Frank Lloyd Wright: il genio dell'architettura americana. Architettura organica

WrightFrank Lloyd

Frank Lloyd Wright - teorico, fondatore del principio dell'architettura organica. (1869—1959)

Questo architetto americano ha formulato l'idea di continuità dello spazio architettonico. Nell'architettura classica venivano utilizzate l'articolazione e la selezione enfatizzata delle parti. Secondo il concetto di Wright, un edificio dovrebbe adattarsi alla natura e il suo aspetto esterno dovrebbe “derivare” dal suo contenuto interno e non necessariamente avere una forma tradizionale. Tutti i movimenti dell'architettura moderna utilizzano la tecnica della pianta libera, che si basa sull'idea di Wright. Secondo questa tecnica l'edificio è considerato uno spazio unico e integrale e viene suddiviso solo dove considerazioni funzionali lo richiedono. Il luogo di nascita di Frank Lloyd Wright è il Wisconsin, negli Stati Uniti. Suo padre era un insegnante di musica e leader della chiesa, e sua madre era un'insegnante. Il giocattolo preferito di Wright era il set educativo dell'asilo. Dopo il divorzio dei suoi genitori, Frank, 16 anni, ha dovuto assumersi il peso di prendersi cura della sua famiglia. Non è andato a scuola, ma è stato educato a casa. Nel 1885 entrò all'Università del Wisconsin per studiare ingegneria. Mentre era ancora all'università, Wright lavorò come assistente di un ingegnere civile locale. Nel 1887 smise di studiare all'università e si trasferì a Chicago. Lì è stato assunto per lavorare in uno studio di architettura. Un anno dopo iniziò a lavorare presso la ditta Adler e Sullivan, guidata dal famoso ideologo della “scuola di Chicago” L. Sullivan. Dal 1890 ha lavorato a tutti i progetti immobiliari residenziali dell'azienda. Ma nel 1893 Sullivan apprese che Wright stava progettando case secondarie e Frank dovette lasciare l'azienda. Questo divenne lo slancio per fondare nello stesso anno la propria azienda nel sobborgo di Oak Park a Chicago. E nel 1901 aveva completato i lavori su 50 progetti.

Casa della prateria

Wright divenne famoso per le Prairie Houses che progettò dal 1900 al 1917. Lo stile in cui sono costruite queste case è caratterizzato da un'abbondanza di linee orizzontali, una predominanza di tetti piani, ampie grondaie sporgenti, la presenza di finestre a battente disposte in file orizzontali e tetti leggermente inclinati e leggermente sporgenti, nonché ampie superfici vetrate e interni “aperti”, dove la cucina, la sala da pranzo e il soggiorno erano un unico spazio. Le “Prairie Houses” rispettavano pienamente il concetto di “architettura organica”, per la quale l’integrità e l’unità organica con la natura erano le priorità principali. Molte delle case hanno la forma di una croce. Il focolare era solitamente situato al centro del piano.

La Willits House a Highland Park è stata progettata da Frank L. Wright nel 1901 secondo il concetto di architettura organica. Uno degli esempi più sorprendenti di "Case della prateria"

Per "Prairie Houses" dell'architetto F.L. Wright è caratterizzato da un'abbondanza di linee orizzontali, ampie cornici sporgenti e dall'uso attivo di vetri. Casa di D.D. Martina. Bufalo, New York, 1904-1905

Frank Lloyd Wright progettò la Robie House nel 1908 nello stile delle "Prairie Houses". Costruito nel 1908-1910. a Chicago. Uno di i migliori lavori Il primo periodo di Wright

Wright prestò particolare attenzione agli interni delle case. Ogni elemento dei mobili da lui creato era ben pensato e si integrava organicamente nel design complessivo. La Willits House, la Robie House e la Martin House sono le case più famose tra le "Prairie Houses". Negli anni '90 del XIX secolo, Wright si interessò allo studio dell'architettura tradizionale giapponese. Gli piaceva il minimalismo di questo movimento, grazie al quale imparò a eliminare il superfluo ed escludere ciò che non è importante. Wright applicò questi punti alla progettazione delle case americane. Ha evidenziato elementi che prima spesso passavano inosservati e ne ha sottolineato l'espressività. Più di cento case costruite da Wright nel primo decennio del XX secolo non gli hanno portato il successo in America. Ma in Europa fu apprezzato, fu riconosciuto come architetto del movimento moderno. Nel 1909 Wright si trasferì in Europa. La sua opera divenne lì famosa, grazie ad una mostra organizzata nel 1910 e alla pubblicazione di un portfolio in due volumi. Dal 1916 al 1922 Wright costruì l'Imperial Hotel in Giappone. L'idea dell'integrità strutturale è stata utilizzata nella costruzione di questo edificio. Ciò garantì alla struttura una resistenza così elevata che l'hotel sopravvisse al catastrofico terremoto del 1923.

Hotel Imperial in Giappone. Costruito secondo il progetto di F. L. Wright nel 1916-1922. utilizzando una speciale struttura strutturale antisismica

Il lavoro di Wright conobbe una profonda crisi a metà degli anni '20. Non aveva quasi ordini e si sentiva un combattente solitario per i principi avanzati dell'architettura. Elementi di dark fantasy compaiono sempre più spesso nelle sue creazioni. Tuttavia, Wright rimane impegnato nell’uso dei mezzi tecnici in architettura. In California tutta una serie di case furono costruite con blocchi di cemento. La più famosa di queste è la Millard House a Pasadena (costruita nel 1923), dove la dissezione ritmica delle superfici è una conseguenza della ripetizione di elementi standard. Le opere di Wright in America si interessarono solo sotto l'influenza della nuova architettura europea all'inizio degli anni '30.

U.S.O.N.A., anni '30

Questa volta ha segnato il secondo picco della creatività di Wright. Cominciò ad utilizzare strutture in cemento armato ed elementi prefabbricati. Nel 1935-1939, la famosa Fallingwater House fu costruita in Pennsylvania per I.J. Kaufmann.

Casa sopra una cascata in Pennsylvania, progettata da F. L. Wright nel 1939, commissionata dall'uomo d'affari di Pittsburgh I. J. Kaufman. Elencato come punto di riferimento storico nazionale americano

Le terrazze in cemento della casa si fondono armoniosamente con le superfici verticali in pietra calcarea, sostenute da supporti in acciaio direttamente sopra il ruscello. Wright utilizzò come dettaglio interno parte della scogliera su cui fu costruita la casa, che finì all'interno dell'edificio. Ma nel 1994-2002 la casa è stata ricostruita: è stato necessario aggiungere ulteriori supporti in acciaio. Per la costruzione della casa furono pagati 155.000 dollari, di cui l'architetto ricevette 8.000 dollari. La casa fu costruita durante la fine della Grande Depressione. Si tratta di una somma piuttosto elevata per gli standard di quei tempi. Per confronto: nella media salario un lavoratore dell'industria nel 1938 era di $ 1.176. all'anno, che è inferiore a $ 100 al mese. Wright sviluppa anche case a costi moderati per clienti della classe media. Diede loro il nome di “Nord America” o “Usoniano” (U.S.O.N.A o Stati Uniti del Nord America). Queste case erano compatte, economiche e tecnologicamente avanzate. C'erano strette finestre a nastro situate proprio sotto il soffitto, che creavano l'illusione che l'ampio tetto “si librasse” sopra le pareti. Tali case erano per lo più a un piano e avevano una pianta a forma di L. Ciò ha permesso di costruirli su aree di forma complessa. Il costo di costruzione è stato ridotto grazie alla struttura del telaio. Wright sviluppò persino il concetto di "Città dagli ampi orizzonti". Al centro di questo concetto c’era la deurbanizzazione di una città sovrappopolata e concentrata e la sua distribuzione nelle periferie urbane agricole. Questo concetto ha avuto una grande influenza sulla natura dello sviluppo suburbano americano. Il Museo Solomon Guggenheim divenne l'apoteosi del lavoro dell'architetto. È stato costruito a New York. Wright lo progettò e costruì in 16 anni, dal 1943 al 1959. L'esterno del museo sembra una spirale invertita e il suo interno è come una conchiglia con un cortile chiuso in vetro al centro. Secondo l'idea di Wright, l'ispezione della mostra dovrebbe iniziare dall'alto verso il basso. I visitatori prendono l'ascensore fino all'ultimo piano e scendono lungo la rampa centrale. Allo stesso tempo i dipinti, essendo su pareti inclinate, sono ben visibili. Ma queste esigenze dell’architetto non sono state prese in considerazione dalla direzione del museo, e oggi l’ispezione delle mostre inizia dal piano terra.

Museo arte contemporanea Solomon Guggenheim a New York sull'isola di Manhattan. L'ultimo grande progetto ideato e realizzato da F. Wright (1943-1959). Uno degli edifici più famosi e significativi di questo autore

Wright progetta edifici residenziali di questo periodo senza angoli retti, considerandoli una “forma artificiale”. Utilizza spirali e cerchi circolari. Sfortunatamente, Wright non ha visto tutti i suoi progetti completati. La costruzione del tribunale nella contea di Marin fu completata 4 anni dopo la morte dell'architetto. C'è molto arredamento, al limite del kitsch. Questo edificio fu l'ultimo ad essere costruito secondo il progetto del grande architetto americano Frank Lloyd Wright.

Grande complesso amministrativo della contea di Marin a San Rafael, California, 1957–1976. L'ultimo edificio costruito secondo il progetto di F. L. Wright dopo la sua morte

Il progetto del grattacielo dell'Illinois non è mai stato realizzato. L'altezza dell'edificio raggiunge i 1609 metri e Wright credeva che un edificio del genere potesse essere costruito anche in quel momento. Il progetto prevedeva 528 piani e la superficie edificabile era di 9,5 milioni di metri quadrati. M. È progettato per 130.000 abitanti. La forma della struttura ricorda un prisma triangolare che si assottiglia verso l'alto. I progetti iconici di Frank Lloyd Wright: Wright Frank Lloyd

Progetti significativi di Frank Lloyd Wright:

1.1910 - Roby House a Chicago, Stati Uniti
2.1939 - Casa sopra una cascata a Bear Run, USA
3.1911-1925 - Complesso di Taliesin a Spring Green, USA
4.1924 - Casa Yamamura ad Ashiya, Giappone
5.1959 – Sinagoga BethShalom a Elkins Park, USA
6.1915 – Hotel Imperial a Tokyo, Giappone
7.1936 - Ufficio Johnson Wax a Racine, USA
8.1944 - Casa Herbert Jacobs a Middleton, Stati Uniti
9.1906 - Ufficio Larkin a Buffalo, USA
10.1959 - Museo d'Arte Moderna Solomon Guggenheim di New York, USA.

