L'aspetto architettonico di Londra come riflesso della sua storia. L'influenza dell'architettura britannica sull'edilizia abitativa moderna Il progetto rappresenta la storia dell'architettura britannica

Siamo abituati al fatto che edifici come il municipio sono uffici noiosi in cui siedono funzionari noiosi e svolgono pratiche burocratiche noiose. Dall'esterno, tali edifici di solito assomigliano a enormi scatole di pietra o di vetro, in cui, per maggiore importanza, a volte è disposto una sorta di portale in pietra in modo che il visitatore fin dall'ingresso si senta in soggezione davanti alla grandiosità del governo della città. E qui - un'anguria di vetro non tagliata!

I critici scrivono che il sindaco della Grande Londra, Ken Livingston, ha voluto dire con questo edificio che il lavoro comunale non è morto, ma una cosa viva, e che ha un debole per l'originalità e l'umorismo.

Livingston invitò uno dei più famosi architetti britannici, Sir Norman Foster, a lavorare al progetto. I critici, che vedono l'oscurità dei difetti nel nuovo edificio, non possono rimproverare a Sir Norman una cosa: la timidezza.

Sbirciando in questo insolito edificio, notiamo tracce di una composizione a spirale, che ricorda in parte il Museo Guggenheim di New York, costruito dal grande architetto americano Frank Lloyd Wright, e in parte rimasta nei disegni della Tatlin Tower.

Politicamente, entrambi i simboli puntano nella direzione del socialismo e della democrazia, una combinazione in linea con i sentimenti del "Red Ken", come i londinesi chiamano il loro sindaco.

Il nuovo edificio del municipio utilizza non solo le più recenti strutture edilizie, ma anche una serie di innovazioni ambientali, come i pannelli solari, che forniranno energia all'ufficio del sindaco di Londra. Inoltre, la forma rotonda dell'edificio riduce notevolmente la perdita di calore.

Museo britannico

I quadri, come ha acutamente notato I.V. Stalin, decidono tutto. Se mi chiedessero chi ha dato il maggior contributo alla formazione del personale rivoluzionario per la Russia, probabilmente risponderei: la regina Vittoria.

Questa straordinaria donna era impegnata in vigorose attività sociali. Ha costruito un numero enorme di edifici eccezionali, senza i quali Londra è già impensabile.

Ma per quanto riguarda l'arte di inscenare rivoluzioni e disegnare utopie sul corpo vivente della società, il contributo della regina Vittoria è la costruzione della famosa British Library, la sala di lettura del British Museum - un'enorme stanza cilindrica con luce dall'alto, le pareti di cui sono allineati con i libri.

Questa sala fu costruita secondo il progetto del curatore della biblioteca Sir Anthony Panizzi secondo il progetto di Sidney Smerk e per lungo tempo divenne la sala di lettura più grande del mondo. È qui che si precipitarono gli amanti della lettura sovversiva del penultimo secolo.

Karl Marx e Karl Liebknecht lessero e scrissero qui, e tra le figure russe di mentalità socialista - Alexander Herzen, Pyotr Kropotkin, Georgy Valentinovich Plekhanov, Vera Zasulich, Vladimir Ilyich Lenin, Lev Davydovich Trotsky, Maxim Maksimovich Litvinov.

Se questa teoria rivoluzionaria fosse buona è una questione separata. Ma la British Library era molto buona. Non solo accogliente e bello, ma anche ricco. La sua collezione crebbe rapidamente e occupò l'intero cortile del British Museum, così alla fine decisero di portare la biblioteca fuori dal museo.

Hanno cercato a lungo un posto, alla fine lo hanno trovato vicino alla stazione Pancrass, poi lo hanno costruito per 25 anni e finalmente lo hanno aperto. Ora i pensatori non sono più al British Museum. I turisti affollano il museo.

Il più famoso architetto britannico, Sir Norman Foster, sgomberò il cortile del museo e lo coprì con un tetto in vetro, creando un atrio di dimensioni e bellezza senza precedenti.

E al centro di questo acquario luminoso sfoggia l'edificio rotondo della sala di lettura. Non ci leggono più, anche se sono rimasti alcuni libri sugli scaffali, e il livello superiore della cupola è ora circondato da un ristorante dall'esterno, quindi è del tutto inopportuno nell'altezza dello spazio a cupola, dove angeli o demoni possono sali, puoi vedere i visitatori del ristorante seduti dietro il vetro.

Dio voglia che la sala di lettura stessa non venga prima o poi trasformata in un locale per bere.

Costruttivismo russo

Il famoso architetto russo Bertold Lyubetkin era un costruttivista, un architetto socialista di sinistra, come i suoi soci ideologici: Golosov, Melnikov e Ginzburg.

A differenza dei russi, gli inglesi amano i mattoni e non amano il cemento. Ma era il cemento il materiale preferito dagli architetti costruttivisti che in un modo o nell'altro condividevano gli ideali socialisti, ad esempio il grande francese Le Corbusier.

Berthold Lyubetkin è nato a Tbilisi, ma ha studiato a Mosca, in particolare, al Vkhutemas, l'allora fucina arte contemporanea e architettura. Dopo essere riuscito a prestare servizio nell'Armata Rossa, lasciò la Russia nel 1922 e da allora ha vissuto costantemente in Occidente: prima in Germania, poi in Francia e, infine, dal 1931 in Inghilterra.

Gli edifici più famosi di Lubetkin in Inghilterra rimangono i suoi padiglioni per scimmie e pinguini nel giardino zoologico di Londra. Inoltre, sul tetto di uno degli edifici, è disposto un gruppo di edifici residenziali "Highpoint", dove l'autore stesso viveva in un appartamento-laboratorio.

Queste sono case per i ricchi, anche se non per i ricchi. Lyubetkin dimostrò una padronanza della forma architettonica, riconosciuta dal suo insegnante Le Corbusier, che visitò questa casa alla fine degli anni '30.

In essi, il maestro ha visto non solo i suoi pilastri preferiti in cemento armato bianco, strisce orizzontali di finestre elegantemente tracciate, che ricordano i transatlantici e i tetti piani. Forme rettilinee e curvilinee qui formano spazi intimi e maestosi pieni di luce e conducono un dialogo architettonico impercettibile.

Chiesa di Santa Maria

La chiesa di St Mary si trova letteralmente sullo Strand, una delle arterie più trafficate del centro di Londra, proprio nel mezzo dello Strand, proprio di fronte alla Bush House, che ospita la BBC World Service.

Sembra che l'ubicazione della chiesa non sia molto comoda per i parrocchiani, poiché non è facile attraversare la trafficata Strand. E l'idea stessa di costruire una chiesa sulla linea di demarcazione non suscita gioia. Ma è successo storicamente, e ora non c'è più niente da fare.

Dal 1147 qui sorge la chiesa gotica della Natività della Vergine e degli Innocenti, ma Lord Protector Somerset, che iniziò a costruire la sua Somerset House, che si trova proprio di fronte a questo luogo, ma sul lato opposto, a sud dello Strand, demolì la vecchia chiesa nel 1549, poiché occupava parte del territorio della futura Somerset House. È vero, ha promesso ai parrocchiani di costruirne un altro, ma non l'ha mai costruito.

I parrocchiani dovevano pregare a lungo nella vicina Cappella Savoia. A quei tempi, ovviamente, lo Strand era abbastanza deserto e non c'erano ostacoli per avvicinarsi alla chiesa. Anche nel 1711, quando l'edificio attuale fu costruito come debutto architettonico da James Gibbs, era facile avvicinarsi.

L'edificio portò a Gibbs un meritato successo. La costruì al ritorno dall'Italia e nella chiesa si possono sentire le lezioni del maestro del barocco romano Carlo Fontana, con il quale Gibbs studiò.

Le finestre delle facciate ricordano le creazioni della mano di Michelangelo, la torre parla dell'influenza di Sir Christopher Wren, che costruì a Londra, oltre alla sua Cattedrale di St. Paul, moltissime chiese, alcune delle quali sono state perfettamente conservate fino ad oggi. questo giorno.

È vero, secondo il progetto di Gibbs, la torre sopra la chiesa avrebbe dovuto essere completata da una scultura raffigurante la regina Anna, e tale fu commissionata dallo scultore Talman e sembrava essere già stata realizzata da lui non ovunque, ma a Firenze. Ma quando la regina morì, le tracce della sua immagine scultorea scomparvero misteriosamente e al posto di Anna sopra il campanile rimase un semplice motivo architettonico.

In questa piccola chiesa nel 1809 si fidanzarono i genitori di Charles Dickens, e nel 1750, secondo la leggenda, Bonnie Prince Charlie, il pretendente scozzese al trono inglese, accettò qui in incognito la fede anglicana.

Banca d'Inghilterra

L'edificio della Banca d'Inghilterra si trova nel cuore della zona commerciale di Londra, la City of London, in Threadneedle Street, che in russo significa "ago da cucito", letteralmente "per il filo".

La strada ha preso il nome, molto probabilmente, perché nel XIV secolo c'era un laboratorio di produzione di aghi e in seguito un laboratorio di sartoria. Sheridan possiede il nome scherzoso della Banca d'Inghilterra - "The Old Lady of Needle Street" (The Old Lady of Threadneedle Street), ma di solito per velocità la banca viene chiamata semplicemente "The Old Lady" (The Old Lady).

La stessa Banca d'Inghilterra come istituto finanziario fu fondata nel 1694 e all'inizio non si trovava affatto qui, ma alla fine del XVIII secolo ricevette un terreno di quasi due ettari. L'edificio fu progettato dall'architetto John Soan, che lo rese completamente sordo e allo stesso tempo non perse l'occasione di circondarlo con un traliccio. Il motivo è chiaro: dietro questo muro venivano tenute somme impressionanti.

Non solo l'enorme edificio senza finestre non aveva un aspetto particolarmente attraente, ma fino a poco tempo fa era sorvegliato giorno e notte da guardie speciali, e solo in l'anno scorso sono stati sostituiti da un sistema di sicurezza elettronico.

Anche se oggi la City è costituita da enormi grattacieli e continua a crescere verso il cielo, l’edificio della Banca d’Inghilterra fa ancora una forte impressione, forse proprio perché sembra un unico blocco di pietra.

Le banche più nuove tendono a cercare di apparire accessibili ai clienti e le loro pareti sono fatte di vetro. La tecnica per realizzare casseforti è andata molto avanti e oggi non sono più necessarie pareti cieche.

Per motivi di sicurezza gli estranei non possono ancora entrare nella Banca d'Inghilterra. Sì, ed è abbastanza difficile trovare fotografie dell'interno della banca. L'edificio John Soan fu completamente ricostruito da Sir Herbert Baker nel 1925-39, ma il muro cieco di Soan fu preservato.

Nessuno, tranne i dipendenti, sa cosa c'è dietro questo muro. Forse per questo attorno all'edificio si formano varie leggende sui fantasmi che si stabilirono nella banca. E sebbene i fantasmi in Inghilterra siano una cosa comune, quelli bancari sono fuori dal comune.

Il primo dei fantasmi è un uomo che lavorava in banca nel XVIII secolo ed era alto più di due metri. Temendo che, a causa della sua altezza, la sua tomba venisse scavata e il cadavere rimosso per la vivisezione, si assicurò che sarebbe stato sepolto all'interno delle mura della banca, in un piccolo cortile. Tuttavia, la sua tomba fu comunque aperta e, in effetti, fu trovata una bara insolitamente grande. Successivamente, il fantasma è scomparso.

Ma il principale fantasma bancario è la Monaca Nera. La sua storia, secondo Peter Underwood, è la seguente. Nel 1811, uno degli impiegati della banca, Peter Whitehead, si interessò a un gioco di carte, perse e fece due assegni falsi per coprire il debito. Gli amici lo hanno tradito, dopo di che è stato arrestato, processato e giustiziato.

Tuttavia, a sua sorella non è stato detto per molto tempo cosa c'era che non andava in lui e perché non tornava a casa dal lavoro. Quando scoprì la verità, diventò un po' pazza e cominciò a vagare vicino alla banca. I dipendenti della banca le procurarono una piccola pensione. Per quarant'anni questa donna, vestita di nero (da qui la "suora"), visitò i dintorni della banca, trasformandosi gradualmente in una vecchia. Alcuni credono che sia a lei che la banca deve il suo soprannome. Si dice che la sua ombra aleggia ancora oggi nei corridoi della banca.

Resta da aggiungere che il pavimento del corridoio d'ingresso è decorato con mosaici dell'artista russo Boris Anrep.

barbacane

Il Barbican significa molto nella vita della capitale della Gran Bretagna, e in effetti nella storia del secolo scorso. Un tempo sul sito di questa zona residenziale c'era probabilmente un avamposto (da cui il nome "Barbican" - torre di guardia). Non è un caso che qui siano conservati i resti delle mura della città risalenti all'epoca dell'antica occupazione romana.

Nel 1940 quest'area di piccole officine e magazzini fu completamente spazzata via dalla faccia della terra dai bombardieri tedeschi.

Dopo la guerra sarebbe stato redditizio venderlo a società commerciali e banche, ma si decise di costruire qui un moderno quartiere residenziale con scuole, un centro culturale, giardini interni e altri servizi che fanno affidamento sul microdistretto cittadino.

Nonostante la grave carenza di alloggi nella Londra del dopoguerra, gli edifici residenziali avrebbero potuto essere costruiti più lontano dalla zona così costosa del centro città. Ma il Barbacane avrebbe dovuto diventare l'incarnazione di un pensiero sociale utopico, da cui in seguito nacquero le città giardino sovietiche, e in generale tutta la pianificazione urbana moderna e, in larga misura, il socialismo stesso.

Poi, negli anni del dopoguerra, la democrazia regnò nella società britannica, avendo sconfitto la Germania nazista e sognando di affermare la propria comprensione degli ideali di vita democratica.

Quindi c'era la possibilità di far rivivere i sogni del falansterio di Owen e Fourier e creare un microdistretto per 6500 abitanti nel centro di Londra, in cui sarebbero state incarnate tutte le ultime conquiste dell'architettura e della tecnologia moderne. E non è stato facile farlo.

È stato necessario nascondere diversi chilometri di binari ferroviari e della linea metropolitana sotto terra, posizionando le rotaie su speciali cuscinetti in gomma che riducono il livello di rumore.

Qui, per la prima volta, apparvero appartamenti di piccole dimensioni, piccole cucine, mobili leggeri e tutti i tipi di innovazioni idrauliche ed elettriche.

Furono invitati designer finlandesi e insieme a loro tre architetti britannici Chamberlain, Powell e Bon iniziarono a disegnare l'immagine di questo complesso residenziale senza precedenti.

Il risultato è qualcosa di unico. Lungo il perimetro del quartiere furono costruiti edifici residenziali di cento metri, ai piani superiori dei quali si trovavano i giardini di Babilonia, cortili paesaggistici.

L'architettura di queste case era lontana dalle immagini dell'edilizia a buon mercato e assorbiva le idee non solo di Le Corbusier, che nello stesso periodo stava costruendo un'analoga unità residenziale a Marsiglia, ma anche di Frank Lloyd Wright, l'enigmatico e mistico democratico di gli Stati Uniti, che progettarono un grattacielo costruito non su un modulo rettangolare, ma su un modulo triangolare.

