Veľký Lysippos Hercules bojujúci s levom. Veľký Lysippos

(4. storočie pred n. l.)

Lysippos bol najväčší grécky sochár 4. storočia pred Kristom. Podarilo sa mu pozdvihnúť grécke umenie do ešte väčších výšin. O živote Lysippa sa toho veľa nevie.

Ako píše Will Durant: „Lysippos zo Sicyonu začínal ako skromný kováč. Sníval o tom, že bude umelcom, no nemal peniaze na učiteľa; odvahu však nabral, keď si vypočul prejavy maliara Eupompa, ktorý vyhlásil, že najlepšie je napodobňovať prírodu, nie umelcov. Potom sa Lysippos obrátil na štúdium živých bytostí a založil nový kánon sochárskych rozmerov, ktorý nahradil prísne pravidlá Polykleta; predĺžil nohy a zmenšil hlavu, predĺžil končatiny do tretej dimenzie a dodal postave viac vitality a ľahkosti.“

Hlavným úspechom sochára bolo, že prešiel od zobrazovania typického k sprostredkovaniu charakteristiky. Lysippos sa zaujíma predovšetkým o už nie konštantný, stabilný stav javu. Naopak, najviac ho láka originalita.

Jedným z najznámejších diel sochára je socha Apoxyoména. G.I. Sokolov o tomto Lysippovom diele živo hovorí: „Lysippovi sa podarilo plasticky úplne sprostredkovať vzrušenie mladého muža, ktorý ešte nevychladol po boji, ktorý bol pohyblivý a prešľapoval z nohy na nohu. V soche Apoxyomena nie je jediná pokojná časť tela: trup, nohy, ruky, krk nemôžu dlho zostať v polohe, v ktorej ich sochár ukázal. Apoxyomenes má hlavu mierne naklonenú nabok, vlasy má akoby zlepené potom, jeden prameň je vyvrátený. Ústa sú pri ťažkom dýchaní mierne pootvorené, na čele sa zarezáva vráska, hlboko zapadnuté oči s vtlačenou únavou. Chvejúcu sa nervozitu vzrušenia, ktorú rímsky prepisovač nedokázal preniesť do mramorovej tváre Apoxyomena, zachovala bronzová socha Efebe z Antikythéry, ktorú azda zhotovil nejaký Lysippov súčasník. Lysippos uprednostňoval prácu v bronze a v pôvodnej soche Apoxyomenes neboli žiadne podpery, ktoré, keď sa objavili v rímskej mramorovej kópii, kazia vzhľad sochy a znižujú ľahkosť a pohyblivosť postavy. Odlesky na bronzovom origináli tiež vytvárali dodatočný dojem fragmentácie objemov a narušenia obrazu.

Lysippos výrazne komplikuje aj polohovanie tela: pravú nohu má naklonenú nabok a mierne dozadu; ruky sú natiahnuté dopredu, jedna rovná, druhá ohnutá v lakti. Dobývanie vesmíru sochou, ktoré začal Skopas komplexným zvrátením Maenadu, pokračuje. Lysippos ide ďalej ako jeho predchodca: ak bol Maenad mobilný v medziach imaginárneho valca, potom Apoxyomenes prelomí jeho neviditeľné hranice a snaží sa vstúpiť do priestorového prostredia, kde sa nachádza divák. Zatiaľ je však majster obmedzený len na pohyb ruky športovca.

V porovnaní so sochami Polykleita sú proporcie sôch Lysippos vnímané ako nové: postava Apoxyomena sa zdá byť pretiahnutá a hlava je malá. Profesionalita postavy jednoznačne vyniká: tu, konkrétnejšie ako v soche Doryfora, je zastúpený športovec. Ale ak Spearman v sebe sústredil vlastnosti nielen atléta, ale aj hoplita, ako aj ideálneho, dokonalého Hellene, potom je obraz Apoxyomenes menej mnohostranný a holistický, aj keď dynamickejší a mobilnejší.

