Opere significative di prosa paesana. L'originalità degli eroi della prosa del villaggio di Vasily Shukshin Prosa del villaggio di Vasily Shukshin
Il genere della prosa rurale è notevolmente diverso da tutti gli altri generi. Qual è la ragione di questa differenza? Puoi parlarne a lungo, ma non arrivare ancora ad una conclusione definitiva. Ciò accade perché la portata di questo genere potrebbe non rientrare nella descrizione della vita rurale. Questo genere può includere anche opere che descrivono il rapporto tra le persone in città e in campagna, e persino opere in cui personaggio principale non è affatto un abitante del villaggio, ma nello spirito e nell'idea queste opere non sono altro che prosa di villaggio. allsoch.
ru 2001-2005 F IN letteratura straniera Sono pochissime le opere di questo tipo. Ce ne sono molti di più nel nostro paese. Questa situazione è spiegata non solo dalle peculiarità della formazione degli stati e delle regioni, dalle loro specificità nazionali ed economiche, ma anche dal carattere, dal “ritratto” di ogni popolo che abita una determinata area. Nei paesi dell'Europa occidentale, i contadini hanno svolto un ruolo insignificante e tutte le persone erano in pieno svolgimento nelle città. In Russia, fin dai tempi antichi, i contadini occupavano la maggior parte ruolo principale nella storia.
Non in termini di potere (al contrario, i contadini erano i più impotenti), ma nello spirito: i contadini erano e, probabilmente, rimangono ancora oggi forza motrice Storia russa. Fu dai contadini oscuri e ignoranti che uscirono Stenka Razin, Emelyan Pugachev e Ivan Bolotnikov. Fu a causa dei contadini, o meglio a causa della servitù, che ebbe luogo quella lotta crudele, le cui vittime furono gli zar, i poeti; e parte dell'eccezionale intellighenzia russa del XIX secolo. Grazie a ciò, le opere che trattano questo argomento occupano un posto speciale nella letteratura. La prosa del villaggio moderno gioca un ruolo importante processo letterario.
Questo genere oggi occupa giustamente uno dei posti principali in termini di leggibilità e popolarità. Il lettore moderno è preoccupato per i problemi sollevati nei romanzi di questo genere. Queste sono questioni di moralità, amore per la natura, atteggiamento buono e gentile nei confronti delle persone e altri problemi che sono così rilevanti oggi. Tra gli scrittori moderni che hanno scritto o scrivono nel genere della prosa rurale, il posto di primo piano è occupato da scrittori come Viktor Petrovich Astafiev (“Lo zar pesce”, “Il pastore e la pastorella”), Valentin Grigorievich Rasputin (“Live e ricorda", "Addio a Matera" "), Vasily Makarovich Shukshin ("Abitanti del villaggio", "Lyubavins", "Sono venuto per darti la libertà") e altri. Vasily Makarovich Shukshin occupa un posto speciale in questa serie.
La sua unicità ha attirato e continuerà ad attirare centinaia di migliaia di lettori non solo nel nostro Paese, ma anche all'estero. Dopotutto, è raro incontrare un tale maestro della parola popolare, un ammiratore così sincero terra natia quanto fosse eccezionale questo ragazzo. Vasily Makarovich Shukshin è nato nel 1929, nel villaggio di Srostki, nel territorio dell'Altai. E attraverso tutta la vita del futuro scrittore, la bellezza e la severità di quei luoghi correvano come un filo rosso.
Fu grazie alla sua piccola patria che Shukshin imparò ad apprezzare la terra, il lavoro dell'uomo su questa terra e imparò a comprendere la dura prosa della vita rurale. Già dall'inizio percorso creativo ha scoperto nuovi modi per rappresentare l'uomo. I suoi eroi si sono rivelati insoliti per status sociale, maturità di vita ed esperienza morale. Essendo già diventato un giovane completamente maturo, Shukshin si reca nel centro della Russia.
Nel 1958 fece il suo debutto nel cinema (“Due Fedora”), così come nella letteratura (“Una storia in un carretto”). Nel 1963, Shukshin pubblicò la sua prima raccolta: "Rural Residents". E nel 1964, il suo film "C'è un ragazzo come questo" vinse il premio principale al Festival del cinema di Venezia. La fama mondiale arriva a Shukshin. Ma non si ferma qui.
Seguono anni di intenso e certosino lavoro. Ad esempio, nel 1965 uscì il suo "Lubavins" e allo stesso tempo sugli schermi del paese apparve il film "There Lives Such Guy". Solo da questo esempio si può giudicare con quale dedizione e intensità l'artista ha lavorato. O forse è fretta, impazienza? O il desiderio di affermarsi immediatamente nella letteratura sulla base più solida, il “romanzo”,?
Questo non è certamente il caso. Shukshin ha scritto solo due romanzi. E come disse lo stesso Vasily Makarovich, era interessato a un argomento: il destino dei contadini russi. Shukshin è riuscito a toccare un nervo scoperto, a penetrare nelle nostre anime e a farci chiedere scioccati: "Cosa ci sta succedendo"? Shukshin non ha risparmiato Me stessa, Avevo fretta di avere tempo per dire la verità e con questa verità unire le persone.
Era ossessionato da un pensiero che voleva pensare ad alta voce. E fatti capire! Tutto Sforzi Shukshin, il creatore, era diretto verso questo. Credeva: "L'arte - per così dire, per essere capito..." Fin dai suoi primi passi nell'arte, Shukshin ha spiegato, discusso, dimostrato e sofferto quando non veniva capito.
Gli dicono che il film "C'è un ragazzo così" lo è. È perplesso e scrive una postfazione al film. In un incontro con giovani scienziati, gli viene posta una domanda complicata, esita e poi si siede per scrivere un articolo ("Monologo sulle scale"). La culla dove tutto ebbe inizio vita creativa Shukshina, che diede impulso allo sviluppo dei suoi incredibili poteri creativi, era il villaggio.
La memoria e le riflessioni sulla vita lo hanno portato al villaggio, qui ha riconosciuto “scontri e conflitti acuti” che hanno spinto un’ampia riflessione sui problemi vita moderna società. Shukshin vide l'inizio di molti fenomeni e processi storici nelle attività del dopoguerra. Successivamente si trasferì in città, come tanti in quel periodo. Il futuro scrittore lavorò come meccanico a Vladimir, costruì una fonderia a Kaluga, fu operaio, caricatore, apprendista pittore e restaurò le ferrovie distrutte dalla guerra.
L'originalità e il sapore della vita del villaggio hanno lasciato un segno indelebile su Vasily Shukshin. L'arte popolare di questo scrittore contiene spiegazioni per la fenomenalità del suo talento, la sua naturalezza, l'elevata semplicità e la maestria artistica. Nell'opera di Shukshin, nella sua personalità e biografia, il carattere delle persone, lo stato spirituale e le condizioni della loro esistenza nell'era degli anni 40-70 - i trent'anni del dopoguerra - erano espressi in modo univoco. Dove ha preso lo scrittore il materiale per le sue opere?
