9 movimenti base dell'hip hop. La storia della danza hip-hop, i fondatori dell'hip-hop, la direzione dell'hip-hop

L'hip hop è una danza sociale. Cos'è la danza sociale? Prima di tutto, questa è una danza che non si fa per la competizione, ma per il tempo libero, per la comunicazione e lo scambio di emozioni positive. Un ballo alla portata di tutti, indipendentemente dall'età, dalle qualità fisiche, dallo stato sociale.
La storia della danza hip-hop esiste da quasi tre decenni.

Fondatori dello stile hip-hop

Allungamento del Buddha, che è uno dei fondatori di questa direzione, afferma che la danza hip-hop è apparsa alla fine del 1984.

A questo punto, l'era degli stili breakdance e funk (bboying, funkstyles) era giunta al termine, gli stili di musica funk e disco non erano più così popolari, furono sostituiti dalla musica hip-hop. La musica è cambiata, la danza è cambiata. Il luogo di nascita della danza hip-hop era New York, lì in vari club Harlem ha ballato vari balli sociali come The Prep, Rambo (The Fila) e molti altri. Un numero significativo di loro è stato inventato negli anni '70, quando l'era del funk era nel suo periodo di massimo splendore, nel tempo sono cambiati, hanno acquisito nuovi dettagli, sono stati eseguiti in modo leggermente diverso.

In club come Roxy, Inferno, Union Square iniziò a suonare la musica hip-hop e una nuova generazione di ballerini improvvisò, mescolando vecchi balli, inventandone di nuovi. A poco a poco, nel 1986, si formò un gruppo nel club "Union Square", che ballava in un nuovo stile. Nel 1987, molti ballerini hip-hop stavano lavorando con vari artisti hip-hop ("Whodini", Scoob & Scrap, Big Daddy Kane, Salt & Pepa e altri).

I Mop Top/Elite Force si sono formati nel 1991, che ha lavorato con molti artisti famosi (Michael Jackson, Will Smith, Mariah Carey) e ha reso popolare la danza hip-hop con l'aiuto di clip. I membri della band erano - Budda Stretch, Link, Caleaf, Ejoe, così come Peter Paul, Ramir, Tone, Casper, Aid e Luz Joint, Ruberband, Peekaboo, Marquez, Quito e Prencer - provenivano dal team dei Mystidious Misfits.

Video - Buddha Stretch, Link, Loose Joint (Mop Top/Elite Force)

Se inizialmente la danza hip-hop era solo nei club e l'hanno imparata l'una dall'altra lì, allora con la crescente popolarità della danza, c'era bisogno di impararla. L'hip-hop iniziò ad essere insegnato negli studi di danza, che lo resero disponibile in tutto il mondo. Maggiori informazioni su hip-hop e RnB.

Base della danza hip-hop

La danza hip-hop si basa sul groove (groove)- questa è una sensazione di movimento del corpo al ritmo della musica, per un ballerino non è solo una sorta di movimento costante che tiene il passo e su cui poi si sovrappongono i movimenti di base, ma un'esperienza più profonda di appartenenza alla musica. Non ci può essere altra opinione: niente groove, niente hip-hop. Per fare un confronto, puoi guardare altri balli con un groove (ci sono molti video sul sito Divadance stili diversi dance: house, dancehall, locking, popping, breaking e stili che non hanno groove: jazz, contemporary, balletto classico.

La danza hip-hop ha una sua base che ogni ballerino dovrebbe conoscere. Non conoscere i movimenti di base è come cercare di parlare un'altra lingua senza conoscere una sola parola o conoscerne solo alcune.

Varietà di base hip-hop:

La base dell'hip-hop è divisa per il tempo in cui sono stati inventati i movimenti:

• vecchia scuola- anni 80,
• scuole medie- anni 90,
• nuova scuola (nuova scuola)- dopo il 2000.

Alla vecchia scuola includono Puffo, The Prep, Fila (The Rambo), Happy Feet, Cabbage Patch, Reebok e altri.

Al liceo: Running Man, Roger Rabbit, Party Machine, Bart Simpson, Steve Martin e altri.

La nuova scuola è: Tone-Whop, Monestary, Harlem Shake, Walk it out, ATL Stomp, ecc.

Nuovi movimenti continuano a essere creati fino ad oggi, lo stile continua ad evolversi.

Video - vecchia scuola

La danza hip-hop era e rimane uno stile di improvvisazione. ballare qui e ora, creare qualcosa di nuovo, esprimersi immergendosi nella musica. Non c'è niente di sbagliato nella coreografia hip-hop se si basa sulla conoscenza e sulla comprensione delle basi, ma, sfortunatamente, ci sono troppi insegnanti che non conoscono le basi, non sanno improvvisare, ballano solo accordi. Questo non è hip-hop, qualcosa che lo ricorda solo lontanamente. Se ami quello che fai, dedica molto tempo ad esso, capisci, impara cose nuove, non ingannare te stesso e gli altri.

La danza hip-hop è considerata un fenomeno giovanile, un fenomeno temporaneo, ma non lo è. Le persone che hanno iniziato a ballarlo negli anni '80 continuano a ballarlo oggi (e siamo felici di vederlo in Divadance) e non sembrano stupidi, ma causano solo rispetto e ammirazione.

