Životopis

Michail Ivanovič Glinka narodený 1. júna (20. mája, starý štýl) 1804 v dedine Novospasskoye, provincia Smolensk, v rodine smolenských vlastníkov pôdy I. N. a E. A. Glinok(ktorí boli bratranci z druhého kolena). Základné vzdelanie získal doma. Keď počúval spev poddaných a zvonenie zvonov miestneho kostola, čoskoro prejavil túžbu po hudbe. Misha rád hral v orchestri nevoľníckych hudobníkov na panstve svojho strýka, Afanasy Andreevich Glinka. Hudobné štúdium - hra na husle a klavír - začalo pomerne neskoro (v rokoch 1815-1816) a malo amatérsky charakter. Hudba však mala na Glinku taký silný vplyv, že raz, ako odpoveď na poznámku o roztržitosti, poznamenal: "Čo mám robiť?... Hudba je moja duša!".

V roku 1818 Michail Ivanovič nastúpil do Šľachtického internátu na Hlavný pedagogický inštitút v Petrohrade (v roku 1819 bol premenovaný na Šľachtický internát na Univerzite v Petrohrade), kde študoval u svojho mladšieho brata. Alexandra Puškina- Lev, potom som stretol samotného básnika, ktorý "navštívil svojho brata v našom penzióne". guvernér Glinka bol ruský básnik a decembrista Wilhelm Karlovich Kuchelbecker, ktorý na internáte vyučoval ruskú literatúru. Súbežne so štúdiami Glinka chodil na hodiny klavíra (najprv od anglického skladateľa John Field, a po jeho odchode do Moskvy - od svojich študentov Omán, Zeiner a Sh- pomerne známy hudobník). Konvikt absolvoval v roku 1822 ako druhý študent. V deň promócií úspešne zahral na verejnosti klavírny koncert. Johann Nepomuk Hummel(Rakúsky hudobník, klavirista, skladateľ, autor koncertov pre klavír a orchester, komorných inštrumentálnych súborov, sonát).

Po ukončení internátu Michail Glinka nenastúpil hneď do služby. V roku 1823 odišiel na liečenie do kaukazských minerálnych vôd, potom odišiel do Novospasskoje, kde niekedy „Sám riadil strýkov orchester, hral na husle“, potom začal skladať orchestrálnu hudbu. V roku 1824 bol zaradený ako pomocný tajomník Hlavného riaditeľstva železníc (v júni 1828 rezignoval). Romance zaujímali hlavné miesto v jeho tvorbe. Medzi dielami tej doby "Chudák spevák" podľa básní ruského básnika (1826), "Nespievaj, kráska, predo mnou" pre poéziu Alexander Sergevič Puškin(1828). Jedna z najlepších romancí raného obdobia - elégia k poézii Jevgenij Abramovič Baratynskij "Nepokúšaj ma zbytočne"(1825). V roku 1829 Glinka a N. Pavlishchev zdaleka "Lyrický album", kde medzi dielami rôznych autorov zazneli divadelné hry Glinka.

Na jar roku 1830 Michail Ivanovič Glinka išiel na dlhú cestu do zahraničia, ktorej účelom bolo liečenie (na vodách Nemecka a v teplom podnebí Talianska) a zoznámenie sa so západoeurópskym umením. Po niekoľkých mesiacoch strávených v Aachene a Frankfurte prišiel do Milána, kde študoval kompozíciu a spev, navštevoval divadlá a podnikal výlety do iných talianskych miest. V Taliansku sa skladateľ stretol so skladateľmi Vincenzom Bellinim, Felixom Mendelssohnom a Hectorom Berliozom. Medzi skladateľovými experimentmi tých rokov (komorné inštrumentálne diela, romance) vyniká romantika "Benátska noc" na základe básní básnika Ivan Ivanovič Kozlov. Zima a jar 1834 M. Glinka strávil v Berlíne, kde sa pod vedením slávneho vedca venoval serióznemu štúdiu hudobnej teórie a kompozície Siegfried Dena. Vtedy dostal myšlienku vytvorenia národnej ruskej opery.

Návrat do Ruska, Michail Glinka usadili v Petrohrade. Účasť na večeroch s básnikom Vasilij Andrejevič Žukovskij, stretol Nikolaj Vasilievič Gogoľ, Pyotr Andrejevič Vjazemskij, Vladimír Fedorovič Odoevskij atď. Skladateľ bol predstaveným nápadom unesený Žukovského, napísať operu založenú na zápletke o Ivan Susanin, o ktorom sa v mladosti dozvedel čítaním "duma" básnik a dekabrista Kondraty Fedorovič Rylejev. Premiéra diela pomenovaného na naliehanie vedenia divadla "Život pre cára", 27. január 1836 sa stal narodeninami ruskej hrdinsko-vlasteneckej opery. Predstavenie malo veľký úspech, nechýbala kráľovská rodina a v sále medzi mnohými priateľmi Glinka boli Puškin. Krátko po premiére Glinka bol vymenovaný za vedúceho Dvorského zboru.

V roku 1835 M.I. Glinka sa oženil so svojím vzdialeným príbuzným Marya Petrovna Ivanova. Manželstvo sa ukázalo ako mimoriadne neúspešné a na mnoho rokov zatemnilo život skladateľa. Jar a leto 1838 Glinka strávil na Ukrajine, vyberal spevákov do kaplnky. Medzi nováčikmi bol Semjon Stepanovič Gulak-Artemovskij- neskôr nielen slávny spevák, ale aj skladateľ, autor populárnej ukrajinskej opery "Kozák za Dunajom".

Po návrate do Petrohradu Glinkačasto navštevoval dom bratov Platon a Nestor Vasilievič Kukolnikov, kde sa zišiel kruh pozostávajúci prevažne z ľudí umenia. Bol tam námorný maliar Ivan Konstantinovič Ajvazovskij a maliar a kresliar Karl Pavlovič Bryullov, ktorý zanechal mnoho nádherných karikatúr členov krúžku, medzi inými Glinka. Pre poéziu N. Kukolník Glinka napísala cyklus romancí "Rozlúčka s Petrohradom"(1840). Následne sa pre neznesiteľnú atmosféru doma nasťahoval do domu bratov.

Späť v roku 1837 Michail Glinka mal rozhovory s Alexander Puškin o vytvorení opery podľa námetu "Ruslana a Lyudmila". V roku 1838 sa začalo pracovať na skladbe, ktorá mala premiéru 27. novembra 1842 v Petrohrade. Napriek tomu, že kráľovská rodina opustila lóžu pred koncom predstavenia, poprední kultúrni predstavitelia dielo privítali s potešením (hoci tentoraz nedošlo k žiadnemu názorovému konsenzu – kvôli hlboko inovatívnemu charakteru drámy). Na jednom z vystúpení "Ruslana" navštívil maďarského skladateľa, klaviristu a dirigenta Franz Liszt, ktorý nielen túto operu ohodnotil mimoriadne vysoko Glinka, ale aj jeho úlohu v ruskej hudbe všeobecne.

V roku 1838 M. Glinka stretol Jekaterina Kernová, dcére hrdinky slávnej Puškinovej básne, a venoval jej svoje najinšpiratívnejšie diela: "Fantasy valčík"(1839) a úžasnú romancu založenú na poézii Puškin "Pamätám si nádherný okamih" (1840).

Jar 1844 M.I. Glinka vyraziť na novú cestu do zahraničia. Po niekoľkých dňoch pobytu v Berlíne sa zastavil v Paríži, kde sa stretol s Hector Berlioz, ktorý zahrnul do jeho koncertný program niekoľko esejí Glinka. Úspech, ktorý sa im dostavil, priviedol skladateľa k myšlienke usporiadať v Paríži charitatívny koncert z vlastných diel, ktorý sa uskutočnil 10. apríla 1845. Koncert bol vysoko hodnotený tlačou.

V máji 1845 odišiel Glinka do Španielska, kde zostal až do polovice roku 1847. Španielske dojmy tvorili základ dvoch skvelých orchestrálnych skladieb: "Aragonská Jota"(1845) a "Spomienky na letnú noc v Madride"(1848, 2. vydanie - 1851). V roku 1848 strávil skladateľ niekoľko mesiacov vo Varšave, kde písal "Kamarinskaya"- skladba, o ktorej ruský skladateľ Peter Iľjič Čajkovskij všimol si, že v ňom „ako dub v žaludi je obsiahnutá všetka ruská symfonická hudba“.

Zima 1851-1852 Glinka strávil v Petrohrade, kde sa zblížil so skupinou mladých kultúrnych osobností a v roku 1855 sa stretol Mily Alekseevič Balakirev, ktorý sa neskôr stal prednostom "Nová ruská škola"(alebo "Mocná hŕstka"), tvorivo rozvíjal stanovené tradície Glinka.

