Socialistický realizmus. Teória a umelecká prax

Najväčšou postavou socialistického realizmu bol Maxim Gorkij. Jeho diela vo všeobecnosti skutočne spĺňali požiadavky socialistického realizmu, takže sa spisovateľ vrátil z emigrácie v slávnostnej atmosfére a stál na čele vytvoreného Zväzu spisovateľov ZSSR, v ktorom boli najmä spisovatelia a básnici prosovietskej orientácie. Písali v súlade so zásadami socialistického realizmu, medzi ktoré patrila národnosť, straníckosť a konkrétnosť. Národnostný princíp vyžadoval, aby hrdinovia diel pochádzali z ľudu (najčastejšie to boli robotníci a roľníci). Členstvo v strane vyzývalo k opusteniu pravdy skutočný život a nahradiť ju straníckou pravdou, oslavovaním hrdinských činov, hľadaním nového života a revolučným bojom o svetlú budúcnosť. A v procese sa ukázala realita v súlade s princípom konkrétnosti historický vývoj na základe doktríny historického materializmu.

Medzi najviac slávnych spisovateľov socialistický realizmus - Alexander Alexandrovič Fadeev(1901-1956), jeden z vedúcich predstaviteľov Zväzu spisovateľov ZSSR. Jeho najznámejšie diela sú romány „Zničenie“ (1926) a „Mladá garda“ (1945). Dostal som aj veľkú podporu Alexander Serafimovič(súčasnosť, meno Alexander Serafimovič Popov, 1863-1949). Už v rané práce(začiatok 20. storočia) písal o nedostatku práv pracujúcich más v Rusku, o ich boji za slobodu. Po vydaní hrdinského eposu Železný prúd v roku 1924 sa stal populárnym proletárskym spisovateľom. Odráža proces premeny anarchickej spontánnej masy roľníckej chudoby pod vedením „železného veliteľa“ Kozhucha na vedomú bojovú silu zvarenú jediným cieľom boja za proletársku revolúciu na „železný prúd“ .

Najpopulárnejším spisovateľom v sovietskych časoch bol Nikolaj Alekseevič Ostrovskij(1904-1936). Jeho hlavný román„Ako sa temperovala oceľ“ (1932), ktorá ukázala vývoj revolucionára, sa v krajine tešila veľkej obľube. Dmitrij Andrejevič Furmanov(1891-1926), autor románu „Chapaev“ (1923), vytvoril ikonický obraz hrdinu sovietskej éry. Jeden z prvých románov o cestách inteligencie v revolúcii a občianskej vojne, „Mestá a roky“, ktorý sa stal klasikou sovietskej literárnej literatúry, napísal Konstantin Alexandrovič Fedin(1892-1977).

Stal sa skutočným klasikom sovietskej literatúry Michail Alexandrovič Šolochov(1905-1984), laureát nobelová cena v literatúre v roku 1965 za román „ Ticho Don"(1928-1940). Hlavnou zásluhou umelca Sholokhova je odhaliť v samom obyčajný človek jasná individualita, niekedy vynikajúca osobnosť, ktorá z tejto osoby robí nezabudnuteľný, do najmenších detailov, ľahko predstaviteľný, presvedčivý, skutočne živý obraz. Sholokhov je autorom románu „Virgin Soil Upturned“ o kolektivizácii na Done (zv. 1-1932, zväzok 2-1959), cyklu „Donské príbehy“ a románu „Bojovali za vlasť“.

Alexej Nikolajevič Tolstoj(1882-1945) začal písať ešte pred revolúciou, Tolstoj, ktorý revolúciu neprijal, emigroval. Neskôr považoval tieto roky za najťažšie vo svojom živote. V tom čase napísal príbeh „Nikitovo detstvo“ a fantasy román „Aelita“. V roku 1923 sa Tolstoy vrátil do ZSSR. Bolo to aktívne obdobie jeho tvorby: trilógia „Walking in Torment“, historický román„Peter I“, fantasy román „Hyperboloid inžiniera Garina“, detská kniha „Zlatý kľúč alebo Pinocchiove dobrodružstvá“ (1936), na motívy talianskych rozprávok. Ako veľmi talentovaný spisovateľ sa tešil obrovskej obľube a všemožne ho propagovala sovietska stranícka tlač. Po Gorkého smrti pevne zaujal miesto patriarchu sovietskej literatúry.

Kreativita sa stala skutočne populárnou Alexander Trifonovič Tvardovský(1910-1971), ktorý sa stal nielen veľkým básnikom, ale aj v tomto veľmi tvrdým

A.T. Tvardovský

Bol som zabitý neďaleko Rževa,

V bezmennom močiari

V piatej spoločnosti vľavo,

Počas brutálneho útoku.

Nepočul som prestávku

Nevidel som ten záblesk, - Ako pád do priepasti z útesu - A ani dno, ani pneumatika.

V lete, v štyridsiatich dvoch rokoch,

Som pochovaný bez hrobu.

čas sa podarilo zostať čestný človek. Básnik sa preslávil až po vydaní básne „Krajina mravcov“ v roku 1936, ktorá rozpráva príbeh o hľadaní krajiny univerzálneho šťastia roľníka Nikitu Morgunka. Jeho básne a básne boli ľahko publikované v časopisoch a boli priaznivo prijaté kritikmi. V roku 1939 bol básnik odvedený do armády. Pôsobil ako vojnový korešpondent počas fínskej a Veľkej vlasteneckej vojny. Od roku 1940 až do víťazstva básnik neprerušil svoje literárne štúdium a pracoval na „Prednej kronike“, ktorej hrdinom nebol vojak, ale roľník, ktorý z vôle osudu skončil vo vojne. Z tohto cyklu vyrástla báseň Vasilij Terkin dokončená v roku 1945. Vasilij Terkin je skutočný ľudový hrdina, ľudová postava. Tvardovského báseň si vyslúžila chvályhodné hodnotenie aj od takého náročného kritika, akým je I.A. Bunin, ktorý bol kategoricky proti sovietskej moci. Vojnové dojmy tvorili základ ďalšej Tvardovského básne Dom pri ceste (1946), v ktorej zaznieva motív neodškriepiteľného smútku a smútku nad stratami. V tom istom roku 1946 vytvoril básnik akési rekviem za mŕtvych - báseň „Bol som zabitý neďaleko Rževa“.

V povojnových rokoch napísal báseň „Beyond the Distance, the Distance“, v ktorej sa autor pokúša o úprimný rozhovor s čitateľom, ale už chápe, že to nie je možné. Preto báseň „Terkin v inom svete“ (1963), hoci bola publikovaná, nedostala žiadnu odozvu a báseň „Právo pamäti“ (1969), v ktorej sa Tvardovský snažil povedať pravdu o stalinizme, vyšla až v roku 1987. Národnosť, demokraciu, dostupnosť svojej poézie dosahuje bohatými a pestrými výtvarnými prostriedkami.

Tvardovský zohral obrovskú úlohu ako šéfredaktor časopisu „Nový svet“, ktorý sa stal symbolom „šesťdesiatych rokov“. Jeho pomoc a podpora mala hmatateľný vplyv na tvorivý životopis veľa spisovateľov. Práve v tomto období vychádzali práce v časopise A. I. Solženicyn(1918-2008) „Jeden deň v živote Ivana Denisoviča“ a „Matryonin dvor“. Realistická jasnosť obrazu, intonačná pružnosť, bohatosť a odvážna variácia v strofickej štruktúre poézie, zručne a s jemným zmyslom pre proporcie použité zvukové písanie, aliterácia a asonancia – to všetko sa harmonicky spája v Tvardovského básňach, čím sa jeho poézia radí medzi najvýznamnejšie fenomény literatúry.

„Polozakázaná“ literatúra Patria sem diela E. Zamjatina, M. Bulgakova, A. Platonova, M. Zoshčenka, A. Greena, ako aj tých spisovateľov, ktorí nechceli písať v súlade s ideologickými požiadavkami. literatúru pre deti ( Y. Olesha, K. Chukovsky) alebo začal písať historické romány (Yu. Tynyanov).