Ovunque, dove vivono le persone. Che tipo di materiale è questo, quali personaggi? Quella materia e quei personaggi che prima raramente erano entrati nella sfera dell'arte. Ed era necessario che emergesse dal profondo della gente un grande talento, capace di raccontare con amore e rispetto la verità semplice e rigorosa sui suoi connazionali. E questa verità è diventata un fatto artistico, suscitando amore e rispetto per l'autore stesso.
L'eroe di Shukshin si è rivelato non solo sconosciuto, ma anche parzialmente incomprensibile. Gli amanti della prosa “distillata” chiedevano un “bellissimo eroe”, chiedevano allo scrittore di inventare, per non disturbare la propria anima. La polarità delle opinioni e la durezza delle valutazioni sono sorte, stranamente, proprio perché l'eroe non era di fantasia. E quando l'eroe rappresenta una persona reale, non può essere solo morale o solo immorale. E quando un eroe viene inventato per compiacere qualcuno, c'è completa immoralità.
Non è da qui, dalla mancanza di comprensione della posizione creativa di Shukshin, che provengono gli errori creativi nella percezione dei suoi eroi. Dopotutto, ciò che colpisce dei suoi eroi è la spontaneità dell'azione, l'imprevedibilità logica dell'atto: o realizzerà inaspettatamente un'impresa, o scapperà improvvisamente dal campo tre mesi prima della fine della sua pena. Lo stesso Shukshin ha ammesso: “Sono molto interessato ad esplorare il carattere di una persona non dogmatica, una persona non addestrata nella scienza del comportamento. È così impulsivo, cede agli impulsi e quindi è estremamente naturale.
Ma ha sempre un animo ragionevole”. I personaggi dello scrittore sono davvero impulsivi ed estremamente naturali. E lo fanno a causa di concetti morali interni, forse non ancora realizzati da soli. Hanno una reazione accentuata all'umiliazione dell'uomo da parte dell'uomo. Questa reazione assume varie forme.
A volte porta ai risultati più inaspettati. Seryoga Bezmenov fu bruciato dal dolore per il tradimento di sua moglie e si tagliò due dita ("Fingerless"). Un uomo con gli occhiali fu insultato da un rozzo venditore in un negozio, e per la prima volta nella sua vita si ubriacò e finì in una stazione di disintossicazione (“E la mattina si svegliarono...
"), ecc., Ecc. In tali situazioni, i personaggi di Shukshin possono persino suicidarsi ("Suraz", "La moglie ha salutato il marito a Parigi"). No, non sopportano gli insulti, le umiliazioni, il risentimento. Hanno offeso Sashka Ermolaev ("Risentimento"), la zia-venditrice "inflessibile" era scortese. E allora? Accade.
Ma l'eroe di Shukshin non resisterà, ma dimostrerà, spiegherà, sfonderà il muro dell'indifferenza. E... afferra il martello. Oppure lascerà l'ospedale, come ha fatto Vanka Teplyashin, come ha fatto Shukshin ("Klyauza"). Una reazione molto naturale di una persona coscienziosa e gentile... No, Shukshin non idealizza i suoi strani e sfortunati eroi.
L'idealizzazione generalmente contraddice l'arte di uno scrittore. Ma in ognuno di essi trova qualcosa che gli è vicino. E ora non è più possibile distinguere chi sta chiamando l'umanità lì: lo scrittore Shukshin o Vanka Teplyashin. L'eroe di Shukshinsky, di fronte a un "gorilla dalla mentalità ristretta", può, disperato, afferrare lui stesso un martello per dimostrare al trasgressore che ha ragione, e Shukshin stesso può dire: "Qui devi colpirlo immediatamente sulla testa con uno sgabello - l'unico modo per dire al maleducato che ha fatto qualcosa di sbagliato” (“Borya”). Questa è una collisione puramente "Shuksha", quando la verità, la coscienza, l'onore non possono dimostrare di essere quello che sono. Ed è così facile, così semplice per un maleducato rimproverare una persona coscienziosa.
Hai bisogno di un foglietto illustrativo? Quindi salva: "Prosa del villaggio di V. Shukshin. Saggi letterari!Prosa del villaggio di V. Shukshin
Nella letteratura russa, il genere della prosa rurale è notevolmente diverso da tutti gli altri generi. Qual è la ragione di questa differenza? Puoi parlarne a lungo, ma non arrivare ancora ad una conclusione definitiva. Ciò accade perché la portata di questo genere potrebbe non rientrare nella descrizione della vita rurale. Questo genere può includere anche opere che descrivono il rapporto tra le persone in città e in campagna, e persino opere in cui il personaggio principale non è affatto un abitante del villaggio, ma nello spirito e nell'idea queste opere non sono altro che prosa di villaggio.
Sono pochissime le opere di questo tipo nella letteratura straniera. Ce ne sono molti di più nel nostro paese. Questa situazione è spiegata non solo dalle peculiarità della formazione degli stati e delle regioni, dalle loro specificità nazionali ed economiche, ma anche dal carattere, dal “ritratto” di ogni popolo che abita una determinata area. Nei paesi dell'Europa occidentale, i contadini svolgevano un ruolo insignificante e tutta la vita nazionale era in pieno svolgimento nelle città. In Russia, fin dai tempi antichi, i contadini hanno occupato il ruolo più importante nella storia. Non in termini di potere (al contrario, i contadini erano i più impotenti), ma nello spirito: i contadini erano e, probabilmente, rimangono fino ad oggi la forza trainante della storia russa. Fu dai contadini oscuri e ignoranti che uscirono Stenka Razin, Emelyan Pugachev e Ivan Bolotnikov. Fu a causa dei contadini, o meglio a causa della servitù, che ebbe luogo quella lotta crudele, le cui vittime furono gli zar, i poeti; e parte dell'eccezionale intellighenzia russa del XIX secolo. Grazie a ciò, le opere che trattano questo argomento occupano un posto speciale nella letteratura.
La prosa rurale moderna gioca un ruolo importante nel processo letterario di oggi. Questo genere oggi occupa giustamente uno dei posti principali in termini di leggibilità e popolarità. Il lettore moderno è preoccupato per i problemi sollevati nei romanzi di questo genere. Queste sono questioni di moralità, amore per la natura, atteggiamento buono e gentile nei confronti delle persone e altri problemi che sono così rilevanti oggi. Tra gli scrittori moderni che hanno scritto o scrivono nel genere della prosa rurale, il posto di primo piano è occupato da scrittori come Viktor Petrovich ("Lo zar pesce", "Il pastore e la pastorella"), Valentin Grigorievich Rasputin ("Vivi e Ricorda", "Addio a Matera" ), Vasily Makarovich Shukshin ("Abitanti del villaggio", "Lyubavins", "Sono venuto per darti la libertà") e altri.
Vasily Makarovich Shukshin occupa un posto speciale in questa serie. La sua creatività unica ha attratto e continuerà ad attrarre centinaia di migliaia di lettori non solo nel nostro Paese, ma anche all'estero. Dopotutto, è raro incontrare un tale maestro della parola popolare, un così sincero ammiratore della sua terra natale come lo era questo eccezionale scrittore.