Frank Lloyd Wright(Frank Lloyd Wright 1869-1959) - Architetto e teorico dell'architettura americano. Wright ha proposto il principio dell'architettura organica, cioè olistica, essendo una parte inseparabile dell'ambiente che circonda una persona. Ha formulato l'idea di continuità dello spazio architettonico, opposta all'articolazione, alla selezione enfatizzata delle parti nell'architettura classica. Sulla base di questa idea, la tecnica della cosiddetta pianta libera è diventata uno dei mezzi utilizzati da tutti i movimenti dell'architettura moderna. Tuttavia, l'influenza di Wright si estende ben oltre il movimento da lui fondato, la cosiddetta architettura organica.

Nato l'8 giugno 1867 a Richland Center, Wisconsin, USA, figlio di William Russell Wright, insegnante di musica e leader della chiesa, e Anna Lloyd Wright, insegnante dell'importante famiglia Lloyd del Wisconsin. È stato allevato secondo i canoni della Chiesa Unitaria. Da bambino giocavo molto con il set di costruzioni “evolutivo” “Kindergarten”, sviluppato da Friedrich Froebel. I genitori di Wright divorziarono nel 1885 a causa dell'incapacità di William di sostenere la sua famiglia. Frank ha dovuto farsi carico del carico.

Wright ha studiato a casa senza frequentare la scuola. Nel 1885 entrò nel dipartimento di ingegneria dell'Università del Wisconsin. Mentre studia all'università, lavora part-time come assistente di un ingegnere civile locale. Wright lasciò l'università senza conseguire una laurea. Nel 1887 si trasferì a Chicago, dove entrò nello studio di architettura di Joseph Lyman Silsbee, un sostenitore dell'eclettismo. Un anno dopo, andò a lavorare per la ditta Adler e Sullivan, guidata dal famoso ideologo della “scuola di Chicago” L. Sullivan. Dal 1890 in questa azienda gli furono affidati tutti i progetti per la costruzione di immobili residenziali. Nel 1893, Wright fu costretto a lasciare l'azienda quando Sullivan venne a sapere che Wright stava progettando case laterali.

Nel 1893, Wright fondò la propria azienda nel sobborgo di Oak Park a Chicago. Nel 1901, il suo curriculum comprendeva già circa 50 progetti.

CASA DELLA PRATERIA

Wright è meglio conosciuto per le sue Prairie Houses, che progettò dal 1900 al 1917. Le “Prairie Houses” sono state create nell'ambito del concetto di “architettura organica”, il cui ideale è l'integrità e l'unità con la natura. Sono caratterizzati da una pianta aperta, orizzontali prevalenti nella composizione, falde del tetto e terrazze estese ben oltre la casa, rifinite con materiali naturali non lavorati, divisioni ritmiche della facciata con cornici, il cui prototipo erano i templi giapponesi. Molte delle case hanno una pianta cruciforme, con un camino centrale che unifica lo spazio aperto. Wright prestò particolare attenzione agli interni delle case, creando lui stesso i mobili e assicurandosi che ogni elemento fosse significativo e si inserisse organicamente nell'ambiente da lui creato. Le più famose delle "Prairie Houses" sono la Willits House, la Martin House e la Robie House.

Wright costruì anche la sua casa, Taliesin, in stile Prairie House nel 1911. Taliesin fu danneggiata da un incendio due volte nel 1914 e nel 1925 e fu completamente ricostruita, ribattezzata rispettivamente Taliesin II e Taliesin III.

Wright ha cercato di incarnare nell'architettura un'idea il cui significato trascende il tipo specifico di edificio. “Lo spazio deve essere visto come architettura, altrimenti non avremo architettura”. L'incarnazione di questa idea era associata allo studio dell'architettura tradizionale giapponese, a cui Wright si interessò negli anni Novanta dell'Ottocento. La casa giapponese è stata per Wright l'esempio definitivo di come eliminare non solo ciò che non è necessario durante la progettazione, ma ancor più di come eliminare ciò che non è essenziale. In casa americana ha eliminato tutto ciò che è banale e confuso. Ha fatto ancora di più. Negli elementi puramente funzionali, che spesso passavano inosservati, ha scoperto una forza espressiva precedentemente nascosta, proprio come le generazioni successive di architetti hanno scoperto la forza espressiva nascosta nel design.

Durante il primo decennio del XX secolo, Wright costruì più di cento case, ma queste non ebbero un impatto notevole sullo sviluppo dell'architettura americana dell'epoca. Ma in Europa Wright fu presto apprezzato e riconosciuto da una generazione di architetti appartenenti alla tendenza moderna dell'architettura. Nel 1908 ricevette la visita di Kuno Franke, che insegnava estetica all'Università di Harvard. Il risultato di questo incontro furono i due libri di Wright, pubblicati nel 1910 e nel 1911, che iniziarono la diffusione della sua influenza sull'architettura fuori dall'America. Nel 1909 Wright si reca in Europa. A Berlino nel 1910 fu organizzata una mostra delle sue opere, fu pubblicato un portfolio in due volumi e le sue opere divennero note in Europa.

Hanno una grande influenza sulla tendenza razionalista, che cominciò a prendere forma in quegli anni nell'Europa occidentale. Il lavoro di Walter Gropius, Mies van der Rohe, Erich Mendelssohn e del gruppo olandese “Style” nel corso dei successivi quindici anni rivela evidenti tracce di questa influenza.

Per diversi anni Wright lavorò in Giappone, dove costruì l'Imperial Hotel a Tokyo (1916-1922). L'utilizzo dell'idea di integrità strutturale ha fornito a questo edificio la forza per resistere al catastrofico terremoto del 1923. Verso la metà degli anni '20, la creatività di Wright sembrava aver fatto il suo corso. Stava attraversando un periodo di prove difficili nella sua vita personale e non aveva quasi ordini. A casa, Wright rimase isolato. La posizione di un combattente solitario per nuovi principi in architettura ha acuito il suo individualismo; elementi di cupa fantasia sono penetrati nel suo lavoro. Motivi geometrici apparivano su forme pesanti, quasi grottescamente monumentali, indicando l'influenza dell'architettura dell'antica America. Pur attraversando una crisi nelle sue attività artistiche, Wright rimase un innovatore nell'uso dei mezzi tecnici in architettura. Così, al momento del suo ritorno negli Stati Uniti all'inizio degli anni '20, una serie di case in California furono costruite con blocchi di cemento. Tra questi, il più notevole è la Millard House a Pasadena (1923), dove la ripetizione di elementi standard forma una dissezione ritmica delle superfici. Non riconosciuto in patria, rimane tuttavia popolare in Europa. E ancora più incomprensibile per gli europei era il fatto che Wright fosse completamente solo in America. Del resto, come ha scritto Bruno Taut nel suo libro “ Architettura moderna", pubblicato nel 1929 "La menzione del suo nome (di Wright) è considerata indecente tra noi." L’ascesa dell’eclettismo in America segnò non solo la fine della Scuola di Chicago, ma allo stesso tempo la fine di tutti gli altri movimenti moderni. E solo con la crescente influenza della nuova architettura europea in America si interessarono nuovamente alle opere di Wright.

U.S.O.N.A., anni '30

Il secondo picco nell'opera di Wright si verificò negli anni '30. Wright inizia a utilizzare elementi prefabbricati e strutture in cemento armato, continuando a contrastare le aspirazioni tecniciste del funzionalismo idee romantiche unità con la natura. Dal 1935 al 1939, Wright costruì per I.J. La famosa "Casa sulla cascata" di Kaufman ("Fallingwater"), pz. Pennsylvania. La casa è una composizione di terrazze in cemento e superfici verticali in pietra calcarea posizionate su supporti in acciaio direttamente sopra il ruscello. Parte della scogliera su cui sorge la casa finì all'interno dell'edificio e fu utilizzata da Wright come dettaglio di interior design. La costruzione della casa è costata $ 155.000, di cui $ 8.000 per l'architetto. Non tutto nel design della casa era perfetto ed è stata ristrutturata due volte nel 1994 e nel 2002 con l'aggiunta di ulteriori supporti in acciaio.

Durante questo periodo, Wright progettò case a prezzi moderati per clienti della classe media. Lo stesso Wright li chiama “Usoniani” o “Nordamericani”, dall’abbreviazione U.S.O.N.A (Stati Uniti del Nord America). Compatte, economiche e tecnologicamente avanzate, le case “Uson” sviluppavano i principi dettati dalle “Case della Prateria”. L'ampio tetto delle case sporgeva sopra le pareti grazie all'uso di strette finestre a nastro vicino al soffitto. Le case erano progettate principalmente per essere a un piano e con una pianta a forma di L, consentendo loro di adattarsi a lotti dalla forma complessa. La struttura del telaio ha permesso di ridurre i costi di costruzione.

Le case “Usonovsky” avrebbero dovuto diventare gli elementi costitutivi del concetto di pianificazione urbana di Wright: “Città dagli ampi orizzonti”. La città concentrata e sovrappopolata si sarebbe naturalmente “deurbanizzata”, espandendosi nei sobborghi agricoli, e l’automobile sarebbe diventata il principale mezzo di trasporto. Il concetto di "Città dagli ampi orizzonti" ha influenzato in modo significativo la natura dello sviluppo dei sobborghi bassi americani.