Jevgenij Ivanovič Zamjatin(1884-1937) bol v mladosti boľševik, zúčastnil sa revolučného hnutia, no postupom času sa od neho vzdialil. Začal písať ešte pred revolúciou, jeho dielam sa dostalo súhlasu mnohých slávnych spisovateľov vrátane Gorkého. V roku 1921 sa Zamyatin stal jedným z organizátorov skupiny „ Serapionovi bratia"(L.N. Lunts, N.N. Nikitin, M.L. Slonimsky, I.A. Gruzdev, K.A. Fedin, V.V. Ivanov, M.M. Zoshchenko, V.A. Kaverin, E G. Polonskaya, N. S. Tichonov). Skupina vo svojich deklaráciách na rozdiel od princípov proletárskej literatúry zdôrazňovala svoju apolitickosť, stavala sa proti ideológii v umení, obhajovala starú tézu idealistickej estetiky o nezáujme o estetické potešenie.

V roku 1921 Zamyatin vytvoril svoje hlavné dielo - román „My“ o živote v totalitný štát. Táto kniha bola prvou, ktorá sa nedostala k čitateľom. Autorove následné práce tiež neboli publikované. V roku 1931 sa mu podarilo vycestovať do zahraničia, kde vyšiel jeho román, ktorý mal výrazný vplyv na neskôr publikované dystopie D. Orwella, O. Huxleyho a R. Bradburyho. V ruštine bol román „My“ vydaný v roku 1952 v New Yorku a v Rusku až v roku 1988.

M. Bulgakov

Jeden z vrcholov ruskej literatúry 20. storočia. - tvorenie Michail Afanasjevič Bulgakov(1891 - 1940). Povolaním lekár začal písať v 20. rokoch minulého storočia. V polovici 20. rokov mal na svojom konte dva príbehy („Diaboliada“, „ Smrteľné vajcia“), autobiografické „Zápisky o manžetách“, desiatky príbehov, esejí, fejtónov – to všetko tvorili tri knihy vybraných próz, ktoré vyšli v Moskve a Leningrade. Začiatkom roku 1925 sa objavil príbeh „ psie srdce“, nie je povolené publikovať a svetlo uzrelo až o niekoľko desaťročí neskôr.

V rokoch 1923-1924. píše svoje hlavné dielo tej doby - román “ Biela garda"("Žltý prápor"), biograficky koreluje s udalosťami "rýchleho pádu" a "petliurizmu", ktoré autor zažil v občianskej vojne v Kyjeve na prelome rokov 1918-1919. ( plné znenie román vyšiel koncom 20. rokov v Paríži a v roku 1966 v Moskve). V roku 1925 napísal Bulgakov na základe osnovy tohto románu hru, ktorá bola v roku 1926 uvedená v moskovskom Umelecké divadlo s názvom „Dni Turbínov“, no po 289. predstavení bol zakázaný. Rovnaký osud čakal na jeho hry „Beh“, „Zoykin byt“, „Crimson Island“, „Cabal of the Holy One“. Do roku 1929 boli všetky jeho hry vyradené z repertoáru, nevyšiel ani jeden riadok jeho diel, nikde ho nezobrali a zakázali mu vycestovať do zahraničia. Dielo tohto veľkého spisovateľa odsúdili a neprijali ani úrady, ani kritici, ani jeho spolupracovníci. A v tejto situácii začal písať svoje hlavné dielo - román „Majster a Margarita“. Román o slobode umelca, o slobode tvorivosti, o ľudskej slobode, o dobre a zle, o zrade a zbabelosti, o večnej láske a milosrdenstve. Bulgakov začal písať knihu, ktorá zjavne nemohla vyjsť v ZSSR, a písal ju zvyšných 11 rokov svojho života. Za roky práce na románe sa autorova koncepcia výrazne zmenila – zo satirického románu na filozofické dielo, v ktorom je satirická línia len zložkou zložitého kompozičného celku. Román vyšiel až v roku 1967.

Veľký prínos do ruskej literatúry Andrej Platonovič Platonov(súčasnosť, priezvisko Klimentov, 1899-1951). Písať začal počas občianskej vojny ako vojnový korešpondent. Platonov postupne prešiel od slepej viery v revolučné premeny k dramatickému kolapsu nádejí na vybudovanie revolučného raja. Je to jasne viditeľné v jeho príbehoch z 20. rokov 20. storočia, príbehoch „Epiphanian Locks“ a „The Hidden Man“. V roku 1929 napísal Platonov román „Chevengur“, ktorého publikovanie bolo zakázané a bol vystavený tvrdej kritike. Spisovateľ v ňom doviedol do absurdnosti myšlienky komunistickej reorganizácie života, ktoré ho opantali v mladosti, a ukázal ich tragickú neuskutočniteľnosť. Rysy reality nadobudli v románe groteskný charakter a v súlade s tým sa formoval surrealistický štýl diela. Reorganizácia života sa stala ústredná téma príbeh „Jama“ (1930), ktorý sa odohral počas Prvej päťročnice. „Spoločný proletársky dom“, základná jama, do ktorej kopú hrdinovia príbehu, sa stal symbolom komunistickej utópie, „pozemským rajom“. Podobne ako Chevengur bol vydaný až koncom 80. rokov. Vydanie kronikárskeho príbehu „Na budúce použitie“ (1931), v ktorom sa kolektivizácia poľnohospodárstva ukázala ako tragédia, znemožnilo vydanie väčšiny Platonovových diel. Vydávanie Platonovových diel bolo povolené počas vlasteneckej vojny, keď prozaik pracoval ako frontový korešpondent a písal vojnové príbehy. Ale po uverejnení príbehu „Návrat“ (1946), ktorý bol vystavený silnej kritike, bolo meno spisovateľa vymazané z histórie sovietskej literatúry. A objav tohto autora nastal už koncom osemdesiatych rokov minulého storočia.

Michail Michajlovič Zoščenko(1895-1958) preslávený humorným a satirické príbehy. Do polovice 20. rokov bol Zoshchenko jedným z najviac populárnych spisovateľov. Jeho príbehy, ktoré často sám čítal veľkému publiku, poznali a milovali všetky vrstvy spoločnosti. V zbierkach 20. rokov „Humorné poviedky“, „Vážení občania“ atď. Zoščenko vytvoril pre ruskú literatúru nový typ hrdinu – sovietskeho muža, ktorý nezískal vzdelanie, nemá zručnosti v duchovnej práci, nemá kultúrny batožinu, ale snaží sa stať plnohodnotným účastníkom života, dobehnúť „zvyšok ľudstva“. Odraz takého hrdinu vyvolal nápadne vtipný dojem.

V tridsiatych rokoch sa od formy odklonil satirické príbehy- píše príbeh „Youth Restored“, v ktorom sa snaží prekonať depresiu z toho, čo sa okolo neho deje. V roku 1935 sa objavila zbierka poviedok Modrá kniha, ktorú sám spisovateľ považoval za román, krátka história ľudské vzťahy. Spôsobilo to zdrvujúce recenzie a zákaz písať čokoľvek nad rámec satiry pre isté drobné nedostatky. Zoshchenko však začal pracovať na svojej hlavnej knihe, románe „Pred východom slnka“, v ktorom očakával mnohé objavy vedy o nevedomí. Uverejnenie prvých kapitol románu v časopise „Október“ v roku 1943 spôsobilo skutočný škandál, na spisovateľa dopadli prúdy ohovárania a zneužívania. Preto sa objavenie uznesenia Ústredného výboru Komunistickej strany boľševikov celej únie „O časopisoch „Zvezda“ a „Leningrad“ v roku 1946, ktoré kritizovalo Zoshchenko a Achmatovovú, stalo prirodzeným. Viedlo to k ich verejnému prenasledovaniu a zákazu zverejňovania ich diel. Príležitosťou bolo uverejnenie Zoshčenkovho detského príbehu „Dobrodružstvá opice“ (1945), v ktorom sa objavil náznak, že v sovietskej krajine žijú opice lepšie ako ľudia. Potom sa spisovateľov ťažký duševný stav zhoršil, takmer nebol schopný písať. Obnovenie Zoshčenka v roku 1953 v Zväze spisovateľov, ako aj vydanie knihy v roku 1956, už nemohli situáciu napraviť.