Vasily Makarovich Shukshin è nato nel 1929, nel villaggio di Srostki, nel territorio dell'Altai. E attraverso tutta la vita del futuro scrittore, la bellezza e la severità di quei luoghi correvano come un filo rosso. È grazie alla sua piccola patria
Shukshin ha imparato ad apprezzare la terra, il lavoro dell'uomo su questa terra e ha imparato a comprendere la dura prosa della vita rurale. Fin dall'inizio della sua carriera creativa, ha scoperto nuovi modi per rappresentare una persona. I suoi eroi si sono rivelati insoliti per status sociale, maturità di vita ed esperienza morale. Essendo già diventato un giovane completamente maturo, Shukshin si reca nel centro della Russia. Nel 1958 debutta nel cinema ("Due Fedora"), così come nella letteratura ("Una storia in un carretto"). Nel 1963, Shukshin pubblicò la sua prima raccolta, "Rural Residents". E nel 1964, il suo film "C'è un ragazzo come questo" vinse il premio principale al Festival del cinema di Venezia. La fama mondiale arriva a Shukshin. Ma non si ferma qui. Seguono anni di intenso e certosino lavoro. Ad esempio, nel 1965 fu pubblicato il suo romanzo "The Lyubavins" e allo stesso tempo sugli schermi del paese apparve il film "There Lives Such Guy". Solo da questo esempio si può giudicare con quale dedizione e intensità l'artista ha lavorato.
O forse è fretta, impazienza? O il desiderio di affermarsi immediatamente nella letteratura sulla base più solida, il "romanzo",? Questo non è certamente il caso. Shukshin ha scritto solo due romanzi. E come disse lo stesso Vasily Makarovich, era interessato a un argomento: il destino dei contadini russi. Shukshin è riuscito a toccare un nervo scoperto, a penetrare nelle nostre anime e a farci chiedere scioccati: "Cosa ci sta succedendo"? Shukshin non si è risparmiato, aveva fretta di avere il tempo di dire la verità e di riunire le persone con questa verità. Era ossessionato da un pensiero che voleva pensare ad alta voce. E fatti capire! Tutti gli sforzi di Shukshin, il creatore, erano mirati a questo. Credeva: "L'arte - per così dire, per essere capito..." Fin dai suoi primi passi nell'arte, Shukshin ha spiegato, discusso, dimostrato e sofferto quando non veniva capito. Gli dicono che il film "C'è un ragazzo così" è una commedia. È perplesso e scrive una postfazione al film. In un incontro con giovani scienziati, gli viene posta una domanda complicata, esita e poi si siede per scrivere un articolo ("Monologo sulle scale").
Dove ha preso lo scrittore il materiale per le sue opere? Ovunque, dove vivono le persone. Che tipo di materiale è questo, quali personaggi? Quella materia e quei personaggi che prima raramente erano entrati nella sfera dell'arte. Ed era necessario che emergesse dal profondo della gente un grande talento, capace di raccontare con amore e rispetto la verità semplice e rigorosa sui suoi connazionali. Ma questa verità è diventata un fatto artistico e ha suscitato amore e rispetto per l'autore stesso. L'eroe di Shukshin si è rivelato non solo sconosciuto, ma anche parzialmente incomprensibile. Gli amanti della prosa “distillata” chiedevano un “bellissimo eroe”, chiedevano allo scrittore di inventare, per non disturbare la propria anima. La polarità delle opinioni e la durezza delle valutazioni sono sorte, stranamente, proprio perché l'eroe non era di fantasia. E quando l'eroe rappresenta una persona reale, non può essere solo morale o solo immorale. E quando un eroe viene inventato per compiacere qualcuno, c'è completa immoralità. Non è da qui, dalla mancanza di comprensione della posizione creativa di Shukshin, che provengono gli errori creativi nella percezione dei suoi eroi. Dopotutto, ciò che colpisce dei suoi eroi è la spontaneità dell'azione, l'imprevedibilità logica dell'atto: o realizzerà inaspettatamente un'impresa, o scapperà improvvisamente dal campo tre mesi prima della fine della sua pena.
Lo stesso Shukshin ha ammesso: “Sono molto interessato ad esplorare il carattere di una persona non dogmatica, una persona non radicata nella scienza del comportamento. Una persona del genere è impulsiva, cede agli impulsi e quindi è estremamente naturale ha un’anima ragionevole”. I personaggi dello scrittore sono davvero impulsivi ed estremamente naturali. E lo fanno a causa di concetti morali interni, forse non ancora realizzati da soli. Hanno una reazione accentuata all'umiliazione dell'uomo da parte dell'uomo. Questa reazione assume varie forme. A volte porta ai risultati più inaspettati.
Seryoga Bezmenov fu bruciato dal dolore per il tradimento di sua moglie e si tagliò due dita ("Fingerless").
Un ragazzo con gli occhiali in un negozio è stato insultato da un rozzo venditore, e per la prima volta nella sua vita si è ubriacato ed è finito in una stazione di disintossicazione (“E la mattina si sono svegliati...”), ecc. , eccetera.
In tali situazioni, i personaggi di Shukshin possono persino suicidarsi ("Suraz", "La moglie ha salutato il marito a Parigi"). No, non sopportano gli insulti, le umiliazioni, il risentimento. Hanno offeso Sashka Ermolaev ("Risentimento"), la zia-venditrice "inflessibile" era scortese. E allora? Accade. Ma l'eroe di Shukshin non resisterà, ma dimostrerà, spiegherà, sfonderà il muro dell'indifferenza. E... afferra il martello. Oppure lascerà l'ospedale, come ha fatto Vanka Teplyashin, come ha fatto Shukshin ("Klyauza"). Una reazione molto naturale di una persona coscienziosa e gentile...
No, Shukshin non idealizza i suoi eroi strani e sfortunati. L'idealizzazione generalmente contraddice l'arte di uno scrittore. Ma in ognuno di essi trova qualcosa che gli è vicino. E ora non è più possibile distinguere chi lì chiama l'umanità: lo scrittore Shukshin o Vanka Teplyashin.
LEZIONI SULLA CREATIVITÀ DI V. M. SHUKSHINA.
“PROSA DI VILLAGGIO”: ORIGINI, PROBLEMI, EROI.
EROI DI SHUKSHINA.
Obiettivo delle lezioni: dare un'idea della prosa “paesana”; introdurre la creatività (riesame).
Attrezzatura per le lezioni: ritratti di scrittori; Possibili frammenti del film “Kalina Krasnaya”, una presentazione al computer dello studente.
Tecniche metodiche: conferenza; conversazione analitica.
Durante le lezioni.
IO. Parola del maestro.
Le opere che furono punti di riferimento durante il periodo del “disgelo” divennero l'impulso per lo sviluppo di nuove direzioni nella letteratura: “prosa di villaggio”, prosa “urbana” o “intellettuale”. Questi nomi sono convenzionali, ma hanno messo radici nella critica e tra i lettori e hanno formato una gamma stabile di argomenti sviluppata dagli scrittori negli anni '60 e '80.
