Artista Shishkin Ivan Ivanovich: dipinti e loro descrizione. Saggio basato su un dipinto di I.I.

Saggio basato sul dipinto: I. I. Shishkina “Parco a Pavlovsk”.
Ivan Ivanovich Shishkin è un famoso paesaggista russo.
Ha creato molti capolavori, tra cui il dipinto “Parco a Pavlovsk”, dipinto nel 1889.
Il dipinto raffigura un piccolo fiume e alberi che si chinano su di esso.
Si crea l'impressione di privacy e tranquillità. Probabilmente, raramente qualcuno guarda in questo angolo del parco. Solo l'artista si è imbattuto per caso in esso e si è fermato, affascinato dal quadro che si è aperto davanti a lui. Gli alberi sembravano aprirsi davanti a lui, permettendogli di ammirare se stessi nei loro abiti autunnali, il fiume, il cielo alto e la distanza nebbiosa.
La prima cosa che lo spettatore vede è un piccolo fiume. Le sue acque sono calme, non sono increspate dalla brezza che passa. L'acqua riflette sia il cielo alto che gli alberi sulla riva. La betulla dorata si sporse verso il fiume, come se ammirasse il suo magnifico abbigliamento. A destra tutto è illuminato dal fioco sole autunnale, donando alla natura il suo ultimo calore. E a sinistra c'è una foresta oscura. L'acqua nel fiume è nera. Era come se una linea invisibile dividesse l'immagine in due parti: chiara, luminosa, splendente di multicolori e scura, quasi nera, misteriosa.
Ma il potere dell'ombra è piccolo. Dietro un gruppo di alberi scuri a sinistra, in autunno si vedono betulle dai colori vivaci. L'acqua scintilla oltre l'ansa della riva, portando in lontananza le foglie cadute. C'è pace ovunque. La natura è silenziosa e maestosa nella sua ultima bellezza sbiadita, nascosta dalla nebbia in lontananza.
Ammiri la bellezza trasmessa dal pennello di un grande artista e capisci quanto è bella la terra. C'è così tanto mistero e meraviglia in esso. Quanto può donare la natura a una persona che sa vederne la bellezza e ascoltarne il respiro vivo.

Descrizione del dipinto di I. I. Shishkin “Parco a Pavlovsk”.
Ivan Ivanovich Shishkin è un grande paesaggista russo.
Per me vita creativa ha creato molti bellissimi capolavori, uno dei quali è il dipinto “Parco a Pavlovsk” dipinto nel 1889.
La natura nella foto è piena di tristezza e mistero autunnale. Gli alberi ondeggiano al vento e dietro di loro inizia una fitta foresta. Su di loro si estendeva il cielo autunnale, coperto di nuvole. La tecnica del pittore è costituita da linea, luce, ombra e colore. Il materiale dello scrittore sono le parole che contribuiscono alla creazione di un'immagine, mentre per il poeta si tratta più probabilmente di informazioni visive, tuttavia, per entrambi l'autunno evoca sentimenti diversi nell'anima.
Il dipinto di Shishkin raffigura un fiume con alberi che si chinano su di esso. Il paesaggio semplice crea un'impressione di tranquillità appartata. Sembra che questo angolo del parco non sia molto visitato, ma l'occhio attento dell'artista è riuscito a strappare questo bellissimo dipinto. Gli alberi, come se si dividessero davanti a lui, gli permettevano di osservare il loro abbigliamento autunnale, il cielo alto, il fiume e la distanza nebbiosa.
La prima cosa che attira l’attenzione dello spettatore è il fiume, la cui superficie calma non è disturbata dal vento. Le sue acque riflettono gli alberi sulla riva e il cielo alto. La betulla già tutta gialla si chinò su di loro, come incantata osservandone il riflesso. Sul lato destro cade sul paesaggio la luce del sole autunnale, che già perde la sua luminosità, e a sinistra c'è una foresta impenetrabile. Il fiume nel fiume appare nero.
L'immagine sembra essere divisa in due parti: luminosa, multicolore, brillante e scura, che nelle sue sfumature raggiunge quasi il nero. Tuttavia, il potere dell'ombra non è forte e dietro gli alberi scuri si possono vedere betulle dorate. Dietro la curva dell'albero il fiume scintilla, portando via con la sua corrente le foglie cadute.
Intorno c'è pace: la natura è silenziosa e maestosa nel suo ultimo splendore dell'anno.
La bellezza trasmessa dall'artista fa nascere l'idea della perfezione dell'universo, inizi a pensare a quanto c'è di più sorprendente e misterioso sulla terra e a cosa la natura può dare a una persona che ne sente veramente la bellezza , riesce a vederne il fascino.