Dielo predstaviteľa romantického realizmu zaujíma v ruskej literatúre osobitné miesto. Alexandra Greenová(súčasnosť, meno Alexander Stepanovič Grinevsky, 1880-1932). Od detstva Green miloval knihy o námorníkoch a cestovaní a sníval o tom, že pôjde na more ako námorník. Vyskúšal mnohé povolania a zúčastnil sa revolučného hnutia. Jeho prvé príbehy sa objavili v roku 1906, no k vlastnému štýlu prišiel až v roku 1909, keď vyšla jeho prvá romantická novela Ostrov Reno. Nasledovali ďalšie diela tohto smeru („Lanphier Colony“, „Zurbagan Shooter“, „Captain Duke“) V rokoch revolúcie začal Greene písať svoj najslávnejší román „ Scarlet Sails“, kniha o sile lásky a ľudskom duchu (vydaná v roku 1923). V roku 1924 sa Green presťahoval do Feodosie. Tu prešli najpokojnejšie a najšťastnejšie roky jeho života. V tom čase bola napísaná najmenej polovica jeho diel, vrátane románov „Zlatá reťaz“ a „Beh na vlnách“. Green bol nielen veľkolepým krajinárom a majstrom deja, ale aj veľmi jemným psychológom. Vedel nájsť črty odvahy a hrdinstva u tých najobyčajnejších ľudí. A samozrejme, málokedy nejaký spisovateľ písal tak pozorne o láske muža a ženy. Po roku 1925 už spisovateľove knihy nevychádzali. Posledné roky života ťažko chorého Greena prežili v nedostatku peňazí a melanchólii. Skutočná sláva mu prišla až po jeho smrti, v 60. rokoch, na vlne vzostupu, ktorý naša krajina zažívala.

Osud bol smutný a Jurij Karlovič Oleša(1899-1960), ktorý sa preslávil rozprávkovým románom „Traja tuční muži“ (1924, vydaný v roku 1928). Knihu deti okamžite prijali a naďalej patrí medzi obľúbené detské čítanie. Žáner rozprávky, ktorej svet je prirodzene hyperbolický, korešpondoval s Oleshou potrebou písať metaforickú prózu. Román bol preniknutý romantický vzťah autor k revolúcii. Napriek tomu boli kritici skeptickí, pretože autor nevyzýval k hrdinskému boju a práci. Nasledoval román „Závisť“ (1927) o „ nadbytočný človek„Sovietska realita, príbehy a hry, v ktorých pravdivo písal o dianí v krajine. V tridsiatych rokoch 20. storočia boli mnohí priatelia a známi spisovateľa potlačení, hlavné diela samotného Oleshy neboli publikované ani oficiálne spomenuté od roku 1936 (zákaz bol zrušený až v roku 1956). Ale Olesha pokračoval v písaní bez jediného falošného slova. Jeho autobiografické poznámky vyšli v roku 1961 pod názvom „Ani deň bez riadku“. Olesho rozprávačský štýl sa vyznačuje bizarnou kombináciou farieb a nečakanými asociačnými spojeniami.

Preslávil sa svojimi historickými románmi Jurij Nikolajevič Tynyanov(1894-1943), jeden zo zakladateľov vedeckej literárnej kritiky u nás (mnohé jeho práce o literárnej kritike a literárnej kritike vyšli v 20. rokoch 20. storočia). Vedecký výskum a umelecká próza sa spojili už v jeho prvom románe „Kuchlya“ (1925), myšlienku písania navrhol K. Čukovskij po vypočutí Tynyanovovej brilantnej prednášky o Kuchelbeckerovi. Román, ktorý bol napísaný dosť nerovnomerne, ale zostal jedným z príkladov reprodukovania „ducha doby“ v beletrii, bol predurčený stať sa vlajkovou loďou žánru „sovietskeho historického románu“, ktorý si vyžaduje konjunktúra. V roku 1927 vyšiel Tynyanovov druhý historický román „Smrť Vazir-Mukhtara“, ktorý vychádza z hlbokej štúdie o živote a diele Griboedova a predstavuje úplne zrelé dielo s jedinečným štýlom. Románom „Pushkin“ (1-3 časti, 1935-1943) zamýšľal Tynyanov dokončiť trilógiu (Kuchelbecker, Griboyedov, Pushkin). Postupne sa písanie stalo jeho druhou a hlavnou profesiou - od konca 20. rokov sa začalo prenasledovanie „formalistov“. Napriek tomu viedol výskumné práce súvisiace s vydaním série „Básnikova knižnica“ od M. Gorkého a venoval sa aj prekladom. Napriek ťažkej chorobe pôsobil do r posledný deň, napísal tretiu časť svojho románu o Puškinovi.

Boris Leonidovič Pasternak(1890-1960) začal publikovať v roku 1913. Bol súčasťou malej skupiny básnikov Centrifuge, ktorá vznikla v roku 1914 a mala blízko k futurizmu, ale bola ovplyvnená symbolistami. Už v týchto rokoch sa prejavili tie črty jeho talentu, ktoré sa naplno prejavili v 20. a 30. rokoch 20. storočia: poetizácia „prózy života“, navonok matné skutočnosti ľudskej existencie, filozofické úvahy o zmysle lásky a tvorivosti, života a smrti. . Pasternakove rané básne sú síce tvarovo zložité a husto presýtené metaforami, no už teraz z nich cítiť obrovskú sviežosť vnímania, úprimnosť a hĺbku. Pasternak však považoval svoje skutočné poetické narodenie za leto 1917 - čas vytvorenia knihy „Moja sestra je život“ (vydaná v roku 1922).

Pasternakova literárna činnosť bola pestrá. Písal prózu, zaoberal sa prekladmi, dosiahol vysokú zručnosť v tomto umení, bol autorom básní a románu vo veršoch „Spektorsky“ (1925). Najvýraznejšie sú však stále jeho texty. Mal talent vyjadrovať hlboké a jemné ľudské pocity a myšlienky prostredníctvom úprimných obrázkov prírody. Pre Pasternaka je príznačný obdiv ku kráse sveta, túžba všade nachádzať krásu. Jeho básne boli zaradené do zbierok „Druhé narodenie“ (1932), „V raných vlakoch“ (1943), „Keď sa zblázni“ (1956-1959).

Koncom 20. a začiatkom 30. rokov bolo krátke obdobie oficiálneho sovietskeho uznania Pasternakovej práce. Aktívne sa podieľal na činnosti Zväzu spisovateľov ZSSR a v roku 1934 vystúpil s prejavom na jeho prvom zjazde, na ktorom N.I. Bucharin vyzval, aby Pasternaka oficiálne vyhlásili za najlepšieho básnika Sovietskeho zväzu. Následná tvorba básnika však bola čoraz viac kompatibilná s požiadavkami socialistického realizmu. Preto sa od konca 30. rokov až do konca života venoval najmä prekladom – prekladal Shakespeara, Schillera, Verlaina, Goetheho.

Za vrchol svojej tvorivosti považoval Pasternak román Doktor Živago, napísaný v rokoch 1945 až 1955. Román je širokým plátnom zo života ruskej inteligencie na pozadí dramatického obdobia od začiatku storočia po občiansku vojnu. . Dotkol sa najvnútornejších otázok ľudského života – tajomstiev života a smrti, otázok histórie, kresťanstva a židovstva. Dôležitou súčasťou knihy boli básne hlavnej postavy, v ktorých spisovateľ zhrnul svoje myšlienky. Sovietske vydavateľstvá odmietli vydať román a v zahraničí vyšiel v roku 1957. To viedlo k skutočnému prenasledovaniu Pasternaka v sovietskej tlači, jeho vylúčeniu zo Zväzu spisovateľov ZSSR, priamym urážkam proti nemu zo stránok sovietskych novín. , na stretnutiach pracovníkov. A udelenie Nobelovej ceny mu v roku 1958 len zintenzívnilo prenasledovanie, ktoré pokračovalo až do smrti spisovateľa.

