Composizione sul dipinto di Grabar "February Blue" secondo il progetto. Composizione-narrazione basata sul dipinto I

Il titolo onorifico di Honored Art Worker è stato istituito nel nostro paese nel 1928 e Igor Emmanuelovich Grabar è stato il primo artista a riceverlo. In effetti, i suoi servizi all'arte russa e sovietica sono molto significativi. Un artista straordinario e un restauratore eccezionale, un ricercatore instancabile e un attivo organizzatore della Società per la protezione dei monumenti antichi, un lavoratore del museo: questo non è affatto un elenco completo delle attività in cui si è manifestato il talento di I. Grabar. Egli stesso disse: "Come non potrei vivere senza l'arte, così non potrei vivere un giorno senza lavoro".

Autoritratto con cappello. 1921
Cartone, olio. 65 x 51 cm
Collezione privata

I. Grabar ha servito l'arte come pittore e artista, come storico e critico dell'arte. Il suo percorso di pittore è molto lungo, e sono pochi gli artisti che possono mostrare il proprio lavoro, scritto in un arco di tempo superiore ai sessant'anni. E I.E. Grabar alla sua mostra dell'anniversario nel 1951 espose sia le opere della fine del secolo scorso, sia quelle su cui furono posate le ultime pennellate poco prima del giorno dell'inaugurazione.

Non poteva mai semplicemente contemplare il mondo che lo circondava e ha sempre cercato di catturarlo con la pittura. Per I. Grabar, l'artista è caratterizzato principalmente da due generi pittorici: il paesaggio e il ritratto. Ha scoperto un nuovo paesaggio russo e non a tutti i pittori è stata data la felicità di vedere il primo in un modo nuovo, di mostrare l'insolito nell'ordinario.

Tetti innevati. 1889
olio su tela, 25x33,5

I. Grabar iniziò a cimentarsi nel campo del paesaggio alla fine degli anni '80 dell'Ottocento, quando dipinse "Il tetto con la neve". Questa tela prefigurava uno dei temi principali della pittura paesaggistica di I. Grabar: il tema dell'inverno russo e delle nevi russe.

Questo tema ha catturato in modo particolarmente forte l'artista nel primo decennio del nostro secolo e successivamente ha ricordato se stesso più di una volta. Secondo lo stesso I. Grabar, ha sempre lottato per la "verità oggettiva nella pittura"; posto come compito di apprendimento"per portare la natura a una completa illusione, al punto da non poter distinguere dove sia la natura e dove sia la tela con il dipinto".

I principali primi paesaggi di I. Grabar furono creati nel 1903-1908. L'anno 1904 si rivelò particolarmente fortunato per l'artista, quando dipinse dipinti come "Rook's Nests", "March Snow" e "February Blue". Furono questi paesaggi che prima di tutto fermarono l'attenzione del pubblico alla mostra dell '"Unione degli artisti russi" nel 1904. I critici hanno definito le tele di I. Grabar "quasi le migliori in mostra", perché raramente qualcuno ha "come il suo, il trasferimento della natura". Ma allora era un giovane artista, che aveva appena iniziato la sua carriera.

Il successo di pubblico e di critica fu particolarmente importante anche perché l'"Unione degli Artisti Russi" era a quel tempo la principale associazione espositiva, che annoverava tra le sue fila gli artisti più dotati.

