Dipinti famosi di Eugene Delacroix. Eugene Delacroix, dipinti, biografia Messaggio sul tema Eugene Delacroix

Eugene Delacroix (1798, Saint-Maurice-Charenton vicino a Parigi - 1863, Parigi) è uno dei più grandi artisti del XIX secolo. Dal 1815 frequentò lo studio di Pierre Guerin, nonché la Scuola belle arti a Parigi. È stato fortemente influenzato dalle opere di Francisco Goya, Peter Paul Rubens e Paolo Veronese. Successivamente rimase affascinato dalla colorazione leggera e fresca delle tele di John Constable. Delacroix si recò addirittura in Inghilterra nel 1825 per conoscere meglio le sue creazioni. Il secondo viaggio all'estero, che determinò il suo destino creativo, lo fece nel 1832 in Nord Africa e nel sud della Spagna. Delacroix, dal 1857 membro dell'Accademia delle Arti, fu il fondatore della pittura romantica francese. Si è allontanato dal classicismo "ufficiale" per un principio speciale di costruzione di una composizione basata su colori eccezionalmente chiari. Di particolare importanza per gli impressionisti era la sua affermazione che "il colore deve innanzitutto trasmettere la luce, e l'ombra è il suo riflesso del colore".

Dipinti

Modello seduto, 1822 circa. Olio su tela, 81*65 cm Louvre, Parigi.
Il ritratto di uno dei modelli preferiti dell'artista testimonia la preferenza accordata a Delacroix arte classica, che ha lasciato un segno indelebile nelle prime opere e in alcune della maturità dell'artista. La composizione rigorosa, l'immagine plastica di una figura nuda e la colorazione ricordano lo stile di Jacques Louis David, a cui Delacroix fu presentato dallo studente del maestro Pierre Guérin.

Massacro di Chios, 1824. Olio su tela, 417*354 cm, Louvre, Parigi.
Durante la rivolta di liberazione greca del 1822, migliaia di abitanti dell'isola furono brutalmente massacrati dai turchi. In primo piano nell'immagine, i greci catturati si salutano prima di morire, in lontananza sono visibili montagne di cadaveri. Delacroix trasmette visibilmente immagini di vita e di morte, facendo ampio uso di contrasti. L'opera, scritta per una mostra accademica, fu accolta con ostilità dalla critica e definita "il massacro della pittura". Dopo aver conosciuto il lavoro di John Constable, l'artista ha riscritto questa immagine con colori vivaci e in modo più vivace.

Ritratto di Fryderyk Chopin, 1838. Olio su tela, 45*38 cm Louvre, Parigi
Il ritratto più famoso di Delacroix raffigura il pianista e compositore polacco Fryderyk Chopin (1810–1849). Inizialmente fu creato un doppio ritratto: Chopin e il suo compagno di vita, lo scrittore George Sand (1804-1876), ma nel 1873 fu diviso. L'altra metà è a Copenaghen. Delacroix creò molti schizzi che documentavano la graduale cristallizzazione della raffinatezza caratteristiche peculiari amici - ministri della musica.

Autoritratto, 1832 circa. Olio su tela, 66*54 cm Uffizi, Firenze.
Delacroix si è ritratto in una posa piena di dignità. Ma l'espressione del volto tradisce la discrepanza tra l'interiorità dell'artista e la sua ricerca creativa. Nel suo testamento scrisse che il dipinto era lungi dall'essere completo. Tuttavia il nervosismo e l'incertezza dell'immagine non sono affatto dovuti a questo; sono caratteristici dell'opera di Delacroix dell'epoca e rivelano la sua eccitazione emotiva. Per molto tempo ci furono controversie sulla datazione del dipinto. Di conseguenza, gli storici dell’arte concordano sul fatto che l’artista lo abbia creato nel 1832, raffigurandosi un po’ più giovane di quanto sembrasse ai suoi 34 anni.

Morte di Sardanapalo, 1827. Olio su tela, 395*495 cm, Louvre, Parigi.
Secondo la leggenda, quando la città di Ninive fu assediata dai nemici, l'ultimo re assiro, Sardanapal, si bruciò insieme alle sue mogli e ai suoi tesori. Forse l'artista è stato ispirato per creare quest'opera dalla tragedia omonima del poeta inglese George Gordon Byron (1788–1824). Questo è il primo dipinto dell'artista con una composizione diagonale. Per quanto riguarda il colore, è simile al colore degli acquerelli inglesi dell'epoca.