Il focus degli “scrittori di villaggio” era il villaggio del dopoguerra, impoverito e impotente (i contadini collettivi fino all'inizio degli anni '60 non avevano nemmeno il proprio passaporto e non potevano lasciare il loro “luogo di registrazione” senza un permesso speciale). Gli scrittori stessi provenivano per lo più dai villaggi. L'essenza di questa direzione era la rinascita della moralità tradizionale. Fu nel filone della "prosa rurale" che emersero grandi artisti come Vasily Belov, Valentin Rasputin, Vasily Shukshin, Viktor Astafiev, Fyodor Abramov, Boris Mozhaev. La cultura della prosa classica russa è vicina a loro, ripristinano le tradizioni del racconto russo, sviluppano ciò che è stato fatto dalla "letteratura contadina" degli anni '20. La poetica della “prosa di villaggio” era focalizzata sulla ricerca di fondamenti profondi vita popolare, che avrebbero dovuto sostituire l'ideologia statale screditata.
Dopo che i contadini hanno finalmente ricevuto i passaporti e hanno potuto scegliere autonomamente il proprio luogo di residenza, è iniziato un massiccio deflusso della popolazione, soprattutto dei giovani, dalle zone rurali alle città. Rimasero villaggi semivuoti o addirittura completamente deserti, dove tra i restanti abitanti regnava una palese cattiva gestione e un'ubriachezza quasi universale. Qual è la ragione di tali problemi? Gli “scrittori del villaggio” vedevano la risposta a questa domanda nelle conseguenze degli anni della guerra, quando le forze del villaggio erano messe a dura prova, nel “lysenkoismo” che sfigurava i modi naturali di coltivare. La ragione principale della decontadinizzazione deriva dalla “Grande Svolta” (“la rottura della spina dorsale del popolo russo”, per definizione) – la collettivizzazione forzata. "Village Prose" ha fornito un quadro della vita dei contadini russi inXXsecolo, riflettendo i principali eventi che influenzarono il suo destino: la Rivoluzione d'Ottobre e la guerra civile, il comunismo di guerra e la Nuova Politica Economica, la collettivizzazione e la carestia, la costruzione e l'industrializzazione di fattorie collettive, la guerra e le privazioni del dopoguerra, tutti i tipi di esperimenti sull'agricoltura e il suo attuale degrado. Ha continuato la tradizione di rivelare il "carattere russo", ha creato una serie di tipi " persone normali" Questi sono gli "eccentrici" di Shukshin, le vecchie sagge di Rasputin e gli "Arkharoviti" pericolosi nella loro ignoranza e vandalismo, e il longanime Ivan Afrikanovich di Belov.
L'amara conclusione della “prosa del villaggio” è stata riassunta da Viktor Astafiev: “Abbiamo cantato l'ultimo grido - una quindicina di persone erano in lutto per ex villaggio. Abbiamo cantato le sue lodi allo stesso tempo. Come si suol dire, abbiamo pianto bene, ad un livello dignitoso, degno della nostra storia, del nostro villaggio, dei nostri contadini. Ma è finita. Ora ci sono patetiche imitazioni di libri creati venti o trent'anni fa. Quegli ingenui che scrivono di un villaggio già estinto imitano. La letteratura deve ora sfondare l’asfalto”.
Uno degli scrittori più talentuosi che ha scritto delle persone e dei problemi del villaggio è Vasily Makarovich Shukshin.
II.Presentazione da parte di uno studente pre-preparato. Biografia (presentazione al computer con fotografie di famiglia, estratti di film).
Vasily Shukshin è nato nel piccolo villaggio Altai di Srostki. Non ricordava suo padre, poiché poco prima della nascita di suo figlio era stato represso. Lunghi anni Shukshin non sapeva nulla del suo destino e solo poco prima della sua morte vide il suo nome su uno degli elenchi dei giustiziati. A quel tempo suo padre aveva solo ventidue anni.
La madre rimase con due bambini piccoli e presto si risposò. Il patrigno si è rivelato gentile e persona amorevole. Tuttavia non visse a lungo con la moglie e non allevò i figli: pochi anni dopo scoppiò la guerra, il patrigno andò al fronte e morì nel 1942.
Prima di diplomarsi, Vasily Shukshin iniziò a lavorare in una fattoria collettiva e poi andò a lavorare in Asia centrale. Per qualche tempo studiò al Biysk Automotive College, ma fu arruolato nell'esercito e prestò servizio per la prima volta a Leningrado, dove completò un corso per un giovane combattente in un distaccamento di addestramento, e poi fu inviato alla flotta del Mar Nero. Due anni futuro scrittore trascorso a Sebastopoli. Dedicò tutto il suo tempo libero alla lettura, perché fu allora che decise di diventare scrittore e attore. In profondo segreto, anche tra gli amici più intimi, iniziò a scrivere.
Il suo servizio navale finì inaspettatamente: Shukshin si ammalò e fu smobilitato per motivi di salute. Così, dopo un'assenza di sei anni, si è ritrovato di nuovo a casa sua. Poiché i medici gli proibivano di impegnarsi in lavori fisici pesanti, Shukshin divenne insegnante in una scuola rurale e poco dopo il suo direttore.
