Biografia di Jean Baptiste Molière. Biografia di Moliere Scrittore Moliere

fr. Jean-Baptiste Poquelin , nome d'arte - Molière , fr. Molière

Comico, creatore francese del XVII secolo commedia classica, attore di professione e regista teatrale, meglio conosciuto come la troupe Molière

breve biografia

Molière(vero nome - Jean Baptiste Poquelin) - un eccezionale comico francese, figura teatrale, attore, riformatore delle arti dello spettacolo, creatore della commedia classica - è nato a Parigi. È noto che fu battezzato il 15 gennaio 1622. Suo padre era un tappezziere e cameriere reale, la famiglia viveva molto prosperamente. Dal 1636, Jean Baptiste ricevette la sua educazione presso un prestigioso istituto scolastico: il Jesuit Clermont College. Nel 1639, dopo la laurea, divenne licenziatario, ma preferì il teatro al lavoro di artigiano o avvocato;

Nel 1643 Moliere divenne l'organizzatore del “Teatro Brillante”. La prima menzione documentaria del suo pseudonimo risale al gennaio 1644. Gli affari della troupe, nonostante il nome, erano tutt'altro che brillanti, a causa dei debiti nel 1645. Moliere fu addirittura incarcerato due volte e gli attori dovettero lasciare la capitale per girare la provincia. per dodici anni. A causa di problemi con il repertorio del Brilliant Theatre, Jean Baptiste iniziò a comporre lui stesso opere teatrali. Questo periodo della sua biografia è servito come un'eccellente scuola di vita, trasformandolo in un eccellente regista e attore, un amministratore esperto e preparandolo per futuri grandi successi come drammaturgo.

La troupe, tornata nella capitale nel 1656, mostrò al Teatro Reale lo spettacolo "Il dottore innamorato" basato sull'opera di Molière a Luigi XIV, che ne rimase entusiasta. Successivamente, la troupe suonò fino al 1661 nel teatro di corte Petit-Bourbon, fornito dal monarca (successivamente, fino alla morte del comico, il suo luogo di lavoro fu il Teatro del Palais Royal). La commedia "Funny Primroses", messa in scena nel 1659, divenne il primo successo tra il grande pubblico.

Dopo che Molière fu stabilito a Parigi, iniziò un periodo di intenso lavoro drammatico e registico, che durò fino alla sua morte. Per un decennio e mezzo (1658-1673), Moliere scrisse opere teatrali considerate le migliori del suo patrimonio creativo. Il punto di svolta furono le commedie “School for Husbands” (1661) e “School for Wives” (1662), che dimostrano l’allontanamento dell’autore dalla farsa e il suo passaggio alle commedie socio-psicologiche dell’educazione.

Le opere di Moliere godettero di un successo travolgente tra il pubblico, con rare eccezioni, quando le opere divennero oggetto di severe critiche da parte di singoli individui. gruppi sociali, che erano ostili all'autore. Ciò era dovuto al fatto che Moliere, che in precedenza non aveva quasi mai fatto ricorso alla satira sociale, nelle sue opere mature creava immagini di rappresentanti degli strati superiori della società, attaccando i loro vizi con tutta la forza del suo talento. In particolare, dopo la comparsa del Tartufo nel 1663, si verificò un'epidemia di forte scandalo. L'influente Società del Santissimo Sacramento bandì lo spettacolo. E solo nel 1669, quando arrivò la riconciliazione tra Luigi XIV e la Chiesa, la commedia vide la luce e nel primo anno lo spettacolo fu rappresentato più di 60 volte. Anche la produzione di “Don Juan” nel 1663 suscitò un’enorme risonanza, ma a causa degli sforzi dei suoi nemici, la creazione di Moliere non fu più messa in scena durante la sua vita.

Man mano che la sua fama cresceva, si avvicinava alla corte e metteva in scena sempre più rappresentazioni appositamente dedicate alle feste di corte, trasformandole in spettacoli grandiosi. Il drammaturgo è stato il fondatore di un genere teatrale speciale: la commedia-balletto.

Nel febbraio 1673, la troupe di Moliere mise in scena Il malato immaginario, in cui interpretò il ruolo principale, nonostante la malattia che lo tormentava (molto probabilmente soffriva di tubercolosi). Proprio durante lo spettacolo, perse conoscenza e morì nella notte tra il 17 e il 18 febbraio senza confessione né pentimento. I funerali secondo i canoni religiosi ebbero luogo solo grazie alla petizione della vedova al monarca. Per evitare uno scandalo, l'eccezionale drammaturgo fu sepolto di notte.

A Molière viene attribuito il merito di aver creato il genere della commedia classicista. Soltanto nella Comedy Française, basata sulle opere di Jean Baptiste Poquelin, furono rappresentate più di trentamila rappresentazioni. Ce l'ho ancora commedie immortali- “Il borghese nella nobiltà”, “Il misantropo”, “Il misantropo”, “La scuola delle mogli”, “Il malato immaginario”, “I trucchi di Scapin” e molti altri. ecc. - sono inseriti nel repertorio di vari teatri del mondo, senza perdere la loro rilevanza e suscitare applausi.

Biografia da Wikipedia

(Francese Jean-Baptiste Poquelin), pseudonimo teatrale - Molière (francese Molière; 15 gennaio 1622, Parigi - 17 febbraio 1673, ibid.) - Comico francese del XVII secolo, creatore della commedia classica, attore di professione e regista di il teatro, più famoso come la troupe di Molière (Troupe de Molière, 1643-1680).

nei primi anni

Jean-Baptiste Poquelin proveniva da un'antica famiglia borghese, che per diversi secoli si dedicò al mestiere di tappezziere e drappeggiatore. La madre di Jean-Baptiste, Marie Poquelin-Cressé (morta l'11 maggio 1632), morì di tubercolosi, suo padre, Jean Poquelin (1595-1669), era tappezziere di corte e cameriere di Luigi XIII e mandò suo figlio presso la prestigiosa casa dei gesuiti scuola - Clermont College (ora Liceo di Luigi Magno a Parigi), dove Jean-Baptiste studiò a fondo il latino, quindi lesse liberamente autori romani nell'originale e persino, secondo la leggenda, tradotto in francese poema filosofico di Lucrezio “Sulla natura delle cose” (traduzione perduta). Dopo essersi diplomato al college nel 1639, Jean-Baptiste superò l'esame a Orleans per il titolo di licenza dei diritti.

L'inizio di una carriera da attore

La carriera legale non lo attraeva più del mestiere di suo padre, e Jean-Baptiste scelse la professione di attore, prendendo un nome d'arte Molière. Dopo aver incontrato i comici Joseph e Madeleine Bejart, all'età di 21 anni, Molière divenne il capo del Brilliant Theatre ( Teatro Illustre), una nuova compagnia parigina di 10 attori, registrata dal notaio della capitale il 30 giugno 1643. Entrato in feroce concorrenza con le compagnie dell'Hotel Burgundy e del Marais, già popolari a Parigi, il “Teatro Brillante” perse nel 1645. Moliere e i suoi amici attori decidono di cercare fortuna in provincia, unendosi a una troupe di comici itineranti guidati da Dufresne.

La compagnia di Moliere nelle province. Prime giocate

Il vagabondare di Moliere per la provincia francese per 13 anni (1645-1658) durante la guerra civile (Fronde) lo ha arricchito di esperienze quotidiane e teatrali.

Dal 1645 Molière ei suoi amici si unirono a Dufresne e nel 1650 guidò la compagnia. La fame di repertorio della troupe di Molière fu lo slancio per l'inizio della sua attività drammatica. Così, gli anni degli studi teatrali di Moliere divennero gli anni delle opere del suo autore. Molti degli scenari farseschi da lui composti in provincia sono scomparsi. Sono sopravvissute solo le commedie “La gelosia di Barboulier” ( La gelosia del Barbouillé) e "Il Dottore Volante" ( Il medico volante), la cui affiliazione con Molière non è del tutto attendibile. Sono noti anche i titoli di alcune commedie simili rappresentate da Molière a Parigi dopo il suo ritorno dalla provincia (“Gros-René lo scolaro”, “Il dottore pedante”, “Gorgibus in the Bag”, “Plan-Plan”, "Tre dottori", "Cossackin"), "The Feigned Lump", "The Twig Knitter"), e questi titoli riecheggiano le situazioni delle ultime farse di Molière (ad esempio, "Gorgibus in the Sack" e "The Tricks of Scapin" , d.III, sc.II). Queste commedie indicano che la tradizione dell'antica farsa influenzò le principali commedie della sua età matura.

Il repertorio farsesco eseguito dalla compagnia di Molière sotto la sua direzione e con la sua partecipazione come attore ha contribuito a rafforzarne la reputazione. Aumentò ancora di più dopo che Moliere compose due grandi commedie in versi: "Cattivo, o tutto è fuori posto" ( L'Étourdi ou les Contretemps, 1655) e "La vessazione d'amore" ( Il debito amoroso, 1656), scritto alla maniera della commedia letteraria italiana. La trama principale, che rappresenta una libera imitazione degli autori italiani, è qui stratificata con prestiti da varie commedie antiche e nuove, secondo il principio attribuito a Molière “di portare la sua bontà ovunque la trovi”. L'interesse di entrambe le opere risiede nello sviluppo di situazioni comiche e intrighi; i personaggi in essi contenuti sono ancora sviluppati in modo molto superficiale.