L'età non è importante, è importante solo ciò che porta la danza hip-hop - lo è libertà di movimento, libertà di esprimersi, comprensione della musica, rispetto per se stessi e per gli altri, comunicazione positiva!

Get lite video è una delle ultime tendenze nella nuova scuola di hip-hop

Fonti:
1. Buddha Stretch sull'ascesa dell'hip-hop, tradotto da Alexander Sokolov
2. Dizionario New School (video)
3. Vobra pubblico hip-hop (Vladimir Obraztsova)

Dance Studio Divadance (Divadance) - scuola di danza a San Pietroburgo.
http://www.sito
Designer: Zhuzha
© 2005 di Zhuzha

In ogni danza c'è un elenco di movimenti di base che la compongono. I movimenti di base dell'hip-hop si distinguono per la loro diversità. Questo stile è nato come una danza di strada in cui tutti hanno mostrato il meglio di sé. È importante che tutti i movimenti siano perfettamente combinati con la musica su cui vengono eseguiti. La musica nell'hip hop si chiama beat. Questo ritmo può essere nascosto sotto parole e altri suoni. La cosa principale che è richiesta al ballerino è ascoltarlo e fare movimenti al ritmo.

Nozioni di base sull'hip-hop

Questa danza ha più di ottanta movimenti di base. Sono divisi in tre "scuole":

1. Old School - è stato popolare dal 1979 al 1990. Include i movimenti più semplici e popolari. A quel tempo, la più popolare era la breakdance "superiore", così viene spesso chiamata la danza hip-hop.
2. I movimenti della scuola media sono emersi nel decennio dal 1990 al 2000. I loro fondatori furono il personaggio dei cartoni animati Bart Simpson, Janet Jackson e Bobby Brown. Tutti i tipi di steppe appartengono a questa scuola.
3. Se vuoi eseguire la moderna danza hip-hop, la New School è perfetta per questo. Comprende i movimenti apparsi dopo il 2000. Il famoso Harlem Shake, che pochi mesi fa era il movimento più popolare sulle piste da ballo, appartiene a questa scuola.
4. È necessario iniziare a padroneggiare questa danza con oscillazioni e passi. Ne parleremo ulteriormente.

Scanalatura

Questo termine nasconde lo swing, il movimento del corpo al ritmo della musica che suona. Questi leggeri movimenti hip hop si dividono in tre gruppi:

1. Rimbalzo: per ogni conteggio, devi piegare dolcemente le ginocchia e abbassare il corpo. Per eseguire questo esercizio, devi mettere i piedi alla larghezza delle spalle e contare. Al primo conteggio le ginocchia sono piegate, al secondo sono raddrizzate.
2. Reverse "pompa" - su. In questo caso è necessario raddrizzare le ginocchia al ritmo della musica, facendo movimenti con il corpo in alto.
3. Pulsazione veloce: i movimenti del corpo vengono eseguiti più velocemente, per ogni metà del conteggio.

Ricorda che questi movimenti hip-hop di base non sono elementi indipendenti, ma un insieme di essi. Kach ti permette di rendere plastica la danza e i suoi altri elementi, insieme ad essa, risultano ritmici e più belli. Questo è il motivo per cui il solco deve essere elaborato in primo luogo. Puoi farlo sotto la composizione Fort Minor feat. Styles Of Beyond - Sentiti come a casa.

steppe

Un altro movimento hip-hop di base sono i passi. Sono usati per cambiare la direzione del movimento nella danza e girarsi. Senza di loro, è impossibile partecipare a battaglie e creare una danza a tutti gli effetti.

1. A due passi dal centro: immagina di essere su un tappetino da ballo con delle frecce (nella tua immaginazione dovresti trovarti al centro) che puntano in direzioni diverse. Per un gruppo, usa lo swing e muoviti, prima fai un passo indietro e torna al centro, poi fai lo stesso in avanti, a sinistra, a destra e in diagonale.
2. Per il secondo tipo di passaggi, devi immaginarti di fronte a un triangolo. Queste mosse hip-hop di base vengono eseguite alternativamente con il piede destro e sinistro attraverso il kross step (passo incrociato per cambiare gamba). Prima con il piede destro e poi con il piede sinistro bisogna calpestare i vertici immaginari del triangolo.
3. Sham rock: muoviti in diagonale in una direzione e indietro. Il movimento inizia con il piede sinistro. Fa un passo in diagonale. Quindi i calzini girano sul lato destro, le gambe si chiudono, il ballerino si alza in punta di piedi e si abbassa fino a raggiungere il piede intero.

Tutti questi movimenti vengono ripetuti dalla gamba destra nella direzione opposta. Quando si eseguono i passaggi, le ginocchia dovrebbero essere leggermente piegate. Devi aggiungere una qualità ai gradini e tutti gli elementi devono essere resi più voluminosi: allarga i gradini.

Ad oggi Hip hop uno degli stili di danza contemporanea più popolari. Questo stile è molto interessante e sfaccettato. Ha assorbito i manierismi e i movimenti di molti street style apparsi in precedenza: break, popping, locking. L'enorme popolarità della danza hip-hop è direttamente correlata alla versatilità e alla diversità di questo stile di danza. Puoi improvvisare in esso, ballare qualsiasi movimento, ma nel modo appropriato e con la musica appropriata che è inerente a questo movimento.

