Artista I. Grabar

La storia della creazione del dipinto di I. Grabar “Febbraio Azzurro”.

Igor Emmanuilovich Grabar è nato il 13 marzo 1871. Amava disegnare fin dalla tenera età; i materiali da disegno sono sempre stati per lui un regalo di Natale tradizionale e desiderato. Un giorno, il futuro artista e suo padre vennero a visitare l'insegnante di disegno della palestra Yegoryevsk, I.M. Shevchenko, e lo trovarono al lavoro. Tutto sembrava bello al ragazzo: il dipinto e il cavalletto, e i colori che ardevano sulla tavolozza, e i lucenti tubi d'argento di veri Dipinti ad olio. "Pensavo di non poter sopportare la felicità che mi riempiva il petto, soprattutto quando sentivo il dolce, meraviglioso profumo della vernice fresca..."

I.E. Grabar si è laureato al Yegoryevsk Progymnasium, poi all'Università di San Pietroburgo (Facoltà di Giurisprudenza), era interessato a molte cose: lingue straniere, la musica, la letteratura, ma il disegno è rimasto sempre al primo posto. Nel 1894, dopo essersi laureato all'università, Grabar entrò all'Accademia delle arti per studiare.

Dieci anni dopo apparve il dipinto "February Blue", una delle migliori opere di I.E. Anche in una piccola riproduzione, questa immagine è luminosa, colorata e crea l'impressione di una vacanza. Ora immagina il paesaggio nelle sue vere dimensioni: altezza – 141 cm, larghezza – 83 cm. La sensazione di gioia contenuta nella tela è semplicemente sbalorditiva e il dipinto ricorda i fuochi d'artificio! Questo paesaggio era particolarmente caro all'artista stesso. Negli anni del suo declino, I. Grabar ha parlato con piacere di come è stato creato questo paesaggio. L'artista ha visto il blu di febbraio nella regione di Mosca. Nell'inverno del 1904 soggiornò presso l'artista N. Meshcherin nella tenuta di Dugino. Una soleggiata mattina di febbraio, I. Grabar uscì come al solito a fare una passeggiata e rimase colpito dall'insolito stato della natura: “Sembrava che stesse celebrando qualcosa senza precedenti vacanza - vacanza cielo azzurro, betulle perlate, rami di corallo e ombre di zaffiro sulla neve lilla", ha ricordato l'artista. Grabar ammirava le betulle; diceva sempre che tra tutti gli alberi della Russia centrale, amava soprattutto le betulle. Quella mattina, una delle betulle attirò la sua attenzione, colpendolo con la rara struttura ritmica dei suoi rami. Guardando la betulla, l'artista lasciò cadere il bastone e si chinò per raccoglierlo. “Quando ho guardato la cima della betulla dal basso, dalla superficie della neve, sono rimasto sbalordito dal fantastico spettacolo di fantastica bellezza che si è aperto davanti a me; alcuni rintocchi ed echi di tutti i colori dell'arcobaleno, uniti dallo smalto azzurro del cielo. Se anche solo un decimo di questa bellezza fosse trasmesso, anche quello sarebbe incomparabile”.

Corse immediatamente in casa, prese una tela e in una sessione abbozzò uno schizzo del futuro dipinto dal vero. I giorni successivi furono altrettanto meravigliosi, soleggiati, e l'artista, prendendo un'altra tela, dipinse uno schizzo dallo stesso luogo per tre giorni. Successivamente I. Grabar scavò nella neve una trincea, profonda più di un metro, nella quale si piazzò con un grande cavalletto e una tela. Per avere l'impressione di un orizzonte basso e di una foresta lontana e dello zenit celeste, con tutte le sfumature dei colori blu, dal tenue turchese in basso all'oltremare in alto. Ha preparato in anticipo la tela in studio, ricoprendola sulla superficie gessosa e assorbente di olio con uno spesso strato di denso biacca di varie tonalità.

