Téma lásky v príbehu I. Bunina „Temné uličky“

Čo je láska? „Silná pripútanosť k niekomu, od sklonu k vášni; silná túžba, túžba; voľba a preferencia niekoho alebo niečoho vôľou, vôľou (nie rozumom), niekedy úplne nezodpovedne a bezohľadne,“ hovorí nám slovník V. I. Dahla. Avšak každý človek, ktorý tento pocit aspoň raz zažil, bude môcť do tejto definície pridať niečo svoje. "Všetka bolesť, neha, spamätaj sa, spamätaj sa!" - dodal by I. A. Bunin.

Veľký ruský emigrantský spisovateľ a prozaik má veľmi zvláštnu lásku. Nie je taká, ako ju opísali jeho veľkí predchodcovia: N. I. Karamzin, V. A. Žukovskij, I. A. Gončarov, I. S. Turgenev. Podľa I. A. Bunina láska nie je idealizovaný pocit a jeho hrdinky nie sú „Turgenevove mladé dámy“ so svojou naivitou a romantikou. Buninovo chápanie lásky sa však nezhoduje s dnešnou interpretáciou tohto pocitu. Spisovateľ neberie do úvahy len fyzickú stránku lásky, ako to dnes robí väčšina médií a s nimi aj mnohí spisovatelia, ktorí to považujú za žiadané. On (I.A. Bunin) píše o láske, ktorá je splynutím „zeme“ a „neba“, harmóniou dvoch protikladných princípov. A práve toto chápanie lásky sa mi zdá (ako si myslím, že mnohým, ktorí poznajú spisovateľove milostné texty) najpravdivejšie, najvernejšie a najpotrebnejšie pre modernú spoločnosť.

Autor vo svojom rozprávaní pred čitateľom nič neskrýva, nič nezadržiava, no zároveň sa nezníži k vulgárnosti. Keď hovoríme o intímnych medziľudských vzťahoch, I. A. Bunin vďaka svojej najvyššej zručnosti a schopnosti voliť jediné pravdivé, potrebné slová nikdy neprekročí hranicu, ktorá oddeľuje vysoké umenie od naturalizmu.

Pred I. A. Buninom v ruskej literatúre „nikto nikdy nepísal o láske ako je táto“. Rozhodol sa nielen ukázať vždy zostávajúce tajné stránky vzťahu muža a ženy. Jeho diela o láske sa tiež stali majstrovskými dielami klasického, prísneho, ale zároveň expresívneho a priestranného ruského jazyka.

Láska v dielach I. A. Bunina je ako záblesk, vhľad, „úpal“. Oveľa častejšie neprináša šťastie, nasleduje rozchod či dokonca smrť hrdinov. Ale napriek tomu je Buninova próza oslavou lásky: každý príbeh vám dáva pocítiť, aký úžasný a dôležitý je tento pocit pre človeka.

Cyklus príbehov" Tmavé uličky“ - vrchol spisovateľových milostných textov. „Hovorí o tragických a mnohých nežných a krásnych veciach – myslím si, že toto je to najlepšie a najoriginálnejšie, čo som v živote napísal,“ povedal o svojej knihe I. A. Bunin. A skutočne, zbierku napísanú v rokoch 1937-1944 (keď mal I. A. Bunin okolo sedemdesiatky) možno považovať za vyjadrenie zrelého talentu spisovateľa, za odraz jeho životných skúseností, myšlienok, pocitov, osobného vnímania života a lásky.

V tomto výskumná práca Dal som si za cieľ vysledovať, ako sa zrodila Buninova filozofia lásky, zvážiť jej vývoj a na konci môjho výskumu sformulovať koncept lásky podľa I. A. Bunina, pričom som zdôraznil jej hlavné body. Na dosiahnutie tohto cieľa som potreboval vyriešiť nasledujúce úlohy.

Najprv sa zamyslite nad skorými príbehmi spisovateľa, ako napríklad „At the Dacha“ (1895), „Velga“ (1895), „Bez rodiny a kmeňa“ (1897), „Na jeseň“ (1901) a ich identifikácia vlastnosti a po tom, čo ste našli spoločné črty s neskorším dielom I. A. Bunina, odpovedzte na otázky: „Ako vznikla v autorovom diele téma lásky? Čo sú to za tie tenké stromy, z ktorých o štyridsať rokov neskôr vyrastú „Temné uličky“?

Po druhé, mojou úlohou bolo analyzovať spisovateľove príbehy z 20. rokov 20. storočia a venovať pozornosť tomu, ktoré črty práce I. A. Bunina, získané počas tohto obdobia, sa odrazili v hlavnej knihe spisovateľa o láske a ktoré nie. Okrem toho som sa vo svojej práci snažil ukázať, ako sa v dielach Ivana Alekseeviča, týkajúcich sa tohto obdobia, prelínajú dva hlavné motívy, ktoré sa stali zásadnými v neskorších príbehoch spisovateľa. Sú to motívy lásky a smrti, ktoré vo svojej kombinácii vyvolávajú predstavu o nesmrteľnosti lásky.

Ako základ pre výskum som si vzal metódu systémovo-štrukturálneho čítania Buninových próz, zvažujúc formovanie autorovej filozofie lásky od raných diel až po neskoršie. V práci bola použitá aj faktorová analýza.

Prehľad literatúry

I. A. Bunin bol nazývaný „básnikom v próze a prozaikom v poézii“, preto, aby som ukázal, ako vníma lásku z rôznych strán a kdesi, aby som si potvrdil svoje domnienky, som sa vo svojej tvorbe obrátil nielen na zbierky spisovateľa poviedok, ale aj jeho básní, najmä tých, ktoré vyšli v prvom zväzku súborných diel I. A. Bunina.

Dielo I. A. Bunina, ako každého iného spisovateľa, je v nepochybnom spojení s jeho životom a osudom. Preto som vo svojej práci použil aj fakty z autorovho životopisu. Navrhli mi ich knihy Olega Mikhailova „Život Bunina. Len slovu je daný život“ a Michail Roshchin „Ivan Bunin“.

„Všetko sa pozná porovnaním,“ podnietili ma tieto múdre slová, aby som sa v štúdii venovanej filozofii lásky v dielach I. A. Bunina obrátil aj k postojom iných. slávni ľudia: spisovatelia a filozofi. Pomohol mi k tomu „Ruský Eros alebo filozofia lásky v Rusku“, ktorú zostavil V.P. Shestakov.

Aby som zistil názor literárnych vedcov na otázky, ktoré ma zaujímajú, obrátil som sa na kritiku od rôznych autorov, napríklad články v časopise „Ruská literatúra“, kniha doktora filológie I. N. Sukhikh „Dvadsať kníh 20. " a ďalšie.

Samozrejme, najdôležitejšou časťou východiskového materiálu pre môj výskum, jeho základom a inšpiráciou boli práve diela I. A. Bunina o láske. Našiel som ich v knihách ako „Ja. A. Bunin. Romány, príbehy, publikované v sérii „Ruské klasiky o láske“, „Temné uličky. Denníky 1918-1919“ (séria „World Classics“) a zozbierané diela upravené rôznymi autormi (A. S. Myasnikov, B. S. Ryurikov, A. T. Tvardovsky a Yu. V. Bondarev, O. N. Michajlov, V. P. Rynkevich).

Filozofia lásky v dielach I. A. Bunina

Kapitola 1. Výskyt témy lásky v tvorbe spisovateľa

„Problém lásky sa v mojich dielach ešte nerozvinul. A cítim naliehavú potrebu o tom písať,“ hovorí I. A. Bunin na jeseň roku 1912 korešpondentovi moskovských novín. 1912 – spisovateľ má už 42 rokov. Bolo možné, že dovtedy ho téma lásky nezaujímala? Alebo možno on sám tento pocit nezažil? Vôbec nie. V tomto čase (1912) zažil Ivan Alekseevič veľa dní, šťastných aj plných sklamaní a utrpenia z neopätovanej lásky.

Vtedy sme mali - mal si šestnásť,

Mám sedemnásť rokov,

Ale pamätáš si, ako si otvoril

Dvere za mesačného svitu? – toto napísal I. A. Bunin vo svojej básni z roku 1916 „V tichej noci vyšiel neskorý mesiac“. Je odrazom jedného z tých koníčkov, ktoré mal I. A. Bunin, keď bol veľmi mladý. Takýchto záľub bolo veľa, no len jedna z nich prerástla do skutočne silnej, všetko pohlcujúcej lásky, ktorá sa na celé štyri roky stala smútkom i radosťou mladého básnika. Bola to láska k dcére lekára Varvare Pashchenko.