Proprio in questo periodo apparvero i suoi primi articoli e racconti sul quotidiano regionale “Battle Cry”. Ma man mano che Shukshin cresceva, capì sempre più chiaramente che era necessario ricevere un'istruzione più sistematica e approfondita, e nel 1954 andò a Mosca per entrare alla VGIK. Lì è stato di nuovo fortunato: è stato accettato nel laboratorio del famoso regista M. Romm. Shukshin si è laureato al dipartimento di regia della VGIK nel 1960. Già dal terzo anno, Shukshin ha iniziato a recitare nei film. In totale, l'attore ha recitato in più di 20 film, passando dalle immagini tipiche della "gente del popolo" ai vividi ritratti sullo schermo dei suoi contemporanei, persone con principi e obiettivi. È così che Shukshin mostra il minatore vergine Stepan nel film "Alenka" del 1962, il direttore dello stabilimento di Chernykh nel film "By the Lake", a cui è stato assegnato il Premio di Stato dell'URSS. Altre immagini eseguite da Shukshin non sono diventate meno memorabili: il contadino Ivan Rastorguev nel film "Stoves and Benches" e il soldato Lopatin nel film "Hanno combattuto per la patria". E un anno prima, Shukshin ha interpretato forse il suo ruolo più toccante: Yegor Prokudin nel film "Kalina Krasnaya", che ha ricevuto il premio principale al Festival internazionale del cinema di Mosca. L'ultima immagine è diventata una sorta di summa del tutto attività creativa artista, perché in esso Shukshin è riuscito a rivelare i temi che lo preoccupavano costantemente, e soprattutto il tema del dovere morale, della colpa e della punizione. Nel 1958, la rivista “Smena” pubblicò il primo racconto di Shukshin, “Rural Residents”, che diede il titolo alla raccolta apparsa pochi anni dopo. I suoi eroi erano persone che conosceva bene: residenti di piccoli villaggi, autisti, studenti. Con un'ironia appena percettibile, Shukshin parla della loro vita difficile. Ma anche ogni piccolo incidente diventa motivo dei pensieri profondi dell'autore. Gli eroi preferiti dello scrittore erano i cosiddetti "eccentrici": persone che conservavano la spontaneità infantile della loro visione del mondo. Nel 1964 uscì il primo grande film di Shukshin, "There Lives a Guy", in cui era anche sceneggiatore, regista e attore protagonista. Ha portato Shukshin alla fama internazionale e le è stato assegnato il Leone d'oro di San Marco al Festival del cinema di Venezia. Il film ha attirato l'attenzione di critici e spettatori con la sua freschezza, umorismo e l'immagine affascinante del giovane eroe, l'autista Altai Pashka Kolokolnikov. Continuando a lavorare contemporaneamente nel cinema e nella letteratura, Shukshin combina diverse professioni: attore, regista, scrittore. E risultano tutti della stessa importanza per lui; possiamo dire che le attività di scrittura e quelle cinematografiche di Shukshin si completano a vicenda. Scrive praticamente sullo stesso argomento, parlando principalmente di un semplice abitante della campagna, talentuoso, senza pretese, un po' poco pratico, a cui non importa il domani, vive solo con i problemi di oggi e non si adatta al mondo della tecnologia e dell'urbanizzazione. Allo stesso tempo, Shukshin è riuscito a riflettere accuratamente i problemi sociali e sociali del suo tempo, quando si stavano verificando intensi cambiamenti nella coscienza delle persone. Insieme a tali scrittori famosi, come V. Belov e V. Rasputin, Shukshin entrò nella galassia dei cosiddetti scrittori di villaggio, preoccupati di come preservare lo stile di vita tradizionale come sistema di valori morali. I problemi emersi nei suoi racconti e novelle si riflettono anche nei film di Shukshin. Nel 1966 uscì il film "Tuo figlio e fratello", che vinse il Premio di Stato della RSFSR nel 1970, apparve un altro dei suoi film sullo stesso argomento, "Strange People", e due anni dopo Shukshin realizzò il suo; celebre film “Stufe e panchine”, in cui l'intellighenzia, forse per la prima volta in assoluto, l'anno scorso scoperto il mondo morale dell'uomo comune. Inoltre, in questi film, Shukshin ha continuato la sua analisi sociale e psicologica dei processi in corso nella società in quel momento. La drammaturgia cinematografica di Shukshin è strettamente connessa alla sua prosa, i personaggi delle storie vengono spesso trasformati in sceneggiature, preservando sempre il linguaggio colloquiale popolare, l'affidabilità e l'autenticità delle situazioni e la capacità delle caratteristiche psicologiche. Lo stile di regista di Shukshin è caratterizzato da semplicità laconica, chiarezza di mezzi espressivi combinati con una rappresentazione poetica della natura e un ritmo speciale di montaggio. Al di fuori della sceneggiatura realizzata per il film su Stepan Razin, che è stato successivamente rielaborato nel romanzo "Sono venuto per darti la libertà", Shukshin ha cercato di dare una visione più ampia dei problemi che preoccupavano il suo popolo e si è dedicato allo studio del carattere del leader popolare, le cause e le conseguenze della “ribellione russa”. Qui Shukshin mantenne anche un forte orientamento sociale, e molti vi lessero un accenno a una possibile ribellione contro potere statale. Non meno risonanza ha suscitato un altro, ultimo film di Shukshin, basato sulla sua storia cinematografica, uscito tre anni prima, "Kalina Krasnaya", in cui lo scrittore ha raccontato storia tragica ex criminale Yegor Prokudin. In questo film, lo stesso Shukshin ha interpretato il ruolo principale e la sua amata era Lydia Fedoseeva, sua moglie. Il talento letterario, il talento recitativo e il desiderio di vivere nella verità hanno portato Vasily Shukshin in comune con il suo amico Vladimir Vysotsky. Sfortunatamente, anche la morte prematura li ha uniti. L'ultima storia e l'ultimo film di Shukshin è stato "Kalina Krasnaya" (1974). Morì il 2 ottobre 1974 durante le riprese del film di S. Bondarchuk "Hanno combattuto per la patria". Fu sepolto a Mosca nel cimitero di Novodevichy.
Nel 1976, Shukshin ricevette il Premio Lenin per il suo lavoro nel cinema.
III. Conversazione basata sulle storie di V. Shukshin.
- Quali storie di V. Shukshin hai letto?
- Quali tradizioni ha continuato Shukshin nel suo lavoro?
Nello sviluppo del genere storia breveè stato un continuatore delle tradizioni. Lo scopo artistico di rappresentare una catena di episodi comici accaduti con l'eroe era quello di rivelare il suo carattere. Principale mezzi espressivi divenne, proprio come nelle opere di Cechov, un capiente dettaglio carico di emozione e una drammatizzazione della narrazione utilizzando il discorso di qualcun altro nei dialoghi. La trama è costruita sulla riproduzione dei momenti culminanti, “più brucianti”, tanto attesi, in cui all'eroe viene data l'opportunità di dimostrare pienamente la sua “particolarità”. L'innovazione è associata al fascino di un tipo speciale: gli "eccentrici", che causano il rifiuto degli altri con il loro desiderio di vivere secondo le proprie idee sulla bontà, bellezza e giustizia.
Una persona nelle storie di V. Shukshin spesso non è soddisfatta della sua vita, sente l'inizio della standardizzazione generale, della noiosa medianità filistea e cerca di esprimere la propria individualità, di solito con azioni piuttosto standard. Tali eroi Shukshin sono chiamati "mostri".
- Quali “strani” ricordi? ?
L'eroe delle prime storie di Shukshin, che raccontano "incidenti della vita", è una persona semplice, come Pashka Kholmansky ("Cool Driver"), strana, gentile e spesso sfortunata. L'autore ammira un uomo originale del popolo, che sa lavorare coraggiosamente e sentirsi sinceramente e innocentemente. Makarov, recensendo la raccolta “Lì, lontano” (1968), scrisse di Shukshin: “Vuole risvegliare l'interesse del lettore per queste persone e le loro vite, per mostrare come, in sostanza, gentile e buona sia una persona semplice, che vive in un abbraccio con la natura e il lavoro fisico, che vita attraente è, incomparabile alla vita cittadina, in cui una persona si deteriora e diventa stantia.
Nel corso del tempo, l'immagine dell'eroe diventa più complessa e l'atteggiamento dell'autore nei confronti degli eroi cambia leggermente: dall'ammirazione all'empatia, al dubbio e alla riflessione filosofica. Alyosha Beskonvoyny si aggiudica nella fattoria collettiva il diritto a un sabato non lavorativo per dedicarlo allo stabilimento balneare. Solo in questo giorno del “bagno” può appartenere a se stesso, può abbandonarsi ai ricordi, alle riflessioni e ai sogni. Rivela la capacità di scorgere la bellezza dell'esistenza nel piccolo, nei dettagli ordinari della quotidianità. Il processo stesso di comprensione dell'esistenza costituisce la gioia principale di Alyosha: "Ecco perché Alyosha amava il sabato: sabato rifletteva, ricordava, pensava così tanto, come nessun altro giorno".