Shishkin Ivan Ivanovich (1832-1898) è il più famoso pittore e grafico russo che ha rappresentato la natura in tutto il suo splendore. La varietà delle opere del creatore è sorprendente: nei suoi dipinti puoi trovare steppe e steppe forestali, paesaggi di conifere non solo delle distese della Russia, ma anche di altri paesi. È popolare sia nel nostro paese che in tutto il mondo.

Ivan Shishkin: biografia

Quest'uomo eccezionale è nato in una famiglia di mercanti e ha vissuto vita ordinaria Prima anni scolastici. Come sai, Shishkin non ha potuto studiare in una scuola normale, quindi ha abbandonato gli studi ed è andato alla scuola d'arte. Da lì entrò all'università di San Pietroburgo, dove agli studenti veniva insegnata non solo la pittura, ma anche l'architettura e la scultura. Tale base ha avuto un'ottima influenza sullo sviluppo delle capacità del giovane Shishkin. Tuttavia, gli incarichi di studio si sono rivelati insufficienti per l'artista e ha trascorso il tempo libero dalle lezioni all'aria aperta.

La pratica indipendente di Shishkin

Plein air è dipingere all'aria aperta. Gli artisti creavano per strada per creare dipinti leggeri e atmosferici, in contrasto con i dipinti idealizzati che venivano completati nei laboratori (usando l'immaginazione). Anche Ivan Shishkin ha preso parte alle plein air. La biografia di quest'uomo consiste in viaggi costanti in diverse parti del mondo per imparare a disegnare paesaggi diversi.

Shishkin faceva passeggiate con colori o materiali grafici (matite, carboncino) e scriveva sulla zona di San Pietroburgo. Grazie a questa abitudine il giovane migliorò rapidamente la sua abilità nel raffigurare forme e dettagli.

Ben presto si notarono i meriti del giovane pittore Istituto d'Istruzione e l'artista Shishkin ha ricevuto molte medaglie per queste opere. Le immagini sono diventate più realistiche e ha commesso meno errori. Ben presto il giovane divenne uno degli artisti più famosi in Russia.

"Pomeriggio nei dintorni di Mosca"

Questa immagine è molto leggera e luminosa. La prima cosa che attira la tua attenzione è il contrasto tra cielo e campo, blu e giallo. L'artista (Shishkin) ha assegnato più spazio al cielo, probabilmente perché i covoni sono già molto luminosi. La maggior parte dell'immagine è occupata da nuvole grigie. Puoi trovare molte sfumature in loro: smeraldo, blu e giallo. Il campo è separato dal cielo solo da una sottile striscia di orizzonte bluastro. In questa distanza si possono vedere le colline, e un po' più vicine si vedono le sagome blu scuro di cespugli e alberi. Più vicino allo spettatore c'è un campo spazioso.

Il grano è già maturo, ma a sinistra si vede la terra selvaggia e senza semi. Il tripudio dell'erba bruciata risalta sullo sfondo della massa giallastra delle spighe e crea un contrasto straordinario. In primo piano vediamo l'inizio di un campo di grano: l'artista ha disposto tratti rossastri, bordeaux e ocra scuro in modo che si senta la profondità di questi covoni. Lungo la strada che corre tra erba e campo, l'artista Shishkin ha raffigurato due figure. Dai vestiti di queste persone si capisce che sono contadini. Una delle figure appartiene sicuramente ad una donna: vediamo una sciarpa annodata in testa e una gonna scura.

"Pini illuminati dal sole"

Ivan Shishkin ha scritto molte opere straordinarie. Amava rappresentare soprattutto la pineta. Vale però la pena prestare attenzione ad altri dipinti: non sono privi di bellezza e talvolta risultano molto più interessanti dei dipinti più famosi.