"Febbraio blu"
1904
Tela, olio. 141 x 83 cm
Galleria statale Tretyakov

E I. Grabar scrisse il suo "February Blue" nell'inverno-primavera del 1904, quando era in visita ad amici nella regione di Mosca. Durante una delle sue consuete passeggiate mattutine, fu colpito dalla festa del risveglio primaverile, e in seguito, essendo già un venerabile artista, raccontò molto vividamente la storia della creazione di questa tela.
"Ero in piedi vicino a un meraviglioso esemplare di betulla, raro nella struttura ritmica dei rami. Guardandolo, ho lasciato cadere il mio bastone e mi sono chinato per raccoglierlo. Quando ho guardato la cima della betulla dal basso, da sulla superficie della neve, rimasi stupito dallo spettacolo di fantastica bellezza che si apriva davanti a me: rintocchi ed echi di tutti i colori dell'arcobaleno, uniti dallo smalto azzurro del cielo.La natura sembrava celebrare una festa senza precedenti di il cielo azzurro, le betulle perlate, i rami di corallo e le ombre di zaffiro sulla neve lilla. Non sorprende che l'artista abbia voluto trasmettere con passione "almeno un decimo di questa bellezza".

I. Grabar ha ammesso più di una volta che di tutti gli alberi della Russia centrale, ama soprattutto la betulla e, tra le betulle, la sua varietà "piangente". E infatti, nel "February Blue" la betulla è l'unica base immagine artistica. Nell'aspetto stesso di questo albero, nella capacità di vedere il suo fascino nella struttura generale del paesaggio russo, la gioiosa percezione della natura della regione russa da parte dell'artista, che ha distinto il pittore paesaggista I. Grabar in tutti i periodi di il suo lavoro, ne è stato colpito.

Questa volta, l'artista è tornato rapidamente a casa per una tela e poi, in una sessione, ha abbozzato uno schizzo del futuro dipinto dalla natura. Il giorno dopo, prendendo un'altra tela, iniziò a dipingere dallo stesso luogo uno studio, che era il "February Blue" preferito da tutti.

I. Grabar ha lavorato a questa immagine all'aria aperta, in una profonda trincea, che ha scavato appositamente nella neve. L'artista ha dipinto "February Blue" "con un ombrello dipinto di blu, e la tela è stata posizionata non solo senza la consueta inclinazione in avanti, rivolta verso terra, ma è stata rivolta con la faccia verso l'azzurro del cielo, motivo per cui i riflessi di la neve calda sotto il sole non vi cadeva sopra, e lui rimaneva nell'ombra fredda, costringendo ... a triplicare la potenza del colore per trasmettere la pienezza dell'impressione.

Nel "blu di febbraio" I. Grabar ha raggiunto il limite della saturazione del colore, ha dipinto questo paesaggio in puro colore, applicando tratti in uno strato denso. Furono proprio quei piccoli tratti a rivelare i volumi dei tronchi d'albero, i disegni dei rami e i dossi della neve. Il punto di vista basso ha aperto all'artista l'opportunità di trasmettere tutte le gradazioni del blu, dal verde chiaro in basso al blu oltremare in alto.

I. Grabar fu chiamato (e lui stesso non lo negò) l'ultimo dei plein airisti in Russia. Ma, dopo aver dominato le migliori conquiste dell'impressionismo, ha trovato il suo stile artistico nell'arte: unico e originale. La natura della Russia ha acquisito un aspetto completamente nuovo nei suoi paesaggi, scintillanti di colori iridescenti, pieni di un senso di spaziosità e luce. A questo proposito, I. Grabar ha continuato e sviluppato gli inizi che sono apparsi nel lavoro di I. Levitan, V. Serov, K. Korovin e altri eccezionali pittori di paesaggi russi.

È stato ripetuto più di una volta che I. Grabar è entrato nella storia della pittura russa come poeta dell'inverno russo (sebbene dipingesse sia la primavera che l'autunno). Ma gli inverni di I. Grabar, le sue betulle, la neve sono concepibili solo qui, solo in Russia. L'artista ha sempre considerato questo quadro l'opera più sincera e piacevole del suo lavoro maturo.

"Cento grandi dipinti" di N.A. Ionina, casa editrice "Veche", 2002

Un'opera pittorica - un dipinto di Igor Emmanuelovich Grabar "February Azure", scritto nel 1904, ha una poesia speciale. Febbraio è un mese di lotta tra l'inverno, che non vuole rinunciare ai suoi diritti, e solo un presentimento dell'avvicinarsi della primavera, il suo respiro leggero. Una lunga attesa per il risveglio di tutta la natura dopo un tranquillo sonno invernale.