Negli anni 40-50 Wright costruì anche edifici pubblici, tra i quali il più famoso è la sede della società Johnson Wax (1936-1939) a Racine, PC. Wisconsin. La base della struttura è una sala centrale con un colonnato “ad albero”, in cui ogni colonna si espande verso l'alto. La struttura dell'albero è ripetuta anche dal laboratorio - i suoi ambienti sono raggruppati attorno ad un nucleo centrale - un “tronco”, che porta i vani ascensore, e le lastre del pavimento si alternano nella forma - lastre quadrate formano la cornice dell'edificio in cui lastre rotonde adatto. L'illuminazione attraverso un sistema di tubi di vetro traslucidi contribuisce a creare un'atmosfera di “santità” negli ambienti di lavoro.

L'apoteosi dell'opera di Wright fu il Museo Solomon Guggenheim di New York, che l'architetto progettò e costruì nel corso di 16 anni (1943-1959). L'esterno del museo è una spirale rovesciata, mentre l'interno ricorda una conchiglia, al centro della quale si trova un cortile vetrato. Wright immaginava che le mostre fossero viste dall'alto verso il basso, con il visitatore che saliva all'ultimo piano in un ascensore e scendeva gradualmente lungo una rampa a spirale centrale. I dipinti appesi su pareti inclinate dovrebbero trovarsi nella stessa posizione del cavalletto dell'artista. La direzione del museo non ha soddisfatto tutte le richieste di Wright e ora le mostre vengono esaminate dal basso verso l'alto.

Anche negli edifici residenziali di questo periodo Wright abbandonò l'angolo retto come forma “artificiale” e si rivolse alla spirale e al cerchio circolare.

Non tutti i progetti di Wright furono realizzati durante la sua vita. Il tribunale della contea di Marin, eccessivamente decorato e al limite del kitsch, fu completato 4 anni dopo la sua morte. Il progetto del grattacielo alto un miglio dell'Illinois, progettato per 130.000 residenti e che rappresenta un prisma triangolare che si assottiglia verso l'alto, è rimasto inattuato.

In totale, Wright costruì 363 case. Nel 2005 ne erano sopravvissuti circa 300.


Cappella dell'Unità, Spring Green, Wisconsin (Chiesa, Spring Green, Wisconsin), 1886	Casa e studio di Frank Lloyd Wright, Oak Park, Illinois, 1889-1909	James A. Charnley House, Chicago, Illinois (James Charnley House, Chicago, Illinois), 1891-1892	Casa di Robert P. Parker, Oak Park, Illinois (Casa di Robert Parker, Oak Park, Illinois), 1892

Casa Thomas H. Gale, Oak Park, Illinois (Casa Thomas Gale, Oak Park, Illinois), 1892	Francis J. Woolley House, Oak Park, Illinois (Francis Woolley House, Oak Park, Illinois), 1893	Casa Walter H. Gale, Oak Park, Illinois (Casa Walter H. Gale, Oak Park, Illinois), 1893	William H. Winslow House, River Forest, Illinois (William H. Winslow House, River Forest, Illinois), 1893

Case di Robert W. Roloson, Chicago, Illinois (Robert Roloson House, Chicago, Illinois), 1894	Edward C. Waller Appartamenti, Chicago, Illinois ( Appartamento Edward S. Waller, Chicago, Illinois), 1895	Harrison P. Young House, Oak Park, Illinois (Rimodellamento di G. P. Young House, Oak Park, Illinois), 1895	Residenza di Nathan G. Moore, Oak Park, Illinois (Casa di Nathan G. Moore, Oak Park, Illinois), 1895; parzialmente distrutto nel 1922

Casa di Isidore H. Heller, Chicago, Illinois, 1896-1897	Mulino a vento di Romeo e Giulietta, verde primavera, Wisconsin, 1896; ricostruito nel 1938	Casa di George W. Furbeck, Oak Park, Illinois (Casa di George Furbeck, Oak Park, Illinois), 1897	Casa di William e Jessie M. Adams, Chicago, Illinois (Casa di William e Jessie Adams, Chicago, Illinois), 1900

Casa di Arthur B. Heurtley, Oak Park, Illinois (Casa di Arthur B. Heurtley, Oak Park, Illinois), 1902	FB Henderson House, Elmhurst, Illinois (FB Henderson House, Elmhurst, Illinois), 1901	Casa di Frank W. Thomas, Oak Park, Illinois (Casa di Frank Thomas, Oak Park, Illinois), 1901; restauro 1975	Ward Winfield Willits House, Highland Park, Illinois (Ward W. Willits House, Highland Park, Illinois), 1901

Fontana dello spettacolo equestre, Oak Park, Illinois (Fontana del parco Scoville, Oak Park, Illinois), 1903-1909; ricostruito nel 1969	Dana-Thomas House, Springfield, Illinois (Susan Lawrence Dana House, Springfield, Illinois), 1902-1904	Hillside Home School II, Spring Green, Wisconsin (ricostruzione della Hillside Home School, Spring Green, Wisconsin), 1902	George F. Barton House, Buffalo, New York (George Barton House, Buffalo, New York), 1903-1904

Complesso Darwin D. Martin House, Buffalo, New York (Darwin D. Martin House, Buffalo, New York), 1904-1905; ricostruzione 2007	Joseph J. Walser Jr. Residenza, Chicago, Illinois (JJ Walser House, Chicago, Illinois), 1903	Casa della lampada di Robert M., Madison, Wisconsin (Casa della lampada di Robert M., Madison, Wisconsin), 1903	Casa Burton J. Westcott, Springfield, Ohio, 1904-1908; ricostruzione 2003-2007

Darwin D. Martin Gardener's Cottage, Buffalo, New York (D. D. Martin's Greenhouse, Buffalo, New York), 1905-1909	Ferdinand F. Tomek House (la casa della nave), Riverside, Illinois, 1904-1906	Edificio amministrativo Larkin, Buffalo, New York (edificio amministrativo Larkin, Buffalo, New York), 1904; demolito nel 1950	Tempio dell'Unità, Oak Park, Illinois (Tempio della Concordia, Oak Park, Illinois), 1904-1908

Casa di Edward R. Hills, Oak Park, Illinois (Casa di Edward Hills, Oak Park, Illinois), 1906; ricostruito	Frank L. Smith Bank, Dwight, Illinois (Banca di Frank L. Smith, Dwight, Illinois), 1905	Rookery Building, Chicago, Illinois (Rookery Building, interno), 1905-1907; ricostruito	Casa di Thomas P. Hardy, Racine, Wisconsin (Casa di Thomas P. Hardy, Racine, Wisconsin), 1905

Avery Coonley House, Riverside, Illinois (Avery Coonley House, Riverside, Illinois), 1907-1912	Sig.ra. AW Gridley House (Ravine House), Batavia, Illinois, 1906	Peter A. Casa sulla spiaggia, Oak Park, Illinois, 1906	Cappella mortuaria William H. Pettit, Belvidere, Illinois, 1906-1907

Eugene A. Gilmore House (Casa dell'aereo), Madison, Wisconsin, 1908	George Blossom Garage, Chicago, Illinois (George Blossom Garage, Chicago, Illinois), 1907	Tan-Y-Deri (Andrew T. Porter House), Verde primavera, Wisconsin, 1907	Edward E. Boynton House, Rochester, New York (EE Boynton House, Rochester, New York), 1908

Casa di Raymond W. Evans, Chicago, Illinois (Casa di Robert W. Evans, Chicago, Illinois), 1908	Frederick C. Robie House, Chicago, Illinois (Frederick C. Robie House, Chicago, Illinois), 1908-1910	Casa Isabel Roberts, River Forest, Illinois (Casa Isabel Roberts, River Forest, Illinois), 1908; ricostruzione 1958	Casa Meyer May, Grand Rapids, Michigan (Casa Meyer May, Grand Rapids, Michigan), 1908

Sig.ra. Thomas H. Gale House, Oak Park, Illinois (Casa della signora Thomas Gale, Oak Park, Illinois), 1909	Casa Walter V. Davidson, Buffalo, New York (Casa Walter V. Davidson, Buffalo, New York), 1908	William H. Copeland House, Oak Park, Illinois (rimodellamento della casa del dottor WH Copeland, (secondo progetto, garage aggiunto) Oak Park, Illinois), 1908	Edificio della City National Bank e Park Inn Hotel, Mason City, Iowa, 1909-1910

Oscar B. Balch House, Oak Park, Illinois (OB Balch House, Oak Park, Illinois), 1911	Rev. Casa di Jessie R. Zeigler, Francoforte, Kentucky, 1909	Avery Coonley Coach House, Riverside, Illinois, 1911	Cottage di Avery Coonley Gardner, Riverside, Illinois (Cottage di Avery Coonley, Riverside, Illinois), 1911

Casa di Emil Bach, Chicago, Illinois (Casa di Emil Bach, Chicago, Illinois), 1915	Avery Coonley Playhouse, Riverside, Illinois, 1912	Magazzino tedesco A. D., Richland Center, Wisconsin (Magazzino tedesco A. D., Richland Center, Wisconsin), 1915-1921	Arthur L. Richards Duplex Apartments, Milwaukee, Wisconsin ("American Homes" commissionato dalla Richards Company (ARCS), Milwaukee, Wisconsin), 1915-1916

Hollyhock House (Aline Barnsdall House), Little Armenia, Los Angeles, California, 1917-1921	Imperial Hotel, Tokyo, Giappone (Imperial Hotel, Tokyo, Giappone), 1915; demolito nel 1968 (ricostruito nel 1976)	Ravine Bluffs Development Bridge (Sylvan Road Bridge) e sculture, Glencoe, Illinois, 1915	Casa di Frederick C. Bogk, Milwaukee, Wisconsin, 1916

Casa Tazaemon Yamamura (Yodokō Guest House), Hyogo-Ken, Giappone (Casa Tezaemon Yamamura, Giappone), 1918-1924	Scuola femminile Jiyu Gakuen, Tokyo, Giappone (Scuola Iyu Gakuen, Tokyo, Giappone), 1921	Alice Millard House (La Miniatura), Pasadena, California ("Miniatura", Alice Millard House, Pasadena, California), 1923	Charles Ennis House, Los Angeles, California (Charles Ennis House, Los Angeles, California), 1923-1924

Dott. Casa John Storer, Hollywood, California (Casa John Storer, Los Angeles, California), 1923	Casa di Samuel Freeman, colline di Hollywood, California (Casa di Samuel Freeman, Los Angeles, California), 1923	Taliesin III, Verde primavera, Wisconsin (Taliesin III, Verde primavera, Wisconsin), 1925	Tenuta Graycliff (Casa Isabelle R. Martin), Derby, New York, 1926