I pini sono uno dei temi eterni nell'opera di un artista come Ivan Ivanovich Shishkin. In questo paesaggio è particolarmente degno di nota il gioco di luci e ombre. Il sole splende alle spalle dell'artista; è mezzogiorno o il tardo pomeriggio. In primo piano ci sono due alti pini. I loro tronchi si estendono così fortemente verso il cielo che non rientrano nell'immagine. Pertanto, le chiome degli alberi iniziano solo al centro dell'immagine. Sebbene i tronchi non siano molto vecchi, sulla loro corteccia è già cresciuto il muschio. Dal sole appare giallastro e grigio in alcuni punti.

Le ombre degli alberi sono molto lunghe e scure, l'artista le ha raffigurate quasi nere. In lontananza sono visibili altri tre pini: sono disposti compositivamente in modo da non distrarre lo spettatore dalla cosa principale nella foto. La combinazione di colori di quest'opera è calda ed è composta principalmente da tonalità verde chiaro, marrone, ocra e giallastre. Questa tavolozza evoca gioia e un sentimento di pace nell'anima. Tutto questo è diluito da diverse tonalità fredde, che Shishkin ha abilmente distribuito in tutta l'immagine. Vediamo sfumature smeraldo sulla sommità delle chiome dei pini e sulla sinistra in lontananza. Grazie a questa combinazione di colori, la composizione appare molto armoniosa e allo stesso tempo luminosa.

"Paesaggio con lago" (1886)

Questo dipinto è uno dei pochi di Shishkin che raffigura l'acqua. L'artista ha preferito dipingere il fitto della foresta, in contrasto con la leggera vegetazione di quest'opera.

La prima cosa che attira l'attenzione in questo lavoro è il lago. La superficie dell'acqua è dipinta in modo molto dettagliato, così da poter vedere leggere increspature vicino alla riva e riflessi precisi di alberi e cespugli.

Grazie al cielo limpido, azzurro e in alcuni punti viola, l'acqua del lago sembra molto pulita. Tuttavia, le inclusioni ocra e verdastre danno l'impressione che questo lago sia reale.

Primo piano del dipinto

In primo piano c'è una banca verde. La piccola erba è così brillante che sembra acida. Vicino al bordo dell'acqua, si perde nel lago, facendo capolino qua e là dalla sua superficie. Nell'erba in contrasto sono visibili piccoli fiori di campo, così bianchi che sembra che siano bagliori del sole sulle piante. A destra, dietro il lago, ondeggia al vento un grande cespuglio verde scuro intervallato da brillanti sfumature verde chiaro.

Dall'altra parte del lago, a sinistra, si intravedono i tetti di alcune case; probabilmente c'è un villaggio vicino al lago. Dietro i tetti si erge una pineta verde smeraldo scuro.

L'artista (Shishkin) ha scelto una combinazione molto corretta di azzurro, verde (caldo e freddo), ocra e nero.

"Dalì"

Il dipinto di Shishkin “Dali” trasuda qualcosa di misterioso, il paesaggio sembra perdersi nel tramonto. Il sole è già tramontato e vediamo solo una leggera striscia di luce all'orizzonte. Alberi solitari si innalzano in primo piano a destra. Ci sono molte piante intorno a loro. La vegetazione è molto fitta, quindi quasi nessuna luce penetra tra i cespugli. Più vicino al centro della tela c'è un alto tiglio, che si piega sotto il peso dei suoi rami.

Il cielo, come in altri dipinti, occupa gran parte della composizione. Il cielo è il più luminoso sulla tela. Il colore grigio-blu del cielo vira al giallo chiaro. Le nuvole leggere sparse sembrano molto leggere e dinamiche. In questo lavoro, Ivan Ivanovich Shishkin appare davanti a noi come un romantico e un sognatore.

In primo piano vediamo un laghetto che si perde in lontananza. Riflette la pietra scura e l'ocra sbiadita e l'erba giallo-verde. In lontananza ci sono colline viola e grigie, non molto alte, ma evidenti.

Guardando l'immagine, sei pieno di un sentimento di tristezza e conforto. Questo effetto è creato grazie alle tonalità calde che l'artista Shishkin ha utilizzato nel suo lavoro.