Battaglia di Teiebourg, 1834–1835. Olio su tela, 53*66,5 cm, Louvre, Parigi.
Questo è uno schizzo di un dipinto dipinto nel 1837 per il nuovo Museo Storico di Versailles. Le tele in esso esposte avrebbero dovuto glorificare le più grandi pagine della storia francese. Delacroix dedicò una tela colorata alla vittoria del re Luigi IX (1226–1270), circondato da soldati a lui devoti, sul ponte vicino a Teilébourg nel 1246.

Donne algerine nelle loro camere, 1834. Olio su tela, 180*229 cm, Louvre, Parigi.
Durante un viaggio in Nord Africa, Delacroix realizzò molti schizzi. Era affascinato dalla bellezza esotica di questa terra, dalla sua natura e dai suoi panorami. Un dipinto di grande formato con una tranquilla trama quotidiana è una rarità per Delacroix. Guarda attentamente la vita e la vita delle donne d'Oriente. Colorista brillantemente dotato, Delacroix trovò la via di mezzo tra il naturalismo del colore e le esigenze dell'armonia decorativa. Alternando toni caldi e freddi, luminosi e tenui, l'artista rivela il carattere delle donne locali, trasmette dettagli esotici della loro vita.

Dipinti famosi di Eugene Delacroix aggiornato: 19 novembre 2017 da: Gleb

Anche se non conoscete il nome di questo artista, probabilmente avrete visto nei libri di storia una riproduzione del suo famoso dipinto "La libertà sulle barricate". Eugene Delacroix nacque nella periferia di Parigi nel 1798. Ufficialmente, Charles Delacroix era considerato suo padre, ma c'erano voci persistenti secondo cui in realtà Eugenio era il figlio illegittimo dell'onnipotente re degli intrighi, il ministro degli Esteri francese Charles Talleyrand, o addirittura dello stesso Napoleone. Per natura, il futuro artista era dotato di un temperamento esplosivo. Alexandre Dumas, amico d'infanzia dell'artista, ricorda: "All'età di tre anni, Eugène si stava già impiccando, bruciando, annegando e avvelenando". Vale la pena spiegare: il futuro genio della pittura quasi “si impiccò”, avvolgendosi accidentalmente una borsa al collo, dalla quale nutrivano i cavalli con l'avena; "bruciato" quando una zanzariera si accese sulla sua culla; "annegato" mentre nuotava a Bordeaux; “avvelenato” ingoiando vernice verderame...

Eugene rimase presto orfano, lui stesso dovette scegliere la propria strada. Delacroix scelse la pittura. Il futuro artista ha ricevuto le basi del disegno alla Scuola di Belle Arti di Parigi. Ma Eugene Delacroix ha sempre considerato il Louvre la vera scuola del suo lavoro, dove ha studiato, copiando dipinti di artisti del Rinascimento e stringendo amicizia con il giovane artista romantico Theodore Géricault.

Il primo dipinto presentato al pubblico dal 24enne Eugene Delacroix è stato "Torre Dante". La trama della tela è presa in prestito dal canto XVIII della Divina Commedia di Dante. La tela è piena di simboli artistici: una barca che galleggia sulle onde del tempo verso l'altro mondo. Vengono disegnate figure volutamente naturalistiche di peccatori, aggrappati disperatamente ai bordi di una fragile nave, che colpiscono particolarmente lo spettatore ...

"La Zattera di Dante", 1822

Il vero successo arrivò a Delacroix più tardi, nel 1824, quando espose i suoi dipinti nel salone d'arte parigino. "Massacro di Chios". La tela descriveva vividamente gli orrori della recente guerra d'indipendenza greca. Il poeta francese Baudelaire definì il dipinto "un inno inquietante alla rovina e alla sofferenza". I critici si affrettarono ad accusare il giovane artista di eccessivo naturalismo.

"Massacro di Chio", 1824

Nonostante gli attacchi della critica, Eugene Delacroix continua ad ammirare la deliberata crudeltà e l'erotismo nelle sue opere. Il prossimo lavoro presentato al pubblico è stato chiamato "Morte di Sardanapalo". Delacroix ha creato l'immagine di Sardanapalo per avvertire: chi non lotta per la virtù nella sua vita, lo attende una fine ingloriosa. La leggenda di Sardonapal narra che il re dissoluto, per non restare vittima dei ribelli, decide di suicidarsi. L'immagine raffigura il momento in cui ordina di uccidere il suo amato cavallo, i cani e le donne, per distruggere tutti i suoi tesori. L'enorme velo rosso, contro cui tutto accade, simboleggia i fiumi di sangue che scorrono...

"Morte di Sardanapal", 1827

Nel 1830 Parigi si ribellò alla monarchia borbonica. Delacroix simpatizzava con i ribelli e considerava suo dovere dedicare la tela successiva all'impresa dei suoi contemporanei: "Se non ho combattuto per la Patria, almeno scriverò per lei".