“Febbraio è stato fantastico. Di notte gelava e la neve non si dava tregua. Il sole splendeva ogni giorno e ho avuto la fortuna di dipingere per diversi giorni di seguito senza interruzioni o cambiamenti del tempo per più di due settimane, finché non ho finito il dipinto interamente sul posto. Ho dipinto con un ombrello dipinto di blu e ho posizionato la tela non solo senza la solita inclinazione in avanti, rivolta verso terra, ma con la parte anteriore rivolta verso l'azzurro del cielo, motivo per cui i riflessi della neve calda sotto il sole non cadevano esso, ed è rimasto nell'ombra fredda, costringendomi a triplicare la forza del colore per trasmettere la pienezza dell'impressione.

Sentivo di essere riuscito a creare l'opera più significativa di tutto ciò che avevo scritto fino a quel momento. La maggior parte dei nostri, non presi in prestito..."

Non vediamo la cima della betulla principale e quelle betulle le cui ombre si stendono sulla neve e lo spazio attorno sembra infinito. Ma l'artista ha lasciato sulla tela parte di questo affascinante infinito. I contorni dei tronchi di betulla nascono da tratti posati energicamente, creando con precisione spazio e forma. L'intreccio dei loro rami. Ogni tratto viene applicato con un movimento del pennello verso l'alto, che crea l'impressione. Che gli alberi corrono verso l'alto, verso il cielo, verso il sole. Grabar scrive in colori puri, senza mescolare i colori sulla tavolozza. I colori bianco, blu, giallo, lilla, verde si fondono sorprendentemente e si trasformano in una densa superficie di neve e ombre blu-lilla, nella brillante levigatezza dei tronchi o nella ruvidità della corteccia delle betulle, in una luce solare abbagliante e brillante e nel gioco e nel suono di il cielo soleggiato.

“February Blue”, nato in una trincea di neve, fu acquisito dal consiglio di amministrazione della Galleria Tretyakov nel 1905 ed è conservato in una delle sale del famoso museo. I. Grabar ha chiamato il suo dipinto "La storia del gelo e del sole nascente". Fino ad oggi, quest’opera preserva l’amore dell’artista per la natura, l’ammirazione per la sua bellezza, la sua allegria, la passione creativa e l’abilità.

Descrizione del tema: La gioia dell'avvicinarsi della primavera nel dipinto di Grabar" Febbraio blu".

Un giorno di febbraio, l’artista si stava rilassando nella dacia dei suoi amici. Era quasi la fine di febbraio e il tempo spesso ci ricordava che stava per arrivare la primavera. L'artista amava passeggiare per il quartiere. Intorno crescevano boschi di betulle e la betulla era sempre il suo albero preferito. Amava raffigurare betulle nei suoi paesaggi e spesso camminava nei boschi di betulle, traendo ispirazione. Il sole splendeva, il cielo era azzurro. La neve luccicava alla luce del sole. Le betulle sembravano particolarmente belle sullo sfondo della neve bianca. L'artista camminò, cercando di trovare qualche prospettiva interessante per i suoi nuovi dipinti. All'improvviso lasciò cadere il bastone e si chinò per raccoglierlo. Chinandosi e girando la testa, improvvisamente vide qualcosa che lo sconvolse: la betulla luccicava di madreperla davanti ai suoi occhi, il cielo scintillava di sfumature di blu e turchese. Ciò che un minuto prima sembrava normale cominciò a brillare di colori straordinari quando lo guardò da un'angolazione diversa, dal basso. Il pittore corse subito a casa e fece uno schizzo. Il giorno successivo tornò nello stesso luogo per dipingere un paesaggio dal vero. Voleva trasmettere nella foto esattamente questo sguardo della betulla, quando la guardi dal basso e diventa perlescente dal sole, e il cielo sembra ancora più blu. Ha scavato una buca, ha posizionato lì un cavalletto in modo speciale in modo che il sole non distorcesse la pittura sulla tela e ha dipinto questo paesaggio con ispirazione. Questa storia è accaduta nel 1904. Il nome dell'artista era Igor Grabar. E ha chiamato il dipinto “Febbraio Blu”. Questo paesaggio divenne subito uno dei dipinti più amati della pittura russa. Ma, se ci pensi, non c'è niente di speciale in questa immagine: neve, betulle su tutta la tela, cielo. Ma l'intero stato d'animo, tutta la bellezza dell'immagine sta nel modo con cui l'artista ha trasmesso la luce del sole, con quali colori puri e luminosi ha dipinto il cielo, come ha dipinto i rami di betulla e la sua corteccia. Grabar trasformò il candore della neve in blu, l'azzurro del cielo in blu profondo e aggiunse l'oro alle betulle. Guardi questa foto e la tua anima si rallegra. Nella Galleria Tretyakov, dove è conservato, molte persone si fermano sempre vicino a questo dipinto: tutti vogliono provare la sensazione di gioia, l'avvicinarsi della primavera, che il dipinto dà.