V roku 1852 odišiel skladateľ opäť na niekoľko mesiacov do Paríža a od roku 1856 žil v Berlíne až do svojej smrti.

"V mnohých ohľadoch Glinka má v ruskej hudbe rovnaký význam ako Puškin v ruskej poézii. Obaja sú veľké talenty, obaja sú zakladateľmi nového ruského umeleckej tvorivosti Obaja vytvorili nový ruský jazyk – jeden v poézii, druhý v hudbe“, - tak napísal slávny kritik Vladimír Vasilievič Stasov.

V kreativite Glinka boli definované dva najdôležitejšie smery ruskej opery: ľudová hudobná dráma a rozprávková opera; položil základy ruského symfonizmu a stal sa prvým klasikom ruskej romance. Všetky nasledujúce generácie ruských hudobníkov ho považovali za svojho učiteľa a pre mnohých za impulz k výberu hudobná kariéra sa zoznámil s dielami veľkého majstra, ktorých hlboko morálny obsah sa spája s dokonalou formou.

Michail Ivanovič Glinka zomrel 3. februára (15. februára, starý štýl) 1857 v Berlíne a bol pochovaný na luteránskom cintoríne. V máji toho istého roku jeho popol previezli do Petrohradu a pochovali ho na cintoríne v Lavri Alexandra Nevského.

ruský skladateľ

krátky životopis

Michail Ivanovič Glinka(1. 6. 1804 obec Novospasskoye, provincia Smolensk – 15. 2. 1857 Berlín) – ruský hudobný skladateľ. Glinkove diela ovplyvnili významných ruských skladateľov – A. S. Dargomyžského, M. P. Musorgského, N. A. Rimského-Korsakova, A. P. Borodina, P. I. Čajkovského a ďalších. Podľa V. V. Stasova „[Puškin aj Glinka] vytvorili nový ruský jazyk – jeden v poézii, druhý v hudbe.

Pôvod

Michail Glinka sa narodil 20. mája (1. júna) 1804 v obci Novospasskoje, provincia Smolensk, na panstve svojho otca, kapitána vo výslužbe Ivana Nikolajeviča Glinku (1777-1834). Jeho matka mala tri roky Rodená sestra otec - Evgenia Andreevna Glinka-Zemelka (1783-1851). Skladateľovým prastarým otcom bol šľachtic z rodu Glinka z erbu Trzaska - Wiktoryn Władysław Glinka. Po strate Smolenska pre Poľsko-litovské spoločenstvo v roku 1654 prijal V. V. Glinka ruské občianstvo a prestúpil na pravoslávie. Cárska vláda ponechala smolenskej šľachte vlastníctvo pôdy a šľachtické privilégiá, vrátane bývalých erbov.

Detstvo a dospievanie

Až do veku šiestich rokov Michaila vychovávala jeho babička z otcovej strany Fyokla Alexandrovna, ktorá úplne odstránila svoju matku z výchovy svojho syna. Vyrastal ako nervózne, podozrievavé a choré dieťa - „mimóza“, podľa vlastného popisu Glinky. Po smrti Fyokly Alexandrovny sa Michail opäť dostal pod úplnú kontrolu svojej matky, ktorá vynaložila maximálne úsilie, aby vymazala stopy svojej predchádzajúcej výchovy. Vo veku desiatich rokov sa Michail začal učiť hrať na klavír a husle. Prvou učiteľkou Glinky bola guvernantka Varvara Fedorovna Klammer, pozvaná z Petrohradu.

V roku 1817 ho rodičia Michaila priviezli do Petrohradu a umiestnili ho do Šľachtického internátu na Hlavnom pedagogickom inštitúte (v roku 1819 premenovaného na Šľachtický internát na Petrohradskej univerzite), kde bol jeho vychovávateľom básnik, decembrista V. K. Kuchelbecker, ktorého sestra Justína (1784-1871) sa vydala za G. A. Glinku (1776-1818), bratranca skladateľovho otca.

V Petrohrade chodila Glinka na súkromné ​​hodiny od prominentných učiteľov hudby, vrátane Karla Zeinera a Johna Fielda. V roku 1822 úspešne (ako druhý študent) ukončil štúdium na Šľachtickej internátnej škole na Cisárskej univerzite v Petrohrade. V penzióne sa Glinka stretla s A.S. Pushkinom, ktorý sa tam prišiel pozrieť mladší brat Lev, Michailov spolužiak. Ich stretnutia sa obnovili v lete 1828 a pokračovali až do básnikovej smrti.

Obdobia života a tvorivosti

1822-1835

Po ukončení internátnej školy Glinka tvrdo pracoval: študoval západnú Európu hudobná klasika, podieľal sa na hraní domácej hudby v noblesných salónoch a niekedy viedol strýkov orchester. Glinka sa zároveň vyskúšala ako skladateľka, skomponovala variácie pre harfu alebo klavír na tému z opery „Švajčiarska rodina“ od rakúskeho skladateľa Josepha Weigla. Od tej chvíle Glinka venovala čoraz väčšiu pozornosť kompozícii a čoskoro složila obrovské množstvo a vyskúšala si rôzne žánre. V tomto období napísal dnes známe romance a piesne: „Nepokúšaj ma zbytočne“ na slová E. A. Baratynského, „Nespievaj, kráska, predo mnou“ na slová A. S. Puškina, „ Jesenná noc, noc drahá“ na slová A. Ya Rimského-Korsakova a ďalších. So svojou prácou je však dlhodobo nespokojný. Glinka vytrvalo hľadá spôsoby, ako ísť za hranice foriem a žánrov každodennej hudby. V roku 1823 pracoval na sláčikovom septete, adagiu a ronde pre orchester a dvoch orchestrálnych predohrách. Počas tých istých rokov sa Glinkin okruh známych rozšíril. Stretol sa s V.A., A.S. Griboyedovom, A.A. Delvigom, V.F.

V lete 1823, spolu s manželom svojej sesternice, plukovníkom A.I. Kipriyanovom, Glinka urobil výlet na Kaukaz, kde navštívil Pyatigorsk a Kislovodsk. Zoznámenie sa s hudbou kaukazských národov zanechalo výraznú stopu v tvorivom vedomí skladateľa a odrazilo sa v jeho neskorších dielach s orientálnou tematikou. Na základe azerbajdžanskej ľudovej piesne „Galanin Dibinde“ vytvoril skladateľ „Perzský zbor“ pre svoju operu „Ruslan a Lyudmila“. V rokoch 1824 až 1828 pôsobil ako pomocný tajomník Hlavného riaditeľstva železníc. V roku 1829 M. I. Glinka a N. I. Pavlishchev vydali „Lyrický album“, kde medzi dielami rôznych autorov boli aj Glinkove hry.

Koncom apríla 1830 odišiel do Talianska, cestou sa zastavil v Drážďanoch a podnikol dlhú cestu cez Nemecko, ktorá sa tiahla počas letných mesiacov. Po príchode do Talianska na začiatku jesene sa Glinka usadil v Miláne, ktoré bolo v tom čase hlavným centrom hudobná kultúra. V Taliansku sa stretol so skladateľmi V. Bellinim a G. Donizettim, študoval belcanto vokálny štýl a sám veľa tvoril v „talianskom duchu“. V jeho dielach, ktorých významnú časť tvorili hry na námety populárnych opier, už nebolo nič študentské, všetky skladby boli prevedené majstrovsky. Osobitnú pozornosť venoval Glinka inštrumentálnym súborom, napísal dve pôvodné diela: Sextet pre klavír, dvoje huslí, violu, violončelo a kontrabas a Patetické trio pre klavír, klarinet a fagot. V týchto dielach sa obzvlášť jasne prejavili črty štýlu Glinkovho skladateľa.

V júli 1833 odišiel Glinka do Berlína a cestou sa na nejaký čas zastavil vo Viedni. V Berlíne Glinka pod vedením nemeckého teoretika Siegfrieda Dehna študoval polyfóniu a inštrumentáciu. Po obdržaní správy o smrti svojho otca v roku 1834 sa Glinka rozhodol okamžite vrátiť do Ruska.

Glinka sa vrátil s rozsiahlymi plánmi na vytvorenie ruskej národnej opery. Po dlhom hľadaní námetu pre operu sa Glinka na radu V. A. Žukovského usadila na legende o Ivanovi Susaninovi. Koncom apríla 1835 sa Glinka oženil s Maryou Petrovnou Ivanovou, jeho vzdialenou príbuznou. Čoskoro potom novomanželia odišli do Novospasskoye, kde Glinka začala písať operu.