Così nel 1831 i parigini poterono vedere "La libertà alla guida del popolo"(più familiare a noi dai libri di testo scolastici, come "Libertà sulle barricate"). Delacroix impiegò solo tre mesi per dipingere il quadro. La creazione fu accolta con entusiasmo e immediatamente acquistata dal governo. Ma a causa del complotto rivoluzionario, la tela non fu esposta al pubblico per il successivo quarto di secolo. Una giovane donna con il petto nudo al centro, simboleggia la libertà e il coraggio dei rivoluzionari. L'uomo con il cappello a cilindro e la pistola a sinistra di Liberty è lo stesso Delacroix.

"La libertà sulle barricate", 1831

Eugene Delacroix era un uomo di mondo, brillava di una mente acuta, distinto da modi ed eleganza eccezionali. L'artista è sempre stato un ospite gradito le migliori case Parigi, era familiare e amico di molte celebrità del suo tempo. Delacroix ha lasciato diversi suoi ritratti contemporanei famosi...

Alla fine della sua vita, Delacroix diventa un pittore classico riconosciuto e rispettato: viene eletto nel consiglio comunale di Parigi, insignito dell'Ordine della Legion d'Onore, una mostra personale dei dipinti di Delacroix adorna l'Esposizione Mondiale di Parigi. Ma l'artista lamenta di essere ricordato e amato dai suoi vecchi dipinti. Le nuove tele non suscitano interesse pubblico. ultima foto, che l'artista presentò al pubblico nel 1859, non fu notato dagli amanti e dai critici d'arte. La tela "Ovidio tra gli Sciti" ha poca somiglianza con le creazioni del giovane Delacroix. Nessuna ribellione: l'immagine irradia pace, tranquillità, luce calda ... Quattro anni dopo, il 13 agosto 1863, Eugene Delacroix morì di mal di gola, di cui soffriva da molti anni.

"Ovidio tra gli Sciti", 1859

L'artista Eugene Delacroix, i cui dipinti sono esposti in molti musei in Francia e nel mondo, è un rappresentante della scuola romantica. Le sue tele raffigurano momenti emozionanti della vita dell'umanità in epoche diverse. A metà degli anni '20 del XIX secolo, l'autore amava le trame della rivoluzione. Uno di questi dipinti lo rese famoso in tutto il mondo.

Biografia dell'artista

Eugene Delacroix è nato il 26 aprile 1798 in una famiglia povera. Suo padre era un funzionario, ministro della Repubblica Batava. Nel 1802 fu trasferito a Bordeaux, dove tutta la famiglia lo seguì. Trascorse poco tempo con suo figlio, poiché morì quando Eugene aveva circa 7 anni. Dopo la morte del capofamiglia, il futuro artista con la madre e gli altri figli si trasferì a Parigi, dove entrò al Liceo. IN Istituto d'Istruzione il ragazzo studia letteratura, musica e conosce anche le basi del disegno.

Nell'anno in cui Eugene compì 16 anni, sua madre morì e lui si ritrovò in una famiglia povera di suoi parenti. Un anno dopo, il ragazzo entra in una scuola d'arte, dove studia varie aree della creatività e incontra eminenti creatori. Al termine dei suoi studi, Delacroix decise di recarsi per un po' in Inghilterra per conoscere i capolavori arti visive e la letteratura di questo paese. Eugene Delacroix era così ispirato dalle opere dei maestri che nelle sue tele compaiono toni sempre più chiari.

Per tutta la sua vita, Eugene Delacroix, i cui dipinti erano e rimangono proprietà e orgoglio, ha creato per il suo popolo. Era costantemente in procinto di studiare e migliorare la sua tecnica. Ha studiato con gli antichi maestri, viaggiato costantemente e studiato nuove tecniche pittoriche.

Eugene Delacroix, la cui biografia è piena di viaggi e processi creativi, morì a Parigi a causa di una malattia con la quale lottò a lungo. La tragedia avvenne nel 1863, quando l'artista aveva 65 anni.

Dipinti

Dopo un viaggio in Inghilterra, l'artista, colpito dall'opera di William Shakespeare, dipinge diverse tele legate allo stesso talentuoso scrittore e alle sue creazioni. Così nascono i dipinti "La morte di Ofelia", "Amleto" e molti altri.

Dopo un viaggio in Marocco, l'artista ha ricevuto molti dipinti legati alle peculiarità della vita e della vita del popolo africano. L'esotismo, il colore e le tradizioni di questo paese gli hanno lasciato un'impressione indelebile.

