsky).

Erede dei "divertenti primps" e del signor Jourdain creati da Molière, l'eroina di Flaubert non fa ridere. I suoi ritratti, di cui ce ne sono tanti nel libro, sono molto interessanti. Possiamo parlare del gioco con gli angoli di percezione che l'autore intraprende, quindi disegnando bella donna sotto lo sguardo di un Charles ammirato e timido, che ora descrive le pose languide di E.B., il suo aspetto e la sua toilette come li vede Rodolphe, ora mostrando il suo riflesso negli occhi del giovane Leon. Ma l'immagine dell'eroina è impressa nella memoria del lettore, capace di suscitare non tanto ammirazione quanto perplessità in questa pretenziosa moglie di un medico di provincia: capelli neri che cadono in anelli sotto le ginocchia, pelle bianca su sfondo viola, viso pallido come un lenzuolo con occhi enormi, angoli cadenti delle labbra. La nobile monumentalità dell'aspetto di E.B. serve a caratterizzarla nientemeno che la descrizione delle sue “cadute”, l'elenco dei suoi errori e dei suoi debiti. E.B., secondo l'ingenuo Charles, caduto vittima del destino, può davvero sembrare un'antica eroina, miracolosamente rinata nella provincia francese per riconoscere pienamente la portata delle gesta con cui vive la nuova società. “Sproporzionalità” di E.B. il mondo in cui è nata e ha deciso di opporsi alle “leggi del cuore” al potere del “mondo senza dei”, incarnato principalmente nell'aspetto dell'eroina di Flaubert - uno dei motivi che accompagna l'immagine durante tutto il suo sviluppo. Questo motivo svolge una sorta di funzione "fondamentale", impedendo di trattare la storia di Madame come un volgare episodio quotidiano, la cui eroina è degna di disgustoso rimpianto o, in casi estremi, di cauta simpatia. Il “complesso antico” dell’immagine di E.B., che contiene la sua ribellione contro la società (Antigone), le passioni irrazionali proibite che portano alla disintegrazione mentale (Fedra) e il suicidio, ovviamente, non può glorificare e giustificare incondizionatamente Madame Bovary, così come non può completamente spiegare. La sua indubbia "colpa" risiede nella profonda inorganicità, nell'arrogante disprezzo per quell'apparenza anonima del "segreto del mondo", che le è stato rivelato nel toccante e, nonostante il suo aspetto modesto, amore molto spirituale di Charles, in passato nascita quasi inosservata di sua figlia. La sua colpa e sfortuna sta nell’abitudine umana profondamente innata di fidarsi di qualcosa che è già stato “formulato” più che sforzarsi di vedere l’armonia diffusa nel mondo attraverso il proprio sforzo spirituale. Quindi, E.B. osserva incantato “quadri dipinti con colori sbiaditi, in cui vediamo palme e proprio accanto a un abete rosso, a destra - una tigre, a sinistra - un leone, in lontananza un minareto tartaro, in primo piano - le rovine dell'antica Roma... incorniciata da una foresta vergine e accuratamente spazzata" Questa immagine di violenta armonia che ha schiavizzato la coscienza dell'eroina è veramente ciò che oggi viene chiamato "kitsch", con la convinzione aggressiva e ingenua inerente a questo fenomeno che la bellezza è sempre "pronta per l'uso", che dietro si nascondono tutti i simboli e i segni. essi stessi una realtà accessibile e facilmente digeribile.

"Utopia" di E.B. e la sua caduta difficilmente ha bisogno di essere sfatata. La famosa frase di Flaubert: “Madame Bovary sono io” può fermare coloro che amano castigare gli eroi letterari. Allo stesso tempo, la “coscienza del bacio” dell’eroina del romanzo è un problema per i critici che deve ancora essere risolto. Forse il punto sta nell '"incredulità" di E.B., che gli impedisce di armonizzarsi con "l'esistenza esistente", forse il problema sta nella "natura maschile", che resiste alle passioni a lungo termine e debilitanti, come sostengono i ricercatori del romanzo ha anche scritto su. Una cosa è chiara: la moglie infedele e dispendiosa del dottore di Yonville, sognatrice dell'impossibile, incline a belle pose, appartiene alle eroine letterarie più “accattivanti” e “strazianti”.

Immagine di E.B. inserito cultura mondiale come una delle affermazioni più accurate e complete sul problema delle donne e della società. Caratteristiche di E.B. può essere trovato in molte eroine appassionate e cadute dei tempi successivi, tra cui Anna Karenina e persino il Jumper di Cechov.

Immagine di E.B. è stato incarnato sul palco e nel cinema. Gli adattamenti cinematografici del romanzo furono realizzati da J. Renoir (1934), G. Lamprecht (1937); V.Minnelli (1949). La messa in scena più famosa è l'opera teatrale di A.Ya Tairov con A.G. Koonen in ruolo di primo piano (1940).

Lett.: Fritto Ya

//Collezione Flaubert G.. Operazione. M., 1983. T.1; Naumann Manfred. Opera letteraria e storia letteraria. M., 1984; Karelsky A.V. Da eroe a persona. M., 1990.

L.E

Eroi letterari. - Accademico. 2009 .

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