Ora questo stile può essere visto ovunque: nelle clip di star famose, in eventi e feste avanzate, in presentazioni, a Hollywood e nel cinema domestico.

Le origini di questo movimento risalgono ai ghetti neri di New York negli anni '70 del XX secolo. L'hip-hop è nato tra ispanici e afroamericani, diventando una sorta di alternativa alla violenza di strada ed è diventato un'intera sottocultura per i giovani di tutto il mondo. Uno dei fondatori della cultura hip-hop è Kool Herk. È stato lui a coniare una volta il termine B-Boying. Divenne anche il primo m-si, mixò vari dischi, recitò testi ritmici. Questo fu l'inizio del rap. L'intera cultura dell'allora generazione di b-boy consisteva in forme e stili di autoespressione che esistevano indipendentemente l'uno dall'altro: b-boying, popping, boogaloo elettrico, locking, MCing, uprocking, graffiti e DJing. Il famoso Africa Baambata divenne il "padrino" della cultura hip-hop, riunendo tutti questi concetti e battezzandola con un solo nome "Hip-hop". Dalla combinazione di tutti gli elementi in uno, l'hip-hop è cresciuto nello spirito generale della competizione. Hanno creato i loro stili diversi, a differenza di chiunque altro. Una delle regole non dette dell'hip-hop: "pace, amore, unità e divertimento". L'hip-hop è diventato caratteristico di: la propria musica, il proprio gergo, la propria moda e il proprio arte grafica. La cultura hip-hop è diventata molto rapidamente famosa e si è diffusa in tutto il mondo.

Una cultura comune L'hip-hop unisce molte direzioni :

1. Direzione musicale - Beatbox, Rap, Funk.
2. Direzione della danza - Break dance, C-Walk, Crump, ondeggiamento.
3. Arti visive - Graffiti.

La danza hip-hop si è costantemente evoluta nel corso degli anni, assorbendo sempre più nuovi elementi. Crea i propri movimenti e li prende in prestito anche da altre scuole di danza. Nonostante la capacità di improvvisare e un'enorme varietà di movimenti, l'hip-hop, come ogni danza, ha i suoi movimenti di base che si sono formati nel corso degli anni. I movimenti di base più basilari che sono alla base dell'hip-hop sono le oscillazioni del corpo ("oscillazioni") e i passi ("passi"). Cioè, è un lavoro dinamico e chiaro del corpo e delle gambe. Questi movimenti sono apparsi insieme allo stile e, nonostante la loro semplicità, sembrano molto impressionanti dall'esterno. Sapendo già come eseguire questo importante insieme di elementi, puoi tranquillamente esibirti a una festa di un club amatoriale.

Una delle principali abilità di danza è la capacità di ascoltare la musica. Qui ballano non su una melodia, non su parole, ma su un ritmo nascosto dietro un milione di suoni diversi. Questi sono i bassi della musica e la sua base ritmica. È da questa base che verranno i movimenti ritmici della danza stessa.

Poiché la cultura hip-hop è ancora nella fase della sua formazione, non ci sono ancora canoni rigidi. Oggi qui puoi trovare molti movimenti di stili completamente diversi, e non solo di strada, ma anche del balletto classico e del ballo da sala. Il numero di sotto-stili nell'hip-hop cresce ogni giorno e ogni ballerino apporta qualcosa di nuovo e insolito.

I principali stili utilizzati nella danza hip-hop :

• Breakdance: questa forma di danza hip-hop include gruppi di movimenti come fregi (congelamenti), toprock (toprock), mosse di potere (mosse di potere), uprock di Brooklyn (uprock).
  • - toprock (toprock) - il movimento del ballerino in piedi, i fregi vengono eseguiti con l'ausilio di braccia e gambe;
  • - le mosse di potenza (mosse di potenza) sono flare, swipe (swipe), windmill (windmill);
  • - Brooklyn uprock - lo stesso toprock, che coinvolge solo una battaglia di ballerini - una battaglia.
• Locking (Locking) - questa forma di danza è caratterizzata da movimento - dissolvenza - "blocco" (blocco). Il ballerino fa una pausa improvvisa, proprio come in un fregio: un congelamento. Lock è il movimento principale in questa forma.
• Popping (popping): la base della tecnica è una forte tensione e rilassamento dei muscoli - "contrazioni" al ritmo della musica. Esistono anche molti sottotipi di popping utilizzati, ad esempio liquido, animazione.
• Krump è la forma più libera della danza. Questo è uno stato d'animo emotivo, movimenti costanti del torace, oscillazioni delle braccia, movimenti delle gambe.

Nell'hip-hop, come in ogni spettacolo, il codice di abbigliamento è molto importante. Pantaloni larghi, felpe, cappellini da baseball con visiere dritte, solitamente di note aziende sportive (Reebok, Nike, Adidas, ecc.), Scarpe da ginnastica, cappelli da sci, magliette larghe sono tradizionali qui. Le acconciature corte o le trecce africane corte sono popolari.

La qualità più preziosa è che durante la danza, con l'aiuto di essa, qualsiasi persona sarà in grado di aprirsi, guardarsi in un modo nuovo, comprendere se stessa e la propria essenza interiore, sentirsi libera e significativa.