Podrobnosti Kategória: Rozmanitosť štýlov a hnutí v umení a ich črty Publikované 8. 9. 2015 19:34 Zobrazenia: 5395

„Socialistický realizmus potvrdzuje bytie ako akt, ako kreativitu, ktorej cieľom je neustály rozvoj najcennejších individuálnych schopností človeka v záujme jeho víťazstva nad prírodnými silami, v záujme jeho zdravia a dlhovekosti, v záujme o veľkom šťastí života na zemi, ktorú chce v súlade s neustálym rastom svojich potrieb poňať všetko ako krásny domov pre ľudstvo zjednotené v jednej rodine“ (M. Gorkij).

Tento opis metódy podal M. Gorkij na prvom celozväzovom kongrese sovietskych spisovateľov v roku 1934. Samotný termín „socialistický realizmus“ navrhol novinár a literárny kritik I. Gronsky v roku 1932. nová metóda patrí A.V. Lunacharsky, revolucionár a sovietsky štátnik.
Úplne oprávnená otázka: načo bola potrebná nová metóda (a nový termín), keď v umení už existoval realizmus? A ako sa líšil socialistický realizmus od jednoduchého realizmu?

O potrebe socialistického realizmu

V krajine, ktorá budovala novú socialistickú spoločnosť, bola potrebná nová metóda.

P. Konchalovský „Z kosy“ (1948)
V prvom rade bolo potrebné kontrolovať tvorivý proces tvorivé osobnosti, t.j. Úlohou umenia bolo teraz propagovať štátnu politiku - stále bolo dosť umelcov, ktorí niekedy zaujali agresívny postoj vo vzťahu k dianiu v krajine.

P. Kotov „Robotník“
Po druhé, boli to roky industrializácie a sovietska vláda potrebovala umenie, ktoré by ľudí pozdvihlo k „skutkom práce“.

M. Gorkij (Alexej Maksimovič Peškov)
M. Gorkij, ktorý sa vrátil z emigrácie, stál na čele Zväzu spisovateľov ZSSR vytvoreného v roku 1934, v ktorom boli najmä spisovatelia a básnici sovietskej orientácie.
Metóda socialistického realizmu vyžadovala od umelca pravdivé, historicky špecifické zobrazenie reality v jej revolučnom vývoji. Pravdivosť a historickú špecifickosť umeleckého stvárnenia skutočnosti treba navyše spájať s úlohou ideologickej prestavby a výchovy v duchu socializmu. Toto nastavenie kultúrnych osobností v ZSSR platilo až do 80. rokov 20. storočia.

Princípy socialistického realizmu

Nová metóda nepoprela dedičstvo svetového realistického umenia, ale predurčila hlboké prepojenie umeleckých diel s modernou realitou, aktívnu účasť umenia na socialistickej výstavbe. Každý umelec musel pochopiť význam udalostí odohrávajúcich sa v krajine a vedieť vyhodnotiť javy verejný život v ich vývoji.

A. Plastov „Výroba sena“ (1945)
Metóda nevylučovala sovietsku romantiku, potrebu kombinovať hrdinské a romantické.
Štát dával rozkazy tvorivým ľuďom, posielal ich na tvorivé cesty, organizoval výstavy, podnecoval rozvoj nového umenia.
Hlavnými princípmi socialistického realizmu boli národnosť, ideológia a konkrétnosť.

Socialistický realizmus v literatúre

M. Gorkij veril, že hlavnou úlohou socialistického realizmu je pestovať socialistický, revolučný pohľad na svet, zodpovedajúci zmysel pre svet.

Konštantín Simonov
Najvýznamnejší spisovatelia reprezentujúci metódu socialistického realizmu: Maxim Gorkij, Vladimir Majakovskij, Alexander Tvardovskij, Veniamin Kaverin, Anna Zegers, Vilis Latsis, Nikolaj Ostrovskij, Alexander Serafimovič, Fjodor Gladkov, Konstantin Simonov, Caesar Solodar, Michail Sholokhov, Nikolaj Nosov, Alexander Fadeev, Konstantin Fedin, Dmitrij Furmanov, Yuriko Miyamoto, Marietta Shaginyan, Yulia Drunina, Vsevolod Kochetov a ďalší.

N. Nosov (sovietsky spisovateľ pre deti, známy najmä ako autor diel o Dunnovi)
Ako vidíme, zoznam obsahuje aj mená spisovateľov z iných krajín.

Anna Zegersová(1900-1983) – nemecký spisovateľ, člen Nemeckej komunistickej strany.

Yuriko Mijamoto(1899-1951) – japonský spisovateľ, predstaviteľ proletárskej literatúry, člen Japonskej komunistickej strany. Títo spisovatelia podporovali socialistickú ideológiu.

Alexander Alexandrovič Fadeev (1901-1956)

Ruský sovietsky spisovateľ a verejný činiteľ. Víťaz Stalinovej ceny prvého stupňa (1946).
Od detstva prejavoval talent na písanie a vyznačoval sa schopnosťou fantazírovať. Mal som rád dobrodružnú literatúru.
Ešte počas štúdia na obchodnej škole Vladivostok plnil rozkazy podzemného boľševického výboru. Svoj prvý príbeh napísal v roku 1922. Počas práce na románe „Destruction“ sa rozhodol stať sa ním profesionálny spisovateľ. „Zničenie“ prinieslo slávu a uznanie mladému spisovateľovi.

Ešte z filmu „Mladá garda“ (1947)
Jeho najznámejším románom je „Mladá garda“ (o krasnodonskej podzemnej organizácii „Mladá garda“, ktorá pôsobila na území okupovanom nacistickým Nemeckom, z ktorých mnohých členov nacisti zabili. V polovici februára 1943, po oslobodení Donecka Krasnodon sovietskymi jednotkami, z jamy neďaleko mesta bane č. 5, bolo nájdených niekoľko desiatok tiel tínedžerov umučených nacistami, ktorí boli počas okupácie členmi podzemnej organizácie „Mladá garda“.
Kniha vyšla v roku 1946. Spisovateľ bol ostro kritizovaný za to, že v románe nie je jasne vyjadrená „vedúca a riadiaca“ úloha komunistickej strany, kritické poznámky v denníku Pravda dostal vlastne od samotného Stalina. V roku 1951 vytvoril druhé vydanie románu a viac sa v ňom venoval vedeniu podzemnej organizácie KSSZ (b).
A. Fadeev, stojaci na čele Zväzu spisovateľov ZSSR, implementoval rozhodnutia strany a vlády vo vzťahu k spisovateľom M.M. Zoshchenko, A.A. Achmatova, A.P. Platonov. V roku 1946 bol vydaný známy Zhdanovov dekrét, ktorý účinne zničil Zoshchenko a Achmatovu ako spisovateľov. Fadeev bol medzi tými, ktorí vykonali túto vetu. No ľudské city v ňom úplne nezabili, snažil sa pomôcť finančne utrápenému M. Zoščenkovi a trápil sa aj nad osudmi ďalších spisovateľov, ktorí boli v opozícii voči úradom (B. Pasternak, N. Zabolotskij, L. Gumilyov , A. Platonov). Po takom ťažkom prežívaní tohto rozchodu upadol do depresie.
13. mája 1956 sa Alexander Fadeev zastrelil revolverom vo svojej dači v Peredelkine. „...Môj život ako spisovateľa stráca zmysel a s veľkou radosťou, ako vyslobodenie z tejto hanebnej existencie, kde na vás padajú podlosť, klamstvá a ohováranie, odchádzam z tohto života. Poslednou nádejou bolo povedať to aspoň ľuďom, ktorí vládnu štátu, no posledné 3 roky ma napriek mojim prosbám nemôžu ani prijať. Žiadam vás, aby ste ma pochovali vedľa mojej matky“ (Samovražedný list A. A. Fadeeva Ústrednému výboru CPSU. 13. mája 1956).

Socialistický realizmus vo výtvarnom umení

Vo výtvarnom umení 20. rokov vzniklo niekoľko skupín. Najvýznamnejšou skupinou bolo Združenie umelcov revolúcie.