1836-1844

V roku 1836 bola dokončená opera „Život pre cára“, ale Michailovi Glinkovi sa s veľkými problémami podarilo dosiahnuť, aby bola prijatá do inscenácie na javisku Veľkého divadla v Petrohrade. Tomu s veľkou húževnatosťou prekážal riaditeľ cisárskych divadiel A. M. Gedeonov, ktorý ho odovzdal na súd „hudobnému režisérovi“, dirigentovi Katerinovi Kavosovi. Kavos dal Glinkinu ​​prácu najlichotivejšie hodnotenie. Opera bola prijatá.

Portrét M. Glinku od umelca Ya F. Yanenka, 40. roky 19. storočia

Premiéra „Života pre cára“ sa konala 27. novembra (9. decembra 1836). Úspech bol obrovský, opera bola spoločnosťou prijatá s nadšením. Nasledujúci deň Glinka napísala svojej matke:

Včera večer sa moje želania konečne splnili a moja dlhá práca bola korunovaná tým najúžasnejším úspechom. Publikum prijalo moju operu s neobyčajným nadšením, herci šaleli elánom... Cisár... poďakoval a dlho sa so mnou rozprával...

13. decembra usporiadal A. V. Vsevolžskij oslavu M. I. Glinku, na ktorej Michail Vielgorskij, Pjotr ​​Vjazemskij, Vasilij Žukovskij a Alexander Puškin zložili uvítací „Kánon na počesť M. I. Glinku“. Hudba patrila Vladimírovi Odoevskému.

Spievajte s radosťou, ruský zbor!
Bol vydaný nový produkt.
Bav sa, Rus! Naša Glinka -
Nie hlina, ale porcelán!

Čoskoro po inscenácii Života pre cára bol Glinka vymenovaný za dirigenta Dvorskej speváckej kaplnky, ktorú viedol dva roky. Glinka strávil jar a leto 1838 na Ukrajine, kde vyberal spevákov do kaplnky. Medzi nováčikmi bol aj Semyon Gulak-Artemovsky, ktorý sa neskôr stal nielen slávnym spevákom, ale aj skladateľom.

V roku 1837 Michail Glinka, ktorý ešte nemal pripravené libreto, začal pracovať na novej opere založenej na zápletke básne A. S. Puškina „Ruslan a Lyudmila“. Myšlienka opery prišla k skladateľovi počas života básnika. Dúfal, že vypracuje plán podľa jeho pokynov, ale smrť Puškina prinútila Glinku obrátiť sa na menších básnikov a amatérov z radov svojich priateľov a známych. Prvé predstavenie „Ruslan a Lyudmila“ sa uskutočnilo 27. novembra (9. decembra 1842), presne šesť rokov po premiére „Ivan Susanin“. V porovnaní s „Ivanom Susaninom“ vzbudila nová opera M. Glinku silnejšiu kritiku. Najvehementnejším kritikom skladateľa bol F. Bulgarin.

V tých istých rokoch tiež zažil Glinkin búrlivý vzťah s Jekaterinou Kernovou, dcérou Puškinovej múzy Anny Kernovej. V roku 1840 sa stretli, z ktorých sa rýchlo stala láska. Z listu od skladateľa:

«… môj pohľad sa mimovoľne zameral na ňu: jej jasné, výrazné oči, neobyčajne štíhla postava (...) a zvláštny druh šarmu a dôstojnosti, rozliate po celej jej osobe, ma priťahovali čoraz viac. (...) Našiel som spôsob, ako sa porozprávať s týmto milým dievčaťom. (...) Moje vtedajšie pocity vyjadril mimoriadne šikovne. (...) Čoskoro moje pocity úplne zdieľala milá E.K. a stretnutia s ňou sa stali príjemnejšími. Všetko v živote je kontrapunkt, teda pravý opak (...) Doma som sa cítil znechutený, no na druhej strane bolo toľko života a potešenia: ohnivé poetické city k E.K., ktoré plne chápala a zdieľala...»

Kern bol pre Glinku zdrojom inšpirácie. Bolo jej venovaných niekoľko drobných diel, ktoré zložil v roku 1839, najmä romanca „Ak ťa stretnem“, ktorej slová

„...E. K. si vybral z Kolcovových diel a prepísal mi to. (...) Napísal som pre ňu Waltz-Fantasy.“

Hovoríme o pôvodnej klavírnej verzii slávnej waltz-fantasy, známej v orchestrálnej verzii, jedného z Glinkových diel, ktoré udivuje svojou oduševnenou krásou.

Po tom, čo Glinka koncom roku 1839 opustil svoju manželku M.P. Ivanovu, vzťahy s Kernom sa naďalej rýchlo rozvíjali. Čoskoro však vážne ochorela a presťahovala sa k matke. Na jar roku 1840 skladateľ neustále navštevoval Kerna a práve vtedy napísal román „ Spomínam si na úžasnú chvíľu“ k Puškinovým básňam a venuje ho dcére toho, komu básnik tieto básne adresoval.

V roku 1841 E. Kern otehotnela. Krátko predtým začaté rozvodové konanie medzi Glinkom a jeho manželkou, ktorú zastihla tajná svadba s kornetom Nikolajom Vasilčikovom (1816-1847), synovcom významného hodnostára Illariona Vasilčikova, dalo Catherine nádej stať sa skladateľovou manželka. Glinka bol tiež presvedčený, že záležitosť sa rýchlo vyrieši a že sa čoskoro bude môcť oženiť s Kern. Ale súd sa naťahoval. Kern neustále požadoval od Glinku rozhodné kroky. Dal jej nemalú sumu na potrat, hoci sa veľmi obával toho, čo sa stalo. Aby matka všetko utajila a vyhla sa škandálom v spoločnosti, vzala svoju dcéru do Lubny na Ukrajine. pre klimatické zmeny».

V roku 1842 sa Kern vrátil do Petrohradu. Glinka, ktorý sa ešte nerozviedol so svojou bývalou manželkou, ju často videl, ale ako priznáva vo svojich poznámkach: „...už nebola rovnaká poézia a rovnaká vášeň.“ V lete 1844 sa Glinka pri odchode z Petrohradu zastavila u E. Kerna a rozlúčila sa s ňou. Potom ich vzťah prakticky zanikol. Glinka sa dočkal vytúženého rozvodu až v roku 1846, no bál sa zaviazať uzol a zvyšok života prežil ako slobodný mládenec.

1844-1857

Michail Ivanovič, ktorý mal ťažkosti s kritikou svojej novej opery, podnikol v polovici roku 1844 novú dlhú cestu do zahraničia. Tentoraz sa vybral do Francúzska a následne do Španielska. V Paríži sa Glinka zoznámila s francúzskym skladateľom Hectorom Berliozom, ktorý sa (neskôr) stal obdivovateľom jeho talentu. Na jar roku 1845 predviedol Berlioz na svojom koncerte diela Glinky: Lezginku z „Ruslan a Lyudmila“ a Antonidovu áriu z „Ivana Susanina“. Úspech týchto diel dal Glinkovi nápad usporiadať charitatívny koncert jeho skladieb v Paríži. 10. apríla 1845 sa v Hertzovej koncertnej sieni na Víťaznej ulici v Paríži úspešne uskutočnil veľký koncert ruského skladateľa.

13. mája 1845 odišiel Glinka do Španielska, kde študoval tradičnú kultúru, zvyky a jazyk španielskeho ľudu a nahrával španielske ľudové melódie. Kreatívnym výsledkom tohto výletu boli dve symfonické predohry napísané v španielčine ľudové námety. Na jeseň roku 1845 Glinka dokončila predohru „Aragonese Jota“ a v roku 1848 po návrate do Ruska „Noc v Madride“.

V lete 1847 sa Glinka vydal na spiatočnú cestu do svojej rodovej dediny Novospasskoje, potom opäť odišiel do Petrohradu, ale rozmyslel si to a rozhodol sa prezimovať v Smolensku. Pozvánky na plesy a večery, ktoré skladateľa takmer denne prenasledovali, ho však privádzali do zúfalstva a k rozhodnutiu opäť opustiť Rusko. Glinkovi odopreli zahraničný pas, a tak sa v roku 1848 zastavil vo Varšave, kde napísal symfonickú fantáziu „Kamarinskaya“ na témy dvoch ruských piesní: svadobnú lyriku „Because of the Mountains, High Mountains“ a živú tanečnú pieseň. V tomto diele Glinka založil nový typ symfonickej hudby a položil mu základy. ďalší vývoj, zručne vytvárajúci nezvyčajne odvážnu kombináciu rôznych rytmov, postáv a nálad. Pyotr Iľjič Čajkovskij hovoril o Glinkovej práci takto:

Celá ruská symfonická škola, ako celý dub v žaludi, je obsiahnutá v symfonickej fantázii „Kamarinskaya“.