Ciao .
Oggi vorrei parlarvi degli stili di danza della cultura hip hop.
L'hip hop è un movimento culturale nato tra la classe operaia di New York il 12 novembre 1974.
DJ Afrika Bambaataa è stata la prima a menzionare cinque sottosezioni della cultura hip-hop: emceeing (MCing), DJing (DJing), breaking (breaking), graffiti (graffiti writing) e knowledge (una certa filosofia delle cose).
Altri elementi includono: beatboxing, slang e moda hip-hop.

Nato nel South Bronx negli anni '80, l'hip hop è diventato parte di una cultura giovanile che sta crescendo in molte parti del mondo. Alla fine degli anni '90, da una cultura di strada con una direzione sociale diretta e acuta, l'hip-hop si è gradualmente trasformato in una parte dell'industria musicale, e verso la metà del primo decennio del 21° secolo, la sottocultura è diventata "alla moda". era un luogo di affari e, ovviamente, di distribuzione alle masse. Tuttavia, nonostante tutto il pathos e la corruzione che aleggiano nell'hip-hop, ci sono molte figure che continuano ancora la sua linea principale: una protesta contro la disuguaglianza e l'ingiustizia, un appello alle autorità e alla società ...
L'hip-hop, in quanto tale, è diviso in molte direzioni.
Ma parleremo di stili di danza come Breakdance, Hip-hop (New Style, Old School, La, ecc.), Locking and Papping, Crump, C-Walk. Tutti loro fanno parte della numerosa cultura hip-hop. Inoltre, ogni stile ha molte sottosezioni e una propria sottocultura.

Frenata- una danza che è diventata un'intera cultura, che include molti dei suoi sottostili ed elementi.

La pausa è stata ballata per la prima volta nelle strade della parte occidentale di New York all'inizio degli anni '70. C'è una teoria che

James Brown ha incoraggiato i giovani del ghetto a creare un nuovo stile di danza. È considerato il fondatore del funk. B-Boying è stato fortemente influenzato da

Uprock, che è un combattimento di danza in cui i ballerini non si toccano, inscenando un combattimento. Di solito veniva usato dalle bande di strada nelle battaglie (battaglie) per risolvere la questione di chi fosse più figo e migliore.

All'inizio la pausa era considerata una cultura di strada, si potrebbe anche dire underground. Non erano considerati niente, erano considerati solo feccia, ma questi bambini del ghetto hanno dimostrato di essere qualcosa di più che ribelli e criminali, come li considerava il pubblico.La Rock Steady Crew ha preso il loro posto nella storia della rottura. Hanno portato la rottura a un nuovo livello. È stato Crazy Legs di Rock Steady a inventare movimenti così popolari come il backspin e il mulino a vento (alias helik). Inoltre, i portoricani hanno dato un grande contributo allo sviluppo del b-boying con i loro trucchi di capoeira, inclusi molti fregi / trucchi.

Hip-hop e funk sono sempre andati di pari passo, grazie anche a James Brown.
Gli stili di danza di queste culture sono strettamente correlati quanto l'industria musicale stessa. Se i rapper moderni si sono allontanati dallo stile funk, la rottura e il blocco sono ancora collegati. Molti considerano il bloccaggio parte della rottura, anche se questo è tutt'altro che vero.
Per capire cosa e come, parliamo con te dello stile più basilare della famiglia Funk Styles, il locking.

Bloccaggio- una delle poche direzioni della danza, il cui antenato può essere identificato.

Sono Don Campbell.
È nato a St. Louis e ha trascorso la sua infanzia a Los Angeles.
Dopo aver ricevuto alcune lezioni utili in diversi stili di danza dal suo amico, Don ha cercato di mostrare le sue abilità in discoteca. Lì iniziò a ballare, dimostrando elementi di vari balli insegnati dal suo amico. Ma tutto era confuso nella sua testa e di tanto in tanto si bloccava, decidendo cosa fare dopo. Con sorpresa di Don, alla gente è piaciuto e tutti lo hanno applaudito. Al punto che uno dei migliori ballerini del college, Sam Williams, gli ha dato il soprannome di "Campbell Castle" (lucchetto), per il suo stile insuperabile. Don ha deciso di sperimentare e sviluppare una danza con "serrature". Di conseguenza, raggiunto un certo livello, ha ricevuto dallo stesso Sam un invito a una gara di ballo, dove si è classificato 5 ° su 15 partecipanti.