"Asociácia umelcov revolúcie" (AHR)

S. Malyutin „Portrét Furmanova“ (1922). Štátna Treťjakovská galéria
Toto veľké združenie sovietskych umelcov, grafikov a sochárov bolo najpočetnejšie, podporoval ho štát. Združenie trvalo 10 rokov (1922-1932) a bolo predchodcom Zväzu umelcov ZSSR. Na čele združenia stál Pavel Radimov, posledný šéf Zväzu vandrovníkov. Od tohto momentu Putovníci ako organizácia prakticky prestali existovať. Členovia AHR odmietli avantgardu, hoci 20. roky boli rozkvetom ruskej avantgardy, ktorá tiež chcela pracovať v prospech revolúcie. Ale obrazy týchto umelcov neboli spoločnosťou pochopené a prijaté. Tu je napríklad práca K. Malevicha „The Reaper“.

K. Malevich „The Reaper“ (1930)
Toto vyhlásili umelci AKhR: „Našou občianskou povinnosťou voči ľudskosti je umelecký a dokumentárny záznam najväčšieho momentu v histórii v jeho revolučnom impulze. Ukážeme dnes: život Červenej armády, život robotníkov, roľníkov, vodcov revolúcie a hrdinov práce... Podáme reálny obraz udalostí, a nie abstraktné výmysly, ktoré našu revolúciu diskreditujú do očí. medzinárodného proletariátu“.
Hlavnou úlohou členov združenia bola tvorba žánrových obrazov podľa námetov z moderný život, v ktorej rozvíjali tradície maľovania Putujúcich a „približovali umenie k životu“.

I. Brodský „V. I. Lenina v Smolnom roku 1917“ (1930)
Hlavnou činnosťou Spolku v 20. rokoch 20. storočia boli výstavy, ktorých bolo usporiadaných okolo 70 v hlavnom meste a iných mestách. Tieto výstavy boli veľmi obľúbené. Zobrazujúc súčasnosť (život vojakov Červenej armády, robotníkov, roľníkov, revolucionárov a robotníkov), umelci Akadémie umení sa považovali za dedičov Wanderers. Navštívili továrne, mlyny a kasárne Červenej armády, aby pozorovali životy svojich postáv. Práve oni sa stali hlavnou oporou umelcov socialistického realizmu.

V. Favorský
Predstaviteľmi socialistického realizmu v maľbe a grafike boli E. Antipova, I. Brodskij, P. Bučkin, P. Vasiliev, B. Vladimirskij, A. Gerasimov, S. Gerasimov, A. Deineka, P. Končalovskij, D. Mayevskij, S. Osipov, A. Samokhvalov, V. Favorsky a ďalší.

Socialistický realizmus v sochárstve

V soche socialistického realizmu sú známe mená V. Mukhina, N. Tomského, E. Vucheticha, S. Konenkova a i.

Vera Ignatievna Mukhina (1889 - 1953)

M. Nesterov „Portrét V. Mukhina“ (1940)

Sovietsky sochár-monumentalista, akademik Akadémie umení ZSSR, ľudový umelec ZSSR. Víťaz piatich Stalinových cien.
Jej pomník „Robotníčka a kolektívna farmárka“ bol postavený v Paríži na svetovej výstave v roku 1937. Od roku 1947 je táto socha emblémom filmového štúdia Mosfilm. Pomník je vyrobený z nehrdzavejúcej chrómniklovej ocele. Výška je cca 25 m (výška pavilónu-podstavca je 33 m). Celková hmotnosť 185 ton.

V. Mukhina „Robotníčka a kolektívna farmárka“
V. Mukhina je autorom mnohých pomníkov, sochárskych diel a dekoratívnych a úžitkových predmetov.

V. Mukhin „Pamätník“ P.I. Čajkovského“ pri budove Moskovského konzervatória

V. Mukhina „Pamätník Maxima Gorkého“ (Nižný Novgorod)
N.V. bol tiež vynikajúcim sovietskym monumentálnym sochárom. Tomský.

N. Tomsky „Pamätník P. S. Nakhimova“ (Sevastopoľ)
Socialistický realizmus tak dôstojne prispel k umeniu.

Socialistický realizmus (lat. Socisalis - sociálny, skutočný je - skutočný) je jednotný, pseudoumelecký smer a metóda sovietskej literatúry, sformovaná pod vplyvom naturalizmu a takzvanej proletárskej literatúry. V rokoch 1934 až 1980 bol vedúcou osobnosťou umenia. Sovietska kritika s ním spájala najvyššie úspechy umenia 20. storočia. Pojem „socialistický realizmus“ sa objavil v roku 1932. V 20. rokoch sa na stránkach periodík viedli živé diskusie o definícii, ktorá by odrážala ideovú a estetickú originalitu umenia socialistickej éry. F. Gladkov, Yu.Lebedinsky navrhli nazvať novú metódu „proletársky realizmus“, V. Majakovskij – „tendenčný“, I. Kulik – revolučný socialistický realizmus, A. Tolstoj – „monumentálny“, Nikolaj Volnovoy – „revolučný romantizmus“, v r. Polishchuk - „konštruktívny dynamizmus“. Existovali aj také mená ako „revolučný realizmus“, „romantický realizmus“, „komunistický realizmus“.

Účastníci diskusie ostro polemizovali aj o tom, či má existovať jedna metóda alebo dve – socialistický realizmus a červený romantizmus. Autorom termínu „socialistický realizmus“ bol Stalin. Prvý predseda Organizačného výboru ZSSR SP Gronsky pripomenul, že v rozhovore so Stalinom navrhol nazvať metódu sovietskeho umenia „socialistickým realizmom“. O úlohe sovietskej literatúry a jej metóde sa diskutovalo v byte M. Gorkého, na diskusiách sa neustále zúčastňovali Stalin, Molotov a Vorošilov. Tak vznikol socialistický realizmus podľa projektu Stalin – Gorkij. Tento výraz má politický význam. Analogicky vznikajú názvy „kapitalistický“ a „imperialistický realizmus“.

Definícia metódy bola prvýkrát sformulovaná na prvom kongrese spisovateľov ZSSR v roku 1934. Charta Zväzu sovietskych spisovateľov poznamenala, že socialistický realizmus je hlavnou metódou sovietskej literatúry, „vyžaduje od spisovateľa pravdivé, historicky špecifické zobrazenie skutočnosti v jej revolučnom vývoji. umelecké stvárnenie musí byť spojené s úlohou ideologického prepracovania a výchovy pracujúceho ľudu v duchu socializmu.“ Táto definícia charakterizuje typologické črty socialistického realizmu a hovorí, že socialistický realizmus je hlavnou metódou sovietskej literatúry. To znamená, že nemôže existovať žiadna iná metóda. Socialistický realizmus sa stal metódou vlády. Slová „požiadavky od spisovateľa“ znejú ako vojenský rozkaz. Svedčia o tom, že spisovateľ má právo na slobodu - je povinný ukázať život „v revolučnom vývoji“, teda nie to, čo je, ale to, čo by malo byť. Účel jeho diel je ideologický a politický – „výchova pracujúcich ľudí v duchu socializmu“. Definícia socialistického realizmu má politický charakter, nemá estetický obsah.

Ideológiou socialistického realizmu je marxizmus, ktorý je založený na voluntarizme, je určujúcim znakom svetonázoru. Marx veril, že proletariát je schopný zničiť svet ekonomického determinizmu a vybudovať komunistický raj na zemi.

V prejavoch a článkoch straníckych ideológov sa často vyskytovali pojmy „ibisi literárneho frontu“, „ideologická vojna“, „zbrane.“ V novom umení sa najviac cenila metodológia.Jadrom socialistického realizmu je komunistická strana Socialistickí realisti hodnotili zobrazované z hľadiska komunistickej ideológie, chválili komunistickú stranu a jej vodcov, socialistický ideál.Základom teórie socialistického realizmu bol článok V. I. Lenina „Stranícke organizácie a stranícka literatúra“. charakteristickým znakom socialistického realizmu bola estetizácia sovietskej politiky a politizácia literatúry. Kritériom hodnotenia diela nebola umelecká kvalita, ale ideologický význam. Často umelecky bezradné diela boli ocenené štátnymi vyznamenaniami. Leninovu cenu získala trilógia L. I. Brežneva „Malá zem“, „renesancia“, „panenská zem.“ V literatúre sa objavovali stalinisti, leniniáni, ideologické mýty o priateľstve národov a internacionalizme dovedené do absurdity.