La compagnia di Molière raggiunse gradualmente il successo e la fama e nel 1658, su invito del diciottenne Monsieur, fratello minore re, ritornò a Parigi.

Periodo parigino

A Parigi, la troupe di Molière debuttò il 24 ottobre 1658 al Palazzo del Louvre alla presenza di Luigi XIV. La farsa perduta “Il Dottore Innamorato” ebbe un enorme successo e decise il destino della troupe: il re le donò il teatro di corte Petit-Bourbon, dove recitò fino al 1661, finché non si trasferì al teatro del Palais Royal, dove recitò rimase fino alla morte di Moliere. Dal momento in cui Molière si insediò a Parigi, iniziò un periodo della sua febbrile opera drammatica, la cui intensità non si indebolì fino alla sua morte. Durante quei 15 anni, dal 1658 al 1673, Moliere creò tutte le sue migliori opere teatrali che, con poche eccezioni, provocarono feroci attacchi da parte dei gruppi sociali a lui ostili.

Le prime farse

Il periodo parigino dell'attività di Moliere si apre con la commedia in un atto “Funny Primroses” (francese: Les précieuses ridicules, 1659). In questa prima opera, del tutto originale, Molière sferrò un coraggioso attacco contro la pretenziosità e il manierismo del linguaggio, del tono e dei modi che prevalevano nei salotti aristocratici, che si rifletteva notevolmente nella letteratura ( vedere la letteratura sulla precisione) e ha avuto una forte influenza sui giovani (soprattutto sulla loro parte femminile). La commedia ha ferito i più importanti simpers. I nemici di Molière ottennero un divieto di due settimane della commedia, dopodiché fu cancellata con doppio successo.

Nonostante tutto il suo grande valore letterario e sociale, “Pimps” è una tipica farsa, che riproduce tutte le tecniche tradizionali di questo genere. Lo stesso elemento farsesco, che ha conferito all'umorismo di Moliere la sua luminosità e ricchezza, permea anche la successiva opera di Moliere "Sganarello, o il cornuto immaginario" ( Sganarello, ou Le cocu imaginaire, 1660). Qui, l'intelligente servitore-ladro delle prime commedie - Mascarille - è sostituito dallo stupido e ponderoso Sganarello, che fu successivamente introdotto da Molière in alcune delle sue commedie.

Matrimonio

Il 23 gennaio 1662 Molière firmò un contratto di matrimonio con Armande Béjart, la sorella minore di Madeleine. Ha 40 anni, Armande 20. Contro tutta la decenza di quel tempo, solo i più vicini furono invitati al matrimonio. La cerimonia nuziale ebbe luogo il 20 febbraio 1662 nella chiesa parigina di Saint-Germain-l'Auxerrois.

Commedie per genitori

Commedia "Scuola per mariti" ( L'école des maris, 1661), che è strettamente imparentato con la commedia ancora più matura che ne seguì, “La scuola delle mogli” ( L'École des femmes, 1662), segna il passaggio di Molière dalla farsa alla commedia socio-psicologica dell'educazione. Qui Moliere solleva questioni sull'amore, sul matrimonio, sull'atteggiamento nei confronti delle donne e sulla struttura familiare. La mancanza di monosillabicità nei personaggi e nelle azioni dei personaggi fa di “School for Husbands” e soprattutto di “School for Wives” il più grande passo avanti verso la creazione di una commedia di personaggi che superi lo schematismo primitivo della farsa. Allo stesso tempo, "School of Wives" è incomparabilmente più profondo e sottile di "School of Husbands", che in relazione ad esso è come uno schizzo, uno schizzo leggero.

Commedie così satiriche non potevano fare a meno di provocare feroci attacchi da parte dei nemici del drammaturgo. Moliere rispose loro con un'opera polemica, "Critica della scuola delle mogli" ( La critica de "L'École des femmes", 1663). Difendendosi dai rimproveri di essere un idiota, con grande dignità espone qui il suo credo di poeta comico ("approfondire il lato divertente della natura umana e rappresentare in modo divertente sul palco le carenze della società") e ridicolizzare l'ammirazione superstiziosa per le “regole” di Aristotele. Questa protesta contro la pedante feticizzazione delle “regole” rivela la posizione indipendente di Molière rispetto al classicismo francese, al quale tuttavia aderì nella sua pratica drammatica.

Un'altra manifestazione della stessa indipendenza di Moliere è il suo tentativo di dimostrare che la commedia non solo non è inferiore, ma addirittura “superiore” alla tragedia, questo genere principale della poesia classica. In “Critica alla “scuola delle mogli””, per bocca di Dorant, critica la tragedia classica dal punto di vista della sua incoerenza con la sua “natura” (sc. VII), cioè dal punto di vista del realismo . Questa critica è diretta contro il tema della tragedia classica, contro il suo orientamento verso le convenzioni di corte e dell'alta società.

Moliere parò nuovi colpi dai suoi nemici nella commedia “Versailles Impromptu” ( L'improvvisato di Versailles, 1663). Originale nell'idea e nella costruzione (la sua azione si svolge sul palcoscenico del teatro), questa commedia fornisce preziose informazioni sul lavoro di Moliere con attori e ulteriori sviluppi le sue opinioni sull'essenza del teatro e sui compiti della commedia. Sottoponendo critiche devastanti ai suoi concorrenti - gli attori dell'Hotel Burgundy, rifiutando il loro metodo di rappresentazione tragica convenzionalmente pomposa, Moliere allo stesso tempo devia il rimprovero di portare certe persone sul palco. La cosa principale è che con un'audacia fino ad ora senza precedenti si prende gioco dei marchesi-margheriti di corte, lanciando la famosa frase: “L'attuale marchese fa ridere tutti nella commedia; e come le commedie antiche raffigurano sempre un servitore sempliciotto che fa ridere il pubblico, allo stesso modo abbiamo bisogno di un marchese esilarante che diverta il pubblico.

Commedie mature. Balletti-commedie

Titolo=" Ritratto di Molière. Pennelli del 1656 di Nicolas Mignard">!} Ritratto di Molière. 1656
pennelli di Nicolas Mignard

Dalla battaglia che seguì La scuola delle mogli, Molière uscì vittorioso. Insieme alla crescita della sua fama si rafforzarono anche i suoi legami con la corte, nella quale eseguì sempre più commedie composte per le feste di corte e diede vita a uno spettacolo brillante. Molière crea qui un genere speciale di "commedia-balletto", combinando il balletto (un tipo preferito di intrattenimento di corte, in cui il re stesso e il suo entourage fungevano da artisti) con la commedia, che dà motivazione alla trama ai singoli "entrée" e cornici di danza. loro con scene comiche. Il primo balletto-commedia di Molière fu “Gli Insopportabili” (Les fâcheux, 1661). È privo di intrighi e presenta una serie di scene disparate messe insieme su un nucleo primitivo della trama. Moliere ha trovato qui così tanti tratti satirici e quotidiani adatti a descrivere dandy di società, giocatori d'azzardo, duellanti, proiettori e pedanti che, con tutta la sua informe, l'opera è un passo avanti nel senso di preparare quella commedia di costume, la cui creazione è stata Il compito di Moliere (“Gli Insopportabili” è stato messo in scena prima di “Schools for Wives”).

Il successo di "Insopportabili" ha spinto Molière a sviluppare ulteriormente il genere commedia-balletto. In “Il matrimonio riluttante” (Le mariage force, 1664), Molière elevò il genere a livelli più alti, ottenendo una connessione organica tra gli elementi comici (farsici) e quelli del balletto. Ne “La principessa d’Elide” (La principessa d’Elide, 1664), Molière prese la strada opposta, inserendo intermezzi di balletto clownesco in una trama lirico-pastorale pseudo-antica. Questo fu l'inizio di due tipi di balletto-commedia, che furono ulteriormente sviluppati da Molière. Il primo tipo farsesco-quotidiano è rappresentato dalle commedie “Love the Healer” (L'amour médécin, 1665), “Il siciliano, o Love the Painter” (Le Sicilien, ou L'amour peintre, 1666), “Monsieur de Poursonnac” (Monsieur de Pourceaugnac, 1669), “Il borghese gentilhomme” (Le Bourgeois gentilhomme, 1670), “La contessa d'Escarbagnas” (La comtesse d'Escarbagnas, 1671), “Il malato immaginario” (Le malade imaginaire, 1673). Nonostante l’enorme distanza che separava una farsa primitiva come “Il siciliano”, che serviva solo come cornice per il balletto “moresco”, da commedie sociali così estese come “Il borghese nella nobiltà” e “Il malato immaginario”, continuiamo qui si sviluppa un tipo di commedia: il balletto, che nasce da un'antica farsa e giace sulla linea principale della creatività di Molière. Queste commedie differiscono dalle altre sue commedie solo per la presenza di numeri di balletto, che non riducono affatto l'idea dell'opera: qui Molière non fa quasi alcuna concessione ai gusti di corte. Diversa è la situazione nelle commedie-balletti del secondo tipo, galante-pastorale, che comprendono: “Mélicerte” (Mélicerte, 1666), “Pastorale comica” (Pastorale comique, 1666), “Amanti brillanti” (Les amants magnifiques, 1670), “Psiche” (Psyché, 1671 - scritto in collaborazione con Corneille).