Sochár už oveľa ucelenejšie využíva možnosť ukázať rôzne ľudské stavy z rôznych uhlov pohľadu. Zozadu sa Apoxyomenos javí unavený, spredu je vnímaný ako vzrušený, vľavo a vpravo sú do týchto jeho stavov vnášané ďalšie nuansy a ďalšie dojmy vytvára majster.“

Podľa starých spisovateľov Lysippos vyrezal sériu pre mesto Alisia v Acarnania (západná časť stredného Grécka) súsošia, zobrazujúci najdôležitejšie Herkulove práce. Vyrobené z bronzu a v životnej veľkosti boli neskôr prevezené do Ríma. Tu sa z nich vytvorilo množstvo kópií.

Boj s nemejským levom je prvou a jednou z najťažších prác Herkula. V údolí Nemean Hercules zložil leva pri vchode do svojej jaskyne. Šíp, ktorý vystrelil Herkules, levovi neublížil a zamotal sa do hustej srsti. Keď sa rozzúrené zviera vyrútilo na Herkula, leva najprv omráčil kyjom a potom, chytil ho za krk, sa s ním pustil do smrteľného boja.

Zloženie skupiny má podobu pyramídy tvorenej postavami Herkula a leva, čo umožňuje pohľad na skupinu zo všetkých strán.

G. D. Belov hovorí o soche: „Póza hrdinu je stabilná - nohy má široko rozmiestnené, cíti pod sebou pevnú oporu. Herkules chytil leva rukami za krk a uškrtil ho. Herkulove ruky sú postupne sa zmenšujúcim prsteňom. Podarí sa šelme uniknúť z tohto smrtiaceho prsteňa, dokáže sa lev vyslobodiť z pevného Herkulovho objatia?

Boj už dosiahol najvyššie napätie. Herkules veľkou silou stlačí krk leva. Všetky svaly mal napuchnuté na doraz – na hrudi, rukách a nohách sa mu javili ako elastické hrčky. Dokonca aj na chrbte - a tam sa všetky svaly začali pohybovať; tu ich sochár schválne preháňa, ale v skutočnosti na zadnej strane sú menej vyvinuté a nedosahujú také veľkosti. Umelec však potreboval ukázať tento nadmerný opuch svalov, aby vyjadril napätie dosiahnuté bojom dvoch mocných protivníkov.

Ak je póza Herkula stabilná a sebavedomá, ak je hrdina stále plný nevyčerpanej sily, potom je pozícia leva úplne iná. Lev sa prednými labkami opiera o Herkula a snaží sa zo všetkých síl odtrhnúť od neho, ale zadné nohy a dlhé telo šelmy vytvárajú dojem nestability. Je nezvyčajné, aby lev stál na zadných nohách, tým menej v tejto polohe bojoval. Úmyslom leva bolo skočiť takou silou, aby úderom ťažkého tela zhodil nepriateľa na zem a v ležiacej polohe ho rozhrýzol. Lev to však nedokázal - ukázalo sa, že nepriateľ je dostatočne silný na to, aby vydržal hrozný úder leva, a nielen vydržal a zostal na nohách, ale tiež prešiel z obrany do aktívneho boja. Hercules, ktorý zachytil skok leva, ho prinútil vstúpiť do samostatného boja v pozícii nepriaznivej pre leva, táto okolnosť okamžite ovplyvnila vývoj boja - výhoda v ňom bola na strane Herkula.

Ďalšia kópia originálu majstra sa zachovala. Malá figúrka Herkula zobrazuje hrdinu sediaceho na koži leva prehodenej cez skalu.

Mladý Herkules hoduje na Olympe, medzi bohmi, kam bol na sklonku svojho pozemského života zázračne prevezený.

Figúrka sa stala darom od Lysippa Alexandrovi Veľkému. Tradícia hovorí, že Alexander si túto figúrku natoľko obľúbil, že sa s ňou nerozlúčil ani na kampaniach, a keď umieral, prikázal mu ju postaviť pred oči.