Socialistickí realisti zobrazovali život tak, ako ho chceli vidieť podľa logiky marxizmu. V ich dielach bolo mesto zosobnením harmónie a dedina - disharmónia a chaos. Zosobnením dobra bol boľševik, zosobnením zla päsťou. Pracovitých roľníkov považovali za kulakov.

V dielach socialistických realistov sa zmenil výklad zeme. V literatúre minulých čias bol symbolom harmónie, zmyslu existencie, pre nich je zem zosobnením zla. Stelesnením inštinktov súkromného vlastníctva je často matka. V príbehu Petra Puncha "Mami, zomri!" deväťdesiatpäťročný Gnat Hunger zomiera dlho a ťažko. Hrdina sa však môže pripojiť k kolektívnej farme až po jej smrti. Plný zúfalstva kričí „Mami, zomri!“

Kladnými hrdinami literatúry socialistického realizmu boli robotníci, chudobní roľníci a predstavitelia inteligencie sa javili ako krutí, nemorálni a zradní.

„Geneticky a typologicky,“ poznamenáva D. Nalivaiko, „socialistický realizmus odkazuje na špecifické fenomény umeleckého procesu 20. storočia, ktorý sa formoval v totalitných režimoch.“ „Toto je podľa D. Nalivaika „špecifická doktrína literatúry a umenia, vybudovaná byrokraciou komunistickej strany a zaujatými umelcami, nanútenými zhora. štátnej moci a realizované pod jej vedením a neustálym dohľadom.“

Sovietski spisovatelia mali plné právo chváliť sovietsky spôsob života, ale nemali právo na najmenšiu kritiku. Socialistický realizmus bol palicou aj palicou. Umelci, ktorí dodržiavali normy socialistického realizmu, sa stali obeťami represií a teroru. Sú medzi nimi Kulish, V. Polishchuk, Grigory Kosynka, Zerov, V. Bobinsky, O. Mandelstam, N. Gumilev, V. Stus. Takých zmrzačil tvorivé osudy talentovaných umelcov, ako P. Tychyna, V. Sosyura, Rylsky, A. Dovzhenko.

Socialistický realizmus sa v podstate stal socialistickým klasicizmom s takými normami a dogmami, ako je už spomínaný duch komunistickej strany, nacionalizmus, revolučná romantika, historický optimizmus a revolučný humanizmus. Tieto kategórie sú čisto ideologické, bez umeleckého obsahu. Takéto normy boli nástrojom hrubého a nekompetentného zasahovania do záležitostí literatúry a umenia. Stranická byrokracia používala socialistický realizmus ako ničiacu zbraň umeleckých hodnôt. Diela Nikolaja Khvylovyho, V. Vinničenka, Jurija Klena, E. Plužnika, M. Orsetha, B.-I. Antonich boli dlhé desaťročia zakázané. Príslušnosť k rádu socialistických realistov sa stala otázkou života a smrti. A. Sinyavsky na stretnutí kultúrnych osobností v Kodani v roku 1985 povedal, že "socialistický realizmus pripomína ťažkú ​​kovanú truhlicu, ktorá zaberá celú miestnosť vyhradenú pre literatúru na bývanie. Zostáva buď vyliezť do truhlice a bývať pod jej vekom." , alebo sa postaviť čelom k hrudníku , padať, z času na čas sa stláčať nabok alebo podliezať pod ňu. Táto truhlica stále stojí, ale steny miestnosti sa oddelili alebo bola truhlica presunutá do priestrannejšej a výstavnej miestnosti. oblaky poskladané do obrazoviek schátrali, rozpadli sa... nikto zo serióznych spisovateľov ich nepoužíva ". Unavený z cieľavedomého rozvíjania sa určitým smerom. Každý hľadá východiská. Niekto vbehol do lesa a hrá sa na trávniku, našťastie od r. vo veľkej hale, kde je mŕtva truhlica, je to jednoduchšie."

Problémy metodológie socialistického realizmu sa stali predmetom búrlivých diskusií v rokoch 1985-1990. Kritika socialistického realizmu bola založená na týchto argumentoch: socialistický realizmus obmedzuje a ochudobňuje umelcove tvorivé hľadania, je to systém kontroly nad umením, „dôkaz ideologickej dobročinnosti“ umelca.

Socialistický realizmus bol považovaný za vrchol realizmu. Ukázalo sa, že socialistický realista bol vyšší ako realista 18.-19. storočia, vyšší ako Shakespeare, Defoe, Diderot, Dostojevskij, Nechui-Levitsky.

Samozrejme, nie všetko umenie 20. storočia je socialistický realizmus. Pocítili to aj teoretici socialistického realizmu, ktorí v r posledné desaťročia vyhlásil ho za otvorený estetický systém. V literatúre 20. storočia totiž existovali aj iné smery. Socialistický realizmus prestal existovať, keď sa zrútil Sovietsky zväz.

Až v podmienkach nezávislosti dostala beletria možnosť slobodne sa rozvíjať. Hlavné hodnotiace kritérium literárne dielo sa stala estetická, umelecká rovina, pravdivosť, originalita obraznej reprodukcie skutočnosti. Ukrajinská literatúra sa po ceste slobodného rozvoja neriadi straníckymi dogmami. So zameraním na najlepšie úspechy umenia zaujíma dôstojné miesto v dejinách svetovej literatúry.

Socialistický realizmus je umelecká metóda literatúry a umenia a v širšom zmysle estetický systém, ktorý sa vyvinul na prelome 19.–20. a nastolený v ére socialistickej reorganizácie sveta.

Pojem socialistický realizmus sa prvýkrát objavil na stránkach Literárneho vestníka (23. mája 1932). Definícia socialistického realizmu bola uvedená na prvom kongrese sovietskych spisovateľov (1934). V Charte Zväzu sovietskych spisovateľov bol ako hlavná metóda definovaný socialistický realizmus fikcia a kritika, požadujúca od umelca „pravdivé, historicky špecifické zobrazenie reality v jej revolučnom vývoji. Pravdivosť a historickú špecifickosť umeleckého stvárnenia skutočnosti treba zároveň spájať s úlohou ideologickej prestavby a výchovy pracujúcich ľudí v duchu socializmu.“ Toto všeobecné smerovanie umeleckej metódy nijako neobmedzovalo spisovateľovu slobodu výberu umeleckých foriem, „poskytuje“, ako sa uvádza v charte, „umeleckú tvorivosť s výnimočnou príležitosťou prejaviť tvorivú iniciatívu, vybrať si rôzne formy, štýly a žánre“.

M. Gorkij podal v správe na I. kongrese sovietskych spisovateľov široký popis umeleckého bohatstva socialistického realizmu, pričom ukázal, že „socialistický realizmus potvrdzuje bytie ako akt, ako kreativitu, ktorej cieľom je neustály rozvoj naj cenné individuálne schopnosti človeka...“.

Ak sa pôvod termínu datuje do 30. rokov, a to prv veľké diela socialistický realizmus (M. Gorkij, M. Andersen-Nexo) sa objavil na začiatku 20. storočia, potom sa určité znaky metódy a niektoré estetické princípy načrtli už v 19. storočí, od momentu vzniku marxizmu.

„Uvedomelý historický obsah“, chápanie reality z pozície revolučnej robotníckej triedy, je možné v do istej miery nachádza už v mnohých dielach 19. storočia: v próze a poézii G. Weerta, v románe W. Morrisa „Správy odnikiaľ, alebo vek šťastia“, v diele básnika Parížskej komúny E. Pothier.