V roku 1851 sa Glinka vrátil do Petrohradu, kde robil hodiny spevu, pripravoval operné party a komorný repertoár so spevákmi ako N. K. Ivanov, O. A. Petrov, A. Ya Petrova-Vorobyova, A. P. Lodiy, D. M. Leonov a i. Ruská vokálna škola sa formovala pod priamym vplyvom Glinky. Navštívil M.I. Glinku a A.N. Serova, ktorí si v roku 1852 zapísali svoje „Poznámky o prístrojovom vybavení“ (publikované o 4 roky neskôr). A. S. Dargomyzhsky často prichádzal.

V roku 1852 sa Glinka opäť vydala na cestu. Plánoval sa dostať do Španielska, no unavený cestovaním dostavníkom a železnicou sa zastavil v Paríži, kde žil len niečo vyše dvoch rokov. V Paríži Glinka začala pracovať na symfónii Tarasa Bulbu, ktorá nebola nikdy dokončená. Začiatok krymskej vojny, v ktorej sa Francúzsko postavilo proti Rusku, bol udalosťou, ktorá definitívne rozhodla o Glinkovom odchode do vlasti. Na ceste do Ruska strávil Glinka dva týždne v Berlíne.

V máji 1854 prišla Glinka do Ruska. Leto strávil v Carskom Sele na jeho dači a v auguste sa opäť presťahoval do Petrohradu. V roku 1854 začal písať spomienky, ktoré nazval „Poznámky“ (vydané v roku 1870).

V roku 1856 odišiel Glinka do Berlína, kde začal študovať diela J. P. Palestrinu a J. S. Bacha. V tom istom roku Glinka napísal hudbu k cirkevnoslovanským liturgickým textom: Litánie a „Moja modlitba nech je opravená“ (pre 3 hlasy).

Smrť

Glinka zomrel 15. februára 1857 v Berlíne a bol pochovaný na luteránskom cintoríne. V máji toho istého roku sa na naliehanie mladšej sestry M. I. Lyudmily (ktorá sa po smrti ich matky a jej dvoch detí od začiatku 50. rokov 19. storočia úplne venovala starostlivosti o svojho brata a po jeho smrti robila všetko. na vydanie jeho diel ) skladateľov popol previezli do Petrohradu a znovu pochovali na Tichvinskom cintoríne.

Počas prevozu Glinkovho popola z Berlína do Ruska niesol jeho rakva zabalený v kartóne nápis „PORCELÁN“ - symbolicky, ak si spomenieme na kánon, ktorý Glinkovi priatelia zložili po premiére filmu „Ivan Susanin“. Pri Glinkovom hrobe je pomník vytvorený podľa náčrtu I. I. Gornostaeva.

V Berlíne na ruskom pravoslávnom cintoríne sa nachádza pamätník, ktorý zahŕňa náhrobný kameň z pôvodného Glinkovho pohrebiska na cintoríne Lutheran Trinity Cemetery, ako aj pamätník v podobe stĺpa s bustou skladateľa, postavený v roku 1947 r. Úrad vojenského veliteľa sovietskeho sektora v Berlíne.

Pamäť

Poštové známky Ruska k 200. výročiu jeho narodenia

Pamätná tabuľa skladateľovi, mesto Smolensk

Prvý pomník Glinkovi bol postavený v rokoch 1885-87. v smolenskej Blonier Garden s prostriedkami získanými predplatným. V Kyjeve sa zachoval aj predrevolučný pamätník Glinka. V rokoch 1884 až 1917 Ceny Glinka sa udeľovali v Ruskej ríši. V štúdiu Mosfilm boli natočené dva životopisné filmy – „Glinka“ (1946) a „The Composer Glinka“ (1952). Na 150. výročie narodenia skladateľa dostala jeho meno Štátna akademická kaplnka. Koncom mája 1982 bolo v skladateľovom rodnom panstve Novospasskoje otvorené Múzeum domu M. I. Glinku.

Názov dostal Novosibirské štátne konzervatórium a Čeľabinské divadlo opery a baletu.

Petrohrad, Ertelev Lane, 7.
Bytový dom E. Tomilovej, v ktorom býval M. I. Glinka od 25. 8. 1854 do 27. 4. 1856.

• 2. 2. 1818 - koniec júna 1821 - Šľachtický internát pri Hlavnom pedagogickom ústave - Nábrežie rieky Fontanka, 164;
• August 1820 – 3. júla 1822 – Šľachtický penzión na Petrohradskej univerzite – roh ulíc Zvenigorodskaja a Kabinetskaja (Pravda);
• leto 1824 - koniec leta 1825 - Faleevov dom - Kanonerskaya ulica, 2;
• 12. máj 1828 - september 1829 - Barbazanov dom - Nevský prospekt, 49;
• koniec zimy 1836 - jar 1837 - Mertzov dom - Glukhoy lane, 8, apt. 1;
• jar 1837 - 6. november 1839 - dom Capella - nábrežie rieky Moika, 20;
• 6. november 1839 - koniec decembra 1839 - dôstojnícke kasárne Izmailovského pluku plavčíkov - nábrežie rieky Fontanka, 120;
• 16. september 1840 - február 1841 - Mertzov dom - Glukhoy Lane, 8, apt. 1;
• 1. jún 1841 - február 1842 - Schuppeho dom - ulica Bolshaya Meshchanskaya, 16;
• polovica novembra 1848 - 9. mája 1849 - dom Školy pre hluchonemých - nábrežie rieky Moika, 54;
• október - november 1851 - bytový dom Melikhov - ulica Mokhovaya, 26;
• 1. december 1851 - 23. máj 1852 - Žukovov dom - Nevský prospekt, 49;
• 25.8.1854 - 27.4.1856 - bytový dom E.Tomilovej - Ertelev Lane, 7.

Medzinárodná vokálna súťaž pomenovaná po M. I. Glinkovi

Druhá najvýznamnejšia vokálna súťaž v Rusku je pomenovaná po Michailovi Glinkovi - medzinárodná súťaž Vokalisti pomenovaní po M.I. Glinkovi, ktorý bol organizovaný v roku 1960. Od roku 1968 do roku 2009 bola predsedníčkou poroty speváčka a učiteľka, ľudová umelkyňa ZSSR, Hrdina socialistickej práce, laureátka Leninovej ceny a štátnych cien Ruska, akademička, profesorka Irina Konstantinovna Arkhipova.

IN rôzne roky laureátmi súťaže Glinka boli umelci ako Vladimir Atlantov, Sergej Leiferkus, Jurij Mazurok, Evgeniy Nesterenko, Elena Obraztsova, Maria Gulegina, Olga Borodina, Dmitrij Hvorostovsky, Vladimir Chernov, Anna Netrebko, Askar Abdrazakov, Ildar Abdrazakov, Olga Trifonova, Elena Manistina , Michail Kazakov, Albina Shagimuratova, Vladimir Vasiliev, Ariunbaatar Ganbaatar a ďalší speváci.

Hlavné diela

Opery

• "Život pre cára" ("Ivan Susanin") (1836)
• "Ruslan a Lyudmila" (1837-1842)

Symfonické diela

• Symfónia na dve ruské témy (1834, dokončená a riadená Vissarionom Shebalinom)
• Hudba k tragédii Nestora Kukolnika „Princ Kholmsky“ (1842)
• Španielska predohra č. 1 „Brilantné capriccio na tému aragónskej Joty“ (1845)
• "Kamarinskaya", fantázia na dve ruské témy (1848)
• Španielska predohra č. 2 „Spomienky na letnú noc v Madride“ (1851)
• „Waltz-Fantasy“ (1839 - pre klavír, 1856 - rozšírená verzia pre symfonický orchester)

Komorné inštrumentálne skladby

• Sonáta pre violu a klavír (nedokončená; 1828, revidovaná Vadimom Borisovským v roku 1932)
• Brilantné rozptýlenie na témy z opery Vincenza Belliniho La Sonnambula pre klavírne kvinteto a kontrabas
• Brilantné rondo na tému z opery Vincenza Belliniho „Kapulety a Montagues“ (1831)
• Veľký sextet Es dur pre klavír a sláčikové kvinteto (1832)
• „Trio Pathétique“ v d-moll pre klarinet, fagot a klavír (1832)

Romance a piesne

• "Benátska noc" (1832)
• Vlastenecká pieseň (bola oficiálna hymna Ruská federácia od roku 1991 do roku 2000)
• "Tu som, Inesilla" (1834)
• "Nočný pohľad" (1836)
• "Pochybnosti" (1838)
• "Night Zephyr" (1838)
• „Oheň túžby horí v krvi“ (1839)
• Svadobná pieseň „Úžasná veža stojí“ (1839)
• Vokálny cyklus „Rozlúčka s Petrohradom“ (1840)
• „Minulá pieseň“ (z cyklu „Rozlúčka s Petrohradom“)
• „Lark“ (z cyklu „Rozlúčka s Petrohradom“)
• "Priznanie" (1840)
• "Počujem tvoj hlas" (1848)
• "Zdravý pohár" (1848)
• „Margaritina pieseň“ z Goetheho tragédie „Faust“ (1848)
• "Mary" (1849)
• "Adele" (1849)
• "Fínsky záliv" (1850)
• „Modlitba“ („V ťažkej chvíli života“) (1855)
• "Nehovor, že to bolí tvoje srdce" (1856)
• "Pamätám si nádherný okamih" (na báseň od Puškina)

› Michail Ivanovič Glinka

Glinka 1856, krátko pred svojou smrťou

Keď hovoríme o ruskej národnej skladateľskej škole, nemožno nespomenúť Michaila Ivanoviča Glinku. Svojho času mal značný vplyv na členov Mocnej hŕstky, ktorí v tom čase tvorili baštu kompozičného umenia v Rusku. Výrazný vplyv mal aj na Piotra Iľjiča Čajkovského.