Súčasťou školy Lysippos je socha odpočívajúceho Hermesa. Ten sťažka dýcha a sedí na okraji útesu. Pravdepodobne po odpočinku bude opäť rýchlo bežať. A iba sandále Hermes s prackami na nohách, v ktorých sa nedá bežať, ale iba lietať, naznačujú božskosť obrazu.

V rovnakej komplexnej, napätej póze Lysippos ukazuje Erosa, ako ťahá za strunu svojho luku. Takto opisuje toto dielo G.D.Belov: „Eros je zobrazený ako nahý chlapec, ktorý drží v rukách luk, na ktorý sa snaží navliecť. Na vykonanie tejto akcie bolo potrebné veľmi veľké úsilie, ktoré určilo zloženie postavy. Eros je silne ohnutý, jeho nohy a trup sú v rovnakej rovine, jeho ruky sú natiahnuté doľava a jeho hlava je otočená rovnakým smerom. Paralelné čiary sa pretínajú s líniou nôh a rovinou trupu, Spodná časť postava smeruje dopredu, ramená a trup sú naklonené doprava; niektoré sily pôsobia proti iným, to všetko dodáva figúre pohyb a robí ju dynamickou. Okrem toho, postavená v rôznych rovinách, postava Erosa vyžaduje hĺbku a priestor. Kompozícia sochy Erosa v niektorých častiach pripomína prostredie postavy Apoxyoména.

Erosovo dospievajúce telo je iné charakteristické znaky: ešte nie je úplne vyvinutá, jemná, s veľkou hlavou, plnými lícami a bacuľatými perami s malými ústami. Eros je jedným z prvých pokusov o zobrazenie detskej postavy v gréckom umení.“

Keď sa Lysippos rozišiel s typom v záujme jednotlivca, s konvenciou v záujme impresionizmu, podarilo sa mu preraziť do nových oblastí a takmer sa stal zakladateľom gréckeho portrétneho sochárstva. Alexandrovi Veľkému sa busty svojho diela natoľko zapáčili, že Lysippa vymenoval za svojho dvorného sochára, rovnako ako predtým udelil výhradné právo maľovať jeho portréty Apelovi a vyrezávať ich do drahokamov Pyrgotelusovi.

O kráľovských portrétoch sochára sa zachovali tieto básne:

Alexandrov pohľad a celý jeho zjav plný odvahy
Lysippos ho vylial z medi. Je to, ako keby táto meď žila.
Zdá sa, že pri pohľade na Zeusa mu socha hovorí:
"Beriem si krajinu pre seba, ty vlastníš Olymp."

V neskorších kópiách, ktoré sa k nám dostali, je možné vidieť portrét silného muža, ktorého vedomie rozvíril vnútorný nepokoj a vzrušenie. V patetických črtách veliteľa sa objavuje úzkosť. Vníma sa buď ako predzvesť dramatických storočí helenizmu, alebo ako záblesk túžby po dôvere a pokoji, ktorá bola kedysi charakteristická pre klasického človeka a dnes sa stratila.

Umelecké dedičstvo Lysippos bolo obrovské čo do množstva. Staroveká legenda hovorí, že Lysippos si odložil jednu zlatú mincu z platby, ktorú dostal za každé svoje dielo. Po jeho smrti ich bolo 1500! A to aj napriek tomu, že niektoré Lysippove diela boli mnohofigurálne. Takou je napríklad skupina Alexandra a jeho vojakov, účastníkov bitky pri Granicus – prvej veľkej bitky s Peržanmi počas Alexandrovho ťaženia v Ázii. Je tam vyobrazených dvadsať jazdcov. Niektoré zo sôch Lysippa dosahovali dokonca kolosálne rozmery: socha Dia v Tarente (v južnom Taliansku) dosahovala výšku vyše 20 metrov.

Je pravdepodobné, že legenda preháňa počet diel Lysippos. V jeho dielni pracovali aj synovia, asistenti a žiaci. Ale o obrovskej tvorivej energii Lysippa niet pochýb. Tá istá legenda hovorí: v snahe dokončiť svoje posledné dielo sa majster priviedol k vyčerpaniu, na následky čoho zomrel.