Diamo un'occhiata alla riproduzione del dipinto di I.E. Grabar "Febbraio Azzurro".

Domande per i bambini.

Come si relaziona l'artista con la natura? L'artista ammira la natura (la grande betulla in primo piano, il cielo, il sole)?

Qual è l’atmosfera nel dipinto di Igor Emmanuilovich? Felice triste?

Quali colori ha usato l'artista quando ha dipinto il cielo? Nevicare?

(Cool: blu, indaco, viola e tutte le sue sfumature).

Ped. generalizza. Una betulla in primo piano con rami sparsi e un tronco bianco dorato. I suoi amici si mettono in mostra in lontananza. Il colore del cielo è azzurro intenso, con tonalità giallo-verdastre, il sole è di colore giallo-limone. E la neve riflette il sole e il cielo.

Conversazione. (4 minuti)

Perché la foto ha questo nome?

(Il dipinto è così chiamato perché l'artista ha raffigurato una soleggiata giornata di febbraio. La parola "azzurro" significa azzurro, il colore del cielo. L'intera tela è permeata di blu, come se le betulle fluttuassero nell'aria gelida.)

Di che colore è il cielo sopra e all'orizzonte?

(Il colore del cielo non è lo stesso: in alto è blu scuro, verso l'orizzonte diventa azzurro tenue.)

Di che colore è la neve al sole e all'ombra?

(La neve al sole è cristallina, bluastra; all'ombra delle betulle è viola.)

Qual è la betulla, il colore del suo tronco, dei rami e il colore del fogliame dell'anno scorso nella parte superiore della betulla?

(Il tronco bianco della betulla è leggermente ricurvo, vira al marrone verso il basso. La betulla ha allargato ampiamente i suoi rami, che conservano ancora il fogliame dell'anno scorso. Si sono scuriti dal freddo, ma non si arrendono, non si sono rassegnati all'inverno, come se sapessero che presto arriverà la primavera e la betulla sarà nuovamente ricoperta di foglietti appiccicosi verdi.)

Cosa c'è all'orizzonte?

(Una foresta è disegnata all'orizzonte come una solida striscia marrone. Tutta la natura è congelata nell'aria gelida e trasparente.)

Che atmosfera crea il dipinto?

(L'immagine è luminosa, leggera, gioiosa, quindi, guardandola, provi uno stato d'animo gioioso. Questo stato d'animo è facilitato dal colore dell'immagine.)

CIOÈ. Grabar è un paesaggista. Il suo dipinto “Febbraio Azzurro” è uno dei più famosi. Una volta, durante una passeggiata, ha ricordato il pittore, vide che qualcosa di straordinario stava accadendo nella natura, come se fosse arrivata una vacanza per il cielo azzurro e le betulle perlate con rami di corallo, ombre di zaffiro sulla neve lilla.

Il dipinto raffigura una soleggiata giornata di febbraio. L'intera tela è permeata di colore blu, come se le betulle si librassero nell'aria gelida. Il colore del cielo non è lo stesso. In alto è blu scuro, e verso l'orizzonte diventa blu tenue. La neve al sole è bluastra e all'ombra delle betulle è viola. Il tronco di betulla bianca in primo piano nell'immagine è leggermente ricurvo e vira al marrone verso il basso. La betulla ha allargato i suoi rami, sui quali è ancora conservato il fogliame dell'anno scorso. Le foglie si sono scurite per il freddo, ma non si arrendono, non si sono rassegnate all'inverno, come se sapessero che presto arriverà la primavera e la betulla sarà di nuovo ricoperta di foglie verdi e appiccicose. Una foresta è disegnata come una striscia continua all'orizzonte.