Detstvo Michaila Ivanoviča

Michail Ivanovič sa narodil v roku 1804 na panstve svojho otca v dedine Novospasskoye v provincii Smolensk. Mal prominentných predkov. Napríklad skladateľovým prastarým otcom bol poľský šľachtic Victorin Vladislavovič Glinka, po ktorom jeho vnuk zdedil rodinnú históriu a erb. Keď sa Smolenská oblasť v dôsledku vojny dostala pod ruskú nadvládu, Glinka zmenil svoje občianstvo a stal sa ruským pravoslávnym. Svoju moc si dokázal udržať vďaka sile cirkvi.

Glinka mladšieho vychovávala jeho stará mama Fekla Alexandrovna. Matka sa na výchove svojho syna prakticky nepodieľala. Takže z Michaila Ivanoviča vyrástol taký nervózny, citlivý človek. Sám si na tieto časy spomína, akoby vyrastal v akejsi „mimóze“.

Po smrti starej mamy sa dostal pod krídla svojej mamy, ktorá vynaložila veľké úsilie, aby svojho milovaného syna úplne prevychovala.

Malý chlapec sa asi od desiatich rokov učil hrať na husle a klavír.

Život a umenie

Spočiatku Glinku učila hudbu vychovateľka. Neskôr ho rodičia poslali do šľachtickej internátnej školy v Petrohrade. Tam sa zoznámil s Puškinom. Prišiel tam navštíviť svojho mladšieho brata, Michailovho spolužiaka.

1822-1835

V roku 1822 mladý muž dokončil štúdium na internátnej škole, ale nevzdal sa štúdia hudby. Pokračuje v hudbe v noblesných salónoch a občas vedie aj strýkov orchester. Približne v tomto čase sa Glinka stal skladateľom: veľa písal a intenzívne experimentoval v rôznych žánroch. Zároveň napísal niekoľko piesní a románov, ktoré sú dnes dobre známe.

Medzi takéto piesne patria „Nepokúšaj ma zbytočne“, „Nespievaj, kráska, predo mnou“.

Okrem toho sa intenzívne zoznamuje s ďalšími skladateľmi. Celý ten čas pracujeme na zlepšení nášho štýlu. Mladý skladateľ zostal so svojou tvorbou nespokojný.

Koncom apríla 1830 sa mladý muž presťahoval do Talianska. Zároveň absolvuje dlhú cestu po Nemecku, ktorá sa tiahne počas letných mesiacov. V tom čase vyskúšal žáner talianskej opery.

Stojí za zmienku, že v tomto období už jeho skladby mladistvo nedozreli.

V roku 1833 pôsobil v Berlíne. Keď príde správa o smrti jeho otca, okamžite sa vracia do Ruska. A zároveň sa mu v hlave rodí plán na vytvorenie ruskej opery. Pre dej si vybral legendy o Ivanovi Susaninovi. A čoskoro po svadbe so svojím vzdialeným príbuzným sa vracia do Novospasskoje. Tam sa s čerstvými silami pustí do opery.

1836-1844

Okolo roku 1836 dokončil prácu na opere „Život pre cára“. Oveľa náročnejšie však bolo to nainštalovať. Faktom je, že riaditeľ cisárskych divadiel tomu zabránil. Operu však dal na posúdenie Katerinovi Cavosovi a ten o nej zanechal tú najlichotivejšiu recenziu.

Opera bola prijatá s mimoriadnym nadšením. V dôsledku toho Glinka napísala nasledujúce riadky svojej matke:

„Včera večer sa moje želania konečne splnili a moja dlhá práca bola korunovaná najúžasnejším úspechom. Verejnosť prijala moju operu s neobyčajným nadšením, herci šaleli elánom... Cisár... mi ďakoval a dlho sa so mnou rozprával...“

Po opere bol Glinka vymenovaný za dirigenta Dvornej spevokoly. Následne ju viedol dva roky.

Presne šesť rokov po premiére Ivana Susanina predstavila Glinka verejnosti Ruslana a Lyudmilu. Začal na ňom pracovať ešte za básnikovho života, no podarilo sa mu ho dokončiť len s pomocou menších básnikov.

1844-1857

Nová opera zažila veľkú kritiku. Glinka bola touto skutočnosťou veľmi rozrušená a rozhodla sa ísť na dlhú cestu do zahraničia. Teraz sa rozhodol odísť do Francúzska a potom do Španielska, kde pokračuje v práci. Tak cestoval až do leta 1947. V súčasnosti sa venuje žánru symfonickej hudby.

Dlho cestoval, dva roky žil v Paríži, kde si oddýchol od neustáleho cestovania na dostavníkoch a po železnici. Z času na čas sa vracia do Ruska. No v roku 1856 odišiel do Berlína, kde 15. februára zomrel.

Súkromné ​​podnikanie

Michail Ivanovič Glinka (1804 - 1857) narodený v dedine Novospasskoye, provincia Smolensk, ktorá sa nachádza dvadsať míľ od mesta Yelnya. Jeho otec bol statkár. Vo veku desiatich rokov sa chlapec začal učiť hrať na klavír a husle. V roku 1817 bol poslaný do Šľachtického internátu na Hlavný pedagogický inštitút v Petrohrade. Michail bol vynikajúci študent, dosiahol mimoriadne úspechy v kreslení a cudzie jazyky. Zároveň vážne študoval hudbu u írskeho klaviristu a skladateľa Johna Fielda, ktorý žil od roku 1802 v Rusku, ako aj u iných pedagógov. Počas Letné prázdniny Na pozostalosti svojich rodičov Glinka uvádzal diela Haydna, Mozarta, Beethovena a iných autorov s poddanými hudobníkmi. V roku 1822 ukončil štúdium na internáte. V lete 1823 sa Glinka vydala na cestu na Kaukaz. V rokoch 1824 až 1828 bol asistentom tajomníka Hlavného riaditeľstva železníc.

Michail Glinka vytvoril svoje prvé hudobné diela v 20. rokoch 19. storočia. Už v roku 1825 napísal slávnu romancu „Don’t Tempt“ na motívy Baratynského básní. Koncom apríla 1830 odišiel Glinka do zahraničia. Navštívil Neapol, Miláno, Benátky, Rím, Viedeň, Drážďany. Keď som sa usadil v Miláne, počúval som veľa talianskych opier. „Po každej opere,“ spomínal, „keď sme sa vrátili domov, sme si vybrali zvuky, aby sme si zapamätali obľúbené miesta, ktoré sme počuli. Pokračoval v tvorbe vlastných kompozícií. Medzi dielami, ktoré v týchto rokoch vytvoril, vynikajú „Sextet pre klavír, dvoje huslí, violu, violončelo a kontrabas“ a „Patetické trio pre klavír, klarinet a fagot“. Glinka sa stretáva s najväčšími skladateľmi tej doby: Donizetti, Bellini, Mendelssohn, Berlioz. V Berlíne študuje hudobnú teóriu pod vedením slávneho učiteľa Sigmunda Wilhelma Dehna.

Glinkine štúdium v ​​zahraničí prerušila správa o smrti jeho otca. Po návrate do Ruska začal realizovať plán, ktorý vznikol v Taliansku - vytvoriť ruskú národnú operu. Na radu Vyazemského si Glinka vybrala príbeh o čine Ivana Susanina. Koncom apríla 1835 sa Glinka oženil s Máriou Ivanovou. („Okrem láskavého a bezúhonného srdca,“ napísal matke o svojej vyvolenej, „podarilo sa mi v nej všimnúť vlastnosti, ktoré som vždy chcel nájsť u svojej manželky: poriadok a šetrnosť... napriek jej mladosti a živosť charakteru, je veľmi rozumná a mimoriadne umiernená v túžbach“). Skladateľ sa usadil na rodinnom majetku a takmer všetok svoj čas venoval práci na opere.