Charakter Lysipposovho diela mu zabezpečil slávu ďaleko za hranicami gréckeho sveta. Často ho porovnávali so samotným Phidiasom. Martial napísal v jednom zo svojich epigramov:

Spýtal som sa Vindexu na Alcides:
"Koho ruka to urobila tak dobre?"
Ako vždy sa usmial a žmurkol:
„Nevieš po grécky, básnik?
Na jej úpätí je meno."
Čítal som Lysippos, ale myslel som si, že je to Phidias.

Lysippos. Apoxyomenos. Mramorová rímska kópia z bronzu

originál, ok. 320 pred Kr e.

čl Staroveké Grécko

remeselnícky bronzér a neštudoval na škole sicyonských sochárov. Podľa slov, ktoré sa mu pripisujú, boli jeho učiteľmi príroda a Doryforus z Polykleita. Z tohto obdobia svojho života Lysippos zdedil náklonnosť k bronzu ako materiálu na sochárske práce a pokiaľ je známe, nikdy nepoužíval mramor. Neskôr vidíme Lysippa už ako slávneho majstra na dvore Alexandra Veľkého, kde pôsobil ako obľúbený sochár a priateľ kráľa.

Podľa legendy Alexander dovolil, aby svoje portréty fotili iba sochár Lysippos a maliar Apelles. Lysippos zrejme prežil Alexandra a zomrel v r posledné desaťročie IV storočia BC e. Počas svojho dlhého života vytvoril obrovské množstvo sôch (ak veríte dávnej tradícii, ich počet bol 1500) rôznorodého charakteru. Boli medzi nimi sochy bohov, hrdinov a športovcov, portréty Alexandra a niektorých jeho nástupcov, ako aj siedmi mudrci, filozofi a básnici, alegorické sochy, obrazy zvierat, viacfigurové skupiny, kolosy vysoké 20 m a malé stolové figúrky. . Žiadne z týchto diel neprežilo v origináli. Iba mramorové kópie dvoch sôch

Lysippos a malá skupina priľahlých diel môžu slúžiť ako jasné príklady jeho štýlu.

Jedno z vynikajúcich diel Lysippa sa zachovalo v kópii - socha Apoxyoména, mladého atléta, ktorý si pomocou strigilu očistil telo od piesku a oleja. Apoxyomenos je novým a konečným riešením pôvodného problému gréckeho výtvarného umenia - obraz nahej stojacej mužskej postavy - posledný odkaz v dlhom

množstvo kúros a sôch športovcov klasické umenie. V Apoxyomenes zničil Lysippos kánon Polykleitos a postavil sa na jeho miesto nový systém proporcie a nový princíp budovanie postavy, ktorá sa následne stala vzorom pre ďalšie generácie.

Ak možno Doryforos definovať ako obraz odpočinku v pohybe, potom Apoxyoménes predstavuje zosobnenie mobility a nervové napätie v zdanlivom pokoji. Ľavá noha slúži ako opora tela, ale pravá noha neodpočíva a je pripravená kedykoľvek prevziať váhu tela. Zdá sa, že mladý muž prestupuje z nohy na nohu; jeho pohyby sú letmé a krátke, ako pohyby človeka s elektrifikovanou nervový systém. Postave Apoxyomena chýbajú hladké, pokojné roviny. Svaly dolnej časti tela sú napnuté, hrudník a ramená sú vtiahnuté do pohybu paží, hlava je naklonená nabok, pohľad je sústredený a ani vlasy neležia, ale kučeravajú sa a dvíhajú sa nad hlavu. lebka. Máme pred sebou nový koncept človeka. Vnútorný nepokoj, bdelosť, mobilizácia všetkých fyzických a duševných síl nahradila harmóniu a pokojnú dôveru obrazov 5. storočia. BC e. Apoxyomény -

nový ľudský ideál, ktorý vyrástol z úzkosti a neúnavného boja, ktorý zachvátil grécku spoločnosť a vyžadoval neustále napätie a prejavy neústupnej energie.