L'immagine è luminosa, leggera, gioiosa. Guardandola ti senti euforico. Ciò è facilitato dal colore dell'immagine. Sembra che tu venga trasportato in una foresta da favola dove accadono miracoli.

Febbraio è un mese straordinario, perché diventa l'ultimo accordo di un inverno freddo e ostile. In alcuni giorni intimidisce le persone con bufere di neve e forti gelate, mentre in altri coccola le persone con paesaggi attraenti e tempo soleggiato. Igor Grabar ha scritto molto bella immagine, che chiamò “Febbraio Azzurro”.

Famoso artista russo

Probabilmente tutti in Unione Sovietica hanno sentito parlare di Grabar. Dopotutto, tutti conoscevano il suo lavoro "March Snow" dai libri di testo. Era un eccellente pittore russo, un restauratore di talento e un famoso critico d'arte. Era amato da molti per i suoi bellissimi e insoliti paesaggi naturali.

Il padre di Igor ha lavorato come deputato al parlamento austriaco. L'artista è nato a Budapest, ma è stato battezzato nell'Ortodossia. Suo zio divenne il suo padrino artista popolare Kustodieva. In seguito disegnerà persino un ritratto di Grabar. Nel 1880, sua madre portò Igor in Russia.

L'artista andò in Italia nel 1895, tornando indietro solo nel 1901, e l'attrattiva della natura russa gli fu rivelata in una nuova immagine. Ha trasmesso lo shock al gufo in diverse immagini:

• "Neve di marzo"
• "Bianco Inverno"

Storia del dipinto

Il maestro ha visto il blu di febbraio nella regione di Mosca, e poi è venuto a trovare l'artista Meshcherin nella tenuta di Dugino. Igor è andato a fare una passeggiata in una mattina soleggiata ed è rimasto molto colpito dallo stato della natura. Il pittore ha sempre affermato che tra tutti gli alberi della Russia centrale, gli piacevano di più le betulle. Quel giorno uno di loro catturò la sua attenzione; lo colpì con la sua struttura ritmica unica dei rami.

Si voltò immediatamente e andò a casa a prendere la tela. Durante la sessione, l'artista ha potuto abbozzare dal vero uno schizzo del suo futuro lavoro. Il resto dei giorni si è rivelato altrettanto soleggiato e bello, quindi Igor ha preso un'altra tela e ha creato uno schizzo in 3 giorni. Poi scavò una buca profonda proprio nella neve e vi collocò un grande cavalletto per dare l'impressione di una foresta lontana e di un orizzonte basso.

Descrizione dell'immagine

L'artista ha dipinto una betulla in primo piano, ricoperta di sottile brina, scintillante e luccicante sotto i raggi del sole. Dietro di esso puoi vedere giovani betulle con tronchi sottili. Ma sullo sfondo c'è una foresta che separa la terra dal cielo.

Questi alberi dal fusto bianco sono dipinti sullo sfondo di una coltre di neve bluastra e di un cielo quasi identico. L'artista utilizza generosamente tali sfumature perché trasmettono purezza e freschezza. Colori simili di turchese, azzurro e blu sono un dono della natura russa a febbraio. L'immagine dà l'impressione di una vacanza imminente.

Per la pittura, il pittore ha utilizzato colori molto chiari per ottenere un suono di cristallo di tonalità blu. Quest'opera ricorda i dipinti dei famosi impressionisti francesi.

Il primo saggio per il dipinto di I.E Grabar “February Blue” - 4a elementare.

I giorni di febbraio sono famosi per le forti tempeste di neve e i forti venti. Ma ci sono anche splendide giornate di sole. L’artista Grabar ha catturato uno di questi giorni nel suo dipinto “Febbraio Azzurro”.