Premiéra opery „Život pre cára“ sa konala 27. novembra (9. decembra 1836). Roky po produkcii prvej opery sa stali pre Glinku časom uznania v Rusku aj v zahraničí. V tom čase napísal veľa úžasných diel. Na základe básní Nestora Kukolnika vytvorila Glinka cyklus dvanástich romancí „Rozlúčka s Petrohradom“ a romancu „Pochybnosti“. Zároveň boli zložené najlepšie romance založené na Puškinových básňach - „Som tu, Inesilya“, „Night Zephyr“, „Oheň túžby horí v krvi“, „Pamätám si nádherný okamih“. Boli tam romance založené na básňach Žukovského a Delviga. Ako riaditeľ dvorného speváckeho zboru Glinka cestoval po krajine a hľadal dobré hlasy (túto funkciu zastával do roku 1839).

V roku 1837 začala Glinka pracovať na opere Ruslan a Lyudmila. Kvôli Puškinovej smrti bol nútený obrátiť sa na iných básnikov s prosbou o zloženie libreta. Boli medzi nimi Nestor Kukolnik, Valerian Shirkov, Nikolaj Markevič a ďalší. Záverečný text patrí Širkovovi a Konstantinovi Bakhturinovi. Zahŕňal niektoré fragmenty básne, ale celkovo bol napísaný nanovo. Glinka a jeho libretisti urobili množstvo zmien v kompozícii postavy. Niektoré postavy zmizli (Rogdai), iné sa objavili (Gorislava), prešli určitou zmenou a dejových línií básne. Operu napísal Glinka päť rokov s dlhými prestávkami: bola dokončená v roku 1842. Premiéra sa uskutočnila 27. novembra (9. decembra) toho istého roku na javisku Veľkého divadla v Petrohrade presne šesť rokov po premiére prvej opery. Ak Glinka označil žáner „Život pre cára“ za „domácu hrdinsko-tragickú operu“, potom nazval svoju druhú operu „veľká magická opera“. Podľa Glinku publikum prijalo operu „veľmi nevľúdne“ cisár a jeho dvor demonštratívne opustili sálu pred koncom predstavenia. Fadey Bulgarin operu v tlačenej podobe ostro kritizoval. Odoevskij hovoril na podporu Glinku. Napísal: „...na ruskej hudobnej pôde vyrástol luxusný kvet – je to vaša radosť, vaša sláva. Nechajte červy vyliezť na jej stonku a zafarbiť ju - červy padnú na zem, ale kvet zostane. Postarajte sa o to: je to jemný kvet a kvitne len raz za storočie.“

V roku 1844 odišiel Glinka do Paríža, potom v rokoch 1845 až 1848 žil v Španielsku, kde študoval ľudové piesne a tanec. Výsledkom boli predohry na ľudové témy „Aragónska Jota“ (1845) a „Noc v Madride“ (1848). V nasledujúcich rokoch žije v rôznych mestách: Petrohrad, Varšava, Paríž, Berlín. Píše orchestrálne variácie „Waltz-Fantasy“, ktorých vplyv je cítiť v symfonických valčíkoch P. I. Čajkovského. Po príchode do Berlína sa Glinka opäť stretáva so svojím učiteľom hudobnej teórie Denom. Študuje Bachove polyfónne diela, sníva o vytvorení ruskej polyfónie. Na to však už nemal čas. Michail Ivanovič Glinka zomrel v Berlíne vo februári 1857.

Čím sa preslávil?

Michail Glinka

Tradície založené dvoma Glinkovými operami sa v ruskej hudbe rozvinuli do žánrov hrdinsko-epických a rozprávkových oper. Dedičmi týchto tradícií boli Dargomyžskij, Borodin, Rimskij-Korsakov a Čajkovskij. „Život pre cára“ urobil taký dojem na súčasníkov a potomkov, že napriek tomu, že ruskí skladatelia tvorili opery už pred ním, história ruskej opernej hudby sa často počíta od jej premiéry. Svedomitejší historici stále uznávajú jeho význam, pričom všetky predchádzajúce ruské opery pripisujú „pre-Glinkovej ére“.

Glinka spočiatku pochyboval, či by mal prijať operu o Susanin, pretože už existovala opera od Caterina Cavosa „Ivan Susanin“, ktorá bola prvýkrát uvedená v roku 1815. Žukovskij však presvedčil skladateľa a povedal, že veľa diel vzniklo na rovnakých pozemkoch, čo im nebráni v koexistencii. Na návrh Žukovského bol prizvaný barón Yegor Rosen, aby napísal libreto. Počas sovietskeho obdobia ho životopisci charakterizovali ako „veľmi priemerného básnika, ktorý tiež slabo ovládal ruský jazyk“, vnútený Glinkovi. Musíme však priznať, že Rosen sa dokázal vyrovnať s veľmi náročnou úlohou, pretože opera vznikla nezvyčajným spôsobom: najprv Glinka napísala hudbu a až potom Rosen zložil poéziu. Rosen sa vyznačoval aj extrémnou húževnatosťou. Ak sa skladateľovi nepáčil žiadny verš, Rosen sa s ním tvrdohlavo hádal až do posledného a obhajoval svoju verziu.

Opera bola dokončená v októbri 1836. Riaditeľ cisárskych divadiel A. Gedeonov ho odovzdal na posúdenie Kavosovi, autorovi opery „Ivan Susanin“ z roku 1815. Kavos napísal žiarivú recenziu a vynaložil veľa úsilia na pomoc produkcii a v deň premiéry sám dirigoval orchester. Existuje legenda, že Nicholas I. zmenil názov opery „Ivan Susanin“ na „Život pre cára“. V skutočnosti Glinka sám zmenil meno na radu Žukovského - považovali za nesprávne použiť názov Kavosovej opery, ktorá bola v tom čase ešte v divadlách. Vybrali sme si novú možnosť „Smrť pre cára“. Nicholas I, ktorý povedal: „Ten, kto dá svoj život za cára, nezomrie,“ opravil slovo „smrť“ na „život“.

Premiéra bola naplánovaná na 27. novembra (9. decembra 1836). Michail Ivanovič odmietol poplatok, ktorý mu patrí, a povedal: "Neobchodujem so svojou inšpiráciou!" Publikum Veľkého divadla v Petrohrade prijalo operu s nadšením, cisár sa počas predstavenia rozplakal.

Čo potrebuješ vedieť

Po februárovej revolúcii A. Gorodcov navrhol nahradiť záverečnú hymnu v librete opery „Život pre cára“ novou verziou so slovami: „Zdravas, sloboda a poctivá práca“. Po októbri 1917 bola opera „Život pre cára“ uvedená až v roku 1939, kedy sa začali prípravy pod vedením dirigenta S. A. Samosuda. nová výroba- pod menom „Ivan Susanin“. Libreto napísal básnik Sergej Gorodetsky. V jeho verzii sa dej dosť zmenil. Akcia bola presunutá z roku 1613 na október 1612, keď poľské jednotky v Moskve obkľúčili milície Minina a Požarského. Dej sa stal trochu zvláštnym: Kráľ Žigmund posiela oddiel, aby porazil ruskú milíciu, ale oddiel smerujúci z Poľska do Moskvy z neznámych dôvodov skončí neďaleko Kostromy, v dedine, kde žije Ivan Susanin. Od Susanin Poliaci žiadajú, aby im ukázal cestu do Mininovho tábora. Nová verzia nehovorila nič o tom, že Susanin zachránila cára Michaila Fedoroviča, ktorý bol v kláštore neďaleko Kostromy. V librete nebola o cárovi vôbec zmienka. V záverečnej hymne namiesto „ Sláva, sláva, náš ruský cár, / od Pána nám darovaný cár-panovník! / Nech je tvoja kráľovská rodina nesmrteľná, / nech sa im darí ruský ľud!“ začali spievať: „Sláva, sláva, ty si môj Rus! / Sláva, moja rodná zem! / Nech je naša milovaná rodná krajina silná navždy!..." V tejto verzii bola Glinkova opera inscenovaná od 21.2.1939. V roku 1992 Veľké divadlo uviedlo operu s pôvodným názvom a libretom.

Priama reč

„Čaká nás vážna úloha! Rozvíjajte svoj vlastný štýl a vydláždite cestu ruskej opernej hudbe nová cesta», - M. Glinka.