L'inverno non rinuncia alle sue posizioni, spaventa con gelate e bufere di neve. Ma anche a febbraio c'è tempo soleggiato, quando si presta subito attenzione alla natura, che è sempre straordinariamente bella. È solo che nel nostro mondo frenetico, a volte non troviamo il tempo per prestare attenzione e guardarci intorno. Grabar, da vero artista, non poteva rimanere indifferente a tanta bellezza e ci ha regalato questo magnifico paesaggio.

In primo piano nell'immagine c'è una betulla, ricoperta da un sottile strato di brina di pizzo, iridescente e scintillante anche sotto i deboli raggi del sole. Un po' più lontano si scorgono betulle più giovani e ancora molto “adolescenti” dai tronchi sottili. Sembra che, allargando i loro rami, ruotino lentamente in una morbida danza rotonda, come ragazze, celebrando Maslenitsa e incontrando l'arrivo della primavera. Solo la foresta sullo sfondo separa il cielo e la terra. Se rimani vicino a questa immagine per un po', all'improvviso sembrerà di sentire chiaramente il russo canzone folk sulla betulla. Dopotutto, la betulla è un simbolo della Russia, della sua bellezza, quindi la gente ha composto molte canzoni su di essa, sia divertenti che tristi.

Le bellezze dalle canne bianche sono raffigurate sullo sfondo di un manto nevoso azzurro e quasi dello stesso colore del cielo invernale. Questi toni, che il pittore usa così generosamente, portano freschezza e purezza, come un soffio di brezza e gli odori della primavera che si avvicinano con un passo impercettibile.

Tali sfumature di azzurro, turchese, blu, come dono della nostra natura russa nel mese invernale più tormentato nelle distese della Russia. L'intera tela crea la sensazione di una vacanza che si avvicina,

Anche a Igor Emmanuelovich è piaciuto il dipinto Febbraio azzurro. Ha spesso parlato di come improvvisamente è venuta un'ispirazione straordinaria per crearlo. Grabar vide un tale paesaggio nella regione di Mosca in una gelida mattina di sole, mentre passeggiava. Fu colpito dal colore dell'azzurro, che sembrava avvolgere tutto intorno, e solo le betulle, allungando i rami, come in una danza, stemperavano questi incredibili colori di perle, corallo, zaffiro e turchese. Tutto insieme era come un'isola favolosa nel bagliore delle pietre preziose.

L'artista è rimasto stupito dalla fantastica bellezza dei rami di betulla in questo rintocco di tutte le sfumature dell'arcobaleno contro il cielo blu. Sullo sfondo del cielo turchese, il fogliame dell'anno scorso, sopravvissuto in cima alla betulla, sembra dorato. Come per esaudire il desiderio del pittore, le giornate di sole sono durate quasi due settimane, permettendo a Grabar di catturare questo miracolo. Sembrava che la natura stesse posando per un artista di talento, mostrando la sua grazia in abiti invernali. Le linee sfocate producono l'effetto di riempire l'immagine di luce e aria.

L'artista utilizza tonalità molto chiare e pure, risultando in rintocchi blu cristallo che vanno dal delicato turchese allo scintillante blu oltremare. La tela ricorda i dipinti di famosi impressionisti francesi.

Oggi il dipinto di Grabar "February Blue" è nello Stato Galleria Tret'jakov. Dimensioni della tela 141 per 83 cm

blu di febbraio

Quando guardo questa foto, capisco immediatamente che raffigura la bellissima natura russa, perché un boschetto di betulle si trova sullo sfondo di un tappeto bianco come la neve. Ogni ramo di betulla, che si trova in primo piano, è avvolto dalla brina, come un pizzo. Come brilla e luccica in questa giornata limpida e soleggiata! L'intero bordo è inondato di luce.

