Si presenta al lettore. SU

“Sulla strada” è stato creato nel 1845. Nekrasov a quel tempo aveva solo 25 anni e, per la sua giovane età, mostrò una comprensione sorprendentemente sottile dell'anima russa e una conoscenza delle peculiarità della vita russa.

Vale la pena notare che il 1845 fu il periodo di massimo splendore dell'era della servitù della gleba, quando, da un lato, le voci sulla "libertà" avevano già cominciato a circolare tra i contadini, dall'altro mancavano ancora più di 15 anni prima dell'abolizione della servitù. I contadini soffrivano sotto il giogo dei proprietari terrieri che li trattavano come una proprietà, e loro stessi non sempre se ne rendevano conto.

Il tema principale della poesia

Il tema centrale dell'opera, divenuta uno dei migliori esempi di lirismo civile, è servitù, o meglio, la sua denuncia. Non direttamente, ovviamente: a metà del XIX secolo solo i lavoratori clandestini potevano permettersi di scrivere in modo diretto, aperto e completamente onesto. Ma, tuttavia, nella storia della contadina, che si apre al lettore, gli orrori della servitù appaiono in pieno. Nekrasov ha toccato anche le relazioni intrafamiliari, il duro lavoro nei campi e la violenza domestica, che allora era considerata la norma perfetta.

La poesia è scritta sotto forma di dialogo. Un maestro, viaggiando da qualche parte con un cocchiere, chiede al cocchiere di intrattenerlo con una conversazione, e lui racconta la storia di sua moglie Grusha. Era una "compagna" nella casa padronale, non lavorava nei campi ed aveva "le mani bianche, la faccia bianca". A Pear fu insegnato a leggere e suonare il piano e un insegnante la corteggiò persino. Ma dopo che la signora, la cui compagna era Grusha, si sposò e nella tenuta apparve un nuovo proprietario, rimandò Grusha al villaggio.

Come ogni altra donna in età fertile, fu data in sposa alla prima persona che si rivelò essere un candidato più o meno adatto: il cocchiere-narratore. Lui, a sua volta, appare davanti al lettore come un uomo gentile, compassionevole a modo suo, è dispiaciuto per sua moglie, anche se si è rivelata quasi inutile nel lavoro contadino. Pera non è pigra, per niente: semplicemente non ha la forza fisica per "seguire una mucca" o svolgere lavori domestici insoliti. Secondo il cocchiere, legge un libro tutto il giorno e cerca di allevare suo figlio come un piccolo barone.

Il cocchiere non capisce i dolori e i problemi di Grusha, dice al padrone - ed è qui che lo interrompe - che ha picchiato anche la moglie solo quando era ubriaco. C'è un abisso tra lui e Grusha, lo sono completamente persone diverse per livello di istruzione, per visione del mondo. Ma il problema di Grushin risiede anche nell’istruzione. Sa che potrebbe vivere diversamente, ma la sua vita non le appartiene. Il proprietario del fondo dispone della pera, per lui è un bene che può tenere con sé o destinare altrove.

Il pronunciato carattere anti-servitù del verso è evidente fin dalle prime righe. La storia del cocchiere, raccontata anche senza lamentele, solo con sorpresa, del tipo: vedi, maestro, si scopre che questo accade nella vita, sciocca il lettore moderno. È impossibile persino immaginare una situazione del genere per le donne - e anche per gli uomini, che sono stati strappati alle loro vite abituali, sposati, riorganizzati come bambole su un tavolo da gioco. Con la sua poesia, Nekrasov protesta contro la servitù della gleba e il trattamento disumano delle persone.

Analisi strutturale della poesia

Per una maggiore somiglianza con le tradizionali canzoni di lamentela del popolo russo, Nekrasov usò un anapest di 3 piedi. Tipi alternati di rima (femminile - con maschio, croce, anello e rime accoppiate si sostituiscono a vicenda) sottolineano la vivacità del discorso.

Nel lavoro viene utilizzato un gran numero di espressioni colloquiali: questo rende il discorso dell'autista reale, non artificiale. La condizione del contadino, la tristezza e la malinconia che divorano la moglie vengono trasmesse attraverso epiteti e paragoni.

Nell'opera "On the Road" Nekrasov solleva la difficile questione della servitù della gleba, sottolineando che possedere le persone come cose spesso rompe i loro destini.

Nikolai Vasilyevich Gogol si è affermato come un magnifico artista che ha espresso la bellezza a parole. La natura appare davanti al lettore come un organismo vivente che ben si inserisce nella trama narrativa. L'opera “Taras Bulba” racconta di guerrieri coraggiosi, scelte difficili e il dramma personale di tre cosacchi. La steppa nella storia “Taras Bulba” diventa non solo uno sfondo su cui si svolgono gli eventi principali, ma rappresenta qualcosa di più.

Per cominciare, va detto che la coscienza creativa di Gogol si è formata sotto l'influenza della tradizione romantica. Avendo adottato i metodi di riflessione delle esperienze spirituali utilizzando il paesaggio dai sentimentalisti, gli scrittori romantici hanno ampliato significativamente l'uso di questa tecnica. L'elemento del romanticismo era inteso come qualcosa di potente e grande, qualcosa che deve necessariamente evocare una risposta nell'animo umano. C'erano diversi tipi di stati d'animo del paesaggio, che riflettevano la fluidità della vita e la mutevolezza delle emozioni, rovine del paesaggio, fantasia che risveglia, elemento del paesaggio, che mostra la natura schiacciante delle forze naturali, e miraggio del paesaggio, che ti porta nel regno dell'irreale, misteriosamente sublime. Nel testo dell'opera “Taras Bulba” la steppa è piuttosto rappresentata dalla prima sottospecie: paesaggio-umore, ma con alcune riserve (non bisogna dimenticare che l'opera di N. Gogol, come le opere di altri scrittori dell'epoca , riflette il passaggio dal paradigma romantico a quello realistico).