„Glinka... zodpovedal potrebám doby a základnej podstate jeho ľudí do takej miery, že podnikanie, ktoré začal, prekvitalo a prerástlo do krátky čas a dával také ovocie, aké nebolo v našej vlasti počas všetkých storočí jej historického života neznáme,“ V. V. Stašov.

"Glinka povýšila ľudovú melódiu na tragédiu," - V. F. Odoevskij.

„Jota sa práve odohrala s najväčším úspechom... Už na skúške boli chápaví hudobníci... ohromení a potešení živou a dojímavou originalitou tohto pôvabného diela, vyrazeného v tak jemných kontúrach, orezaného a dokončeného taký vkus a umenie! Aké nádherné epizódy, vtipne spojené s hlavným motívom... aké jemné odtiene farieb, rozmiestnené medzi rôznymi timbrami orchestra!... Aké fascinujúce rytmické pohyby od začiatku do konca! Aké najšťastnejšie prekvapenia, ktoré v hojnej miere pochádzajú zo samotnej logiky vývoja! Franz Liszt o Glinkovej aragónskej Jote.

„Keď sa zamyslíte nad tým, v čom sa predovšetkým prejavila mimoriadna sila kreatívny génius Glinka, vždy prichádzaš k myšlienke začiatku všetkých začiatkov v jeho umení - skladateľovho najhlbšieho pochopenia ducha ľudu," - D. D. Šostakovič

22 faktov o Michailovi Glinkovi

• Michail Glinka okrem francúzštiny, angličtiny, nemčiny a latinčiny študoval na Noble Boarding School aj španielčinu, taliančinu a perzštinu.
• Pre pracovnú zaneprázdnenosť Žukovskij nemohol napísať libreto k opere sám. Práve pre ňu vytvoril malú pieseň: „Ach, nie pre mňa, chudák...“.
• Part Susanin v prvej inscenácii opery stvárnil Osip Petrov a part Vanya interpretovala kontraaltistka Anna Vorobyova. Čoskoro po premiére sa vydala za svojho javiskového partnera a stala sa aj Petrovou. Ako svadobný dar skomponovala Glinka dodatočnú áriu Vanya („Chudobný kôň padol na poli...“ vo štvrtom dejstve).
• Na znak svojho obdivu k opere dal Nicholas I. Glinke diamantový prsteň.
• V deň premiéry opery „Život pre cára“ ju na počesť Glinky zložili A. S. Puškin, V. A. Žukovskij, P. A. Vjazemskij a M. Yu.
• Glinka ako prvý použil baletné scény v opere nie na čisto dekoratívne účely, ale aby slúžili na odhaľovanie obrazov postáv a rozvíjanie deja. Po Glinkovi sa dokonca v ruskej opere rozvinul stereotyp: Rusi spievajú, nepriatelia tancujú (polóna v Živote pre cára, potom Poliaci v Musorgskom, Polovci v Borodinovi).
• V treťom dejstve, keď Poliaci presvedčia Susanin, aby viedla oddiel, sú riadky Poliakov napísané v rytme polonézy alebo mazurky v 3/4 takte. Keď Susanin hovorí, veľkosť hudby je 2/4 alebo 4/4. Po tom, čo sa Susanin rozhodne pre sebaobetovanie a predstiera, že má záujem o peniaze, ktoré ponúkajú Poliaci, prejde aj na trojdielny meter (so slovami „Áno, tvoja pravda, peniaze sú sila“).
• Až do koniec XIX storočia sa prijalo, že druhé dejstvo Života pre cára, kde znie známa „tanečná suita“, nedirigoval operný dirigent, ale baletný dirigent.
• Glinkina „Vlastenecká pieseň“ bola oficiálnou hymnou Ruskej federácie v rokoch 1991 až 2000.
• Román založený na Puškinových básňach „Pamätám si nádherný okamih“, venovaný Anne Kernovej, ho Glinka venovala svojej dcére Ekaterine Kernovej.
• Prvými interpretmi „Pathetique Trio“ boli v roku 1832 hudobníci divadelného orchestra La Scala: klarinetista Pietro Tassistro, fagotista Antonio Cantu a sám Glinka, ktorý predviedol klavírny part.
• Počas prvej produkcie „Ruslan a Lyudmila“ v scenérii záhrady čarodejníka Černomora použil umelec obrázky jednobunkových organizmov: foraminifera a radiolaria, prevzaté z nemeckého zoologického atlasu.
• Veľkovojvodovi Konstantinovi Pavlovičovi sa Glinkova druhá opera natoľko nepáčila, že nariadil, aby boli vinní vojaci poslaní počúvať „Ruslan a Lyudmila“ namiesto strážnice.
• Vo Finnovej árii v opere Ruslan a Ľudmila použil Glinka melódiu fínskej ľudovej piesne, ktorú počul od fínskeho kočiara.
• V Ruslanovi a Ľudmile Glinka prišiel s orchestrálnou technikou napodobňovania gusli: pizzicato harfa a klavír, ktorú prevzali aj iní skladatelia, najmä Rimskij-Korsakov v Snehulienke a Sadkovi.
• Part Hlava hrá mužský zbor skrytý pred publikom. Príbeh Hlavy o histórii Černomoru a nádhernom meči možno nazvať jedinou áriou pre zbor v histórii.
• Ratmirov part je určený pre ženský kontraaltový hlas, zatiaľ čo Glinkin Chernomor nespieva vôbec.
• Na pochode Černomora sa zvyčajne objavuje celesta, nástroj, ktorý vstúpil do orchestra až koncom 80. rokov 19. storočia. Nahrádza sklenenú harmoniku, ktorú používa Glinka a ktorá sa teraz stala vzácnou. Pomerne nedávno sa v Berlíne našiel pôvodný notový záznam so sklenenou ústnou harmonikou a pôvodná verzia opery bola uvedená vo Veľkom divadle.
• Gruzínska ľudová melódia, ktorú Glinka podľa romance „Nespievaj, kráska, predo mnou...“ podľa Puškinových veršov, bola nahraná v Gruzínsku a Glinkovi ju nahlásil Alexander Gribojedov.
• Dôvodom pre vytvorenie „A Passing Song“ bolo otvorenie prvej železnice v Rusku v roku 1837.
• Prvý pamätník Glinkovi bol postavený v roku 1885 v Smolensku. Bronzový plot pamätníka je vytvorený vo forme hudobných línií, kde je zaznamenaných 24 úryvkov z diel skladateľa.
• Na základe „Života pre cára“ vznikla v 20. rokoch hra „Kladivo a kosák“, v ktorej sa dej Glinkovej opery preniesol do občianskej vojny.

Materiály o Michailovi Glinkovi

Ruský skladateľ Glinka zanechal výraznú stopu vo svetovej hudbe a stál pri zrode jedinečnej ruskej skladateľskej školy. Jeho život zahŕňal veľa: kreativitu, cestovanie, radosti i ťažkosti, no jeho hlavnou devízou bola hudba.

Rodina a detstvo

Budúci vynikajúci skladateľ Glinka sa narodil 20. mája 1804 v provincii Smolensk, v obci Novospasskoye. Jeho otec, kapitán na dôchodku, mal dostatok majetku, aby mohol pohodlne žiť. Glinkov pradedo bol pôvodom Poliak, v roku 1654, keď smolenské krajiny prešli do Ruska, dostal ruské občianstvo, prestúpil na pravoslávie a žil životom ruského statkára. Dieťa bolo okamžite zverené do starostlivosti starej mamy, ktorá svojho vnuka vychovávala podľa vtedajších tradícií: držala ho v dusných izbách, fyzicky ho nerozvíjala a kŕmila ho sladkosťami. To všetko malo zlý vplyv na Michailovo zdravie. Vyrastal chorľavý, rozmarný a rozmaznaný a neskôr sa nazýval „mimóza“.

Glinka sa takmer spontánne naučila čítať potom, čo mu kňaz ukázal listy. Od malička prejavoval muzikálnosť, sám sa naučil napodobňovať zvonenie zvonov na medených panvách a spievať spolu s piesňami svojej pestúnky. Až v šiestich rokoch sa vracia k rodičom a tí ho začínajú vychovávať a vzdelávať. Pozývajú ho k guvernantke, ktorá ho okrem všeobecnovzdelávacích predmetov naučila hrať na klavíri, neskôr ovláda aj hru na husliach; V tejto dobe chlapec veľa číta, zaujíma sa o knihy o cestovaní, táto vášeň sa neskôr zmení na lásku k meneniu miest, ktorá bude Glinku vlastniť celý život. Trochu aj kreslí, no v jeho srdci má hlavné miesto hudba. Chlapec v poddanskom orchestri sa učí mnohé vtedajšie diela a zoznamuje sa s hudobnými nástrojmi.

