"Faust" (Goethe): analýza diela. Analýza diela „Faust“ (Goethe) Hlavná téma Faust a spôsoby jeho vývoja

Analýza Goetheho diela „Faust“ nám umožňuje dospieť k záveru, že ide o najambicióznejšie, najväčšie a nepochopiteľné dielo v celej svetovej literatúre. Hrdinovia diela sú tak rozmanití a časový rámec je rozmazaný a neobmedzený, že žáner, kompozícia a téma diela sú stále predmetom diskusie vo svete literárnej kritiky. „Faustova“ analýza môže byť užitočná pre žiakov 9. ročníka pri príprave na hodiny literatúry, testy a tvorivé práce.

Stručná analýza

Rok písania– okolo 1773 -1831

História stvorenia– dielo bolo napísané viac ako 60 rokov. Keďže autor začal vo veku 20 rokov, dokončil ho rok a pol pred smrťou. Myšlienku tragédie ovplyvnila spoločnosť Sturm und Drang (oponujúca feudalizmu v Nemecku), ktorej bol autor členom.

Predmet- zmysel ľudskej existencie.

Zloženie– forma – dráma na čítanie, 1. časť – 25 scén, 2. časť – 5 dejstiev. Prvá časť má pomerne jasné kompozičné prvky.

Žáner – filozofická tragédia, dramatická báseň, hra.

Smer– romantizmus.

História stvorenia

„Faust“ je ovocím spisovateľovej práce, ktorá trvala takmer celý jeho život. Dielo prirodzene „rástlo“ spolu so svojím autorom, na pol storočia absorbovalo systém názorov európskej spoločnosti. Príbeh nemeckého čarodejníka Fausta, ktorý skutočne existoval v 16. storočí v Nemecku, vzali za základ svojich diel mnohí spisovatelia, básnici, skladatelia a umelci.

Johann Goethe však urobil tento obraz čo najživší, cítiaci, mysliaci a definoval ho ako človeka usilujúceho o pravdu. Legendy o doktorovi Faustovi sú dosť pochmúrneho charakteru, obviňujú ho z odpadnutia od viery, z praktizovania mágie a mágie, zo vzkriesenia ľudí a z nevhodného životného štýlu. Podľa legendy robil kúzelnícke kúsky, liečil chorých a bol tulákom. Pred Goethem sa nikto nezameral na to, že veľký vedec hľadá odpovede na večné otázky, že je veľký vo svojom smäde po pravde, že je verný veci, ktorú si zvolil.

Spisovateľova práca na „Faustovi“ začala, keď mal dvadsať rokov. Potom budúci vedec a skvelý spisovateľ Nevedel som, že toto dielo budem vytvárať celý život, že sa stane veľkým nesmrteľným majstrovským dielom všetkých čias a národov. Od roku 1773 do roku 1775 prebiehala práca na mnohých scénach tragédie najpriaznivejšie.

V roku 1790 viedlo priateľstvo Goetheho a Schillera k tomu, že Schiller presvedčil básnika, aby pokračoval v práci na „Faustovi“ a určite dokončil toto majstrovské dielo. V rokoch 1825-31, už v starobe, Goethe dokončil svoje celoživotné dielo. Nechcel ho vydať počas svojho života, jeho závet naznačoval jeho túžbu vydať „Fausta“ po smrti spisovateľa. Celé dielo vyšlo v roku 1832.

Predmet

Zmysel ľudského života, štruktúra sveta, láska, moc, peniaze, neobmedzené túžby a ich dôsledky - to je len časť tie ktorého sa autor „Fausta“ dotýka. Vyberte Hlavná myšlienka v takom rozsiahlom diele je to dosť ťažké. Goetheho tragédia učí, že absolútne poznanie nie je vždy dobré, človek je príliš slabá bytosť na to, aby prešiel diabolskými skúškami, aby si zachoval dušu nezranenú a čistú.

Vyššie nápad„Faust“ je medzi literárnymi vedcami a kritikmi stále kontroverzný. Túžba po poznaní sveta, emocionálneho, fyzického, intelektuálneho, nevyhnutne vedie k smrti duše, pretože nasledovať svoje túžby je úmyselné zlyhanie. Goethe naplnil dielo serióznou filozofiou problémy, pričom základom zápletky je ľudová povesť. Ak k tomu pridáme nápady osvietenie a kritika stredoveku - dostanete úplne jedinečný výtvor - taká bola tragédia „Faust“.

Zloženie

„Faust“ možno vo svojej podobe zaradiť medzi drámu na čítanie, nie všetky jeho scény sú vhodné na inscenáciu v divadle. Dielo má prehľadnú kompozíciu: venovanie, prológ na zemi (v divadle), prológ v nebi, dej, vývoj udalostí, vyvrcholenie a rozuzlenie. Druhá časť Fausta je veľmi abstraktná a ťažko v nej identifikovať zjavné štruktúrne kompozičné prvky.

Hlavnou črtou kompozície „Faust“ je jej viacvrstvová povaha, zameranie na čítanie s vizuálnym znázornením toho, čo sa deje „na javisku“. Prvá časť pozostáva z 25 scén, druhá - 5 aktov. Napriek zložitosti hry je celkom holistická zo sémantického a umeleckého hľadiska.

Žáner

Sám autor definoval žáner diela ako tragédiu. Literárni vedci majú tendenciu považovať Goetheho vrcholné dielo za dramatickú báseň, pretože je plné lyriky a hlboko poetické. Vzhľadom na to, že mnohé scény z Fausta možno inscenovať v divadle, možno dielo nazvať aj hrou. Treba brať do úvahy, že dielo má pomerne zjavný epický začiatok, takže je dosť ťažké ustáliť sa na konkrétnom žánri.

Pracovná skúška

Analýza hodnotenia

Priemerné hodnotenie: 4.4. Celkový počet získaných hodnotení: 342.

Dielo veľkého nemeckého mysliteľa, vedca a básnika Johanna Wolfganga Goetheho spadá na koniec éry európskeho osvietenstva. Súčasníci mladého básnika hovorili o jeho prejave génia ako človeka a v starobe ho nazývali „olympionikom“. Budeme hovoriť o slávne dielo Goethe - „Faust“, ktorý budeme analyzovať v tomto článku.