Stelesnenie nového ideálu prinútilo Lysippa hľadať iné prostriedky umeleckého vyjadrenia. Ťažké, široké proporcie Doryphora nahradil ľahšími a pretiahnutejšími, čo dáva postave pohyblivosť a pružnosť, a porušil tradičnú plochosť klasickej guľatej sochy.

HISTÓRIA STARÉHO GRÉCKA

Takzvaný Hercules Farnese.	Lysippos. Herkules s levom. Druhá polovica 4. storočia. BC e.
Mramorová rímska kópia siahajúca až do bronzu	Zmenšená mramorová rímska kópia zo stratenej
k originálu od Lysippa, druhá polovica 4. storočia. BC.	bronzový originál

Echelos odvádza Basilu preč. Úľava z Falironu pri Aténach. Mramor.

OK. 400 pred Kr e.

Umenie starovekého Grécka

Sochy z 5. storočia BC pohybujú sa spravidla v rovine určenej predným a zadným povrchom tela. Praxiteles zaviedol väčšiu rozmanitosť v pohybe naklonením postáv smerom k ich vonkajšej opore, ale jeho sochy sa ohýbajú iba doľava a doprava, a nie pozdĺž polomerov kruhu. Lysippos, ktorý sa snažil poskytnúť svojim postavám maximálnu mobilitu, porušil tieto konvenčné hranice. Jeho sochy sú trojrozmerné a usporiadané tak, že sa voľne zarezávajú do priestoru okolo seba, ohýbajú sa a otáčajú na všetky strany a naťahujú končatiny dopredu a dozadu, cez popredie a pozadie trupu.

Množstvo sôch bohov a hrdinov, s najväčšou pravdepodobnosťou pripisovaných Lysipposovi, dopĺňa umelecké charakteristiky tohto majstra. Z nich je, mimochodom, zrejmé, že Lysippos napriek svojej progresívnosti voľne čerpal motívy z umeleckého dedičstva predchádzajúcich generácií. Skupina Silenus s dieťaťom Dionýzom je inšpirovaná skladbami Kephisodota a Praxitela. Motívy sôch odpočívajúceho Herma, Herma zaväzujúceho si sandále a sediaceho Aresa boli vypožičané z parthenónskeho vlysu, no trojrozmerná kompozícia postavy s prienikmi línií a rovín a bohatstvo sekundárnych motívov, jednotlivé ostré charakteristiky, okamžitosť pózy - to všetko sú výhody čisto lysippského štýlu.

Lysippovým obľúbeným mýtickým hrdinom bol pracujúci hrdina Herkules a obľúbeným moderným hrdinom je Alexander Veľký. Farneseho socha Herkula zobrazuje hrdinu v pokoji. Unavený po náročnom dni

Chodiaca žena. Figúrka z Tanagra. Terakotová. IV storočia BC e.

HISTÓRIA STARÉHO GRÉCKA

Lysippos. Hlava Alexandra Veľkého z ostrova Kos. Mramor.

Kópia z originálu z tretej štvrtiny 4. storočia. BC e.

V takýchto prácach sa Herkules silne opiera o svoj palicu. Zlá, nevkusná kópia s prehnane zvýraznenými svalmi a tupým výrazom pôsobí dojmom čisto svalovej fyzickej sily hrdinu, no ďalšia, blízka Farneseovmu typu, hlava Herkula (uchovávaná v Britskom múzeu) ukazuje, že Lysippos rozumel svojmu hrdina hlbšie a pocítil tragédiu svojho osudu. Na obrazoch Alexandra Veľkého sa nám Lysippos javí ako portrétista.