Non ha cercato di rimuovere i suoi difetti. Al contrario, ha presentato i difetti come virtù e ha proclamato un positivo e un sorriso come l'obiettivo principale della sua danza. Così ai castelli sono state aggiunte varie pose comiche, che hanno dato il loro entusiasmo sullo sfondo di numerosi altri stili di danza, che sono piaciuti al pubblico.
Lo spettacolo di Don Cornelius, Soul Train, contribuì a promuoverlo: era lo spettacolo di danza centrale della televisione americana. Solo uno dei passaggi è stato vinto da Don Campbell! È qui che è iniziato il vero movimento di bloccaggio.
Molte squadre di strada adottarono il blocco del loro arsenale.Gli anni '70 furono gli anni in cui c'era una lotta tra gli stili di danza. Sono stati creati sempre più stili che non vengono più ricordati. Il blocco è entrato nell'arsenale dei b-fight con l'obiettivo di colpire e vincere gli avversari, e ha iniziato a essere ballato come un "top break".
Ho completamente dimenticato di dire su "Funk Styles" Vale sicuramente la pena sapere che la direzione di Funk Styles è apparsa nella seconda metà degli anni '70 a Los Angeles (California).
Inizialmente, Funk Styles include 2 stili. Questi sono Popping e Locking. Successivamente, con lo sviluppo degli stili di danza, iniziarono a includere: boogie elettrico, alias Electric Boogaloo (onda), robot, king-tat, animazione.
In effetti, è molto difficile dire cosa sia cosa e da cosa provenga. Alcuni dicono che il Robot sia uno stile indipendente, altri che sia un sotto-stile del Popping. Alcuni dicono che il waving sia anche un sotto-stile del popping, altri che sia lo stesso del boogie elettrico, che, tra l'altro, è correttamente chiamato Electrc Boogaloo, che a sua volta è apparso come uno pseudo-stile inventato accidentalmente da persone che vogliono ballare Popping, ma non sapere cosa sia Altri generalmente buttano tutto nell'hip hop. La comunità della danza sembra discutere - chi respira più forte. Numerose controversie non hanno portato a nulla, ma non sta a me giudicare questo qui, cosa è cosa. Ma rimane ancora una gratitudine immortale a quelle persone che ci hanno comunque dato tutto questo , e ancora nel 21° secolo, molti praticano questi stili e le loro filosofie.

Hip hop- con sede nei quartieri neri d'America. La tecnica della danza e il suo stato d'animo emotivo esprimevano la loro protesta contro la disuguaglianza sociale, ed era chiamata la vecchia scuola hip-hop(Vecchia scuola). Ma nel tempo tutto cambia, compresa la posizione sociale dei neri. La danza, amata da molti, acquisisce nuove caratteristiche, questo stile entra nell'era della New School (New school). È così che si sta sviluppando una nuova direzione delle danze hip-hop - New Style.

nuovo stile. ovvero Stile Libero.
Differiva dalla vecchia scuola in quanto includeva molte mosse di altri stili di danza. Va d'accordo facilmente con stili come: Break-Dance, Waving e molti altri, prendendo in prestito da loro tutte le nuove mosse di danza. Numerosi giri, salti bassi, swing e persino top break... Tutto ciò offre all'esecutore la più ampia scelta di azioni, quindi l'arma principale del ballerino New Style è la capacità di improvvisare. L'apprendimento della danza hip-hop inizia spesso con New Style, è facile e piacevole da imparare, l'intera danza dipende dall'immaginazione, dalla capacità di trovare nuovi elementi e combinare incongruenti. Questo è puro stile libero.

Stile LA.
Non deve essere confuso con New Style, c'è una grande differenza. LA Style è nato a Los Angeles ed è una specie di "hip-hop", ma con più enfasi sulla performance rispetto al New Style. La differenza più importante tra LA Style non era l'individualità del ballerino, che si manifesta nella sua visione e senso della musica e dell'improvvisazione, ma la manifestazione della pura coreografia in questo tipo di danza. Se quasi tutti i tipi di club e balli di strada sono forti nella loro improvvisazione, quindi LA Style, al contrario, implica l'accuratezza e la bellezza dei movimenti. Ai nostri tempi, quasi nessun video musicale può fare a meno di questo stile.

krump(Krump) - la danza si basa sul libero, movimenti energici e persino aggressivi di braccia, gambe, testa, petto...

Ha avuto origine nelle regioni meridionali di Los Angeles.
Crump è in realtà un acronimo. È decifrato come Kingdom Radically Uplifted Might Lode.

Regno- regno. Questo è il nostro mondo interiore nella danza. I nostri sentimenti, le nostre emozioni, i nostri pensieri sono tutti in questo "regno".

radicalmente- radice. Questo è qualcosa che è presente in una persona dalla nascita. Quando le persone comuni guardano i ballerini, spesso pensano erroneamente di non poter fare lo stesso. Ogni persona può liberare il suo spirito e sentire il suo potere. Devi solo ascoltarti e credere in te stesso.

Sollevato- scalata. Questo è quello che ti dà la danza. Quando balliamo, finiamo il nostro stato emotivo, aumentando la forza del nostro spirito e la fede in noi stessi.

Potrebbe- forza in tutte le sue manifestazioni. Può essere la forza di un guerriero che combatte in battaglia, e la forza di un monaco a riposo, o anche la forza dell'aggressività animale che è dentro di noi, qualsiasi forza di fiducia in se stessi espressa attraverso la danza. A proposito, questa è una specie di sottostile Krump.

Lode: lodare, lodare. Dentro, tutto urla: “Sì! L'ho fatto!
L'importante è mostrare tutto questo potere e volontà nella danza.
In effetti, in questo stile ci sono molti movimenti uprock, S wolf, persino tiktonic, è molto espressivo ed energico. Le battaglie su Kramp possono essere facilmente confuse con una rissa, perché la danza stessa è aggressività, questa lotta non è raramente fisica.

La breakdance, ovviamente, è direttamente correlata alla cultura hip-hop, ma i rapper di breakdance ballano raramente. La pausa è difficile da imparare solo per un'immagine luminosa e fresca..
E nei lontani anni '70 nel sobborgo di Los Angeles di Compton, i rapper iniziarono a ballare la C-walk.