Ivan Shishkin è uno dei pittori e artisti grafici più famosi che hanno rappresentato la natura. Quest'uomo era veramente innamorato delle foreste, dei boschetti, dei fiumi e dei laghi della Russia, quindi li ha elaborati nei minimi dettagli nelle sue opere. Utilizzando i dipinti di Shishkin non solo puoi descrivere il clima della Russia, ma anche studiare le basi della pittura all’aria aperta. L'artista ha padroneggiato perfettamente sia i colori ad olio che i materiali grafici, cosa piuttosto rara persone creative. È difficile nominare le persone che hanno dipinto la natura così come l'artista Shishkin. I dipinti di quest’uomo sono molto naturalistici, contrastanti e luminosi.

L'immagine mostra un fiume e rami di alberi grandi e potenti pendono su questo fiume, coprendolo dalla luce solare. Guardando l'immagine, appare una sensazione di calma e silenzio, e la sensazione di idillio e pace non se ne va. Il cielo raffigurato completa solo l'immagine creata dall'artista, sembra che l'immagine sia stata creata in un istante, come una fotografia, e tutto intorno si sia congelato in modo specifico in modo che Shishkin potesse disegnare ogni dettaglio. Gli alberi sembrano mettere a nudo la loro anima con le foglie in fiore.

La prima cosa che attirò la mia attenzione fu il flusso dell'acqua; sembrava tranquillo e calmo, pieno di serenità. Il vento che potrebbe soffiare non muove in alcun modo il fiume, ma ho notato il vento proveniente dai rami che ondeggiano sull'acqua. Per un attimo mi è sembrato che gli alberi si chinassero sull'acqua per vederne il riflesso e osservarlo meglio. Il dipinto raffigura molto probabilmente l'autunno, poiché l'artista utilizza un passaggio dai toni più chiari, caldi, a quelli più scuri e freddi. Sembra che il parco si stia preparando per il letargo invernale e tutto intorno sia ghiacciato in attesa del gelo e della neve.

A tre chilometri dalla città di Pushkin c'è uno straordinario parco, una delle vette arte del paesaggio in Russia.

A tre chilometri dalla città di Pushkin si trova uno straordinario parco, uno dei pinnacoli dell'arte del giardinaggio paesaggistico in Russia. Gli architetti più famosi hanno lavorato per trasformare questa bellissima zona in un capolavoro. Ho lavorato qui tempo diverso architetti C. Cameron, V Brenna, A Voronikhin, artista P. Gonzago.
Il pittore russo Ivan Ivanovich Shishkin amava moltissimo questo parco e ci ha lasciato una foto in cui ha catturato uno dei luoghi più belli del parco.
Autunno dorato. È particolarmente meraviglioso nel Parco Pavlovsky. Tutti gli alberi sono colorati con tutti i colori: giallo, cremisi, marrone. Ci sono ancora alcune foglie verdi qua e là. Un fiume tranquillo trasporta le sue acque in modo tale che “il fiume si muove e non si muove”. Come in uno specchio, vi si riflettono gli alberi che crescono lungo le rive. Le sue sponde sono paludose e ricoperte di erba, sulla destra c'è un giovane acero, le cui foglie sono già diventate rosse o ricoperte d'oro. Ancora un giorno ventoso e le foglie voleranno via, lasciandosi dietro l'albero. Gireranno a lungo. “Le lenzuola gialle girano e non vogliono toccare la cenere...” Questo è esattamente questo periodo.
Più avanti una betulla si chinava sull'acqua, tutta già ingiallita, ma il pioppo che cresceva dietro la betulla resisteva con tutte le sue forze all'autunno.
Dall'altra sponda, l'artista ha raffigurato solo due alberi, e quindi è visibile solo il muro blu della foresta.
È così bello poter vedere un angolo così meraviglioso, almeno in una foto.

Artista russo Ivan Ivanovic Shishkin conosciuto come l'autore di maestosi dipinti che raccontano la natura russa. "L'eroe della foresta" ha scritto più di 600 schizzi, incisioni, disegni e dipinti finiti.

Il famoso Viandante ha cantato nei suoi paesaggi la potenza, la bellezza e la ricchezza delle foreste e dei campi della Russia.

I dipinti di Shishkin sono una storia di canzoni su possenti boschetti di navi, querce eroiche, giganteschi abeti rossi muschiosi, foreste selvagge e boschetti, ruscelli e ampi campi.

Ogni opera del paesaggista ti fa sentire il respiro della foresta, il suono del vento, la freschezza del ruscello della foresta. Lo spettatore si unisce all'immagine con tutto il suo essere.