Roky štúdia

Michail Glinka v dedine dlho nežil. Keď mal 13 rokov, rodičia ho vzali do Šľachtického internátu, ktorý nedávno otvorili v Petrohrade na Pedagogickom inštitúte. Chlapec nemal veľký záujem o štúdium, pretože väčšinu programu už ovládal doma. Jeho učiteľom bol bývalý decembrista V.K. Kuchelbecker a jeho spolužiakom bol brat A.S.

Počas internátnych rokov sa spriatelil s kniežatami Golitsynom, S. Sobolevským, A. Rimským-Korsakovom, N. Melgunovom. V tomto období si výrazne rozšíril svoje hudobné obzory, zoznámil sa s operou, absolvoval množstvo koncertov a študoval aj u známych hudobníkov tej doby – Boehma a Fielda. Zdokonaľuje svoju klavírnu techniku ​​a dostáva prvé lekcie ako skladateľ.

Slávny klavirista S. Mayer študoval u Michaila v 20. rokoch, učil ho skladateľské dielo, opravoval jeho prvé opusy a dal mu základy práce s orchestrom. Zapnuté promócie penzión Glinka spolu s Mayerom zahrali Hummelov koncert, na ktorom verejne demonštroval svoje schopnosti. Skladateľ Michail Glinka v roku 1822 absolvoval internátnu školu na druhom mieste v akademických výkonoch, ale necítil túžbu ďalej študovať.

Prvé skúsenosti s písaním

Po skončení internátnej školy sa skladateľ Glinka s hľadaním služby neponáhľal, našťastie mu to finančná situácia dovolila. Otec syna s výberom zamestnania neunáhlil, no nemyslel si, že bude celý život študovať hudbu. Skladateľ Glinka, pre ktorého sa hudba stáva hlavnou vecou v živote, dostal príležitosť ísť do vôd Kaukazu, aby si zlepšil zdravie a do zahraničia. Nevzdáva sa hudobného štúdia, študuje západoeurópske dedičstvo a skladá nové motívy.

V 20. rokoch napísal Glinka slávne romance „Nepokúšaj ma zbytočne“ na básne Baratynského „Nespievaj, kráska, predo mnou“ na text A. Puškina. Jeho inštrumentálne diela: adagio a rondo pre orchester, sláčikové septet.

Žiť vo svetle

V roku 1824 vstúpil do služby skladateľ M. I. Glinka a stal sa asistentom tajomníka na Úrade železníc. Služba však nedopadla dobre a v roku 1828 rezignoval. V tomto čase Glinka získala veľké množstvo známych, komunikovala s A. Gribojedovom, A. Mitskevičom, A. Delvigom, V. Odoevským, V. Žukovským. Pokračuje v štúdiu hudby, zúčastňuje sa hudobných večerov v Demidovovom dome, píše veľa piesní a romancí a vydáva spolu s Pavlishchevom „Lyrický album“, ktorý zbieral diela rôznych autorov vrátane seba.

Skúsenosti zo zahraničia

Cestovanie bolo veľmi dôležitou súčasťou života Michaila Glinku. Prvú veľkú zahraničnú plavbu absolvuje po odchode z penziónu.

V roku 1830 sa Glinka vydala na dlhú cestu do Talianska, ktorá trvala 4 roky. Účelom cesty bola liečba, ale nepriniesla požadovaný výsledok a hudobník to nebral vážne, neustále prerušoval terapeutické kurzy, menil lekárov a mestá. V Taliansku sa zoznámil s K. Bryullovom a vynikajúcimi skladateľmi tej doby: Berliozom, Mendelssohnom, Bellinim, Donizettim. Pod dojmom týchto stretnutí napísal Glinka komorné diela na témy zahraničných skladateľov. Veľa študuje v zahraničí s najlepšími učiteľmi, zdokonaľuje svoju interpretačnú techniku ​​a študuje hudobnú teóriu. Svoju silnú tému hľadá v umení a tým sa preňho stáva túžba po domove, ktorá ho tlačí k serióznym dielam. Glinka vytvára „Ruskú symfóniu“ a píše variácie ruských piesní, ktoré budú neskôr zahrnuté v iných veľkých dielach.

Veľké skladateľské dielo: opery M. Glinku

V roku 1834 zomrel Michailov otec, získal finančnú nezávislosť a začal písať operu. Ešte v zahraničí si Glinka uvedomil, že jeho úlohou je písať v ruštine, čo sa stalo impulzom pre vytvorenie opery založenej na národnom materiáli. V tomto čase vstúpil do literárnych kruhov Petrohradu, kde zavítali Aksakov, Žukovskij, Ševyrev, Pogodin. Všetci diskutujú o ruskej opere napísanej Verstovským, tento príklad inšpiruje Glinku a začína skicovať operu podľa Žukovského poviedky „Maryina Roshcha“. Plán nebol predurčený na realizáciu, ale to sa stalo začiatkom práce na opere „Život pre cára“ založenej na zápletke navrhnutej Žukovským na základe legendy o Ivanovi Susaninovi. Veľký skladateľ Glinka sa zapísal do dejín hudby práve ako autor tohto diela. V ňom položil základy ruskej opernej školy.

Opera mala premiéru 27. novembra 1836 a zožala obrovský úspech. Verejnosť aj kritici prijali prácu mimoriadne priaznivo. Potom je Glinka vymenovaný za dirigenta Dvorného zboru a stáva sa profesionálnym hudobníkom. Úspech inšpiroval skladateľa a začal pracovať na novej opere založenej na Puškinovej básni „Ruslan a Lyudmila“. Chcel, aby libreto napísal básnik, no realizácii týchto plánov zabránila jeho predčasná smrť. Glinka vo svojej skladbe preukazuje vyzretý kompozičný talent a najvyššiu techniku. Ale „Ruslan a Lyudmila“ bola prijatá chladnejšie ako prvá opera. To Glinku veľmi rozrušilo a opäť sa pripravil na odchod do zahraničia. Skladateľov operný odkaz je malý, ale mal rozhodujúci vplyv na rozvoj národnej skladateľskej školy a dodnes sú tieto diela výrazným príkladom ruskej hudby.

Glinkina symfonická hudba

Vývoj národnej témy sa odráža aj v symfonickej hudbe autora. Skladateľ Glinka vytvára veľké množstvo diel experimentálneho charakteru, je posadnutý hľadaním novej formy. Vo svojich skladbách sa náš hrdina ukazuje ako romantik a melodika. Diela skladateľa Glinku rozvíjajú v ruskej hudbe také žánre ako ľudový žáner, lyricko-epický, dramatický. Jeho najvýznamnejšie diela sú predohry „Noc v Madride“ a „Aragonská Jota“ a symfonická fantázia „Kamarinskaya“.

Piesne a romance

Portrét Glinka (skladateľa) by bol neúplný bez zmienky o jeho písaní piesní. Celý život píše romance a piesne, ktoré si počas autorovho života získavajú neuveriteľnú popularitu. Celkovo napísal asi 60 vokálnych diel, z ktorých najpozoruhodnejšie sú: „I Remember a Wonderful Moment“, „Confession“, „A Passing Song“ a mnoho ďalších, ktoré sú dodnes súčasťou klasického repertoáru vokalistov.

Súkromný život

Vo svojom osobnom živote nemal skladateľ Glinka šťastie. V roku 1835 sa oženil so sladkou dievčinou Maryou Petrovna Ivanovou v nádeji, že v nej nájde rovnako zmýšľajúceho človeka a milujúce srdce. Veľmi rýchlo sa však medzi manželmi objavilo veľa nezhôd. Viedla búrlivú sociálny život, minula veľa peňazí, takže ani príjem z pozostalosti a platba za Glinkine hudobné diela jej nestačili. Bol nútený prijať študentov. Posledný zlom nastáva, keď sa v 40. rokoch 19. storočia Glinka začne zaujímať o Katyu Kern, dcéru Puškinovej múzy. Podá žiadosť o rozvod a vtedy sa ukáže, že jeho manželka sa tajne vydala za korneta Vasilčikova. Ale rozchod sa ťahá 5 rokov. Počas tohto obdobia musela Glinka prejsť skutočnou drámou: Kern otehotnela, požadovala od neho drastické opatrenia, dotoval jej donos dieťaťa. Horúčosť vzťahu postupne vyprchala, a keď sa v roku 1846 podarilo rozviesť, Glinka už nemala chuť sa vydať. Zvyšok života strávil sám, závislý na priateľských večierkoch a orgiách, čo malo neblahý vplyv na jeho už aj tak podlomené zdravie. 15. februára 1857 Glinka zomrela v Berlíne. Neskôr na žiadosť jeho sestry bol popol zosnulého prevezený do Ruska a pochovaný na Tichvinskom cintoríne v Petrohrade.