Portrétna plastika

História gréckych portrétov siaha až do neskorého archaického obdobia. V 5. stor BC e. paralelne sa vyvinul idealizovaný, typický portrét a portrét, ktorý sa umelec snažil sprostredkovať individuálny obrázok zobrazenej osoby. Ale outsideri

Lídri oboch týchto smerov dbali viac na formu ako na psychologické vlastnosti. Koncom 5. stor. BC e. v osobe Demetria z Alopéky získalo portrétne umenie majstra, ktorý sa zaujímal najmä o fyziognomické črty svojich modelov, no bez hlbokého prenikania do ich mentálneho zloženia. V 4. stor. BC v súvislosti so všeobecným smerovaním k individualizmu a prebudeným záujmom o jednotlivca ako takého sa rýchlo rozvíja portrét ako samostatné odvetvie sochárstva a objavujú sa majstri, ktorí sa tejto oblasti venujú ak nie výlučne, tak prevažne. Portréty boli maľované nielen živých osôb, ale aj dávno mŕtvych: filozofov, básnikov, politických osobností. Takže v 30. rokoch. IV storočia BC e. V Dionýzovom divadle v Aténach boli postavené sochy veľkých tragédií. Majstri nepracovali zo života a snažili sa vytvoriť obraz, ktorý by zodpovedal všeobecnej predstave danej osobnosti s jej typickým psychologické vlastnosti. V portrétovaní 4. stor. Koexistovalo viacero smerov. V ére Lysippos získal určitú prevahu určitý smer, usilujúci sa o hĺbkový prenos psychiky zobrazovaných osôb a ich akútnych individuálnych charakteristík, pričom však neopúšťa klasické princípy formálnej stavby hlavy. Tieto vlastnosti sa odrážajú v portréte Alexandra, ktorý sa nachádza v Pergamone a ktorý sa s najväčšou pravdepodobnosťou vracia k pôvodnému dielu Lysippa. Alexander tu nie je predstavený ako hrdina antickej mytológie alebo nezaujatým objektívnym spôsobom, ako ho niekedy zobrazovali iní majstri. Lysippos dal obraz človeka - hrdinu svojej doby, zápasiaceho, trpiaceho a rozorvaného vnútornými rozpormi.

Maľovanie

Podľa znalcov starovekého umenia maliarov 4. stor. BC e. dosiahli takú dokonalosť, že diela starých umelcov pôsobili v porovnaní s ich maľbami naivne a zastaralo. Moderní historici umenia musia veriť výrokom starovekých spisovateľov o brilantnom rozkvete maliarstva v 4. storočí. BC e. Nie je dôvod o nich pochybovať, veď prechod k iluzionistickej maľbe je nepochybne najväčšou udalosťou v dejinách tohto umeleckého druhu a tých pár pamiatok, ktoré umožňujú aspoň čiastočne nadvihnúť závoj, ktorý skrýva výdobytky mamuta, vyhliadka

Umenie starovekého Grécka

steróm zo 4. storočia BC plne potvrdiť vyššie uvedené hodnotenie.

Umelci 4. storočia BC e., ako hovorí Plínius, „vstúpil do dverí umenia, ktoré otvoril Apollodorus“ a rozvinul problémy perspektívy a šerosvitu, pričom v tomto smere ďaleko prekonal maliarov 5. storočia. BC e.

V 4. stor. BC e. Existovali dve hlavné maliarske školy: aténska a sikyonská. Hlavnými predstaviteľmi prvého boli Aristides a Euphranor, druhým Pamphilus a Apelles, dvorný umelec Alexandra Veľkého.

Získať predstavu o stratených pôvodných maľbách zo 4. storočia. BC musíme použiť väčšinou ich neskoršie kópie. Spoľahlivejšie kópie zahŕňajú malé maľované mramorové dlaždice nájdené počas vykopávok v Herculaneum. Jedna z nich zobrazuje hádku medzi dievčatami počas hry v kocky - každodennú scénu, do ktorej je zakomponovaný mytologický obsah, keďže obe rozhádané kamarátky sa volajú jedna Latona, druhá Niobe. Originál tejto kópie bol s najväčšou pravdepodobnosťou maľbou umelca z konca 5. storočia. BC e. Kresba je tu stále čisto lineárna. Aj keď to nevadí

ry sa nachádzajú v dvoch plánoch, perspektíva však nie je zachovaná a dej sa odohráva v necharakterizovanom priestore. Na neutrálnom pozadí sa pohybujú aj postavy druhej podobnej maľby na mramore, predstavujúcej originál z polovice 4. storočia. Ale na tomto obrázku má kresba iný charakter. Telo kentaura je modelované pomocou šerosvitu a tieň vrhaný jeho telom je naznačený na zemi. V kompozícii obrazu sa začína brať do úvahy osvetlenie a postavy sú spojené s reálnym prostredím okolo nich. Na týchto dlaždiciach zostali len slabé stopy farby.