C-Walk era un gioco di gambe virtuoso, improvvisato, acuto e veloce.
All'inizio degli anni '80, il C-Walk era usato come danza simbolica dai Crips. In realtà, è stato allora che Crip Walk ha preso il nome. I Crips usavano questi movimenti originali delle gambe per rappresentare il loro nome o dare segni di bandito e così via.
Hanno scritto con i piedi il nome della banda avversaria dei Bloods e l'hanno cancellato, dimostrando così la loro superiorità. In risposta a ciò, la principale banda nemica, i Bloods, ha escogitato un ballo simile. La differenza principale tra B-Walk è solo la partecipazione delle mani. Alla fine degli anni '90, Crip Walking "un movimento è diventato parte degli elementi di base dell'hip-hop. Oggi questa danza è conosciuta come Crip Walk e ha due varietà: Clown Walk - uno stile più veloce con l'aggiunta di manierismi divertenti, e Crown Walk è una sintesi dei movimenti Crip Walk e Clown Walk.
A poco a poco, il lupo C, nato inizialmente come un insieme di gangster, elementi e simboli di clan, si è evoluto in una danza molto ampia e interessante della cultura hip hop.

... Temo che nessun articolo possa mostrare l'intera essenza della filosofia del pensiero di questa cultura. Devi capire in quali anni è apparso l'hip-hop stesso, è stato un periodo difficile, soprattutto nelle aree del ghetto, le bande di strada erano stanche del sangue e sono andate nel mondo per evitare spargimenti di sangue. Apparvero le danze stesse e lo sviluppo, seguito dalla sua evoluzione. La società non accettava nulla dai neri. Erano disprezzati e umiliati, le persone fin dall'infanzia abituate all'aggressività nella loro direzione, ovviamente, lo hanno mostrato in risposta. C-walk è stato bandito (sì, lo era), i ballerini di strada sono stati cacciati via. Sono stati portati via dalla polizia e portati in questura, Dio sa quale atteggiamento e percosse. Un adolescente nero che vive nel ghetto, vedendo tutto questo, non sarà un tranquillo cittadino di questo paese. Sono usciti... sono scesi in piazza! C'erano rivolte, c'era sangue, c'erano bande e criminalità, ma c'erano anche persone comuni innocenti cresciute nella zona del "ghetto" e che erano amate.

Hanno dimostrato che la strada è la loro casa e si sono guadagnati rispetto, hanno dimostrato che i neri non sono banditi, come li chiamavano tutti. James Brown, Martin Luther King e altri personaggi famosi hanno combattuto per i diritti dei neri e hanno vinto.
L'era è passata. Molti non capiscono quanto sia costata tutta questa evoluzione della danza. Un ballerino moderno deve conoscere la storia, deve rendersi conto di cosa hanno attraversato tutte queste persone per ballare nella cultura hip hop, ascoltare rap, disegnare graffiti, eseguire beat boxing e vivere libero da tutti i pregiudizi.
Prima di scegliere uno stile di danza, devi capire l'essenza di questa danza.
Danza... Sei tu che ci metti l'anima, altrimenti è solo un insieme di elementi e movimenti. Senza anima non c'è danza, senza rispetto non c'è progresso, senza storia non c'è futuro...

Ho scritto brevemente sugli stili di danza della cultura hip hop per fornire al lettore un'introduzione generale alla cultura della danza e ai concetti generali. Negli articoli successivi, approfondirò e racconterò la storia di ogni danza. Passato, presente e futuro. Problemi Contemporanei cultura della danza e percorsi di sviluppo nella danza...

Ottieni un buono sconto

In città imparare a ballare l'hip-hop è facile se ti iscrivi a una scuola di danza o ti avvali dei servizi di un personal trainer. Per quanto riguarda le città di provincia e le aree rurali, qui è più difficile. Ecco perché molti sono interessati a come imparare a ballare l'hip-hop a casa.

Ci sono molti vantaggi nell'esercitarsi a casa. L'allenamento si svolge in un'atmosfera tranquilla, nessuno interferisce con consigli ridicoli e non "prende in giro". L'importante è avere uno specchio e una musica adatta. Di conseguenza, si ottiene la massima concentrazione.

Prima di approfondire l'argomento, diamo un'occhiata alla sottocultura hip-hop e alla direzione musicale che l'accompagna. Tutto è iniziato nel 1974 a New York. A quel tempo, si formarono i componenti della sottocultura, tra cui MCing e graffiti, filosofia, DJing e rottura, beatboxing, slang e moda. Gli hiphopers erano considerati persone che padroneggiavano una delle direzioni.

Se studi hip-hop, acquisisci conoscenza della musica, senza di essa non esiste nemmeno un semplice ballo. Alla fine del secolo scorso, l'hip-hop è diventato un genere musicale indipendente.

In generale, questa musica ha due componenti principali. Al primo posto c'è il ritmo impostato dal DJ, seguito da un recitativo in rima, caratterizzato dal ritmo.