Arizona Biltmore Hotel, Phoenix, Arizona, 1927-1929	Fallingwater (Residenza senior di Edgar J. Kaufmann), Bear Run, Pennsylvania, 1935-1938	Casa Herbert Jacobs I, Madison, Wisconsin (Casa Herbert Jacobs, Madison, Wisconsin), 1936-1937	Sede centrale della Johnson Wax, Racine, Wisconsin, 1936-1939

Casa di Malcolm E. Willey, Minneapolis, Minnesota (Casa di Malcolm Willey, Minneapolis, Minneapolis), 1934	Taliesin Ovest, Scottsdale, Arizona (Taliesin Ovest, Scottsdale, Arizona), 1937	Apertura alare (Herbert F. Johnson House), Wind Point, Wisconsin, 1937-1939	Cappella Annie M. Pfeiffer, Lakeland, Florida (Cappella Annie M. Pfeiffer, Florida Southern College, Lakeland, Florida), 1938-1941 (progetto Figlio del sole )

Hanna-Honeycomb House (presso l'Università di Stanford), Palo Alto, California, 1937	Case Suntop, Ardmore, 1938-1939	Casa di George D. Sturges, Brentwood Heights, California (Casa di George Sturges, Brentwood Heights, California), 1939	Residenza Loren B. Pope (Casa Pope-Leighey), Falls Church, Virginia, 1939-1940; trasportato (Alessandria, Virginia, 2001)

Casa Charles L. Manson, Wausau, Wisconsin (Casa Charles L. Manson, Wausau, Wisconsin), 1938-1941	Piantagione di Auldbrass (C. Leigh Stevens House), Yemassee, Carolina del Sud, 1940-1951	Chiesa cristiana comunitaria, Kansas City, Missouri (Chiesa unita, Kansas City, Missouri), 1940-1942	Edifici per seminari I, II e III, Lakeland, Florida, 1940-1949 (progetto Figlio del sole)

Stanley Rosenbaum House, Firenze, Alabama (Stanley Rosenbaum House, Firenze, Alabama), 1939-1940	Industrial Arts Building, Lakeland, Florida (Industrial Design Building, Florida Southern College, Lakeland, Florida), 1942-1952 (progetto Figlio del sole)	Herbert Jacobs House II (emiciclo solare), Middleton, Wisconsin, 1944-1948	Emile E. Watson e Benjamin Fine Administration Building, Lakeland, Florida (edificio amministrativo, Florida Southern College, Lakeland, Florida), 1945-1949 (progetto Figlio del sole)

Biblioteca E. T. Roux, Lakeland, Florida (Biblioteca Roux, Florida Southern College, Lakeland, Florida), 1941-1946 (progetto Figlio del sole)	Sala riunioni della Società Unitaria, Shorewood Hills, Wisconsin, 1947-1951	J. Edgar Wall Water Dome, Lakeland, Florida (Pond, Florida Southern College, Lakeland, Florida), 1948-1949 (progetto Figlio del sole)	Negozio di articoli da regalo V. C. Morris, San Francisco, California (Negozio B. C. Morris, San Francisco, California), 1948-1949

Passerelle coperte o Esplanades, Lakeland, Florida, 1946-1958 (progetto Figlio del sole)	Anderton Court Shops, Beverly Hills, California (Anderton Stores, Beverly Hills, California), 1952	Price Tower, Bartlesville, Oklahoma (Harold S. Price Company Tower, Bartlesville, Oklahoma), 1952-1956	Kentuck Knob (IN Hagan House), Chalkhill, Pennsylvania, 1953-1956

Prima chiesa cristiana, Phoenix, Arizona Chiesa cristiana, Phoenix, Arizona), 1950-1970	Riverview Terrace Restaurant (centro visitatori di Frank Lloyd Wright), Spring Green, Wisconsin, 1953	Sinagoga Beth Sholom, Elkins Park, Pennsylvania (Sinagoga "Beth Sholom", Elkins Park, Pennsylvania), 1954-1959	William H. Danforth Chapel, Lakeland, Florida (Danforth Chapel, Florida Southern College, Lakeland, Florida), 1954-1955 (progetto Figlio del sole)

Polk County Science Building, Lakeland, Florida (Edifici di scienza e cosmografia, Florida Southern College, Lakeland, Florida), 1953-1958 (progetto Figlio del sole)	Stazione di servizio RW Lindholm, Cloquet, Minnesota, 1956-1958	Wyoming Valley Grammar School, Spring Green, Wisconsin (Wyoming Valley School, Wyoming Valley, vicino a Spring Green, Wisconsin), 1956	Centro civico della contea di Marin, San Rafael, California, 1957-1976

Chiesa greco-ortodossa dell'Annunciazione, Milwaukee, Wisconsin (Chiesa greco-ortodossa dell'Annunciazione, Wauwatosa, Wisconsin), 1956-1961	Museo Solomon R. Guggenheim, New York (Museo Solomon R. Guggenheim, New York), 1943-1959	Il Grady Gammage Memorial Auditorium, Tempe, Arizona, 1959

Date chiave nella vita e nell'opera di Wright:

1910 - Wright si reca a Berlino e poi a Fiesole. Lì lavora con il figlio alle illustrazioni per il libro "Realized Buildings and Projects", che sarà pubblicato nello stesso anno da Ernst Wasmuth a Berlino.

1911 – Wright inizia a costruire una nuova casa e dei laboratori vicino a Spring Green, nel Wisconsin. Tutto ciò acquisirà il nome “Teylisin”.

1913 – Wright si reca in Giappone per negoziare un contratto per l'Imperial Hotel e acquisire stampe giapponesi per clienti americani.

1914 – Julian Carlston uccide Maimah Cheney e altri sei e poi dà fuoco a Teilizin. Wright incontra Miriam Noel.

1918 – Wright si reca a Peiping in Cina. Lì va a visitare la città come ospite dello scrittore Ku Hong Ming.

1922 – Wright apre un ufficio a Los Angeles. Divorzio da Katherine.

1923 – Il terremoto del Kanto distrugge gran parte di Tokyo. L'Imperial Hotel rimane intatto. Wright pubblica un libro, Experimenting with Human Lives, sul terremoto e sull'Imperial Hotel. Sposa Miriam Noel.

1924 - Wright incontra "Olgivanna" - Olga Ivanovna Lazovich-Ginzenberg.

1925 - Secondo incendio di Teilizin. Nascita di Iovanna, figlia di Wright e "Olgivanna" Ginzenberg.

1926 – La Bank of Wisconsin rileva Teilizin a causa dei debiti di Wright. Vicino a Minneapolis, Wright e Ginzenberg vengono arrestati per comportamento immorale.

1927 - Wright scrive una serie di articoli intitolati "In the Cause of Architecture", che vengono pubblicati mensilmente sulla rivista The Architectural Record. Divorzio da Miriam Noel-Wright.

1928 – Wright sposa Olga Ivanovna Ginzenberg.

1929 - I lavori sul progetto Chandler continuano inizialmente, ma vengono poi interrotti dopo il crollo della borsa in ottobre.

1930 - Wright tiene una serie di conferenze all'Università di Princeton e poi le pubblica con il titolo Modern Architecture. Una grande mostra di opere viaggia a Princeton, New York, Chicago, Madison e Milwaukee.

1932 - I Wright fondano la Teilisin Fellowship e convertono gli edifici della Hillside School in sedi di borsa di studio. Wright pubblica Autobiografia e La città scomparsa. Le sue opere sono incluse nella mostra International Style al Museum of Modern Art di New York.

1934 – Insieme ai suoi studenti, Wright inizia a costruire un modello in scala di “Broadacre City”. Il primo numero di Taliesin, rivista fondata da Wright, è pubblicato da Taliesin Press.

1935 – Un modello della “Wide Open City” viene esposto alla Industrial Arts Exhibition al Rockefeller Center di New York. "La casa alle cascate" di Edgar J. Kaufmann, Mill Run, Pennsylvania

1938 - Wright progetta il numero di gennaio della rivista Architectural Forum, dedicato al suo lavoro. Il ritratto di Wright appare sulla copertina della rivista Time.

Florida Southern College, Piano generale commissionato dal Dr. Lud M. Spivey, Lakeland, Florida

1939 – Wright viene invitato a Londra per tenere una serie di conferenze al Sulgrave Manor Board. Le conferenze sono pubblicate con il titolo “An Organic Architecture”.

1940 - Il Museum of Modern Art di New York allestisce un'importante mostra retrospettiva, "L'opera di Frank Lloyd Wright".

1952 - Un incendio distrugge parte dell'edificio della Hillside School a Spring Green. La mostra “Sixty Years of Living Architecture” si svolge in Svizzera, Francia, Germania e Paesi Bassi.

1955 - Wright crea il libro American Architecture, pubblicato da Edgar Kaufmann Jr.

1957 - Wright viene invitato a Baghdad (Iraq) per realizzare progetti per un teatro dell'opera, un centro culturale, un museo, un'università e un ufficio telegrafico. Viene pubblicato il libro di Wright "A Testament".

Frank Lloyd Wright - leggendario architetto americano, padre dell'architettura organica e dello stile della prateria, che ha fortemente influenzato approccio moderno all'architettura. Ha circa 500 progetti completati, diversi tra loro, tra cui il famoso Guggenheim Museum di New York, la House over the Falls in Pennsylvania e la Ennis House, apparsa più volte nei film.

In questo articolo imparerai:

sulla vita di Frank Lloyd Wright
filosofia dell'architetto
I principi dell'architettura di Wright
sui suoi principali progetti
sullo straordinario lavoro di Wright nel design grafico
il suo consiglio a un futuro architetto
Fatti interessanti

Ritratto di Wright, 1956

Biografia

Infanzia

Frank Lloyd Wright è nato l'8 giugno 1867 nel Wisconsin, nella piccola città di Richland Center. Fin dall'inizio, la madre di Wright sognava di fare di suo figlio un architetto. Durante tutta la sua infanzia, il ragazzo è stato circondato da tutti i tipi di incisioni, libri, disegni e album. Nella sua biografia si parla del set di costruzioni educative “I regali di Froebel”, con il quale il piccolo Wright giocava per ore. Si ritiene che sia stato lui a determinare la vocazione del futuro architetto.