Stretol sa s ňou v redakcii Orlovského Vestníka v roku 1890. Najprv ju vnímal nepriateľsky, považoval ju za „hrdú a hlúpu“, ale čoskoro sa stali priateľmi a o rok neskôr si mladý spisovateľ uvedomil, že je zamilovaný do Varvary Vladimirovny. Ich láska však nebola bez mráčika. I. A. Bunin ju horúčkovito, vášnivo zbožňoval, no ona bola voči nemu premenlivá. Všetko bolo ďalej komplikované skutočnosťou, že otec Varvary Pashchenko bol oveľa bohatší ako Ivan Alekseevič. Na jeseň roku 1894 sa ich bolestivý vzťah skončil - Pashchenko sa oženil s priateľom I. A. Bunina Arseny Bibikov. Po prestávke s Varyou bol I. A. Bunin v takom stave, že sa jeho blízki báli o jeho život.

Len keby to bolo možné

Milovať sám seba,

Keby sme len mohli zabudnúť na minulosť, -

Všetko, čo ste už zabudli

Nezmiatol by, nevystrašil

Večná temnota večnej noci:

Spokojné oči

Rád by som to uzavrel! - I. A. Bunin napíše v roku 1894. Napriek všetkému utrpeniu, ktoré s ňou súvisí, však táto láska a táto žena navždy zostanú v duši spisovateľa ako niečo, hoci tragické, ale stále krásne.

23. septembra 1898 sa I. A. Bunin narýchlo oženil s Annou Nikolajevnou Tsakni. Dva dni pred svadbou ironicky píše svojmu priateľovi N.D. Teleshovovi: „Som stále slobodný, ale - bohužiaľ! "Čoskoro sa zmením na ženatého muža." Rodina I. A. Bunina a A. N. Tsakniho vydržala len rok a pol. Začiatkom marca 1900 nastal ich definitívny zlom, ktorý I. A. Bunin niesol veľmi ťažko. "Nehnevajte sa na to ticho - diabol mi zlomí nohu v duši," napísal v tom čase priateľovi.

Prešlo niekoľko rokov. Bakalársky život I. A. Bunina sa vyčerpal. Potreboval človeka, ktorý by ho mohol podporovať, chápavého životného partnera, ktorý by zdieľal jeho záujmy. Takouto ženou v živote spisovateľky sa stala Vera Nikolaevna Muromtseva, dcéra profesora na Moskovskej univerzite. Za dátum začiatku ich spojenia možno považovať 10. apríl 1907, keď sa Vera Nikolaevna rozhodla ísť s I.A. Buninom na výlet do Svätej zeme. „Dramaticky som zmenila svoj život: zo sedavého života som ho premenila na kočovný na takmer dvadsať rokov,“ napísala o tomto dni V.N. Muromtseva vo svojich „Rozhovoroch s pamäťou“.

Vidíme teda, že do štyridsiatky sa I. A. Buninovi podarilo zažiť vášnivú lásku k V. Paščenkovi až do zabudnutia, neúspešné manželstvo s Anyou Tsakni, mnoho ďalších románov a napokon aj stretnutie s V. N. Muromcevou. Ako tieto udalosti, ktoré, ako sa zdá, mali spisovateľovi priniesť toľko zážitkov spojených s láskou, neovplyvnili jeho tvorbu? Odrážali sa - v Buninových dielach začala znieť téma lásky. Ale prečo potom povedal, že sa „nevyvíja“? Aby sme na túto otázku odpovedali, pozrime sa bližšie na príbehy, ktoré pred rokom 1912 napísal I. A. Bunin.

Takmer všetky diela, ktoré Ivan Alekseevič napísal v tomto období, sú sociálneho charakteru. Spisovateľ rozpráva príbehy tých, ktorí žijú na dedine: drobných statkárov, roľníkov a porovnáva dedinu a mesto a ľudí v nich žijúcich (príbeh „Novinky z vlasti“ (1893)). Tieto diela sa však nezaobídu bez milostnej tematiky. Iba pocity, ktoré hrdina prežíva k žene, zmiznú takmer okamžite po tom, čo sa objavia, a nie sú hlavnými zápletkami príbehov. Zdá sa, že autor si tieto pocity nedovolí rozvinúť. „Na jar si všimol, že jeho manželka, drzo krásna mladá žena, začala viesť zvláštne rozhovory s učiteľom,“ píše I. A. Bunin vo svojom príbehu „Učiteľ“ (1894). Doslova o dva odseky ďalej na stránkach tohto diela však čítame: „Ale medzi ňou a učiteľom sa nejako nevyvinul vzťah.“

Podoba krásneho mladého dievčaťa a s ním aj pocit ľahkej lásky sa objavuje v príbehu „Na daču“ (1895): „Buď sa usmievala, alebo sa škerila, neprítomne hľadela modrými očami na oblohu. Grisha vášnivo chcela prísť a pobozkať ju na pery." „Jú“, Maryu Ivanovnu, uvidíme na stránkach príbehu len niekoľkokrát. I. A. Bunin urobí zo svojich citov ku Grishe a jeho citov k nej nič iné ako flirtovanie. Príbeh bude mať sociálno-filozofický charakter a láska v ňom bude hrať len epizodickú úlohu.

V tom istom roku 1895, ale o niečo neskôr, sa objavuje aj „Velga“ (pôvodne „Severná legenda“). Toto je príbeh o nenaplnenej láske dievčaťa Velgy k jej priateľovi z detstva Irvaldovi. Vyzná sa mu zo svojich citov, ale on odpovie: „Zajtra pôjdem opäť na more, a keď sa vrátim, chytím Sneggara za ruku“ (Sneggar je sestra Velgy). Velgu sužuje žiarlivosť, no keď zistí, že jej milovaný zmizol na mori a že len ona ho môže zachrániť, odpláva k „divokému útesu na konci sveta“, kde sa jej milovaný trápi. Velga vie, že je predurčená zomrieť a že Irvald sa o jej obeti nikdy nedozvie, no to ju nezastaví. "Okamžite sa prebudil z kriku - hlas jeho priateľa sa dotkol jeho srdca - ale keď sa pozrel, videl iba čajku letiacu nad loďou," píše I. A. Bunin.

Podľa emócií, ktoré tento príbeh vyvoláva, v ňom spoznáme predchodcu série „Temné uličky“: láska nevedie ku šťastiu, naopak, pre zamilované dievča sa stáva tragédiou, ale ona prežíva pocity, ktoré priniesol jej bolesť a utrpenie, nič neľutuje, „v jej nárekoch znie radosť“.

Štýlom sa „Velga“ líši od všetkých diel napísaných I. A. Buninom pred ním aj po ňom. Tento príbeh má veľmi zvláštny rytmus, ktorý sa dosahuje inverziou, obráteným poradím slov („A Velga začala cez slzy spievať zvonivé piesne na brehu mora“). Príbeh pripomína legendu nielen štýlom reči. Postavy v ňom sú znázornené schematicky, ich charaktery nie sú popísané. Základom rozprávania je opis ich činov a pocitov, pocity sú však dosť povrchné, častokrát jasne naznačené autorom aj v reči samotných postáv, napr.: „Chce sa mi plakať, že si bol preč. tak dlho a chcem sa smiať, že ťa znova uvidím“ (slová Velgi).

I. A. Bunin vo svojom prvom príbehu o láske hľadá spôsob, ako tento cit prejaviť. Poetický príbeh vo forme legendy ho však neuspokojuje - v diele spisovateľa už nebudú existovať také diela ako „Velga“. I. A. Bunin pokračuje v hľadaní slov a foriem na opísanie lásky.

V roku 1897 sa objavil príbeh „Bez rodiny alebo kmeňa“. Na rozdiel od „Velga“ je napísaná v obvyklom štýle Bunin - emocionálna, expresívna, s popisom mnohých odtieňov nálady, ktoré v tom či onom čase vytvárajú jeden pocit života. V tomto diele je rozprávač Hlavná postava, ktoré následne uvidíme takmer vo všetkých Buninových príbehoch o láske. Pri čítaní príbehu „Bez rodiny alebo kmeňa“ je však jasné, že spisovateľ si ešte definitívne nesformuloval odpoveď na otázku: „Čo je láska? Takmer celé dielo je opisom hrdinovho stavu po tom, čo sa dozvie, že Zina, dievča, ktoré miluje, sa vydáva za niekoho iného. Autorova pozornosť sa sústreďuje práve na tieto pocity hrdinu, pričom samotná láska, vzťah medzi postavami, je podaná vo svetle rozchodu, ktorý nastal a nie je v príbehu to hlavné.