"Tartufo"

(Il Tartufo, 1664-1669). Diretta contro il clero, nella prima edizione la commedia conteneva tre atti e raffigurava un prete ipocrita. In questa forma, fu messo in scena a Versailles al festival “Godimenti dell'Isola Magica” il 12 maggio 1664 con il titolo “Tartufo, o l'Ipocrita” ( Tartufo, o L'ipocrita) e causò malcontento da parte dell'organizzazione religiosa “Società dei Santi Doni” ( Società del Santo Sacramento). Nell'immagine del Tartufo, la Società ha visto una satira sui suoi membri e ha ottenuto la messa al bando del “Tartufo”. Moliere difese la sua opera teatrale in Placet, indirizzata al re, in cui scrisse direttamente che "gli originali hanno ottenuto il divieto di copia". Ma questa richiesta non ha avuto esito positivo. Quindi Moliere indebolì le parti dure, ribattezzò Tartuffe Panyulf e si tolse la tonaca. In una nuova forma, la commedia aveva 5 atti e si intitolava "L'ingannatore" ( L'impostore), fu autorizzato ad esibirsi, ma dopo la prima rappresentazione, il 5 agosto 1667, fu nuovamente ritirato. Solo un anno e mezzo dopo, Tartuffe venne finalmente presentato nella 3a edizione definitiva.

Sebbene Tartuffe non sia un sacerdote, l'ultima edizione non è certo più morbida dell'originale. Espandendo i contorni dell'immagine di Tartufo, rendendolo non solo un bigotto, un ipocrita e un libertino, ma anche un traditore, un informatore e un calunniatore, mostrando i suoi legami con la corte, la polizia e le sfere della corte, Moliere ha rafforzato significativamente il lato satirico della commedia, trasformandola in un pamphlet sociale. L'unica luce nel regno dell'oscurantismo, della tirannia e della violenza è il saggio monarca, che taglia il nodo dell'intrigo e fornisce, come un deus ex machina, un improvviso lieto fine alla commedia. Ma proprio a causa della sua artificiosità e inverosimiglianza, l'esito positivo non cambia nulla nell'essenza della commedia.

"Don Juan"

Se in Tartuffe Molière attaccava la religione e la chiesa, allora in Don Juan, o la Festa della Pietra ( Don Juan, ou Le festen de pierre, 1665) oggetto della sua satira era la nobiltà feudale. Moliere ha basato l'opera sulla leggenda spagnola di Don Juan, un irresistibile seduttore di donne che viola le leggi divine e umane. Ha dato a questa trama errante, che ha volato in quasi tutte le tappe d'Europa, uno sviluppo satirico originale. L'immagine di Don Juan, questo amato nobile eroe, che incarnava tutta l'attività predatoria, l'ambizione e la brama di potere della nobiltà feudale nel suo periodo di massimo splendore, Moliere dotò i tratti quotidiani di un aristocratico francese del XVII secolo - un libertino intitolato, stupratore e “libertino”, senza scrupoli, ipocrita, arrogante e cinico. Fa di Don Giovanni un negatore di tutti i fondamenti su cui si fonda una società ben ordinata. Don Giovanni è privato dei sentimenti filiali, sogna la morte del padre, si fa beffe della virtù borghese, seduce e inganna le donne, picchia il contadino che difendeva la sposa, tiranneggia il servo, non paga i debiti e scaccia i creditori , bestemmia, mente e agisce in modo sconsiderato, gareggiando con Tartufo e superandolo con il suo totale cinismo (cfr. la sua conversazione con Sganarello - d. V, sc. II). Molière mette la sua indignazione verso la nobiltà, incarnata nell'immagine di Don Juan, nella bocca di suo padre, il vecchio nobile Don Luis, e del servitore di Sganarelle, che ciascuno a modo suo smaschera la depravazione di Don Juan, pronunciando frasi che prefigurano le invettive di Figaro ( Per esempio. : "L'origine senza valore non ha valore", «Preferirei portare rispetto al figlio di un portiere, se lo fosse uomo giusto che il figlio di un portatore della corona, se è dissoluto come te" e così via.).

Ma l'immagine di Don Juan non è tessuta solo da tratti negativi. Nonostante tutta la sua depravazione, Don Juan ha un grande fascino: è brillante, spiritoso, coraggioso e Molière, denunciando Don Juan come portatore di vizi, allo stesso tempo lo ammira e rende omaggio al suo fascino cavalleresco.

"Misantropo"

Se Moliere ha introdotto in "Tartuffe" e "Don Juan" una serie di caratteristiche tragiche che appaiono attraverso il tessuto dell'azione comica, allora in "Il Misantropo" ( Il Misantropo, 1666) questi tratti si intensificarono a tal punto da mettere quasi completamente da parte l'elemento comico. Un tipico esempio di commedia “alta” con un'analisi psicologica approfondita dei sentimenti e dei vissuti dei personaggi, con una predominanza del dialogo sull'azione esterna, con una completa assenza di un elemento farsesco, con un tono eccitato, patetico e sarcastico dei discorsi del protagonista, “Il Misantropo” si distingue nell'opera di Molière.

Alceste non è solo l'immagine di un nobile denunciatore dei vizi sociali, che cerca la “verità” e non la trova: è anche meno schematico di tanti personaggi precedenti. Da un lato, questo è un eroe positivo, la cui nobile indignazione suscita simpatia; d'altra parte, non è privo di tratti negativi: è troppo sfrenato, privo di tatto, privo di senso delle proporzioni e senso dell'umorismo.

Ritratto di Molière. 1658
pennelli di Pierre Mignard

Giochi successivi

La commedia eccessivamente profonda e seria "Il misantropo" è stata accolta freddamente dal pubblico, che cercava principalmente intrattenimento in teatro. Per salvare l'opera, Moliere vi aggiunse la brillante farsa “Il dottore riluttante” (francese: Le médécin malgré lui, 1666). Questo ninnolo, che ebbe un enorme successo ed è ancora conservato nel repertorio, sviluppò il tema preferito di Molière, quello dei dottori ciarlatani e degli ignoranti. È curioso che proprio nel periodo più maturo della sua opera, quando Moliere raggiunse le vette della commedia socio-psicologica, tornò sempre più a una farsa piena di divertimento, priva di seri compiti satirici. Fu durante questi anni che Moliere scrisse capolavori di intrighi comici divertenti come Monsieur de Poursonnac e I trucchi di Scapin (francese Les fourberies de Scapin, 1671). Molière è tornato qui alla fonte primaria della sua ispirazione: l'antica farsa.

Nei circoli letterari si è stabilito da tempo un atteggiamento un po' sdegnoso nei confronti di queste opere grossolane. Questo atteggiamento risale al legislatore del classicismo Boileau, che condannò Molière per buffoneria e assecondare i gusti grossolani della folla.

Il tema principale di questo periodo è la derisione della borghesia, che si sforza di imitare l'aristocrazia e di imparentarsi con essa. Questo tema è sviluppato in “Georges Dandin” (il francese George Dandin, 1668) e in “Il borghese nella nobiltà”. Nella prima commedia, che sviluppa la trama popolare del “vagabondo” sotto forma di pura farsa, Moliere mette in ridicolo il ricco “parvenu” (parvenu francese) dei contadini, che, per stupida arroganza, ha sposato la figlia di un barone in bancarotta, tradendolo apertamente con il marchese, facendolo passare per un cretino e costringendolo infine a chiederle perdono. Lo stesso tema è sviluppato in modo ancora più acuto in "Il borghese nella nobiltà", una delle commedie-balletto più brillanti di Molière, dove raggiunge una disinvoltura virtuosa nel costruire un dialogo che si avvicina nel ritmo a un balletto (cfr. Quartetto di Amanti - N. III, sc. X). Questa commedia è la satira più malvagia sulla borghesia che imita la nobiltà uscita dalla sua penna.

Nella famosa commedia “L'avaro” (L'avare, 1668), scritta sotto l'influenza di “Eggball” (Aulularia francese) di Plauto, Moliere disegna magistralmente l'immagine ripugnante dell'avaro Arpagone (il suo nome divenne familiare in Francia ), la cui passione per l'accumulazione assunse un carattere patologico e soffocò tutti i sentimenti umani.

Moliere pone il problema della famiglia e del matrimonio anche nella sua penultima commedia “Learned Women” (francese Les femmes savantes, 1672), in cui ritorna sul tema dei “Pimps”, ma lo sviluppa in modo molto più ampio e profondo. L'oggetto della sua satira qui sono le donne pedanti che amano la scienza e trascurano le responsabilità familiari.

La questione della disintegrazione della famiglia borghese fu sollevata anche nell’ultima commedia di Molière, “Il malato immaginario” (francese: Le malade imaginaire, 1673). Questa volta, il motivo della disgregazione della famiglia è la mania del capofamiglia, Argan, che si crede malato ed è un giocattolo nelle mani di medici senza scrupoli e ignoranti. Il disprezzo di Moliere per i medici attraversava tutto il suo dramma.

Ultimi giorni di vita e di morte

Scritta dal malato terminale Moliere, la commedia “Il malato immaginario” è una delle sue commedie più divertenti e allegre. Alla sua quarta rappresentazione, il 17 febbraio 1673, Molière, che interpretava il ruolo di Argan, si ammalò e non portò a termine lo spettacolo. Fu portato a casa e morì poche ore dopo. L'arcivescovo parigino Harles de Chanvallon proibì la sepoltura di un peccatore impenitente (gli attori sul letto di morte dovevano pentirsi) e revocò il divieto solo su istruzione del re. Il più grande drammaturgo francese fu sepolto di notte, senza riti, dietro il recinto del cimitero dove venivano sepolti i suicidi.

