Nella letteratura mondiale c'è il concetto di un'immagine eterna. Il concetto di “immagine eterna” nella letteratura e nell’arte

"Immagini eterne" - immagini artistiche opere della letteratura mondiale in cui lo scrittore, basandosi sul materiale vitale del suo tempo, è stato in grado di creare una generalizzazione duratura applicabile nella vita delle generazioni successive. Queste immagini acquisiscono un significato comune e lo mantengono valore artistico fino al nostro tempo.

Prometeo riassume così i tratti di una persona pronta a donare la propria vita per il bene della gente; Antea incarna il potere inesauribile che un legame inestricabile con la sua terra natale, con la sua gente dona a una persona; in Faust - il desiderio indomabile dell'uomo di comprendere il mondo. Ciò determina il significato delle immagini di Prometeo, Anteo e Faust e l'appello ad esse da parte di rappresentanti avanzati del pensiero sociale. L'immagine di Prometeo, ad esempio, era estremamente apprezzata da K. Marx.

L'immagine di Don Chisciotte, creata dal famoso scrittore spagnolo Miguel Cervantes (XVI-XVII secolo), personifica un nobile, ma privo di terreno vitale, sognante; Amleto, l'eroe della tragedia di Shakespeare (XVI - inizio XVII secolo), - immagine domestica una persona divisa, dilaniata dalle contraddizioni. Tartufo, Khlestakov, Plyushkin, Don Juan e immagini simili vivono lunghi anni nella coscienza di un certo numero di generazioni umane, poiché riassumono i difetti tipici di una persona del passato, tratti stabili del carattere umano, allevati dalla società feudale e capitalista.

Le “immagini eterne” vengono create in un determinato contesto storico e solo in connessione con esso possono essere pienamente comprese. Sono “eterni”, cioè applicabili in altre epoche, nella misura in cui i tratti del carattere umano generalizzati in queste immagini sono stabili. Nelle opere dei classici del marxismo-leninismo ci sono spesso riferimenti a tali immagini per la loro applicazione in una nuova situazione storica (ad esempio, le immagini di Prometeo, Don Chisciotte, ecc.).

Un sistema di immagini è la totalità di tutte le immagini presenti in un'opera d'arte (personaggi, simboli, dettagli, natura). Insieme formano un quadro completo. (Il sistema di immagini nel romanzo “Oblomov” di I. A. Goncharov, paesaggio raffigurato, simboli, dettagli, eroi)
Il sistema di immagini è la totalità di tutti i personaggi dell'opera, la loro interazione. (sistema di immagini nel romanzo “Oblomov” di I. A. Goncharov, (comprende Ilya Ilyich, Stolz, Olga Ilyinskaya, Agafya Pshenitsyna, ecc.)).

Temi eterni

Temi eterni- permanente Temi finzione, riflettono gli inesauribili problemi della luce.

Temi eterni nella letteratura:

famiglie (“Fathers and Sons” di I. S. Turgenev);
la vita ("Man in a Case" di A.P. Chekhov);
morte (“Svetlana” di V. A. Zhukovsky);
di bene (" Matrenin Dvor"A. Solženicyn);
il male ("Il maestro e Margherita" di M. A. Bulgakov);
guerre (anche rivoluzioni) (“Vasily Terkin” di A. T. Tvardovsky);
lotta per la pace (“Guerra e pace” di L.N. Tolstoj);
Amore (" Bracciale in granato"I. A. Bunin);
odio (“Guerra e pace” di L.N. Tolstoj);
sviluppo o degrado spirituale (“Oblomov” di I.A. Goncharov;
zelo per il potere (" La figlia del capitano" COME. Pushkin);
amicizia (“Eugene Onegin” di A. S. Pushkin);
orgoglio ("Delitto e castigo" di F. M. Dostoevskij);
peccato ("Il temporale" di A. N. Ostrovsky);
codardia (" Don tranquillo» M.A. Sholokhov);
eroismo (“Il dottor Zivago” di B. L. Pasternak).

Immagini eterne

Immagini eterne - personaggi opera d'arte, che hanno un significato antistorico. Riflettono tutte le principali qualità e proprietà di una persona.