So vstupom proletariátu na historickú scénu, so šírením marxizmu sa teda formuje nové, socialistické umenie a socialistická estetika. Literatúra a umenie absorbujú nový obsah historického procesu, začínajú ho osvetľovať vo svetle ideálov socializmu, zovšeobecňujúc skúsenosti svetového revolučného hnutia, Parížskej komúny a koniec XIX V. - revolučné hnutie v Rusku.

Otázku tradícií, na ktorých je založené umenie socialistického realizmu, možno vyriešiť len zohľadnením rozmanitosti a bohatstva národných kultúr. takže, Sovietska próza sa výrazne opiera o tradíciu ruského kritického realizmu 19. storočia. v poľštine XIX literatúra V. vedúcim smerom bol romantizmus, jeho skúsenosť má citeľný vplyv na modernej literatúry tejto krajiny.

Bohatstvo tradícií vo svetovej literatúre socialistického realizmu je determinované predovšetkým rôznorodosťou národných spôsobov (sociálnych, estetických i umeleckých) formovania a rozvoja novej metódy. Pre spisovateľov niektorých národností našej krajiny má veľký význam umelecká skúsenosť ľudových rozprávačov, námety, spôsob a štýl antického eposu (napríklad u kirgizských „Manas“).

Umelecká inovácia literatúry socialistického realizmu zasiahla už v raných fázach jej vývoja. S dielami M. Gorkého „Matka“, „Nepriatelia“ (ktoré mali osobitný význam pre rozvoj socialistického realizmu), ako aj romány M. Andersena-Nexa „Pelle dobyvateľ“ a „Ditte – dieťa“. človeka“, proletárskej poézie konca 19. storočia. Literatúra zahŕňala nielen nové témy a hrdinov, ale aj nový estetický ideál.

Už v prvých sovietskych románoch sa v zobrazení revolúcie prejavila ľudovoepická škála. Epický dych doby je hmatateľný v „Čapajev“ od D. A. Furmanova, „Železný prúd“ od A. S. Serafimoviča, „Zničenie“ od A. A. Fadeeva. Obraz ľudového údelu je zobrazený inak ako v eposoch 19. storočia. Ľudia nevystupujú ako obete, nie ako jednoduchí účastníci udalostí, ale ako hybná sila dejín. Zobrazovanie más ľudu sa postupne spájalo s prehlbovaním psychologizmu v zobrazovaní jednotlivých ľudských postáv reprezentujúcich túto masu („Tichý Don“ od M. A. Sholokhova, „Prechádzka cez muky“ od A. N. Tolstého, romány od F. V. Gladkova, L. M. Leonova, K. A. Fedina, A. G. Malyshkina atď.). Epická škála románu socialistického realizmu sa prejavila aj v dielach spisovateľov z iných krajín (vo Francúzsku - L. Aragon, v Československu - M. Puymanova, v NDR - A. Zegers, v Brazílii - J. Amado) .

Vznikla literatúra socialistického realizmu nový obrázok kladný hrdina- bojovník, staviteľ, vodca. Prostredníctvom neho sa plnšie odhaľuje historický optimizmus umelca socialistického realizmu: hrdina napriek dočasným porážkam a stratám potvrdzuje vieru vo víťazstvo komunistických ideí. Pojem „optimistická tragédia“ možno použiť na mnohé diela, ktoré sprostredkujú ťažké situácie revolučný boj: „Zničenie“ od A. A. Fadeeva, „Prvá kavaléria“, Sun. V. Višnevskij, „Mŕtvi zostávajú mladí“ od A. Zegersa, „Správa so slučkou na krku“ od J. Fuchika.

Romantika je organickou črtou literatúry socialistického realizmu. Roky občianskej vojny, reštrukturalizácia krajiny, hrdinstvo Veľkej vlasteneckej vojny a protifašistický odboj určili v umení tak skutočný obsah romantického pátosu, ako aj romantického pátosu v sprostredkovaní skutočnej reality. Romantické črty sa široko prejavovali v poézii protifašistického odboja vo Francúzsku, Poľsku a iných krajinách; v dielach zobrazujúcich ľudový boj, napríklad v románe anglického spisovateľa J. Aldridgea „The Sea Eagle“. Romantický princíp v tej či onej podobe je vždy prítomný v tvorbe umelcov socialistického realizmu, pričom sa vo svojej podstate vracia k romantike samotnej socialistickej reality.

Socialistický realizmus je historicky zjednotené hnutie umenia v rámci spoločnej éry socialistickej reorganizácie sveta pre všetky jeho prejavy. Toto spoločenstvo sa však akoby znovuzrodilo v špecifických národných podmienkach. Socialistický realizmus je vo svojej podstate medzinárodný. Jeho integrálnou črtou je medzinárodný pôvod; vyjadruje sa historicky aj ideologicky, odráža vnútornú jednotu mnohonárodného spoločensko-historického procesu. Myšlienka socialistického realizmu sa neustále rozširuje, pretože demokratické a socialistické prvky sa posilňujú v kultúre konkrétnej krajiny.

Socialistický realizmus je zjednocujúcim princípom pre sovietsku literatúru ako celok, napriek všetkým rozdielom v národných kultúrach v závislosti od ich tradícií a doby vstupu do literárneho procesu (niektoré literatúry majú stáročnú tradíciu, iné dostali písanie až v r. sovietskej moci). Pri všetkej rozmanitosti národných literatúr sú trendy, ktoré ich spájajú, ktoré bez vymazania individuálnych charakteristík každá literatúra, odrážajú rastúce zbližovanie národov.

A. T. Tvardovský, R. G. Gamzatov, Ch. T. Ajtmatov, M. A. Stelmakh sú umelci, ktorí sú hlboko odlišní vo svojich individuálnych a národných umeleckých črtách, v povahe svojho básnického štýlu, no zároveň sú si navzájom blízki. všeobecný smer kreativity.

Vo svete sa jasne prejavuje medzinárodný pôvod socialistického realizmu literárny proces. Kým sa formovali princípy socialistického realizmu, medzinárodná umelecká skúsenosť s literatúrou vytvorenou na základe tejto metódy bola pomerne chudobná. Vplyv M. Gorkého, V. V. Majakovského, M. A. Šolochova a celej sovietskej literatúry a umenia zohral obrovskú úlohu pri rozšírení a obohatení tejto skúsenosti. Neskôr v zahraničnej literatúry Odhalila sa rôznorodosť socialistického realizmu a objavili sa najväčší majstri: P. Neruda, B. Brecht, A. Zegers, J. Amadou a ďalší.

V poézii socialistického realizmu sa odhalila výnimočná rôznorodosť. Existuje napríklad poézia, ktorá pokračuje v tradícii ľudová pesnička, klasická, realistická poézia 19. storočia. (A. T. Tvardovský, M. V. Isakovský). Iný štýl načrtol V. V. Majakovskij, ktorý začal prelomením klasického verša. Rozmanitosť národných tradícií v posledné roky bol objavený v prácach R. G. Gamzatova, E. Mezhelaitisa a ďalších.

M. A. Sholokhov v prejave z 20. novembra 1965 (pri príležitosti preberania Nobelovej ceny) sformuloval hlavný obsah pojmu socialistický realizmus takto: „Hovorím o realizme, ktorý v sebe nesie pátos obnovy života. , prerobiť ho v prospech človeka. Hovorím, samozrejme, o realizme, ktorý teraz nazývame socialistický. Jeho originalita spočíva v tom, že vyjadruje svetonázor, ktorý neakceptuje ani kontempláciu, ani odstup od reality, vyzývajúci k boju za pokrok ľudstva, umožňujúci pochopiť ciele blízke miliónom ľudí, osvetliť cestu boja. pre nich. To vedie k záveru, ako si ja ako sovietsky spisovateľ predstavujem miesto umelca v modernom svete.

XX storočia Metóda pokrývala všetky oblasti umeleckej činnosti (literatúra, dráma, kino, maliarstvo, sochárstvo, hudba a architektúra). Stanovil tieto zásady:

• opísať realitu „presne, v súlade s konkrétnym historickým revolučným vývojom“.
• zladiť svoj výtvarný prejav s témami ideologických reforiem a výchovou pracujúcich v socialistickom duchu.