Elenco delle opere

La prima edizione della raccolta di opere di Molière fu realizzata dai suoi amici Charles Varlet Lagrange e Vino nel 1682.

Commedie sopravvissute fino ai giorni nostri

• La gelosia di Barboulieu, farsa (1653)
• Flying Doctor, farsa (1653)
• Pazzo o tutto è fuori posto, commedia in versi (1655)
• Il fastidio dell'amore, commedia (1656)
• Ragazze carine e divertenti, commedia (1659)
• Sganarello, ovvero il cornuto immaginario, commedia (1660)
• Don Garcia di Navarra, ovvero il Principe Geloso, commedia (1661)
• La scuola del marito, commedia (1661)
• Fastidioso, commedia (1661)
• La scuola delle mogli, commedia (1662)
• Critica alla “Scuola per mogli”, commedia (1663)
• Versailles improvvisata (1663)
• Matrimonio riluttante, farsa (1664)
• Principessa dell'Elide, commedia galante (1664)
• Tartufo, ovvero l'Ingannatore, commedia (1664)
• Don Juan, o la Festa della Pietra, commedia (1665)
• L'amore è un guaritore, commedia (1665)
• Misantropo, commedia (1666)
• Un medico riluttante, commedia (1666)
• Melicert, commedia pastorale (1666, incompiuta)
• Pastorale comica (1667)
• Il Siciliano, ovvero l'Amore Pittore, commedia (1667)
• Anfitrione, commedia (1668)
• Georges Dandin, ovvero il marito ingannato, commedia (1668)
• Avaro, commedia (1668)
• Il signor de Poursogniac, commedia-balletto (1669)
• Amanti brillanti, commedia (1670)
• Commerciante nella nobiltà, commedia-balletto (1670)
• Psiche, balletto-tragedia (1671, in collaborazione con Philippe Quinault e Pierre Corneille)
• I trucchi di Scapin, commedia farsa (1671)
• Contessa d'Escarbagna, commedia (1671)
• Scienziate donne, commedia (1672)
• Paziente immaginario, una commedia con musica e balli (1673)

Commedie non sopravvissute

• Dottore innamorato, farsa (1653)
• Tre medici rivali, farsa (1653)
• Insegnante di scuola, farsa (1653)
• Kazakin, farsa (1653)
• Gorgibus in una borsa, farsa (1653)
• Gobber, farsa (1653)
• La gelosia di Gros-René, farsa (1663)
• Scolaro di Gros-René, farsa (1664)

Altri scritti

• Gratitudine al Re, dedica poetica (1663)
• Gloria della Cattedrale di Val-de-Grâce, poesia (1669)
• Varie poesie, tra cui
  • Versetto della canzone di d'Assoucy (1655)
  • Poesie per il balletto del signor Beauchamp
  • Sonetto a M. la Motte la Vaye sulla morte di suo figlio (1664)
  • Confraternita della Schiavitù nel Nome di Nostra Signora della Misericordia, quartine poste sotto un'incisione allegorica nella Cattedrale di Nostra Signora della Misericordia (1665)
  • Al re per la vittoria in Franca Contea, dedica poetica (1668)
  • Burime su ordinazione (1682)

Critica dell'opera di Moliere

Caratteristica

Il metodo artistico di Moliere è caratterizzato da:

• una netta distinzione tra caratteri positivi e negativi, l'opposizione di virtù e vizio;
• la schematizzazione delle immagini, la tendenza di Moliere a usare maschere al posto di persone vive, ereditata dalla commedia dell’arte;
• lo svolgersi meccanico dell'azione come collisione di forze esterne tra loro e interne quasi immobili.

Preferiva la commedia esteriore delle situazioni, la buffoneria teatrale, lo svolgersi dinamico di intrighi farseschi e discorsi popolari vivaci, punteggiati di provincialismi, dialettismi, parole popolane e gergali, a volte anche parole senza senso e amaretti. Per questo, gli è stato più volte conferito il titolo onorifico di drammaturgo “popolare” e Boileau ha parlato del suo “amore eccessivo per la gente”.

Le commedie di Moliere sono caratterizzate da un grande dinamismo dell'azione comica; ma questa dinamica è esterna, è estranea ai personaggi, che sono sostanzialmente statici nel loro essere contenuto psicologico. Ciò era già stato notato da Pushkin, che scriveva, contrapponendo Molière a Shakespeare: “I volti creati da Shakespeare non sono, come in Molière, tipi di questa o quella passione, questo o quel vizio, ma esseri viventi, pieni di molte passioni , molti vizi... A Molière avaro avaro ma solo".

Eppure, nelle sue migliori commedie (“Tartufo”, “Il misantropo”, “Don Giovanni”) Molière cerca di superare il monoprogramma delle sue immagini e la meccanicità del suo metodo. Tuttavia, le immagini e l'intera struttura delle sue commedie portano una certa limitazione artistica del classicismo.

La questione dell'atteggiamento di Molière nei confronti del classicismo è molto più complessa di quanto sembri alla storia letteraria della scuola, che lo etichetta incondizionatamente come un classico. Non c'è dubbio che Molière sia stato il creatore e il miglior rappresentante della classica commedia di personaggi, e in molte delle sue commedie “alte” pratica artistica Moliere è abbastanza coerente con la dottrina classica. Ma allo stesso tempo, le altre commedie di Molière (principalmente farse) contraddicono questa dottrina. Ciò significa che nella sua visione del mondo Molière differisce dai principali rappresentanti della scuola classica.

Senso

Moliere ha avuto un'enorme influenza sul successivo sviluppo della commedia borghese sia in Francia che all'estero. Tutta la cultura francese si è sviluppata sotto il segno di Moliere. commedia XVIII secolo, riflettendo l'intero complesso intreccio della lotta di classe, l'intero processo contraddittorio della formazione della borghesia come "classe per se stessa", entrando in una lotta politica con il sistema nobile-monarchico. Si affidava a Moliere nel XVIII secolo. sia la commedia divertente di Regnard che quella satirica di Lesage, che sviluppò nel suo “Turkar” il tipo di fisco-finanziere, brevemente delineato da Molière ne “La contessa d’Escarbanhas”. L'influenza delle commedie “alte” di Moliere fu avvertita anche dalla commedia secolare quotidiana di Piron e Gresset e dalla commedia morale-sentimentale di Detouches e Nivelle de Lachausse, che rifletteva la crescita della coscienza di classe della media borghesia. Anche proveniente da qui nuovo genere il dramma borghese o borghese, questa antitesi del dramma classico, è stato preparato dalle commedie di costume di Moliere, che hanno sviluppato così seriamente i problemi della famiglia borghese, del matrimonio, dell'educazione dei figli: questi sono i temi principali del dramma borghese.

Dalla scuola di Moliere venne il famoso creatore delle Nozze di Figaro, Beaumarchais, l'unico degno successore di Moliere nel campo della commedia satirica sociale. Meno significativa è l'influenza di Molière sulla commedia borghese del XIX secolo, che era già estranea all'atteggiamento fondamentale di Molière. Tuttavia, la tecnica comica di Molière (soprattutto le sue farse) è utilizzata dai maestri dell'intrattenimento della commedia-vaudeville borghese del XIX secolo, da Picard, Scribe e Labiche a Méillac e Halévy, Payeron e altri.

L'influenza di Molière fuori dalla Francia non fu meno fruttuosa, e in vari paesi europei le traduzioni delle opere di Molière furono un potente stimolo per la creazione della commedia borghese nazionale. Questo fu il caso principalmente in Inghilterra durante la Restaurazione (Wycherley, Congreve), e poi nel XVIII secolo Fielding e Sheridan. Questo è stato il caso della Germania economicamente arretrata, dove la familiarità con le opere di Molière ha stimolato l’originale creatività comica della borghesia tedesca. Ancora più significativa fu l'influenza della commedia di Moliere in Italia, dove il creatore della commedia borghese italiana, Goldoni, fu allevato sotto l'influenza diretta di Moliere. Moliere ha avuto un'influenza simile in Danimarca su Holberg, il creatore della commedia satirica borghese danese, e in Spagna su Moratin.

In Russia, la conoscenza delle commedie di Molière inizia alla fine del XVII secolo, quando la principessa Sofia, secondo la leggenda, recitò nella sua villa "Il dottore riluttante". All'inizio del XVIII secolo. li troviamo nel repertorio di Peter. Dalle rappresentazioni di palazzo, Molière passò poi alle rappresentazioni del primo teatro pubblico statale di San Pietroburgo, diretto da A.P. Sumarokov. Lo stesso Sumarokov fu il primo imitatore di Molière in Russia. La scuola di Moliere ha formato anche i comici russi più "originali" dello stile classico: Fonvizin, V.V Kapnist e I.A. Ma il seguace più brillante di Moliere in Russia fu Griboedov, che a immagine di Chatsky diede la versione congeniale di Moliere del suo "Il misantropo" - tuttavia, la versione è completamente originale, crescendo nell'ambiente specifico della Russia burocratica di Arakcheev negli anni '20 . XIX secolo Dopo Griboedov, Gogol rese omaggio a Molière traducendo in russo una delle sue farse ("Sganarello, ovvero il marito che pensa di essere stato ingannato dalla moglie"); tracce dell'influenza di Moliere su Gogol sono evidenti anche in L'ispettore del governo. Anche la successiva commedia nobile (Sukhovo-Kobylin) e borghese quotidiana (Ostrovsky) non sfuggì all'influenza di Moliere. Nell'era pre-rivoluzionaria, i registi modernisti borghesi tentarono una rivalutazione scenica delle opere di Molière dal punto di vista dell'enfatizzazione degli elementi di “teatralità” e del grottesco scenico in esse (Meyerhold, Komissarzhevskij).