Case familiari basse furono costruite al centro dell'isolato, più vicine al terreno e agli alberi. Nel centro stesso è stata organizzata una specie di Venezia, con canali e persino cascate.

Abbazia di Westminster

Nel 1052, Edoardo il Confessore pose le basi per l'Abbazia di Westminster e nel 1502 Enrico VII vi aggiunse una cappella famosa per la sua architettura.

In realtà, il tempio principale dell'abbazia si chiama Chiesa di San Pietro e fu costruito da Edoardo il Confessore in cambio di un viaggio a Roma, voto che non mantenne mai.

L'allora Papa permise che il voto fosse sostituito dalla costruzione di un monastero dedicato a San Pietro. La leggenda narra che alla consacrazione della cattedrale fu presente San Pietro in persona, che attraversò il Tamigi su una barca e ripagò il barcaiolo con un enorme salmone.

Quando Enrico VIII ruppe con Roma e abolì i monasteri, il denaro del monastero fu trasferito alla Cattedrale di San Paolo, cosa che non passò inosservata agli arguti, i quali dissero che "Pietro fu derubato per ripagare Paolo".

La Cattedrale di San Pietro è uno dei più significativi tra i pochi monumenti gotici di Londra sopravvissuti all'incendio del 1666, che distrusse molte chiese medievali, inclusa l'antica cattedrale gotica di San Paolo. La sua navata principale è la più alta d'Inghilterra.

Poiché la cattedrale dell'Abbazia di Westminster è stata costruita e ricostruita per quasi mille anni, in essa si possono distinguere molte sfumature di stile gotico.

L'edificio originario, di cui si conservano i resti solo sotto forma di mura, appartiene ancora allo stile romanico. Il corpo principale della cattedrale è in alto gotico con tracce di influenze francesi: i costruttori di cattedrali erano costantemente invitati a costruire vari templi e si spostavano di paese in paese.

La Cappella di Enrico VII è un esempio di tardo gotico, il cosiddetto stile "perpendicolare" con volte traforate a forma di costoloni a ventaglio.

Infine, le due torri occidentali furono costruite già nel XVIII secolo in stile "falso gotico", o "revival gotico", dall'architetto Hawksmore, allievo di Christopher Wren.

Accanto all'abbazia si trova il Palazzo di Westminster, che ospita il Parlamento britannico, costruito nello stesso stile pseudo-gotico. Il Parlamento originariamente teneva le sue riunioni nell'Abbazia di Westminster.

La cattedrale fu aperta nel 1065 e nel 1066 vi fu già incoronato Guglielmo il Conquistatore. Da allora, quasi tutti i re inglesi sono stati incoronati qui. Qui furono sepolti. Ad eccezione di due monarchi, riposano tutti nell'edificio della cattedrale.

Ma col tempo, la Cattedrale di San Pietro divenne, per così dire, un pantheon nazionale. Qui sono sepolte molte figure di spicco della Gran Bretagna: primi ministri, scienziati, poeti e musicisti.

Manhattan sul Tamigi

È noto che ogni anno a Londra avvengono più transazioni finanziarie e commerciali che in qualsiasi altra città del mondo. Tuttavia, fino a poco tempo fa, questa attività commerciale non era evidente. Gli uffici di avvocati e banchieri erano situati in edifici bassi all'interno del vecchio centro degli affari di Londra: la City.

Ma presto la Città dovrà passare nell’ombra. A est di Londra sta crescendo un nuovo centro direzionale, paragonabile per dimensioni, forse, solo a Lower Manhattan, il quartiere degli affari di New York.

I tentativi di creare un centro direzionale qui, nell'area delle vecchie banchine abbandonate, furono fatti più volte, ma a causa della recessione finanziaria, le cose furono rallentate e i progetti furono ridotti a zone residenziali più o meno ordinarie.

Nel 1987, secondo il progetto dell'architetto argentino Cesar Pelli, il primo grattacielo di Canary Wharf, il più alto del Regno Unito, sorse nei Docklands di Londra, sulla cosiddetta Isola dei Cani.

Ma all'inizio degli anni '90 la situazione del mercato peggiorò nuovamente e questa torre rimase per diversi anni in uno splendido isolamento: non era nemmeno possibile affittare o vendere i suoi uffici.

Alla fine degli anni '90 la situazione cambiò in meglio e nuovi grattacieli, banche e uffici iniziarono a crescere come funghi attorno all'edificio Cesar Pelli. Ora cinque enormi torri scintillano di vetro e metallo, formando un insieme urbano completamente nuovo.

Questo insieme viene costruito come una nuova città progettata dallo studio di architettura americano Skidmore, Owings & Merrill, e ciò che è già stato costruito porta chiaramente l'impronta di una città americana.

Naturalmente, questo ricorda molto Manhattan: strade strette e piazze, schiacciate da grattacieli di 40 piani. Un simile ambiente urbano ha un'estetica speciale, in cui la perfezione della tecnologia costruttiva gioca il ruolo principale. Le alte facciate di questi grattacieli, assemblate da pannelli di vetro e strutture metalliche, sono realizzate con tale precisione che non sembrano più nemmeno opera di mani umane.

Tuttavia, è sorprendente che i cantieri che ora circondano le strutture finite siano di dimensioni estremamente ridotte e su di essi si svolga il processo quasi silenzioso di assemblaggio di queste strutture. Il risultato sarà un ambiente sull'Isola dei Cani leggermente diverso da Manhattan.

Innanzitutto qui la divisione tra zone automobilistiche e pedonali viene effettuata con maggiore coerenza. In secondo luogo, al piano terra, quasi tutti gli edifici sono collegati da passaggi, corridoi e atri, in modo che attraverso l'accessibilità di tutti i volumi si crei l'accessibilità per i pedoni, che entrano alternativamente in passaggi coperti, poi in piazze e passaggi aperti.

La scultura monumentale in questi spazi aperti è costruita sia sulla base di plastiche figurative che non oggettive. In Piazza Canada, ad esempio, c'è una gigantesca scultura in granito lucido a forma di lenticchia, illuminata dal basso da piccole lampadine blu, che, riflesse nella superficie inferiore, sembrano sollevarla in aria, e lì vicino c'è la consueta plasticità antropomorfa: le figure di due uomini seduti su una panchina.

Di notte, i grattacieli sono illuminati da migliaia di luci e brillano, si potrebbe anche dire, risplendono sullo sfondo del cielo notturno, ma sono particolarmente spettacolari sotto i raggi del sole al tramonto, quando gli aerei li superano continuamente, suggerendo terribili ricordi dell'11 settembre.

Poiché il territorio è frastagliato dai canali dell'ex banchina, tutto questo si riflette nell'acqua e l'intreccio di acqua e terra crea qui l'effetto non di New York, ma di Venezia.

casa nel cespuglio

Molti ascoltatori delle trasmissioni del servizio russo della BBC e lettori del nostro sito conoscono bene il nome della casa in cui lavoriamo: Bush House.

Questo nome non ha alcun collegamento diretto né con l'attuale presidente degli Stati Uniti né con suo padre. Il proprietario e costruttore di questo edificio era il loro antenato di lunga data, un certo Irving Bush, un industriale e milionario americano, che nel 1919 decise di costruire qualcosa come un centro commerciale internazionale in questo sito per promuovere il commercio tra gli Stati Uniti e l'Inghilterra.

Il progetto dell'edificio è stato realizzato dagli architetti Helmli e Corbet. Fu completato e inaugurato solo nel 1935. La costruzione procedette lentamente, poiché fu realizzata negli anni della più grave crisi economica.

Gli effetti di questa crisi si fecero sentire così a lungo che il centro commerciale internazionale dovette essere dimenticato.

Bush House ha un'architettura estremamente originale. La sua facciata meridionale si affaccia sullo Strand, sulla chiesa di Santa Maria, e la facciata settentrionale chiude l'autostrada Kingsway, costruita negli stessi anni, che porta da Bush House a Russell Square e oltre alla stazione di Euston.

La facciata settentrionale è ornata da un arco gigantesco (per tutta l'altezza dell'edificio di sei piani) attraversato da un portico di due colonne. Sopra queste colonne ci sono due figure maschili, che simboleggiano, secondo Bush, gli Stati Uniti e la Gran Bretagna.

Alcuni credono che in questa composizione architettonica apparissero anche tratti del simbolismo massonico, poiché due colonne (secondo la leggenda massonica, che un tempo adornavano l'ingresso del Tempio di Salomone a Gerusalemme e furono costruite dal leggendario costruttore del tempio Hiram, considerato quasi il fondatore del movimento massonico) può essere confuso con le colonne simboliche massoniche Jachin (Saggezza) e Boaz (Bellezza).

Il BBC World Service si è trasferito in questo edificio più tardi, quindi non ha alcun collegamento diretto con questo simbolismo.

Successivamente, due edifici, Nord e Sud-Est, furono costruiti vicino a Bush House, man mano che le esigenze di spazio della stazione crescevano.

Regent Street

Regent Street è una delle strade più famose di Londra. Non solo perché su di essa si trovano negozi e ristoranti famosi, ma anche perché è quasi l'unica arteria londinese che è diventata il risultato di un unico concetto architettonico, come la via dell'architetto Rossi a San Pietroburgo o la via Rivoli a Parigi.

Tuttavia, tra tutte queste strade, Regent Street è la più grande e la più monumentale. Collega il centro sud del West End di Londra con Regent's Park e funge quindi da comodo collegamento di trasporto nella caotica struttura medievale di Londra.

Che tale comunicazione sia vitale per la città si diceva già nel XVIII secolo, ma fu solo all'inizio del XIX secolo che l'attuazione di questo grandioso piano urbanistico divenne realtà.

Nelle condizioni di proprietà privata del terreno, questo tipo di ricostruzione dell'assetto urbano era irto di incredibili difficoltà. John Nash, l'architetto incaricato della progettazione e della costruzione, è stato incaricato di valutare tutti i siti di demolizione e di rivenderli ai nuovi proprietari, diventando così investitori nella riqualificazione.

A quel tempo, il paese era governato dal cosiddetto principe reggente, il futuro re Giorgio IV. Dal 1811 al 1820, agì come sovrano de facto del paese, poiché suo padre, ancora in vita, Giorgio III, fu dichiarato pazzo. Il periodo dal 1811 al 1820 è chiamato l'era della Reggenza. Fu allora che iniziarono i lavori di ricostruzione a Londra, guidati dall'architetto preferito del principe reggente, John Nash.

La parte centrale di Regent Street, che collega Piccadilly Circus con Oxford Circus, è chiamata Quadrante perché ha una forma curvilinea. In questa parte si trovano costosi negozi di lusso. Gli edifici incorniciano entrambi i lati della strada e per le piccole strade che sfociano in Regent Street sono disposti archi lussuosi, che ricordano il famoso arco dello Stato Maggiore Generale di San Pietroburgo.

Gli edifici che incorniciano Regent Street furono progettati non solo da John Nash, ma anche da una galassia di importanti maestri del classicismo inglese. inizio XIX secolo - S. Cockerell, J. Soan, R. Smerk.

Inizialmente i marciapiedi di Regent Street furono realizzati con un colonnato che proteggeva i pedoni dalla pioggia, ma successivamente, a causa della necessità di allargare la carreggiata, tali colonnati furono demoliti. Tuttavia, Regent Street conserva ancora il suo aspetto maestoso grazie alle sue facciate classiche e ai graziosi passaggi ad arco.

Grande ben

Tutti sanno cos'è il Big Ben. Si tratta di un enorme orologio installato sulla torre del Palazzo di Santo Stefano a Westminster, dove si trovano entrambe le camere del Parlamento britannico. I nostri ascoltatori radiofonici sentono quasi ogni ora i rintocchi del Big Ben.

Charles Bury, l'architetto che costruì il Palazzo di Westminster, chiese nel 1844 al Parlamento un finanziamento per costruire un orologio sulla Torre di Santo Stefano. Il meccanico Benjamin Valami si è impegnato a costruire l'orologio. Fu deciso che il nuovo orologio sarebbe stato il più grande e preciso del mondo, e la sua campana la più pesante, in modo che il suo suono potesse essere udito, se non in tutto l'impero, almeno in tutta la sua capitale.

Quando il progetto dell'orologio fu completato, iniziarono le controversie tra il suo autore e le autorità sulla precisione richiesta dell'orologio. L'astronomo reale, il professor George Airy, insisteva affinché il primo colpo di campana ogni ora dovesse avere una precisione di un secondo. La precisione doveva essere controllata ogni ora tramite il telegrafo che collegava il Big Ben con l'Osservatorio di Greenwich.

Valami ha affermato che per gli orologi aperti ai venti e alle intemperie tale precisione non è possibile e che nessuno ne ha affatto bisogno. Questa disputa durò cinque anni e Airy vinse. Il progetto di Valami è stato respinto. Gli orologi con la precisione richiesta furono progettati da un certo Dent. Pesavano cinque tonnellate.

Poi sono iniziati molti problemi per suonare la campana e discutere in Parlamento su questo argomento. È a quest'epoca che vengono attribuite le versioni dell'origine del nome Big Ben. Le versioni sono le seguenti: questo è il nome del presidente della commissione parlamentare, Benjamin Hall, o il nome del famoso pugile Benjamin Count.

Quando l'orologio e la campana erano già stati sollevati e montati, si è scoperto che le lancette in ghisa erano troppo pesanti e sono state colate da una lega più leggera. L'orologio fu aperto il 31 maggio 1859. Fino al 1912 l'orologio era illuminato da getti di gas, poi sostituiti da lampade elettriche. E alla radio per la prima volta i rintocchi suonarono il 31 dicembre 1923.

Dopo che una bomba colpì la Torre di Santo Stefano durante la Seconda Guerra Mondiale, l'orologio iniziò a muoversi in modo non così preciso.

Questi orologi hanno guadagnato un'incredibile popolarità sia in Inghilterra che all'estero. A Londra apparvero molti "Little Ben", piccole copie della torre di Santo Stefano con un orologio in cima. Queste torri sono un incrocio tra struttura architettonica e orologi a pendolo da soggiorno: iniziarono a erigere quasi a tutti gli incroci.

Il "Little Ben" più famoso si trova alla stazione ferroviaria di Victoria, ma in realtà in quasi ogni zona di Londra puoi trovare il piccolo Ben.

Aleksandr Voronichin

È difficile sottovalutare l’influenza dell’Inghilterra sia sulla storia dell’architettura che sulle soluzioni costruttive moderne. Essendo uno dei paesi europei più antichi, ha dato un contributo significativo all'architettura globale e al numero monumenti storici La cultura nel suo territorio è davvero impressionante.

E grazie alla lunga storia e all'attrattiva generale degli edifici, nel campo dell'edilizia residenziale suburbana - un'area in cui progettisti e progettisti sono vincolati solo dai desideri del cliente - è ancora spesso possibile rintracciare i motivi dell'architettura britannica di diversi periodi storici .

E poiché stiamo parlando di periodi storici, diamo un'occhiata a quali fasi generalmente esistevano a Foggy Albion e come hanno influenzato la moderna costruzione abitativa.