Kompozícia na tému oslobodenia Andromedy Perseom, známa z mnohých obrazov a iných reprodukcií, sa pravdepodobne vracia k umelcovi Niciasovi, Praxitelovmu súčasníkovi, a ako ukazuje celkom úplná zhoda kópií, v tomto prípade nielen figúrky, ale aj okolie si prepisovači požičali z originálu. Postavy sú obklopené krajinou, ale vývoj tej druhej je veľmi mierny. Umelec si osvojil perspektívu, no používa ju veľmi zdržanlivo, bez toho, aby ju rozvinul do samostatného kompozičného prvku.

HISTÓRIA STARÉHO GRÉCKA

Najucelenejší obraz o úspechoch maliarstva v 4. stor. BC e. dáva nádhernú mozaiku z Pompejí, ktorá reprodukuje obraz „Bitka pri Issuse“ od Apellovho mladšieho súčasníka Philoxena z Eretrie. Toto zobrazuje kritický moment bitky, keď sa Alexander Veľký, ktorý zmetie všetko, čo mu stojí v ceste, rúti k Dariovmu voza. Tol-

Rýchly útek však stále môže zachrániť perzského kráľa a jeho verní priatelia sa obetujú, aby mu poskytli túto príležitosť. Jeden Peržan priviedol svojho koňa k Dariusovi, druhý sa rútil cez Alexandra a zomrel, prebodnutý kopijou. Umelecké techniky Philoxena môžu slúžiť ako meradlo úspechov gréckej maľby 4. storočia. Pe-

Maľba hrobky v Kazanlaku. IV-III storočia BC e.

Umenie starovekého Grécka

stvárnenie krajiny sa obmedzuje na obraz pôdy posypanej opustenými zbraňami a jedným stromom v pozadí, teda v podstate len náznakom krajiny. Umenie kompozície je úžasné. Figúr je len tucet a pol, a napriek tomu má divák dojem obrovských más vojsk. Dosahuje sa to prelínaním postáv, ich zmenšením perspektívy, množstvom rôznych motívov a zatemňovaním horizontu. Hustá sieť oštepov v pozadí vytvára ilúziu hlbokej formácie armády. Philoxenova farebná schéma je veľmi zdržanlivá a vychádza z tradičných štyroch tónov gréckej maľby – bielej, čiernej, červenej a žltej, ale Philoxen má plnú kontrolu nad šerosvitom a dokonca prenáša odlesky a odlesky na leštenom povrchu štítov. Napriek kolosálnemu rastu prostriedkov umeleckého vyjadrenia však Philoxenus zostáva

zostáva verný hlavnému zameraniu gréckeho umenia na poznanie človeka. Zložitá kompozícia je v podstate len rámom pre obraz dvoch hlavných postáv – mladého Alexandra, stelesnenia triumfu víťazstva, a starého Dariusa, ktorého postava, týčiaca sa nad bitkou, zosobňuje tragédiu porážky.

„V rukopisoch zachránených počas zničenia Byzancie, v starovekých sochách vykopaných z ruín Ríma sa pred užasnutým Západom objavil nový svet – grécka antika: pred jeho jasnými obrazmi zmizli duchovia stredoveku,“ napísal Engels. v úvode „Dialektiky prírody“. Tieto slová hĺbkovo hodnotia svetohistorický význam gréckeho umenia, ktoré aj dnes blahodarne pôsobí na umeleckú tvorivosť.