V živote hlavného hrdinu sú dve ženy: Zina, ktorú miluje, a Elena, ktorú považuje za svoju kamarátku. Dve ženy a rozdielne, nerovné vzťahy k nim, ktoré sa v tomto príbehu objavili v I. A. Buninovi, možno vidieť aj v „Temných uličkách“ (príbehy „Zoika a Valeria“, „Natalie“), ale v trochu inom svetle.

Na záver rozhovoru o objavení sa témy lásky v dielach I. A. Bunina nemožno nespomenúť príbeh „Na jeseň“ napísaný v roku 1901. „Vytvorené neslobodnou, napätou rukou,“ napísal o ňom A.P. Čechov v jednom zo svojich listov. V tomto vyhlásení slovo „napäté“ znie ako kritika. Je to však práve napätie, koncentrácia všetkých pocitov v krátkom časovom úseku a štýl akoby túto situáciu „neslobodný“ sprevádzal celé čaro príbehu.

"Dobre, ja už musím ísť!" - povie a odíde. On nasleduje. A plní vzrušenia, nevedomého strachu jeden z druhého idú k moru. „Rýchlo sme prešli lístím a kalužami, nejakou vysokou uličkou smerom k útesom,“ čítame na konci tretej časti príbehu. Zdá sa, že „ulička“ je symbolom budúcich diel, „Temné uličky“ lásky a slovo „priepasť“ akoby zosobňovalo všetko, čo by sa medzi hrdinami malo stať. A skutočne, v príbehu „Na jeseň“ prvýkrát vidíme lásku tak, ako sa nám objaví v neskorších dielach spisovateľa - záblesk, náhľad, krok cez okraj útesu.

"Zajtra budem na túto noc spomínať s hrôzou, ale teraz mi je to jedno. Milujem ťa," hovorí hrdinka príbehu. A chápeme, že on a ona sú predurčení na to, aby sa rozišli, ale že obaja nikdy nezabudnú na tých pár hodín šťastia, ktoré spolu strávili.

Dej príbehu „Na jeseň“ je veľmi podobný zápletkám „Temných uličiek“, ako aj skutočnosť, že autor neuvádza mená hrdinu ani hrdinky a že jeho postava je sotva načrtnutá, zatiaľ čo ona zaujíma hlavné miesto v príbehu. Toto dielo má s cyklom „Temné uličky“ spoločné aj to, ako sa hrdina a s ním aj autor správa k žene – úctivo, s obdivom: „bola neporovnateľná“, „pripadala mi jej bledá, šťastná a unavená tvár ako tvár nesmrteľného" Všetky tieto zjavné podobnosti však nie sú hlavnou vecou, ​​ktorá robí príbeh „Na jeseň“ podobným príbehom „Temných uličiek“. Je tu niečo dôležitejšie. A to je pocit, ktorý tieto diela vyvolávajú, pocit krehkosti, pominuteľnosti, no zároveň neobyčajnej sily lásky.

Kapitola 2. Láska ako osudový šok

Diela I. A. Bunina v 20. rokoch 20. storočia

Diela o láske, ktoré napísal Ivan Alekseevič Bunin od jesene 1924 do jesene 1925 („Mityova láska“, „ Úpal", "Ida", "Prípad Cornet Elagin"), napriek všetkým nápadným rozdielom, spája jedna myšlienka, ktorá je základom každého z nich. Touto myšlienkou je láska ako šok, „úpal“, osudový pocit, ktorý prináša spolu s chvíľami radosti aj obrovské utrpenie, ktoré napĺňa celú existenciu človeka a zanecháva nezmazateľnú stopu v jeho živote. Toto chápanie lásky, alebo skôr jej predpokladov, možno vidieť v raných príbehoch I. A. Bunina, napríklad v príbehu „Na jeseň“, o ktorom sme už hovorili. Tému osudového predurčenia a tragiky tohto pocitu však autor skutočne odkrýva práve v dielach 20. rokov.

Hrdina príbehu „Sunstroke“ (1925), poručík zvyknutý brať milostné dobrodružstvá na ľahkú váhu, stretne ženu na lodi, strávi s ňou noc a ráno odíde. „Nič podobné tomu, čo sa stalo, sa mi nikdy nestalo a už nikdy nestane. Je to ako keby ma zasiahlo zatmenie, alebo skôr, obaja sme dostali niečo ako úpal,“ hovorí mu pred odchodom. Poručík s ňou „nejako ľahko“ súhlasí, no keď odíde, zrazu si uvedomí, že nejde o jednoduché cestné dobrodružstvo. Toto je niečo viac, vďaka čomu pociťuje „bolesť a zbytočnosť celého budúceho života bez nej“, bez tejto „malej ženy“, ktorá mu zostala cudzia.

„Poručík sedel pod baldachýnom na palube a cítil sa o desať rokov starší,“ čítame na konci príbehu a je jasné, že hrdina zažil silný, všetko pohlcujúci pocit. Láska, láska s veľkým začiatočným písmenom, schopná stať sa tým najvzácnejším v živote človeka a zároveň jeho trápením a tragédiou.

V príbehu „Ida“, ktorý bol tiež napísaný v roku 1925, uvidíme moment lásky, záblesk lásky. Hrdinom tohto diela je skladateľ stredného veku. Má „podsadité telo“, „širokú roľnícku tvár s úzkymi očami“, „krátky krk“ - obraz zdanlivo dosť hrubého muža, na prvý pohľad neschopného vznešených pocitov. Ale to je len na prvý pohľad. V reštaurácii s priateľmi vedie skladateľ svoj príbeh v ironickom, posmešnom tóne, je preňho trápne a nezvyčajné hovoriť o láske, dokonca príbeh, ktorý sa mu stal, pripisuje svojmu priateľovi.

Hrdina rozpráva o udalostiach, ktoré sa odohrali pred niekoľkými rokmi. Jej kamarátka Ida často navštevovala dom, v ktorom býval s manželkou. Je mladá, pekná, so „vzácnou harmóniou a prirodzenosťou pohybov“, živými „fialovými očami“. Treba poznamenať, že práve príbeh „Ida“ možno považovať za začiatok tvorby I. A. Bunina plnohodnotného ženské obrázky. Toto krátke dielo, akoby mimochodom, poznamenáva tie črty, ktoré spisovateľka vyzdvihovala na žene: prirodzenosť, nasledujúca túžby svojho srdca, úprimnosť v citoch k sebe a k milovanej osobe.

Vráťme sa však k príbehu. Zdá sa, že skladateľ si Idu nevšíma a keď jedného dňa prestane ich dom navštevovať, ani ho nenapadne opýtať sa na ňu manželky. O dva roky neskôr hrdina náhodne stretne Idu na železničnej stanici a tam, medzi závejmi, „na nejakom najvzdialenejšom, bočnom nástupišti“, mu nečakane vyzná lásku. Pobozká ho „jedným z tých bozkov, ktoré si neskôr zapamätajú nielen v hrobe, ale aj v hrobe“ a odíde.

Rozprávač hovorí, že keď stretol Idu na tej stanici, keď počul jej hlas, „chápal len jednu vec: ukázalo sa, že do tej istej Idy bol brutálne zamilovaný už mnoho rokov“. A stačí sa pozrieť na koniec príbehu, aby sme pochopili, že ju hrdina stále miluje, bolestivo, nežne, no vie, že nemôžu byť spolu: „skladateľ zrazu strhol klobúk a z celej sily na ňu zakričal so slzami.“ celá oblasť:

Moje slniečko! Môj milovaný! Hurá!"

V „Sunstroke“ aj v „Ide“ vidíme nemožnosť šťastia pre milencov, akúsi záhubu, osud, ktorý ich ovláda. Všetky tieto motívy sa nachádzajú aj v dvoch ďalších dielach I. A. Bunina napísaných približne v rovnakom čase: „Mitya's Love“ a „The Case of the Cornet Elagin“. V nich sa však tieto motívy akoby koncentrovali, sú základom rozprávania a v konečnom dôsledku vedú hrdinov k tragický koniec- smrti.