Stile romano

La primissima direzione che potrebbe essere caratterizzata proprio dallo stile: con canoni, caratteristiche e regole di costruzione specifici. Per immaginare lo stile romanico senza descrizioni inutili, ricorda come è pesante castelli di pietra nelle immagini di antiche battaglie inglesi. Grigio, monolitico, inespugnabile, severo, con alte torri per tiratori - donjon - piccole finestre e un'alternanza di forme cilindriche e quadrate.

E si potrebbe dire che questa direzione è sprofondata da tempo nell'oblio, rimanendo solo un monumento storico, ma no: le potenti sagome dei castelli romanici continuano ancora oggi a ispirare gli architetti di edifici sia urbani che suburbani. Ciò si traduce sia in interpretazioni in miniatura e accoglienti dei castelli, sia nel prestito di elementi.

Gotico

Uno stile colorato e decorativo che ha travolto l'Europa per un solo secolo. Sembra che i canoni principali dello stile gotico siano noti a tutti: una silhouette allungata, l'uso di segmenti ripetuti, molti dettagli decorativi che sembrano severamente pesanti. Molti templi realizzati in stile gotico sono sopravvissuti fino ai nostri tempi, ma in che modo ciò ha influito sulla costruzione di abitazioni individuali, chiedi? Dopotutto, il gotico è uno stile troppo solenne e su larga scala per implementarlo direttamente in un cottage di campagna.

Ma nessuno lo fa direttamente. I moderni edifici di campagna gotici sono un eclettismo di elementi di case gotiche, classiche e a graticcio. Tetti taglienti, finestre a sesto acuto, attenzione agli accessori sono ripresi dallo stile gotico. Ma molti rifiutano le dimensioni e i colori cupi, dopotutto una casa di campagna è un luogo di conforto.

Stile Tudor

In effetti, lo stile Tudor è tardo gotico. Si differenzia dal solito in quanto è l'unica piattaforma su cui il barocco italiano è riuscito più o meno a realizzarsi nel Regno Unito: gli edifici e i templi Tudor hanno una silhouette allungata e stretta, ma un arredamento artistico fortemente caratteristico caratteristico del barocco .

Non vale la pena parlare di alcuna implementazione di questo stile nei tempi moderni, poiché aveva un carattere misto.

Fachwerk

A differenza del resto, fachwerk è uno stile di costruzione di case prevalentemente individuali per l'edilizia abitativa. Queste sono le case luminose della Vecchia Europa, la cui struttura in legno non è nascosta dall'intonaco. È lui che, a causa del comfort creato e di una solida nicchia nella storia, occupa un posto considerevole nella moderna costruzione di case. E puoi leggerne di più nell'articolo "Stile Fachwerk: la sua storia e il suo design nel mondo moderno", che ora ne discute in dettaglio le caratteristiche e le modalità di implementazione.

Breve periodo barocco

A differenza della stessa Francia, il rococò e il barocco non arrivarono mai in Inghilterra. Storicamente ciò era dovuto al fatto che mezzo secolo prima, nel Chiesa cristiana ci fu una scissione, nacque il protestantesimo e i cattolici furono espulsi non molto educatamente dalla Gran Bretagna. Successivamente, la nobiltà inglese invitò architetti italiani, ma per la progettazione degli interni delle loro case e non per la realizzazione di progetti architettonici. Pertanto, il barocco inglese è molto poco numeroso, severo, meno decorato di quello italiano, ma non è degenerato in uno stile separato a causa della sua non proliferazione.

Stile georgiano

Uno stile che prefigurava i prevedibili cambiamenti della rivoluzione industriale: l'emergere del minimalismo, della modernità, dell'art deco. A quel tempo, le città inglesi stavano crescendo a passi da gigante, la costruzione veniva eseguita in modo rapido ed economico. Perché la rigorosa pretenziosità inglese ha gettato fuori molti dettagli. Le case divennero forme semplici, simmetriche e tozze. L'arredamento passava in secondo piano e si esprimeva principalmente nella decorazione di finestre con ante: archi, cornici e lesene. Fondamentalmente, lo stile georgiano è un classico semplificato e dai contorni netti.

Ma anche nell'edilizia abitativa moderna, sebbene questo stile fosse principalmente urbanistico, è presente. Non nella sua forma pura, ma mescolata con motivi coloniali.

Stile vittoriano

Il regno della regina Vittoria portò in Inghilterra una dualità molto interessante.

Riassumendo

Questi sono gli stili principali che furono "cucinati" nelle condizioni dell'Inghilterra e entrarono saldamente nelle tradizioni architettoniche, da cui molti ancora traggono ispirazione. Nei seguenti articoli vi diremo di più su ciascuno di essi.

Dettagli Categoria: Belle arti e architettura della fine del XVI-XVIII secolo Pubblicato il 04/07/2017 15:31 Visualizzazioni: 3159

Nell'arte dell'Europa occidentale dei secoli XVII-XVIII. le principali tendenze e tendenze artistiche erano il barocco e il classicismo. Accademie di arti e architettura furono create in molti paesi europei. Ma nessuno di questi stili esisteva nell’arte inglese dei secoli XVII-XVIII. nella sua forma più pura, perché arrivarono sul suolo inglese molto più tardi che in altri paesi.

L'arte inglese di questo periodo è caratterizzata dall'attenzione alla vita emotiva delle persone, in particolare alla ritrattistica. Inoltre, l'Illuminismo inglese prestò particolare attenzione alle idee educazione morale Personalità, etica e moralità. Un altro genere principale della pittura inglese di questo periodo era il genere quotidiano. Abbiamo raccontato gli artisti più famosi (T. Gainsborough, D. Reynolds, W. Hogarth) sul nostro sito.

Architettura

Nei secoli XVII e XVIII L'Inghilterra era uno dei più grandi centri dell'architettura europea. Ma a volte qui esistevano contemporaneamente stili e tendenze architettoniche diverse.
Alle origini della tradizione architettonica britannica si trovava Inigo Jones(1573-1652), architetto, designer e artista inglese.

Ritratto postumo di Inigo Jones di William Hogarth (dipinto dopo ritratto di una vita Van Dick)

Inigo Jones nacque nel 1573 a Londra nella famiglia di un commerciante di stoffe. Nel 1603-1605. Jones ha studiato disegno e arti decorative in Italia. Ritornato in patria, si è impegnato nella creazione di scenografie per spettacoli teatrali, ha svolto un ruolo significativo nello sviluppo del teatro europeo.
Nel 1613-1615. Jones è tornato in Italia, studiando l'opera di Andrea Palladio, l'architettura antica e rinascimentale. Nel 1615, Jones divenne il custode principale degli edifici reali e a Greenwich iniziò presto a costruire la villa di campagna della regina Anna, moglie di Giacomo I.

casa della regina

La Queens House a due piani è un cubo monolitico, completamente bianco e quasi privo di decorazioni architettoniche. Al centro della facciata del parco si trova una loggia. Queens House fu il primo edificio inglese nello stile del classicismo.

Scalinata dei tulipani della Queens House, Greenwich

L'opera successiva dell'architetto è la Banqueting House a Londra (1619-1622). La sua facciata a due piani è quasi interamente ricoperta da decorazioni architettoniche. All'interno un colonnato a due ordini riproduce l'aspetto di un antico tempio. Gli edifici di Jones si adattavano ai gusti della corte inglese dell'epoca. Ma l'opera di Jones fu apprezzata solo nel Settecento: fu riscoperta dagli estimatori palladiani, e le sue opere divennero modelli per gli edifici del palladianesimo inglese.

Casa per banchetti

Alla fine del XVI-inizio XVII secolo. gli spettacoli teatrali (“maschere”) hanno avuto un ruolo importante nella storia del palazzo. Particolarmente famose furono le scenografie e i costumi realizzati da Inigo Jones, talentuoso scenografo teatrale.
La sala dei banchetti è lunga 34 metri, larga 17 metri e della stessa altezza. Sopra l'alto basamento si elevano due piani. Ampie finestre sono disposte ritmicamente lungo la facciata. Il centro dell'edificio è evidenziato da 8 colonne ioniche nella fila inferiore, corinzie in quella superiore. Sopra le finestre del piano superiore è stato realizzato un fregio a forma di ghirlande scolpite nella pietra. Un'elegante balaustra completa l'intera composizione. L'unica sala di questo edificio fu decorata da Rubens.
Alla fine del XIX secolo. L'edificio ospitava un'esposizione del museo di storia militare.

Una nuova fase nella storia dell'architettura inglese iniziò nella seconda metà del XVII secolo, quando apparvero i primi edifici. Sir Christopher Wren(1632-1723), uno degli architetti inglesi più famosi e venerati.

Gottfried Kneller "Ritratto di Christopher Wren" (1711)

Sir Christopher Wren, architetto e matematico, ricostruì il centro di Londra dopo il grande incendio del 1666. Creò lo stile nazionale dell'architettura inglese, il classicismo di Wren.
Wren era uno scienziato, studiò matematica e astronomia, si dedicò all'architettura quando aveva già più di trent'anni. Nel corso di una lunga e fruttuosa attività è riuscito a realizzare quasi tutte le sue idee. Costruì palazzi e templi, biblioteche e teatri, ospedali e municipi, attrezzò le zone residenziali di Londra. Messi insieme, i numerosi edifici di Wren avrebbero formato una città di medie dimensioni. Dopo il "grande incendio" del 1666, Wren prese parte attiva alla restaurazione di Londra: ricostruì oltre 50 delle 87 chiese bruciate. La grandiosa e maestosa Cattedrale di S. Paolo, divenuto il più grande edificio religioso del mondo protestante.

Situato sulle rive del Tamigi, il Royal Hospital di Greenwich è l'ultimo grande edificio di Christopher Wren. Il grande complesso ospedaliero è composto da 4 edifici, formanti cortili rettangolari con un ampio spazio tra gli edifici anteriori, rivolti verso il fiume con portici di facciate. Ampi gradini, su entrambi i lati dei quali si trovano maestosi edifici a cupola, conducono alla seconda piazza tra la seconda coppia di cortili. I colonnati a due colonne che incorniciano la piazza formano una prospettiva molto spettacolare, che termina con la Queens House di Inigo Jones. L'architetto prese parte anche alla costruzione del Greenwich Hospital Nicola Hawksmoor(1661-1736). Iniziò i lavori durante la vita di Wren e li continuò dopo la morte dell'architetto.
Wren ha seguito il percorso di Inigo Jones. Ma Jones assorbì lo spirito del Rinascimento italiano e Wren lavorò nello stile del classicismo.
La tradizione di Christopher Wren è continuata James Gibbs(1682-1754) - la figura più sorprendente e originale dell'architettura inglese della prima metà del XVIII secolo, uno dei pochi rappresentanti dello stile barocco nell'architettura britannica. Costruì anche in stile palladiano, prendendo in prestito da lui alcuni elementi.

A. Soldi "Ritratto di James Gibbs"

La più grande influenza di Gibbs fu il lavoro di Christopher Wren, ma Gibbs sviluppò gradualmente il suo stile. La sua celebre Radcliffe Library di Oxford, austera e monumentale, occupa uno dei primi posti tra i migliori monumenti dell'architettura inglese.

La biblioteca è l'edificio più significativo di Gibbs in termini di dimensioni e valore artistico. Questo tipo di struttura centrica è costituita da un basamento a 16 lati, una parte principale cilindrica e una cupola. Lo zoccolo è solcato da grandi porte ad arco e da aperture finestrate; il corpo principale, rotondo, è diviso da colonne binate in 16 pilastri, nei quali si alternano finestre e nicchie disposte su due ordini. Sopra la balaustra si erge una cupola coronata da una lanterna.
La biblioteca è uno dei migliori monumenti dell'architettura inglese.
Un altro capolavoro di Gibbs è la Chiesa di St. Martin in the Fields.

Chiesa di San Martino nei Campi

Adorna Trafalgar Square a Londra. In St. Martin in the Fields si può rintracciare l'influenza di Christopher Wren, ma il campanile non è individuato come un edificio separato, forma un tutt'uno con l'edificio della chiesa. Inizialmente, i contemporanei criticarono questa decisione dell'architetto, ma in seguito la chiesa divenne un modello per numerose chiese anglicane nella stessa Inghilterra e oltre.

Palladianesimo inglese

Palladianesimo inglese associato al nome Guglielmo Kent(c. 1684-1748), architetto, archeologo, pittore ed editore.

Villa a Chiswick (1723-1729)

La villa fu eretta da Lord Burlington con la partecipazione diretta di Guglielmo Kent. Questo è l'edificio più famoso del palladianesimo inglese. Ripete quasi letteralmente la Villa "Rotonda" di Andrea Palladio, ad eccezione delle facciate.

Villa Park a Chiswick

La facciata del parco è ornata da un portico con frontone; al portico si accede tramite una complessa e raffinata scalinata. La villa non era pensata per essere vissuta, senza camere da letto o cucine, ma solo stanze per le collezioni d'arte di Burlington.
Grazie al mecenatismo di Lord Burlington, Kent ricevette commissioni per la costruzione di edifici pubblici a Londra, come Horse Guards.

guardie a cavallo

Horse Guards è la caserma delle Horse Guards a Londra. Questa è l'opera più matura di William Kent.
William Kent costruì diversi palazzi a Londra. Ordini evasi per la progettazione degli interni delle residenze di campagna della nobiltà inglese. Lavoro principale Kent divenne la tenuta di Holkem Hall nella contea di Norfolk.

Holkeme Hall nel Norfolk

Era destinato alla collezione d'arte di Lord Leicester. Particolarmente famosi sono gli interni della Holkeme Hall, pieni di seta, velluto e dorature. Anche i mobili sono stati realizzati secondo i disegni di Kent.

Parco inglese

Il parco paesaggistico all'inglese è un'importante conquista dell'architettura inglese del XVIII secolo. Nel parco paesaggistico è stata creata l'illusione di una natura reale e incontaminata, qui la presenza dell'uomo e della civiltà moderna non si è fatta sentire.
Il primo parco paesaggistico fu allestito in epoca palladiana nella tenuta del poeta Alexander Pope a Twicknam (un sobborgo di Londra). Il parco regolare francese gli sembrava la personificazione della tirannia statale, che soggiogava anche la natura (il parco di Versailles). Il poeta considerava l'Inghilterra un paese libero. Fu un innovatore nell'arte del giardinaggio inglese Guglielmo Kent. Ha creato i migliori parchi paesaggistici di quell'epoca: il parco di Villa Chiswick House, il parco degli Champs Elysees a Stowe nell'Inghilterra centrale.

Parco "Champs Elysees"

Particolarmente impressionanti erano le rovine artificiali appositamente costruite chiamate Tempio della Virtù Moderna. Apparentemente, le rovine simboleggiavano il declino della morale società moderna e contrastava con il lussuoso Tempio dell'Antica Virtù, costruito da W. Kent in stile antico.