Podobne ako vo Voltairových príbehoch sú tu vedúcou stránkou filozofické myšlienky a úvahy. Len na rozdiel od Voltaira sú myšlienky básnika stelesnené v živých, plnokrvných obrazoch prvej časti diela. Goetheho Faust patrí do žánru filozofickej tragédie. Všeobecné filozofické problémy a otázky, ktorým sa autor venuje, nadobúdajú výchovný nádych charakteristický pre vtedajšiu tvorbu.

Samotný príbeh Fausta sa v súčasnej goetheovskej literatúre opakovane hral. Ako päťročný chlapec sa s ňou sám prvýkrát stretol na ľudovom bábkovom divadle, ktoré ukazovalo dramatizáciu starej nemeckej povesti. Táto legenda má však historický základ.

Doktor Faustus bol cestujúci lekár, veštec, alchymista, astrológ a čarodejník. Jeho vedeckí súčasníci, napríklad Paracelsus, o ňom hovorili ako o podvodníkovi a šarlatánovi. A jeho žiaci (Faust kedysi vyučoval ako profesor na univerzite) naopak charakterizovali svojho učiteľa ako nebojácneho hľadača poznania a neznámych ciest. Priaznivci považovali Fausta za zlého muža, ktorý s pomocou diabla robil vymyslené a nebezpečné veci. Po jeho náhlej smrti v roku 1540 zarástol život tohto tajomného človeka mnohými legendami, ktorých zápletku zachytila ​​autorova literatúra.

Goetheho Fausta možno objemom prirovnať k Homérovmu eposu Odysea. Dielo, na ktorom sa pracovalo vyše šesťdesiat rokov, absorbovalo všetky životné skúsenosti autora, brilantné pochopenie všetkých historické éryľudskosť. Tragédia „Faust“ od Goetheho vychádza zo spôsobov myslenia, ktoré v vtedajšej literatúre zďaleka neboli bežné. Preto Najlepšia cesta nechať sa preniknúť myšlienkami zakotvenými v diele je pohodové komentované čítanie.

Goetheho „Faust“ je filozofická tragédia, v centre ktorej sú hlavné problémy určujúce dej, umelecké a obrazové systémy. Podľa autora Hlavná postava prechádza rôznymi krajinami a obdobiami. Faust je kolektívne celého ľudstva, preto je dejiskom jeho konania celá hĺbka dejín a priestor sveta. Preto vlastnosti každodenného života a verejný život opísané skôr podmienečne.

Tragédia "Faust", ktorá sa už dlho zmenila na frazeologické jednotky, mala obrovský vplyv nielen na spisovateľových súčasníkov, ale aj na jeho nasledovníkov. Premietlo sa to do viacerých variácií pokračovania prvej časti, nezávislých diel od takých autorov ako J. Byron, A.S. Puškin, Kh.D. Grabbe atď.

Začiatkom 19. storočia bol Weimar nazývaný „druhé Atény“, bol literárnym, kultúrnym a hudobným centrom Nemecka a celej Európy. Žili tu Bach, Liszt, Wieland, Herder, Schiller, Hegel, Heine, Schopenhauer, Schelling a ďalší. Väčšina z nich boli priatelia alebo hostia Goetheho. Ktoré v jeho obrovskom dome nikdy nepreložili. A Goethe vtipne povedal, že Weimar má 10 tisíc básnikov a niekoľko obyvateľov. Mená veľkých Weimarčanov sú známe dodnes.

Záujem o tvorbu samotného J.-W. Goethe (1749-1832). A je to spôsobené nielen genialitou mysliteľa, ale aj kolosálnym množstvom problémov, ktoré nastolil.

O Goethem vieme veľa ako o textárovi, dramatikovi, spisovateľovi, no oveľa menej o ňom ako o prírodovedcovi. A ešte menej je známe o Goetheho filozofickom postoji, hoci práve toto postavenie sa odráža v jeho hlavnom diele – tragédii „Faust“.

Goetheho filozofické názory sú produktom samotného osvietenstva, ktoré uctievali ľudská myseľ. Goetheho rozsiahle pole ideologických hľadaní zahŕňalo panteizmus Spinozu, humanizmus Voltaira a Rousseaua a individualizmus Leibniza. „Faust“, ktorý Goethe písal 60 rokov, odrážal nielen vývoj jeho vlastného svetonázoru, ale aj celý filozofický vývoj Nemecka. Ako mnohí jeho súčasníci, aj Goethe sa postavil na základné filozofické otázky. Jeden z nich – problém ľudského poznania – sa stal ústredným problémom tragédie. Jeho autor sa neobmedzuje len na otázku pravdivosti či nepravdy poznania, išlo mu hlavne o to, aby zistil, na čo poznanie slúži – zlo alebo dobro, čo je konečným cieľom poznania. Táto otázka nevyhnutne nadobúda všeobecný filozofický význam, pretože zahŕňa poznanie nie ako kontempláciu, ale ako aktivitu, aktívny vzťah človeka k prírode a človeka k človeku.

Príroda

Príroda Goetheho vždy priťahovala, jeho záujem o ňu bol zhmotnený v mnohých prácach o porovnávacej morfológii rastlín a živočíchov, fyzike, mineralógii, geológii a meteorológii.

Vo Faustovi je koncept prírody vybudovaný v duchu Spinozovho panteizmu. Toto je jediná prirodzenosť, stvorená a stvorená zároveň, je „príčinou samej seba“, a preto je Bohom. Goethe, interpretujúci spinozizmus, to nazýva univerzálne zduchovnenie. V skutočnosti nejde o názov, ale o to, že v básnikovom svetonázore je chápanie prírody spojené s prvkami umelecké vnímanie mier. Vo Faustovi je to vyjadrené veľmi jasne: víly, škriatkovia, bosorky, čerti; Zdá sa, že Valpuržina noc zosobňuje „kreatívnu povahu“.