"Nevieš už, že láska a smrť sú neoddeliteľne spojené?" - napísal I. A. Bunin a presvedčivo to dokázal v jednom zo svojich listov: „Vždy, keď som zažil ľúbostnú katastrofu – a tých ľúbostných katastrof bolo v mojom živote veľa, respektíve takmer každá moja láska bola katastrofou, „bol som blízko k samovražde." Tieto slová samotného spisovateľa môžu najlepšie demonštrovať myšlienku takých diel ako „Mityova láska“ a „Prípad Cornet Elagin“ a stať sa pre nich akýmsi epigrafom.

Príbeh „Mitya's Love“ napísal I. A. Bunin v roku 1924 a znamenal nové obdobie v tvorbe spisovateľa. V tomto diele po prvýkrát podrobne skúma vývoj lásky svojho hrdinu. Ako skúsený psychológ autor zaznamenáva najmenšie zmeny v citoch mladého muža.

Rozprávanie je postavené len v malej miere na vonkajších aspektoch, hlavným je opis myšlienok a pocitov hrdinu. Práve na nich sa sústreďuje všetka pozornosť. Niekedy však autor núti svojho čitateľa, aby sa rozhliadol okolo seba, aby videl niektoré zdanlivo bezvýznamné detaily, ktoré charakterizujú vnútorný stav hrdinu. Táto črta rozprávania sa prejaví v mnohých neskorších dielach I. A. Bunina, vrátane „Temných uličiek“.

Príbeh „Mitya's Love“ rozpráva o vývoji tohto pocitu v duši hlavnej postavy, Mitya. Keď ho stretneme, je už zamilovaný. Ale táto láska nie je šťastná, nie bezstarostná, to je to, čo nastavuje úplne prvá línia diela: „V Moskve bol Mityin posledný šťastný deň 9. marca. Ako vysvetliť tieto slová? Možno po tom nasleduje oddelenie hrdinov? Vôbec nie. Naďalej sa stretávajú, ale Mitya si „vytrvalo myslí, že sa zrazu začalo niečo strašné, že sa v Káťe niečo zmenilo“.

Celá práca je založená na vnútorný konflikt Hlavná postava. Milovaný pre neho existuje akoby v dvojitom vnímaní: jeden je blízky, milovaný a milujúci, drahá Katya, druhý je „pravý, obyčajný, bolestivo odlišný od prvého“. Hrdina týmto rozporom trpí, ku ktorému sa následne pridáva odmietanie prostredia, v ktorom Káťa žije, aj atmosféry dediny, kam pôjde.

V knihe „Mitya's Love“ je po prvýkrát jasne viditeľné chápanie okolitej reality ako hlavnej prekážky šťastia milencov. Vulgárne umelecké prostredie Petrohradu so svojou „falošnosťou a hlúposťou“, pod vplyvom ktorého sa Káťa stáva „celou cudzou, úplne verejnou“, hlavná postava nenávidí, rovnako ako to dedinské, kam chce ísť. „dať si pokoj“. Mitya, ktorý uteká pred Káťou, si myslí, že môže utiecť aj od bolestivej lásky k nej. Ale mýli sa: v dedine, kde sa všetko zdá byť také sladké, krásne a drahé, ho neustále prenasleduje obraz Káty.

Postupne narastá napätie, psychický stav hrdinu je čoraz neznesiteľnejší, krok za krokom ho vedie k tragickému rozuzleniu. Koniec príbehu je predvídateľný, ale nemenej strašný: „Táto bolesť bola taká silná, taká neznesiteľná, že v túžbe po jedinom – zbaviť sa jej aspoň na minútu zašmátral a odsunul zásuvku noci. stôl, zachytil studenú a ťažkú ​​hrču revolvera a zhlboka a radostne sa nadýchol, otvoril ústa a vystrelil silou a potešením.“

V noci 19. júla 1890 v meste Varšava, v dome číslo 14 na Novgorodskej ulici, zabil kornet husárskeho pluku Alexandra Barteneva výstrelom z revolvera Máriu Višnovskú, umelkyňu miestneho poľského divadla. Zločinec sa čoskoro priznal k svojmu zločinu a povedal, že vraždu spáchal na naliehanie samotnej Visnovskej, jeho milovanej. Tento príbeh bol široko pokrytý takmer vo všetkých novinách tej doby a I. A. Bunin o ňom nemohol nepočuť. Bol to Bartenevov prípad, ktorý slúžil ako základ pre zápletku príbehu, ktorý spisovateľ vytvoril 35 rokov po tejto udalosti. Následne (to sa prejaví najmä v cykle „Temné uličky“) sa pri tvorbe príbehov bude I. A. Bunin vracať aj k spomienkam. Potom mu bude stačiť obraz a detail, ktorý sa mihol v jeho fantázii, na rozdiel od „Prípadu Cornet Elagin“, v ktorom spisovateľ ponecháva postavy a udalosti prakticky nezmenené, snaží sa však identifikovať skutočné dôvody akt kornetu.

V nadväznosti na tento cieľ v „Prípade Cornet Elagin“ I. A. Bunin po prvýkrát sústreďuje pozornosť čitateľa nielen na hrdinku, ale aj na hrdinu. Autor podrobne opíše svoj vzhľad: „malý, drobný muž, ryšavý a pehavý, s krivými a nezvyčajne tenkými nohami“, ako aj jeho charakter: „veľmi zanietený muž, ale akoby vždy očakával niečo skutočné, mimoriadny,“ „potom bol skromný a placho tajnostkársky, upadol do nejakej ľahkomyseľnosti a statočnosti.“ Táto skúsenosť sa však ukázala ako neúspešná: sám autor chcel svoje dielo, v ktorom ústredné miesto zaujímal hrdina a nie jeho pocit, nazvať „bulvárnym románom.“ I. A. Bunin sa k tomu už nevráti. typ rozprávania - v jeho ďalších dielach o láske, v cykle „Temné uličky“ už neuvidíme príbehy, kde duchovný svet a charakter hrdinu - všetka pozornosť autora sa zameria na hrdinku, čo bude slúžiť ako dôvod na uznanie „Temných uličiek“ ako „reťazca ženských typov“.

Napriek tomu, že sám I. A. Bunin o „Prípade Cornet Elagin“ napísal: „Je to veľmi hlúpe a jednoduché“, toto dielo obsahuje jednu z myšlienok, ktoré sa stali základom formovanej Buninovej filozofie lásky: „Je to naozaj neznáme že je zvláštne, je vlastnosťou každej silnej a vo všeobecnosti nie celkom obyčajnej lásky dokonca sa, ako to povedať, vyhýbať manželstvu?“ A skutočne, medzi všetkými nasledujúcimi dielami I. A. Bunina nenájdeme jediné, v ktorom by hrdinovia prišli k spoločnému šťastnému životu nielen v manželstve, ale aj v princípe. Cyklus „Temné uličky“, považovaný za vrchol spisovateľovej tvorby, bude venovaný láske odsudzujúcej utrpenie, láske ako tragédii a predpoklady na to treba nepochybne hľadať v rané práce I. A. Bunina.

Kapitola 3. Cyklus príbehov „Temné uličky“

Bola nádherná jar

Sedeli na brehu

Bola v najlepších rokoch,

Jeho fúzy boli sotva čierne

Všade naokolo kvitli šarlátové šípky,

Bola tam tmavá lipová aleja

N. Ogarev „Obyčajný príbeh“.

Tieto riadky, ktoré kedysi čítal I. A. Bunin, evokovali v spisovateľovej pamäti to, čím sa začína jeden z jeho príbehov - ruská jeseň, zlé počasie, vysoká cesta, koč a v nej prechádzajúci starý vojak. „Ostatné sa nejako vyriešilo samo, prišlo veľmi ľahko, nečakane,“ napíše o vzniku tohto diela I. A. Bunin a tieto slová možno pripísať celému cyklu, ktorý, rovnako ako samotný príbeh, nesie názov „Temné uličky“.

„Encyklopédia lásky“, „encyklopédia milostných drám“ a nakoniec, slovami samotného I. A. Bunina, „to najlepšie a najoriginálnejšie“, čo napísal vo svojom živote - to všetko je o cykle „Temné uličky“. O čom je tento cyklus? Aká filozofia je za tým? Aké myšlienky zdieľajú príbehy?