• Prenditi cura dell'abbigliamento e dell'attrezzatura. Vestiti larghi e scarpe comode sono adatti per ballare l'hip-hop. Avrai bisogno di un centro musicale o di un lettore compatto.
• Inizia ad allenarti con gli swing. Allarga le gambe, abbassa le braccia e ascolta la musica. Per concentrarti, chiudi gli occhi e canticchia silenziosamente le parole della canzone che suona.
• Nella fase iniziale, impara a sentire il ritmo. Se non "prendi" il ritmo, non sarai un hiphoper. L'oscillazione, che è il movimento fondamentale, aiuterà a farlo. Dopo aver catturato un'onda, passa a movimenti complessi.

Nel tempo, ti rendi conto che guardando foto e video tematici su Internet non imparerai nulla: non ci sono movimenti chiari nell'hip-hop.

Condividono direzioni diverse, ognuna delle quali è caratterizzata da propri movimenti. Non esiste una connessione logica o sistematica tra i movimenti, ma sono stabiliti dal cuore e dall'umore del ballerino.

Le direzioni principali dell'hip-hop

Video formazione

In ogni allenamento successivo, le abilità miglioreranno, ma autoeducazione non ti permetterà di uscire dalla categoria dei dilettanti. Puoi diventare un professionista solo con l'aiuto di un allenatore che indicherà gli errori e aiuterà a correggerli.

Segreti hip hop per ragazzi

Per molte persone, l'hip-hop è associato all'energia, alla giovinezza e all'individualità. Non sorprende che il numero di adolescenti che vogliono padroneggiare questa tecnica di danza aumenti ogni giorno.

Continuando l'argomento dell'articolo, parlerò della padronanza della danza hip-hop per ragazzi. Qualsiasi giovane può imparare i movimenti di base e diventare un ballerino.

Non tutti i corpi maschili sono flessibili e plastici, ma un ragazzo non ha sempre bisogno di tali qualità. L'hip-hop, a causa della varietà di direzioni, è adatto a persone di qualsiasi forma fisica e fisico.

1. Scuola di ballo . Un modo efficiente ed efficace. Sotto la guida di un trainer, impara rapidamente i movimenti di base. Sebbene l'hip-hop sia una danza libera e anarchica, i movimenti di base esistono. Dopo aver padroneggiato questi movimenti, supererai il primo stadio.
2. Correzione dell'errore . L'insegnante indicherà gli errori che commetti mentre esegui gli elementi hip-hop. Farà il backup quando passerai a trucchi di alto livello di complessità. Di conseguenza, la salute non ne risentirà.
3. Riprese video . Se preferisci gli allenamenti a casa, fai scorta di video di allenamento. Mentre studi a casa, concentrati sulle abilità di base e i corsi interattivi ti aiuteranno a ottenere risultati.
4. Esercitarsi davanti a uno specchio . L'uso di uno specchio aumenterà la produttività. Se osservi i movimenti durante l'allenamento, questo migliorerà l'effetto. Quindi capirai come appari dall'esterno.
5. Feste hip-hop . Un'altra opzione che prevede la presenza di testardaggine e coraggio. Stiamo parlando di visitare luoghi speciali in cui si riuniscono gli hiphoppers. Preparati in anticipo al ridicolo e alle espressioni spiacevoli riguardanti azioni sbagliate e goffaggine.
6. Rispetto del regime di esercizio . Il corpo umano si abitua ai cambiamenti. Se ti alleni in un determinato momento, il corpo si preparerà per il momento di ricevere carichi.
7. Durata della formazione due ore . Questa volta è sufficiente per riscaldarsi e acquisire abilità. Allo stesso tempo, non sovraccaricare il corpo.
8. Luogo e vestiti . Per le lezioni a casa, hai bisogno di spazio libero, vestiti comodi che non limitino i movimenti.
9. Esercizio fisico . Se hai intenzione di imparare movimenti complessi e padroneggiare trucchi acrobatici difficili, non fa male alzare le braccia e padroneggiare la verticale. Nel processo di apprendimento di movimenti complessi, ti consiglio di proteggerti. Metti qualcosa di morbido al posto della possibile caduta.

Dopo aver raggiunto l'obiettivo, puoi facilmente assumere una posa in cui di solito si trovano persone rilassate. A quel punto, una forza potente sarà concentrata all'interno del corpo, con l'aiuto del quale sarai in grado di combinare i movimenti in una danza a tutti gli effetti corrispondente al ritmo della musica alla velocità della luce e senza intoppi. Questa è l'arte dell'hip-hop.

Suggerimenti video per principianti

Una varietà di musica viene suonata in club moderni e alla moda. Non è facile per una persona che balla su certe melodie e ritmi in un tale ambiente. Tuttavia, nulla spaventerà gli hiphopper, poiché i passi di danza sono universali.

Per diventare un hip hopper, dovrai imparare i movimenti e dedicare molto tempo alla pratica. Ma dopo aver raggiunto l'obiettivo, nessuno ti biasimerà per non sapere ballare e dare consigli è inappropriato.

Ricorda, la danza è un'espressione dell'anima. Se ti ritrovi sulla pista da ballo, non affrettarti a dimostrare le tue abilità. Ascolta il ritmo. Di conseguenza, l'intuizione suggerirà una serie di movimenti corrispondenti alla musica.

Coinvolgi tutto il tuo corpo mentre balli. Agitare a caso le braccia non attirerà l'attenzione del sesso opposto. Usa i movimenti delle braccia e delle gambe, grazie ai quali sembrerai armonioso in campo.