La prima descrizione della steppa appare nel secondo capitolo, quando due giovani e un vecchio cosacco si recano al Sich. Ciascuno dei personaggi è sopraffatto dai propri pensieri. Taras pensava al suo passato, alla sua giovinezza perduta, a chi avrebbe incontrato nel Sich, se i suoi compagni fossero vivi. Nello stesso capitolo, il lettore conosce i due figli di Taras. Ostap era gentile e schietto, era considerato il miglior compagno. L'addio a sua madre e le sue lacrime hanno toccato il giovane nel profondo della sua anima, confondendolo un po'. Andriy "aveva sentimenti un po' più vividi". Sulla strada per il Sich pensò alla bella donna polacca che aveva incontrato una volta a Kiev. Vedendo la bellezza della steppa, gli eroi dimenticano tutti quei pensieri che li perseguitavano.

Per chiarezza, vale la pena inserire qui un estratto da "Taras Bulba" sulla steppa:

“Più la steppa si spingeva avanti, più diventava bella... Niente in natura potrebbe essere migliore. L'intera superficie della terra sembrava un oceano verde-dorato, sul quale milioni di colori differenti. Peli blu, blu e viola spuntavano attraverso gli steli sottili e alti dell'erba; la polenta bianca punteggiava la superficie con tappi a forma di ombrello; la spiga di grano portata da Dio sa dove si riversava nel folto... Accidenti a voi, steppe, quanto siete buone!
Con quanta delicatezza e sensualità viene descritto ogni dettaglio del paesaggio. Si ha l'impressione che non sia il Sich a dover accogliere i nuovi cosacchi, ma la steppa stessa: “la steppa li ha accolti da tempo nel suo verde abbraccio...”. Questa frase non è stata usata per amore della bellezza della sillaba. L'immagine della steppa risulta essere un'incarnazione simbolica di libertà, forza, potere e fede nella purezza. La patria nella storia è associata, prima di tutto, alla bellezza della natura e della steppa. Le steppe libere sono identiche al carattere amante della libertà dei cosacchi. Nella steppa tutto respira libertà e spazio. L'autore racconta che i viaggiatori si fermavano solo per pranzare e dormire, e per il resto del tempo galoppavano verso il vento. Non è un caso che nel testo del racconto non venga descritta alcuna struttura sul territorio dell'Ucraina, ci sono solo aree fumatori che possono essere facilmente rimosse e reinstallate. In altre parole, non esistono vincoli che possano limitare o uccidere la natura. In questo senso, è necessario parlare delle campagne militari dei cosacchi: è noto che bruciarono le città e rasero al suolo i villaggi. Questo fatto può essere inteso anche come una sorta di lotta contro i limiti della natura, la proclamazione della libertà e l'assenza di convenzioni. Allo stesso tempo, i cosacchi non appaiono al lettore come una sorta di padroni degli elementi, al contrario, si adattano organicamente alla natura, vivono secondo essa e in essa.

Nella storia "Taras Bulba" le descrizioni della steppa si distinguono per la ricchezza di colori vivaci. Il testo risulta essere estremamente visualizzato, ovvero l'immagine descritta appare immediatamente nell'immaginazione del lettore. Le immagini si sostituiscono, gli accenti si spostano sullo straordinario accompagnamento sonoro:

“Attraverso il cielo blu-scuro, come con un pennello gigantesco, erano dipinte larghe strisce di oro rosa; Di tanto in tanto, nuvole leggere e trasparenti apparivano in ciuffi bianchi, e la brezza più fresca, seducente, come le onde del mare, ondeggiava appena sulle cime dell'erba e toccava appena le guance. Tutta la musica che suonava durante il giorno si spense e fu sostituita da qualcos'altro. I roditori eterogenei strisciarono fuori dalle loro tane, si alzarono sulle zampe posteriori e riempirono la steppa con i loro fischi. Il chiacchiericcio delle cavallette divenne più udibile. A volte il grido di un cigno veniva udito da qualche lago appartato ed echeggiava nell'aria come l'argento.

Solo una persona che l'amava veramente e ne comprendeva la ricchezza poteva dipingere la steppa in modo così lirico.

Schizzi di paesaggi compaiono anche nell'episodio dell'assedio di Dubno: Andriy attraversa il campo, guardando le distese infinite, ma si sente soffocato nel cuore. Il caldo di luglio è collegato allo stato interiore dell'eroe, una sensazione di impotenza e stanchezza. Una tecnica simile viene utilizzata nel primo capitolo del lavoro. I viaggiatori avevano appena lasciato la loro casa e altri cosacchi portarono via Ostap e la madre di Andriy, che non volevano accettare la loro partenza. Questa scena ha confuso lo stesso Taras Bulba, ma, tuttavia, lo stato interno degli eroi viene nuovamente descritto mondo naturale: “Era una giornata grigia... gli uccelli cinguettavano in modo discordante.” È l'ultima parola che crea l'atmosfera generale: Ostap e Andriy non sentono ancora quell'unità con il padre e la steppa, come se gli eroi non avessero ancora acquisito l'integrità. Qui la percezione soggettiva della natura da parte del personaggio è combinata con la parola oggettiva dell'autore sullo stato interno dell'eroe.