V prvom rade ide o obraz ženy a jej vnímania lyrickým hrdinom. Ženské postavy v Temných uličkách sú mimoriadne rozmanité. Patria sem „jednoduché duše“ oddané svojim milovaným, ako sú Styopa a Tanya v dielach rovnakého mena; a odvážne, sebavedomé, niekedy extravagantné ženy v príbehoch „Muse“ a „Antigone“; a hrdinky, bohaté duchovne, schopné silných, vysokých citov, ktorých láska môže dať nevýslovné šťastie: Rusya, Heinrich, Natalie v príbehoch rovnakého mena; a obraz nepokojnej, trpiacej, chradnúcej ženy „nejakého smutného smädu po láske“ – hrdinky „Čistého pondelka.“ Tieto postavy však spája jedna vec so všetkou ich zjavnou odcudzením. - prítomnosť prvotnej ženskosti v každej z nich, “ ľahké dýchanie“, ako to nazval sám I. A. Bunin. Túto črtu niektorých žien identifikoval vo svojich raných dielach, ako je „Sunstroke“ a samotný príbeh „ Ľahký dych“, o ktorom I. A. Bunin povedal: „Nazývame to lono, ale ja som to nazval ľahké dýchanie" Ako týmto slovám rozumieť? Čo je to maternica? Prirodzenosť, úprimnosť, spontánnosť a otvorenosť láske, podriadenie sa pohybom svojho srdca – to všetko je večné tajomstvo ženského šarmu.

Tým, že sa autor všetkých diel cyklu „Temné uličky“ obrátil konkrétne na hrdinku, na ženu, a nie na hrdinu, čím sa stala stredobodom rozprávania, autor, ako každý muž, v tomto prípade lyrický hrdina, snažiac sa vyriešiť hádanku Žena. Opisuje mnohé ženské postavy, typy, ale vôbec nie preto, aby ukázali, aké sú rôznorodé, ale preto, aby sa čo najviac priblížili tajomstvu ženskosti, aby vytvorili jedinečný vzorec, ktorý by všetko vysvetlil. „Ženy sa mi zdajú trochu tajomné. Čím viac ich študujem, tým menej rozumiem,“ píše si tieto Flaubertove slová do denníka I. A. Bunin.

Spisovateľ vytvára „Temné uličky“ už na konci svojho života - na konci roku 1937 (čas písania prvého príbehu zo série, „Kaukaz“), I. A. Bunin má 67 rokov. Žije s Verou Nikolaevnou v nacistami okupovanom Francúzsku, ďaleko od svojej vlasti, od priateľov, známych a len ľudí, s ktorými sa mohol rozprávať vo svojom rodnom jazyku. Spisovateľovi ostali len jeho spomienky. Pomáhajú mu nielen prežiť to, čo sa stalo vtedy, veľmi dávno, takmer pred storočím. minulý život. Kúzlo spomienok sa pre I. A. Bunina stáva novým základom kreativity, umožňuje mu opäť pracovať a písať, a tým mu dáva príležitosť prežiť v neradostnom a cudzom prostredí, v ktorom sa nachádza.

Takmer všetky príbehy v „Temných uličkách“ sú napísané v minulom čase, niekedy dokonca s dôrazom na toto: „V tom vzdialenom čase sa strávil obzvlášť bezohľadne“ („Tanya“), „Nespal, ležal, fajčil a duševne sa pozrel na to leto "("Rusya"), "V štrnástom roku, pod Nový rok, bol to rovnaký tichý, slnečný večer ako ten nezabudnuteľný“ („ Čistý pondelok) Znamená to, že ich autor napísal „zo života“ a pripomínal udalosti svojho života? Nie Naopak, I. A. Bunin vždy tvrdil, že zápletky jeho príbehov boli vymyslené. „Všetko v ňom, od slova do slova, je vymyslené, ako takmer vo všetkých mojich príbehoch, predchádzajúcich aj súčasných,“ povedal o „Natalie“.

Prečo bol teda potrebný tento pohľad zo súčasnosti do minulosti, čo tým chcel autor ukázať? Najpresnejšiu odpoveď na túto otázku nájdete v príbehu “ Studená jeseň“, ktorý rozpráva o dievčati, ktoré odprevadilo svojho snúbenca na vojnu. Po tom, čo sa hrdinka dozvedela, že jej milovaný zomrel, žila dlhý a ťažký život, hovorí: „Čo sa napokon stalo v mojom živote? Len ten chladný jesenný večer. zvyšok je zbytočný sen.“ Skutočná láska, skutočné šťastie sú len okamihy v živote človeka, ale môžu osvetliť jeho existenciu, stať sa pre neho najdôležitejšou a najdôležitejšou vecou a v konečnom dôsledku znamenať viac ako celý život, ktorý prežil. Presne to chce čitateľovi sprostredkovať I. A. Bunin, ktorý vo svojich príbehoch ukazuje lásku ako niečo, čo sa už stalo súčasťou minulosti, no v dušiach hrdinov zanechalo nezmazateľnú stopu, ako blesk ožiaril ich životy.

Smrť hrdinu v príbehoch „Studená jeseň“ a „V Paríži“; nemožnosť byť spolu v „Rus“, „Tana“; smrť hrdinky v „Natalie“, „Henry“, príbeh „Dubki“ Takmer všetky príbehy v cykle, s výnimkou diel, ktoré sú takmer bez zápletiek, ako napríklad „Smaragd“, nám hovoria o nevyhnutnosti tragický koniec. A dôvodom vôbec nie je to, že nešťastie a smútok sú vo svojich prejavoch rozmanitejšie, na rozdiel od šťastia, a preto je „zaujímavejšie“ o tom písať. Vôbec nie. Dlhá, pokojná existencia milencov spolu v chápaní I. A. Bunina už nie je láska. Keď sa cit zmení na zvyk, dovolenka na každodenný život, vzrušenie na pokojnú dôveru, samotná Láska zmizne. A aby tomu zabránil, autor „zastavuje okamih“ pri najvyššom náraste pocitov. Napriek odlúčeniu, smútku až smrti hrdinov, ktoré sa autorovi zdajú pre lásku menej hrozné ako každodenný život a zvyk, I. A. Bunin neúnavne opakovať, že láska je najväčšie šťastie. „Existuje niečo ako nešťastná láska? Nedáva tá najsmutnejšia hudba na svete šťastie?" - hovorí Natalie, ktorá prežila zradu svojho milovaného a dlhé odlúčenie od neho.

„Natalie“, „Zoyka a Valeria“, „Tanya“, „Galya Ganskaya“, „Temné uličky“ a niekoľko ďalších diel - to sú možno všetky príbehy z tridsiatich ôsmich, v ktorých hlavné postavy: on a ona - mať mená. Je to spôsobené tým, že autor chce upriamiť pozornosť čitateľa predovšetkým na pocity a skúsenosti postáv. Vonkajšie faktory ako mená, životopisy, niekedy aj to, čo sa okolo nich deje, autor vynecháva ako zbytočné detaily. Hrdinovia „Temných uličiek“ žijú, zajatí svojimi pocitmi a nič okolo seba si nevšímajú. Racionálne stráca zmysel, zostáva len podriadenie sa cíteniu, „nemysleniu.“ Zdá sa, že aj samotný štýl príbehu sa takémuto rozprávaniu prispôsobuje a dáva nám pocítiť iracionalitu lásky.

Podrobnosti, ako sú opisy prírody, vzhľad postáv a to, čo sa nazýva „pozadie príbehu“, sú stále prítomné v „Temných uličkách“. Ich cieľom je však opäť upriamiť pozornosť čitateľa na pocity postáv, doplniť obraz diela jasnými dotykmi. Hrdinka príbehu „Rusya“ si pri člne drží čiapku svojho brata na hrudi a hovorí: „Nie, postarám sa o neho!“ A toto jednoduché, úprimné zvolanie sa stáva prvým krokom k ich zblíženiu.

Mnohé príbehy v cykle, ako napríklad „Rusya“, „Antigona“, „V Paríži“, „Galya Ganskaya“, „Čistý pondelok“, ukazujú konečné zblíženie hrdinov. Vo zvyšku je to do tej či onej miery naznačené: v „Bláznovi“ sa hovorí o vzťahu diakonovho syna s kuchárkou a že od nej má syna; v príbehu „Sto rupií“ o žene ktorá svojou krásou ohromila rozprávača, sa ukáže ako skazená. Je to táto funkcia Buninove príbehy a pravdepodobne slúžil ako dôvod na ich stotožnenie s kadetskými básňami, „literatúrou nie pre dámy“. I. A. Bunin bol obvinený z naturalizmu a erotizácie lásky.