In primo piano c'è una betulla leggermente curva. È ricoperto da un sottile strato di brina. Il gelo brilla dal sole splendente. Sembra che le perle siano appese ai rami ampiamente sparsi della betulla. Un po' dietro ci sono molte giovani betulle sottili, come se danzassero in cerchio attorno alla vecchia betulla. Indossano gli stessi abiti lussuosi. Tutte le betulle stanno su una coltre bianca come la neve, scintillante dal sole, proiettando leggermente ombre bluastre su di essa. Il vecchio fogliame sulle cime delle betulle appare color oro fuoco. Il boschetto di betulle è avvolto dal calore della luce del sole, si sente l'avvicinarsi della primavera.

In alto, sopra il boschetto di betulle, c'era un cielo azzurro e senza nuvole. Più vicino all'orizzonte si illumina.

All'orizzonte si vede un solido muro di foresta oscura. Lì, nel folto della foresta, c'è ancora il regno dell'inverno.

L'immagine è meravigliosa, realizzata con colori chiari, evoca sentimenti gioiosi. È pieno della freschezza di una giornata gelida e soleggiata e del rapido risveglio della natura.

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Il secondo saggio per il dipinto di I.E. Grabar “February Azure” - 5a elementare.

Azzurro- azzurro, azzurro, azzurro.
Perla- madreperla.
Corallo- rosso brillante.
Zaffiro- blu verde.
Lilla- morbido, viola chiaro.

Piano.

1. Introduzione.
2. Parte principale.
UN. cielo
B. Sole
V. nevicare
ombre
d. betulla: tronco, rami
e. altre betulle
E. orizzonte
3. Conclusione. Impressione.

Il dipinto “February Azure” di I.E Grabar raffigura una gelida mattina di febbraio. Tutto intorno è pieno di un bagliore blu. La neve scintillante brilla sotto il sole. Le betulle sono permeate di luce solare. Questa è una celebrazione del cielo azzurro e delle betulle perlate, una celebrazione della natura stessa.

Il cielo azzurro-azzurro senza nuvole si illumina verso l'orizzonte e diventa zaffiro. Nonostante sia ancora inverno, il sole sta già scaldando bene. Ma c'è molta neve. Al sole, la neve pura brilla di blu e bianco. Dalle betulle cadono ombre blu e viola. In primo piano c'è un'alta betulla. Il tronco non è dritto, ma come piegato in una danza magica. È buio qui sotto. Più il tronco è alto, più è bianco. I rami sono bianchi come la neve, ricoperti di brina, che brilla al sole. In cima alla betulla è stato conservato il fogliame dell'anno scorso. Coperto di brina, risplende di corallo al sole. L'artista guarda la betulla dal basso verso l'alto, quindi i suoi rami superiori e laterali non sono completamente raffigurati. Dietro la vecchia betulla ci sono molte giovani betulle. Sembra che stiano ballando intorno a lei. Rami di perle di betulle intrecciati e sullo sfondo del cielo azzurro si è rivelato un pizzo fantasia. Una stretta striscia di foresta si oscura in lontananza. Se non fosse stato per lei, il cielo e la terra si sarebbero fusi in uno spazio inseparabile.

Titolo del dipinto: Febbraio blu

Luogo espositivo: mostra permanente della Galleria Tretyakov in Lavrushinsky Lane, 10, sala 38

L'artista ha creato l'immagine sotto l'impressione diretta della natura. Igor Grabar scrisse il suo “February Blue” nell'inverno e nella primavera del 1904, mentre era in visita ad amici nella regione di Mosca. Durante una delle sue solite passeggiate mattutine, fu colpito dalla festa del risveglio primaverile e successivamente, essendo già un venerabile artista, raccontò in modo molto vivido la storia della creazione di questa tela.