La neve luccica e brilla allegramente ai raggi dell'ultimo sole invernale, e i rami di betulla intrecciati proiettano ombre sotto forma di un motivo fantasia sul manto nevoso. Sullo sconfinato boschetto di betulle si stendeva un immenso cielo azzurro. Febbraio è il mese più sorprendente dell'anno. Ha un odore così fresco, ma puoi già sentire l'aroma fresco e caldo della primavera, il che significa che presto il boschetto fiorirà in primavera e indosserà un vestito verde.

Il personaggio principale di questa straordinaria immagine è una betulla dal tronco bianco. Il suo tronco è elegantemente e graziosamente curvo, che trasmette non solo la magnificenza dell'albero, ma anche la forza. Sembra che sia viva e, stanca del freddo, esponga i fianchi al dolce sole per riscaldarsi. In lontananza si vedono le sue amiche allegre, non meno belle ed eleganti. Come sembrano realistici! Sembra che tenderai la mano e stai per toccare il tronco.

Pittura di I.E. Grabar "February Blue" affascina. Separatamente, voglio notare l'abilità del creatore. L'artista ha utilizzato per lo più colori freddi durante la creazione dell'immagine. Ma il fogliame che resta dell'anno scorso ei tronchi delle betulle, immersi nei raggi del sole, brillano amabilmente d'oro. Com'è contrastante sullo sfondo della neve bianca e fredda e di un cielo azzurro e limpido, da cui respira freschezza. È questa radiazione calda che aiuta lo spettatore a capire che è l'ultimo mese d'inverno prima di lui.

La pace e la tranquillità di questo quadro invitano a trovarsi nel mezzo di un bellissimo boschetto di betulle raffigurato su tela, che lascia impressioni meravigliose e gioiose ed evoca i ricordi più luminosi. È impossibile non notare il sottile senso di bellezza e amore per la natura del creatore che ha contribuito a scrivere questa immagine.

Descrizione 2

Davanti a noi c'è il dipinto "February Blue". Su di esso, il famoso artista russo I.E. Grabar raffigurava una gelida mattina di febbraio. L'immagine sembra traboccare di splendore blu. La neve brilla e luccica sotto raggi di sole. La betulla è trafitta dalla luce del sole.

Il cielo azzurro è senza nuvole, verso l'orizzonte il colore diventa più chiaro e vira allo zaffiro. A febbraio fa ancora abbastanza freddo, ma il sole scalda già bene l'aria.

Vediamo che c'è ancora molta neve intorno. Al sole, la neve pura trafigge gli occhi con un bagliore azzurro. Le ombre cadono dalle betulle, diventando blu scuro e viola nella neve.

Il tronco di betulla è leggermente ricurvo, come la vita di una giovane danzatrice. Verso il basso, acquisisce un colore scuro e in altezza diventa bianco come la neve. I sottili rami bianchi come la neve sono ricoperti di brina, che brillano al sole, come se fossero decorati con scaglie di diamante. In cima all'albero è ancora visibile il fogliame appassito dell'anno scorso.

L'artista ha scelto un tale angolo da cui l'albero appare davanti allo spettatore dal basso verso l'alto. Come una scultura che cattura la bellezza della natura.

Dietro la principale bellezza russa, ci sono giovani betulle che non sono ancora diventate completamente forti. Assomigliano a una danza rotonda di ballerine. L'artista è riuscito a trasmettere la danza della natura, il suo giubilo in connessione con l'avvicinarsi della primavera.

Rami di betulla intrecciati come fini pizzi di seta. In lontananza si vede una fitta foresta, che separa il cielo e la terra con una striscia scura. Se non fosse stato per lui, si sarebbero fusi in uno solo. Là, nella foresta buia e fredda, l'inverno regna ancora. E qui nel prato la primavera comincia già a svegliarsi.