Spisovateľ si však pri tvorbe svojich diel jednoducho nemohol dať za cieľ urobiť obraz ženy ako predmetu túžby svetským, zjednodušiť ho, čím sa z rozprávania stala vulgárna scéna. Žena, podobne ako ženské telo, vždy zostala pre I. A. Bunina „úžasná, nevýslovne krásna, absolútne výnimočná vo všetkom pozemskom“. Úžasné s vašou zručnosťou umelecký prejav, I. A. Bunin balansoval vo svojich príbehoch na tej jemnej hranici, kde sa skutočné umenie neznižuje ani len k náznakom naturalizmu.

Príbehy série „Temné uličky“ obsahujú problém pohlavia, pretože je neoddeliteľný od problému lásky vo všeobecnosti. I. A. Bunin je presvedčený, že láska je spojenie pozemského a nebeského, tela a ducha. Ak sa rôzne stránky tohto pocitu sústreďujú nie na jednu ženu (ako takmer vo všetkých príbehoch cyklu), ale na rôzne, alebo ak je prítomná len „pozemská“ („Blázon“) alebo len „nebeská“, to vedie k nevyhnutnému konfliktu, ako napríklad v príbehu „Zoika a Valeria“. Prvá, dospievajúce dievča, je predmetom túžby hrdinu, zatiaľ čo druhá, „skutočná maloruská kráska“, je k nemu chladná, neprístupná, vzbudzuje vášnivé zbožňovanie, bez nádeje na reciprocitu. Keď sa Valeria z pocitu pomsty za muža, ktorý ju odmietol, oddá hrdinovi a on to pochopí, v jeho duši vypukne dávno prekonaný konflikt dvoch lások. „Rozhodne sa rútil, búchajúc do podvalov, z kopca smerom k parnej lokomotíve, ktorá vybuchla spod neho, hrkotala a oslepovala svetlami,“ čítame na konci príbehu.

Diela zaradené I. A. Buninom do cyklu „Temné uličky“ sú pri všetkej svojej odlišnosti a heterogenite na prvý pohľad hodnotné práve preto, že pri čítaní tvoria, ako rôznofarebné mozaikové dlaždice, jeden harmonický obraz. A tento obrázok znázorňuje Lásku. Láska vo svojej celistvosti, Láska, ktorá ide ruka v ruke s tragédiou, no zároveň predstavuje veľké šťastie.

Na záver rozhovoru o filozofii lásky v dielach I. A. Bunina by som rád povedal, že práve jeho chápanie tohto citu je mi najbližšie, ako si myslím, mnohým moderným čitateľom. Na rozdiel od spisovateľov romantizmu, ktorí čitateľovi predkladali iba duchovnú stránku lásky, od stúpencov myšlienky spojenia pohlavia s Bohom, ako bol V. Rozanov, od Freudovcov, ktorí kladú biologické potreby človeka na prvom mieste v otázkach lásky a od symbolistov, ktorí uctievali Krásnu ženu.Dáma I.A. Bunin bola podľa mňa najbližšie k pochopeniu a popisu lásky, ktorá skutočne na zemi existuje. Ako správny umelec dokázal tento pocit čitateľovi nielen priblížiť, ale aj poukázať na to, čo spôsobilo a núti mnohých povedať: „Kto nemiloval, nežil.“

Cesta Ivana Alekseeviča Bunina k jeho vlastnému chápaniu lásky bola dlhá. V jeho raných dielach, napríklad v príbehoch „Učiteľ“, „Na chate“, sa táto téma prakticky nerozvinula. V neskorších, ako napríklad „Prípad Cornet Elagin“ a „Mitya's Love“, hľadal sám seba, experimentoval so štýlom a spôsobom rozprávania. A napokon v záverečnej etape svojho života a tvorby vytvoril cyklus diel, v ktorých sa prejavila jeho už sformovaná integrálna filozofia lásky.

Po pomerne dlhej a fascinujúcej ceste výskumu som vo svojej práci dospel k nasledujúcim záverom.

V Buninovej interpretácii lásky je tento pocit predovšetkým mimoriadnym nárastom emócií, zábleskom, bleskom šťastia. Láska nemôže trvať dlho, a preto so sebou nevyhnutne prináša tragédiu, smútok, odlúčenie bez toho, aby dávala príležitosť každodennému životu a zvyku sa zničiť.

Pre I. A. Bunina sú dôležité práve chvíle lásky, momenty jej najsilnejšieho vyjadrenia, preto spisovateľ využíva na rozprávanie formu spomienok. Koniec koncov, iba oni sú schopní skryť všetko zbytočné, malé, nadbytočné a ponechať len pocit - lásku, ktorá svojím vzhľadom osvetľuje celý život človeka.

Láska je podľa I. A. Bunina niečo, čo sa nedá racionálne pochopiť, je to nepochopiteľné a okrem samotných citov pre ňu nie sú dôležité žiadne vonkajšie faktory. Práve to môže vysvetliť skutočnosť, že vo väčšine diel I. A. Bunina o láske sú hrdinovia zbavení nielen životopisov, ale aj mien.

Obraz ženy je ústredným prvkom v neskorších dielach spisovateľa. Autora vždy zaujíma viac ako on, všetka pozornosť sa sústreďuje na ňu. I. A. Bunin opisuje mnoho ženských typov, snaží sa pochopiť a zachytiť na papier tajomstvo Ženy, jej šarm.

Keď I. A. Bunin hovorí slovo „láska“, znamená nielen jej duchovnú a nielen fyzickú stránku, ale aj ich harmonickú kombináciu. Práve tento pocit, ktorý spája oba protikladné princípy, môže podľa spisovateľa dať človeku skutočné šťastie.

Príbehy I. A. Bunina o láske by sa dali rozoberať donekonečna, keďže každý z nich je umeleckým dielom a je svojím spôsobom jedinečný. Účelom mojej práce však bolo sledovať formovanie Buninovej filozofie lásky, vidieť, ako spisovateľ smeroval k svojej hlavnej knihe „Temné uličky“, a formulovať koncept lásky, ktorý sa v nej odrážal, a identifikovať spoločné črty. jeho diel, niektoré ich vzory. O to som sa snažil. A dúfam, že sa mi to podarilo.

Zloženie

Bol tu však jeden problém, ktorého sa Bunin nielenže nebál, ale naopak, išiel k nemu celou dušou. Dlho ho to zamestnávalo, písal v plnom zmysle, ako by sa teraz povedalo, narukoval, a vojna ani revolúcia ním zviazaným neotriasli – hovoríme o láske.

Tu, na poli plnom nevyjadrených odtieňov a nejasností, našiel jeho dar hodné využitie. Lásku opísal vo všetkých štátoch – a v emigrácii ešte bližšie, koncentrovanejšie – vedel ju nájsť aj tam, kde ešte nebola, čakal, ako tá sestra vo vlaku („sestra“), v ktorej „je ticho a hriešne.“ ikonografické čierne oči svietia,“ a kde sotva sníva a nikdy sa to nesplní („Starý prístav“) a kde chradne nepoznaná („Ida“) a kde pokorne slúži niečomu nekonečne cudziemu („ Gotami“), sa zmení na vášeň („Zabijak“) alebo v úžase neobjaví svoju minulosť, podliehajúcu deštruktívnemu času („V nočnom mori“). To všetko bolo uchopené do nových detailov, ktoré ešte nikomu neboli dané a stalo sa čerstvým, dnešným na každú dobu.

Láska v Buninovom zobrazení udivuje nielen silou umeleckého stvárnenia, ale aj podriadenosťou niektorým vnútorným zákonom, ktoré človek nepozná. Málokedy prerazia na povrch: väčšina ľudí pociťuje ich fatálne následky až na konci svojich dní. Takéto zobrazenie lásky nečakane dodáva Buninovmu triezvymu, „nemilosrdnému“ talentu romantickú žiaru. Blízkosť lásky a smrti, ich konjugácia bola pre Bunina zrejmým faktom, ktorý nikdy nepodliehal pochybnostiam. Avšak katastrofálny charakter existencie, krehkosť ľudské vzťahy a samotná existencia – všetky tieto obľúbené Buninove témy po obrovských spoločenských katastrofách, ktoré otriasli Ruskom, dostali nový, impozantný význam. „Láska je krásna“ a „láska je odsúdená na zánik“ – tieto pojmy, ktoré sa nakoniec posunuli, sa zhodovali a nesú v hĺbke, v zrnku každého príbehu, osobný smútok emigranta Bunina.