Le azioni degli eroi di Shukshin spesso si rivelano eccentriche. A volte può essere gentile e innocuo, come decorare un passeggino con gru, fiori o formicaio ("Weirdo"), e non causa problemi a nessuno tranne che all'eroe stesso. A volte le eccentricità non sono affatto innocue. Nella raccolta "Personaggi" è stato lanciato per la prima volta l'avvertimento dello scrittore contro le possibilità strane e distruttive che si nascondono in una natura forte che non ha un obiettivo elevato.
"Testardo" inventa una macchina a moto perpetuo nel suo tempo libero, un altro eroe acquista un microscopio con i soldi risparmiati e sogna di inventare un rimedio contro i microbi, alcuni eroi filosofano, cercando di superare, "abbattere" la "gente di città". Il desiderio di "tagliare", di essere scortese, di umiliare una persona per elevarsi al di sopra di lui ("Tagliare") è una conseguenza dell'orgoglio e dell'ignoranza insoddisfatti, che hanno conseguenze disastrose. Spesso gli abitanti dei villaggi non vedono più il significato della loro esistenza nel lavorare la terra, come i loro antenati, e partono per le città o si dedicano all'invenzione di "macchine a moto perpetuo", scrivendo "storie" ("Raskas"), oppure, ritornati dopo aver scontato la pena, non sanno più come vivere in libertà adesso.
Questi non sono "Cranks", lontani dalla realtà, che vivono in un mondo ideale, ma piuttosto "Cranks", che vivono nella realtà, ma lottano per l'ideale e non sanno dove cercarlo, cosa fare con il potere accumulato nel anima.
- Cosa pensano e su cosa riflettono gli eroi di Shukshin?
Gli eroi di Shukshin sono occupati dalle domande "principali": "Perché, ci si potrebbe chiedere, mi è stata data la vita?" ("Solo"), "Perché è stata data questa bellezza travolgente?" ("Countrymen"), "Che tipo di segreto c'è in lei, dovremmo dispiacerci per lei, per esempio, o possiamo morire in pace - non è rimasto niente di speciale qui?" ("Alyosha Beskonvoyny"). Spesso gli eroi sono in uno stato di discordia interna: "E allora?", pensò con rabbia Maxim. – È stato anche cento anni fa. Cosa c'è di nuovo? E sarà sempre così… Perché?” ("Credo") L'anima è piena di ansia, fa male perché sente vividamente tutto ciò che la circonda, cercando di trovare la risposta. Matvey Ryazantsev (Dumas) definisce questa condizione una “malattia”, ma una malattia “desiderata” – “senza di essa manca qualcosa”.
- Qual è, secondo Shukshin, la “saggezza della vita”?
Shukshin cerca fonti di saggezza nell'esperienza storica e quotidiana delle persone, nei destini degli anziani. Per il vecchio sellaio Antipa (“Solo”), né la fame né il bisogno possono sopprimere l’eterno bisogno di bellezza. Il presidente della fattoria collettiva, Matvey Ryazantsev, ha vissuto una vita lavorativa dignitosa, ma rimpiange ancora alcune gioie e dolori non sentiti ("Duma"). Lettera della vecchia Kandaurova (“Lettera”) – un grande risultato vita contadina, saggio insegnamento: “Ebbene, lavora, lavora, ma l'uomo non è fatto di pietra. Sì, se lo accarezzi, farà tre volte di più. Qualsiasi animale ama l’affetto, e gli esseri umani ancora di più”. Un sogno, un desiderio si ripete tre volte nella lettera: "Vivi e sii felice e rendi felici gli altri", "Lei è la mia cara figlia, la mia anima fa male, voglio anche che sia felice in questo mondo", " Almeno sono felice per te." La vecchia Kandaurova insegna la capacità di sentire la bellezza della vita, la capacità di rallegrarsi e compiacere gli altri, insegna la sensibilità spirituale e l'affetto. Questi sono quelli valori più alti, a cui è arrivata attraverso una difficile esperienza.
IV. Parola del maestro.
L'immagine della vecchia Kandaurova è una delle tante immagini delle madri Shukshinsky, che incarnano amore, saggezza, dedizione, fondendosi nell'immagine della “madre terrena di Dio” (“Al cimitero”). Ricordiamo la storia “Un cuore di madre”, in cui una madre difende il figlio sfortunato, la sua unica gioia, davanti al mondo intero; la storia "Vanka Teplyashin", dove l'eroe, finito in ospedale, si sentì solo, triste e si rallegrò come un bambino quando vide sua madre: "Qual è stata la sua sorpresa, gioia, quando all'improvviso ha visto sua madre in questo mondo di sotto... Ah, sei caro, caro!” Questa è la voce dell'autore stesso, che scrive sempre della Madre con grande amore, tenerezza, gratitudine e allo stesso tempo con un senso di colpa. Ricordiamo la scena dell'incontro di Yegor Prokudin con sua madre (se possibile, guarda le riprese del film "Kalina Krasnaya"). La saggezza della vecchia Kandaurova è coerente con lo spazio e la pace nel mondo che la circonda: “Era sera. Da qualche parte suonavano la fisarmonica..."; “La fisarmonica continuava a suonare, a suonare bene. E una voce femminile dolcemente sconosciuta cantava insieme a lei”; “Signore”, pensò la vecchia, “è bello, è bello sulla terra, è buono”. Ma lo stato di pace nelle storie di Shukshin è instabile e di breve durata, viene sostituito da nuove ansie, nuove riflessioni, nuove ricerche di armonia e accordo con le leggi eterne della vita.
V. Analisi dei racconti "Weirdo" e "Mi scusi, signora!"
La storia “Strano! (1967).
- Come vediamo il personaggio principale della storia?
L'eroe della storia, il cui titolo è diventato il suo soprannome ("Mia moglie lo chiamava "Strano". A volte affettuosamente"), si distingue dal suo ambiente. Prima di tutto, "gli succedeva costantemente qualcosa", "ogni tanto veniva coinvolto in qualche tipo di storia". Queste non erano azioni socialmente significative o avventure avventurose. "Chudi" ha sofferto di piccoli incidenti causati dalle sue stesse sviste.
- Fornire esempi di tali incidenti e sviste.
Mentre si recava negli Urali a trovare la famiglia del fratello, lasciò cadere il denaro (“...cinquanta rubli, devo lavorare per mezzo mese”) e, decidendo che “non esiste alcun proprietario del pezzo di carta”, “con leggerezza e allegria” ha scherzato per “quelli in fila”: “Vivete bene, cittadini! Qui per esempio non gettano in giro questi pezzi di carta”. Dopodiché, non poteva “sopraffarsi” per raccogliere il “dannato pezzo di carta”.