Grazie a descrizioni dettagliate e linguaggio artistico melodico, Gogol crea un'immagine vivente della steppa, permeata di libertà, bellezza e forza.

Prova di lavoro

Nel romanzo il padre gesuita affronta una prova seria. Sì, il corso dei tragici eventi ha “umanizzato” Panelu: insieme a Tarrou ha partecipato alle attività delle squadre sanitarie, insieme a Rie ha sofferto al capezzale di un ragazzo moribondo.

La morte di un bambino innocente che, per tutta la sua vita, vita breve Ha incontrato solo l’arida stupidità di suo padre – e c’è quella “situazione limite” per un prete che lo risveglia all’“essere”. Si è rivelata una prova difficile per la fede nella razionalità del mondo e nella giustizia del Creatore. Ora non è più possibile aderire a credenze stereotipate sulla peccaminosità del mondo e sulla giustizia di una sostanza superiore. Padre Panelu si è trovato di fronte al noto problema cristiano: come sollevare Dio dalla responsabilità del male che regna nel mondo. E questo problema cessò di essere per il padre gesuita un problema di astratta ragione da poltrona. La seconda predica di padre Panelu è molto diversa dalla prima predica che padre Panelu pronunciò quasi immediatamente dopo lo scoppio dell'epidemia. Se il primo sermone è abbastanza tradizionale, in cui il sacerdote parla in tono moralizzante dalla posizione di un giudice imparziale e senza peccato, allora il secondo sermone è il risultato di una lunga riflessione. Il processo stesso di queste riflessioni non è mostrato nel romanzo e il lettore deve indovinarlo da solo: se il padre gesuita ammettesse addirittura l'idea che il mondo fosse completamente privo di una ragionevole volontà di guida dall'alto.

Inizialmente, Panelu si presenta davanti al lettore nella forma piuttosto ripugnante di un predicatore che quasi esulta per l'epidemia. In esso vede la punizione di Dio per i peccati degli Orani. Questa linea di pensiero, abbastanza tipica per il cristianesimo, indica che il sacerdote continua ad esistere per inerzia - non ha ancora cominciato a "essere". Panelu vuole sfruttare la paura dei suoi parrocchiani per rafforzare la loro fede indebolita e fiacca. La durezza delle intonazioni del primo sermone di Panelu, che talvolta raggiungono il grottesco, rivela l'atteggiamento ostile dell'autore nei suoi confronti. Tuttavia, il sermone di Paneloux, per quanto grottesco possa essere, non si sviluppa nella condanna indiretta del cristianesimo da parte di Camus. Analizzando il sermone, il dottor Rie lo definisce piuttosto come il frutto di un pensiero astratto, da poltrona: “Palin è uno scienziato da poltrona. Non ha visto abbastanza morti e quindi parla in nome della verità”. Ma “i cristiani sono migliori di quanto sembri a prima vista”, dice Rie, “perché ogni prete di villaggio che assolve i peccati dei suoi parrocchiani e ascolta l’ultimo gemito di un moribondo la pensa come me. Prima di tutto cercherà di aiutare la sventura, e solo allora ne dimostrerà le proprietà benefiche.” (4.205) Una prova seria attende il padre gesuita nel romanzo. Sì, il corso dei tragici eventi ha “umanizzato” Panelu: insieme a Tarrou ha partecipato alle attività delle squadre sanitarie, insieme a Rie ha sofferto al capezzale di un ragazzo moribondo. La morte di un bambino innocente, che in tutta la sua breve vita ha incontrato solo l’arida stupidità di suo padre, è quella “situazione limite” per un prete che lo risveglia all’“essere”. Si è rivelata una prova difficile per la fede nella razionalità del mondo e nella giustizia del Creatore. Ora non è più possibile aderire a credenze stereotipate sulla peccaminosità del mondo e sulla giustizia di una sostanza superiore. Padre Panelu si è trovato di fronte al noto problema cristiano: come sollevare Dio dalla responsabilità del male che regna nel mondo. E questo problema cessò di essere per il padre gesuita un problema di astratta ragione da poltrona. La seconda predica di padre Panelu è molto diversa dalla prima predica che padre Panelu pronunciò quasi immediatamente dopo lo scoppio dell'epidemia. Se il primo sermone è abbastanza tradizionale, in cui il sacerdote parla in tono moralizzante dalla posizione di un giudice imparziale e senza peccato, allora il secondo sermone è il risultato di una lunga riflessione. Il processo stesso di queste riflessioni non è mostrato nel romanzo e il lettore deve indovinarlo da solo: se il padre gesuita ammettesse addirittura l'idea che il mondo fosse completamente privo di una ragionevole volontà di guida dall'alto. La seconda predica di padre Panelu è priva di tono moralizzante e ricorda piuttosto una confessione in materia di fede: «Parlava con voce più mite e più pensosa della prima volta, e i fedeli si accorgevano che non mettersi al lavoro senza alcuna esitazione. E ancora un dettaglio curioso: ora non parlava “tu” ma “noi”. (4.276) La predica stessa è sincera, anche se eccessivamente prolissa. Il momento chiave della predica arriva dopo la menzione della morte di un bambino innocente. Il sacerdote ammette che Dio, che ha permesso questa morte, che sfugge alla comprensione logica, «ci mette con le spalle al muro». (4,277) La questione della fede o dell'incredulità si pone con tutta la sua gravità. Non è difficile immaginare - e senza dubbio il predicatore lo ha fatto - quale abisso si apre davanti a una persona che crede nella razionalità e nella giustizia del mondo esistente, che ammette l'assenza sia della ragione che della giustizia nel mondo. Apparentemente, dopo aver esaminato questo abisso, il sacerdote ha completamente abbandonato la ragione come guida. Padre Panelu ammette di aver fatto la sua scelta e “dirà senza timore a coloro che lo ascoltano adesso: “Fratelli, l'ora è venuta. O devi credere a tutto, oppure negare tutto.... E chi di voi oserà negare tutto?» (4.278) Non segue la costruzione di un'altra teodicea: Paneloux sceglie la fede o, come lui stesso è pronto a chiamarla, il fatalismo attivo. In effetti, il predicatore lo ha appena confermato. quale fu la sua prima reazione: “Questo (la morte di un bambino innocente) provoca davvero protesta, perché supera tutti i nostri standard umani. Ma forse siamo obbligati ad amare ciò che non possiamo comprendere con la nostra mente». (4.273) Non meno prova per il padre gesuita è la propria malattia: accettare l'aiuto dei medici significa ammettere la debolezza e l'inconsistenza delle proprie convinzioni. Il sacerdote, del resto, capisce perfettamente che questo aiuto non lo aiuterà a salvarsi. A giudicare dalla versione originale del romanzo, Camus condusse Panelu, ammalato di peste, a una catastrofe religiosa. Ma nella versione finale del romanzo, Panelu rimane fedele alla propria scelta. C’è qualcosa di rispettabile in questa scelta. Forse il rispetto per il comportamento del padre gesuita nasce dal fatto che, avendo attraversato una “situazione limite”, Panelu ha smesso di assomigliare al fanatico che appariva al lettore del romanzo durante il suo primo sermone. Il comportamento di un prete di fronte ad un abisso mortale è il comportamento di un semplice mortale che ha fatto la sua scelta. Il lettore non riceve alcun suggerimento dall'autore sulla correttezza di questa scelta, perché il volto del defunto con il crocifisso nelle mani di padre Panelu non lascia speranza per l'esistenza trascendentale. La morte porta con sé solo il vuoto neutro: “Il suo sguardo non esprimeva nulla. Sul biglietto c'era scritto "Caso dubbio".