Hľadá príklady sopečnej erupcie vášne, ktorá tragicky podriaďuje človeka svojim slepým silám, a je pripravený sledovať také zápletky, bez strachu z porúch, uteká do iných úrovní, ktoré by za iných okolností jeho prísny vkus nedovolil, ako napríklad v „Prípad Cornet Elagin“ (1925). Pre hrdinov Buninových príbehov je charakteristická mimoriadna sila a úprimnosť citu. Je Sunstroke (1925) prerozprávaním zabehnutého cudzoložstva? „Dávam vám svoje čestné slovo,“ hovorí žena poručíkovi, „že vôbec nie som taká, ako by ste si o mne mohli myslieť. Nič podobné tomu, čo sa stalo, sa mi nikdy nestalo a už ani nestane. Akoby na mňa prišlo zatmenie... Alebo skôr sme obaja dostali niečo ako úpal...“ Ťažko nájsť príbeh, ktorý by v tak zhustenej podobe a s takou silou sprostredkoval drámu ľudí. ktorý sa zrazu dozvedel pravdu tiež šťastná láska; takí šťastní, že intimita s touto malou ženou trvala ešte jeden deň (obaja to vedia) a láska, ktorá prežiarila celý ich sivý život, ich okamžite opustila, prestala byť „úpalom“. Počas rokov osamelosti, spomienok a pomalého, no, ako sa vtedy mohlo zdať, zabudnutia, ktoré ho dlho obklopovalo, Buninova práca sústredila pozornosť na niekoľko „prvorodených“ problémov – lásku, smrť, spomienku na Rusko. . Ruský jazyk, ten istý, ktorý podporoval Turgeneva „v dňoch vážnych pochybností o osude vlasti“, mu však zostal a naďalej bol najlepším prejavom jeho talentu. V Buninovej reči sa zachovalo a ďalej zdokonaľovalo umenie opisu, to isté umenie, ktoré spoznal Lev Tolstoj pri čítaní svojich raných próz („prší a je to napísané tak, že Turgenev by to tak nepísal, a nie je tam nič povedať o mne“). A hoci Bunin túto recenziu nepočul, jeho „dážď“ neprestával udivovať čitateľa...

Medzi rôznymi témami, ktoré Bunina postupne zamestnávali, boli v tomto čase aj nejaké spoločná túžba. Začalo sa to krátko po tom, čo pominula jeho prvá chvíľa podráždenia a napísal všetky prejavy, prejavy a polovičné príbehy, polovičné články, ktorými reagoval na udalosti, ktoré ho priviedli na iné brehy. Ďalej, čím častejšie, tým podrobnejšie sa začal vracať k svojmu poviedky obraz Ruska, ktorý poznal a ktorý teraz prehodnocoval, tým výraznejšia bola ich vzájomná blízkosť a príťažlivosť. Niekedy to boli celé série, pozostávajúce z náčrtových príbehov, zdanlivo dokončených a zároveň otvorených, smerujúcich niekam ďalej („Rusák“, „V záhrade“, „Snežienka“ atď.) - ako náčrty z toho istého albumu ; niekedy niečo väčšie, ako dokončený fragment, nejaký roh obrazu na maľovanie („Vzdialený“) - no tak či onak sa tento celok naznačoval čoraz nástojčivejšie. Niekde v ňom sa už pripravoval a prichádzal „Život Arsenjeva“ (1927-1937), obrovské plátno zobrazujúce staré Rusko.

Pravdepodobne mnohí, ktorí poznajú prácu I. A. Bunina, si všimli, že koniec jeho diel o láske nie je úplný bez tragédie. Prečo nám spisovateľ predkladá taký slastný pocit len ​​ako zdroj nevyhnutného utrpenia? Súčasníci klasika zápasili s touto hádankou a debaty na túto tému pokračujú dodnes.

Literárni vedci sa správne domnievajú, že tragédia a beznádej lásky v Buninovom diele je do značnej miery spôsobená jeho vlastnou biografiou.

Osud viac ako raz obdaril Ivana Alekseeviča týmto skvelým pocitom, ale cena za chvíle šťastia a radosti bola vždy bolesť a sklamanie. Počas práce v redakcii novín Orlovský Vestnik sa Bunin zamiloval do Varvary Pashchenko. Rodičia jej však nedovolili vydať sa za „chudobného básnika“. Buninovo zákonné manželstvo s Annou Tsakni zatienila smrť jej jediného syna. Keď bol ženatý s Verou Muromtsevovou, začal sa zaujímať o Galinu Kuznetsovú a milenci boli nútení skrývať svoj vzťah pred Buninovou manželkou. To všetko nepochybne zanechalo určitý odtlačok na osude Buninových hrdinov. Ale myslím si, že odpoveď na otázku: prečo im autor nedopraje večnú lásku a šťastie, stojí za to hľadať v samotných dielach. Preto hrdina príbehu „Hojdačka“ hovorí slovami Danteho: „V jej očiach je začiatok lásky a koniec je v jej ústach. Touto frázou Bunin tvrdí, že láska nemôže trvať celý život, koniec je vždy nevyhnutný. A len čo platonické pocity Buninových hrdinov ustúpia fyzickému potešeniu, príde rozuzlenie. V celom príbehu „Natalie“ teda autor hovorí o duševnom utrpení hlavných postáv Natalya Stankevich a Vitaly Meshchersky. Dlhé roky odlúčenia a vzdialenosti nemajú nad ich láskou žiadnu moc. Ale hneď ako sa zblížia, šťastie sa skončí - Natalya zomiera na predčasný pôrod.

Mnohí hrdinovia zo série „Temné uličky“ musia za radosť z lásky zaplatiť smrťou. Sám Bunin v jednom zo svojich listov vysvetlil, prečo v jeho diele znie tak často protiklad lásky a smrti, a nielen vysvetlil, ale aj presvedčivo dokázal: „Neviete už, že láska a smrť sú neoddeliteľne spojené. Zakaždým, keď som zažil ľúbostnú katastrofu a tých ľúbostných katastrof bolo v mojom živote veľa, alebo skôr, takmer každá moja láska bola katastrofou, bol som blízko k samovražde.“

Smrť v Buninových príbehoch pôsobí aj ako trest za násilnú lásku. Maročana z príbehu „Overnight“ teda zabil pes za pokus znásilniť sirotu v hostinci. Princ z poviedky „Balada“ zomrel pazúrmi vlka za túžbu zmocniť sa mladej manželky svojho syna. Je symbolické, že títo hrdinovia prijímajú smrť od zvierat, ktorým sú duchovné zážitky cudzie. Ale ani ich živočíšna povaha neakceptuje násilie.

Tragickému koncu Buninových diel o láske sa nevyhneme, ak sa na ne pozrieme z pohľadu kresťanských hodnôt. Obrovská, všetko pohlcujúca láska k ľuďom stála Ježiša Krista život. To znamená, že je logické, že hrdinovia „Temných uličiek“ platia za lásku, každý svojou cenou. Okrem toho sa všetci tešia z fyzickej stránky lásky, bez Božieho alebo rodičovského požehnania, v rozpore so zákonmi spoločnosti a kráčajú po ceste hriechu.

Vzhľadom na všetky vyššie uvedené je jasné, prečo Ivan Alekseevič zbavuje svoje diela „šťastného konca“. To ich však nerobí pre čitateľa menej zaujímavými, pretože tak rafinovane, výrazovo a realisticky sa snáď ešte nikomu nepodarilo sprostredkovať celú škálu, silu a odtiene ľudskej lásky.

Ivan Bunin je právom považovaný za speváka lásky. Pred jeho dielami nikto nehovoril o tomto pocite, ako to mohol povedať. Autor veril, že láska je vždy šťastie, bez ohľadu na to, či je rozdelená alebo nie. Jeho početné diela z rôznych, často protichodných

Strany hodnotia tento pocit, zakaždým zobrazujú jeho nové stránky - nehu, vášeň, štipľavosť, sexy atď.

Buninove najživšie príbehy o láske sú zhromaždené v zbierke „Temné uličky“, ktorá sa stala trochu inovatívnou. V každej poviedke alebo eseji autorka sprostredkovala tému lásky úprimne, priamo, s autentickou jasnosťou. Zábery sa však ukázali byť prekvapivo ľahké a nepolapiteľné. Zbierka obsahuje diela, ktoré sú od seba úplne odlišné, líšia sa zápletkami a postavami. Ale celou knihou ako blesk prechádza osvietenie lásky. Bunin vykresľuje lásku ako vášnivú, ale

Krátkodobé, s vždy tragickým epilógom. Autor veril, že samotná pravá láska, ktorú básnici spievajú po stáročia, je ako blesk a pokusy o jej predĺženie vedú k jej zániku. Presne o tom hovoríme v diele „Slnečný úpal“, kde tragédiou lásky bola práve jej vzájomnosť, ktorá tento cit predlžuje a jediné, čo sa môže stať, je premena toho najkrajšieho z pocitov do každodenného života.