Diventare un Maestro

Il giovane Wright ricevette la sua istruzione a casa e poi entrò all'Università del Wisconsin per studiare ingegneria. Mentre studiavo, ho dovuto lavorare come assistente di un ingegnere civile locale per aiutare la mia famiglia. Ma all'età di 20 anni, senza laurearsi, partì per Chicago con l'obiettivo di trovare lavoro nello studio di architettura di Joseph Lyman Silsbee. Questi sono i primi passi di Wright come "apprendista" nella sua carriera di architetto. Un anno dopo, passò allo studio Adler e Sullivan, da Louis Sullivan, uno dei rappresentanti più importanti della Scuola di architettura di Chicago e, come scriverà più tardi Wright nel suo saggio, “il più grande architetto di quei tempi”.

Successivamente, Sullivan giocò un ruolo importante nello sviluppo architettonico del giovane Wright e divenne per lui un vero maestro. Il giovane Wright ha lavorato per 6 anni sotto la sua supervisione, gli sono stati affidati tutti i lavori per la costruzione di immobili residenziali. Allo stesso tempo, ha intrapreso lavori esterni per provvedere alla sua famiglia con la sua prima moglie, Katherine Lee Tobin. A Sullivan questo tipo di lavoro “laterale” non piaceva molto e il contratto con Wright fu risolto.

Carriera indipendente

A 26 anni Wright fondò la propria azienda. L'architetto forma il suo stile unico, iniziato sotto la guida di Sullivan. Wright ha assorbito i suoi principi, un approccio naturale, onesto e olistico al design. L'architettura organica e lo stile della prateria cominciano ad apparire in tutto il lavoro del giovane architetto. Come affermò in seguito Wright, Sullivan fu l'unico architetto che lo influenzò nella sua giovinezza.

Le case della prateria sono uno stile architettonico del 1900-1917 creato da Wright sulla base delle idee dell'architettura organica. Gli edifici progettati in questo stile sono caratterizzati da linee continue, lisce e orizzontali. Di norma, tali case hanno tetti abbastanza piatti, grondaie larghe e voluminose che sporgono dalla proiezione principale dell'edificio. Sono inoltre caratterizzati da finestre a battente disposte su file orizzontali. Queste case in genere vantano numerose superfici vetrate, nonché interni aperti senza pareti divisorie tra la cucina, il soggiorno e la sala da pranzo.

La casa di Norman Lykes in Arizona a nord di Phoenix

Nonostante tutto ciò, le case della prateria non sembrano affatto ingombranti, ma al contrario, si adattano perfettamente alla natura. Lo sviluppo orizzontale della struttura e i piani paralleli al terreno collegavano la casa in un tutt'uno con il terreno. Nel periodo 1901-1909. Wright creò circa 120 progetti e costruì 76 case nella prateria. La maggior parte di essi era destinata alla classe media e agli uomini d'affari. Una delle più migliori esempi La Robie House di Chicago, costruita nel 1907, è considerata una “casa della prateria”.

Collegamento con il Giappone

Importanti fonti di ispirazione per Wright furono il suo amore per la natura e il suo stretto legame con il Giappone, dove aprì il suo studio di architettura e costruì quattordici edifici. Solo tre sono sopravvissuti fino ad oggi. Si dice che il suo stile da prateria e la sua architettura organica siano in gran parte basati sulla visione del mondo giapponese. Tadao Ando, un architetto giapponese moderno, ha dichiarato nella sua autobiografia: “Penso che Wright abbia imparato l’aspetto più importante dell’architettura – il trattamento dello spazio – dall’architettura giapponese. Quando ho visitato la Falls House in Pennsylvania, ho scoperto di provare la stessa sensazione riguardo all'ambiente. Ma c’erano altri suoni della natura indirizzati a me”.

Hotel Imperiale Tokio

Per tutta la sua vita, Wright collezionò stampe giapponesi. Inoltre, tra i suoi assistenti c'erano diversi architetti giapponesi: Kameki e Nobuko Tsuchiura. Lavorarono anche all'Imperial Hotel di Tokyo, che in seguito fu gravemente danneggiato dal terremoto e fu demolito. È stato concepito come un sistema di giardini variegati. Questo edificio collega il primo e il medio periodo di Wright come artista, così come il design occidentale e orientale.

La personalità di Frank Lloyd Wright

Frank Lloyd Wright in un cantiere edile © franklloydwright.org

La vita personale dell'eccezionale architetto non è stata meno notevole della sua opera architettonica. Ad esempio, nel 1909, Wright lasciò la moglie e i sei figli e andò in Europa con la moglie di un cliente. Wright era versatile, spiritoso, diretto e completamente assorbito dal suo lavoro. Eventi drammatici riempirono la sua vita quotidiana. Più di una volta gli amici hanno interrotto i rapporti con lui a causa del suo carattere intransigente e del disprezzo per le convenzioni borghesi.

“C'è qualcosa di più piacevole per l'anima di un foglio di carta bianco? Confrontando e scegliendo scrupolosamente tra tutte le texture, i colori e le carte possibili?"

Anche il denaro non era un ostacolo per Wright. Ricerca costante di nuovi progetti, implementazione idee interessanti e decisioni inaspettate caratterizzarono Wright come architetto e come uomo. Più di una volta i suoi esperimenti hanno provocato un aumento catastrofico dei costi di costruzione. Wright spesso si affidava più al suo intuito che ai calcoli ingegneristici, che spesso portavano a modifiche e ricostruzioni, anche a proprie spese.

ultimi anni di vita

IN l'anno scorso Durante la sua vita, Wright iniziò a cambiare lo stile dell'architettura organica in uno internazionale. Morì il 9 aprile 1959 all'età di 91 anni, sei mesi prima del completamento del Guggenheim Museum di New York. L'ultimo progetto di Wright, la casa di Norman Lykes in Arizona, fu completato dal suo studente. Frank Lloyd Wright ha realizzato più di 1.100 progetti nel corso della sua vita, 500 dei quali sono stati realizzati. Inoltre, un terzo di tutte le opere è avvenuto negli ultimi dieci anni di vita del maestro. Con la morte dell'architetto, la sua opera non si è fermata, e i suoi progetti hanno continuato ad essere realizzati: ad esempio, già nel 1997, è stata completata la costruzione del centro congressi Monona Terrace.

Filosofia di Frank Lloyd Wright

La naturalezza insita in ogni creazione architettonica non deve andare perduta. Wright la chiamava "natura interiore".

Integrità e organicità. L'edificio dovrebbe dare l'impressione di integrità, “fatto da un unico pezzo” e non assemblato da parti diverse.

La forma e la funzione di un edificio sono il nucleo dell’architettura organica.

Poesia e romanticismo in architettura appartengono alla parola “qualità” e ne sono vitali. Secondo Wright, l’architettura organica vede la realtà come il vero romanticismo della creatività umana.

La verità della tradizione è importante. Le imitazioni e ogni tipo di imitazione di ciò che è già stato copiato distruggono solo l'architettura. Wright credeva che fossero la verità e l'autenticità a dover essere divinizzate nella sua professione.

L'ornamento è parte integrante dell'architettura. Se il design dell'ornamento è buono, lo trasforma in poesia. In caso contrario, distrugge l’intera architettura.

Nel concetto filosofico di architettura organica, Wright identificò anche un concetto come “spirito”. Credeva che questo fosse qualcosa di interno, che non viene in alcun modo dall'alto, ma si manifesta dall'interno.

La terza dimensione nell'architettura organica non è la larghezza, ma la profondità, inerente a una cosa e non collegata ad essa.

Lo spazio è la fonte invisibile da cui provengono tutti i ritmi. Questo è il respiro di un'opera d'arte.

Principi architettonici di base

Sulla base di queste idee filosofiche si sono formati i principi fondamentali di Wright, che lo hanno guidato nel suo lavoro e che sono alla base di ogni suo progetto.

1. Integrazione nel paesaggio e nei materiali naturali

Kinney House, Lancaster, Wisconsin, Stati Uniti

Wright non ha edifici identici perché credeva che ogni progetto fosse unico e creato per un luogo specifico e per persone specifiche e, di conseguenza, potesse esistere solo in esso. Un edificio decontestualizzato non esiste più. Wright credeva che l'armonia con l'ambiente fosse un concetto necessario. Costituì la base della sua “architettura organica”. Secondo lui, l’edificio non dovrebbe distinguersi dall’ambiente, ma “crescere da esso come una pianta e combinarsi armoniosamente con l’ambiente, come se la natura stessa lo avesse creato”.

Wright selezionava sempre materiali adatti all'area specifica in cui veniva costruito l'edificio. È noto che Wright preferì collaborare con cave e segherie locali per garantire che l’edificio fosse “modellato” dalla stessa stoffa del paesaggio circostante. Inoltre, secondo le regole della sua filosofia, cercava di non usarne troppo tipi diversi Materiale. Ciò ha contribuito a mantenere l'armonia. Wright ha sempre cercato di evidenziare la bellezza naturale.

2. A misura d'uomo

La casa che Frank Lloyd Wright costruì per suo figlio David

Wright considerava i parametri necessari della vita la vicinanza alla terra e la scala degli edifici commisurata alle proporzioni umane. Dalla filosofia organica di Wright segue la seguente regola: "le proporzioni dell'edificio e dei mobili dovrebbero essere determinate dalle dimensioni della figura umana". Si è sforzato di creare una stanza accogliente. Per quanto riguarda il concetto di edificio residenziale, ciò significava evitare soffitti troppo alti e stanze enormi. A livello globale, Wright era contrario al concetto di costruire città con grattacieli.

In The Future of Architecture, Wright afferma: “La pianta aperta e l’eliminazione dell’altezza inutile nella nuova casa hanno funzionato a meraviglia. La sensazione di giusta libertà ha cambiato completamente il suo aspetto. Emerse un nuovo senso del valore dello spazio in architettura. Ora è entrato nell'architettura mondo moderno. E' così che dovrebbe essere. Qua e là negli edifici appare un nuovo senso di calma, espresso in una calma razionalizzazione, simile a quella che ora vediamo nelle navi a vapore, negli aeroplani e nelle automobili.