Immagini eterne in letteratura:

Prometeo (mitologia, folklore);
Ulisse (mitologia, folklore);
Caino (mitologia, folklore);
Faust (“Faust” di Johann Wolfgang Goethe);
Mefistofele (mitologia, folklore);
Amleto (Amleto di William Shakespeare);
Assistente João (“Il libertino di Siviglia e il convitato di pietra” di Tirso de Molina);
Assistente Chisciotte (Don Chisciotte di Miguel de Cervantes);
Tartufo e Jourdain (“Tartuffe” e “Il borghese nella nobiltà” di J.B. Molière);
Carmen (“Carmen” P. Merimee);
Molchalin ("Woe from Wit" di A. S. . Griboedova);
Khlestakov, Plyushkin ("L'ispettore generale" e "Dead Souls" N. V. . Gogol).

La storia della letteratura conosce molti casi in cui le opere di uno scrittore furono molto apprezzate durante la sua vita, ma il tempo passò e furono dimenticate quasi per sempre. Ci sono altri esempi: lo scrittore non fu riconosciuto dai suoi contemporanei, ma il vero valore delle sue opere fu scoperto dalle generazioni successive. Ma in letteratura sono pochissime le opere il cui significato non può essere esagerato, poiché creano immagini che emozionano ogni generazione di persone, immagini che incoraggiano ricerca creativa artisti di epoche diverse. Tali immagini sono chiamate "eterne", poiché sono portatrici di tratti che sono sempre inerenti a una persona.

Miguel Cervantes de Saavedra visse la sua età in povertà e solitudine, sebbene durante la sua vita fosse conosciuto come l'autore del talentuoso e vivido romanzo "Don Chisciotte". Né lo scrittore stesso né i suoi contemporanei sapevano che sarebbero passati diversi secoli e che i suoi eroi non solo non sarebbero stati dimenticati, ma sarebbero diventati “spagnoli popolari” e i loro compatrioti avrebbero eretto loro un monumento. Che usciranno dalla relazione e vivranno la propria vita vita indipendente nelle opere di prosatori e drammaturghi, poeti, artisti, compositori. Oggi è persino difficile contare quante opere siano state create artificialmente sotto l'influenza delle immagini di Don Chisciotte e Sancho Panches: Goya e Picasso, Masske e Minkus si sono rivolti a loro.

Il libro immortale nasce dall'idea di scrivere una parodia e di ridicolizzare i romanzi cavallereschi che erano così popolari in Europa nel XVI secolo, quando Cervantes viveva e scriveva. E il piano dello scrittore si espanse, e sulle pagine del libro la sua Spagna contemporanea prese vita, e l'eroe stesso cambiò: da cavaliere della parodia diventa una figura divertente e tragica. Il conflitto del romanzo è allo stesso tempo storicamente specifico (riflette la Spagna contemporanea dello scrittore) e universale (poiché esiste in qualsiasi paese in ogni momento). L'essenza del conflitto: lo scontro di norme e idee ideali sulla realtà con la realtà stessa - non ideale, “terrena”. L'immagine di Don Chisciotte è diventata eterna anche per la sua universalità: ci sono sempre e ovunque nobili idealisti, difensori del bene e della giustizia che difendono i propri ideali, ma non sono in grado di valutare realmente la realtà. È nato anche il concetto di “donchisciottismo”. Unisce la ricerca umanistica dell'ideale, dell'entusiasmo, dell'altruismo, da un lato, e l'ingenuità, l'eccentricità, il favore dei sogni e delle illusioni, dall'altro. La nobiltà interiore di Don Chisciotte si unisce alla commedia delle sue manifestazioni esterne (riesce ad innamorarsi di una semplice contadina, ma vede in lei solo una nobile e bella signora).

La seconda importante immagine eterna del romanzo è lo spiritoso e concreto Sancho Panchez. È l'esatto opposto di Don Chisciotte, ma gli eroi sono indissolubilmente legati, sono simili tra loro nelle loro speranze e delusioni. Cervantes mostra con i suoi eroi che la realtà senza ideali è impossibile, ma questi devono basarsi sulla realtà. Un'immagine eterna completamente diversa appare davanti a noi nella tragedia di Shakespeare Amleto. È profondo immagine tragica. Amleto comprende bene la realtà, valuta con sobrietà tutto ciò che accade intorno a lui e si schiera fermamente dalla parte del bene contro il male. Ma la sua tragedia sta nel fatto che non può intraprendere un'azione decisiva e punire il male. La sua indecisione non è una manifestazione di codardia; è una persona coraggiosa e schietta. La sua indecisione è una conseguenza di pensieri profondi sulla natura del male. Le circostanze gli impongono di uccidere l'assassino di suo padre. Esita perché percepisce questa vendetta come una manifestazione del male: l'omicidio resterà sempre omicidio, anche quando viene ucciso un cattivo.