História vzniku a vývoja

Pojem „socialistický realizmus“ prvýkrát navrhol predseda Organizačného výboru ZSSR SP I. Gronsky v Literárnom vestníku 23. mája 1932. Vznikla v súvislosti s potrebou nasmerovať RAPP a avantgardu k umeleckému rozvoju sovietskej kultúry. Rozhodujúce v tomto smere bolo uznanie úlohy klasických tradícií a pochopenie nových kvalít realizmu. V rokoch 1932-1933 Gronsky a veľ. Tento termín intenzívne presadzoval beletristický sektor Ústredného výboru Všezväzovej komunistickej strany boľševikov V. Kirpotin.

Na prvom celozväzovom kongrese sovietskych spisovateľov v roku 1934 Maxim Gorkij uviedol:

„Socialistický realizmus potvrdzuje bytie ako akt, ako kreativitu, ktorej cieľom je neustály rozvoj najcennejších individuálnych schopností človeka v záujme jeho víťazstva nad prírodnými silami, v záujme jeho zdravia a dlhovekosti, v záujme o veľkom šťastí života na zemi, ktorú chce v súlade s neustálym rastom svojich potrieb považovať za krásny domov pre ľudstvo zjednotené v jednej rodine.“

Štát potreboval túto metódu schváliť ako hlavnú pre lepšiu kontrolu nad tvorivými jednotlivcami a lepšiu propagandu svojej politiky. V predchádzajúcom období, v dvadsiatych rokoch, boli sovietski spisovatelia, ktorí niekedy zaujímali agresívne postoje voči mnohým vynikajúcim spisovateľom. Napríklad RAPP, organizácia proletárskych spisovateľov, sa aktívne zapájala do kritiky neproletárskych spisovateľov. RAPP pozostával hlavne zo začínajúcich spisovateľov. Počas obdobia vytvárania moderného priemyslu (roky industrializácie) potrebovala sovietska moc umenie, ktoré by ľudí pozdvihlo k „skutkom práce“. Pomerne pestrý obraz predstavil umenie 20. roky 20. storočia V rámci nej vzniklo niekoľko skupín. Najvýznamnejšou skupinou bolo Združenie umelcov revolúcie. Zobrazovali dnešok: život vojakov Červenej armády, robotníkov, roľníkov, vodcov revolúcie a robotníkov. Považovali sa za dedičov „putujúcich“. Chodili do tovární, mlynov a kasární Červenej armády, aby priamo pozorovali životy svojich postáv, „načrtli“ ho. Práve oni sa stali hlavnou oporou umelcov „socialistického realizmu“. Oveľa ťažšie to mali menej tradiční majstri, najmä členovia OST (Spoločnosti maliarov na stojanoch), ktorá združovala mladých ľudí, ktorí vyštudovali prvú sovietsku umeleckú univerzitu.

Gorkij sa vrátil z exilu na slávnostnom ceremoniáli a viedol špeciálne vytvorený Zväz spisovateľov ZSSR, v ktorom boli najmä spisovatelia a básnici prosovietskej orientácie.

Charakteristický

Definícia z pohľadu oficiálnej ideológie

Prvýkrát bola oficiálna definícia socialistického realizmu uvedená v Charte SP ZSSR, prijatej na prvom kongrese SP:

Socialistický realizmus, ktorý je hlavnou metódou sovietskej beletrie a literárna kritika, vyžaduje od umelca pravdivé, historicky špecifické zobrazenie reality v jej revolučnom vývoji. Pravdivosť a historickú špecifickosť umeleckého stvárnenia skutočnosti treba navyše spájať s úlohou ideologickej prestavby a výchovy v duchu socializmu.

Táto definícia sa stala východiskom pre všetky ďalšie interpretácie až do 80. rokov.

« Socialistický realizmus je hlboko vitálna, vedecká a najpokročilejšia umelecká metóda, ktorá sa vyvinula v dôsledku úspechov budovania socializmu a výchovy sovietskeho ľudu v duchu komunizmu. Princípy socialistického realizmu... boli ďalším vývojom Leninovho učenia o straníckosti literatúry. (Veľká sovietska encyklopédia, )

Lenin vyjadril myšlienku, že umenie by malo stáť na strane proletariátu takto:

„Umenie patrí ľuďom. Najhlbšie pramene umenia možno nájsť medzi širokou vrstvou pracujúcich ľudí... Umenie musí vychádzať z ich pocitov, myšlienok a nárokov a musí rásť s nimi.“

Princípy socialistického realizmu

• ideológie. Ukážte pokojný život ľudí, hľadanie ciest k novému lepší život, hrdinské činy s cieľom dosiahnuť šťastný život pre všetkých ľudí.

• Špecifickosť. Pri zobrazovaní reality ukázať proces historického vývoja, ktorý zase musí zodpovedať materialistickému chápaniu dejín (v procese zmeny podmienok svojej existencie ľudia menia svoje vedomie a postoj k okolitej realite).

Ako uvádzala definícia zo sovietskej učebnice, metóda implikovala použitie dedičstva svetového realistického umenia, ale nie ako jednoduché napodobňovanie veľkých príkladov, ale s kreatívnym prístupom. „Metóda socialistického realizmu predurčuje hlboké prepojenie umeleckých diel s modernou realitou, aktívnu účasť umenia na socialistickej výstavbe. Úlohy metódy socialistického realizmu vyžadujú od každého umelca skutočné pochopenie zmyslu udalostí odohrávajúcich sa v krajine, schopnosť hodnotiť javy spoločenského života v ich vývoji, v komplexnej dialektickej interakcii.“

Metóda zahŕňala jednotu realizmu a sovietskej romantiky, ktorá spájala hrdinstvo a romantiku s „realistickým vyjadrením skutočnej pravdy o okolitej realite“. Tvrdilo sa, že týmto spôsobom bol humanizmus „kritického realizmu“ doplnený „socialistickým humanizmom“.

Štát zadával zákazky, posielal ľudí na tvorivé cesty, organizoval výstavy – tým podnecoval rozvoj potrebnej vrstvy umenia.

V literatúre

Spisovateľ, od slávny výraz Stalin, je „inžinier ľudských duší“. Svojím talentom musí pôsobiť na čitateľa ako propagandista. Vychováva čitateľa v duchu oddanosti strane a podporuje ju v boji za víťazstvo komunizmu. Subjektívne činy a ašpirácie jednotlivca museli zodpovedať objektívnemu priebehu dejín. Lenin napísal: „Literatúra sa musí stať straníckou literatúrou... Preč s nestraníckymi spisovateľmi. Preč s nadľudskými spisovateľmi! Literárna práca sa musí stať súčasťou všeobecnej proletárskej veci, „kolesa a kolies“ jedného jediného veľkého sociálno-demokratického mechanizmu, ktorý uvedie do pohybu celý uvedomelý predvoj celej robotníckej triedy.

Literárne dielo v žánri socialistického realizmu by malo byť postavené „na myšlienke neľudskosti akejkoľvek formy vykorisťovania človeka človekom, odhaľovať zločiny kapitalizmu, roznecovať mysle čitateľov a divákov spravodlivým hnevom, a inšpirovať ich k revolučnému boju za socializmus.“

Maxim Gorkij napísal o socialistickom realizme nasledovné:

„Je životne a tvorivo potrebné, aby naši spisovatelia zaujali uhol pohľadu, z ktorého výšky – a iba z jeho výšky – sú jasne viditeľné všetky špinavé zločiny kapitalizmu, všetka podlosť jeho krvavých úmyslov a všetka veľkosť je viditeľná hrdinská práca proletariátu-diktátora“.

Tiež uviedol:

„...spisovateľ musí mať dobrú znalosť histórie minulosti a vedomosti spoločenských javov moderna, v ktorej je povolaný súčasne vykonávať dve úlohy: úlohu pôrodnej asistentky a hrobára.“

Gorkij veril, že hlavnou úlohou socialistického realizmu je pestovať socialistický, revolučný pohľad na svet, zodpovedajúci zmysel pre svet.

Kritika

Nadácia Wikimedia. 2010.