Igor Grabar è giustamente considerato il poeta dell'inverno russo. La sua immagine è così realistica che vorresti solo avvicinarti e abbracciare questa betulla dalla canna sottile, che con i suoi rami è pronta ad abbracciarti in cambio. Respira l'aria fresca e gelida di una soleggiata giornata di febbraio. Ascolta lo scricchiolio e lo scricchiolio della neve fresca che cade sotto i tuoi piedi. E, soprattutto, goditi il ​​silenzio della natura.

L'artista ha condiviso con il mondo un pezzo di quella bellezza indescrivibile che si trova in Russia. L'immagine è piena di un'abbondanza di colori vivaci e accattivanti flussi di luce solare. La freschezza gelida e la purezza della natura vergine emanano dalla tela.

Descrizione della composizione del dipinto Grabar blu di febbraio

I. Grabar, un talentuoso paesaggista russo, dipinse sulla sua tela un paesaggio invernale che sconvolge l'immaginazione.

La giornata invernale di febbraio gioca con il colore brillante dei colori candidi come la neve, stemperati dall'azzurro del cielo, così profondo e luminoso. Molte sfumature di blu trasmettono l'intera profondità della tela, echeggiando e fondendosi insieme, creano un colorato mosaico magico.

Nell'aria ancora gelida si sente una leggera brezza, che preannuncia il cambio di stagione e l'arrivo del caldo. La luce del sole illumina il confine della foresta. Di solito febbraio, rigido, pieno di bufere di neve e bufere di neve, oggi è mite e tranquillo, il maltempo si è ritirato, sono arrivate giornate serene che prefigurano la nascita di una nuova vita, calore e, allo stesso tempo, speranza.

In primo piano, che si raddrizza con orgoglio e allarga i rami tentacolari ancora spogli, si erge una giovane betulla. Il campo della candida bellezza russa delizia e attira l'attenzione con la sua bellezza quasi ultraterrena. Così alta, protesa verso il cielo, sembra girare su se stessa in una danza.

I suoi amici betulla, in piedi dietro in una formazione uniforme, tremolano con i loro tronchi bianchi con strisce nere. Sembra che stiano per girare in una danza rotonda lungo la crosta nevosa e scricchiolante.

Attraverso i rami degli alberi, il cielo si trasforma in un colorato caleidoscopio, ci sono molti colori e sfumature: lilla, blu, blu, viola, oltremare. I delicati colori pastello sono piacevoli alla vista e ti fanno guardare ancora e ancora i dettagli dell'immagine. Sullo sfondo è visibile la linea del bosco, gli alberi, fittamente allineati l'uno accanto all'altro, formano un fitto muro, raffigurato come una striscia scura sfocata quasi fusa.
Lo spazio è pieno di luce e aria, dando l'impressione di uno spazio aperto. Il contrasto tra il cielo turchese e la bianca terra innevata creano un paesaggio indimenticabile dal fascino incomparabile. Quante gioiose emozioni si catturano in questo dolce paesaggio invernale!

Questa immagine può essere tranquillamente definita un'ode alla primavera, gli alberi sono pronti per affrontare il caldo e gli uccelli che volano da lontani paesi caldi stanno già gettando via i loro cappucci di neve argentati in anticipo, ma, nonostante sia febbraio , tutto respira in primavera, le ultime giornate invernali stanno per sprofondare nell'oblio e arriverà il tanto atteso tepore.

Il pittore ha rivelato in modo insolitamente luminoso e colorato una normale trama primaverile, battendola nel suo modo specifico, ha mostrato che in cose semplici nasconde grazia, mistero e versatilità.

Opzione 4

Quando vedi l'inverno, vedi diverse sfumature di blu. Azure è una parola ancora migliore per descrivere. Questo colore per nome allude al minerale lapislazzuli, ma per associazioni è associato a una sorta di spazio e qualcosa di immenso.