Goetheho koncepcia prírody sa stala jednou z metód obrazného chápania sveta a Goetheho Boh je skôr poetickou ozdobou a mnohostranným stelesnením samotnej prírody. Treba poznamenať, že Goethe zámerne trochu zjednodušuje a hrubuje spinozizmus, čím mu dodáva mystickú konotáciu. S najväčšou pravdepodobnosťou sa to deje pod vplyvom kozmocentrizmu antickej filozofie: Goethe chce, podobne ako Gréci, okamžite, celistvo a živo cítiť a spoznávať prírodu, ale nenachádza k tomu inú, nemystickú cestu. „Nepozvaná, nečakaná nás zachytí vo víre svojej plasticity a ponáhľa sa s nami, až kým jej unavení nevypadneme z rúk...“
V nastolení problému vzťahu človeka k prírode sú Goetheho myšlienky oveľa ďalej ako francúzski materialisti, pre ktorých je človek jednoducho súčasťou prírody, jej produktom. Goethe vidí jednotu človeka a prírody v konkrétnej premene skutočnosti; človek bol stvorený, aby zmenil prírodu. Sám autor tragédie – celý život – bol bádateľom prírody. Taký je jeho Faust.

Dialektika

„Faust“ nepredstavuje jednoducho jednotu poézie a filozofie, ale skôr niečo podobné filozofickému systému, ktorého základ je úplne dialektický. Goethe apeluje najmä na zákony protirečenia, vzájomnej závislosti a zároveň konfrontácie.

Hlavnou postavou tragédie je teda Faust a Mefistofeles. Bez jedného niet iného. Interpretovať Mefistofela čisto literárne, ako zlú silu, démona, diabla, znamená ho nesmierne ochudobniť. A Faust sám nemôže byť ústredná postava tragédia. Neprotirečia si v názoroch na vedu v zmysle logicko-teoretického poznania; Faust by mohol povedať, že slávna teória je suchá, môj priateľ, ale strom života rastie sviežo zeleným. Ale pre Fausta je sterilita vedy tragédiou, pre Mefistofela fraškou, ďalším potvrdením ľudskej bezvýznamnosti. Obaja vidia nedostatky ľudskosti, ale chápu ich inak: Faust bojuje za ľudskú dôstojnosť, Mefistofeles sa mu smeje, lebo „všetko, čo existuje, je hodné zničenia“. Popieranie a skepsa, stelesnené v obraze Mefistofela, sa stávajú hybnou silou, ktorá pomáha Faustovi pri hľadaní pravdy. Jednota a rozpor, kontinuita a spor medzi Faustom a Mefistofelom tvoria akúsi os celého sémantického komplexu Goetheho tragédie.

Originalita drámy samotného Fausta ako vedca je aj vnútorne dialektická. Vôbec nie je bezpodmienečným zosobnením dobra, pretože konfrontácia s Mefistofelom prechádza jeho dušou a v samotnom Faustovi niekedy získava prevahu. Faust je teda skôr zosobnením poznania ako takého, v ktorom sú skryté a rovnako reálne dve cesty, dve voľby – dobro a zlo – možnosť potvrdiť pravdu.

Metafyzický protiklad dobra a zla je v Goetheovi akoby odstránený alebo prirovnaný k spodnému prúdu, ktorý až na konci tragédie vypláva na povrch s brilantnými Faustovými vhľadmi. Rozpor medzi Faustom a Wagnerom je zrejmejší a očividnejší, čo odhaľuje rozdiel ani nie tak v cieľoch, ako skôr v prostriedkoch poznania.

Hlavným problémom Goetheho filozofického myslenia sú však dialektické rozpory samotného procesu poznania, ako aj dialektické „napätie“ medzi poznaním a morálkou.

Poznanie

Obraz Fausta stelesňuje vieru v neobmedzené možnosti človeka. Faustova zvedavá myseľ a odvaha sú opakom zdanlivo bezvýsledného úsilia suchopárneho pedanta Wagnera, ktorý sa izoloval od života. Sú protinožcami vo všetkom: v spôsobe práce a života, v chápaní zmyslu ľudskej existencie a zmyslu bádania. Jeden je vedecký samotár cudzí svetskému životu, druhý je naplnený neukojiteľnou túžbou po aktivite, potrebou vypiť celý veľký pohár existencie so všetkými pokušeniami a skúškami, vzostupmi a pádmi, zúfalstvom a láskou, radosťou a smútkom.

Jeden je fanatický prívrženec „suchej teórie“, ktorou chce urobiť svet šťastným. Druhý je rovnako fanatický a vášnivý obdivovateľ „večne zeleného stromu života“ a uteká od knižnej vedy. Jeden je prísny a cnostný puritán, druhý je „pohan“, hľadač rozkoše, ktorý si s oficiálnou morálkou príliš hlavu neláme. Jeden vie, čo chce a dosiahne hranicu svojich túžob, druhý sa celý život snaží o pravdu a zmysel existencie pochopí až vo chvíli smrti.

Wagner už dávno bol bežné podstatné meno za pracovitú a pedantskú priemernosť vo vede. Neznamená to, že Wagner si už nezaslúži rešpekt?

Na prvý pohľad je nesympatický. Na začiatku tragédie sa s ním stretávame ako so študentom Fausta, ktorý vystupuje v dosť dramatickej podobe: v nočnej čiapke, župane a s lampou v rukách. Sám priznáva, že zo svojej samoty vidí svet ako cez ďalekohľad na diaľku. Faust, zamračený, hľadiac na sedliacku zábavu, ho za chrbtom nazýva „najchudobnejším zo synov zeme“, „nudným lasičkou“, ktorá nenásytne hľadá poklady medzi prázdnymi vecami.

Ale roky plynú a v druhej časti Fausta sa opäť stretávame s Wagnerom a takmer ho nespoznávame. Stal sa z neho ctihodný, uznávaný vedec, ktorý nezištne pracuje na dokončení svojho „veľkého objavu“, zatiaľ čo jeho bývalý učiteľ stále hľadá zmysel života. Tento suchár a pisár Wagner konečne dosiahne svoj cieľ – vytvorí niečo, čo nepoznala ani starogrécka, ani scholastická učenosť, nad čím žasnú aj temné sily a duchovia živlov – umelého človeka, homunkula. Dokonca vytvára spojenie medzi svojim objavom a vedeckými úspechmi budúcich čias:

Hovoria nám „šialen“ a „fantastický“
Ale keď som sa dostal zo smutnej závislosti,
V priebehu rokov sa mozog mysliteľa stáva zručným
Mysliteľ bol umelo vytvorený.