Il Tempio dell'Antica Virtù, costruito da W. Kent in stile antico, è un edificio a cupola rotonda circondato da un colonnato di 16 colonne ioniche lisce montate su un basso podio. Il tempio ha due ingressi sotto forma di aperture ad arco, ognuna delle quali conduce ad una scala di 12 gradini. All'interno del tempio ci sono 4 nicchie in cui sono installate statue a grandezza umana di antiche celebrità greche.
Già a metà del XVIII secolo. i parchi paesaggistici erano comuni in Inghilterra, Francia, Germania, Russia.

L'ultimo grande rappresentante del palladianesimo nell'architettura inglese fu William Chambers(1723-1796) - Architetto scozzese, rappresentante del classicismo in architettura.

F. Kotes "Ritratto di W. Chambers"

Chambers ha dato un contributo significativo allo sviluppo arte del giardinaggio paesaggistico. Grazie a Chambers, motivi esotici (cinesi) apparvero nel tradizionale parco paesaggistico inglese.

grande pagoda- il primo edificio nello spirito dell'architettura cinese in Europa. Fu costruito a Richmond Gardens, Kew nel 1761-1762. progettato dall'architetto di corte William Chambers secondo il volere della madre del re Giorgio III, Augusta. L'altezza è di 50 m, il diametro del livello inferiore è di 15 m All'interno della pagoda c'è una scala di 243 gradini, il tetto è piastrellato.
Imitazioni della pagoda di Kew apparvero nel Giardino Inglese di Monaco e in altre parti d'Europa. Per capriccio di Caterina II, il connazionale di Chambers, Charles Cameron, progettò una struttura simile nel centro del villaggio cinese di Tsarskoe Selo, ma il progetto non fu realizzato. Ma le case cinesi venivano ancora costruite.

Case cinesi. Villaggio cinese nel Parco Alexander di Carskoe Selo

Architettura neoclassica

Quando a metà del XVIII secolo. in Italia iniziarono i primi scavi archeologici di monumenti antichi, tutti i maggiori rappresentanti del neoclassicismo inglese si recarono a Roma per vedere le rovine di antiche strutture. Altri architetti inglesi andarono in Grecia per studiare gli antichi edifici greci. In Inghilterra, il neoclassicismo differiva in quanto assumeva leggerezza ed eleganza dall'antichità, questo era particolarmente vero per gli interni neoclassici inglesi. al contrario, tutti gli edifici erano più leggeri ed eleganti.

G. Wilson "Ritratto di Robert Adam"

Ha svolto un ruolo speciale nell'architettura del neoclassicismo inglese. Roberto Adamo(1728-1792), architetto scozzese della dinastia palladiana Adam, il più grande rappresentante del classicismo britannico del XVIII secolo. Adam si affidava allo studio dell'architettura antica e utilizzava rigorose forme classiche. L'attività architettonica di Adam è stata molto ampia. Insieme ai suoi fratelli James, John e William, costruì manieri ed edifici pubblici, costruì intere strade, piazze, isolati di Londra. Il suo metodo creativo è il razionalismo, rivestito delle forme dell'antichità greca.

Casa alla Syon House di Londra. Arco. R. Adamo (1762-1764). Ricezione. Londra, Gran Bretagna)

La sala ricevimenti della Sion House è uno degli interni più famosi di Adam. La stanza è decorata da dodici colonne di marmo blu con capitelli dorati e sculture nella parte superiore. I tronchi di queste colonne sono davvero antichi: sono stati trovati sul fondo del fiume Tevere a Roma, mentre i capitelli e le sculture sono stati realizzati secondo i disegni dello stesso Adamo. Le colonne qui non sostengono il soffitto, ma sono semplicemente attaccate al muro, ma conferiscono alla stanza un aspetto maestoso.

Durante la vita del maestro, gli interni di Adam erano considerati da molti il ​​risultato più alto dell'architettura inglese. Le tradizioni della loro arte hanno mantenuto a lungo il loro significato nell'architettura inglese.
Ma nel neoclassicismo del XVIII secolo. c'erano due architetti la cui maniera differiva dallo "stile di Adamo": George Dance Jr.(1741-1825) e Sir John Soane(1753-1837). L'edificio più famoso di Dance era la prigione di Newgate a Londra (non conservata). John Soane seguì in gran parte lo stile di Dance, fu il capo architetto dell'edificio della Banca d'Inghilterra (1795-1827) e dedicò una parte significativa della sua vita alla sua costruzione.

"Revival gotico" (neogotico)

A metà del XVIII secolo. in Inghilterra apparvero edifici che utilizzavano motivi architettura gotica: archi a sesto acuto, tetti alti con forti pendenze, vetrate colorate. Questo periodo di entusiasmo per il gotico è comunemente chiamato "revival gotico" (neogotico). Continuò fino all'inizio del XX secolo. ed è diventato uno stile popolare fino ai giorni nostri: in Inghilterra vengono spesso costruiti edifici in stile gotico).
Il fondatore del "revival gotico" fu il conte Orazio Walpole(1717-1797) - scrittore, autore del primo romanzo horror "Il Castello di Otranto". Nel 1746-1790. ricostruì in stile gotico la sua villa nella tenuta di Strawberry Hill (Twicknam, sobborgo di Londra).

Villa

L'abbazia di Font Hill nell'Inghilterra centrale fu costruita nel 1796-1807. architetto James Wyeth (1746-1813).

Font Hill Abbey (non più esistente)

Già nel XIX secolo. Lo stile gotico divenne statale. In questo stile a metà del XIX secolo. erano in costruzione le Camere del Parlamento di Londra (architetto Charles Barry) - una delle strutture principali dell'architettura inglese di quel tempo.

Capitolo "L'arte d'Inghilterra". Storia generale delle arti. Volume II. Arte del Medioevo. Libro I. Europa. Autori: M.V. Dobroklonsky, E.V. Norina, E.I. Rotenberg; sotto la direzione generale di Yu.D. Kolpinsky (Mosca, Casa editrice statale dell'arte, 1960)

Il processo di formazione delle relazioni feudali iniziò in Inghilterra nel VII secolo. ed avvenne parallelamente alla diffusione del cristianesimo. La costante minaccia di conquiste straniere, principalmente da parte dei danesi, che nel corso di diversi secoli soggiogarono due volte l'Inghilterra, portò al IX secolo. all'unificazione del paese e alla creazione dello stato degli anglosassoni. Nel 1066, il sovrano del ducato francese di Normandia, Guglielmo il Conquistatore, sbarcò sulle coste della Gran Bretagna e, dopo la vittoria riportata ad Hastings sulle truppe anglosassoni, conquistò l'intero paese. La conquista normanna accelerò e intensificò il processo di feudalizzazione. Le terre di molti feudatari anglosassoni furono sottratte e trasferite a rappresentanti della nobiltà normanna. I contadini, prima della conquista per la maggior parte liberi, da ora in poi per la maggior parte furono asserviti.

La conquista normanna contribuì a superare l'antico isolamento dell'Inghilterra. Rafforza i suoi legami politici e culturali con i paesi del continente e soprattutto con la Francia. Enrico II Plantageneto, che salì al trono inglese nel 1154, pose le basi per la dinastia angioina in Inghilterra, governando allo stesso tempo su una parte significativa del territorio della Francia. Facendo affidamento sull'appoggio della piccola cavalleria, nonché sulle città che iniziarono a svilupparsi rapidamente dopo la conquista normanna, il potere reale riuscì a limitare i diritti dei signori più grandi. Ma il rafforzamento dello stato feudale ebbe il suo rovescio nella netta aggravamento delle contraddizioni sociali. La riduzione in schiavitù dei contadini aumentò l'indignazione delle masse contro i circoli dominanti. Durante il regno del figlio di Enrico II - Giovanni il Senza Terra, grandi signori feudali, approfittando del diffuso malcontento sorto a seguito della crescente oppressione fiscale e dei fallimenti nella politica estera e interna, ottennero una certa limitazione del potere reale, sancita in la cosiddetta Magna Carta (1215).

Anche prima dello sbarco dei Normanni in Inghilterra si potevano trovare elementi dell'emergente arte romanica. Il processo della sua formazione fu bruscamente accelerato dalla conquista normanna. I Normanni portarono con sé una cultura già consolidata. Il francese divenne la lingua ufficiale ufficiale. I principi dell'arte francese e, in particolare, le forme dell'architettura francese nella sua versione normanna furono trasferiti in terra inglese. La dipendenza dalla Francia, a quanto pare, avrebbe dovuto aumentare tanto più perché i maestri francesi lavoravano in Inghilterra. E, tuttavia, già nei primi decenni della dominazione normanna, l'architettura inglese acquisì un proprio carattere, nettamente diverso dai modelli francesi.

Questo fatto è spiegato non solo dall'influenza delle antiche tradizioni inglesi, il cui significato non poteva essere decisivo, poiché l'arte francese in questo periodo storico era in uno stadio di sviluppo molto più elevato; Ancora più importante, l'arte inglese medievale era l'arte di un paese giovane, ma già indipendente e potente, che entrò nell'arena mondiale; Proprio come gli stessi conquistatori francesi affrontarono il destino di una graduale dissoluzione nella massa della popolazione locale, così la cultura che portarono su un nuovo suolo, in condizioni storiche diverse, dovette trovare una vita diversa.

L'arte inglese del periodo romanico e gotico, la sua evoluzione, la natura dei suoi monumenti, rispetto all'arte di altri paesi europei, si distinguevano per molte caratteristiche specifiche. In primo luogo, è più difficile stabilire in esso un confine chiaro tra romanico e gotico. sistemi artistici. Quindi, ad esempio, i primi elementi costruttivi del gotico apparvero in Inghilterra insolitamente presto - all'inizio del XII secolo, quando in molti paesi europei si stavano ancora gettando le basi dell'arte romanica. Nel XIII secolo il gotico raggiunse il suo apice in Inghilterra, così come in Francia. Ma gli elementi dell'arte romanica si rivelarono allo stesso tempo molto tenaci: anche dopo il passaggio al sistema gotico rimasero quasi fino al XIV secolo compreso. La combinazione simultanea di idee e scoperte insolitamente audaci con un impegno verso le tradizioni passate, il contrasto tra l'avanzato e il progressista con l'inerte e l'arcaico sono molto caratteristici dei monumenti dell'architettura medievale inglese e arti visive.

Un'altra caratteristica importante dell'arte romanica e gotica dell'Inghilterra è lo sviluppo disomogeneo dei suoi singoli tipi. La scultura non ha ricevuto uno sviluppo così ampio in Inghilterra come nei paesi del continente. Se nelle cattedrali inglesi la scultura era usata raramente su larga scala, serviva principalmente come arricchimento decorativo dell'immagine architettonica.

La caratterizzazione dell'architettura di culto romanica dell'Inghilterra presenta alcune difficoltà dovute al fatto che la stragrande maggioranza delle cattedrali furono completate o ricostruite già nelle forme del gotico e del periodo romanico sono sopravvissuti solo pochi frammenti.

Le abilità nella costruzione del legno continuarono a lasciare il segno in Inghilterra per molto tempo a venire. In un paese dove c'erano molti costruttori navali esperti, fino al XVI secolo. sono stati utilizzati pavimenti in legno. Per la loro leggerezza permisero di alleggerire i sostegni e di arricchire le pareti con l'ampio uso di portici, empori e trifori. Queste tecniche erano conservate anche negli edifici con soffitti in pietra.

La tipologia della chiesa romanica trasferita dalla Francia subì presto in Inghilterra notevoli modifiche in funzione delle esigenze locali. Come in Francia, anche qui le cattedrali romaniche facevano spesso parte di monasteri ed erano quindi circondate da numerosi edifici annessi. Una cattedrale romanica in Inghilterra è solitamente una struttura stretta a tre navate molto allungata in lunghezza. Al clero, in Inghilterra ancora più numeroso che in Francia, bisognava dare un posto adeguato, e ciò si tradusse in un notevole incremento del coro. Il transetto nelle cattedrali inglesi attraversa solitamente l'edificio al centro, per cui metà del tempio è riservata al clero, e il coro acquisisce il carattere di un ampio spazio indipendente. Un'idea dell'allungamento delle cattedrali inglesi in lunghezza è data da una delle prime chiese romaniche: la cattedrale di Norwich, la cui costruzione iniziò nel 1096. Ha diciotto erbe, compreso il coro, mentre, ad esempio, una struttura così monumentale del periodo romanico come la cattedrale di Boris, - solo dieci. Il coro della cattedrale inglese non terminava a est sotto forma di un'abside rotonda o poligonale, come si usava in altri paesi; terminava o con una cappella a pianta rettangolare, oppure semplicemente con un muro privo di cornicioni. Di solito non c'era la circumambulazione attorno all'altare.

È difficile giudicare l'aspetto esterno originario delle chiese romaniche in Inghilterra, poiché dall'esterno subirono i maggiori cambiamenti in epoca gotica. Tuttavia, anche qui si possono notare alcune caratteristiche caratteristiche dell'architettura inglese. La “multicomposizione” del volume totale, che è generalmente caratteristica dell'architettura dei templi romanici, in Inghilterra assume il carattere di una sorta di eccesso di forme, al limite della frammentazione. Le cattedrali romaniche inglesi si distinguono per la pittoresca silhouette, l'abbondanza di piccole articolazioni e forme. Così, nella cattedrale di Ili, costruita nella seconda metà del XII secolo, un gruppo di torri sulla facciata occidentale forma una composizione efficace. Piccole torri ottaedriche furono poste agli angoli della facciata monumentale (il suo lato sinistro non fu eretto), e lungo l'asse centrale della facciata si erge una torre a più livelli di grandiosa larghezza e altezza. Sia la torre principale che quella angolare ricordano le torri della fortezza dei castelli. Questa somiglianza è accentuata dal fatto che sono completate non con le solite tende piramidali, ma con una copertura piana sormontata da merli.

I muri esterni delle chiese romaniche in molti paesi europei spesso rimanevano sordi; se venivano arricchiti con elementi architettonici e ornamentali, questi ultimi non facevano altro che enfatizzare la pesantezza e la imponenza delle pareti. Nella cattedrale di Ili, invece, i muri esterni dell'edificio longitudinale, la facciata occidentale e le torri per tutta la loro lunghezza sono saturi di ordini di aperture, finestre cieche e arcate dalla complessa profilatura delle sporgenze, grazie alle quali la L'impressione di pesantezza e di inerte immobilità del muro è in larga misura superata. Un tale “smembramento strutturale delle masse e dei piani architettonici fa già presagire i principi del gotico.

Allo stesso modo, la vista interna di una chiesa romanica in Inghilterra non dava l’impressione di pesantezza e imponenza come quella di molti edifici tedeschi e alcuni francesi. Così, nella cattedrale di Norwich, questa sensazione è in gran parte superata grazie alle ampie aperture degli archi del livello inferiore, degli empori e delle finestre, che dall'alto verso il basso rivelano le pareti della navata centrale.