Ďalšou črtou Buninovho zobrazenia lásky je dokonalosť a harmónia, ktorú nezničia drobné hádky. Ale vždy je tragická a možno práve preto dostala veľmi krátky trest? Autor zároveň vykresľuje dovŕšenie lásky nie ako tragédiu, ale ako vedu, ľudskú skúsenosť. Teraz je jasné, čo očakávať a o čo sa snažiť. Minulý pocit zanecháva v duši svetlo majáka, ku ktorému hrdinovia rok čo rok chodia po celý život.

Bunin urobil akúsi revolúciu v opise lásky a v rozpore s tradíciami 19. storočia ju zobrazil zo všetkých strán, ako zo strany ducha, tak aj zo strany tela. Autor sa pri opise fyzických atrakcií nebál určitej úprimnosti. Hrdinovia nie sú zároveň odsúdení, pretože skutočná láska musí byť v súlade so samotnou prírodou a podľa spisovateľa je všetko prirodzené, čo je krásne.

Čo je charakteristické pre Buninove príbehy, nie je možnosť a neschopnosť jeho postáv byť spolu. To umožňuje človeku opakovane pochopiť tajomstvo lásky a znova a znova cítiť jej oslnivý záblesk.

Eseje na témy:

1. „Prvým znakom lásky je úcta. Idolizujeme toho, do koho sme zamilovaní, a to je úplne fér, pretože nič na svete...
2. Každá láska je veľké šťastie, aj keď nie je zdieľané. Táto fráza sa ako žiadna iná najviac hodí do zbierky poviedok...
3. Mitya je veľmi zamilovaná do Katyi, sladkého mladého dievčaťa, ktoré študuje na divadelnej škole. Katya je tiež zamilovaná do Mitya, ale...
4. Téma lásky v tvorbe každého básnika sa stáva akýmsi odrazom jeho vnútorného sveta. Niekoho to inšpiruje, naopak, niekomu pristrihne krídla, niekomu...

Prvýkrát v histórii ruskej literatúry téma lásky v Buninových dielach odhaľuje nielen platonickú, ale aj fyzickú stránku. milostný vzťah. Spisovateľ sa vo svojom diele snaží dať do súladu to, čo sa odohráva v srdci človeka, s požiadavkami, ktoré naňho kladie spoločnosť, ktorej život je postavený na vzťahu kúpy a predaja a v ktorej často vystupujú do popredia temné, divoké pudy. Napriek tomu sa autor s mimoriadnym taktom dotýka intímnej stránky vzťahov medzi ľuďmi.

Téma lásky v Buninových dielach je prvým odvážnym tvrdením, že fyzická vášeň neprichádza vždy po impulze duše, čo sa v živote niekedy deje naopak. Napríklad sa to deje s hrdinami jeho príbehu „Sunstroke“. Ivan Alekseevič vo svojich dielach opisuje lásku v celej jej všestrannosti - niekedy sa objavuje v maske veľkej radosti, niekedy sa mení na ťažké sklamanie, zároveň je v živote človeka jar aj jeseň.

Skorá kreativita

Téma lásky v Buninových dielach z raného obdobia jeho tvorby nemôže nikoho nechať ľahostajným. Príbehy „Úsvit celú noc“, „V auguste“, „Na jeseň“ a niekoľko ďalších sú veľmi krátke, jednoduché, ale významné. Pocity, ktoré prežívajú hrdinovia, sú najčastejšie ambivalentné. Buninove postavy zriedkavo dospejú k harmonickým vzťahom – ich pudy oveľa častejšie miznú skôr, ako stihnú skutočne vzniknúť. V ich srdciach však naďalej horí smäd po láske. Smutná rozlúčka s milovanou osobou sa končí v snoch („V auguste“), rande zanecháva silný odtlačok v pamäti, pretože svedčí o dotyku skutočného pocitu („Na jeseň“). A napríklad hrdinka príbehu „Dawn All Night“ je presiaknutá predtuchou silnej lásky, ktorú je mladé dievča pripravené vyliať na svojho budúceho vyvoleného. Sklamanie však prichádza k mladým hrdinom rovnako rýchlo ako samotná záľuba. Bunin je mimoriadne talentovaný v odhaľovaní tohto rozdielu medzi realitou a snami. Po plnom speve slávikov a jarnom nežnom chvení noci v záhrade doliehajú k Tatovi cez spánok zvuky streľby. Jej snúbenec zastrelí kavku a dievča si zrazu uvedomí, že nie je schopná milovať tohto obyčajného, ​​prízemného človeka.

"Mitya's Love" (1924) - jedno z najlepších Buninových diel o láske

V 20. rokoch, počas obdobia emigrácie spisovateľa, bola téma lásky v Buninových dielach obohatená o nové odtiene. Vo svojom príbehu „Mitya’s Love“ (1924) autor dôsledne hovorí o tom, ako sa postupne uskutočňuje duchovný vývoj hlavnej postavy, ako ho život vedie od lásky ku kolapsu. Vznešené pocity v tomto príbehu úzko rezonujú s realitou. Zdá sa, že Mityina láska ku Káti a jeho jasné nádeje sú zahalené nejasným pocitom úzkosti. Dievča, ktoré sníva o tom, že sa stane skvelou herečkou, sa ocitne uprostred klamstva metropolitný život a podvádza svojho milenca. Ani spojenie s inou ženou – prostou, hoci prominentnou Alyonkou – nedokázalo zmierniť Mityino duchovné trápenie. V dôsledku toho sa hrdina, nechránený a nepripravený čeliť krutej realite, rozhodne spáchať samovraždu.

Téma ľúbostných trojuholníkov v dielach I. Bunina

Niekedy sa téma lásky v Buninových dielach odkrýva z druhej strany, ukazujú večný problém milostných trojuholníkov (manžel-manželka-milenec). Živými príkladmi takýchto príbehov sú „Kaukaz“, „Ida“, „Najkrajšie zo slnka“. Manželstvo sa v týchto dielach stáva neprekonateľnou prekážkou k vytúženému šťastiu. Práve v týchto príbehoch sa prvýkrát objavuje obraz lásky ako „úpalu“, ktorý nachádza svoj ďalší vývoj v cykle „Temné uličky“.

„Temné uličky“ sú spisovateľkinou najznámejšou sériou príbehov

Téma lásky v tomto cykle („Temné uličky“, „Tanya“, „Neskorá hodina“, „Rusko“, „vizitky“ atď.) je momentálnym zábleskom, telesnými pôžitkami, ku ktorým sú hrdinovia hnaní skutočnými horúca vášeň. Tým to však nekončí. „Sunstroke“ postupne vedie postavy k nevýslovnej nezištnej nežnosti a potom k skutočnej láske. Autor sa odvoláva na obrazy osamelých ľudí a bežný život. A preto sa jeho hrdinom zdajú spomienky na minulosť, pokryté romantickými dojmami, také úžasné. Avšak aj tu, keď sa ľudia duchovne aj fyzicky zblížia, akoby ich samotná príroda priviedla k nevyhnutnému oddeleniu a niekedy až k smrti.

"Pán zo San Francisca" - odvážna interpretácia milostných vzťahov

Zručnosť opisovať detaily každodenného života, ako aj dotýkať sa živý popis láska, ktorá je súčasťou všetkých príbehov v cykle, dosahuje svoj vrchol v roku 1944, keď Bunin dokončí prácu na príbehu „Čistý pondelok“, ktorý rozpráva príbeh o osude ženy, ktorá odišla zo života a lásky do kláštora.

A téma lásky v Buninovom chápaní bola odhalená obzvlášť jasne pomocou príbehu „Gentleman zo San Francisca“. Toto je príbeh o najnižších a najškaredších prejavoch skresleného skvelého pocitu. Faloš, klamstvo, automatizmus a bez života, ktoré sa stali príčinou neschopnosti milovať, sú obzvlášť silne zdôraznené v obrazoch „Pána zo San Francisca“.

Sám Bunin považoval lásku za cit, ktorý človeka oslobodzuje zo zajatia všetkého povrchného, ​​robí ho neobyčajne prirodzeným a približuje ho k prírode.