Dopo Rivoluzione d'Ottobre alcuni nuovi teatri emersi negli anni '20 includevano le opere di Molière nel loro repertorio. Ci furono tentativi di un nuovo approccio "rivoluzionario" a Moliere. Una delle più famose è la produzione di “Tartuffe” al Teatro drammatico statale di Leningrado nel 1929. La regia (N. Petrov e Vl. Solovyov) ha spostato l'azione della commedia nel XX secolo. Anche se i registi hanno cercato di giustificare la loro innovazione con supporti politicizzati poco convincenti (dicono che la commedia “ lavora sulla linea della denuncia dell'oscurantismo religioso e del fanatismo e sulla linea del tartufianismo dei compromettenti sociali e dei socialfascisti"), questo ha aiutato per un breve periodo. L'opera fu accusata (anche se post factum) di "influenze formaliste-estetiche" e rimossa dal repertorio, e Petrov e Solovyov furono arrestati e morirono nei campi.

Successivamente, la critica letteraria ufficiale sovietica annunciò che “nonostante tutto il profondo tono sociale delle commedie di Molière, il suo metodo principale, basato sui principi del materialismo meccanicistico, è irto di pericoli per il dramma proletario” (cfr. “Il colpo” di Bezymensky).

Memoria

• Dal 1867 una strada parigina nel 1° arrondissement porta il nome di Molière.
• Un cratere su Mercurio prende il nome da Molière.
• Il principale premio teatrale francese, La cérémonie des Molières, che esiste dal 1987, prende il nome da Moliere.

Leggende su Moliere e il suo lavoro

• Nel 1662, Moliere sposò la giovane attrice della sua compagnia, Armande Béjart, la sorella minore di Madeleine Béjart, un'altra attrice della sua compagnia. Tuttavia, ciò provocò immediatamente tutta una serie di pettegolezzi e accuse di incesto, poiché si presumeva che Armande fosse la figlia di Madeleine e Molière e fosse nata durante gli anni del loro vagabondare per la provincia. Per fermare tali pettegolezzi, il re divenne il padrino del primo figlio di Moliere e Armande.
• Nel 1808, al Teatro Odeon di Parigi, fu rappresentata la farsa di Alexander Duval "The Wallpaper" (francese "La Tapisserie"), presumibilmente un adattamento della farsa di Molière "Cosacco". Si ritiene che Duval abbia distrutto l'originale o la copia di Moliere per nascondere evidenti tracce di prestito e abbia cambiato i nomi dei personaggi, solo i loro personaggi e il loro comportamento ricordavano sospettosamente gli eroi di Moliere. Il drammaturgo Guyot de Say cercò di ripristinare la fonte originale e nel 1911 presentò questa farsa sul palco del teatro Foley-Dramatic, riportandola al suo nome originale.
• Il 7 novembre 1919, sulla rivista Comœdia fu pubblicato l'articolo di Pierre Louis “Molière – la creazione di Corneille”. Confrontando le opere teatrali “Anphitryon” di Moliere e “Agésilas” di Pierre Corneille, conclude che Moliere ha firmato solo il testo composto da Corneille. Nonostante il fatto che lo stesso Pierre Louis fosse un impostore, l'idea conosciuta oggi come "l'affare Moliere-Corneille" si diffuse ampiamente, anche in opere come "Corneille e la maschera di Molière" di Henri Poulay (1957), "Moliere , o L'autore immaginario” degli avvocati Hippolyte Wouter e Christine le Ville de Goyer (1990), “Il caso Moliere: il grande inganno letterario” di Denis Boissier (2004), ecc.

Adattamenti cinematografici delle opere

• 1910 - "Molière", dir. Léonce Perret, con Andre Baquet, Abel Gans, Rene D'Ochi, Amelie de Puzol, Marie Brunel, Madeleine Cézanne - La prima immagine di Moliere nel cinema
• 1925 - “Tartufo”, dir. Friedrich Wilhelm Murnau, con Hermann Piecha, Rosa Valetti, Andre Mattoni, Werner Kraus, Lil Dagover, Lucie Hoeflich, Emil Jannings
• 1941 - “La Scuola delle Mogli”, dir. Max Ophuls, con Louis Jouvet, Madeleine Ozeret, Maurice Castel
• 1965 - “Don Giovanni”, dir. Marcel Bluval, con Michel Piccoli, Claude Brasseur, Anouk Feryak, Michel Leroyé
• 1973 - “L'Avaro”, sceneggiatura, dir. René Lucot, con Michel Aumont, Francis Huster, Isabelle Adjani
• 1973 - “La scuola delle mogli”, dir. Raymond Rouleau, con Isabelle Adjani, Bernard Blier, Gérard Lartigo, Robert Rimbaud
• 1979 - “L'Avaro”, dir. Jean Giraud e Louis de Funès, con Louis de Funès, Michel Galabru, Frank David, Anne Caudry
• 1980 - “Il Paziente Immaginario”, dir. Leonid Nechaev, con Oleg Efremov, Natalya Gundareva, Anatoly Romashin, Tatyana Vasilyeva, Rolan Bykov, Stanislav Sadalsky, Alexander Shirvindt
• 1984 - “Molière”. Gran Bretagna. 1984. Sottotitoli russi. Film biografico basato sull'opera teatrale di M. Bulgakov "La cabala del santo".
• 1989 - “Tartuffe”, sceneggiatura, dir. Anatoly Efros, con Stanislav Lyubshin, Alexander Kalyagin, Anastasia Vertinskaya

Biografie popolari › Moliere

Biografia di Moliere ( vero nome Poquelin) è avvolto da molte leggende e segreti. La più audace di queste è l'ipotesi che non fosse l'autore delle sue opere. Ma molti scrittori furono accusati di questo peccato, da Shakespeare a Sholokhov. E la critica letteraria seria ha chiuso a lungo un occhio su affermazioni così infondate. Ma è noto per certo che le opere del drammaturgo hanno influenzato lo sviluppo dell'arte teatrale in tutta Europa, inclusa la Russia. Pertanto, non denigriamo il nome del grande maestro e dubitiamo del suo talento.

JB Molière: biografia. Origine e primi anni

Il drammaturgo nacque il 13 gennaio 1622 da un'antica famiglia borghese parigina, da secoli famosa per i suoi artigiani drappeggiatori. Il padre di Jean Baptiste prestò servizio alla corte di Luigi XIII come cameriere e tappezziere. Il posto era molto redditizio, quindi la famiglia non viveva in povertà.

Il piccolo Molière fu mandato a crescere in una scuola gesuita chiamata Clermont College. Questo locale era molto frequentato in quegli anni. Qui Jean Baptiste padroneggiava perfettamente il latino e studiava abbastanza bene in altre discipline.

Nel 1639, il giovane si laureò al college e superò l'esame a Orleans per il titolo di licenza in giurisprudenza. Tuttavia, non aveva alcun desiderio di intraprendere la carriera legale o di continuare l'attività di famiglia. Quindi Jean Baptiste ha deciso di cimentarsi come attore. In questo campo la fortuna gli arrise e nel 1643 era già a capo del “Teatro Brillante”. Allo stesso tempo, ha preso lo pseudonimo di Molière. Ma presto la troupe si sciolse e l'attore decise di tentare la fortuna con comici itineranti.

Prime giocate

La biografia di Moliere durante gli anni di vagabondaggio per il paese (1645-1658) fu piena di difficoltà e pericoli, poiché a quel tempo c'era una guerra civile. Dal 1650, Jean Baptiste divenne il capo della compagnia con cui viaggiava. L'attore si rese presto conto che il suo teatro aveva bisogno di nuove commedie e questo lo spinse a prendere in mano la penna. Cominciò a scrivere commedie farsesche, che praticamente non ci sono mai arrivate. Tuttavia, molte delle tendenze di tali commedie classiche sono state preservate nelle opere mature di Moliere.

Da queste piccole opere cominciò a crescere la popolarità del drammaturgo. Due commedie gli hanno già procurato grande popolarità nella capitale: "Love Annoyance" e "Naughty". L'enfasi principale in essi era posta sugli intrighi e sulle situazioni comiche, e i personaggi stessi non erano praticamente sviluppati dall'autore.

L'attenzione di King

Il 24 ottobre 1658 debuttò sul palcoscenico del Louvre alla presenza di Luigi XIV Molière. breve biografia e non potevo fare a meno di descrivere questo fatidico evento. Il drammaturgo presentò alla corte del monarca la farsa "L'amato dottore", il cui testo, purtroppo, non è sopravvissuto. Lo spettacolo ebbe un successo straordinario e in gran parte predeterminò il destino dell'autore e della sua troupe: Louis permise agli attori di esibirsi al teatro di corte Petit-Bourbon. Qui Moliere lavorò fino al 1661, finché non partì per il teatro Paul-Royal, al quale rimase fedele fino alla fine dei suoi giorni.