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Inizialmente, Panelu si presenta davanti al lettore nella forma piuttosto ripugnante di un predicatore che quasi esulta per l'epidemia. In esso vede la punizione di Dio per i peccati degli Orani. Questa linea di pensiero, abbastanza tipica per il cristianesimo, indica che il sacerdote continua ad esistere per inerzia - non ha ancora cominciato a "essere". Panelu vuole sfruttare la paura dei suoi parrocchiani per rafforzare la loro fede indebolita e fiacca. La durezza delle intonazioni del primo sermone di Panelu, che talvolta raggiungono il grottesco, rivela l'atteggiamento ostile dell'autore nei suoi confronti. Tuttavia, il sermone di Paneloux, per quanto grottesco possa essere, non si sviluppa nella condanna indiretta del cristianesimo da parte di Camus. Analizzando il sermone, il dottor Rie lo definisce piuttosto come il frutto di un pensiero astratto, da poltrona: “Palin è uno scienziato da poltrona. Non ha visto abbastanza morti e quindi parla in nome della verità”. Ma “i cristiani sono migliori di quanto sembri a prima vista”, dice Rie, “perché ogni prete di villaggio che assolve i peccati dei suoi parrocchiani e ascolta l’ultimo gemito di un moribondo la pensa come me. Cercherà prima di tutto di aiutare la sventura, e solo allora ne dimostrerà le proprietà benefiche.” (4.205) Una prova seria attende il padre gesuita nel romanzo. Sì, il corso dei tragici eventi ha “umanizzato” Panelu: insieme a Tarrou ha partecipato alle attività delle squadre sanitarie, insieme a Rie ha sofferto al capezzale di un ragazzo moribondo.La morte di un bambino innocente, che in tutta la sua breve la vita ha incontrato solo l’arida stupidità di suo padre, è quella “situazione limite” per il prete che lo risveglia all’“essere”. Si è rivelata una prova difficile per la fede nella razionalità del mondo e nella giustizia del Creatore. Ora non è più possibile aderire a credenze stereotipate sulla peccaminosità del mondo e sulla giustizia di una sostanza superiore. Padre Panelu si è trovato di fronte al noto problema cristiano: come sollevare Dio dalla responsabilità del male che regna nel mondo. E questo problema cessò di essere per il padre gesuita un problema di astratta ragione da poltrona. La seconda predica di padre Panelu è molto diversa dalla prima predica che padre Panelu pronunciò quasi immediatamente dopo lo scoppio dell'epidemia. Se il primo sermone è abbastanza tradizionale, in cui il sacerdote parla in tono moralizzante dalla posizione di un giudice imparziale e senza peccato, allora il secondo sermone è il risultato di una lunga riflessione. Il processo stesso di queste riflessioni non è mostrato nel romanzo e il lettore deve indovinarlo da solo: se il padre gesuita ammettesse addirittura l'idea che il mondo fosse completamente privo di una ragionevole volontà di guida dall'alto.
La seconda predica di padre Panelu è priva di tono moralizzante e ricorda piuttosto una confessione in materia di fede: «Parlava con voce più mite e più pensosa della prima volta, e i fedeli si accorgevano che non mettersi al lavoro senza alcuna esitazione. E ancora un dettaglio curioso: ora non parlava “tu” ma “noi”. (4.276) La predica stessa è sincera, anche se eccessivamente prolissa. Il momento chiave della predica arriva dopo la menzione della morte di un bambino innocente. Il sacerdote ammette che Dio, che ha permesso questa morte, che sfugge alla comprensione logica, «ci mette con le spalle al muro». (4,277) La questione della fede o dell'incredulità si pone con tutta la sua gravità. Non è difficile immaginare - e senza dubbio il predicatore lo ha fatto - quale abisso si apre davanti a una persona che crede nella razionalità e nella giustizia del mondo esistente, che ammette l'assenza sia della ragione che della giustizia nel mondo. Apparentemente, dopo aver esaminato questo abisso, il sacerdote ha completamente abbandonato la ragione come guida. Padre Panelu ammette di aver fatto la sua scelta e “dirà senza timore a coloro che lo ascoltano adesso: “Fratelli, l'ora è venuta. O devi credere a tutto, oppure negare tutto.... E chi di voi oserà negare tutto?» (4.278) Non segue la costruzione di un'altra teodicea: Paneloux sceglie la fede o, come lui stesso è pronto a chiamarla, il fatalismo attivo. In effetti, il predicatore lo ha appena confermato. quale fu la sua prima reazione: “Questo (la morte di un bambino innocente) provoca davvero protesta, perché supera tutti i nostri standard umani. Ma forse siamo obbligati ad amare ciò che non possiamo afferrare con la mente.” (4.273)