Un posto speciale tra le chiese romaniche d'Inghilterra è occupato dalla cattedrale di Derham (1096-1133), quella meno interessata dai successivi rimaneggiamenti e per questo meglio conservata nell'unità dell'aspetto stilistico. La cattedrale di Derham è contemporanea alla famosa cattedrale di St. Trinità a Cana (Francia), secondo la tipologia della quale fu eretto. Nell'aspetto esterno la dipendenza dal prototipo è abbastanza evidente, almeno nella composizione della facciata a due torri. Ma già qui si manifestano le giuste motivazioni inglesi. Pertanto, la torre sopra l'incrocio supera in massa e altezza le torri della facciata, anch'esse molto monumentali, e la facciata occidentale è più satura di elementi di decorazione architettonica rispetto al suo prototipo normanno. La cattedrale di Derham fu costruita prevedendo un soffitto in pietra ed è notevole in quanto nelle sue navate, per la prima volta in Inghilterra, apparve una volta a sesto acuto su costoloni. È vero, questa volta è ancora piuttosto massiccia e la sua forma a sesto acuto è espressa piuttosto timidamente, ma la sua primissima apparizione indica l'imminente insorgenza del dominio delle forme architettoniche gotiche.

In generale, le cattedrali romaniche dell'Inghilterra, con una comunanza tipologica di piani chiaramente identificata, danno l'impressione di una grande varietà di forme e di libertà di soluzioni architettoniche e compositive. Questa impressione è rafforzata dalla posizione pittoresca dei templi. Così, ad esempio, la Cattedrale di Derhamsky sorge su una sponda ripida e scoscesa del fiume, e le sue potenti torri si innalzano in modo insolitamente spettacolare sopra le lussureggianti corone di alberi e sopra i bassi edifici cittadini che si estendono non lontano su dolci colline.

Dal terzo quarto del XII sec. in Inghilterra inizia il periodo dell'arte gotica. La crescente crescita dell'economia portò al fatto che dal XIV secolo. L'Inghilterra occupava già un posto importante nel mercato mondiale. Ma, a differenza di altri paesi europei, l'industria e il commercio dell'Inghilterra erano legati non tanto alla città quanto alla campagna, dove venivano prodotte e lavorate le materie prime, esportate in altri paesi. Gran parte della piccola nobiltà fu quindi coinvolta in nuovi rapporti economici; d'altra parte, i ricchi cittadini cercarono di unirsi alla nobiltà terriera acquisendo proprietà terriere. In Inghilterra non esisteva un antagonismo così inconciliabile tra nobiltà e borghesia, come, ad esempio, nelle regioni economicamente più sviluppate d'Italia. Ma d'altra parte, le città stesse in Inghilterra non hanno avuto un significato così importante nella generale ripresa economica e sociale del paese, come nella maggior parte degli altri stati europei.

Il coinvolgimento delle campagne in nuovi rapporti economici ebbe l'effetto di intensificare lo sfruttamento delle masse contadine. La loro situazione divenne particolarmente difficile con l'inizio della Guerra dei Cent'anni (1337-1453) e la terribile epidemia di peste che colpì l'Europa nel 1348: la "morte nera". La risposta all'oppressione, alla crudele "legislazione del lavoro" fu l'ascesa del movimento rivoluzionario contadino, il cui culmine fu la rivolta di Wat Tyler nel 1381. Le aspirazioni della gente si riflettevano nell'ampia diffusione di varie eresie.

Il periodo in cui cade lo sviluppo dell’arte gotica fu per molti versi un punto di svolta per la cultura inglese. Era l'epoca della formazione della lingua inglese, che soppiantò la lingua francese anche nei dibattiti parlamentari, l'epoca in cui John Wyclef proclamò la necessità di una riforma della Chiesa e contribuì alla traduzione della Bibbia in lingua inglese. Questo è un periodo di graduale crescita nella letteratura di tendenze secolari. Creato alla fine del XIV secolo. " I racconti di Canterbury» Chaucer prefigurava l'avvento di una nuova era nella letteratura inglese.

Se l'architettura romanica dell'Inghilterra, a causa del piccolo numero di grandi edifici, era inferiore nel suo significato all'architettura romanica della Germania e ancor più della Francia, allora durante il periodo gotico l'architettura inglese occupava uno dei posti più onorevoli nell'Occidente Europa. È vero, il gotico inglese, a differenza del francese, non ha lasciato monumenti che possano essere annoverati tra gli esempi dell'incarnazione più classica dei principi di questo stile; non ha avuto una risposta così ampia in altri paesi. Inoltre, l’ambito del gotico inglese era limitato principalmente all’architettura e alle arti decorative. Ma nonostante tutto, forse, in nessun altro stato d'Europa, il gotico non ha occupato per molti secoli un posto così significativo nella cultura e nelle tradizioni artistiche nazionali, come in Inghilterra.

La costruzione di cattedrali gotiche in Inghilterra si rivelò collegata non solo e nemmeno tanto alle città, ma - come nel periodo romanico - ai monasteri. Lo schema strutturale del tempio e il suo intero aspetto dipendevano ancora dalle esigenze pratiche del clero e dalle tradizioni artistiche che si erano sviluppate tra i costruttori dei secoli precedenti.

La periodizzazione generalmente accettata del gotico inglese non esiste ancora, quindi spesso ricorrono alla periodizzazione sviluppata dai ricercatori inglesi. Questi ultimi nella loro classificazione non procedono dal tipo costruttivo-architettonico generale dell'edificio, ma dai suoi singoli elementi, principalmente dalla forma degli infissi. A questo proposito, tale periodizzazione caratterizza non tanto i principi costruttivi fondamentali dell'edificio quanto alcuni tratti delle soluzioni architettoniche e delle tecniche di decorazione architettonica.

Le principali pietre miliari nello sviluppo del gotico inglese possono essere delineate come segue. I primi edifici del tempio, sostenuti in forme gotiche, iniziarono ad essere eretti nell'ultimo quarto del XII secolo. Il periodo di massima ascesa dell'architettura gotica in Inghilterra cade nei secoli XIII e XIV, periodo della creazione degli edifici più significativi. Il periodo tardo del gotico inglese, iniziato nell'ultimo quarto del XIV secolo, terminò verso la metà del XVI secolo. Soggetto ad alcuni principi generali divenuti quasi obbligatori, il gotico cattedrale inglese si distingue per una grande varietà e originalità di soluzioni figurative. Tuttavia in generale possono essere ridotti a due tipi principali di edifici templari. Il primo di questi tipi è caratterizzato dall'espressione più completa delle caratteristiche specificamente inglesi delle strutture gotiche. Questa è la versione inglese del gotico nella sua forma più pura. La seconda tipologia di cattedrali inglesi è caratterizzata da alcuni principi costruttivi-figurativi presi in prestito dall'architettura francese, ma in gran parte rielaborati nello spirito delle tradizioni locali. Templi di questo tipo sono meno comuni in Inghilterra, sebbene includano alcuni dei monumenti più famosi.

La data che segna l'inizio del periodo gotico inglese è considerata il 1175, quando l'architetto Guglielmo di Sana, invitato in Inghilterra, uno dei maestri dell'architettura del primo gotico francese, iniziò a sovrapporre al coro della cattedrale di Canterbury un ogivale volta, modellata sul coro della cattedrale di Sana. Se ricordiamo che la costruzione della Cattedrale di Sansky iniziò dopo il 1140, e uno di primi lavori gotico francese - cattedrale Notre Dame di Parigi fu fondata nel 1163, risulterà evidente che l'affermazione in Inghilterra del sistema architettonico gotico, in generale, non rimase a lungo indietro rispetto alla Francia. Il miglior monumento del gotico inglese, la cattedrale di Salisbury, fu eretto tra il 1220 e il 1270; le date di inizio e completamento della sua costruzione, quindi, quasi coincidono con le date di costruzione della cattedrale di Amiens.

La pianta della cattedrale, in sostanza, non presenta differenze fondamentali rispetto alle piante delle cattedrali romaniche dell'Inghilterra; conserva lo stesso rapporto tra le parti e il caratteristico allungamento dell'edificio in lunghezza (la lunghezza totale della cattedrale di Salisbury è di oltre 140 m). L'edificio longitudinale a tre navate (in Inghilterra non furono costruite cattedrali a cinque navate) non presenta una tangenziale e una corona di cappelle nella parte orientale; al loro posto, nel muro orientale è costruita una cappella di forma rettangolare (la cosiddetta cappella di Nostra Signora), una tecnica caratteristica anche di molte altre cattedrali inglesi. Caratteristica della cattedrale di Salisbury, come di alcune altre chiese inglesi, è la presenza di due transetti, di cui quello principale, con maniche fortemente allungate, attraversa il corpo longitudinale proprio al centro, come era consuetudine in epoca romanica. Il coro è ancora posto al bivio. A causa della presenza di due transetti e del trasferimento dell'incrocio al centro dell'edificio longitudinale, nella pianta della cattedrale inglese, a differenza degli edifici francesi, la generale tendenza dinamica degli elementi spaziali dall'ingresso alla parte orientale del tempio non è espresso. Una differenza caratteristica tra le cattedrali gotiche inglesi era anche che, poiché erano costruite principalmente da monasteri, i loro piani, già complessi, erano integrati, come nelle chiese romaniche, con molti annessi. Quindi, il chiostro, la sagrestia e la sala capitolare sono adiacenti alla Cattedrale di Salisbury, una stanza che ha la forma di un poliedro regolare in pianta con un pilastro di sostegno al centro, coperto da una volta ogivale. Ulteriori cappelle furono aggiunte a molte altre cattedrali.

Nel loro aspetto esterno, le cattedrali inglesi sono molto diverse dai templi gotici di altri paesi. All'esterno le loro grandi dimensioni si notano soprattutto con l'allungamento generale dell'edificio, così grande che, per la collocazione del transetto al centro del corpo longitudinale, la cattedrale inglese sembra raddoppiata in lunghezza rispetto alla tipologia consueta di Tempio gotico. Questa impressione è rafforzata dalla peculiare "multicomponente" dell'intera struttura, come se fosse composta da tanti volumi indipendenti, che fa ricordare le chiese romaniche.

Nella cattedrale di Salisbury, parti separate dell'edificio, diverse per volume e altezza - il corpo longitudinale, il transetto, le cappelle, per non parlare di altri ampliamenti - tutte, per così dire, divergono dal centro comune dell'edificio - il incrocio stradale. È proprio in questo che la collocazione della torre più alta della cattedrale, quasi obbligata per le costruzioni inglesi, si trova non sulla facciata occidentale, ma appena sopra la croce mediana, cioè nel centro geometrico dell'edificio: solo sotto questa condizione può essere trovata come contrappeso allo stiramento orizzontale della cattedrale, alle forze centrifughe nella composizione e raggiunto un certo grado di unità complessiva dell'edificio. Così, nella cattedrale di Salisbury, sopra l'incrocio si erge un'enorme e snella torre con un'alta tenda, quasi a forma di guglia. È il campanile più alto d'Inghilterra; la sua altezza totale, insieme alla guglia, è di circa 135 m, cioè poco meno della notevolissima lunghezza totale della cattedrale stessa. Ovviamente, è proprio questo il motivo per cui la Cattedrale di Salisbury ha ottenuto una combinazione di masse verticali e orizzontali, rara nel suo equilibrio; in altre chiese inglesi che non hanno una verticalità così audacemente espressa, prevale l'orientamento orizzontale delle masse, motivo per cui gli edifici a volte sembrano eccessivamente allungati. Il sottile calcolo artistico dei costruttori è testimoniato dal fatto che eressero una sola torre sopra la cattedrale di Salisbury; le torrette alle estremità dello scafo longitudinale e di entrambi i transetti sono così piccole che dovrebbero piuttosto essere chiamate pinnacoli. Grazie a una, ma estremamente forte, dominante verticale, la chiesa di Salisbury acquisì le caratteristiche di una maggiore unità figurativa rispetto ad altre cattedrali inglesi a molte torri. Ulteriori accenti sui grattacieli non avrebbero rafforzato, ma avrebbero solo violato l'effetto ottenuto.

Gli elementi strutturali che svolgono un ruolo così importante nel plasmare l'aspetto delle cattedrali francesi sono debolmente espressi nelle chiese inglesi. In termini di altezza delle navate, queste ultime erano inferiori a quelle francesi, quindi la necessità di potenti contrafforti e archi rampanti in gran parte scomparve. Nella cattedrale di Salisbury gli archi rampanti non sono nemmeno visibili a prima vista; sono molto piccole e quasi si confondono con il ripido tetto delle navate laterali. Il tema architettonico principale delle facciate laterali è costituito da un muro sezionato da contrafforti leggermente sporgenti e da alte finestre doppie o triple dai contorni lanceolati allungati. Questa forma di finestre è tipica della prima fase del gotico inglese, cioè per un periodo che copre circa tutto il XIII secolo, sulla base del quale, secondo la periodizzazione dei ricercatori inglesi, vengono classificati edifici come la Cattedrale di Salisbury come inglese antico, o “lanceolato”, gotico.

Per la completezza della percezione della cattedrale inglese, di particolare importanza è la sua visibilità da più lati. Ciò è richiesto dalla struttura stessa dell'edificio, composto da numerosi volumi e coronato da un potente accento grattacielo sopra l'incrocio. Ciò implica un momento importante per l'architettura gotica inglese: la cattedrale non si trova nel mezzo dello sviluppo urbano, ma al centro di una zona di spazio libero abbastanza ampia, che consente di visualizzare pienamente l'edificio e fornire una percezione olistica dell'architettura gotica inglese. intera struttura da un punto di vista o da un altro.

Un ruolo importante nella percezione complessiva del tempio gotico inglese è giocato dall'uso magistrale del suo ambiente naturale. Numerosi alberi con corone sparse, liberamente sparsi su una vasta area intorno alla Cattedrale di Salisbury, un'ampia distesa di prati verdi: tutto ciò conferisce all'immagine di questa struttura quella nota speciale di connessione poetica con la natura, che distingue così tanto le cattedrali inglesi da quelle Templi gotici del continente, che di solito svettano su un labirinto di strade cittadine strette e semibuie.

La necessità di preservare l'aspetto integrale dell'edificio ha imposto al costruttore particolari forme di interpretazione della facciata principale. La facciata occidentale avrebbe dovuto attirare lo spettatore verso il lato d'ingresso del tempio in ogni condizione, senza nulla togliere all'importanza dominante della parte centrale dell'edificio. Pertanto, gli architetti inglesi spesso ricorsero non tanto all'accentuazione del grattacielo della facciata occidentale, come era consuetudine in altri paesi, ma alla sua maggiore ricchezza decorativa e, soprattutto, alle più diverse soluzioni compositive che, con la loro insolita e originalità, hanno attirato l'attenzione dello spettatore su se stessi. In termini di ricchezza e varietà di soluzioni di facciata, nessuna delle scuole continentali può essere paragonata ai maestri inglesi.