Si sente sul bordo tra alti pini, vede i massi in un ruscello vicino, cammina lungo il sentiero dietro i raccoglitori di funghi, spia da dietro gli alberi i cuccioli di orso che giocano. Alza gli occhi al cielo e guarda le nuvole temporalesche, l'allodola che volteggia alta sopra il campo, i raggi del sole, sfondando da dietro le nuvole.

L'artista non attribuiva molta importanza al disegno di figure e volti di persone. Sono rappresentati quasi schematicamente. L'enfasi principale in tutti i suoi paesaggi era su erba e cespugli, sentieri e ruscelli, rami e tronchi di pini, abeti rossi e querce.

Verde, marrone, blu, giallo con le sue molteplici sfumature: questi sono i colori principali utilizzati dal "re della foresta" durante la creazione delle sue opere.

Nelle sue opere l'artista ha raffigurato con cura e impeccabilità ogni ramo, foglia, pietra e acqua del ruscello. Attribuiva grande importanza alla luce del sole, mostrando attentamente i suoi giochi sull'erba, sui rami degli alberi, sulle pietre.

Ogni filo d'erba, ogni ciottolo sulla strada, un uccello in volo, le nuvole nel cielo sono raffigurati minuziosamente: tutto questo è amorevolmente combinato in un'unica immagine della vita forestale di questa o quella zona della natura nativa.

Il suo genio sta nel fatto che i dettagli meticolosamente disegnati creano un'immagine unica dell'integrità della natura. Il grande è composto da molti piccoli e il piccolo è individuale. Non si perde nell'immagine.

A un esame più attento, vedi improvvisamente un'anatra che vola via dalla volpe, anche se all'inizio non le presti attenzione, o deglutisce in un rapido volo sopra il suolo. Le opere del famoso artista sono progettate per dare uno sguardo lungo e attento ai dettagli per vivere appieno il colore e la bellezza del paesaggio.

Ivan Ivanovich Shishkin è un maestro del realismo. Non esiste un artista uguale come lui nell'arte russa. I suoi famosi "Rye" (1878), "View in prossimità di Dusseldorf" (1865), "Morning in a Pine Forest" (1889), "Oak Grove" (1887), "Cutting Wood" (1867), "Ship Grove” (1898) e molti altri sono simboli della Russia e del suo orgoglio.

Dipinti e schizzi di I. Shishkin

Saggio basato sul dipinto “Oak Grove” di I. Shishkin, 1887.

Uno dei dipinti più famosi del maestro del paesaggio realistico Ivan Ivanovich Shishkin è il dipinto “Oak Grove”. Un'opera monumentale, un dipinto di luce, un dipinto di gioia e ispirazione. Un'incredibile sensazione di gioia e ottimismo nasce al primo sguardo sulla tela.

I.I. In questo dipinto, Shishkin è fedele ai suoi principi: disegna ogni foglia, fiore, filo d'erba, ramoscello e persino pezzo di corteccia in modo così dettagliato che sembra che questo non sia un dipinto fatto a mano, ma una fotografia. Anche la sabbia, ogni granello di sabbia è visibile. Se i cespugli si trovano qua e là, allora fiori della foresta l'artista lo ha portato in primo piano in una linea ondulata, come se enfatizzasse la bellezza del boschetto di querce nella parte inferiore della tela.

Descrizione del dipinto di Shishkin “Pioggia in una foresta di querce” 1891

Vediamo la vera natura russa della Russia centrale in una limpida giornata estiva.

Possenti querce, come enormi eroi, sono illuminate dal sole splendente della seconda metà della giornata. La luce solare è fondamentale attore dipinti. Avvolge completamente gli alberi, si nasconde e gioca nel fogliame, salta sui rami, brucia sulla sabbia costiera. Il cielo azzurro e limpido risplende attraverso le chiome di alberi possenti. Non ci sono praticamente nuvole, solo poche all'orizzonte

Lo spettatore ha l'impressione che le querce si siano congelate durante una bellissima danza fluida. Gli alberi in primo piano a sinistra danzano a tre, abbracciandosi con rami meravigliosamente curvi. La danza della coppia di querce sulla destra ricorda un tango. E, sebbene l’albero dietro sia già morente (non ha cima ed è pendente verso terra), le sue foglie sono verdi e i suoi rami sono potenti. La quercia nella parte centrale della foto, così come le altre situate più all'interno, danzano una alla volta.