Delacroix visitò anche la Spagna e l'Algeria, che introdussero ulteriori note, toni e colori nel suo lavoro, cambiando radicalmente il suo stile pittorico. Durante il viaggio, l'artista crea un gran numero di acquerelli, schizzi e schizzi, che successivamente sono serviti come punto di partenza per la creazione di opere come "Matrimonio in Marocco", "Donne algerine", "Caccia alla tigre" e altre.

Eugene Delacroix, i cui dipinti raffiguravano principalmente trame mondo moderno, cominciò a rivolgersi anche ad eventi storici. Ispirato dalle storie di battaglie, l'artista crea tele "Battaglia di Tyburg", "Battaglia di Poitiers" e altre.

I dipinti più famosi

Uno dei dipinti più famosi di Eugene Delacroix è un dipinto dipinto nel 1830 con il nome "Libertà sulle barricate". Racconta gli eventi della Rivoluzione francese, avvenuta nel luglio di quell'anno. Il dipinto fu esposto per la prima volta nella primavera del 1831 a Parigi.

La tela guadagnò subito popolarità, ma non fu acquistata da un ricco collezionista, ma dallo Stato, e per circa un quarto di secolo non fu esposta. La ragione di ciò è la sua trama rivoluzionaria. L'autore ha investito nei suoi figli la fede nel suo popolo, che segue la Libertà. Viene mostrata sulla tela sotto forma di una ragazza con una bandiera francese in mano, che cammina coraggiosamente in avanti.

L'artista è autore di affreschi nelle chiese di Saint-Duly e Saint-Sulpice. Inoltre, Eugene Delacroix, le cui opere divennero popolari nel paese insieme al suo nome, fu invitato a dipingere la sala del trono e la biblioteca della Camera dei Deputati.

Eugene Delacroix era una persona completamente sviluppata. I dipinti non erano tutta la sua vita. All'età di 53 anni fu eletto al consiglio comunale di Parigi e pochi anni dopo gli fu conferito l'Ordine della Legion d'Onore. Allo stesso tempo, presenta alcune delle sue opere all'esposizione mondiale.

Eugene Delacroix, la cui biografia è presentata in breve nell'articolo, ha trasmesso sulle tele tutte le emozioni e i sentimenti che lo hanno travolto.

Pittore e grafico francese, leader della tendenza romantica nella pittura europea

Eugène Delacroix

breve biografia

Ferdinand Victor Eugène Delacroix(Ferdinando Victor Eugène Delacroix francese; 1798-1863) - Pittore e grafico francese, leader della tendenza romantica nella pittura europea.

Infanzia e gioventù

Eugene Delacroix nasce nella periferia di Parigi il 26 aprile 1798. Ufficialmente, Charles Delacroix, politico ed ex ministro degli Esteri, era considerato suo padre, ma circolavano voci insistenti secondo cui in realtà Eugenio era il figlio illegittimo dell'onnipotente Charles Talleyrand, ministro degli Esteri napoleonico, e in seguito capo della Francia. delegazione allo storico Congresso di Vienna del 1814-1815. A volte la paternità veniva attribuita allo stesso Napoleone. Qualunque cosa fosse, ma il ragazzo è cresciuto come un vero maschiaccio. Un amico d'infanzia dell'artista, Alexandre Dumas, ha ricordato che "all'età di tre anni, Eugene si stava già impiccando, bruciando, annegando e avvelenando". È necessario aggiungere a questa frase: Eugenio quasi “si impiccò”, avvolgendosi accidentalmente una borsa attorno al collo, dalla quale nutrivano i cavalli con l'avena; "bruciato" quando una zanzariera si accese sulla sua culla; "annegato" mentre nuotava a Bordeaux; "avvelenato" ingoiando vernice verderame.

Gli anni di studio al Liceo di Luigi Magno si rivelarono più tranquilli, dove il ragazzo mostrò grandi capacità nella letteratura e nella pittura e ricevette persino premi per il disegno e la conoscenza letteratura classica. Eugenio poté ereditare le inclinazioni artistiche dalla madre Vittoria, che proveniva da una famiglia di famosi ebanisti; ma la vera passione per la pittura ebbe origine in lui in Normandia: lì era solito accompagnare lo zio quando andava a dipingere dal vero.