Non meno prova per il padre gesuita è la propria malattia: accettare l'aiuto dei medici significa ammettere la debolezza e l'incoerenza delle proprie convinzioni. Il sacerdote, del resto, capisce perfettamente che questo aiuto non lo aiuterà a salvarsi. A giudicare dalla versione originale del romanzo, Camus condusse Panelu, ammalato di peste, a una catastrofe religiosa. Ma nella versione finale del romanzo, Panelu rimane fedele alla propria scelta.

C’è qualcosa di rispettabile in questa scelta. Forse il rispetto per il comportamento del padre gesuita nasce dal fatto che, avendo attraversato una “situazione limite”, Panelu ha smesso di assomigliare al fanatico che appariva al lettore del romanzo durante il suo primo sermone. Il comportamento di un prete di fronte ad un abisso mortale è il comportamento di un semplice mortale che ha fatto la sua scelta.

Il lettore non riceve alcun suggerimento dall'autore sulla correttezza di questa scelta, perché il volto del defunto con il crocifisso nelle mani di padre Panelu non lascia speranza per l'esistenza trascendentale. La morte porta con sé solo il vuoto neutro: “Il suo sguardo non esprimeva nulla. Sul biglietto c'era scritto "Caso dubbio".

Ora Panel si presenta davanti al lettore con lo sguardo irritante di un predicatore scontento dello scoppio dell'epidemia. Dà la punizione di Dio per i peccati degli Orani. Questo è un tipico corso di pensiero del cristianesimo da notare riguardo a coloro che il sacerdote continuerà a seguire per inerzia - "ma" non è ancora iniziato. Il panel vuole superare la paura dei suoi parafali per valorizzare la loro fede indebolita e oscura. La durezza dell'intonazione del primo sermone di Panel, che per un'ora raggiunge il grottesco, rivela l'ostilità dell'autore. Tuttavia, la predicazione di Panell, per quanto grottesca possa essere, non si sviluppa nell’invocazione indiretta del cristianesimo da parte di Camus. Analizzando il sermone, il dottor Rie lo vede piuttosto come un plaid di pensiero astratto, da poltrona: “Pannello - insegnamenti da poltrona. Mancano i morti e questo si dice in nome della verità”. Anche se “i cristiani sono migliori, lo appaiono a prima vista”, afferma Rie, “che si tratti di qualche prete di campagna che assolve i peccati dei suoi parafiati e intuisce il restante centinaio di moribondi, lo penso anch'io. "Cercheremo prima di aiutare i problemi, e solo allora forniremo loro poteri benefici." (4.205) Il vecchio crede che il romanzo sia stato seriamente messo alla prova. Così si svolgono le tragiche vicende del Panel “popolare”: contemporaneamente con Tarrou partecipa alle attività delle squadre sanitarie, contemporaneamente con Rie soffre per la morte di un ragazzo moribondo. La morte di una bambina innocente, che per tutta la sua breve vita è stata bloccata dall'arida stupidità di suo padre: questa è la "situazione cordonale" per il prete, che lo risveglia al "culo". Non è stato facile cercare di credere nella saggezza del mondo e nella giustizia del Creatore. Ora non è più possibile passare attraverso i luoghi comuni sulla peccaminosità del mondo e sulla giustizia di qualsiasi sostanza. Padre Paneloux si è trovato faccia a faccia con un problema cristiano familiare: come assumersi la responsabilità da parte di Dio per il male che affligge il mondo. Questo problema ha cessato di essere un problema per il padre nella mente astratta dell'ufficio. Simile a questa è già un’altra predica di padre Panel, la prima predica che padre Panel pronunciò poco dopo lo scoppio dell’epidemia. Se il primo sermone è del tutto tradizionale, il suo sacerdote parla in tono moralizzante dalla posizione di un giudice senza peccato e senza schieramento, allora l'altro sermone è il risultato di pensieri inquietanti. Il processo stesso di questi pensieri non è indicativo del romanzo e del lettore, ma spetta a loro capirlo da soli: supponendo che mio padre abbia un pensiero ardente su coloro che sono al mondo per sbarazzarsi del ragionevole, volontà attenta. Un altro sermone, padre Panel, è stato ridotto a un tono moralizzante e ricorda più il sermone dei cristiani: “Avendo parlato con una voce più logica e più ponderata, non la prima volta, e gli operatori di preghiera intendevano se stessi, ma non senza qualche esitazione arrivò al dunque. E un altro dettaglio accurato: ora diciamo “noi” invece di “noi”. "(4.276) Il sermone stesso è ampio, sebbene ricco di verità per il mondo. Il momento chiave della predica avviene dopo la rivelazione della morte di un bambino innocente. Il sacerdote sa che Dio, che ha permesso la morte oltre la comprensione logica, “ci mette con le spalle al muro”. (4.277) Il cibo, che ci crediate o no, scarseggia sempre. Non importa riconoscere te stesso - e il predicatore, senza dubbio, dopo averlo fatto - quanto infinitamente si rivela alle persone, credendo nella ragione e nella giustizia del mondo eterno, che ha permesso l'esistenza della ragione e della giustizia nel mondo io. Forse, dopo aver guardato in questo abisso, il sacerdote cominciò a considerare la mente come una guida. Padre Panel dice di aver fatto la sua scelta e «dice senza paura a coloro che lo ascoltano: “Fratelli, è giunto il momento”. Perché bisogna credere a tutto, perché bisogna sentire tutto... Chi di voi osa sentire tutto? "(4.278) La vera teodicea non è seguita: il pannello sceglie la fede o, come lui stesso è pronto a chiamarlo, il fatalismo attivo. Infatti il predicatore vi dirà tutto senza confermarli. Qual è stata la sua prima reazione: “Questa (la morte di un bambino innocente) richiama giustamente una protesta, perché sconvolgerà tutti i nostri mondi umani. Ma se è possibile, amiamo coloro che non possono essere toccati con la mente». (4.273) Non meno provante per il padre è una malattia cronica: chiedere aiuto ai medici significa riconoscere la debolezza e l'inconsistenza degli influssi del corpo. Nella prima versione del romanzo Camus induce Panel, che si ammalò di peste prima della catastrofe religiosa, ma nella restante versione del romanzo Panel viene privato della sua giusta scelta di potere. La scelta è giusta, è possibile, è importante comportarsi bene. Padre sembra essere responsabile del fatto che, dopo aver attraversato la "situazione limite", il Panel ha smesso di indovinare il fanatico che stava davanti al lettore del romanzo nell'ora del suo primo sermone, un semplice mortale che ha fatto la sua scelta, non rifiuta i suggerimenti dell'autore sulla correttezza della sua scelta, in modo che padre Panel non lo privi della speranza di trascendenza esponendo qualcuno che è morto di crocifissione nelle mani di padre Panlya. Portare con sé la morte al neutrale a mani vuote: «Il suo sguardo non rivelava nulla. Sul biglietto hanno scritto “Una caduta del dubbio”.

è in fase di traduzione, attendere prego..