Volendo “fare qualcosa di carino” per sua nuora che lo detestava, Chudik ha dipinto il passeggino del suo nipotino in modo che diventasse “irriconoscibile”. Lei non capiva arte popolare", "ha fatto rumore" tanto che è dovuto tornare a casa. Oltre a questo, all'eroe si verificano altri malintesi (una storia sul comportamento "maleducato e privo di tatto" di uno "sciocco ubriaco" di un villaggio al di là del fiume, a cui un "compagno intelligente" non credeva; la ricerca di un sistema artificiale mascella di un "lettore calvo" di un giornale in aereo, motivo per cui anche la sua testa calva è diventata violacea nel tentativo di inviare un telegramma a sua moglie, che l'operatore telegrafico "severo e asciutto" ha dovuto correggere completamente), rivelando l'incoerenza delle sue idee con la solita logica.
- Come reagiscono gli altri alle sue “buffonate”?
Il suo desiderio di rendere la vita “più divertente” incontra incomprensioni da parte di coloro che lo circondano. A volte “indovina” che il risultato sarà lo stesso della storia con sua nuora. Spesso "perso", come nel caso di un vicino su un aereo o con un "compagno intelligente" su un treno - Chudik ripete le parole di "una donna con le labbra dipinte", che è stata "assenso" da un uomo con un cappello da una città della regione, ma per qualche motivo li ha fatti risultare poco convincenti. La sua insoddisfazione si rivolge sempre verso se stesso (“Non ha voluto questo, ha sofferto…”, “Un tipo strambo, ucciso dalla sua insignificanza…”, “Perché sono così?”), e non verso la vita, che non è in grado di cambiare.
Tutti questi tratti non hanno motivazione; sono inerenti all'eroe fin dall'inizio, determinando l'originalità della sua personalità. Al contrario, la professione riflette il desiderio interiore di fuggire dalla realtà (“Lavorava come proiezionista nel villaggio”), e i sogni sono arbitrari e irrealizzabili (“Montagne di nuvole sotto... cadono in loro, nelle nuvole, come nel cotone idrofilo”). Il soprannome dell’eroe rivela non solo la sua “eccentricità”, ma anche il suo desiderio di miracolo. A questo proposito si acuisce la caratterizzazione della realtà come quotidianità noiosa e malvagia (“la nuora... ha chiesto al male...”, “Non capisco; perché sono diventati malvagi?”).
Rispetto al mondo esterno si costruiscono una serie di antitesi in cui dalla parte dell'eroe (in contrapposizione agli “incidenti sfortunati”, che sono “amari”, “dolorosi”, “spaventosi”) ci sono segni del puro , natura ingenua e creativa del "paesano". Chudik è “colpito nel vivo” dal dubbio che “nel villaggio la gente stia meglio, sia più indolore”, “soltanto vale l'aria!... è così fresca e profumata, profuma di erbe diverse, fiori diversi. ..”, che è “terra... calda” e libertà. Da cui la sua voce “tremante”, “tranquilla” suona “forte”.
- Perché apprendiamo il nome del personaggio principale solo alla fine della storia?
La rappresentazione dell'individualità dell'eroe si coniuga con il desiderio di generalizzazione dell'autore: il suo soprannome non è casuale (nome ed età sono citati alla fine come caratteristica insignificante: “Il suo nome era . Aveva trentanove anni”): esprime l'originalità delle idee popolari sulla personalità. "Freak" è una variazione dell'essenza "stupida" della natura nazionale, creata utilizzando elementi comici.
La storia "Mi scusi, signora!" (1968).
- Qual è il genere di questa storia? ?
Il genere è una storia nella storia.
- Qual è il personaggio principale della storia ?
Il carattere del personaggio principale è pieno di incoerenze. Perfino il suo nome Bronislav, inventato “dopo i postumi di una sbornia” da un prete locale, contraddice il semplice cognome russo Pupkov. Un discendente dei cosacchi, che "abbatterono la fortezza di Biy-Katunsk", è allo stesso tempo "forte" e "un uomo ben fatto", "un tiratore scelto... raro", ma queste qualità non trovano applicazione in vita. Durante la guerra, non dovette mostrarli in battaglia, poiché "era un'infermiera al fronte". Nella realtà quotidiana, la natura straordinaria dell'eroe si riflette nel fatto che "ha causato molti scandali", ha combattuto "sul serio", "si è precipitato per il villaggio sulla sua moto assordante" ed è scomparso con la "gente di città" nella taiga - era "un esperto in queste materie", "un cacciatore ... intelligente e fortunato". Agli occhi degli altri, queste contraddizioni sono “strane”, stupide, divertenti (“Come l’appello nell’esercito, così è la risata”, “Ridono, gli ridono in faccia…”). Anche lui stesso di solito “ride”, “fa scherzi” davanti alle persone, e nella sua anima “non nutre rancore contro nessuno”, vive “facilmente”. La “tragedia” interiore, senza precedenti in quest'uomo “dagli occhi azzurri e sorridente”, diventa evidente solo dalla sua stessa storia, una sorta di confessione in cui ciò che vuole viene presentato come ciò che è realmente accaduto.
- Di cosa parla la storia di Pupkov e come la percepiscono gli ascoltatori?
- un'evidente falsificazione, che risulta evidente sia ai compaesani ("Lui... è stato chiamato più volte al consiglio del villaggio, erano imbarazzati, hanno minacciato di agire..."), sia agli ascoltatori casuali ("Sei sul serio?... Insomma, una specie di sciocchezza...”). E lui stesso, dopo aver raccontato ancora una volta la storia che aveva inventato “sotto il cofano”, dopo di ciò “era molto preoccupato, soffriva, si arrabbiava, si sentiva “in colpa”. Ma ogni volta diventava una “festa”, un evento che “aspettava con grande impazienza”, che gli faceva “dolcemente male il cuore al mattino”. L'incidente raccontato da Bronka Pupkov (l'attentato a Hitler, dove ha interpretato il ruolo principale) è confermato da dettagli attendibili (un incontro con il maggiore generale nel reparto "infermeria", dove l'eroe "ha portato un tenente pesante", un "abbonamento" sulla non divulgazione di informazioni sulla "formazione speciale"), dettagli psicologici (odio per la "faccia da volpe" di Hitler; responsabilità per la "patria lontana"). Ci sono anche dettagli fantastici (due inservienti, “uno con il grado di sergente maggiore”; “vita” di “addestramento speciale” con alcol e “porto”; un appello a Hitler “in puro tedesco”), che ricordano bugie di Khlestakov, l'eroe "ispettore".
- A quale scopo, secondo te, Bronka racconta la sua storia ancora e ancora?