3. Armonia e spazio

Interno della casa di Lauren Pope

Per Wright era importante adottare un approccio olistico ai suoi progetti. Ha progettato non solo edifici, ma anche aree paesaggistiche e si è occupato anche di interior design. Wright credeva che tutto ciò dovesse essere in armonia.

“Una casa non è fatta di muri e di un tetto. È lo spazio dentro di loro. Questo è ciò che sosteneva Wright quando progettò stanze che confluivano dolcemente l'una nell'altra. Ha cercato di evitare il concetto di casa: "vita tra quattro mura". Ad essi preferiva le nicchie, le partizioni alla giapponese, i dislivelli. Ciò ha avvicinato le sue creazioni alla natura, dove non ci sono svolte inaspettate, muri e porte ciechi. Wright ricorreva spesso a terrazze e finestre a nastro come collegamenti tra il mondo interno e quello esterno.

Wright considerava lo spazio, o la “fluidità dello spazio”, così come il concetto di pianta libera, come le sue innovazioni in architettura. Ne parla nel libro “Il futuro delle architetture”: “L’ordine più alto è la sensazione dello spazio illuminato dal sole e la leggerezza della struttura, come la leggerezza di una tela di ragno”.

Progetti architettonici

Casa Robi

Creazione: 1909
Inizio della costruzione: 1908
Destinazione: edificio residenziale
Luogo: Chicago (Stati Uniti)

Una delle case più famose nelle praterie. Si distingue per l'aspetto rispettabile e la composizione spaziale inerenti a questo stile. Durante questo periodo Wright costruì case a pianta aperta, dove al centro doveva esserci un camino, parte integrante dell'intera struttura. La forte silhouette orizzontale della casa Robie allude alla vasta distesa del Midwest.

Si basa sull'idea di una composizione volante e diffusa, secondo la quale sono stati progettati altri elementi dell'edificio: ampi sbalzi del tetto, forma piatta, piani bassi. La casa è composta da due volumi rettangolari orizzontali sovrapposti l'uno all'altro. Cemento e mattoni si combinano magnificamente con il legno lucidato a mano e le vetrate colorate.

Casa "In miniatura", La Miniatura

Creazione: 1923

Destinazione: edificio residenziale, villa
Luogo: Pasadena, California

La Miniature House è uno dei primi blocchi tessili costruiti da Wright. La cliente è Alice Millard, collezionista di oggetti d'antiquariato e libri rari. Il luogo scelto per la costruzione è sorprendente: si tratta di un burrone con pittoreschi alberi di eucalipto. Questa casa in tessuto è considerata uno dei principali capolavori di Frank Lloyd Wright. Perché Wright chiamò tessili i suoi blocchi?

Per molti anni il calcestruzzo è stato un materiale economico e non necessario nel mercato delle costruzioni. Wright ha deciso di ripensarlo e trasformarlo in una dichiarazione estetica. Ha proposto di realizzare blocchi cubici di cemento personalizzati cavi all'interno e di infilarli su barre di rinforzo, come perline su una corda. Pertanto, iniziarono a essere chiamati "tessili". La superficie del blocco era ricoperta da un ornamento, in questo caso che ricorda l'arte degli indiani Maya. L'architettura organica di questo progetto prevedeva anche l'aggiunta di sabbia e ghiaia provenienti dal cantiere al calcestruzzo.

Chiesa dell'Unità a Oak Park

Creazione: 1908
Inizio della costruzione: 1905
Scopo: chiesa
Luogo: Oak Park, Illinois

Un progetto piuttosto rivoluzionario per l'epoca: nel 1908 fu costruita una nuova chiesa per la comunità unitaria. È stato riconosciuto non solo come un progetto che ha definito lo stile di Wright, ma anche come uno dei primi monumenti del modernismo del XX secolo. Wright in seguito affermò: “L’anima di un edificio è il suo spazio, non i suoi muri”. Pertanto, il progetto era laconico, ma soddisfaceva pienamente le esigenze dei parrocchiani.

Qui il cemento viene scelto come materiale principale e ad esso sono stati aggiunti degli ornamenti. Lo spazio della chiesa è diviso in due parti: la prima parte è adibita al culto, la seconda agli eventi sociali. L'illuminazione a soffitto e il vetro nelle tonalità naturali del giallo, verde e marrone creano una sensazione di natura all'interno della stanza.

Casa sopra una cascata

Creazione: 1939
Inizio della costruzione: 1935
Destinazione: casa di campagna
Località: Pennsylvania

Essere Nazionale monumento storico USA, nonché standard dell'architettura organica di Frank Lloyd Wright, la casa fu originariamente costruita per la famiglia Kaufmann nel 1935. È considerata uno degli edifici architettonici più importanti del XX secolo, nonché l'opera migliore di Wright (insieme a il Museo Guggenheim). Nel 1991, i membri dell’American Institute of Architects lo descrissero come “l’opera migliore e insuperabile dell’architettura nazionale”.

Wright ha cercato di celebrare la natura del luogo. Nella stessa zona venivano estratte le pietre per la costruzione dei muri, mentre le terrazze a sbalzo erano realizzate in arenaria locale, integrandosi armoniosamente con la pietra naturale. La posizione speciale dà l'impressione che stiano galleggiando sopra una impetuosa cascata. L'architetto ha cercato di garantire che la futura casa diventasse parte del paesaggio locale e che nessun albero venisse abbattuto durante la costruzione della casa.

In questo progetto, Wright ha enfatizzato gli spazi compenetrati della casa, che simboleggiano l'armonia tra uomo e natura. La combinazione di colori generale è toni chiari. Come negli altri suoi progetti, Wright ha evitato muri ciechi e ha installato schermi trasparenti, grazie ai quali si apre una vista pittoresca della bellezza locale da qualsiasi punto della casa. Inoltre, Wright si è sbarazzato dell'intonaco all'interno della casa e ha utilizzato rivestimenti in legno per nascondere i muri in pietra e il cemento armato.

Wright però commise un errore nel calcolo tecnico delle strutture portanti. I Kaufmann incaricarono uno studio di ingegneria di ispezionarla e si scoprì che se la quantità di metallo nelle strutture di cemento non fosse stata aumentata, la casa presto sarebbe finita nel fiume. Il conflitto tra i committenti e Wright non fu risolto immediatamente, ma alla fine, su consiglio degli ingegneri, la mensola in cemento della terrazza fu rinforzata.

Creazione: 1924
Inizio della costruzione: 1923
Scopo: casa, villa
Luogo: Los Angeles

La più grande e ultima dimora in “stile tessile” con i motivi asimmetrici più complessi sulla superficie dei blocchi. Si tratta di un progetto su larga scala, che ha permesso a Wright di espandere e applicare molte delle sue idee. Inoltre, il cliente, Ennis, un miliardario che aveva fatto fortuna con una catena di grandi magazzini, era molto interessato alla cultura Maya. La comunanza di gusti e budget ha dato vita ad un grandioso edificio fatto di blocchi di cemento con un ornamento speciale.

Dall’esterno, la casa somiglia piuttosto a un tempio e gli ornamenti spesso classificano il lavoro di Wright come decorativo piuttosto che costruttivo. Tuttavia, all'interno questa impressione è un po' attenuata. Nel progetto Wright preferì una disposizione precisa, abbandonando le transizioni libere, e progettò lui stesso gli interni. Il soggiorno con balcone offre una splendida vista su Los Angeles, seguito da una sala da pranzo simmetrica, dalla piscina e dalle camere da letto. Qui Wright prestò particolare attenzione alla scala di ogni stanza; ruppe gli spazi vuoti con dislivelli di due o tre gradini, paraventi, tramezzi, mosaici sopra il camino e altri dettagli delicati.

Successivi conflitti con il cliente costrinsero Wright ad abbandonare i blocchi ornamentali in cemento nei nuovi progetti. Tuttavia i proprietari si innamorarono della straordinaria casa costruita per loro. Nel 1968 fu acquistato da Augustus Brown e successivamente ceduto alla Società per la Conservazione del Patrimonio Culturale negli anni '80. Sfortunatamente, il terremoto del 1994 e le forti piogge del 2004 danneggiarono gravemente la casa. E' ancora in fase di restauro.

Museo Guggenheim

Creazione: 1959
Inizio della costruzione: 1943
Scopo: museo
Luogo: New York

L'edificio, più volte sottoposto a severe critiche, è tuttavia considerato l'apice dell'opera di Frank Lloyd Wright. Wright preparò circa 700 schizzi per questo edificio e vi trascorse 15 anni della sua vita. Sfortunatamente, né Wright né Solomon Guggenheim vissero abbastanza da vedere l'apertura del museo. Ma l'edificio è giustamente considerato una delle più grandi conquiste dell'architettura moderna.

Colpisce immediatamente il contrasto di questo progetto con le “Textile Houses”, così come con altre opere di Wright. Sebbene Wright fosse inizialmente scettico riguardo alla proposta della mecenate della collezione Guggenheim, Hilla von Rebay, di costruire una sorta di "tempio" per la vasta collezione di arte contemporanea del Guggenheim.

La plasticità delle forme organiche è trasmessa con grande successo. Dall'esterno l'edificio sembra una piramide a gradoni di origine babilonese, ma all'interno sembra una conchiglia. Puoi salire fino in cima e scendere dal soffitto di vetro lungo una scala a chiocciola, mentre ti godi la ricca collezione di arte moderna.

Taliesin

Creazione: 1911
Inizio della costruzione: 1911
Scopo: residenza, studio
Località: Wisconsin

È impossibile descrivere i progetti di Frank Lloyd Wright senza menzionare Taliesin, il progetto più lungo dell'architetto. Stiamo parlando della residenza di Wright, che prende il nome dal poeta del VI secolo in ricordo delle radici gallesi di sua madre. Letteralmente il nome si traduce come “fronte splendente”. Questo nome rifletteva il desiderio dell'architetto di costruire la sua residenza “sulla fronte” di una collina, piuttosto che su una vetta, nel pieno rispetto dello stile della prateria. Ampie finestre, tetti a sbalzo, materiali provenienti da una cava vicina, una casa che si fonde completamente con il paesaggio locale, una pianta aperta: in tutto questo si legge il vero Frank Lloyd Wright.