N. L. Leizerov

"Leggere libri... è diventata la mia occupazione principale e il mio unico piacere", ha osservato in una delle sue lettere il sedicenne Nikolai Aleksandrovich Dobrolyubov, futuro critico e pensatore russo. Da ragazzo, Nikolai Aleksandrovich teneva dei quaderni speciali, i “registri”, dove “inseriva i nomi dei libri che leggeva, le loro valutazioni e i singoli commenti critici. La scelta dei libri da leggere per il giovane Dobrolyubov colpisce per la loro ampiezza e concentrazione. Volendo sperimentare la vita e comprendere i suoi pensieri e sentimenti, il giovane si è sempre rivolto alla finzione.
Per il meglio comprensione il lavoro letterario è sempre necessario prendere in considerazione il suo generico e il suo genere segni. Ce ne sono tre principali tipi di letteratura: lirica, epica e drammatica. Le opere del primo tipo includono principalmente tipi diversi poesie; specie principali opere drammatiche- tragedia, dramma, commedia ed epica - romanzo, racconto, racconto, saggio.
In un'opera lirica sentimenti, stati d'animo, pensieri vengono trasmessi e la vita appare davanti al lettore esclusivamente attraverso le esperienze dello scrittore o dell'eroe da lui rappresentato. In ogni poesia, prima di tutto, dobbiamo cercare queste espressioni della vita interiore delle persone, trasmesse dal poeta. I principali generi di testi: testi paesaggistici, che esprimono l'atteggiamento dei poeti nei confronti della natura, ad esempio "The Cliff" di M. Yu. Lermontov, "To the Sea" di A. S. Pushkin, "The Uncompressed Strip" di N. L. Nekrasov, eccetera.; i testi socio-politici includono poesie come "Testamento" di T. G. Shevchenko, "Poeta e cittadino" di N. A. Nekrasov, "Poesie sul passaporto sovietico" di V. V. Mayakovsky, ecc., in cui è incarnata la comprensione dei poeti contemporanei vita pubblica; i testi d'amore trasmettono sentimenti ed esperienze associati alla vita personale di una persona, ad esempio "Ricordo un momento meraviglioso" di A. S. Pushkin, "E chi lo sa" di M. V. Isakovsky, ecc.; i testi filosofici trasmettono pensieri sul significato della vita umana: "Sto vagando per le strade rumorose" di A. S. Pushkin, "Duma" di M. Yu. Lermontov, "Al compagno Nette" di V. V. Mayakovsky, ecc.
Si consiglia di leggere le poesie ad alta voce. “Proprio come la bellezza dei fiori si rivela solo nel verde del fogliame, così la poesia acquista il suo potere solo nella lettura magistrale” (Rabindranath Tagore).
Al genere drammatico della letteratura Questi includono opere destinate, di regola, ad essere rappresentate sul palco. L'intenzione dell'autore si rivela attraverso parole e azioni. caratteri.
Nelle opere drammatiche, alcuni individui (personaggi) agiscono e reagiscono. A seconda della natura del conflitto tra loro, le opere drammatiche sono divise in tre tipologie. Il conflitto della tragedia contiene le condizioni per l'inevitabile morte di una delle parti in conflitto ("Amleto" di W. Shakespeare, "Tragedia ottimistica" di Vs. Vishnevsky, ecc.); i conflitti nel dramma causano esperienze difficili di forze in conflitto ("The Thunderstorm" di A. N. Ostrovsky, "Yarovaya Love" di K. Trenev, ecc.); nella commedia, i conflitti contribuiscono a ridicolizzare ciò che è arretrato, obsoleto e non necessario nella vita ("Tartuffe, or the Deceiver" di Molière, "Our People, Let Us Be Number" di A. N. Ostrovsky, ecc.).
La cosa principale quando si leggono opere drammatiche è comprendere correttamente il significato del conflitto su cui è costruita l'opera, e per questo è necessario avere almeno una comprensione generale delle caratteristiche della composizione delle opere teatrali.
Di solito vengono chiamati romanzi, racconti, storie nella teoria letteraria opere epiche(dal greco "racconto"). Nell'epica, la vita si riflette nella narrazione di una persona e degli eventi a cui ha partecipato, del suo comportamento e delle sue esperienze in varie circostanze, del suo atteggiamento nei confronti di vari fenomeni della vita e di altre persone.
Nelle storie Molto spesso la storia viene raccontata su un incidente, un evento nella vita delle persone. Utilizzando questi esempi isolati, gli autori si sforzano di mostrare scontri di personaggi, punti di vista e passioni. Ogni storia è una nuova conoscenza, come un incontro inaspettato tipi diversi persone, un viaggio utile nella vita, materiale di riflessione e conclusioni. Per capire cosa voleva dire l'autore con la sua storia, è particolarmente importante il suo finale (epilogo).
Il tipo più complesso di opere narrative è romanzo. Qui, a differenza di una storia e di una storia, di solito ci sono molti personaggi i cui destini e interessi si scontrano e si intrecciano. La vita umana appare davanti al lettore del romanzo in tutta la sua complessità e contraddizioni. Tali, ad esempio, sono i romanzi di I. S. Turgenev, L. N. Tolstoy, Charles Dickens, V. Hugo e molti altri scrittori. I romanzi sono suddivisi in base ai loro temi in sociale, storico, familiare e quotidiano, filosofico, fantascientifico, avventuroso e altri, ma non è sempre facile inserire i romanzi nel quadro delle tipologie elencate.