La favola da lui creata è una “distorsione” della realtà. In effetti, lui, un discendente dei cosacchi siberiani, diventato non un eroe, ma una vittima della storia, ha un destino pietoso: ubriachezza, risse, imprecazioni contro la moglie “brutta e dalle labbra spesse”, lavora nel consiglio del villaggio , sorrisi “strani” dei suoi compaesani riguardo alle sue fantasie. Eppure il momento “solenne”, “più scottante” del racconto del “tentativo” ritorna, e per diversi minuti è immerso
nell'atmosfera “desiderata” di realizzazione, “azioni”, non “azioni”. Poi il suo solito proverbio, divenuto il titolo del racconto, assume un significato diverso, contenente ironia rispetto alla quotidianità, che si rivela incapace di modificare il contenuto interiore dell'individuo.
ISTITUZIONE EDUCATIVA COMUNALE
PALESTRA
Conferenza di lettura in terza media.
“Prosa di villaggio”: origini, problemi, eroi.
Eroi.
Preparato e realizzato:
studenti delle classi 9-10: Olga Kocharyan, Maria Kushneryuk, Alexander Melnichenko, Inga Brukhal.
25 luglio 1929 – nato nel villaggio di Srostki, territorio dell'Altai. Il 25 luglio 1929 - è nato nel villaggio di Srostki, nel territorio dell'Altai - è andato a Kaluga, dove ha lavorato, nel 1946 - è andato a Kaluga, dove ha lavorato qualunque cosa fosse: caricatore, meccanico. chiunque serva: un caricatore, un meccanico.
1954 - entra all'Istituto di Cinematografia (VGIK) 1954 - entra all'Istituto di Cinematografia (VGIK) 1958 - recita per la prima volta in un film ("Two Fyodors") - recita per la prima volta in un film ("Two Fyodors") - prima pubblicazione - "Due su un carrello" – prima pubblicazione - “Due su un carrello”.
1964 – realizza il film “C'è un ragazzo così” – realizza il film “C'è un ragazzo così” – esce il film “Tuo figlio e tuo fratello” 1965 – esce il film “Tuo figlio e tuo fratello” 1967 – insignito dell'Ordine della Bandiera Rossa del Lavoro 1967 – insignito dell'Ordine della Bandiera Rossa del Lavoro
1971 – assegnato il Premio di Stato dell'URSS 1971 – assegnato il Premio di Stato dell'URSS 1972 – è uscito il film “Stoves and Benches” – è uscito il film “Stoves and Benches”.
1973 - viene pubblicata la raccolta "Personaggi" - viene pubblicata la raccolta "Personaggi" - esce il film "Kalina Krasnaya", esce il libro "Conversazioni sotto la luna piena" - esce il film "Kalina Krasnaya", il libro "Conversazioni sotto la luna piena". Il 2 ottobre 1974 morì improvvisamente durante le riprese del film “Hanno combattuto per la patria” Il 2 ottobre 1974 morì improvvisamente durante le riprese del film “Hanno combattuto per la patria”, sulla nave “. Danubio." sulla motonave "Danubio". V.M. Shukshin ha ricevuto postumo il Premio Lenin.
"Prosa del villaggio". Negli anni Sessanta, quando le prime opere dello scrittore apparvero sui periodici letterari, la critica si affrettò a classificarlo come un gruppo di scrittori “di villaggio”. C'erano delle ragioni per questo. Negli anni Sessanta, quando le prime opere dello scrittore apparvero sui periodici letterari, la critica si affrettò a classificarlo come un gruppo di scrittori “di villaggio”. C'erano delle ragioni per questo. Shukshin preferiva davvero scrivere del villaggio, la prima raccolta delle sue storie si chiamava così - Shukshin preferiva davvero scrivere del villaggio, la prima raccolta delle sue storie si chiamava "Village Residents". Tuttavia, i segni etnografici della vita rurale, l'apparizione della gente del villaggio, gli schizzi di paesaggi non interessavano particolarmente lo scrittore: se tutto questo veniva discusso nelle storie, era solo incidentalmente, superficialmente, di sfuggita. Non c'era quasi nessuna poeticizzazione della natura, divagazioni ponderate dell'autore o ammirazione per l '"armonia" della vita delle persone. "Paesano". Tuttavia, i segni etnografici della vita rurale, l'apparizione della gente del villaggio, gli schizzi di paesaggi non interessavano particolarmente lo scrittore: se tutto questo veniva discusso nelle storie, era solo incidentalmente, superficialmente, di sfuggita. Non c'era quasi nessuna poeticizzazione della natura, divagazioni ponderate dell'autore o ammirazione per l '"armonia" della vita delle persone.
Storie. Lo scrittore si è concentrato su qualcos'altro: il suo Scrittore si è concentrato su qualcos'altro: le sue storie mostravano una serie di episodi di vita, scene drammatizzate, che ricordano esteriormente le prime storie di Cechov con la loro semplicità, brevità (“più corte del naso di un passero”) e l'elemento di risate bonaria. I personaggi di Shukshin erano gli abitanti della periferia rurale, persone umili che non erano diventate "persone" - in una parola, coloro che, nell'aspetto e nella loro posizione, erano del tutto coerenti con coloro che erano familiari nella loro vita. Letteratura ottocentesca V. Piace " piccolo uomo". le storie presentavano una serie di episodi di vita, scene drammatizzate, che ricordano esteriormente le prime storie di Cechov con la loro semplicità, brevità ("più corto del naso di un passero"), l'elemento di una risata bonaria. I personaggi di Shukshin erano gli abitanti del periferia rurale, gente umile che non è diventata "popolo" - in una parola, coloro che, nell'aspetto e nella loro posizione, corrispondevano pienamente al tipo di “piccolo uomo” familiare alla letteratura del XIX secolo.
Collezione "Gente del villaggio". La collezione “Rural Residents” non è solo l'inizio di un viaggio creativo, ma anche grande argomento- amore per il villaggio. La collezione “Village People” non è solo l'inizio di un viaggio creativo, ma anche un grande tema: l'amore per la campagna. È sulle pagine di questa raccolta che incontriamo Gleb Kapustin, un feroce dibattitore, Vasily Knyazev, meglio ricordato come Chudik, e l'incredibile inventore Bronka Pupkov. incontriamo Gleb Kapustin, un feroce dibattitore, Vasily Knyazev, meglio ricordato come Chudik, e l'incredibile inventore Bronka Pupkov.
Come Shukshin ha capito la storia. “Cosa pensi che sia una storia? Un uomo camminava: “Cosa pensi che sia una storia? Un uomo stava camminando per strada, ha visto un conoscente e gli ha parlato, lungo la strada ha visto un conoscente e ha raccontato, per esempio, di come proprio dietro l'angolo una vecchia è caduta sul marciapiede e un grosso vetturino è scoppiato ridendo. E poi si vergognò immediatamente della sua stupida risata, si avvicinò e prese in braccio la vecchia. E si guardò intorno per vedere se qualcuno lo avesse visto ridere. È tutto." per esempio, di come una vecchia proprio dietro l'angolo si è schiantata sul marciapiede, e un grosso vetturino è scoppiato a ridere. E poi si vergognò immediatamente della sua stupida risata, si avvicinò e prese in braccio la vecchia. E si guardò intorno per vedere se qualcuno lo avesse visto ridere. È tutto."