Dopo l'incredibile successo ottenuto a Parigi, Moliere inizia a lavorare con diligenza e intensità. La sua passione per la scrittura non lo abbandonò fino alla sua morte. Per quasi 15 anni ha messo in scena le sue nuove opere teatrali, che hanno suscitato la gioia del pubblico e le critiche di colleghi e detrattori. Ma gli attacchi invidiosi non potevano estinguere la gloria del drammaturgo.

Palcoscenico parigino della creatività

La biografia di Moliere di questo periodo si concentra sulla sua attività teatrali. Si apre nuova fase commedia creativa "Funny Primitive", considerata la prima opera originale dello scrittore. In questa commedia, l'autore attacca i manierismi e la pretenziosità del linguaggio, che erano popolari nella società aristocratica. La commedia ebbe un successo incredibile, ma offese gravemente le donne pretenziose. Il drammaturgo trovò immediatamente dei nemici che si assicurarono un divieto di due settimane di mostrare l'opera. Ciò non ha fatto altro che aumentare l'interesse per il lavoro. Dopo la revoca del divieto, il numero di persone che volevano vedere la commedia è triplicato.

Moliere, la cui biografia è presentata in questo articolo, come vediamo, non ha ancora abbandonato le tecniche della farsa, che conferiscono alle sue opere una luminosità e una ricchezza. Tuttavia, questo rese le sue opere popolari anche tra la gente comune.

Commedia educativa

Tuttavia, Moliere non rimase a lungo un semplice intrattenitore della folla. La biografia dello scrittore suggerisce che nel 1661 cambiò bruscamente la direzione delle sue opere. Ora Jean Baptiste iniziò a scrivere commedie socio-psicologiche sull'educazione. Solleva questioni sul matrimonio, sull'amore, sui problemi di atteggiamento nei confronti di una donna. Ora tutta la sua attenzione è focalizzata sul carattere dei personaggi, perdono la loro natura monosillabica e diventano psicologici. Molière (la sua breve biografia ne è la prova) fa un enorme passo avanti dallo schematismo primitivo della farsa a un'opera teatrale di un nuovo livello. Esempi di tali commedie erano "School for Wives", "School for Husbands", "Versailles Impromptu".

La vita familiare

Lo scrittore prese la decisione di sposarsi nel 1622. Jean Baptiste Moliere (la biografia che ci è pervenuta ha conservato poche informazioni sulla sua vita personale) ha scelto Amanda Bejart come moglie. Questa ragazza era la sorella della comica Madeleine, che il drammaturgo incontrò all'inizio della sua carriera. È stato il marito di questa donna ad aiutarlo a diventare direttore del teatro.

La differenza di età tra i coniugi era di 20 anni. Cioè, Molière aveva quarant'anni al momento del matrimonio e la sua amata ne aveva solo venti. La celebrazione non ha ricevuto molta pubblicità e al matrimonio erano presenti solo i parenti e gli amici più cari. I genitori della ragazza erano generalmente contrari a questo matrimonio e cercarono di dissuadere la figlia fino all’ultimo momento. Subito dopo il matrimonio, Amanda pose fine a ogni rapporto con loro.

Nel matrimonio, Molière ebbe tre figli. Tuttavia, ci sono molte prove che entrambi i coniugi fossero infelici in questa unione. C'era troppa differenza tra loro. E qui non è stata solo l'età a influenzare, ma anche gli interessi. Moliere ha letteralmente “respirato” il teatro, mentre Amanda non ha potuto condividere pienamente le sue passioni.

Balletto-commedia

La biografia di Moliere è la storia di un attore e scrittore per il quale non c'era niente nella vita più importante della professione. Non sorprende che la sua fama sia cresciuta. Importante era anche il fatto che fosse sempre più invitato a corte per feste e celebrazioni. Fu per questi casi che Moliere creò un genere unico: la commedia-balletto.

Il balletto era una forma d'arte di corte e persino i membri della famiglia reale prendevano parte a tali spettacoli, ma per molto tempo non cambiò. Pertanto, l'idea di trasformare leggermente l'azione abituale si è rivelata un successo vertiginoso. Moliere ha subordinato gli schizzi di danza alla trama, incorniciandoli con piccole poesie satiriche. Tali giochi includono:

• "Insopportabile";
• "Matrimonio riluttante";
• "Principessa dell'Elide";
• “Paziente immaginario”;
• "Pastorale comica";
• "Psiche" ecc.

Allo stesso tempo, il drammaturgo non aveva paura di scegliere come oggetto della sua satira il vertice della società aristocratica, compreso il clero.

L'ultima fase della creatività

Con l'età, Jean Baptiste Molière inizia a dedicarsi ad argomenti sempre più seri. Una breve biografia è impossibile senza menzionare la commedia "Il misantropo". La commedia si è rivelata troppo seria per gli spettatori che cercavano solo intrattenimento, quindi non ha avuto successo. Per salvare la situazione, lo scrittore ha combinato questo lavoro con la farsa "The Reluctant Doctor". Sorprendentemente, più le commedie di Moliere diventavano complesse e serie, più spesso doveva tornare alla semplicità originale per attirare il pubblico. Le rappresentazioni sociali e psicologiche erano troppo complesse per la gente comune, che di solito visitava il teatro.

Per un tale ritorno alla buffoneria, Jean Baptiste Molière (la sua biografia lo conferma con certezza) fu ridicolizzato dalla critica contemporanea, tra cui Boileau, che credeva che non si dovesse assecondare la folla a scapito dell'arte. Tuttavia, furono proprio queste commedie “basse” ad essere successivamente molto apprezzate dagli studiosi di letteratura e a diventare dei classici del genere.

Originalità

La biografia di Jean Moliere parla di lui come di una persona straordinaria che non ha mai considerato il teatro un semplice divertimento per la plebe. Pertanto, ha scritto con la stessa passione seria giochi sociali e farse. Questo parla di lui come uno dei rappresentanti più avanzati della sua epoca, che vedeva il significato della vita in una cosa: conoscere la realtà il più possibile per rafforzare il dominio dell'uomo sulla terra. Moliere era un materialista classico. Non riconosceva Dio, ma credeva che nel mondo esiste una certa coscienza della realtà materiale, che forma la comprensione umana del mondo ed è una fonte di bene e verità per le persone. Nelle sue opere ridicolizzava senza pietà coloro che la pensavano diversamente. Tutti questi pedanti, letterati, affettazioni, dottori ciarlatani, santi guardano il mondo in modo troppo soggettivo e credono di conoscerlo. È qui che sta la loro commedia.

Metodo artistico

J. Moliere aveva il suo metodo artistico unico. La biografia dello scrittore ci convince che anche una persona di bassa origine e lavoro (gli attori a quel tempo erano umiliati nell'alta società) può lasciare il segno nella storia e cambiare il mondo se è dotato di talento e perseveranza.

Il nostro articolo sta per finire, ma finalmente vorrei elencarlo tratti caratteriali metodo artistico dello scrittore:

• Schematizzazione delle immagini, soprattutto nelle prime opere teatrali. Questo tratto fu ereditato da Moliere dalla commedia Dell'arte. Tuttavia, nelle sue opere successive presta sempre più attenzione alla componente psicologica dei suoi personaggi.
• Un confine netto tra negativo e eroi positivi, costante opposizione di vizi e virtù.
• Il conflitto delle sue opere era basato sulla collisione di forze esterne attive con forze interne passive, cioè circostanze con i principi morali degli eroi.
• L'alto dinamismo della commedia si manifesta solo esternamente; i personaggi rimangono immutati e non sono in grado di evolversi.

Morte di un attore

Biografia di Moliere ( riepilogo non posso fare a meno di ricordarlo) termina il 17 febbraio 1673. Fu in questo giorno che morì il grande comico. Poco prima di morire, già malato, Jean Baptiste scrisse la commedia “Il malato immaginario”. E così, quando lo spettacolo è stato messo in scena per la quarta volta, e Moliere ha interpretato uno dei ruoli principali, il drammaturgo si è ammalato e non è riuscito a finire lo spettacolo.

I parenti hanno portato il paziente a casa, dove è morto poche ore dopo. L'arcivescovo di Parigi inizialmente proibì completamente di seppellire Moliere, poiché l'attore era un grande peccatore e doveva pentirsi prima di morire. Solo l'intervento del re permise di correggere la situazione. E poi il grande scrittore fu sepolto di notte dietro il recinto del cimitero, poiché venivano sepolti solo i suicidi. Così concluse la sua vita Jean Baptiste Moliere. Una breve biografia di uno scrittore deve necessariamente contenere questo momento della sua storia di vita.

Jean-Baptiste Poquelin è un comico francese del XVII secolo, creatore della commedia classica, che ha guadagnato popolarità con il nome d'arte Molière. Jean-Baptiste Poquelin è nato il 15 gennaio 1622 nella capitale della Francia, Parigi.

Il capofamiglia, Jean Poquelin, ed entrambi i nonni del drammaturgo erano tappezzieri. A giudicare dal fatto che il padre dello scrittore si è comprato la posizione di tappezziere reale e cameriere del re, non ha avuto problemi finanziari. La madre, Marie Kresse, morì di tubercolosi in gioventù.