In effetti, un'idea del genere può essere rintracciata in questo quadro, qui l'artista agisce solo come conduttore della bellezza creata dalla natura. Dice semplicemente allo spettatore, ma non inventa nulla da se stesso, al contrario, Grabar cerca di trasmettere in modo più puro, ma allo stesso tempo abbastanza vivido, l'improbabilità dell'intero fenomeno. Quando guardi l'azzurro di febbraio, sei immerso nell'immagine, inizi a sforzarti di coprire tutte queste vaste distese con i tuoi occhi.

Sebbene la prospettiva dell'immagine sia chiusa dalla foresta e, come tale, lo spazio non sia visibile qui, in effetti, ne nasce la sensazione, perché anche il nome stesso Grabar allude a questa inclusività. Quando osserviamo l'immagine, sappiamo come il cielo azzurro si estende su tutte le foreste russe, come si riflette nei campi innevati, quanto è fredda l'aria, come brillano i fiocchi di neve, quanto sono colorati gli alberi, quanto è bella questa distesa è. La bellezza è il fattore dominante qui.

Infatti Grabar, descrivendo un fenomeno specifico, scrive la bellezza della natura. Questo è il compito dell'artista: diffondere e stabilire la bellezza nel mondo. In questa foto, Grabar ha affrontato il suo compito.

Questo saggio è solitamente scritto in 4a elementare e 5a elementare. esercizio 358

Grabar blu di febbraio

Lezione di russo in 4a elementare. EMC "Scuola della Russia"

Argomento: Composizione-narrativa basata sul dipinto di I. E. Grabar "February Blue"

Obbiettivo: insegnare agli studenti la capacità di determinare il tema dell'immagine, descrivere l'immagine, rivelare l'intenzione dell'artista, trasmettere il loro atteggiamento nei confronti dell'immagine.

UUD formato:

cognitivo:

Costruzione consapevole e arbitraria di un discorso in forma orale e scritta;

Comunicativo:

Possesso del monologo e delle forme dialogiche del discorso secondo le norme grammaticali e sintattiche della lingua madre;

Regolamentazione:

Elaborazione di un piano e sequenza di azioni;

Confronto del metodo di azione e del suo risultato con un determinato standard;

Apportare le necessarie integrazioni e adeguamenti al piano e al metodo d'azione;

Personale:

Valutazione morale ed etica del contenuto da digerire, fornendo una scelta morale personale basata su valori sociali e personali.

Attrezzatura: presentazione, cartoline per studenti, una riproduzione del dipinto "February Blue".

Durante le lezioni

io . Organizzare il tempo

II . Lavora sull'argomento della lezione

1. Conoscenza della vita e del lavoro di I. E. Grabar

DIAPOSITIVA 2

Igor Emmanuelovich Grabar è un noto paesaggista, un fine conoscitore della natura. Nacque il 13 marzo 1871 a Budapest. Nel 1876 la sua famiglia si trasferì in Russia.

Accademia delle arti di Pietroburgo pittore di talento entrò nel 1894 e già nel 1896 Grabar andò in Europa per conoscere l'arte dell'Europa occidentale.

DIAPOSITIVA 3

Nel 1901, tornato in Russia, dipinge il dipinto "September Snow". Il pubblico l'ha accolta con entusiasmo, vedendo in lei la ricerca di nuove opportunità nel belle arti. Grabar ha saputo trovare una vera ricchezza di colori nei motivi di tutti i giorni.

DIAPOSITIVA 4

Uno dei suoi migliori dipinti è "February Blue". Il percorso di Grabar come artista si è intrecciato con l'attività di scienziato, ricercatore d'arte. Nel 1910-1914 furono pubblicati diversi volumi della Storia dell'arte russa.