Il destino della casa è piuttosto drammatico. Fu danneggiata da incendi almeno due volte (1924 e 1925), ma fu restaurata e pienamente coerente con il suo aspetto precedente, cambiando solo il nome in Taliesin II e Taliesin III. La casa divenne in seguito una scuola di architettura e la sede del programma di tirocinio di Frank Lloyd Wright.

Il design grafico di Frank Lloyd Wright: il linguaggio dell'ornamento

I palloncini e il deserto - disegni per la rivista Liberty, 1926

Il nome di Wright è ben noto nel mondo dell'architettura, ma il suo contributo al graphic design resta sconosciuto a molti. Il suo interesse per la grafica stampata è iniziato nel gli anni dell'adolescenza, mentre Wright imparava le basi della stampa nel suo seminterrato. Questa passione lo ha portato a lavorare seriamente nel campo della progettazione grafica 2D. Nel corso della sua carriera, Wright si è occupato di lettering, disegnando caratteri insoliti per libri, creando poster, illustrazioni, copertine di riviste, brochure, decorazioni architettoniche e vetrate colorate.

Vale la pena menzionare il lavoro grafico spiritoso e audace di Wright per la copertina della rivista Liberty. Alcuni di essi erano così insoliti che la rivista si rifiutò di usarli. È noto che Wright ha creato 12 disegni grafici a matita, ma nessuno di essi è stato stampato. Il suo design era basato sui fondamenti dei doni di Froebel: linee rette e strutture geometriche.

Copertina della rivista Town and Country © www.brainpickings.org

Una delle opere grafiche più famose di Wright è il disegno della bandiera americana. La bandiera fu originariamente disegnata da Wright per la rivista Liberty, ma fu successivamente pubblicata dalla rivista Town & Country nel 1937. È l'unico disegno di Wright per Liberty che sia mai stato stampato. Wright era anche affascinato dalle stampe giapponesi e da The Grammar of Ornament (1856) di Owen Jones. Il libro ha rivelato le leggi universali della decorazione e dell'ornamento.

Parole d'addio per il futuro architetto

Nel 1931, a Chicago, Wright tenne la sua famosa conferenza "Young Architect". Molte delle sue tesi sono citate ancora oggi, soprattutto i consigli lasciati dal maestro alla futura generazione di architetti:

Se non capisci che tutti gli architetti del mondo sono stati bravi a modo loro e ai loro tempi, allora dimenticateli.

L’architettura deve essere vera. Non dedicarti all'architettura per vivere se non la ami come principio vivente, a meno che non la ami per se stessa.

Attenzione alle scuole di architettura per qualsiasi cosa diversa dall'istruzione in ingegneria.

Entra nel settore manifatturiero dove puoi vedere i macchinari al lavoro che producono edifici moderni, oppure lavora nella costruzione pratica finché non riesci a passare con naturalezza dalla costruzione alla progettazione.

Inizia urgentemente a sviluppare l'abitudine di pensare "perché" a tutto ciò che ti piace o non ti piace.

Bisogna imparare a distinguere il curioso dal bello. Non dare nulla per scontato, bello o brutto che sia. Smontare ogni edificio in parti, trovando difetti in ogni caratteristica.

Prendi l'abitudine di analizzare. A poco a poco, la capacità di analisi consentirà di sviluppare la capacità di sintesi, che diventerà anche un'abitudine della mente.

Il mio insegnante ha detto: “Pensa in termini semplici”. Si è voluto ridurre il tutto alle sue parti e agli elementi più semplici sulla base dei principi primi. Fatelo per passare dal generale allo specifico, senza mai confonderli, altrimenti vi confonderete voi stessi.

Buttare via l’idea americana del “quick turnaround” il prima possibile. Iniziare a metà un'attività pratica significa vendere il proprio diritto innato a fare l'architetto per lo stufato di lenticchie, oppure morire fingendosi architetto.

Non abbiate fretta di terminare la vostra preparazione. Sono necessari almeno dieci anni di preparazione preliminare alla pratica dell'architettura per l'architetto che vuole elevarsi al di sopra del livello medio nel giudizio e nella pratica pratica dell'architettura.

Considera la costruzione di un pollaio un lavoro altrettanto valido quanto la costruzione di una cattedrale. A parte le questioni finanziarie, la dimensione del progetto significa poco nell’arte. Il calcolo vero e proprio tiene conto dell'espressività. L'espressività può essere grande nelle piccole cose o piccola nelle grandi cose.

La vita di Wright era in parte basata sul romanzo bestseller di Ayn Rand The Fountainhead (1943). È stato adattato in un adattamento cinematografico negli Stati Uniti nel 1949 con Gary Cooper nel ruolo del protagonista.

Si sa che David Lynch ha detto dell'architettura di Wright: "Entrare nella Ennis House è come entrare in paradiso".

La casa di Ennis gode generalmente della simpatia dei registi. In totale, è apparso in 20 film, come The Woman (1933) e Blade Runner (1982).

La casa di Ennis appare anche nei video musicali: alla Vuelve per la canzone di Ricky Martin e Bad Day della rock band americana Fuel.

Il Museo Solomon Guggenheim non è da meno, essendo apparso in Men in Black, I tre giorni del Condor e I pinguini di Mr. Popper.

La casa sopra la cascata ha portato molti problemi ai suoi proprietari: a causa di un errore dei costruttori, hanno dovuto installare dei supporti e, a causa della vicinanza dell'acqua, appariva costantemente della muffa. Di conseguenza, il figlio dei proprietari della casa la cedette allo Stato.

La residenza di Frank Wright, Taliesin, bruciò due volte. La prima volta fu dato alle fiamme da un servitore dopo l'omicidio dell'amante dell'architetto Martha Boswick e dei suoi figli.

Losko ha anche scritto biografie su altri architetti:

Un brillante innovatore nell'architettura moderna;

Il genio dell'open space;

Il genio espressivo del decostruttivismo;

Lo standard dell'architettura scandinava;

La prima donna a ricevere il Premio Pritzker.

Il fondatore dello stile high-tech in architettura e l'architetto più affascinante.

Viene definito un “architetto verde”.

"To the Young Architect" fu una delle due conferenze tenute da Frank Lloyd Wright a Chicago nel 1931. Nonostante la sua età, molte delle sue tesi sono ancora attuali. L'architetto riflette sull'arretratezza del sistema educativo dell'architettura, sull'importanza dello studio delle tecnologie e dei materiali e sulla commercializzazione dell'architettura. Alla fine dà dodici consigli al giovane architetto:

1. Dimentica tutte le architetture del mondo se non capisci che erano buone nel loro genere e nel loro tempo.

2. Nessuno di voi entri nell'architettura per guadagnarsi da vivere se non amate l'architettura come principio vivente, se non l'amate per se stessa; preparati a esserle fedele, come madre, come amica, come te stessa.

3. Attenzione alle scuole di architettura per qualsiasi cosa diversa dall'educazione in ingegneria.

4. Entra nel settore manifatturiero dove puoi vedere i macchinari al lavoro che producono edifici moderni, oppure lavora nella costruzione pratica finché non riesci a passare con naturalezza dalla costruzione alla progettazione.

5. Inizia immediatamente a sviluppare l'abitudine di chiederti "perché" di tutto ciò che ti piace o non ti piace.

6. Non dare nulla per scontato – bello o brutto – ma smontare ogni edificio in parti, trovando difetti in ogni caratteristica. Impara a distinguere il curioso dal bello.

7. Acquisire l'abitudine all'analisi: la capacità di analizzare permetterà, nel tempo, di sviluppare la capacità di sintesi, che diventerà anche un'abitudine della mente.

8. “Pensa in termini semplici”, come diceva il mio insegnante, intendendo dire che il tutto è ridotto alle sue parti e agli elementi più semplici basati su principi primi. Fatelo per passare dal generale allo specifico, senza mai confonderli, altrimenti vi confonderete voi stessi.

9. Gettare via come veleno l’idea americana di “fast turnaround”. Iniziare a metà un'attività pratica significa vendere il proprio diritto innato a fare l'architetto per lo stufato di lenticchie, oppure morire fingendosi architetto.

10. Prenditi il tuo tempo per completare la tua preparazione. Sono necessari almeno dieci anni di preparazione preliminare alla pratica dell'architettura per l'architetto che vuole elevarsi al di sopra del livello medio nel giudizio e nella pratica pratica dell'architettura.

12. Considera la costruzione di un pollaio un lavoro altrettanto valido quanto la costruzione di una cattedrale. La dimensione del progetto significa poco nell’arte, se ignoriamo le questioni finanziarie. L'espressività è effettivamente presa in considerazione. L'espressività può essere grande nelle piccole cose o piccola nelle grandi cose.

Come supplemento, non si può fare a meno di citare un estratto dal pensiero di Wright sull’architettura organica moderna, espresso nella stessa conferenza:

Nell'architettura organica la rigida linea retta si spezza in una linea tratteggiata, che non si limita alla mera necessità, ma consente la manifestazione di un ritmo adeguato per dare spazio al giudizio di valori propri. Questo è moderno.

Nell'architettura organica, la progettazione di un edificio in quanto edificio inizia dalla base e si sviluppa verso l'espressione esterna, ma non inizia con alcuna espressione pittorica per poi brancolare nella direzione opposta. Questo è moderno.

Stanca di ripetizioni di banalità senza volto in cui la luce si riflette da piani nudi o cade tristemente nei buchi praticati in essi, l'architettura organica mette nuovamente l'uomo di fronte alla natura appropriata del gioco del chiaroscuro, che dà libertà al pensiero creativo dell'uomo e al suo innato senso dell'immaginazione artistica. Questo è moderno.

La comprensione dello spazio interno come realtà nell'architettura organica è coerente con maggiori possibilità materiali moderni. L'edificio ora si configura secondo questa concezione dello spazio interno; la recinzione ora appare non solo come muri e tetti, ma come recinzione dello spazio interno. Questa realtà è moderna.