Jean Poquelin vide nel suo primogenito il successore alla sua carica di corte e si assicurò addirittura che il re gli assegnasse ufficialmente il suo posto. Poiché questa attività non richiedeva un'istruzione speciale, Jean-Baptiste imparò a malapena a leggere e scrivere all'età di quattordici anni. Tuttavia, il nonno insistette perché suo nipote fosse mandato al Collegio dei Gesuiti di Clermont.

Era il migliore in quel momento Istituto d'Istruzione a Parigi, dove si insegnavano le lingue antiche, le scienze naturali, la filosofia e la letteratura latina. Questa conoscenza fu sufficiente al futuro autore della commedia "Il misantropo" per leggere Plauto e Terenzio nell'originale e fare una traduzione poetica del poema di Lucrezio "Sulla natura delle cose".

Ha conseguito l'abilitazione all'insegnamento con diritto di lezione. Dalla biografia dello scrittore si sa che la sua vita comprendeva anche l'esperienza di comparire in tribunale come avvocato. Di conseguenza, Molière non divenne né un avvocato né un tappezziere di corte.

Dopo aver rinunciato ai diritti sulla posizione di suo padre e aver preso la sua parte dell'eredità di sua madre, ha seguito il desiderio di diventare un attore tragico e ha iniziato a padroneggiare la strada della recitazione. Fu in quel periodo che il teatro passò dai palcoscenici di strada a quelli di sale lussuose, trasformandosi da intrattenimento per il popolo in intrattenimento raffinato e istruzione filosofica per aristocratici, abbandonando le farse frettolosamente architettate in favore dell'alta letteratura.

Letteratura

Insieme a diversi attori, Jean-Baptiste creò il suo teatro, che, senza dubitare del suo successo, chiamò "Brillante", prese lo pseudonimo di Moliere e iniziò a cimentarsi in ruoli tragici. Vale la pena notare che il "Teatro Brillante" non durò a lungo, incapace di resistere alla concorrenza delle compagnie parigine professionali. Gli appassionati più tenaci, insieme a Moliere, hanno deciso di tentare la fortuna in provincia.

Durante i suoi tredici anni di vagabondaggi in tutta la Francia (1646-1658), Moliere si riqualificò da tragico a comico, poiché a quel tempo erano le rappresentazioni farsesche ad attrarre il pubblico provinciale. Inoltre, la necessità di aggiornare costantemente il repertorio ha costretto Moliere a prendere in mano la penna per comporre lui stesso opere teatrali. Così Jean-Baptiste, che sognava di interpretare i personaggi principali nelle commedie, divenne inevitabilmente un comico.

La prima opera originale di Molière fu la commedia "Funny Primroses", rappresentata a Parigi nel novembre 1659. Il successo fu sorprendente e scandaloso. Poi venne la commedia "School for Husbands" (1661) - sui modi di educare le ragazze, e l'opera "School for Wives" (1662). Le seguenti commedie - "Tartuffe, or the Deceiver" (1664), "Don Juan, or the Stone Guest" (1665) e "The Misanthrope" (1666) - sono considerate le vette dell'opera di Molière.

Nell'immagine dei personaggi principali delle opere si esprimono tre modi di comprendere il mondo: il santo Tartufo, che crede che per ogni peccato ci sia una giustificazione nelle buone intenzioni, l'ateo Don Giovanni, che sfida il cielo e muore sotto il lamenti della mano tenace dell'Ospite di Pietra, così come di Alceste, che non riconosce i suoi vizi e le sue debolezze.

Tutte queste tre commedie, che hanno dato all'autore l'immortalità letteraria, non gli hanno portato altro che guai nella vita. “Tartuffe” fu bandito dopo le sue prime produzioni perché i credenti vedevano nella derisione dell’ipocrisia religiosa di Tartuffe un attacco alla chiesa.

È noto che l'arcivescovo di Parigi minacciò addirittura il suo gregge di scomunica per ogni tentativo di conoscere la commedia, e un paio di preti si offrirono addirittura di bruciare sul rogo l'autore blasfemo. Anche il re era diffidente nell'interferire in questa faccenda, preferendo sostenere Molière dietro le quinte. La commedia non apparve sui palcoscenici per cinque anni, finché le norme sociali non si ammorbidirono un po'.

Anche il pubblico non ha accettato “Il misantropo”. In Alceste, gli spettatori hanno visto un riflesso dello stato d'animo cupo dell'autore stesso, che era correlato al personaggio principale. C'erano delle ragioni per questo. A quel tempo, Molière visse una striscia oscura nella sua vita. Non avendo vissuto nemmeno un anno, suo figlio morì e iniziarono i conflitti con Armande, che entrò in teatro e rimase inebriata dai suoi primi successi e vittorie sul palco.

"Don Juan" è stato scritto da Jean-Baptiste dopo il divieto di "Tartuffe" per nutrire la troupe, ma anche a lui è successo uno spiacevole incidente. Dopo la quindicesima rappresentazione, nonostante il clamoroso successo di pubblico, lo spettacolo scomparve inaspettatamente dalla scena.

Dopo Tartufo, Molière attirò sempre più l'attenzione dell'ordine dei Gesuiti e, forse, anche questo non sarebbe potuto accadere senza il suo intervento. Il re, per salvare il teatro di Molière, lo promosse di grado, dandogli il nome di “Attori del Re”, e la troupe cominciò a ricevere uno stipendio dal tesoro.

Va notato che l’audacia creativa di Moliere (la cosiddetta “innovazione”) era molto più avanti rispetto all’evoluzione dei criteri estetici e standard etici, e la sua scioltezza artistica, che chiamava "naturalezza affascinante", a quel tempo rasentava una violazione degli standard morali.

In totale, Moliere ha lasciato 29 commedie, alcune delle quali sono state scritte in occasione delle feste di corte: "La principessa dell'Elide" (1664), "Monsieur de Poursonnac" (1669), "Amanti brillanti" (1670).

Alcune creazioni appartengono al genere delle commedie familiari, come "Georges Dandin, o il marito ingannato", "Un matrimonio riluttante", "L'avaro", "I trucchi di Scapin", "Learned Women". Ultimo opere significative"Il borghese nella nobiltà" (1670) e "Il malato immaginario" (1673) di Molière furono scritti come balletti comici.

Vita privata

La prima e unica moglie di Moliere era la sorella della sua ex amante Madeleine Vezhar - Armande, che aveva la metà degli anni del drammaturgo. Le lingue malvagie sostenevano che Armande non era una sorella, ma la figlia di Madeleine, e condannavano l '"immoralità" di Jean-Baptiste, che sposò sua figlia.

Secondo le memorie dei contemporanei, come spesso accade con gli scrittori del genere commedia, Moliere era incline alla malinconia, perdeva facilmente la pazienza ed era spesso geloso del suo prescelto. È noto che l'autore dell'opera "Un borghese nella nobiltà" si sposò già in vecchiaia, ma Armande era giovane, affascinante e civettuola.

Tra l'altro, questa semplice storia era complicata da pettegolezzi e allusioni edipiche. Il re pose fine a tutto. , che a quel tempo era innamorato di Mademoiselle Louise de La Valliere, il che significa che era generoso e di larghe vedute.

L'autocrate prese le opere del libero pensatore sotto la sua protezione e, inoltre, accettò di diventare il padrino del figlio primogenito di Moliere e Armande, il che era più eloquente di qualsiasi decreto sull'immunità del creatore. È noto che il figlio dello scrittore morì un anno dopo la sua nascita.

Morte

Molière preferiva interpretare lui stesso i ruoli principali nelle rappresentazioni della sua compagnia teatrale, non affidandoli ad altri attori. Nel suo ultimo giorno di vita, il 17 febbraio 1673, anche Jean-Baptiste salì sul palco per esibirsi per la quarta volta nella commedia Il malato immaginario. Proprio durante lo spettacolo, il drammaturgo si ammalò. I parenti portarono a casa lo scrittore di sangue che tossiva, dove morì un paio d'ore dopo.

È noto che l'arcivescovo di Parigi proibì per primo la sepoltura di Molière, poiché l'artista era un grande peccatore e doveva pentirsi prima di morire. L'intervento del re Luigi XIV contribuì a correggere la situazione.

La cerimonia di sepoltura del famoso comico si è svolta di notte. La tomba si trovava fuori dal recinto del cimitero della chiesa di San Giuseppe, dove, secondo la tradizione, venivano sepolti i suicidi e i bambini non battezzati. Successivamente, i resti di Jean-Baptiste Molière furono sepolti con grande riverenza e sfarzo nel cimitero di Père Lachaise. L'eredità creativa del fondatore del genere commedia è stata conservata in libri contenenti una sua raccolta i migliori lavori.

Nel 2007, il regista Laurent Tirard ha girato il film "Moliere", la cui trama è basata sulla storia della vita di Jean-Baptiste Poquelin. Inoltre, dentro tempo diverso sono state girate opere dello scrittore come "L'avaro", "Tartuffe, o l'ingannatore", "School for Wives" e "Don Juan, o la festa di pietra".

Nel settembre 2017, il Teatro Lenkom ha ospitato la prima dell'opera "I sogni di Monsieur de Moliere" basata sull'opera "La cabala del Santo", che è stata presentata a luglio. È noto che Jean-Baptiste è stato interpretato dall'attore.