Delacroix dovette pensare presto al suo destino futuro. I suoi genitori morirono quando era molto giovane: Carlo nel 1805 e Vittoria nel 1814. Eugene fu quindi mandato da sua sorella. Ma presto si ritrovò in una situazione finanziaria difficile. Nel 1815 il giovane fu abbandonato a se stesso; doveva decidere come continuare a vivere. E fece una scelta entrando nella bottega del famoso classicista Pierre Narcisse Guérin (1774-1833). Nel 1816, Delacroix divenne studente della Scuola di Belle Arti, dove insegnava Guerin. Qui regnava l'accademismo ed Eugenio dipingeva instancabilmente calchi in gesso e modelle nude. Queste lezioni hanno aiutato l'artista a padroneggiare alla perfezione la tecnica del disegno. Ma il Louvre e la comunicazione con il giovane pittore Theodore Gericault divennero le vere università per Delacroix. Al Louvre rimase affascinato dalle opere degli antichi maestri. A quel tempo vi si potevano vedere molti dipinti, catturati durante le guerre napoleoniche e non ancora restituiti ai proprietari. Soprattutto, l'artista alle prime armi era attratto dai grandi coloristi: Rubens, Veronese e Tiziano. Bonington, a sua volta, introdusse Delacroix all'acquerello inglese e al lavoro di Shakespeare e Byron. Ma la più grande influenza su Delacroix fu Theodore Géricault.

Nel 1818 Gericault lavorò al dipinto La zattera della Medusa, che segnò l'inizio del romanticismo francese. Delacroix, che ha posato per il suo amico, ha assistito alla nascita di una composizione che rompe tutte le consuete idee sulla pittura. Delacroix in seguito ricordò che quando vide il dipinto finito, "con gioia si precipitò a correre come un pazzo e non riuscì a fermarsi fino a casa".

Delacroix e la pittura

Il primo dipinto di Delacroix fu La Barca di Dante (1822), che espose al Salon. Tuttavia, non ha causato molto rumore (simile almeno alla sensazione provocata dalla "Zattera" di Gericault). Il vero successo arrivò a Delacroix due anni dopo, quando nel 1824 presentò al Salon il suo "Massacro di Chios", descrivendo gli orrori della recente guerra d'indipendenza greca. Baudelaire definì questo dipinto "un inno inquietante al destino e alla sofferenza". Molti critici hanno anche accusato Delacroix di essere eccessivamente naturalistico. Tuttavia, l'obiettivo principale è stato raggiunto: il giovane artista si è dichiarato.

La libertà alla guida del popolo, 1830, Louvre

L'opera successiva esposta al Salon si intitolava "La morte di Sardanapal", sembrava far arrabbiare deliberatamente i suoi detrattori, quasi assaporando la crudeltà e non rifuggendo da una certa sessualità. Delacroix ha preso in prestito la trama del dipinto da Byron. "Il movimento è trasmesso magnificamente", ha scritto uno dei critici di un altro suo lavoro simile, "ma questa immagine letteralmente urla, minaccia e bestemmia".

L'ultimo grande quadro, attribuibile al primo periodo dell'opera di Delacroix, l'artista lo dedica al presente.

Nel luglio 1830 Parigi si ribellò alla monarchia borbonica. Delacroix simpatizzava con i ribelli, e questo si rifletteva nel suo "La libertà che guida il popolo" ( conosciamo quest'opera anche con il titolo "Libertà sulle barricate").Esposta al Salon del 1831, la tela suscitò una tempesta di consensi di pubblico. Il nuovo governo acquistò il dipinto, ma allo stesso tempo ordinò immediatamente di rimuoverlo, il suo pathos sembrava troppo pericoloso.

Ormai il ruolo del ribelle sembra aver stancato Delacroix. La ricerca di un nuovo stile è diventata evidente. Nel 1832 l'artista fu incluso nella missione diplomatica ufficiale inviata in visita in Marocco. Durante questo viaggio, Delacroix non poteva nemmeno immaginare quanto il viaggio avrebbe influenzato tutto il suo lavoro futuro. Il mondo africano, che vedeva nelle sue fantasie come fiorito, rumoroso e festoso, appariva davanti ai suoi occhi tranquillo, patriarcale, immerso nelle preoccupazioni, nei dolori e nelle gioie domestiche. Era un mondo antico perduto nel tempo, che ricordava la Grecia. In Marocco, Delacroix ha realizzato centinaia di schizzi e, in futuro, le impressioni ricevute in questo viaggio sono state per lui una fonte inesauribile di ispirazione. Il dipinto “Gli arabi che giocano a scacchi” è stato dipinto 15 anni dopo il viaggio e riflette elementi stilistici individuali delle miniature persiane e indiane.

Al suo ritorno in Francia, la sua posizione si rafforzò. Seguirono gli ordini ufficiali. La prima opera monumentale di questo genere furono i murali realizzati nel Palazzo Borbonico (1833-1847). Successivamente, Delacroix lavorò alla decorazione del Palazzo del Lussemburgo (1840-1847) e alla pittura dei soffitti del Louvre (1850-1851). Dedicò dodici anni alla realizzazione degli affreschi per la chiesa di Saint-Sulpice (1849-1861).