Di episodio in episodio, di azione in azione, la vita dei personaggi dei libri appare davanti al lettore. Passa davanti a noi sotto forma di immagini in movimento e interconnesse disegnate con l'aiuto delle parole. Per avere un'impressione completa di ciò che leggiamo, dobbiamo guardare attentamente tutti i dettagli dei dipinti, valutarli e comprenderli dal punto di vista dell'intera opera. Solo allora ci sarà chiaro, ad esempio, il legame inestricabile del paesaggio primaverile del Don con il destino di Andrei Sokolov, l'eroe della storia di Mikhail Sholokhov "Il destino di un uomo", solo allora ogni parola, ogni azione di l'eroe sia compreso.
Solo di conseguenza lettura attenta inizia gradualmente ad emergere davanti a noi la base ideologica e tematica dell'opera, ovvero il cerchio fenomeni della vita, selezionato e valutato dall'autore dal punto di vista di una certa visione del mondo. Non c'è niente di peggio della lettura facile e sconsiderata, quando il lettore segue solo lo sviluppo generale degli eventi nel libro. Un lettore del genere, di regola, non presta attenzione ai dettagli, al paesaggio, ai monologhi interni dei personaggi, alle divagazioni dell'autore.
In un'opera letteraria tutto è interconnesso: parole, immagini, personaggi, eventi e i pensieri dell'autore dietro di essi. E se è così, allora, analizzando le opere, dobbiamo comprendere tutto ciò che l'autore voleva dire, immaginare vividamente e comprendere il significato delle immagini della vita riprodotte dall'artista.
Ognuno di voi leggerà migliaia di libri nella propria vita. È difficile conservare le impressioni di ciascuno di essi. Pertanto, si consiglia dopo aver letto il libro, di rifletterci su, di confrontare il comportamento dei personaggi con il proprio, di annotare le proprie impressioni in uno speciale diario letterario. Puoi anche scrivere singoli passaggi del libro che ricordi, poesie che ti sono piaciute particolarmente, ecc.
Ma sapere come iniziare a leggere un'opera di narrativa e come leggerla non è sufficiente. Necessario poter scegliere un libro. La capacità di leggere come capacità di comprendere ciò che si legge non viene data immediatamente, arriva nel corso degli anni nel processo di lettura regolare e sistematica, che è diventata il bisogno umano più essenziale, nasce dallo studio della letteratura e dall'arricchimento della vita esperienza.
Nel saggio "Come ho imparato", Maxim Gorky scrive quella lettura consapevolmente finzione ha iniziato all'età di quattordici anni. Attraverso la lettura consapevole, Gorky ha compreso la capacità di comprendere lo sviluppo degli eventi rappresentati dall'autore, il carattere dei personaggi, la bellezza delle descrizioni e, soprattutto, la capacità di comprendere gli obiettivi dello scrittore e confrontare criticamente ciò che dice il libro con ciò che la vita suggerisce.
Affinché la lettura sia significativo e consapevole, il cosidetto cultura della lettura, richiedendo il rispetto di determinate regole.
Prima di tutto, questa è un'attenta scelta del raggio di lettura. È bene pianificare in anticipo lista di lettura su un argomento scelto, in consultazione con un insegnante di lettere o un bibliotecario. Inutile dire che la scelta dei libri dipende dall'argomento a cui il lettore è interessato.
Quando l'elenco dei libri sull'argomento è pronto, devi occupartene riferimenti e letteratura aggiuntiva.
La nostra lettura diventerà veramente cosciente solo quando avremo una comprensione sufficiente della vita riflessa in un'opera d'arte e riceveremo almeno informazioni di base sull'autore. A questo scopo i libri contengono una prefazione o una postfazione, dizionari di parole oscure e commenti. Tuttavia, il lettore curioso a volte non è soddisfatto dell'apparato di riferimento del libro, per non parlare del fatto che potrebbe non apparire affatto nella pubblicazione che dobbiamo utilizzare. È assolutamente corretto quindi, insieme all'elenco opere d'arte delineare un elenco di ulteriore scienza popolare e letteratura critica.
Dopo aver letto il libro, devi capire cosa voleva dire l'autore con il suo lavoro, cosa mezzi artistici lo usò per realizzare il suo piano.
Chiuso il libro dovremmo avere sempre una nostra idea atteggiamento nei confronti della lettura. Pertanto, la cultura della lettura porta da vicino alla capacità di analizzare autonomamente un'opera letteraria, e anche lo studio scolastico della letteratura porta a questo. Quando si legge in modo indipendente, è necessario utilizzare le conoscenze acquisite in classe.
Già studiando letteratura a scuola, iniziamo a capire che non esiste e non può esserci uno schema già pronto per analizzare un'opera letteraria. La natura dell'analisi, di regola, è suggerita dalle caratteristiche dell'opera analizzata, dalle sue caratteristiche generiche e di genere.
Lettura Lavori letterari- poesie, opere teatrali, racconti, romanzi e altri - migliora il nostro senso di percezione della bellezza nella realtà e nelle opere d'arte, ci arricchisce di conoscenza psicologia umana, sviluppa i nostri personaggi.
Gli sforzi spesi per leggere e assimilare opere di valore artistico apportano enormi benefici allo sviluppo spirituale completo di una persona.