“Mi trovavo vicino ad un meraviglioso esemplare di betulla, rara nella struttura ritmica dei suoi rami. Guardandola, lasciai cadere il bastone e mi chinai per raccoglierlo. Quando ho guardato la cima della betulla dal basso, dalla superficie della neve, sono rimasto sbalordito dallo spettacolo di fantastica bellezza che si è aperto davanti a me: alcuni rintocchi ed echi di tutti i colori dell'arcobaleno, uniti dallo smalto blu del cielo. La natura sembrava celebrare una festa senza precedenti di cieli azzurri, betulle perlate, rami di corallo e ombre di zaffiro sulla neve lilla“. Non sorprende che l’artista abbia voluto trasmettere con passione “ almeno un decimo di questa bellezza“.

I. Grabar ha ripetutamente ammesso che tra tutti gli alberi della Russia centrale, ama di più la betulla e, tra le betulle, la sua varietà "piangente". Questa volta l'artista Tornò rapidamente a casa per prendere la tela, e poi in una sessione abbozzò uno schizzo del futuro dipinto dal vero. Il giorno successivo, prendendo un'altra tela, iniziò a dipingere uno schizzo dallo stesso luogo, che divenne il "Blu febbraio" preferito da tutti. Più sopra questa immagine I. Grabar lavorava all'aperto, in una profonda trincea che scavava appositamente nella neve.

In “February Blue” I. Grabar ha raggiunto un’estrema saturazione del colore, ha dipinto questo paesaggio con colori puri, applicando pennellate in uno strato denso; Sono stati proprio questi piccoli tratti a rivelare i volumi dei tronchi degli alberi, i motivi dei rami e i cumuli di neve. Il punto di vista basso ha aperto all'artista l'opportunità di trasmettere tutte le gradazioni del blu: dal verde chiaro in basso all'oltremare in alto.

Igor Grabar, dopo aver padroneggiato le migliori conquiste dell'impressionismo, ha trovato il proprio stile artistico nell'arte: unico e originale. La natura della Russia ha acquisito un aspetto completamente nuovo nei suoi paesaggi, brillava di colori arcobaleno ed era piena di una sensazione di spazio e luce. A questo proposito, Grabar ha continuato e sviluppato i principi apparsi nelle opere di I. Levitan, V. Serov, K. Korovin e altri eccezionali paesaggisti russi.

Biografia di Igor Grabar

Igor Emmanuilovich Grabar è nato il 13 marzo 1871 a Budapest, nella famiglia del personaggio pubblico russo E. I. Grabar. Nel 1876 i suoi genitori, che erano tra i sostenitori del movimento di liberazione slavo, si trasferirono in Russia.

L'infanzia di Igor non è stata facile. Il ragazzo veniva spesso separato dai suoi genitori, rimanendo affidato alle cure di estranei. Fin dall'infanzia sognava di dipingere, cercava di essere più vicino ai circoli artistici, visitava tutte le mostre, studiava la collezione della Galleria Tretyakov.

Dal 1882 al 1989 Grabar studiò al Liceo di Mosca e dal 1889 al 1895 all'Università di San Pietroburgo in due facoltà contemporaneamente: giuridica e storico-filologica. Dopo la laurea all'università, entrò all'Accademia delle arti di San Pietroburgo

Nel 1895 studiò nella bottega di Ilya Repin, dove studiarono contemporaneamente Malyavin, Bilibin e Somov.

Estate 1895, durante le vacanze, Grabar viaggia per l'Europa, visitando Berlino, Parigi, Venezia, Firenze, Roma, Napoli.

Ritornato in Russia nel 1901, l'artista rimase nuovamente scioccato dalla bellezza della natura russa. È ipnotizzato dalla bellezza dell'inverno russo, ammirato dalla “grazia” e dal “magnetismo” della magica betulla. La sua ammirazione per la Russia dopo una lunga separazione è stata espressa nei dipinti: “White Winter”, “February Azure”, “March Snow” e molti altri.

Nel 1910-1923 si allontana dalla pittura e si interessa all'architettura, alla storia dell'arte, alle attività museali e alla tutela dei monumenti.

Concepisce e pubblica la prima “Storia dell'arte russa” in sei volumi, di cui scrive le sezioni più importanti e pubblica monografie su Isaac Levitan e Valentin Serov. Igor Grabar ha pubblicato anche altre pubblicazioni d'arte.