L'immagine di Amleto è l'immagine di una persona che comprende la propria responsabilità nel risolvere il conflitto tra il bene e il male, che sta dalla parte del bene, ma le sue leggi morali interne non gli consentono di intraprendere un'azione decisiva. Non è un caso che questa immagine abbia acquisito una risonanza speciale nel XX secolo, un periodo di sconvolgimenti sociali, quando ogni persona risolveva da sola l'eterna “questione amletica”. Si possono fornire molti altri esempi di immagini "eterne": Faust, Mefistofele, Otello, Romeo e Giulietta: tutti rivelano sentimenti e aspirazioni umane eterne. E ogni lettore impara da queste immagini a comprendere non solo il passato, ma anche il moderno.

Saggio su argomento libero“immagini eterne” nel mondo della letteratura

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Goethe e Schiller scrissero di Don Chisciotte, e i romantici tedeschi furono i primi a definirlo come un'opera di percezione filosofica profonda e completa del mondo.

Don Chisciotte è una delle “immagini eterne” più famose. Ha una lunga storia di interpretazioni e reinterpretazioni.

Le immagini eterne sono personaggi letterari che sono stati ripetutamente incarnati nell'arte di diversi paesi, epoche diverse e sono diventati "segni" di cultura: Prometeo, Don Giovanni, Amleto, Don Chisciotte, Faust, ecc. Tradizionalmente, mitologico, biblico e leggendario i personaggi sono considerati immagini eterne (Napoleone, Giovanna d'Arco), se tali immagini sono state utilizzate in Lavori letterari. Spesso quei personaggi i cui nomi sono diventati nomi generalizzati per determinati fenomeni, i tipi umani sono inclusi nelle "immagini eterne": Plyushkin, Manilov, Cain.

Concetti chiave: romanzi cavallereschi, obbligo morale, umanista, rinascimentale, ideali.

G. Gogol, lavorando su “ Anime morte”, è stato guidato da questo romanzo. F. Dostoevskij lo definì un libro che "... viene dato all'umanità uno alla volta ogni poche centinaia di anni".

Cervantes era un grande umanista, gli alti ideali del Rinascimento gli erano vicini, ma visse e creò in un'epoca in cui le illusioni sulla rinascita dei “tempi d'oro” si stavano sciogliendo. In Spagna questo processo è stato forse più doloroso. Pertanto, il romanzo su Don Chisciotte è anche una sorta di rivalutazione dei valori rinascimentali che a volte non hanno resistito alla prova. I nobili sognatori non sono riusciti a trasformare il mondo. La prosa della vita ha prevalso sui bellissimi ideali. In Inghilterra, William Shakespeare lo mostrò come una tragedia; in Spagna, Cervantes lo rappresentò nel suo divertente e triste romanzo “Don Chisciotte”. Cervantes non ride della voglia di agire del suo eroe, mostra solo che l’isolamento dalla vita può vanificare tutti gli sforzi dell’“idealista ed entusiasta”. Alla fine del romanzo vince il buon senso: Don Chisciotte abbandona le sue storie d'amore cavalleresche e i suoi progetti. Ma il lettore ricorderà per sempre l’eroe che cerca di “fare del bene a tutti e di non fare del male a nessuno”.