Wagner sa javí ako odvážny mysliteľ, ktorý strháva závoje z tajomstiev prírody a realizuje „sen o vedách“. A aj keď o ňom Mefistofeles hovorí, hoci jedovato, ale nadšene:

Ale Dr. Wagner je iný príbeh.
Váš učiteľ, oslavovaný krajinou, -
Jediný učiteľ povolaním,
Čo denne zvyšuje vedomosti.
Živá zvedavosť o ňom
Priťahuje poslucháčov temnotu.
Z vrchu kazateľnice oznamuje
A so samotnými kľúčmi, ako apoštol Peter,
Odhaľuje tajomstvá zeme a neba.
Každý uznáva jeho vedeckú váhu,
Oprávnene prevyšuje ostatných.
V lúčoch svojej slávy zmizol
Posledný pohľad na Faustovu slávu.

V čase, keď sa písala druhá časť Fausta, G. Volkov, autor originálnej štúdie o duchovnej atmosfére Nemecka, považoval túto charakteristiku za koniec XVIII- začiatok 19. storočia, možno takmer doslovne pripísať filozofovi Hegelovi z berlínskeho obdobia svojho života, ktorý dosiahol uznanie a slávu, „korunovaný oficiálnymi vavrínmi a neoficiálnymi adoráciami študentov“.

Meno Hegel je známe aj tým, ktorí nie sú silní vo filozofii, ale jeho univerzálna dialektická teória je pre nezasvätených nepochopiteľná, „suchá“; ale je to fakt úspech.

Nevieme, či Goethe vedome naráža na Hegela, ale je známe, že sa dlhé roky pomerne úzko poznali, G. Volkov uvádza paralelu: Faust (sám Goethe) - Wagner (Hegel):

„Goetheho život... je plný jasných udalostí, vášní, búrlivých vírov. Zdá sa, že iskrí a vyviera prameňmi, podzemnými prameňmi túžby - je to dobrodružstvo, vzrušujúca romantika... jeho život je jasný nočný oheň pri lesnom jazere, ktorý sa zrkadlí v tichých vodách. Či už sa pozriete do ohňa alebo do blesku jeho odrazu, všetko vás rovnako pevne upúta a zaujme.

Samotný Hegelov život je len zlá fotografia, na ktorej oheň myšlienok, ktoré ho zaplavujú, vyzerá ako statická a bledá škvrna. Z tohto „snímku“ je ťažké uhádnuť, čo zobrazuje: horenie alebo tlenie. Jeho životopis je vo vonkajších udalostiach taký bledý ako životopis každého bežného školského mentora alebo svedomitého úradníka.

Heine raz nazval staršieho Goetha „večnou mladosťou“ a Hegela si od detstva doberali ako „malého starca“.

Spôsoby a prostriedky poznania, ako vidíme, môžu byť rôzne. Hlavná vec je posunúť proces poznávania. Bez vedomej mysle niet človeka.

„Začiatok bytia je v akcii“ – to je Faustov skvelý vzorec.

Goetheho „Faust“ je tiež jednou z prvých debát na tému: „Vedomosti a morálka“. A ak áno, potom je to kľúč k dnešným morálnym problémom vo vede.

Faust: Pergameny neodstraňujú smäd.
Kľúč k múdrosti nie je na stránkach kníh.
Kto sa snaží o tajomstvá života každou myšlienkou,
Svoj prameň nachádzajú vo svojej duši.

Chvála za „živé“ poznanie vložené do Faustových úst odráža myšlienku dvoch možností, dvoch spôsobov poznania: „čistého“ rozumu a „praktického“ rozumu, napájaného pulzujúcim prameňom srdca.

Mefistofelov plán je zmocniť sa Faustovej duše, prinútiť ho prijať ktorúkoľvek z fatamorgánov ako zmysel ľudského života na zemi. Jeho živlom je zničiť všetko, čo človeka povznáša, znehodnocuje jeho túžbu po duchovných výšinách, a samotného človeka zvrhnúť na prach. V tomto pátose, v začarovanom kruhu, je pre Mefistofela celý zmysel existencie. Mefistofeles, ktorý vedie Fausta cez celú škálu pozemských a „nadpozemských“ pokušení, je presvedčený, že neexistujú žiadni svätí ľudia, že každý človek určite niekam prepadne a že samotné poznanie povedie k devalvácii morálky.

Vo finále by sa zdalo, že Mefistofeles môže triumfovať: Faust si pomýlil ilúziu s realitou. Myslí si, že jeho vôľou ľudia kopú kanály a menia včerajšie močiare na prekvitajúcu krajinu. Zaslepený nevidí, že mu hrob kopú práve lemury. Zdá sa, že víťazstvo deštruktívneho konceptu Mefistofela potvrdzuje aj množstvo morálnych porážok a strát Fausta - od smrti Margarity po smrť dvoch starých mužov, údajne obetovaných veľkej myšlienke univerzálneho šťastia.

Ale v skutočnosti finále nie je triumfom, ale pádom Mefistofela. Pravda víťazí, získaná Faustom za cenu prísnych pokusov a omylov, krutej ceny poznania. Zrazu si uvedomil, pre čo sa oplatí žiť.

Len on je hodný života a slobody,
Kto ide o nich bojovať každý deň,
Celý môj život v tvrdom, nepretržitom boji
Dieťa a manžel a starší - nechajte ho viesť,
Aby som mohol vidieť v lesku úžasnej sily
Slobodná zem, osloboď môj ľud,
Potom by som povedal: O chvíľu,
Si super, drž sa, počkaj!...

Tento moment ľudskej slabosti je indikátorom Faustovej najnaivnejšej sily.

Mefistofeles robí všetko, čo je v jeho „neľudských“ silách, aby pomocou vedomostí zabránil vzostupu človeka, aby ho zadržal v štádiu analýzy a po testovaní ilúziami ho zvrhol do bezprávia. A dosiahne veľa. Ale myseľ prekonáva „diabolský“ princíp v poznaní.