Nel periodo dal 1913 al 1925, l'artista diresse Galleria Tretyakov. Qui Grabar ha effettuato una riesposizione, collocando e sistematizzando tutte le opere d'arte in sequenza storica. Nel 1917 pubblicò un catalogo della galleria, di notevole valore scientifico.

Igor Emmanuilovich è uno dei fondatori della museologia, dei lavori di restauro e della tutela dei monumenti d'arte e dell'antichità. Nel 1918, l'artista creò il Laboratorio Centrale di Restauro. Ha contribuito a salvare molte opere dell'antica arte russa e il risultato del lavoro dei laboratori è stata la scoperta di numerosi monumenti eccezionali dell'antica arte russa: icone e affreschi a Novgorod, Pskov, Vladimir e in altre città.

Dal 1924 fino alla fine degli anni Quaranta, Grabar tornò nuovamente alla pittura, prestando particolare attenzione ai ritratti, raffiguranti i suoi cari, scienziati e musicisti. Tra i suoi famosi ritratti ci sono "Ritratto di madre", "Svetlana", "Ritratto di figlia sullo sfondo di un paesaggio invernale", "Ritratto di figlio", "Ritratto dell'accademico S. A. Chaplygin". Sono ampiamente conosciuti anche due autoritratti dell'artista “Autoritratto con tavolozza” e “Autoritratto in pelliccia”.

In epoca sovietica, Grabar si interessò alle opere di Andrei Rublev e I. E. Repin. Nel 1937 creò una monografia in due volumi “Repin”. Questo lavoro ha portato a Grabar il Premio Stalin. Dal 1944 Grabar fu direttore dell'Istituto di storia dell'arte dell'Accademia delle scienze dell'URSS.

Grabar febbraio blu

Lezione di lingua russa in 4a elementare. Complesso educativo ed educativo "Scuola di Russia"

Soggetto: Saggio-narrazione basato sul dipinto di I. E. Grabar “February Azure”

Bersaglio: insegnare agli studenti la capacità di determinare il tema di un dipinto, descrivere un dipinto, rivelare le intenzioni dell'artista e trasmettere il proprio atteggiamento nei confronti del dipinto.

UUD formato:

Cognitivo:

Costruzione consapevole e volontaria di enunciati linguistici in forma orale e scritta;

Comunicativo:

Padronanza del monologo e delle forme di discorso dialogico secondo le norme grammaticali e sintattiche della lingua madre;

Normativa:

Elaborazione di un piano e di una sequenza di azioni;

Confronto del metodo di azione e del suo risultato con un dato standard;

Apportare le necessarie aggiunte e modifiche al piano e al metodo d'azione;

Personale:

Valutazione morale ed etica dei contenuti acquisiti, garantendo la scelta morale personale basata su valori sociali e personali.

Attrezzatura: presentazione, cartoline per studenti, riproduzione del dipinto “Febbraio Azzurro”.

Durante le lezioni

IO . Organizzare il tempo

II . Lavora sull'argomento della lezione

1.Conoscenza della vita e dell'opera di I. E. Grabar

DIAPOSITIVA 2

Igor Emmanuilovich Grabar è un famoso paesaggista e un appassionato conoscitore della natura. Nacque il 13 marzo 1871 a Budapest. Nel 1876, la sua famiglia si trasferì in Russia.

All'Accademia delle arti di San Pietroburgo artista di talento entrò nel 1894 e già nel 1896 Grabar andò in Europa per conoscere l'arte dell'Europa occidentale.

DIAPOSITIVA 3

Nel 1901, tornando in Russia, dipinse il dipinto “September Snow”. Il pubblico l'ha accolta con entusiasmo, vedendo in lei la ricerca di nuove opportunità belle arti. Grabar ha saputo trovare una vera ricchezza di colori nei motivi quotidiani.

DIAPOSITIVA 4

Uno dei suoi dipinti migliori è “February Blue”. Il percorso dell'artista Grabar si è intrecciato con le attività di scienziato e ricercatore d'arte. Nel 1910-1914 furono pubblicati diversi volumi di “Storia dell'arte russa”.