Alla fine della vita

L'artista ha trattato il lavoro sugli affreschi con grande entusiasmo. "Il mio cuore", scrisse, "inizia sempre a battere più forte quando mi trovo faccia a faccia con un enorme muro in attesa del tocco del mio pennello". Con l'età, la produttività di Delacroix diminuì. Nel 1835 gli fu diagnosticato un grave mal di gola, che ora attenuandosi, ora aggravandosi, lo portò infine alla tomba. Delacroix non ha esitato vita pubblica, frequentando costantemente vari convegni, ricevimenti e famosi saloni di Parigi. Il suo aspetto era previsto: l'artista brillava invariabilmente con una mente acuta e si distingueva per l'eleganza del suo costume e dei suoi modi. Allo stesso tempo, la sua vita privata è rimasta nascosta da occhi indiscreti. Lunghi anni continuò la comunicazione con la baronessa Josephine de Forge, ma la loro storia d'amore non fu coronata da un matrimonio.

Negli anni '50 dell'Ottocento il suo riconoscimento divenne innegabile. Nel 1851 l'artista fu eletto al consiglio comunale di Parigi, gli fu conferito l'Ordine della Legione d'Onore nel 1855. Nello stesso anno fu organizzata la mostra personale di Delacroix nell'ambito dell'Esposizione Mondiale di Parigi. L'artista stesso è rimasto molto turbato, visto che il pubblico lo conosce dai suoi vecchi lavori, e solo loro suscitano il suo costante interesse. L'ultimo dipinto di Delacroix, esposto al Salon del 1859, e gli affreschi completati nel 1861 per la chiesa di Saint-Sulpice, passarono quasi inosservati.

Questo raffreddamento oscurò il tramonto di Delacroix, che morì silenziosamente e impercettibilmente per una recidiva di mal di gola nella sua casa parigina il 13 agosto 1863 all'età di 65 anni e fu sepolto nel cimitero di Père Lachaise a Parigi.

Cronologia della vita

1798 Nato a Parigi nella famiglia di un funzionario Charles Delacroix. Molti lo considerano il figlio illegittimo del famoso politico Charles Talleyrand.
1805 Il padre di Eugene muore.
1814 La madre di Eugene muore.
1815 Decide di diventare un artista. Entra come apprendista nella bottega del famoso classicista Pierre Narcisse Guerin.
1816 Entra alla Scuola di Belle Arti. Incontra Theodore Géricault e Richard Bonington.
1818 Géricault posa per il suo dipinto La zattera della Medusa. È fortemente influenzato dalla pittura di Géricault.
1822 Espone al Salone la tela “La Barca di Dante”.
1824 Il dipinto di Delacroix "Massacro di Chios" diventa una delle sensazioni del Salon.
1830 Rivolta di luglio a Parigi. Dipinge il suo famoso dipinto "La libertà che guida il popolo".
1832 Visita il Marocco come parte di una missione diplomatica ufficiale.
1833 Iniziano i lavori del primo di una serie di grandi affreschi commissionati dal governo.
1835 A Delacroix viene diagnosticata una grave malattia alla gola.
1851 L'artista viene eletto al consiglio comunale di Parigi.
1855 Insignito dell'Ordine della Legion d'Onore. Nell'ambito dell'Esposizione Mondiale di Parigi, si tiene una mostra personale.
1863 Completa molti anni di lavoro sugli affreschi per la chiesa di Saint-Sulpice.
1863 Il 13 agosto muore nella sua casa parigina.

Tratto da: " Galleria d'arte. Delacroix, n. 25, 2005.

Memoria

Il Louvre ha un'intera sala cinematografica: una sala Delacroix.
Un cratere su Mercurio prende il nome da Delacroix.
Il gruppo rock britannico Coldplay ha utilizzato il lavoro di Delacroix nelle copertine degli album Viva la Vida ovvero La Morte e tutti i suoi amici E La marcia di Prospekt.

(1863-08-13 ) (65 anni) Un luogo di morte: Genere: Stile: Opere notevoli: Influenza su: Funziona su Wikimedia Commons

Ferdinand Victor Eugène Delacroix(fr. Ferdinand Victor Eugène Delacroix ; -) - Pittore e grafico francese, leader della tendenza romantica nella pittura europea.