Goethe si zachováva svoj osvietenský optimizmus a adresuje ho budúcim generáciám, keď bude možná slobodná práca na slobodnej zemi. Ale konečný záver Goetheho „optimistickej tragédie“ („Len ten, kto o ne ide každý deň bojovať, je hodný života a slobody...“), sa aj budúcim generáciám podarilo zmeniť na zlo, fixované na „boj“ a „bojovať“, platiť miliónmi životov za zdanlivo bystré nápady. Kto nám teraz ukáže zdroj optimizmu a viery v silu a dobro poznania?

Bolo by lepšie, keby sme si zapamätali ďalšie slová:
Oh, keby len, na rovnakej úrovni ako príroda,
Byť mužom, mužom pre mňa!

Philina.I
Celosvetová literatúra a kultúra v modernej dobe. hypotéky Ukrajiny -2001r., č. 4 str.30-32

Na Faustovi pracoval šesťdesiat rokov. Myšlienka tragédie dozrela v nemeckom spisovateľovi v roku 1774 a bola dokončená len rok a pol pred jeho smrťou - v roku 1831. Dielo, ktoré je zaradené do zlatého fondu svetovej literatúry, predstavuje čitateľovi základné otázky súvisiace s chápaním zmyslu ľudskej existencie.

Hlavná postava filozofickej tragédie vo veršoch - doktor Faustus - stelesňuje spoločenské sny svojej doby o komplexnom poznaní sveta. Premena stredovekej kultúrnej formácie na novú, renesanciu a osvietenstvo, ktorá nasledovala, sa najlepšie odhaľuje v r. umelecký obrazčlovek pripravený vydať svoju dušu za pravé poznanie. Prototyp literárna postava sa stal skutočný čarodejník Faust, ktorý žil koncom 15. storočia v Európe. Goetheho Faust spájal znaky všetkých literárnych Faustov, ktorí mu predchádzali: bohabojného Fausta K. Marlowa, protestantského vedca Fausta z Lessinga, geniálneho Fausta z Klingera. Faust nemeckého klasika sa zároveň ukázal byť živší a vášnivejší ako jeho predchodcovia. Goetheho Faust je predovšetkým básnik: človek obdarený neutíchajúcou túžbou po živote, túžbou pochopiť vesmír okolo seba, povahu vecí a svoje pocity.

Hlavná postava tragédie je cudzia buržoáznym konvenciám svojej doby. Nemôže, ako Wagner, spoznať tajomstvá existencie z kníh. Potrebuje voľné rozlohy lesov a polí, magické tance víl a čarodejnícke sabaty neskorého nemeckého stredoveku, telesnú zmyselnosť staroveku, stelesnenú v najkrajšej žene, aká kedy žila na zemi, a účinnú silu New Age, schopný podmaniť si prírodu. Mefistofeles, ktorého Boh dal roztrhať na kusy, je Faust len ​​čiastočne prirovnaný k biblickému Jóbovi, ktorý prešiel reťazou ťažkých životných skúšok a súžení. Goetheho hrdinom, ak v tragédii niečo stratí, je len on sám – jeho najlepšie city (láska k Margaret-Gretchen), jeho úprimné úmysly (zabrániť rozliatiu vody na úrodnej pôde). Je unesený Vitálna energia Mefistofeles a jeho vlastné sny o kráse.

Rovnako ako klasickí hrdinovia romantizmu, ani Faust nie je schopný vnímať šťastie v jeho pozemskej podobe. Unesený čarodejníckymi tancami stráca svoju milovanú a dcéru. Uprednostňuje šťastie s Elenou, ale aj tu bude hrdina sklamaný: legendárna hrdinka je len mýtus, tieň zašlých čias. Po vynorení sa z Háda do neho opäť zostúpi po svojom zosnulom synovi a ponecháva Fausta jeho dobe. Goetheho hrdina napriek všetkým satanským pokušeniam zároveň nestráca svoje „dobré duchovné myšlienky“. Robí chyby a hreší, nebojí sa priznať a snažiť sa napraviť svoje chyby, neprestáva v hľadaní života a tým teší Všemohúceho, ktorý na začiatku tragédie vyhlásil: „Kto hľadá, je nútený blúdiť. .“ A Faust je zachránený práve preto, že jeho život „prešiel v ašpiráciách“, ktoré mu umožnili priblížiť sa k pravde, duchovne sa posilniť a pochopiť, že hlavnou vecou je konanie, ktoré ľuďom prináša dobro a slobodu.

Slávna Goetheho tragédia je jedinečným dielom, ktoré vynáša na povrch čitateľského vnímania nielen večné filozofické otázky, ale aj množstvo spoločenských a vedeckých problémov svojej doby. Goethe vo Faustovi kritizuje úzkoprsú spoločnosť, ktorá žije chamtivosťou a zmyslovou rozkošou. Autor, ktorého zastupuje Mefistofeles, sa srdečne vysmieva nemeckému systému vyššie vzdelanie, postavená na metodickom navštevovaní hodín a zostavovaní poznámok, ktoré nikto nepotrebuje. Vedecké otázky sa premietli do filozofického sporu medzi Anaxagorasom a Thalesom, ktorí obhajovali rôzne uhly pohľadu na vznik sveta – sopečný a vodný.

Po prečítaní analýzy slávnej tragédie "Faust" by ste si mali prečítať ďalšie diela.

Najväčší nemecký básnik, vedec, mysliteľ Johann Wolfgang Goethe(1749-1832) završuje európske osvietenstvo. Čo sa týka všestrannosti svojich talentov, Goethe stojí po boku titánov renesancie. Už súčasníci mladého Goetheho jednotne hovorili o genialite akéhokoľvek prejavu jeho osobnosti a vo vzťahu k starému Goethemu sa ustálila definícia „olympionika“.

Goethe, pochádzajúci z patricijsko-meštianskej rodiny z Frankfurtu nad Mohanom, získal vynikajúce domáce vzdelanie v humanitných vedách a študoval na univerzitách v Lipsku a Štrasburgu. Začiatok toho literárna činnosť sa zhodoval so vznikom hnutia Sturm a Drang v nemeckej literatúre, ktorého sa stal lídrom. Jeho sláva sa rozšírila za hranice Nemecka vydaním jeho románu Smútok mladého Werthera (1774). Z obdobia Sturmershipu pochádzajú aj prvé návrhy tragédie „Faust“.