Per quanto riguarda la facciata occidentale della cattedrale di Salisbury, è risolta, sebbene abbastanza originale, ma senza eccessiva enfasi nella composizione complessiva dell'edificio. Questa facciata non è grande: in altezza non supera l'altezza del corpo longitudinale e, a causa dei piccoli rilievi sui lati, sembra quasi quadrata. Non ci sono torri, il timpano della navata mediana si alza leggermente al centro; due bassi pinnacoli coronano le parti angolari della facciata. Modesti portali conducono alle tre navate della cattedrale. Al centro della facciata, al posto del tradizionale rosone rotondo (poco utilizzato in Inghilterra), si trova una finestra a tre archi con aperture lanceolate. L'enfasi principale non è sulla volumetria, ma sull'espressività decorativa della facciata, ricoperta su quattro ordini con statue in strette cornici a lancetta. L'abbondanza di queste statue e il ritmo decisamente dimensionale della loro disposizione a gradini le privano in gran parte della loro espressività indipendente, enfatizzando le funzioni decorative della scultura della facciata. Per il fatto che le forme degli archi ogivali che incorniciano ciascuna statua sono proporzionalmente vicine alle aperture lanceolate e alle nicchie delle facciate laterali, la facciata principale, con tutta la ricchezza della sua decorazione, è organicamente inserita nell'unico aspetto architettonico della Cattedrale.

Anche gli interni delle cattedrali inglesi rivelano tratti di originalità. Le loro navate non avevano un'altezza così enorme come nei templi francesi, e il sentimento di decollo mistico non riceveva in esse un'espressione così forte. L'enorme lunghezza dei templi inglesi ha permesso, sembrerebbe, di ottenere un effetto eccezionalmente espressivo di aspirazione spaziale dall'ingresso occidentale alla parte orientale della cattedrale. Ciò, tuttavia, è impedito da una pausa spaziale al centro della croce, che ferma il movimento dello sguardo nelle profondità della navata centrale proprio al centro del tempio, e poi - la lussuosa decorazione del coro, che trattiene lo sguardo dello spettatore e spezza il ritmo unico degli archi di sostegno. Tuttavia, anche nelle cattedrali inglesi, l'unico ritmo musicale delle erbe, degli ampi archi, dei trifori, delle finestre e dei costoloni della volta che vanno in profondità si esprime con grande forza impressionante.

Se gli interni delle chiese francesi si distinguono per un'ampia scala di divisioni spaziali, chiarezza e generalizzazione delle linee, semplicità e chiarezza delle forme, allora negli edifici inglesi le divisioni e le forme sono più frazionarie e differenziate e allo stesso tempo decorative. A causa dell'uso di fondazioni più sottili e fortemente frammentate e della complessa profilazione di archi e aperture murarie, la sensazione di intenso decollo delle forme, che dà il muro a più livelli della navata centrale in una chiesa francese, in una cattedrale inglese lascia il posto a un'impressione di leggerezza traforata e ricchezza decorativa. Questa impressione è rafforzata dal complesso sviluppo delle volte caratteristico delle costruzioni inglesi. Una semplice volta a quattro piani era rara in Inghilterra; prevalevano volte a più nervature di uno schema più complesso, che con il tempo diventavano sempre più stravaganti. Grazie a tutte queste tecniche, gli interni delle cattedrali inglesi danno un'impressione più elaborata rispetto agli interni dei templi francesi.

In generale, l'immagine della cattedrale inglese non ha il grado di spiritualismo caratteristico delle chiese gotiche francesi; è meno espresso nel senso intrinseco del gotico francese e tedesco di espressività estetica della struttura stessa. In realtà, l'inizio borghese nelle chiese inglesi è espresso in modo relativamente debole. Il loro spazio, diviso in più parti, non aveva il potere unificante che portavano in sé le cattedrali di Francia, raccogliendo sotto i loro archi tutti gli abitanti della città.

Se la cattedrale di Salisbury si distingue tra i templi inglesi per la speciale perfezione della sua soluzione architettonica: l'equilibrio magistralmente trovato di tutte le parti di una struttura complessa, l'unità coerente dell'insieme, il raffinato sviluppo dei dettagli, un grande senso delle proporzioni , allora i costruttori di altre cattedrali ricorsero spesso a un'enfasi più decisiva sui mezzi individuali. espressività artistica.

Questo è uno dei templi più famosi d'Inghilterra: la Cattedrale di Lincoln, la cui costruzione principale fu eseguita nei secoli XIII e XIV (fu iniziata in epoca romanica). Questo edificio è di dimensioni ancora più grandiose della Cattedrale di Salisbury: la sua lunghezza totale è di circa 155 m. Dall'esterno sembra un po' pesante a causa delle grandi masse e volumi principali, e anche perché le sue torri tetraedriche più pesanti non hanno alte guglie. completamenti. La più notevole è la facciata della cattedrale, in cui i mezzi di espressione artistica hanno acquisito un carattere particolarmente forzato. Già la parte centrale della facciata, realizzata in epoca romanica, si distingueva per una particolare originalità compositiva dovuta a tre portali giganti profondamente incassati nello spessore del muro, che incorniciavano gli ingressi alle navate. Gli architetti gotici apportarono aggiunte a questa facciata sui lati con piccole torrette a padiglione negli angoli. L'intero piano della parte attaccata della facciata era nei secoli 13-14. È decorato con leggere arcate colonnari che corrono su sette ordini, che danno l'impressione di una sorta di rete di pizzo che copre il lato d'ingresso del tempio. Sottolineando in questo modo il suo allungamento orizzontale, gli architetti, dopo aver costruito delle torri sulla facciata, hanno allo stesso tempo dato alla facciata un'aspirazione all'altezza. Di conseguenza, ha acquisito dimensioni enormi e un rapporto nettamente contrastante tra parti orizzontali e verticali. Ma nonostante tutto ciò, la facciata occidentale non divenne l'elemento dominante della cattedrale; sopra l'incrocio fu eretta una torre ancora più grande e l'edificio ricevette una composizione tridimensionale e una sagoma caratteristica, tradizionale per le cattedrali inglesi.

L'interno della Cattedrale di Lincoln, risalente per lo più alla prima metà del XIII secolo, è abbastanza vicino all'interno della Cattedrale di Salisbury, con l'unica differenza che le sue forme architettoniche sono diventate ancora più fragili e difficili da sviluppare.

L'esempio più eclatante dell'enfasi sul fronte ovest è la Cattedrale di Peterborough. Qui la facciata fu aggiunta alla chiesa romanica nella prima metà del XIII secolo. Come la facciata della cattedrale di Salisbury, non è grande; la sua larghezza supera addirittura l'altezza, ma la sua aspirazione verso l'alto è molto più pronunciata. È stato ottenuto in parte grazie al posizionamento di sottili torrette a forma di guglia agli angoli, ma soprattutto grazie al motivo più originale: tre giganteschi portali ad arco che riempiono quasi l'intero piano della facciata, la cui altezza è quasi pari a l'altezza della navata centrale. L'ingresso in sé è piccolo, conduce solo alla navata centrale; le navate laterali non hanno ingressi. Questi grandiosi portali ciechi, privi di significato costruttivo e funzionale diretto, hanno però una loro giustificazione: è grazie ad essi che la facciata relativamente piccola concentra su se stessa l'attenzione dello spettatore.

I templi di Salisbury, di Lincoln e in parte di Peterborough esemplificano le caratteristiche di quel tipo di cattedrale gotica in cui i principi dell'architettura inglese di questo periodo erano incarnati nella forma più pura. Ma, come accennato in precedenza, l'architettura inglese, nonostante tutta la sua indipendenza, subì una notevole influenza dell'architettura francese, che si manifestò nel trasferimento sul suolo inglese di alcuni metodi di costruzione dei templi francesi.

Un esempio in questo senso è la famosa Cattedrale di Canterbury. La cattedrale fu costruita per un periodo molto lungo, dall'XI al XVI secolo, e ogni epoca portò le proprie caratteristiche all'aspetto complesso e diversificato di questo edificio. Fu iniziato in epoca romanica; tra il 1174 e il 1185 Guglielmo di Sana coprì l'abside con una volta ogivale. Le navate, il transetto ovest e la facciata ovest furono costruite tra il 1390 e il 1411. Nel 1503 fu completata la torre sopra il quadrivio.

Sin dal Medioevo, la Cattedrale di Canterbury ha acquisito grande fama non solo perché faceva parte della residenza dell'arcivescovo, considerato il capo della Chiesa cattolica inglese, ma anche come santuario nazionale. Divenne il luogo di sepoltura dell'arcivescovo di Canterbury Thomas Becket, ucciso dai cavalieri del re Enrico II nella stessa cattedrale nel 1170 e canonizzato dalla Chiesa cattolica come martire. Dopo la canonizzazione di Tommaso Becket, la cattedrale attirò numerosi pellegrini, cosa che si rifletteva nella struttura del tempio; la sua abside ha una circumambulazione modellata sulle cattedrali francesi. Il tempio di Canterbury, anche tra le cattedrali inglesi, si distingue per l'abbondanza di tutti i tipi di edifici annessi. Ma anche senza di loro la pianta della cattedrale è molto complicata. La sua particolarità sono le numerose stanze, come se fossero collegate su un unico asse. Sebbene l'edificio longitudinale a tre navate sia composto da nove erbe, occupa solo poco più di un terzo dell'edificio. Successivamente il visitatore entra nei locali del primo transetto, seguito da un coro a tre navate. Dietro di lui si trova il secondo transetto e il presbiterio - sala prealtare; a quest'ultimo su entrambi i lati sono adiacenti le cappelle, in modo da formare una parvenza di terzo transetto. Segue poi l'altare, e dopo di esso - una grande abside semiovale con bypass, trasformata in cappella di S. Trinità. Solo da qui il visitatore entra nella cosiddetta Corona di Becket, la cappella rotonda che completa il tempio da est, dove sono sepolte le ceneri del santo. A causa dell'abbondanza di tutte queste stanze, la cattedrale raggiunge una lunghezza esorbitante - oltre 160 m Se si tiene conto anche del fatto che molte altre cappelle sono adiacenti al tempio da diversi lati, la complessità e gli effetti spaziali spesso inaspettati che sorgono all'interno della cattedrale diventerà evidente. Sono rafforzati dal fatto che si trovano le parti principali del tempio diversi livelli e si alzano gradualmente man mano che lo spettatore si sposta verso la parte orientale della cattedrale.

Dall'esterno, la facciata ovest non ha la stravaganza che caratterizza le altre cattedrali inglesi; Con la sua tradizionale composizione a due torri e la sobrietà dell'arredamento, come la facciata della cattedrale di York, ricorda gli edifici francesi. Ma la natura del volume totale di questi templi, in particolare le enormi torri quadrilatere sopra gli incroci, testimoniano la predominanza dei principi inglesi nell'architettura dei templi.

Se nella Cattedrale di Canterbury l'influenza dei modelli francesi ha interessato solo alcune parti dell'edificio, nella Cattedrale dell'Abbazia di Westminster a Londra le caratteristiche dell'architettura francese sono molto più pronunciate. Questa cattedrale occupava un posto speciale in Inghilterra: serviva come luogo di incoronazione e sepoltura dei re inglesi. Successivamente, la cattedrale dell'Abbazia di Westminster divenne anche il famoso luogo di sepoltura dei grandi personaggi d'Inghilterra. Se non fosse per l'abbondanza di annessi inevitabili per qualsiasi abbazia, la pianta della cattedrale di Westminster differirebbe ben poco da quella dei templi francesi. Vediamo qui lo stesso rapporto delle parti spaziali, allo stesso modo il transetto è spostato ad est, e l'abside è provvista non solo di un bypass, ma anche di una corona di cappelle; inoltre non c'è alcuna torre sopra l'incrocio. È significativo, tuttavia, che poiché tale decisione non corrispondeva alle peculiarità del culto che si era sviluppato in Inghilterra e la pianta adottata della cattedrale prevedeva evidentemente troppo poco spazio per l'affollato clero, il coro (cioè quella parte del la chiesa destinata al clero) non si trova dietro il transetto o sotto la croce centrale, come al solito in Inghilterra, ma davanti al transetto, catturando diverse erbe della navata centrale. L'interno del tempio si distingue per l'elevata altezza della navata centrale, insolita per le cattedrali inglesi, e produce un'impressione altrettanto insolita di unità spaziale generale.

I ricercatori inglesi chiamano il XIV secolo (più precisamente i suoi primi tre quarti) il periodo del gotico "decorato", sottolineando il ruolo crescente nell'architettura di quel tempo. elementi decorativi. I progetti delle cattedrali durante questo periodo non subirono grandi modifiche. Raramente venivano costruiti nuovi edifici; in generale furono completati gli edifici precedenti, per cui l'evoluzione dello stile si rifletteva principalmente nella loro decorazione architettonica. Per quanto riguarda le composizioni delle facciate di alcune cattedrali costruite proprio in questo periodo, esse talvolta danno l'impressione di paradosso anche rispetto alle facciate dei precedenti templi inglesi, che sono molto lontane dal modello. Tale è la facciata occidentale della cattedrale di Exeter (terzo quarto del XIV secolo), che a prima vista, a causa della sua forma particolare e dell'assenza di torri, può piuttosto essere confusa con il lato opposto del tempio - con l'abside della coro. Attaccato a questa facciata c'è un muretto, una sorta di schermo, alto poco meno della metà dell'altezza totale della facciata, che è ricoperto da tre ordini di statue in sottili cornici colonnari. Un simile uso "decorativo" delle statue sulle facciate è già stato riscontrato in precedenza, ma qui questo motivo è particolarmente enfatizzato; le statue riempiono strettamente il piano del muro, senza spazi vuoti, quasi "spalla a spalla". Solo tre piccoli portali - gli ingressi alla cattedrale - tagliano questo tappeto scultoreo. Un'altra caratteristica del Tempio di Exeter è che al posto della torre obbligatoria sopra l'incrocio, alle estremità del transetto sono poste due alte torri. La parte centrale della cattedrale ha così ricevuto un doppio accento, e quindi diventa chiara l'assenza di torri sulla facciata principale: violerebbero questo effetto audace. All'interno della cattedrale di Exeter, monconi ad arco, triforia e densi fasci di costole raggiungono un tale grado di frammentazione che nasce l'impressione di una peculiare vibrazione delle forme architettoniche. I maestri dello stile “decorato” prestarono molta attenzione alle volte, complicando e arricchendo il disegno delle nervature. Particolarmente apprezzate a quel tempo erano le cosiddette volte a stella e a rete.

Un altro esempio caratteristico dell'architettura di questo tempo è la cattedrale di Lichfield. L'intera facciata a doppia torre in arenaria rossa è ricoperta dall'alto al basso da ordini di statue, il cui ruolo decorativo è enfatizzato dal fatto che la maggior parte di esse non sono collocate in nicchie, ma semplicemente addossate a un muro liscio e circondate dalla cornice architettonica più leggera. Grazie a questo uso della scultura, la facciata della cattedrale, coronata da alte torri a padiglione e, in effetti, più vicina del solito al tipo tradizionale francese, dà tuttavia l'impressione di grande originalità.

Gli architetti dello stile "decorato" a volte ricorrevano a audaci esperimenti costruttivi nel design degli interni. Ad esempio, qui si può menzionare la composizione ad arco meravigliosamente bella della croce centrale della cattedrale in Galles, creata nel 1338. enormi anelli di pietra sono incisi negli intervalli tra le curve ad arco. Massicci, ma grazie alla ricca profilatura e al ritmo insolitamente elastico delle linee, apparentemente privi di gravità, questi archi, obbedienti alla volontà dell'Architetto, sono intrecciati in un magnifico disegno che cambia costantemente a seconda dei vari aspetti della visione. L'intera composizione nel suo insieme è sorprendente con la vertiginosa audacia della tecnica e intento artistico e produce un effetto davvero fantastico. Nella cattedrale gallese l'attenzione è attirata anche dalla peculiare composizione della facciata occidentale e dalla sala capitolare più bella d'Inghilterra.