Si ha la sensazione che tutte le querce abbiano quasi lo stesso anno di piantagione: hanno lo stesso diametro del tronco e l'altezza dell'albero. È possibile che abbiano almeno 100 anni. Qua e là la corteccia si spezzava e volava via, i rami si seccavano, ma ciò non influisce sulle condizioni generali degli eroi della foresta.

La monumentalità del quadro è esaltata da un'enorme pietra triangolare adagiata sulla riva vicino a un piccolo ruscello.

Anche la sabbia, ogni granello di sabbia è visibile. Se i cespugli si trovano qua e là, l'artista ha portato i fiori della foresta in primo piano in una linea ondulata, come se enfatizzasse la bellezza del boschetto di querce nella parte inferiore della tela.

Foresta sorprendentemente pulita. Non si vedono rami caduti da nessuna parte, né erba alta. La sensazione di completo conforto e calma estatica non lascia lo spettatore. Non c'è assolutamente alcun pericolo qui: molto probabilmente non ci sono serpenti, non sono visibili formicai. Vieni, siediti o sdraiati sotto qualsiasi albero, rilassati sul prato. Tutta la famiglia e soprattutto i bambini si sentiranno a proprio agio qui: potrete correre, giocare e non vi perderete.

Disegni, schizzi, incisioni, acqueforti.

Saggio basato sul dipinto di Shishkin “Rye”, 1878.

Il dipinto “Rye” è uno dei più opere famose pittore paesaggista classico Ivan Ivanovich Shishkin. È stato scritto in un momento in cui l'artista ha subito diverse terribili perdite da parte delle persone a lui più vicine. Questa è un’immagine di speranza, l’immagine di un sogno su un futuro migliore.

Sulla tela vediamo quattro elementi principali: strada, campo, alberi, cielo. Sembrano separati, ma anche fusi insieme. Ma ce n'è un altro, invisibile, è lo spettatore. L'artista lo posiziona deliberatamente al centro dell'immagine per assorbire il più possibile tutto ciò che si può vedere.

Siamo su una strada campestre. I nostri compagni andavano molto avanti ed erano quasi scomparsi. Su entrambi i lati della strada c'è un infinito campo dorato con segale matura. Pesanti spighe di grano si piegano a terra, alcune si sono già rotte. Puoi sentire una leggera brezza. L'ondeggiamento delle spighe di segale trasmette il delizioso aroma dei chicchi maturi.

La strada è leggermente ricoperta di vegetazione, ma è chiaro che recentemente è passata su di essa un carro. L'erba è rigogliosa, verde, ci sono molti fiori di campo: sembra che quest'anno abbia piovuto molto e ci sarà un ricco raccolto.

Segale (frammento) - rondini sul campo

Una strada di campagna invita il viaggiatore, chiamandolo ad andare lontano, molto lontano, nella luminosa distanza. Ma avverte che non tutto sarà sempre perfetto: fragorosi cumuli si stanno radunando all'orizzonte sopra la foresta. E si sentono già i lontani rombi leggeri del tuono. Pertanto, una leggera ansia si insinua nello spettatore. Ma in alto c'è un limpido cielo estivo in una giornata calda.

Uno stormo di uccelli volteggia alto, alto nel cielo sopra il campo. È possibile che si siano spaventati avvicinandosi alle persone nel momento in cui stavano banchettando con deliziosi chicchi di segale. E quasi a terra, i rondoni lampeggiano proprio davanti a noi. Volano così bassi sulla strada che non sono visibili a prima vista. L'ombra sotto gli uccelli indica che il dipinto raffigura mezzogiorno.

Il pino è l’elemento principale e simbolo della creatività di I.I. Shishkina. Alberi possenti e alti, illuminati dal sole, stanno come guardie sia in primo piano che sullo sfondo dell'immagine. Sembrano creare una connessione tra cielo e terra: le cime dei pini sono dirette verso il cielo azzurro e i tronchi sono nascosti in un fitto e vasto campo di segale.