Infanzia e gioventù

Eugene Delacroix nasce nella periferia di Parigi il 26 aprile 1798. Ufficialmente, Charles Delacroix, politico ed ex ministro degli Esteri, era considerato suo padre, ma circolavano voci insistenti secondo cui in realtà Eugenio era il figlio illegittimo dell'onnipotente Charles Talleyrand, ministro degli Esteri napoleonico, e in seguito capo della Francia. delegazione allo storico Congresso di Vienna -1815. A volte la paternità veniva attribuita allo stesso Napoleone. Qualunque cosa fosse, ma il ragazzo è cresciuto come un vero maschiaccio. Un amico d'infanzia dell'artista, Alexandre Dumas, ha ricordato che "all'età di tre anni Eugenio si stava già impiccando, bruciando, annegando e avvelenando". È necessario aggiungere a questa frase: Eugenio quasi “si impiccò”, avvolgendosi accidentalmente una borsa attorno al collo, dalla quale nutrivano i cavalli con l'avena; "bruciato" quando una zanzariera si accese sulla sua culla; "annegato" mentre nuotava a Bordeaux; “avvelenato” ingoiando vernice verderame.

Gli anni di studio al Liceo Luigi Magno si rivelarono più tranquilli, dove il ragazzo mostrò grandi capacità nella letteratura e nella pittura, e ricevette persino premi per il disegno e la conoscenza della letteratura classica. Eugenio poté ereditare le inclinazioni artistiche dalla madre Vittoria, che proveniva da una famiglia di famosi ebanisti; ma la vera passione per la pittura ebbe origine in lui in Normandia: lì era solito accompagnare lo zio quando andava a dipingere dal vero.

Delacroix dovette pensare presto al suo destino futuro. I suoi genitori morirono quando era molto giovane: Carlo nel 1805 e Vittoria nel 1814. Eugene fu quindi mandato da sua sorella. Ma presto si ritrovò in una situazione finanziaria difficile. Nel 1815 il giovane fu abbandonato a se stesso; doveva decidere come continuare a vivere. E fece una scelta entrando nella bottega del famoso classicista Pierre, Narcissus Guerin (1774-1833). Nel 1816, Delacroix divenne studente della Scuola di Belle Arti, dove insegnava Guerin. Qui regnava l'accademismo ed Eugenio dipingeva instancabilmente calchi in gesso e modelle nude. Queste lezioni hanno aiutato l'artista a padroneggiare alla perfezione la tecnica del disegno. Ma il Louvre e la comunicazione con il giovane pittore Theodore Gericault divennero le vere università per Delacroix. Al Louvre rimase affascinato dalle opere degli antichi maestri. A quel tempo vi si potevano vedere molti dipinti, catturati durante le guerre napoleoniche e non ancora restituiti ai proprietari. Soprattutto, l'artista alle prime armi era attratto dai grandi coloristi: Rubens, Veronese e Tiziano. Bonington, a sua volta, introdusse Delacroix all'acquerello inglese e al lavoro di Shakespeare e Byron. Ma la più grande influenza di Delacroix fu Théodore Géricault.

Nel 1818 Géricault lavorò a La zattera della Medusa, che segnò l'inizio del romanticismo francese. Delacroix, che ha posato per il suo amico, ha assistito alla nascita di una composizione che rompe tutte le consuete idee sulla pittura. Delacroix in seguito ricordò che quando vide il dipinto finito, "con gioia si precipitò a correre come un pazzo e non riuscì a fermarsi fino a casa".

Delacroix e la pittura

Il primo dipinto di Delacroix fu La Barca di Dante (), da lui esposto al Salon. Tuttavia, non ha causato molto rumore (simile almeno alla sensazione provocata dalla "Zattera" di Gericault). Il vero successo arrivò a Delacroix due anni dopo, quando nel 1824 presentò al Salon il suo Massacro di Chio, descrivendo gli orrori della recente guerra d'indipendenza greca. Baudelaire definì questo dipinto "un inno inquietante al destino e alla sofferenza". Molti critici hanno anche accusato Delacroix di essere eccessivamente naturalistico. Tuttavia, l'obiettivo principale è stato raggiunto: il giovane artista si è dichiarato.

L'opera successiva esposta al Salon si intitolava La morte di Sardanapal, sembrava far arrabbiare deliberatamente i suoi detrattori, quasi assaporando la crudeltà e non rifuggendo da una certa sessualità. Delacroix ha preso in prestito la trama del dipinto da Byron. "Il movimento è trasmesso magnificamente", ha scritto uno dei critici di un altro suo lavoro simile, "ma questa immagine letteralmente urla, minaccia e bestemmia".

L'ultimo grande quadro, attribuibile al primo periodo dell'opera di Delacroix, l'artista lo dedica al presente.