V roku 1775 sa Goethe presťahoval do Weimaru na pozvanie mladého sasko-weimarského vojvodu, ktorý ho obdivoval a venoval sa záležitostiam tohto malého štátu, pretože chcel realizovať svoj tvorivý smäd v praktických aktivitách v prospech spoločnosti. Jeho desaťročná administratívna činnosť, aj vo funkcii prvého ministra, nenechala priestor pre literárnu tvorivosť a priniesla mu sklamanie. Spisovateľ H. Wieland, ktorý bol bližšie oboznámený so zotrvačnosťou nemeckej reality, od samého začiatku Goetheho ministerskej kariéry hovoril: „Goethe nezvládne ani stotinu toho, čo by robil rád.“ V roku 1786 zachvátila Goetheho ťažká duševná kríza, ktorá ho prinútila odísť na dva roky do Talianska, kde bol podľa jeho slov „vzkriesený“.

V Taliansku sa začala formovať jeho zrelá metóda, nazývaná „weimarský klasicizmus“; v Taliansku sa vrátil k literárnej tvorivosti, z jeho pera vyšli drámy „Iphigenia in Tauris“, „Egmont“, „Torquato Tasso“. Po návrate z Talianska do Weimaru si Goethe udržal iba post ministra kultúry a riaditeľa Weimarského divadla. Samozrejme, zostáva osobným priateľom vojvodu a poskytuje rady v hlavných politických otázkach. V 90. rokoch 18. storočia sa začalo Goetheho priateľstvo s Friedrichom Schillerom, priateľstvo a tvorivá spolupráca dvoch rovnocenných básnikov, ktorá bola v dejinách kultúry jedinečná. Spoločne rozvíjali princípy weimarského klasicizmu a navzájom sa povzbudzovali k tvorbe nových diel. V 90. rokoch 18. storočia Goethe napísal „Reinecke Lis“, „Rímske elégie“, román „Učiteľské roky Wilhelma Meistera“, meštiacku idylu v hexametroch „Herman a Dorothea“, balady. Schiller trval na tom, aby Goethe pokračoval v práci na Faustovi, ale Faust.Prvá časť tragédie bola dokončená po Schillerovej smrti a vydaná v roku 1806. Goethe sa už k tomuto plánu nemienil vrátiť, ale spisovateľ I. P. Eckerman, autor „Rozhovorov s Goethem“, ktorý sa usadil v jeho dome ako sekretár, vyzval Goetha, aby tragédiu dokončil. Práca na druhej časti Fausta prebiehala najmä v dvadsiatych rokoch a vyšla podľa Goetheho želania až po jeho smrti. Práca na Faustovi teda trvala vyše šesťdesiat rokov, pokryla celú tvorivý život Goethe a absorboval všetky éry jeho vývoja.

Tak ako vo Voltairových filozofických príbehoch, aj vo Faustovi je vedúcou stránkou filozofická myšlienka, len v porovnaní s Voltairom sa vtelila do plnokrvných, živých obrazov prvej časti tragédie. Žáner Faust je filozofickou tragédiou a všeobecné filozofické problémy, ktoré tu Goethe rieši, nadobúdajú zvláštny výchovný nádych.

Faustova zápletka bola opakovane použitá v Goetheho súčasnej nemeckej literatúre a on sám sa s ňou prvýkrát zoznámil ako päťročný chlapec na ľudovom bábkovom divadle, ktoré rozohralo starú nemeckú legendu. Táto legenda má však historické korene. Dr. Johann Georg Faust bol cestujúci liečiteľ, čarodejník, veštec, astrológ a alchymista. Súčasní vedci, ako napríklad Paracelsus, o ňom hovorili ako o šarlatánskom podvodníkovi; Z pohľadu svojich študentov (Faust svojho času zastával profesúru na univerzite) bol nebojácnym hľadačom poznania a zakázaných ciest. Stúpenci Martina Luthera (1583-1546) v ňom videli bezbožného človeka, ktorý s pomocou diabla robí vymyslené a nebezpečné zázraky. Po jeho náhlej a záhadnej smrti v roku 1540 je Faustov život opradený mnohými legendami.

Kníhkupec Johann Spies prvýkrát zozbieral ústne podanie v ľudovej knihe o Faustovi (1587, Frankfurt nad Mohanom). Bola to poučná kniha, „strašný príklad diablovho pokušenia na zničenie tela a duše“. Spies má zmluvu s diablom na dobu 24 rokov a samotný diabol v podobe psa, ktorý sa mení na Faustovho sluhu, sobáš s Elenou (rovnaký diabol), Wagnerov famulus a strašná Faustova smrť. .

Dej sa rýchlo chytil do autorkinej literatúry. Shakespearov brilantný súčasník Angličan K. Marlowe (1564-1593) uviedol svoje prvé divadelné spracovanie v " Tragický príbehživot a smrť doktora Fausta“ (premiéra 1594). O obľúbenosti príbehu o Faustovi v Anglicku a Nemecku v 17. – 18. storočí svedčí spracovanie drámy do pantomímy a predstavenia. bábkové divadlá. Veľa nemeckí spisovatelia druhá polovica 18. storočia využívala túto parcelu. Dráma G. E. Lessinga „Faust“ (1775) zostala nedokončená, J. Lenz zobrazil Fausta v pekle v dramatickej pasáži „Faust“ (1777), F. Klinger napísal román „Život, činy a smrť Fausta“ (1791). Goethe posunul legendu na úplne novú úroveň.

Počas šesťdesiatich rokov práce na Faustovi vytvoril Goethe dielo objemovo porovnateľné s homérskym eposom (12 111 riadkov Fausta oproti 12 200 veršom Odysey). Goetheho dielo, ktoré absorbovalo celoživotnú skúsenosť, skúsenosť brilantného pochopenia všetkých epoch v histórii ľudstva, spočíva na spôsoboch myslenia a umeleckých technikách, ktoré sú ďaleko od tých, ktoré boli akceptované v modernej literatúry, takže najlepší spôsob, ako to priblížiť, je pokojné čítanie komentárov. Tu len načrtneme zápletku tragédie z pohľadu evolúcie hlavnej postavy.