Le immagini eterne sono personaggi letterari che hanno ricevuto ripetute incarnazioni nella letteratura di diversi paesi ed epoche, che sono diventati "segni" unici di cultura: Prometeo, Fedra, Don Giovanni, Amleto, Don Chisciotte, Faust, ecc. Tradizionalmente, questi includono personaggi mitologici e leggendari , personaggi storici (Napoleone, Giovanna d'Arco), così come personaggi biblici e le immagini eterne si basano sulla loro riflessione letteraria. Pertanto, l'immagine di Antigone è associata principalmente a Sofocle, e l'Eterno Ebreo fa risalire la sua storia letteraria alla “Grande Cronaca” (1250) di Matteo di Parigi. Spesso il numero di immagini eterne include quei personaggi i cui nomi sono diventati nomi familiari: Khlestakov, Plyushkin, Manilov, Caino. Immagine eterna capace di diventare mezzo di tipizzazione e quindi può apparire impersonale (“la ragazza di Turgenev”). Esistono anche varianti nazionali, come se generalizzassero il tipo nazionale: in Carmen spesso vogliono vedere principalmente la Spagna, e nel buon soldato Schweik - la Repubblica Ceca. Le immagini eterne possono essere ingrandite per designare simbolicamente un'intera epoca culturale e storica- sia quello che li ha partoriti, sia quello successivo che li ha ripensati di nuovo. Nell'immagine di Amleto, a volte vedono la quintessenza di un uomo del tardo Rinascimento, che si rese conto dell'illimitatezza del mondo e delle sue capacità e rimase confuso davanti a questa illimitatezza. Allo stesso tempo, l'immagine di Amleto è una caratteristica trasversale della cultura romantica (a partire dal saggio di I.V. Goethe "Shakespeare and the End of It", 1813-16), rappresentando Amleto come una sorta di Faust, un artista, un “poeta maledetto”, redentore del “creativo” La colpa della civiltà. F. Freiligrath, che scrisse le parole: “Amleto è la Germania” (“Amleto”, 1844), aveva in mente principalmente l'inerzia politica dei tedeschi, ma involontariamente indicò la possibilità di una tale identificazione letteraria del tedesco, e in un senso più ampio, i popoli dell’Europa occidentale.

Uno dei principali creatori del tragico mito di un europeo faustiano del XIX secolo che si ritrovò in un mondo che era andato “fuori strada” fu O. Spengler (“Il declino dell'Europa”, 1918-22). Una versione iniziale e molto ammorbidita di questa visione del mondo può essere trovata negli articoli di I.S. Turgenev "Due parole su Granovsky" (1855) e "Amleto e Don Chisciotte" (1860), dove lo scienziato russo è indirettamente identificato con Faust, e descrive anche " due caratteristiche fondamentali e opposte della natura umana”, due tipi psicologici che simboleggiano la riflessione passiva e l’azione attiva (“spirito dell’uomo del nord” e “spirito dell’uomo del sud”). C'è anche un tentativo di distinguere le epoche con l'aiuto di immagini eterne, collegando il XIX secolo. con l'immagine di Amleto, e nel XX secolo - “grandi morti all'ingrosso” - con i personaggi di “Macbeth”. Nella poesia di A. Akhmatova “Il miele selvatico profuma all'aria aperta...” (1934), Ponzio Pilato e Lady Macbeth risultano essere simboli della modernità. Il significato duraturo può servire come fonte di ottimismo umanistico caratteristico del primo D.S. Merezhkovsky, che considerava le immagini eterne come "compagni dell'umanità", inseparabili dallo "spirito umano", arricchendo sempre più generazioni ("Eternal Companions", 1897). . I.F. Annensky ritrae l'inevitabilità della collisione creativa di uno scrittore con immagini eterne in toni tragici. Per lui questi non sono più “eterni compagni”, ma “i problemi sono veleno”: “Nasce una teoria, un'altra, una terza; il simbolo è soppiantato dal simbolo, la risposta ride della risposta... A volte cominciamo a dubitare perfino dell'esistenza di un problema... Amleto - il più velenoso dei problemi poetici - è già sopravvissuto a più di un secolo di sviluppo , ha attraversato fasi di disperazione, e non solo da Goethe" (Annensky I. Riflessioni sui libri. M., 1979). L'uso di immagini eterne letterarie implica ricreare una situazione di trama tradizionale e dotare il personaggio di caratteristiche inerenti all'immagine originale. Questi parallelismi possono essere diretti o nascosti. Turgenev in “The Steppe King Lear” (1870) segue lo schema della tragedia di Shakespeare, mentre N.S. Leskov in “Lady Macbeth” Distretto di Mcensk"(1865) preferisce analogie meno evidenti (l'apparizione di Boris Timofeich avvelenato da Katerina Lvovna sotto forma di gatto ricorda vagamente parodicamente la visita alla festa di Macbeth di Banquo, che fu ucciso su suo ordine). Sebbene una parte considerevole degli sforzi dell'autore e del lettore sia dedicata alla costruzione e alla risoluzione di tali analogie, la cosa principale qui non è l'opportunità di vedere un'immagine familiare in un contesto inaspettato, ma la nuova comprensione e spiegazione offerta dall'autore. Il riferimento stesso alle immagini eterne può anche essere indiretto - non devono necessariamente essere nominate dall'autore: il collegamento tra le immagini di Arbenin, Nina, il principe Zvezdich da "Masquerade" (1835-36) di M.Yu. Lermontov con l'Otello, Desdemona, Cassio di Shakespeare è ovvio, ma deve essere infine determinato dal lettore stesso.