Nell’architettura veramente moderna, quindi, scompare il senso della superficie e della massa. Una struttura non deve essere espressione del principio di forza diretta verso un fine non meno di quanto si vede in qualsiasi dispositivo o apparato meccanico. L’architettura moderna afferma il più alto senso umano dello spazio illuminato dal sole. Gli edifici organici sono la forza e la leggerezza della rete, edifici caratterizzati dalla luce ed espressi dal carattere dell'ambiente circostante, collegato alla terra. Questo è moderno!

Il libro "Il futuro dell'architettura" è stato tradotto in russo e pubblicato in URSS sotto la direzione del famoso architetto A.I. Geggelo nel 1960, un anno dopo la morte di Frank Lloyd Wright.

Tour fotografico della Forza 360VR, xlforum.net, studyblue.com, flwright.org, trekearth.com

Frank Lloyd Wright ( F serbatoio Lloyd Wright)è un innovativo architetto americano del 20° secolo che è senza dubbio un genio dell'architettura. È uno di quegli architetti che non solo copiano esempi classici, ma sono capaci di dire una parola nuova in architettura. Per molti decenni fino ad oggi, il suo lavoro è stato fonte di ispirazione per molti architetti in tutto il mondo, me compreso. In questo articolo ho deciso di approfondirlo percorso creativo e lavorare in modo più dettagliato.

Frank Lloyd Wright (1867-1959) nacque a Richland Center, Wisconsin, l'8 giugno 1867, figlio di William Carey Wright (predicatore e musicista) e Anna Lloyd Jones (insegnante, originaria dell'importante famiglia Lloyd del Wisconsin).

Wright ha avuto un inizio di vita difficile. Egor I genitori divorziarono a causa dell'incapacità del padre di sostenere la famiglia. Frank dovette assumersi l'onere della responsabilità finanziaria per sua madre e le sue due sorelle, mentre Wright studiò a casa senza frequentare la scuola. Inoltre non è riuscito a diplomarsi in un college specializzato a causa della mancanza di denaro e di problemi familiari. Frank ha seguito un corso di disegno presso l'Università statale del Wisconsine. Nel 1887, Wright si trasferì a Chicago, dove entrò a far parte dello studio di architettura di Joseph Lyman Silsbee. Un anno dopo andò a lavorare per la ditta Adler and Sullivan, guidata dal famoso ideologo della “Scuola di Chicago”. Louis Sullivan, dove lavorò direttamente sotto la direzione di Louis Sullivan per 6 anni. Nel 1893, Wright fu costretto a lasciare l'azienda quando Sullivan venne a sapere che Wright stava progettando case laterali. Nel 1893, Wright fondò la propria azienda nel sobborgo di Oak Park a Chicago. Nel 1901, il suo curriculum comprendeva già circa 50 progetti.

Stile architettonico: Architettura organica come sezione Funzionalismo.

Approccio progettuale generale:approccio olistico (unificato) al progetto in ogni fase dalla creazione immagine artistica e concetti fino all'elaborazione dei più piccoli dettagli degli interni e dei mobili.

Filosofia al lavoro: la casa devedare a una persona l'opportunità di vivere e crescere in un “ambiente nutriente”, essendo connesso fisicamente e spiritualmente con la natura circostante.

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Louis Sullivanfu l'unico architetto la cui influenza Wright riconobbe. Mentre lavorava nella sua azienda, Wright completò progetti famosi come l'edificio dell'auditorium, il magazzino Walker, l'edificio Schiller e l'edificio dei trasporti. all'Esposizione della Columbia del 1893 a Chicago, la Borsa, il Wainwright Building e le tombe Getty e Ryerson al Graceland Cemetery di Chicago. Wright lo era In misura maggiore influenzato dalla filosofia e dal modo di pensare Sullivan (" Creazione forme architettoniche devono essere naturali, intuitivi, sviluppare ed esprimere l'ambiente da cui crescono " ) , dicaratteristiche del suo design.

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La casa e lo studio di architettura di Wright.

Nel 1889, all'età di 22 anni, Wright sposò Catherine Lee Tobin. Desideroso di costruire la propria casa per la sua famiglia, stipulò un contratto quinquennale con Sullivan in cambio dei soldi necessari per la costruzione. Wright acquistò un angolo boscoso nel sobborgo di Oak Park a Chicago e costruì la sua prima casa, che ricorda una residenza della costa orientale con prominenti timpani di scandole. La casa riflette l'inventiva di Wright: i suoi esperimenti con forme geometriche e volumi dello studio e della sala giochi che in seguito aggiunse alla casa.

Case della prateria.

Wright è meglio conosciuto per le sue Prairie Houses, che progettò dal 1900 al 1917. Le “Prairie Houses” sono state create nell'ambito del concetto di “architettura organica”, il cui ideale è l'integrità e l'unità con la natura. Sostenitore dell'idea di continuità dello spazio architettonico, Wright propone di tracciare una linea rispetto alla tradizione di separazione deliberata di un edificio e delle sue componenti dal mondo circostante, che ha dominato il pensiero architettonico occidentale fin dai tempi di Palladio. Secondo Wright, la forma di un edificio dovrebbe di volta in volta derivare dal suo scopo specifico e dalle condizioni ambientali uniche in cui è costruito ed esiste.

Lo stile Prairie House è caratterizzato da un'abbondanza di linee orizzontali, una predominanza di tetti piani, ampie grondaie sporgenti e ornamenti intricati. I dettagli orizzontali degli edifici ricordavano i paesaggi delle Grandi Pianure, il che spiega nome figurato stile Allo stesso tempo, lo stile fu influenzato dai disegni dei templi giapponesi.

Le "case della prateria" di Wright servivano come estensioni naturali dell'ambiente naturale, come la forma evolutiva degli organismi naturali. Sono caratterizzati da una pianta aperta, orizzontali prevalenti nella composizione, falde del tetto e terrazze estese ben oltre la casa, rifinite con materiali naturali non lavorati, divisioni ritmiche della facciata con cornici, il cui prototipo erano i templi giapponesi. Molte delle case hanno una pianta cruciforme, con un camino centrale che unisce lo spazio aperto. Wright prestò particolare attenzione agli interni delle case, creando lui stesso i mobili e assicurandosi che ogni elemento fosse significativo e si inserisse organicamente nell'ambiente da lui creato. Le più famose delle "Prairie Houses" sono la Willits House, la Martin House e la Robie House.

Casa Robie (Casa di Frederick Robie).

L'idea di una composizione estesa, come se volasse, è subordinata alla forma di tutti gli elementi della casa Robie: piani bassi, una piattaforma piatta della casa, ampie sporgenze del tetto. La casa è dotata delle più moderne tecnologie dell'epoca: illuminazione elettrica, impianto di riscaldamento a pavimento, aria condizionata, cemento e mattoni lavorati con le ultime tecnologie si sposano perfettamente con il legno lucidato a mano e le vetrate colorate.

Architettura della Casa Robie.

● Pianta Nella casa Robi gli ambienti principali non hanno porte e confluiscono liberamente l'uno nell'altro, il ruolo di partizione è svolto da schermi reticolari mobili. Il nucleo compositivo del progetto sono i camini e lo scalone d'onore posto al centro. La varietà degli effetti spaziali negli edifici residenziali fu il principale contributo di Frank Lloyd Wright allo sviluppo dell'architettura.

Come si può vedere in questa pianta originale, la disposizione della casa è soggetta a un ritmo ritmico, il che suggerisce che Wright prestasse attenzione alla proporzionalità delle parti dei suoi edifici.

● Portico ombreggiato. Un portico coperto, che collega l'interno della casa con l'ambiente esterno, amplia lo spazio abitativo della casa. L'edificio è recintato dalla strada da un muro di mattoni e rialzato su una piattaforma, che gli conferisce il carattere di una casa decisamente privata e garantisce il comfort dei suoi abitanti.

● Spazio singolo. La sala principale è divisa solo da un camino e la privacy è garantita da schermi divisori. Lo stile dei mobili e delle decorazioni, così come i dispositivi di riscaldamento e illuminazione integrati, rafforzano l'impressione di un concetto artistico unificato.

● Cintura per finestrino. Wright è stato ispirato dai progressi della scienza e della tecnologia. Nella Robie House, l'estremità triangolare dell'edificio con una cintura continua di finestre ricorda la prua di una nave a vapore, un simbolo dinamico della rivoluzione industriale.

● Installazione di sprinkler. Nei contenitori di cemento per i fiori è integrato un sistema di irrigazione. Tutte le case Wright sono dotate degli ultimi progressi della tecnologia moderna.

● Silhouette slanciata. L'enorme tettoia sopra l'ingresso è sostenuta da travi a sbalzo in acciaio. Il baldacchino conferisce alla casa una silhouette espressiva, che ricorda gli antichi edifici del villaggio.

● Mattone romano. La linea aggraziata della muratura in mattoni allungati (“romana”) è evidenziata da giunti cementizi. La malta viene pressata in profondità e i mattoni creano un'ombra che enfatizza l'orizzontalità della fascia.

● Arredamento. Le porte della casa di Robie sono finemente decorate con vetrate colorate con eleganti rilegature in piombo. Wright considerava i dettagli decorativi una parte organica della struttura architettonica.

● Porte in vetro. Grandi porte vetrate poste tra i piloni portanti in mattoni collegano lo spazio interno della sala con la terrazza esterna.

● Caminetti. La parte centrale nella composizione della casa è occupata da una torre del camino.

● Camere da letto. Le camere da letto isolate si trovano sotto un tetto piano. Il piano superiore offre un netto contrasto con lo spazio aperto e aperto sottostante.

● Sala principale. La sala principale è rialzata rispetto al suolo. Muri terrazzati di diverse altezze proteggono la sala dal mondo esterno e allo stesso tempo collegano la stanza con la strada.

● Vasi in pietra. Vasi piatti in pietra agli angoli del muro di mattoni segnano i confini della casa. Esaltano la struttura orizzontale dell'edificio e mettono in risalto gli assi estremi della sua composizione...

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Fonti:

● Anisimova I.I. Case uniche (da Wright a Gehry): Proc. indennità speciale "Architettura". - M.: Architettura-S, 2009. - 160 pp., illustrato.