In sostanza, sia le caratteristiche costruttive che quelle decorative dei monumenti dello stile “decorato” vanno ben oltre la fase classica dell'architettura gotica e aprono la strada al tardo gotico. Forse in nessun altro paese d’Europa le condizioni per lo sviluppo del tardo gotico non erano così favorevoli e preparate come in Inghilterra. Se, in termini di tempo della formazione del sistema gotico, l'Inghilterra rimase leggermente indietro rispetto alla Francia, allora nel suo appello alle forme dell'architettura tardo gotica, era significativamente più avanti di lei e di tutti gli altri paesi.

L'arte tardogotica vera e propria dominò l'Inghilterra dall'ultimo quarto del XIV secolo alla metà del XVI secolo; secondo la periodizzazione adottata in Inghilterra, questa fase è chiamata periodo del gotico "perpendicolare", e quella parte di essa che cade tra la fine del XV e la metà del XVI secolo è chiamata "stile Tudor". Gli eventi storici di quel tempo, le manifestazioni di una feroce lotta di classe, la Guerra dei Cent'anni, la guerra intestina delle Rose Scarlatte e Bianche non favorirono la costruzione di grandi edifici cattedrali. La sfera di attività degli architetti era limitata al completamento dei templi già iniziati e alla costruzione di cappelle - edifici ecclesiastici relativamente piccoli - nei palazzi, nelle università e nelle abbazie.

Le caratteristiche funzionali delle cappelle predeterminavano alcune caratteristiche della loro architettura. All'esterno, queste cappelle spesso non potevano essere percepite come strutture indipendenti, poiché erano solo parte di edifici più monumentali e di grandi dimensioni. Il loro aspetto interiore veniva percepito con un grado maggiore di indipendenza, e quindi la parte principale della loro espressività artistica veniva trasferita all'interno.

Esempi tipici di tali strutture includono la cappella di S. George al Castello di Windsor (1493-1516), la Cappella del King's College, Cambridge (1446-1515 circa) e la Cappella di Enrico VII all'Abbazia di Westminster. Edifici di questo tipo sono chiese ad una o tre navate; in quest'ultimo caso le navate laterali sono così strette che, in sostanza, non hanno espressività spaziale indipendente; talvolta le navate laterali sono isolate da quella mediana. In entrambi i casi lo spazio dominante indiviso della navata centrale costituisce l'effetto principale della struttura. Lo spettatore entra, per così dire, in una vasta sala alta, che ha una pronunciata unità spaziale. I monconi ad arco, che prima stavano liberamente, ora si fondevano con il muro e, in larga misura, cessavano di essere percepiti come elementi portanti strutturalmente necessari, trasformandosi in una sorta di aste decorative. L'impatto spaziale degli interni è tanto più forte perché qui la sensazione di massa e materialità scompare completamente. Non ci sono muri: si sono trasformati in una copertura a traliccio traforata piena di vetrate colorate (fu in connessione con il modello rettangolare delle coperture delle finestre che nacque il nome di stile "perpendicolare"). Le aperture delle finestre sono enormi. Quindi, ad esempio, l'altezza della finestra dietro l'altare nella Cappella di Windsor è superiore a 24 m con una larghezza di 13 m). La parete diventa, per così dire, un sottile guscio di vetro, attraverso il quale la luce penetra all'interno in un'ampia onda, trasformata dai colori brillanti delle vetrate. Tale smaterializzazione di pareti e supporti richiede, per giustificarsi, un corrispondente alleggerimento del soffitto, ed è del tutto naturale che anche le volte della cappella perdano ogni parvenza di materialità. Questo effetto è stato ottenuto non tanto grazie alla forma delle volte, al contrario, rispetto al tempo precedente, le volte e gli archi sono diventati meno appuntiti, avvicinandosi nella forma ad un "arco Tudor" leggermente pressato, ma a causa il loro più ricco sviluppo decorativo. Meno di tutto assomigliano a forme di pietra. Così, nella Cappella di Cambridge, i fasci di ventagli delle nervature più sottili, scontrandosi tra loro sulla cresta della volta, formano uno squisito motivo a pizzo che crea l'illusione della completa assenza di gravità del soffitto a volta. Principi simili di decorazione vengono applicati nella galleria del chiostro della cattedrale di Gloucester, famosa per le sue volte.

Le tendenze tardo gotiche raggiungono il loro apice nella Cappella Enrico VII nell’Abbazia di Westminster, costruita tra il 1502 e il 1512. È adiacente lungo l'asse longitudinale alla parte orientale della Cattedrale di Westminster ed è, per così dire, una cappella centrale enormemente ampliata, che si distingue dalla corona di cappelle che circondano l'abside. La cappella di Enrico VII è piuttosto grande: per dimensioni, la sua larghezza interna è quasi pari alla larghezza interna dell'edificio a tre navate della Cattedrale di Westminster. Già dall'esterno attira l'attenzione la decorazione “perpendicolare” di contrafforti e infissi, che ricopre completamente il livello inferiore dell'edificio. L'edificio è a tre navate, ma all'interno la navata centrale è isolata e percepita come uno spazio di sala completo, la cui interpretazione architettonica è vicina alle cappelle di Windsor e Cambridge. L'attrazione della cappella di Enrico VII sono le sue volte, senza precedenti per complessità e ricchezza di forme, con decorazioni come imbuti traforati pendenti a tre livelli. Questa forma di volte richiedeva elementi strutturali aggiuntivi per supportarle. La costruzione della Cappella Enrico VII completa l'evoluzione dell'architettura religiosa inglese di epoca gotica.

L’architettura secolare occupa un posto significativo nella storia dell’architettura medievale inglese. Come già sottolineato, le città inglesi non hanno svolto un ruolo così importante nel sistema economico e vita pubblica paesi, come i centri urbani di altri stati europei, e edifici monumentali come i municipi e altri edifici comunali non hanno ricevuto molta distribuzione lì. Lo sviluppo predominante nell'architettura secolare fu la costruzione di castelli e palazzi, e nelle città - edifici residenziali di borghesi.

I castelli di epoca romanica si distinguevano per la loro semplicità e l'aspetto architettonico elementare. In termini di pianta e silhouette, sono, in generale, vicini ai castelli francesi contemporanei. In epoca gotica l'edificio del castello fu ricoperto da numerosi ampliamenti, il numero delle stanze aumentò; Tra loro spiccava una sala: la stanza principale sotto forma di una grande sala. Le mura dei castelli erano ancora massicce, ma le aperture di finestre e porte acquisirono una forma a lancetta. Nel corso del tempo, la progettazione degli edifici è diventata più complicata, il loro aspetto esterno è diventato più pittoresco e gli interni sono diventati più confortevoli.

Nel XIV secolo a Londra fu costruito il Palazzo Reale di Westminster. La perfezione della tecnologia costruttiva di quel tempo è testimoniata dall'enorme sala solenne, architettonicamente magnifica, di questo palazzo, la cosiddetta Westminster Hall, una delle sale più grandi d'Europa. La sua superficie è di oltre 1500 mq. M. Il gigantesco tetto, che lo copre senza supporti intermedi, poggia su travi di legno aperte a forma di ogiva, di complessa concezione.

L'invenzione della polvere da sparo privò i castelli dei feudatari della loro inespugnabilità, e a partire dal XVI secolo persero gradualmente il loro carattere di servitù. Ma allo stesso tempo, le forme dell'architettura gotica furono preservate, perché insieme all'architettura religiosa, gli elementi gotici rimasero più praticabili proprio nella costruzione del castello. Un gran numero di tenute della nobiltà inglese nei secoli XVI e XVII e successivamente furono costruite in forme gotiche in combinazione con elementi architettonici sviluppati durante il Rinascimento.

Le belle arti dell'Inghilterra medievale ottennero il maggior successo nel campo delle miniature di libri. La scultura e la pittura monumentali non hanno ricevuto qui quell'ampia applicazione che era caratteristica della cultura medievale francese e tedesca. Nella decorazione delle cattedrali inglesi, le decorazioni architettoniche straordinarie hanno svolto un ruolo maggiore rispetto agli insiemi di trame.

Lo sviluppo relativamente debole della pittura e della scultura monumentale è in parte dovuto al fatto che non esisteva quasi alcuna tradizione di immagini umane nell'arte dell'Inghilterra preromanica. Solo dal X sec. la scultura in pietra è apparsa nelle chiese. Uno dei monumenti più antichi sopravvissuti è un rilievo raffigurante la lotta dell'Arcangelo Michele con Satana (cattedrale di Southwell), dove l'influenza dello stile ornamentale proveniente dai paesi scandinavi è estremamente forte. Anche la conquista normanna dell'Inghilterra non poté contribuire al grande sviluppo della scultura, poiché la stessa scuola scultorea normanna a quel tempo non aveva ancora tradizioni significative. Nei pochi esempi della prima scultura inglese, c'è piuttosto una continuazione delle più antiche tradizioni locali, rappresentate da un rilievo della cattedrale di Southwell. Realizzato a metà del XII secolo, il pilastro del portale della chiesa di Kilpek è un'originale combinazione di forme ornamentali geometriche e vegetali con un'immagine stilizzata di una persona ed è molto vicino allo stile di incorniciatura delle porte delle chiese negli edifici scandinavi del periodo contemporaneamente.

Nella scultura in avorio, le caratteristiche del realismo sono più pronunciate. Le tradizioni di quest'arte risalgono agli esempi bizantini. Un esempio è un piatto raffigurante l'Adorazione dei Magi (Victoria and Albert Museum di Londra).

Dalla fine dell'XI secolo c'è stato un certo desiderio di eliminare gli ornamenti nella scultura inglese. Ciò, a quanto pare, è stato causato dalla conoscenza della scultura della Francia sudoccidentale e orientale. Così, il rilievo raffigurante Cristo che lascia la madre (Cattedrale di Chichester), con le sue grandi figure, che riempiono quasi completamente la superficie, può essere paragonato al timpano di Moissac, il timpano del portale meridionale della cattedrale di Salisbury, con il suo etereo e figure raffinate, è vicino alla scultura di Autun. Un po' più tardi, dopo il 1200, sorse la scultura statuaria, strettamente connessa, come altrove nell'Europa occidentale, con l'architettura. Gli apostoli e i profeti della Cattedrale di York (ora allo York Museum) e le statue della facciata ovest della Cattedrale di Lincoln sono pieni di un acuto senso di dinamismo. Entro la metà del XIII secolo. Caratteristiche gotiche apparivano nella scultura inglese. Queste sono le figure della facciata occidentale della cattedrale del Galles, eseguite a metà del XIII secolo.

Di notevole interesse sono le lapidi scultoree. I primi monumenti artisticamente significativi di questo genere risalgono al XII secolo. e si distinguono per un peculiare intreccio di tradizioni ornamentali nell'interpretazione della forma e nella composizione con tentativi ingenui di trasmettere la concretezza vitale del gesto e alcune caratteristiche individuali dell'immagine della persona raffigurata. Queste sono le lapidi dei vescovi nella cattedrale di Salisbury. Vicino a loro c'è la lapide del re Giovanni senza terra (morto nel 1216), collocata nella cattedrale di Rochester. Interesse iniziale per caratteristica del ritratto si manifestò particolarmente chiaramente nei secoli XIII e XIV; il monumento più significativo di quel tempo è una bellissima lapide, un ritratto di Richard Sweckfield (cattedrale di Rochester, fine XIII secolo). È caratterizzato da una nobile semplicità dell'immagine, una rigorosa armonia dei ritmi, una calma monumentalità dell'intera composizione.

Nel XIV secolo le caratteristiche della concretezza realistica dell'immagine del ritratto erano sempre più intensificate. È vero, in molti casi ciò si combinava con la perdita del senso dell'integrità monumentale e decorativa della composizione, caratteristica delle migliori opere scultoree del periodo precedente. Un esempio è l'opera realizzata alla fine del XIV secolo. figure ritratto della lapide di Edoardo III (Abbazia di Westminster).

Non ci sono quasi esempi di dipinti monumentali in Inghilterra, ma d'altra parte, la ricca storia delle miniature di libri inglesi è di eccezionale interesse. Non sarebbe certo un errore affermare che in quest'area delle belle arti medievali uno dei primi posti appartiene all'Inghilterra.

I primi manoscritti, realizzati nelle scuole di Winchester e Canterbury, stupiscono per la ricchezza dell'ornamento e la complessità della composizione. I migliori monumenti di questo tipo includono il Benedizionale di S. Æthelwold" (975 - 980, collezione privata a Chesworth). Nel manoscritto ci sono 49 pagine decorative, 20 fogli con scene bibliche che fino a quel momento non erano state trovate sul continente. Il lussureggiante ornamento floreale con vignette complesse agli angoli ricorda una ricca ambientazione di icone con una miniatura all'interno.

La Scuola di Canterbury produsse la Cadmon Poem Bible (1000), conservata nella Bodleian Library di Oxford, e si distingue per la perfezione del disegno a penna abbozzato.

Il Salterio di Utrecht, giunto in Inghilterra alla fine del X secolo, fece una grande impressione sui miniaturisti inglesi; fu copiato innumerevoli volte (azzurro fine), come, ad esempio, nell'opera più sottile ed espressiva - il il cosiddetto Salterio di Londra (British Museum).

Dopo la conquista dell'Inghilterra da parte dei Normanni, le tradizioni dell'antica scuola di Winchester scomparvero e i legami con gli scriptoria continentali non solo non si spezzarono, ma, al contrario, si fecero più stretti. Insieme ai conquistatori normanni, molti chierici, rilegatori e miniaturisti si precipitarono in Inghilterra. Così, ad esempio, nel 1077 l'intero monastero di Saint Etienne di Caen si trasferì a Saint Alben.

I monasteri di St. Edmund e St. Alben possedevano gli scripteria più significativi. Il monastero di Winchester e due di Canterbury hanno ripreso la loro attività; nel nord, gli scriptoria di Derham furono nuovamente ripresi. Fino ad ora, a Derham è stata conservata una magnifica biblioteca di manoscritti medievali. Il più antico manoscritto sopravvissuto del monastero di St. Albany e di interesse è il Salterio (1119-1146), conservato nella Biblioteca Godehard a Gildesheim. Il manoscritto contiene quarantacinque pagine di illustrazioni e numerose iniziali, molte delle quali hanno la forma di scene di genere. Il Salterio Godehard è illustrato con scene tratte da testi biblici ed evangelici; le immagini delle persone in queste miniature si distinguono per una certa monotonia, debole espressività dei volti, la loro colorazione è alquanto pesante.