Morte di Sardanapal

Alla fine della vita

L'artista ha trattato il lavoro sugli affreschi con grande entusiasmo. "Il mio cuore", scrisse, "inizia sempre a battere più forte quando mi trovo faccia a faccia con un enorme muro in attesa del tocco del mio pennello". Con l'età, la produttività di Delacroix diminuì. Nel 1835 gli fu diagnosticato un grave mal di gola, che ora attenuandosi, ora aggravandosi, lo portò infine alla tomba. Delacroix non ha evitato la vita pubblica, frequentando costantemente vari incontri, ricevimenti e i famosi salotti di Parigi. Il suo aspetto era previsto: l'artista brillava invariabilmente con una mente acuta e si distingueva per l'eleganza del suo costume e dei suoi modi. Allo stesso tempo, la sua vita privata è rimasta nascosta da occhi indiscreti. Per molti anni la relazione con la baronessa Josephine de Forge continuò, ma la loro storia d'amore non culminò in un matrimonio.

Negli anni '50 dell'Ottocento il suo riconoscimento divenne innegabile. Nel 1851 l'artista fu eletto al consiglio comunale di Parigi, nel 1855 gli fu conferito l'Ordine della Legion d'Onore. Nello stesso anno viene organizzata la mostra personale di Delacroix nell'ambito dell'Esposizione Mondiale di Parigi. L'artista stesso è rimasto molto turbato, visto che il pubblico lo conosce dai suoi vecchi lavori, e solo loro suscitano il suo costante interesse. L'ultimo dipinto di Delacroix, esposto al Salon del 1859 e finito come affresco per la chiesa di Saint-Sulpice, passò praticamente inosservato.

Questo freddo oscurò il tramonto di Delacroix, che morì silenziosamente e impercettibilmente per una ricomparsa di mal di gola nella sua casa parigina il 13 agosto 1863, all'età di 65 anni, e fu sepolto nel cimitero di Père Lachaise a Parigi.

Cronologia della vita

1798 Nato a Parigi nella famiglia di un funzionario Charles Delacroix. Molti lo considerano il figlio illegittimo del famoso politico Charles Talleyrand.

1805 Il padre di Eugene muore.

1814 La madre di Eugene muore.

1815 Decide di diventare un artista. Entra come apprendista nella bottega del famoso classicista Pierre Narcisse Guerin.

1816 Entra alla Scuola di Belle Arti. Incontra Theodore Géricault e Richard Bonington.

1818 Géricault posa per il suo dipinto La zattera della Medusa. È fortemente influenzato dalla pittura di Géricault.

1822 Espone al Salone la tela “La Barca di Dante”.

1824 Il dipinto di Delacroix "Massacro di Chios" diventa una delle sensazioni del Salon.

1830 Rivolta di luglio a Parigi. Dipinge il suo famoso dipinto "La libertà che guida il popolo".

1832 Visita il Marocco come parte di una missione diplomatica ufficiale.

1833 Iniziano i lavori del primo di una serie di grandi affreschi commissionati dal governo.

1835 A Delacroix viene diagnosticata una grave malattia alla gola.

1851 L'artista viene eletto al consiglio comunale di Parigi.

1855 Insignito dell'Ordine della Legion d'Onore. Nell'ambito dell'Esposizione Mondiale di Parigi, si tiene una mostra personale.

1863 Completa molti anni di lavoro sugli affreschi per la chiesa di Saint-Sulpice.

Fonte: Galleria d'arte. Delacroix, n. 25, 2005.

Memoria

Fatti aggiuntivi

Appunti

Letteratura

Sitnik K.A.E. Delacroix. M.-L., 1947.
Kozhina E. F. Eugene Delacroix. Album. M., 1961.
Gastev A.A. Delacroix. - M. "Giovane Guardia", 1966. - 224 p. - (ZhZL; Numero 427). - 115.000 copie.
Dyakov L.A.E. Delacroix. M., 1973.
Basato su materiali tratti dal libro "Enciclopedia dell'impressionismo e del post-impressionismo" / Comp. T. G. Petrovets. - M.: OLMA-PRESS, 2000. −320 p.: ill.
Materiali utilizzati: “Galleria d'Arte. Delacroix, n. 25, 2005.

Collegamenti

La vita e l'opera di Eugene Delacroix sul sito Impressionist Paintings

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Personalità in ordine alfabetico
26 aprile
Nato nel 1798
Deceduto il 13 agosto
Morto nel 1863
Artisti in ordine alfabetico
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Artisti del Romanticismo
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Dipinti di Eugene Delacroix
Sepolto nel cimitero di Père Lachaise
Discendente illegittimo degli aristocratici francesi

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