Bibliografia

• 1636 – “Sid”
• 1660 – “Sganarello, ovvero il cornuto immaginario”
• 1662 – “Scuola per mogli”
• 1664 – “Tartufo, ovvero l’Ingannatore”
• 1665 – “Don Giovanni, ovvero il banchetto di pietra”
• 1666 – “Misantropo”
• 1666 – “Georges Dandin, o il marito ingannato”
• 1669 – “Il signore di Poursonyac”
• 1670 – “Il commerciante tra la nobiltà”
• 1671 – “I trucchi di Scapino”
• 1673 – “Il malato immaginario”

Il famoso drammaturgo francese del Rinascimento Jean Baptiste Moliere una volta disse: “Molte persone non muoiono a causa delle loro malattie, ma a causa delle medicine”. Il teatro divenne la panacea della sua vita, lo guarì dalla noia, aprì le porte all'alta società e lo uccise nel pieno della sua vita proprio sul palco. 340 anni fa lasciò il nostro mondo mortale, passando alla storia come un acuto autore satirico del suo tempo e un riformatore delle arti dello spettacolo.

Jean Baptiste Poquelin, che portava il nome d'arte Molière, nacque il 15 gennaio 1622 nella famiglia del cameriere reale Jacques Poquelin e della borghese francese Marie Cresset. Grazie alla sua posizione nella società e ai suoi legami, Jean Baptiste trascorse la sua giovinezza in prosperità. Ha ricevuto una buona formazione giuridica al Clermont College, ma non ha lavorato come licenziato in giurisprudenza. Il ragazzo è stato attratto dal teatro fin dall'infanzia.

Alla ricerca della sua vocazione, Jean Baptiste andò a studiare con il filosofo epicureo Pierre Gassendi, dove fece una serie di utili conoscenze nella comunità della recitazione e incontrò il suo primo amore: la giovane attrice Madeleine Bejart. Insieme a una cerchia di persone che la pensano allo stesso modo, il ventenne frequentatore di teatro decise di mettere insieme la propria compagnia e nel 1643 prese l'incarico di capo del Brilliant Theatre.

Tuttavia, il tempio amatoriale di Melpomene durò poco più di un anno. Il magro repertorio e la recitazione amatoriale di dilettanti hanno cessato di generare entrate e alcuni attori sono semplicemente scappati, non volendo saldare i propri debiti. Poi una ristretta cerchia di artisti rimasti ha deciso di lasciare la capitale e andare a lavorare in provincia. La tournée del teatro itinerante è durata quasi 12 anni. Durante questo periodo, gli attori maturarono e affinarono le loro capacità, e il regista teatrale si liberò del peso del potere e iniziò a scrivere.

Studiando il colore locale, incontrando nuove persone e trasferendo le sue fantasie su carta, Jean Baptiste ha scoperto per sé un nuovo mondo. Nel 1656, la prima rappresentazione di beneficenza ebbe luogo davanti al pubblico nelle città circostanti, dopodiché nel 1658, tornando a Parigi con una nuova creazione, "Il dottore innamorato", la troupe ricevette l'opportunità unica di esibirsi al Louvre. Lo spettacolo fu estremamente apprezzato dal re di Francia e Navarra, Luigi XIV, dopo di che i comici iniziarono ad esibirsi regolarmente a corte.

Esattamente un anno dopo, la farsa "Funny Primroses" ha ricevuto una vocazione pubblica, in cui l'autore ha abilmente ridicolizzato l'affettazione e la pretenziosità dei modi. Successivamente, nella vita di Molière iniziarono una serie di alti e bassi. Le commedie da lui messe in scena provocarono una tempesta di emozioni, divertendo la gente comune e generando malcontento tra le classi alte. "Don Juan", scritto nel 1665, suscitò risonanza nella società quando i ministri e consiglieri di Luigi videro il loro re nell'irresistibile seduttore delle donne, che violava le leggi di Dio e dell'uomo. Ma la commedia "Sganarello, o il cornuto immaginario", che descrive il tema dell'adulterio, i profondi drammi psicologici "Scuola per mogli" e "Scuola per mariti" e il balletto comico "Il borghese nella nobiltà" hanno conquistato l'amore dei pubblico.

Gli scenari attuali scorrevano come un fiume dalla penna di Moliere. Accecato dalla fama e assordato dal successo, creò, nonostante la censura, provocando la società, facendosi nemici e mettendo alla prova la pazienza del monarca. Dopo la proiezione della commedia altamente sociale “Tartuffe”, che denunciava i vizi dei preti empi, sorse una vera cospirazione contro lo scrittore di prosa. I sacerdoti assicurarono che Molière era impegnato in un sacrilegio, e i ministri lo accusarono addirittura di una relazione viziosa con la giovane Armande, la figlia di Madeleine. Questa storia, molti anni dopo, fu descritta in dettaglio nell'opera di Bulgakov "La cabala del Santo"; Se si tratti di una finzione o della vera biografia di Moliere, rimane ancora un mistero.

Ma, nonostante tutte le sue opere caustiche, Molière rimase un genio del genere comico. Non era solo un regista di opere teatrali di alto profilo che satiravano le realtà dell'epoca, ma un titano del pensiero che smascherava i vizi umani, l'ipocrisia, le bugie e l'avidità in un'unica azione.

Loro Gli ultimi giorni, come tutta la sua vita, Moliere si è dedicato al palcoscenico. Disperatamente malato di tubercolosi, continuò ad apparire sul palco come attore. Il 17 febbraio 1673, durante la commedia “Il malato immaginario”, ebbe un attacco, che l'artista della cazzuola spacciava per un gioco, per non interrompere la performance. Poche ore dopo, Molière morì senza confessione né pentimento.

Fu possibile seppellire il drammaturgo solo grazie al mecenatismo di Luigi XIV. Nonostante il regime autoritario, anche il re non poteva eludere i canoni della chiesa, e la sepoltura avveniva a tarda notte nella parte del cimitero riservata ai figli illegittimi. Nel 1792, i suoi resti furono trasferiti al Museo dei Monumenti francesi e nel 1817 furono sepolti nel cimitero di Père Lachaise a Parigi.

Molière (francese Molière, vero nome Jean Baptiste Poquelin; francese Jean Baptiste Poquelin; 13 gennaio 1622, Parigi - 17 febbraio 1673, ibid.) - comico di Francia e nuova Europa, creatore della commedia classica, attore e regista teatrale di professione .

Suo padre era un tappezziere di corte. Non gli importava di dare un'istruzione a suo figlio. È difficile da credere, ma all'età di quattordici anni il futuro drammaturgo aveva imparato a leggere e scrivere. Tuttavia, le capacità del ragazzo sono diventate piuttosto evidenti. Non voleva rilevare l'attività di suo padre. Poquelin Sr. dovette mandare suo figlio al Collegio dei Gesuiti, dove in cinque anni divenne uno dei migliori studenti. Inoltre: una delle persone più istruite del suo tempo.

Dopo la laurea, Jean Baptiste ricevette il titolo di avvocato e fu inviato a Orleans. Tuttavia, l'amore e il sogno di tutta la sua vita era il teatro. Da diversi amici, il giovane organizzò una compagnia a Parigi e la chiamò "Teatro Brillante". A quel tempo le nostre opere teatrali non erano ancora incluse nel progetto. Poquelin prese lo pseudonimo di Moliere e decise di cimentarsi come attore tragico.

Il nuovo teatro non ebbe successo e dovette essere chiuso. Moliere parte per viaggiare in giro per la Francia con una compagnia itinerante. Viaggiare ti arricchisce di esperienze di vita. Moliere ha studiato la vita di varie classi. Nel 1653 mise in scena una delle sue prime opere teatrali, La Follia. L'autore non sognava ancora la fama letteraria. Il repertorio della troupe era semplicemente povero.

Moliere ritorna a Parigi nel 1658. È già un attore esperto e uno scrittore maturo. L'esibizione della troupe a Versailles davanti alla corte reale è stata un successo. Il teatro è rimasto a Parigi. Nel 1660, Moliere ricevette un palcoscenico al Palais Royal, costruito sotto il cardinale Richelieu.

In totale, il drammaturgo ha vissuto nella capitale della Francia per quattordici anni. Durante questo periodo furono create più di trenta opere teatrali. Il famoso teorico letterario Nicolas Boileau, in una conversazione con il re, disse che il suo regno sarebbe diventato famoso grazie al drammaturgo Molière.

La natura satirica delle commedie veritiere di Moliere gli ha creato molti nemici. Quindi, ad esempio, sia la nobiltà che il clero furono offesi dalla commedia "Tartuffe", che denuncia i santi ipocriti. La commedia è stata vietata o è stata consentita la messa in scena. Per tutta la vita, Moliere fu perseguitato da intriganti. Hanno anche cercato di impedire il suo funerale.

Moliere morì il 17 febbraio 1673. Stava interpretando il ruolo principale nella sua commedia "Il malato immaginario" e non si sentiva bene sul palco. Poche ore dopo, il grande drammaturgo morì. L'arcivescovo di Parigi ha vietato che il corpo di un “comico” e di un “peccatore impenitente” fosse sepolto secondo i riti cristiani.

Fu sepolto di nascosto, di notte, nel cimitero di Saint-Joseph.

Le commedie di Molière "Il misantropo", "Don Juan", "Gli scherzi di Scapin", "L'avaro", "Lo scolaro" e altre ancora non lasciano il palcoscenico dei teatri mondiali.

Fonte http://lit-helper.ru e http://ru.wikipedia.org