DIAPOSITIVA 5

Nel 1920 Grabar organizzò una spedizione lungo la Dvina settentrionale e lungo la costa del Mar Bianco. L'artista è rimasto affascinato dalla natura di questi luoghi, dalla sua calma solenne. Sulle rive della Dvina settentrionale, dipinse il dipinto "Monastero di Siysky".

DIAPOSITIVA 6

Il talento di Grabar come ritrattista si è manifestato più chiaramente nel dipinto "Autoritratto con cappello"

2 .Lavora su un saggio basato sulla riproduzione di I. E. Grabar "February Blue"

Per descrivere ciò che è mostrato nell'immagine, è necessario utilizzare il seguente piano. (Il piano è stampato su schede per ogni studente)

DIAPOSITIVA 7

Piano

"February Blue" è uno dei migliori dipinti di I. E. Grabar.

Descrizione della betulla in primo piano.

Descrizione del boschetto di betulle sullo sfondo.

La combinazione di colori del dipinto.

L'atmosfera che l'immagine evoca.

Descrizione approssimativa del dipinto:

"February Blue" è uno dei migliori dipinti di I. E. Grabar. La tela raffigura Boschetto di betulle in uno dei radiosi giorni di febbraio. Si bloccò contro il cielo azzurro.

In primo piano vediamo una betulla alta e tentacolare con un grosso tronco. L'artista lo ha individuato compositivamente: lui, per così dire, ha spinto il giovane boschetto sullo sfondo in modo che non ci impedisse di vedere la betulla. Non c'è più neve sui suoi rami, ma sembra brillare dai raggi del sole.

Per mostrare la betulla in tutta la sua maestosa bellezza, Grabar la dipinse, in piedi in una buca appositamente scavata. Così riuscì a vedere le cime degli alberi e le ombre misteriose nella neve. Gli alberi di betulla dai tronchi bianchi sono dipinti con fitte maschere e sullo sfondo del cielo azzurro sembrano ancora più bianchi. Sembrano una fontana ghiacciata. L'intero boschetto è trasparente, cristallino, inondato di luce solare. Fragili rami di corallo si congelavano nell'aria.

Vediamo il gioco di tutti i colori dell'arcobaleno, uniti dallo smalto azzurro del cielo. I colori stupiscono la nostra immaginazione. Guardando la foto, si capisce: l'inverno sta volgendo al termine. Questo può essere visto dalla neve lilla sciolta, dalle lunghe ombre di zaffiro su di essa.

Quando guardi il dipinto "February Blue", provi un senso di gioia e ammirazione per la natura. L'immagine colpisce per la purezza della luce, abbagliante con il colore azzurro.

III . Lavoro indipendente

Prova a scrivere il tuo saggio. Quando si scrive un saggio, è possibile utilizzare la riproduzione di I. E. Grabar e il seguente materiale per descrivere l'immagine. (Materiale stampato su cartoncini per ogni studente)

Materiale per il saggio

Cielo: azzurro-azzurro, azzurrognolo, limpido; non una nuvola all'orizzonte.

Giorno: limpido, radioso, soleggiato, luminoso, meraviglioso.

Grove: inondato di sole, illuminato dalla luce del sole; i raggi obliqui del sole invernale illuminano il boschetto.

Betulle: maestose, rivolte verso l'alto; i bauli brillano; rami di corallo; tronchi con sfumature gialle, rossastre, arancio-marroni; betulla enorme contorta.

IV . Riflessione

V . Riassumendo la lezione

Di quale artista hai sentito parlare oggi?

Cosa ricordi di lui?

Hai il desiderio di conoscere altri dipinti dell'artista?