Quando si rivolgono alla Bibbia, gli autori molto spesso seguono il testo canonico, che non è possibile modificare nemmeno nei dettagli, quindi la volontà dell'autore si manifesta principalmente nell'interpretazione e nell'aggiunta di un episodio e versetto specifici, e non solo in una nuova interpretazione dell'immagine ad esso associata (T. Mann “Giuseppe e i suoi fratelli”, 1933-43). Una maggiore libertà è possibile quando si utilizza una trama mitologica, anche se qui, a causa del suo radicamento nella coscienza culturale, l'autore cerca di non deviare dallo schema tradizionale, commentandolo a modo suo (le tragedie di M. Cvetaeva “Arianna”, 1924, “Fedra”, 1927). La menzione delle immagini eterne può aprire al lettore una prospettiva lontana, che comprende l'intera storia della loro esistenza in letteratura - ad esempio, tutti gli "Antigoni", a partire da Sofocle (442 a.C.), così come i mitologici, leggendari e il passato folcloristico (dagli Apocrifi, che raccontano di Simone il Mago, al libro popolare sul Dottor Faustus). In "I dodici" (1918) di A. Blok, il piano evangelico è stabilito da un titolo che istituisce un mistero o una parodia, e ulteriori ripetizioni di questo numero, che non permettono di dimenticare i dodici apostoli, fare in modo che l'apparizione di Cristo nei versi finali della poesia, se non prevista, sia naturale (in modo simile, M. Maeterlinck in “The Blind” (1891), portando dodici personaggi sulla scena, costringe lo spettatore a paragonarli ai discepoli di Cristo).

La prospettiva letteraria può anche essere percepita in modo ironico quando la sua indicazione non è all'altezza delle aspettative del lettore. Ad esempio, la narrazione di M. Zoshchenko “parte” dalle immagini eterne specificate nel titolo, e quindi mette in risalto la discrepanza tra il soggetto “basso” e il tema dichiarato “alto”, “eterno” (“Apollo e Tamara”, 1923 ; “I dolori del giovane Werther”", 1933). Spesso l'aspetto parodia risulta essere dominante: l'autore si sforza non di continuare la tradizione, ma di “smascherarla”, di trarre conclusioni. “Svalutando” le immagini eterne, cerca di liberarsi della necessità di un nuovo ritorno ad esse. Questa è la funzione del “Racconto dell'ussaro-Schemnik” ne “Le dodici sedie” (1928) di I. Ilf ed E. Petrov: nel “Padre Sergio” di Tolstoj (1890-98), da loro parodiato, il tema del santo eremita, che può essere rintracciato dalla letteratura agiografica fino a Georgy, è focalizzato su Flaubert e F. M. Dostoevskij e presentato da Ilf e Petrov come un insieme di stereotipi di trama, cliché stilistici e narrativi. L'alto contenuto semantico delle immagini eterne a volte porta al fatto che esse appaiono all'autore come autosufficienti, adatte al confronto quasi senza ulteriore sforzo autoriale. Tuttavia, presi fuori contesto, si ritrovano in una sorta di spazio senz’aria, e il risultato della loro interazione rimane poco chiaro, se non addirittura parodico. L’estetica postmoderna presuppone abbinamento attivo di immagini eterne, commentandosi, annullandosi e chiamandosi a vicenda alla vita (H. Borges), ma la loro molteplicità e mancanza di gerarchia li priva della loro intrinseca esclusività, li trasforma in funzioni puramente ludiche, così che si trasformano in una qualità diversa.