DIAPOSITIVA 5

Nel 1920 Grabar organizzò una spedizione lungo la Dvina settentrionale e lungo la costa del Mar Bianco. L'artista è rimasto affascinato dalla natura di questi luoghi, dalla sua calma solenne. Sulle rive della Dvina settentrionale dipinse il dipinto “Monastero di Siysky”.

DIAPOSITIVA 6

Il talento di Grabar come ritrattista è stato dimostrato più chiaramente nel dipinto “Autoritratto con cappello”

2 .Lavoro su un saggio basato sulla riproduzione di I. E. Grabar “February Azure”

Per descrivere ciò che è mostrato nell'immagine, è necessario utilizzare il seguente piano. (Il piano è stampato su carte per ogni studente)

DIAPOSITIVA 7

Piano

“February Azure” è uno dei migliori dipinti di I. E. Grabar.

Descrizione della betulla in primo piano.

Descrizione del boschetto di betulle sullo sfondo.

Combinazione di colori del dipinto.

L'atmosfera che l'immagine evoca.

Descrizione approssimativa del dipinto:

“February Azure” è uno dei migliori dipinti di I. E. Grabar. La tela raffigura Boschetto di betulle in una delle radiose giornate di febbraio. Si bloccò sullo sfondo del cielo azzurro.

In primo piano vediamo una betulla alta e allargata con un tronco grosso. L'artista lo ha evidenziato compositivamente: sembrava spingere il giovane boschetto sullo sfondo in modo che non interferisse con la nostra visione della betulla. Non c'è più neve sui suoi rami, ma sembra risplendere dei raggi del sole.

Per mostrare la betulla in tutta la sua maestosa bellezza, Grabar la dipinse stando in una buca appositamente scavata. Così poteva vedere le cime degli alberi e le ombre misteriose nella neve. Le betulle dal tronco bianco sono dipinte con maschere dense e sullo sfondo dell'azzurro del cielo sembrano ancora più bianche. Sembrano una fontana ghiacciata. L'intero boschetto è trasparente, cristallino, inondato di luce solare. Fragili rami di corallo si congelarono nell'aria.

Vediamo lo scintillio di tutti i colori dell'arcobaleno, uniti dallo smalto blu del cielo. I colori stupiscono la nostra immaginazione. Guardando la foto capiamo: l'inverno sta volgendo al termine. Questo può essere visto dalla neve lilla sciolta e dalle lunghe ombre color zaffiro su di essa.

Quando guardi il dipinto “February Blue”, sei sopraffatto da un sentimento di gioia e ammirazione per la natura. L'immagine stupisce per la purezza della luce, accecante con il suo colore azzurro.

III . Lavoro indipendente

Prova a scrivere un saggio tu stesso. Quando scrivi un saggio, puoi utilizzare una riproduzione di I. E. Grabar e il seguente materiale per descrivere il dipinto. (Il materiale è stampato su schede per ogni studente)

Materiale per il saggio

Cielo: azzurro-azzurro, azzurrognolo, terso; non una nuvola all'orizzonte.

Giorno: limpido, radioso, soleggiato, luminoso, meraviglioso.

Boschetto: inondato di sole, illuminato dalla luce del sole; i raggi obliqui del sole invernale illuminano il boschetto.

Betulle: maestose, dirette verso l'alto; i tronchi scintillano; rami di corallo; tronchi con sfumature gialle, rossastre, arancio-brune; contorto enorme betulla.

IV . Riflessione

V . Riassumendo la lezione

Quale artista hai conosciuto oggi?

Cosa ricordi di lui?

Hai il desiderio di conoscere altri dipinti dell'artista?

Fonti di informazione

Letteratura:

Sitnikova T. N., Yatsenko I. F. Sviluppi della lezione in lingua russa. 4 ° grado. – M.: VAKO, 2015. – 496 pag. (Aiutare insegnante di scuola)

Strakhova L.L. Saggio basato su un'immagine per gli scolari. San Pietroburgo: Casa editrice Litera, 2008, 80 p. (Serie Scuola Elementare)