Fonti di informazione

Letteratura:

Sitnikova T. N., sviluppi di Yatsenko I. F. Pourochnye in lingua russa. 4 ° grado. – M.: VAKO, 2015. – 496 pag. (Per aiutare l'insegnante di scuola)

Strakhova LL Saggio su un dipinto per studenti più giovani. San Pietroburgo: casa editrice "Litera", 2008, 80 p. (Serie " Scuola elementare»)

(1871-1960) - famoso artista, pittore, storico dell'arte, professore, insegnante, restauratore sovietico. Durante la sua carriera creativa, ha creato molti meravigliosi dipinti, che oggi sono considerati una vera risorsa dell'arte russa. Una delle più dipinti famosi I. Grabar è considerato un'opera chiamata "February Blue".

Il paesaggio "February Blue" è stato dipinto nel 1904. Tela, olio. Dimensioni: 141 x 83 cm Situato nella Galleria Statale Tretyakov, Mosca. L'immagine è scritta nello stile dell'impressionismo. L'atmosfera dell'immagine è gioiosa e luminosa. In questo lavoro, Igor Emmanuelovich ha cercato di trasmettere una soleggiata giornata invernale in un boschetto di betulle. Grazie al suo talento, l'artista è stato in grado di trasmettere non solo il paesaggio stesso, il suo aspetto realistico e le più piccole sfumature, ma anche la natura stessa di una soleggiata giornata invernale. Guardando l'immagine, si ha la sensazione di qualcosa di bello, gioioso e luminoso, che allontana dalla vita quotidiana e canta la bellezza della foresta russa, il silenzio di un boschetto di betulle, un leggero gelo, lo scricchiolio della neve sotto i piedi , i raggi del sole, che anche in inverno scaldano e promettono l'arrivo imminente della tanto attesa primavera.

In primo piano possiamo vedere una betulla, che ha allargato i suoi rami e permea l'intero spazio del quadro con la sua maestosa bellezza. Qui I. Grabar ha scelto l'angolo in cui lo spettatore guarda gli alberi dal basso verso l'alto, il che rende le betulle, così come l'intero spazio dell'immagine, ancora più impressionanti per dimensioni e dimensioni. L'angolo insolito, così come i colori vivaci dell'opera, hanno reso l'immagine non solo un bellissimo paesaggio, ma un vero capolavoro. Guardando questo lavoro, diventa immediatamente chiaro che c'è qualcosa di sfuggente nelle sue basi e nei suoi dettagli, che rende la natura della foresta russa straordinariamente attraente ed eccitante per il cuore, l'anima e l'immaginazione.

Anche il dipinto "February Blue" annuncia l'arrivo della primavera. C'è una certa tristezza nel separarsi dall'inverno. Il sole inizia a splendere più luminoso. Le gelate stanno svanendo. Gli alberi hanno già lasciato cadere i loro cappucci di neve e presto i ruscelli scorreranno attraverso la foresta e le gemme inizieranno a gonfiarsi sulle betulle. L'immagine è piena del rapido risveglio della natura dopo un lungo letargo. Dai sentimenti contrastanti della triste separazione dall'inverno e dalla gioia dell'arrivo della primavera, l'immagine diventa ancora più eccitante e toccante per i più vivi nel cuore.

La storia del dipinto "February Blue" iniziò dopo che l'artista andò nella dacia dei suoi amici nel febbraio 1904. Durante la sua passeggiata nel quartiere, quando si è instaurata una giornata di sole, l'artista ha accidentalmente lasciato cadere il suo bastone. Chinandosi per raccoglierlo, girò la testa e all'improvviso vide qualcosa che lo colpì fino al midollo. Da un'angolazione diversa, la natura ordinaria brillava di colori completamente diversi, la neve ravvicinata brillava, gli alberi sembravano più maestosi, il cielo sembrava ancora più azzurro. Igor Grabar corse subito a casa per fare il primo schizzo. Il giorno dopo si recò nello stesso posto, scavò una trincea nella neve per allestire un cavalletto e si mise al lavoro. Così è nato un capolavoro dell'arte russa, che oggi piace e delizia gli amanti dell'arte e i visitatori della Galleria Statale Tretyakov.