V Prológu v nebi sa Pán stavil s diablom Mefistofelom o ľudskú prirodzenosť; Pán si za objekt experimentu vyberie svojho „otroka“, doktora Fausta.

Faust v prvých scénach tragédie prežíva hlboké sklamanie zo života, ktorý zasvätil vede. Zúfalo si, že pozná pravdu a teraz je na pokraji samovraždy, pred ktorou mu v tom bráni zvonenie veľkonočných zvonov. Mefistofeles vstupuje do Fausta v podobe čierneho pudla, preberá jeho skutočný vzhľad a uzatvára s Faustom dohodu – splnenie akejkoľvek jeho túžby výmenou za jeho nesmrteľnú dušu. Prvé pokušenie – víno v Auerbachovej pivnici v Lipsku – Faust odmieta; Po magickom omladení v čarodejníckej kuchyni sa Faust zamiluje do mladej mešťanky Margarity a s pomocou Mefistofela ju zvedie. Gretchenina matka zomiera na jed od Mefistofela, Faust zabije jej brata a utečie z mesta. V scéne Valpuržinej noci na vrchole čarodejníckeho sabatu sa Faustovi zjaví duch Margarity, prebúdza sa v ňom svedomie a žiada Mefistofela, aby zachránil Gretchen, ktorá bola uvrhnutá do väzenia za vraždu dieťaťa, ktoré dala. narodenie do. Margarita však odmietne utiecť s Faustom a uprednostňuje smrť a prvá časť tragédie končí slovami hlasu zhora: "Zachránený!" V prvej časti, ktorá sa odohráva v konvenčnom nemeckom stredoveku, tak Faust, ktorý bol vo svojom prvom živote pustovníckym vedcom, získava životné skúsenosti súkromnej osoby.

V druhej časti sa dej prenesie do šíreho vonkajšieho sveta: na cisárov dvor, do tajomnej Jaskyne matiek, kde sa Faust ponára do minulosti, do predkresťanskej doby a odkiaľ privádza Helenu. krásne. Krátke manželstvo s ňou sa končí smrťou ich syna Euphoriona, čo symbolizuje nemožnosť syntézy antických a kresťanských ideálov. Keď starý Faustus dostal od cisára prímorské krajiny, konečne nachádza zmysel života: na krajinách dobytých z mora vidí utópiu univerzálneho šťastia, harmóniu slobodnej práce na slobodnej zemi. Za zvuku lopatiek vysloví slepý starec svoj posledný monológ: „Teraz prežívam najvyšší okamih“ a podľa podmienok dohody padá mŕtvy. Iróniou scény je, že Faust si mýli Mefistofelových pomocníkov, ktorí mu kopú hrob, so staviteľmi a celá Faustova práca na úprave kraja je zničená povodňou. Mefistofeles však Faustovu dušu nezíska: Gretchenina duša sa ho zastane pred Božou Matkou a Faust sa vyhne peklu.

„Faust“ je filozofická tragédia; v jeho strede sú hlavné otázky existencie, určujú dej, systém obrazov a umelecký systém všeobecne. Spravidla prítomnosť filozofického prvku v obsahu literárne dielo znamená zvýšený stupeň konvenčnosti v jeho umelecká forma, ako sa už ukázalo na príklade Voltairovho filozofického príbehu.

Fantastická zápletka "Faust" prevedie hrdinu rôznymi krajinami a obdobiami civilizácie. Keďže Faust je univerzálnym predstaviteľom ľudstva, arénou jeho pôsobenia sa stáva celý priestor sveta a celá hĺbka dejín. Preto je zobrazenie pomerov spoločenského života v tragédii prítomné len do tej miery, že vychádza z historickej legendy. Prvá časť obsahuje aj žánrové náčrty ľudový život(dejisko ľudového festivalu, na ktorý chodia Faust a Wagner); v druhej časti, ktorá je filozoficky zložitejšia, sa čitateľovi predkladá zovšeobecnený abstraktný prehľad hlavných epoch v dejinách ľudstva.

Ústredným obrazom tragédie je Faust – posledný z veľkých “ večné obrazy"individualisti narodení počas prechodu z renesancie do novoveku. Treba ho postaviť vedľa Dona Quijota, Hamleta, Dona Juana, z ktorých každý stelesňuje jeden extrém vývoja ľudského ducha. Faust odhaľuje najviac bodov podobnosti s Don Juan: obaja sa usilujú do zakázaných oblastí okultného poznania a sexuálne tajomstvá, obaja sa nezastavia pred zabíjaním, ich neukojiteľné túžby ich oboch privedú do kontaktu s pekelnými silami. Ale na rozdiel od dona Juana, ktorého hľadanie leží na čisto pozemskej rovine, Faust stelesňuje hľadanie plnosti života. Faustova sféra je neobmedzené poznanie. Tak ako Dona Juana dotvára jeho sluha Sganarelle a Dona Quijota Sanchom Panzom, Fausta dotvára jeho večný spoločník Mefistofeles. Goetheho diabol stráca majestát satana, titána a božieho bojovníka – to je diabol demokratickejších čias a s Faustom ho nespája ani tak nádej na prijatie jeho duše, ako priateľská náklonnosť.

Príbeh o Faustovi umožňuje Goethemu zaujať nový, kritický prístup ku kľúčovým otázkam filozofie osvietenstva. Pamätajme, že nervom ideológie osvietenstva bola kritika náboženstva a myšlienky Boha. V Goethem stojí Boh nad konaním tragédie. Pán „Prológu v nebi“ je symbolom pozitívnych princípov života, pravej ľudskosti. Na rozdiel od predchádzajúcej kresťanskej tradície nie je Goetheho Boh drsný a ani nebojuje proti zlu, ale naopak komunikuje s diablom a zaväzuje sa mu dokázať nezmyselnosť pozície úplného popierania zmyslu ľudského života. Keď Mefistofeles prirovnáva človeka k divej zveri alebo vychýrenému hmyzu, Boh sa ho pýta:

- Poznáte Fausta?

- On je lekár?

- Je to môj otrok.