Prima di andare in discoteca, sintonizzati sul positivo e dimentica la serietà che hai mostrato durante l'allenamento. Solo in questo caso ballare porterà piacere, ti permetterà di rilassarti e prendere il ritmo.

Ogni persona ha le sue caratteristiche e non tutti padroneggeranno immediatamente la saggezza della danza. Se non c'è il senso del ritmo e la plasticità vuole il meglio, i compiti non porteranno risultati. Lavora con un professionista.

In pochi mesi di allenamento, ti trasformerà in un professionista. Successivamente, condividi le tue abilità e conoscenze con i tuoi amici che saranno stupiti dai cambiamenti, perché imparerai a ballare l'hip-hop in modo professionale.

Come sai, sul nostro pianeta "Terra", esiste un tale stile di danza - HIP-HOP =)

Quindi, quasi come ogni stile di danza, consiste in alcuni movimenti di base, che a loro volta si dividono in:

VECCHIA SCUOLA (1979 - 1990)

SCUOLA MEDIA (1990-2000)

NUOVA SCUOLA (2000...)

Elenco dell'81 ° movimento di danza hip-hop di base

9. Legge rossa (passo africano)

11. Uptown all'indietro

16 giro hip-hop

17. Il purè di patate (passo funk-soul, calcio laterale)

18. Charleston (Passo di Charleston)

19. Cambio calcio palla (stella)

20. Souldance, Gigalo (duetto)

21. Frenata-Rocksteady

25. La passeggiata delle tentazioni

29. Il Pinguino originale

30. Clan Wu-tang

31. Crossover (come il basket)

32. Indovina, Woodo Ray (Ottenere Jiggi)

33.TLC (versione 2)

36. Pee Wee Herman

37 Jack nella scatola

41. Scivolo di James Brown

. VECCHIA SCUOLA (1979 - 1990)

43. Preparazione (Pretty Boys)

45. Patch di cavolo

. SCUOLA MEDIA (1990-2000)

49. Macchina da festa

50. Running Man: Reverse, con tocco, Up

51. Steve Martin

53. BK Bounce (Peter Paul)*

54. Roger Rabbit: Bobby Brown, Janet Jackson, Henry Link

55. Bart Simpson 56. Farfalla

. NUOVA SCUOLA (2000...)

59. Rimbalzo della banca

61. Scossa di Harlem

64. Negozio di demolizione

65. Punta del tallone (versione ragga)

66. Robocop (versione 2)

70. Fai scoppiare, blocca e rilascialo

71. Zuppa di spaghetti di pollo

73 Spingi e tira

75. Rimbalzare il pattino da roccia

81. Testa di pollo

VIDEO:

L'hip-hop è una sottocultura giovanile che divenne nota nel secolo scorso. La danza in questo stile viene solitamente eseguita al rap, ma i professionisti affermano che i movimenti hip hop di base possono essere eseguiti con quasi tutta la musica. Per fare questo, devi solo ascoltare il pattern ritmico.

I movimenti della danza hip-hop non si limitano a nulla: è caratterizzata dalla mobilità di braccia, gambe, busto. In precedenza, questo stile era un po' grezzo, ma oggi c'è la tendenza a utilizzare movimenti più morbidi e fluidi. Tuttavia, la base rimane invariata. Devi solo aggiungere la tua unicità e immaginazione ai movimenti principali, e alla fine ottieni una vera danza "cool".

Guardando questo video tutorial, tutti possono padroneggiare le basi dell'hip-hop. E questo video porterà anche molte emozioni positive, gioia dal sentimento di libertà presentato dalla danza nello stile della sottocultura giovanile. È importante che la video lezione sia pensata per ballerini di diversi livelli di professionalità e abilità. Non importa per quanto tempo pratichi la danza, troverai sicuramente molti movimenti e combinazioni interessanti per te stesso.

Formazione video "Movimenti di base dell'hip hop"

Cosa forma l'immagine di un ballerino?

Prima di iniziare a praticare, vale la pena ricordare l'aspetto di un hip-hoper. Dopotutto, dopo che il ballerino ha padroneggiato i movimenti di base della danza, dovrà lavorare sulla sua immagine.

Un tipico hip hop indossa:

• abbigliamento sportivo ampio. I jeans a gamba larga pendono in vita;
• cappellini da baseball rossi con visiera dritta;
• sneakers larghe, comode per eseguire movimenti complessi con i piedi e le gambe;
• magliette da baseball, magliette larghe;
• giacche con cappuccio;
• cappelli sciolti.
• gioielli: catene e portachiavi realizzati con metalli costosi.

L'immagine finale di un hip-hoper è formata dalla sua pettinatura. Di norma, i ballerini di questa direzione indossano capelli molto corti o dreadlocks.

Come ballare l'hip hop?

Per rispondere alla domanda su come eseguire i movimenti di base di base dello stile hip-hop, non ha senso usare le parole. Almeno perché non è così facile da fare. L'opzione di allenamento ideale è guardare il video proposto.

E per la fine. Va ricordato: la danza è un insieme di movimenti chiamati grappolo. Affinché la composizione appaia perfetta, è necessario prima padroneggiare i movimenti e le connessioni principali e solo successivamente procedere allo studio dell'intera danza.