In futuro, la ricerca di maggiore espressività e vitalità è caratteristica dei miniaturisti inglesi. Questo problema è stato risolto anche dal più grande maestro del monastero di Sant'Albensky Matteo Paris (1236-1259). Riscrivendo la "Storia dell'Inghilterra" (1250-1259, British Museum) e le vite dei santi, l'artista veste i suoi personaggi con abiti contemporanei di cavalieri, guerrieri, monaci, crea scene piene di osservazione e plausibilità. La stessa ricerca di vitalità concreta, unita a un sottile senso dell'ornamentazione, è insita nei miniaturisti del secondo grande scriptorium dei secoli XI-XIII. abbazie di St. Edmund e in generale sono molto caratteristiche dell'arte della miniatura inglese del Medioevo maturo.

I primi monumenti dell'Abbazia di Sant'Edmund, ad esempio il salterio (inizio dell'XI secolo), conservato in Vaticano, ricordano la decorazione della scuola di Winchester per la ricchezza dell'ornamento delle lettere, ma più tardi, come in tutte le miniature inglesi, la semplice decorazione della pagina è sostituita da un'illustrazione pensata nella composizione e nella caratterizzazione delle azioni. Non c'è dubbio che la conoscenza delle miniature bizantine (nel XII secolo molti ecclesiastici inglesi portarono dall'Italia manoscritti copiati da maestri inglesi, ad esempio la Bibbia per Heinrich de Blois), così come l'influenza dei maestri francesi, arricchirono e diversificato i metodi creativi dei miniaturisti inglesi.

Manoscritti del Monastero di Sant'Edmondo "La vita e la morte di S. Edmund" (1125-1150, collezione privata a Londra) e la Bibbia (1121-1148, conservata in uno dei college di Cambridge) - il passo successivo nello sviluppo delle miniature inglesi. Illustrando la Bibbia, l'artista (il suo nome è conservato - Maestro Hugo) ha cercato di trasmettere non la natura miracolosamente divina e religioso-simbolica degli eventi, ma la loro base vitale e umana. Diverse scene sono interpretate dall'artista come eventi consecutivi pieni di dettagli realisticamente convincenti. La colorazione delle miniature è ottima, con predominanza dei toni oro, viola e blu.

Gli scriptoria di Canterbury e Winchester continuarono la loro attività. La seconda copia molto libera del Salterio di Utrecht, il cosiddetto Salterio di Edwin, risale al 1150. Si tratta di un'opera completamente originale con disegni a penna - nuovi nell'argomento e nel formato soluzione compositiva. Caratteristiche comparative due manoscritti (originale e copia) permettono di identificare i tratti caratteristici della scuola di Canterbury, introdotti dagli amanuensi. In questo caso, gli artisti hanno combinato coraggiosamente scene bibliche con scene della vita dei santi sassoni e celtici, decorando le iniziali con personaggi delle leggende di Re Artù. Ottima miniatura, che raffigura il monaco-scriba Edwin; nonostante la decoratività dei drappeggi, la sua figura, china sul manoscritto, è caratterizzata da concentrazione, sobrietà e monumentalità. Leggermente colorate di marrone e blu, le miniature hanno un design laconico e insolitamente espressive.

Entro la fine del XII secolo. comprende la Bibbia Winchester (New York, collezione Morgan) con un ricco disegno di iniziali e pagine di vari disegni. È interessante notare che nel manoscritto diverse miniature sono rimaste incompiute; è stato realizzato solo un chiaro disegno a penna, che fornisce una vivida descrizione dei personaggi. Nelle miniature finite, l'artista ha intrecciato il disegno con un complesso ornamento floreale, creando una composizione delicata nel colore e nel ritmo sofisticato.

Particolarmente interessanti sono i manoscritti dello scriptorium settentrionale di Derham, dove nei secoli XI-XIII. furono copiate un gran numero di opere semisecolari. Ad esempio, la Vita di S. Cuthbert (XII secolo, British Museum) è decorato con piccole miniature: scene prive di ornamenti, ma eseguite con vivida immaginazione e osservazione. Miniatura "S. Cuthbert scrive il suo testamento" ricorda allo stesso tempo, con la sua concisione e semplicità di pittura, le chiese del periodo romanico. Miniature come la Vita di S. Gutlak”, saturo di azione e movimento (ad esempio, l'episodio del martirio del santo), trovò poi risposta sulle pagine delle successive Apocalissi europee.

A partire dal XII secolo. in Inghilterra i calendari illustrati iniziarono ad essere ampiamente distribuiti, colpendo per la fantasia e l'originalità della calligrafia degli artisti. Caratteristico di quest'arte è il salterio dell'Abbazia di Shefstbury (fine del XII secolo, British Museum) con un calendario decorato con disegni a penna leggermente colorati. Le figurine di genere (ad esempio, per febbraio - un vecchio che si scalda accanto al fuoco) vengono introdotte coraggiosamente nella tela delle trame religiose.

L'immaginazione particolarmente vivida è inerente agli artisti che hanno decorato i manoscritti dei bestiari. I bestiari sono storie istruttive sulla vita degli animali, in cui gli animali appaiono spesso in situazioni favolose caratteristiche dell'uomo. Nati per la prima volta in Francia, i bestiari diedero luogo a numerose ripetizioni e variazioni, e la ricca decorazione di questi manoscritti divenne la specificità della miniatura inglese.

In uno dei migliori - "The Great Bestiary" (XII secolo, collezione Morgan a New York) - ci sono episodi originali che mostrano l'astuzia dell'uomo e degli animali. In una delle miniature, il cavaliere, dopo aver rapito un cucciolo di tigre, si allontana velocemente e la tigre, chinandosi, lecca lo specchio, pensando che davanti a lei ci sia un cucciolo.

Nel XIV secolo Lo sviluppo della miniatura ha seguito due direttrici. In una direzione prevalevano ricche decorazioni decorative e ornamentali, nella seconda la creazione di illustrazioni per un testo letterario, con caratteristiche caratteriali finemente sviluppate. Da quel momento, la creazione di miniature dai monasteri è passata a singoli scribi e artisti professionisti, molti dei quali laici. Contemporaneamente sorsero numerosi monumenti secolari. Di solito, i manoscritti creati nel periodo 1300-1350 sono uniti, nonostante le loro differenze, sotto il nome generale di miniature della scuola dell'Anglia orientale.

L'innario di Robert de Lisle (XIV secolo) è decorato in modo molto pittoresco con scene della vita di Cristo. Di particolare interesse è la miniatura "Il bacio di Giuda" per la sua caratterizzazione espressiva dell'azione: Giuda tozzo e dalle sopracciglia basse si avvicina coraggiosamente a Cristo, il cui volto aperto e nobile è incorniciato da riccioli ondulati. Un sottile disegno espressivo è completato da una gamma di colori tenui, ma molto pittoresca. L'artista, utilizzando abilmente gesti ed espressioni facciali (esprimendo rabbia, sofferenza, sorpresa), risolve un compito nuovo per quel tempo: un confronto tra tipi psicologici opposti.

Nel XIV secolo i principi della decorazione della pagina furono finalmente sviluppati. Nell'ornamento furono introdotti archi a sesto acuto e altri dettagli architettonici dell'architettura gotica e le proporzioni delle figure furono allungate. Il testo scritto in modo chiaro è impreziosito da iniziali colorate. A volte le iniziali riempiono l'intera lunghezza del foglio e contengono diverse miniature; più spesso, gli schizzi delle iniziali si trovano direttamente nel testo e l'intera pagina è decorata con una cornice di vario design. Di particolare valore sono i fumetti comici: scene di genere situate fuori dalla cornice o nella parte inferiore del foglio. Sono caratterizzati dall'umorismo popolare e dalla vitalità della performance.

Il più grande monumento della scuola dell'East Angliana - il cosiddetto Queen Mary Psalter (British Museum) - fu creato nel 1320, apparentemente per il re Edoardo II. Il manoscritto contiene 60 grandi miniature, 233 disegni a colori e oltre 400 disegni a penna. Temi religiosi, come le “Nozze di Cana di Galilea”, sono interpretati come eventi contemporanei all'artista: servitori e musicisti indossano costumi dell'Inghilterra del XIV secolo. La caratterizzazione dei personaggi è straordinariamente realistica: li riconosciamo quasi tutti quando appaiono in un'altra miniatura.

Interessanti le pagine del manoscritto, compresa la composizione della trama posta nella parte superiore del foglio e sostitutiva della scena iniziale. Su uno di essi all'interno della chiesa, le cui navate laterali fungono da cornice in miniatura, è raffigurato come il piccolo Cristo viene esaminato dal clero. Lo sconcerto e la sorpresa di quest'ultimo, colpito dalla saggezza del giovane, l'ansia della Madre di Dio, sostenuta da Giuseppe, sono trasmesse con straordinaria persuasività. Le proporzioni delle figure sono aggraziate, la colorazione è eccellente, sostenuta in toni sfocati di blu, rosa, blu-verdastro, fulvo. Sotto la miniatura ci sono quattro righe di testo con un finale ornamentale su ciascuna riga. In fondo al foglio è raffigurata una scena di caccia, non attinente al contenuto del manoscritto, ma rappresentata in modo molto libero e vivace. Queste scene di genere con minuscole figurine deliziano con la loro straordinaria ricchezza di fantasia e perfezione artistica. Tali disegni in fondo alle pagine e alla fine delle righe sono molto caratteristici di questo manoscritto, così come del famoso Salterio di Lutrell (1340, British Museum). Immagini di lavoro nei campi sotto la frusta del sorvegliante, tosatura delle pecore, gare di tiro con l'arco e matrimoni si susseguono e creano un quadro della vita di vari settori della società inglese. Il manoscritto ha valore non solo artistico, ma anche conoscitivo; questo è, in sostanza, l'apice dello sviluppo della miniatura inglese.

Nel XIV secolo i libri puramente secolari erano illustrati in modo relativamente ampio. Già alla fine del XIII secolo. in Inghilterra illustrò le leggende di Re Artù e dei Cavalieri della Tavola Rotonda. Queste miniature e le prime illustrazioni delle opere del più grande scrittore inglese Chaucer (ad esempio, il frontespizio - Chaucer che legge le sue poesie ai suoi amici, miniature per la sua poesia "Troilo e Cressida"), nonché illustrazioni per trattati scientifici, sono la logica conclusione dello sviluppo della miniatura inglese nella sua ricerca della vita.caratteristiche avvincenti.

Dalla metà del XIV secolo il periodo di massimo splendore della miniatura inglese fu sostituito da un profondo declino causato dalla Guerra dei Cent'anni e dall'epidemia di peste nera.

Resuscitato dalla metà del XV secolo. l'ascesa della cultura e delle belle arti annunciò una nuova era nella storia e nella cultura dell'Inghilterra.

Londra - la capitale del Regno Unito di Gran Bretagna e Irlanda del Nord, fu fondata dai Romani nel 43 d.C. Il nome originale della città era Londinium.

Dai tempi antichi fino al Grande Incendio del 1666, tutti gli edifici di Londra erano prevalentemente realizzati in legno. L'uso di candele per l'illuminazione interna e di fiamme libere per il riscaldamento invernale e per cucinare erano spesso le principali cause di incendi. Così nel 1666, durante il Grande Incendio, la città fu quasi rasa al suolo.

Successivamente fu vietata la costruzione di edifici in legno in città. Per sostituire i materiali in legno, iniziarono ad apparire i mattoni per la costruzione di edifici residenziali e la pietra calcarea di Portland per i rivestimenti degli edifici pubblici.

Lo sviluppo attivo dell'architettura a Londra cade nel periodo successivo al Grande Incendio, quando l'architetto di corte Christopher Wren, aderente al nuovo stile barocco, iniziò a mettere in pratica le sue idee. Tra le sue principali opere realizzate nella capitale britannica, vale la pena evidenziare Kensington Palace, Palazzo Reale di Hampton Court, Ospedale di Greenwich e il famoso monumento architettonico - Cattedrale di San Paolo.

Palazzo di Kensington- una residenza reale piccola e piuttosto modesta, situata nella parte occidentale di Londra. Inizialmente, il palazzo era considerato una villa suburbana del conte di Nottingham. Qui è nata la regina Vittoria. In suo onore fu eretto un monumento nel giardino del palazzo. La principessa Diana fu considerata l'amante ufficiale del palazzo fino alla sua morte. Al momento, il palazzo passò nelle mani del figlio maggiore di Diana, William e sua moglie Katherine.

Palazzo di Hampton Court precedentemente considerato il palazzo reale inglese. Molte opere d'arte e mobili reali sono stati conservati lì fino ad oggi, a testimonianza dei due periodi principali di costruzione del palazzo: la prima epoca Tudor (Rinascimento) e dalla fine degli Stuart alla prima epoca georgiana.

Cattedrale di San Paolo- la cattedrale principale di Londra, che è la residenza del vescovo di Londra. Il primo edificio della cattedrale fu completato nel 694, ma fu raso al suolo durante il Grande Incendio del 1666. La cattedrale fu ridisegnata e costruita nel 1710 da Christopher Wren.

La maggior parte dei monumenti architettonici sono concentrati nella zona Westminster. È considerato uno dei più popolari e significativi Buckingham Palace. Fu fondata sul sito della casa del duca di Buckingham, dal quale fu acquistata dal re inglese. Oggi Buckingham Palace è la residenza ufficiale dei monarchi britannici. L'esterno originario del palazzo è cambiato nel tempo. Di fronte a Buckingham Palace si trova la piazza dove si svolge il famoso cambio della guardia e il monumento alla Regina Vittoria.

Dovrebbero includere anche altri tesori architettonici di Westminster Camere del Parlamento chiamato Palazzo di Westminster, Galleria Nazionale, Marlborough House, Palazzo di St. James E Abbazia di Westminster.

Palazzo di WestminsterÈ la sede del Parlamento del Regno Unito di Gran Bretagna e Irlanda del Nord. L'edificio attuale fu costruito nel 1860 sul sito dell'antico palazzo, distrutto da un incendio. L'edificio del palazzo è realizzato in stile neogotico. Sopra di esso si ergono le torri Victoria (104 metri) e Santo Stefano (98 metri) con il famoso orologio del Big Ben. Tutti sono abituati a chiamare la torre dell'orologio Big Ben, ma in realtà è la campana situata dietro i quadranti dell'orologio a portare questo nome.

Abbazia di Westminster- la chiesa in stile gotico si trova ad ovest del Palazzo di Westminster. Questo edificio ebbe un periodo di costruzione piuttosto lungo, dal 1245 al 1745.

Tardo gotico Chiesa di Santa Margherita anch'esso situato sul terreno dell'Abbazia di Westminster.

Comprende anche il patrimonio architettonico del paese Trafalgar Square, sovrastato da una colonna di granito alta 44 metri con in cima la statua dell'ammiraglio Nelson.

Londra centrale - Città ricca anche di monumenti architettonici. Questi sono edifici Banca d'Inghilterra, Scambio Reale E sala della gilda- il palazzo comunale di epoca medievale, che nel tempo ha perso l'aspetto originario.

L'est della città lo è fortezza della torre con mura difensive su due ordini. Nel cortile della fortezza si trova Torre Bianca, conservato dai tempi di Guglielmo il Conquistatore, con un'altezza totale di 27 metri.

Regolabile Ponte della Torre con torri realizzate in stile neogotico, situate vicino alla Torre. Il ponte fu costruito nel 1894.