Sul possente pino situato sul lato destro della tela, i rami si piegano pesantemente fino a terra. Quasi tutti crescono su un lato. A quanto pare, dove il tronco è esposto, soffiano venti molto forti. Ma l'albero è dritto, solo la parte superiore è bizzarramente curva, il che conferisce al pino ulteriore fascino. È interessante notare che quasi tutti gli alberi nella foto hanno due cime.

La sensazione di ansia per il temporale imminente è enfatizzata dall'albero secco. Era già morto, ma non era caduto. Anche se non c'è fogliame e la maggior parte dei rami sono caduti, il pino sta dritto, senza piegarsi. E sorge la speranza: e se accadesse un miracolo e l'albero prendesse vita?

Il clamoroso panorama della nativa regione russa nel dipinto “Rye” è un vero miracolo artificiale del genio del paesaggio realistico Ivan Ivanovich Shishkin.

Saggio basato sul dipinto di Shishkin “Morning in a Pine Forest”, 1889.

Simbolico sotto tutti gli aspetti, il dipinto “Morning in a Pine Forest” è familiare a tutti dai vari involucri delle caramelle “Teddy Bear”. L’opera è un simbolo della natura russa e il suo nome, come il cognome dell’artista, è da tempo diventato un nome familiare.

Mattina presto. Giorno d'estate. Il sole era già sorto piuttosto alto e illuminava la parte alta della maggior parte degli alberi della zona incontaminata del bosco. Puoi sentire la purezza e la freschezza che regnano nella pineta. Ma la foresta è molto secca e pulita, non si vede da nessuna parte una grande quantità di muschi e licheni, che crescono nell'umidità, e non c'è nemmeno frangivento.

In primo piano c'è un albero caduto. Diversi strani dettagli attirano la tua attenzione. Osservando da vicino l'immagine, vediamo che la parte rotta dell'albero su cui si trova il cucciolo d'orso si trova ad angolo rispetto al punto in cui il tronco era rotto. C'è un ripido pendio sotto, Parte inferiore l'albero era incastrato tra un albero vivo e un alto ceppo (se così si può chiamare un albero senza la parte superiore), e la cima dell'albero non è caduta dal pendio, ma giace in qualche modo di lato, di fronte a il pino in crescita (a destra sulla tela).

Una posizione piuttosto innaturale del tronco caduto. I rami di pino hanno già cominciato a seccarsi, gli aghi sono diventati marroni, cioè è passato molto tempo dalla tragedia, e la corteccia è pulita senza necrosi e non ci sono licheni. L'albero è abbastanza forte, il suo tronco non viene toccato dal muschio e gli aghi non volano via, come se l'albero prima si fosse ammalato e poi fosse caduto. Si sono seccati dopo la caduta. Il nucleo è giallo, non marcio; L'apparato radicale del pino è potente. Cosa potrebbe accadere perché un albero così forte e sano venga sradicato?

Un piccolo orsetto, che guarda sognante il cielo, sembra leggero e arioso. Se inizia a saltare su un albero, non cadrà, poiché la parte principale è sostenuta da un pino in crescita, e nella parte inferiore il tronco poggia a terra con rami potenti.

Molto probabilmente si tratta di una traccia di animali su cui nessun essere umano ha mai messo piede. Altrimenti l'orsa non avrebbe portato qui i cuccioli. Il dipinto raffigura un caso unico: una mamma orsa con tre cuccioli, di solito ce ne sono solo due. Forse è per questo che il terzo – il sognatore – è l’ultimo, è molto diverso dai suoi fratelli grandi, potenti, pesanti.

Sotto nella scogliera la nebbia vortica ancora, ma qui in primo piano non c'è. Ma è bello. Forse è per questo che i cuccioli di orso si divertono così tanto con le loro spesse pellicce? I cuccioli di orso sono così carini e soffici che evocano solo belle sensazioni.

Mamma orsa protegge rigorosamente i suoi figli. Sembra che abbia avvistato una specie di predatore (forse un gufo o una martora?). Lei si voltò rapidamente e scoprì i denti.

Gli animali sono inseparabili dalla natura. Non sembrano essere predatori. Fanno parte della foresta russa.

L'immagine è incredibilmente armoniosa. Il paesaggio della vera natura russa è mostrato in modo tale che gli alberi enormi non si adattano alla tela, le cime degli alberi sono tagliate. Ma da questo la sensazione della grande foresta non fa che rafforzarsi.