Vralman in “Nedorosl” è uno degli insegnanti di Mitrofan. Appare davanti al lettore come un tedesco, che è stato assunto da Prostakova per un piccolo compenso per insegnare la saggezza a suo figlio costumi sociali. Tuttavia, la donna non nota le evidenti bugie di Vralman, le sue continue riserve e le palesi adulazione, mentre il lettore rivela immediatamente il ladro che c'è nell'insegnante.

Anche il cognome “parlante” dell’eroe, “Vralman”, indica inganno. In "The Minor" le caratteristiche di Vralman e di quasi tutti gli altri personaggi vengono rivelate attraverso i loro nomi - ad esempio, "Vralman" deriva dalla parola "mentire" e dalla desinenza "mann", inerente ai cognomi tedeschi. Oltre al fatto che il cognome indica una persona disonesta, un bugiardo, rivela anche la personalità del personaggio: il “falso tedesco”. Anche l’accento apparentemente tedesco dell’eroe alla fine dell’opera si spiega con il difetto di pronuncia congenito dell’uomo. Alla fine del lavoro, l'inganno viene rivelato: Starodum riconosce Vralman come ex cocchiere e lo chiama nuovamente al suo servizio.

Nella commedia, il personaggio è l'unico insegnante che non cerca di insegnare a Mitrofan, allo stesso tempo riceve uno stipendio dignitoso e comunica con Prostakova su base paritaria. Introducendo Vralman nella trama, Fonvizin ironizza sulla stupidità dei proprietari terrieri ignoranti che non sanno distinguere un cocchiere da un insegnante straniero. Con ciò, l'autore tocca le questioni urgenti dell'istruzione in Russia nel XVIII secolo, sottolineando la necessità di riforma e rinnovamento del sistema educativo in tutto il paese.