Mefistofeles pozná Fausta ako doktora vied, teda vníma ho len podľa jeho profesijnej príslušnosti k vedcom.Pre Pána je Faust jeho otrokom, teda nositeľom božskej iskry, a ponúkajúc Mefistofelovi stávku, Pán je vopred presvedčený o jeho výsledku:

Keď záhradník zasadí strom,
Ovocie je záhradníkovi známe vopred.

Boh verí v človeka, len preto dovoľuje Mefistofelovi pokúšať Fausta počas celého svojho pozemského života. V Goethem Pán nemusí zasahovať do ďalšieho experimentu, pretože vie, že človek je od prírody dobrý a jeho pozemské hľadania len v konečnom dôsledku prispievajú k jeho zlepšeniu a povzneseniu.

Faust na začiatku tragédie stratil vieru nielen v Boha, ale aj vo vedu, ktorej dal svoj život. Faustove prvé monológy hovoria o jeho hlbokom sklamaní zo života, ktorý prežil, ktorý bol daný vede. Stredoveká scholastická veda ani mágia mu nedávajú uspokojivé odpovede o zmysle života. Ale Faustove monológy vznikli na konci osvietenstva, a ak historický Faust mohol poznať iba stredovekú vedu, v prejavoch Goetheho Fausta sa ozývajú kritiky osvietenského optimizmu ohľadom možností. vedecké poznatky a technický pokrok, kritika tézy o všemohúcnosti vedy a poznania. Sám Goethe nedôveroval extrémom racionalizmu a mechanickému racionalizmu, v mladosti sa veľmi zaujímal o alchýmiu a mágiu a pomocou magických znakov Faust na začiatku hry dúfa, že pochopí tajomstvá pozemskej prírody. Stretnutie s Duchom Zeme po prvý raz odhaľuje Faustovi, že človek nie je všemocný, ale v porovnaní s okolitým svetom je bezvýznamný. Toto je prvý Faustov krok na ceste poznania vlastnú podstatu a jeho sebaobmedzenia – zápletka tragédie spočíva v umeleckom rozvoji tejto myšlienky.

Goethe publikoval Fausta po častiach od roku 1790, čo jeho súčasníkom sťažilo hodnotenie diela. Z prvých výpovedí vynikajú dve, ktoré zanechávajú odtlačok vo všetkých nasledujúcich úsudkoch o tragédii. Prvá patrí zakladateľovi romantizmu F. Schlegelovi: „Keď bude dielo dokončené, bude stelesňovať ducha svetových dejín, stane sa skutočným odrazom života ľudstva, jeho minulosti, prítomnosti a budúcnosti. zobrazuje celé ľudstvo, stane sa stelesnením ľudskosti.“

Tvorca romantickej filozofie F. Schelling vo „Filozofii umenia“ napísal: „...vďaka zvláštnemu zápasu, ktorý dnes vzniká v poznaní, dostalo toto dielo vedecké zafarbenie, takže ak nejakú báseň možno nazvať filozofickou , potom to platí len pre Goetheho „Fausta". Brilantná myseľ, spájajúca hĺbku filozofa so silou výnimočného básnika, nám dala v tejto básni stále čerstvý zdroj poznania..." Zaujímavé interpretácie tragédie zanechali I. S. Turgenev (článok „Faust, tragédia“, 1855), americký filozof R. W. Emerson (Goethe ako spisovateľ, 1850).

Najväčší ruský germanista V. M. Žirmunsky zdôraznil silu, optimizmus a rebelský individualizmus Fausta a spochybnil interpretácie jeho cesty v duchu romantického pesimizmu: „V celkovom pláne tragédie je Faustovo sklamanie [v prvých scénach] iba nevyhnutná etapa v jeho pochybnostiach a hľadaní pravdy“ („ Kreatívna história"Faust" od Goetheho, 1940).

Je príznačné, že z mena Faust sa tvorí rovnaký pojem ako z mien iných literárnych hrdinov ten istý riadok. Existujú celé štúdie donkichotizmu, hamletizmu a don juanizmu. Pojem „faustovský človek“ vstúpil do kultúrnych štúdií vydaním knihy O. Spenglera „Úpadok Európy“ (1923). Faust pre Spenglera je jedným z dvoch večných ľudských typov, spolu s typom apollónskym. Tá druhá zodpovedá antickej kultúre a pre faustovskú dušu „prasymbolom je čistý bezhraničný priestor a „telo“ západná kultúra, ktorá prekvitala v severných nížinách medzi Labe a Tejo súčasne so zrodom románskeho slohu v r. 10. storočie... Faustian – dynamika Galilea, katolícka protestantská dogmatika, osud Leara a ideál Madony, od Danteho Beatrice až po záverečnú scénu druhej časti Fausta.“

IN posledné desaťročia Pozornosť výskumníkov sa sústredila na druhú časť Fausta, kde podľa nemeckého profesora K. O. Conradiho "hrdina akoby hrá rôzne roly, ktoré nie sú spojené osobnosťou interpreta. Táto priepasť medzi rolou a performerom sa otáča do čisto alegorickej postavy.“

„Faust“ mal na celok obrovský vplyv svetovej literatúry. Goetheho grandiózne dielo ešte nebolo dokončené, keď sa pod jeho dojmom objavil Manfred (1817) od J. Byrona, Scéna z Fausta (1825) od A. S. Puškina a dráma H. ​​D. Grabbeho. Faust a Don Juan“ (1828) a veľa pokračovaní prvej časti „Fausta“. Rakúsky básnik N. Lenau vytvoril svojho „Fausta“ v roku 1836, G. Heine - v roku 1851. Goetheho dedič v nemeckej literatúre 20. storočia T. Mann vytvoril v roku 1949 svoje majstrovské dielo „Doktor Faustus“.

Vášeň pre „Fausta“ v Rusku bola vyjadrená v príbehu I. S. Turgeneva „Faust“ (1855), v rozhovoroch Ivana s diablom v románe F. M. Dostojevského „Bratia Karamazovovci“ (1880), obrazom Wolanda v románe M. A. Bulgakov "Majster a Margarita" (1940). Goetheho Faust je dielo, ktoré zhŕňa výchovné myslenie a presahuje rámec literatúry osvietenstva a otvára cestu pre budúci rozvoj literatúry v 19. storočí.