NÁBOŽENSTVO STARÝCH GRÉKOV

ANTICKÉ OBDOBIE HISTÓRIE

GRÉCKE NÁBOŽENSTVO

IN V súčasnosti už nemožno pochybovať o tom, že svetlo

Bohatý svet mytologických obrazov Olympu, ktorý našiel taký živý výraz staroveké umenie a poézia, zďaleka nevyčerpávajúci celý obsah starovekého gréckeho náboženstva. Popri tejto oficiálnej stránke gréckeho náboženstva, navždy spájanej s menami Homéra a Hesioda, v hĺbke ľudí žila viera v iný svet. Odhaľuje sa nám v kulte kameňov, stromov, zvierat, horských výšin, riek a iných predmetov a prírodných javov, v mágii a mágii, v sprisahaniach a kúzlach. Toto ľudové hnutie bolo silné a mocné. Bol dokonca predurčený prežiť štátne náboženstvo Grécka, podporované vyššími vrstvami spoločnosti. Jeho korene siahajú takmer k samému počiatku ľudskej kultúry, do tej vzdialenej doby, keď sa vedomiu primitívneho človeka zdala všetka okolitá príroda obývaná živými bytosťami, duchmi.

Výstižne a krásne o tom hovorí N. Ya Marr: „Boh neexistoval na začiatku stvorenia ľudstva, ktoré sa začalo výrobou magickými prostriedkami, ktoré pracovný kolektív videl vo všetkých predmetoch spotreby a výroby. Spotrebný tovar, vo všeobecnosti prírodné zdroje využívané kolektívom, sa zapojil do výrobných síl, dvojníkov kolektívneho človeka, keď sa stal výrobcom, tvorcom. Vo výrobe sa tieto zapojené sily postupne stali výrobnými totemy, najskôr rastlinnými, živočíšnymi, potom kozmickými. Potom produkčný totem ustúpil kultovému a kozmické telesá, obloha a svietidlá, hodnotené vo svojej podstate ako kultové, so vznikom konceptu duše a animizmu, s nástupom kultu predkov a antropomorfizáciou kozmických telies, elementárnych síl, keď v tom istom čase prešli názvy kozmických telies na mikrokozmos a ľudskú ekonomiku, objavil sa Boh a potom s rozvojom techniky a posilnením technologického vnímania javov sa meno Boha stalo slovom. čo znamená ruka...“

Na základe takéhoto svetonázoru primitívneho človeka, nazývaného „animizmus“ a spočívajúceho v zduchovnení rôznych síl a prvkov prírody, vyrastajú samostatné formy. náboženský kult, ako je fetovanie, kult

HISTÓRIA STARÉHO GRÉCKA

rastliny, uctievanie nebeských telies atď. V starovekom Grécku nachádzame početné stopy najhrubšieho fetišizmu. Tak to hovorí Pausanias

V V staroveku Gréci vzdávali božské pocty hrubým kameňom. V achájskom meste Farah bolo podľa toho istého Pausaniasa asi tridsať štvoruholníkových kameňov, ktoré obyvatelia mesta uctievali a každému z nich dali meno. nejaký boh. Plutarchos podáva správu o posvätnom meteore, ktorý podľa legendy spadol v roku 405 pred Kristom. e. blízko Aegospotamos a uctievaný Chersonesos. Plínius spomína dva ďalšie posvätné meteory, ktoré boli uctievané v Abydose a Kassandrii.

Eros bol zobrazený v Boiótii ako jednoduchý kameň; Bola tam aj socha Herkula v podobe hrubého kamenného bloku. V Delphi ukázali kameň, ktorý podľa legendy prehltol Kronos a on ho zase vyhodil. Tento kameň bol denne polievaný olejom a prázdniny pod to dali čerstvú vlnu.

Fetiše vyrobené z dreva a iných materiálov boli v Grécku nemenej rozšírené. Plutarchos teda uvádza, že Sparťania uctievali Dioskúrov vo forme dvoch paralelných kmeňov spojených dvoma priečnymi trámami. Podľa jednej tébskej legendy spolu s bleskom, ktorý udrel

V Semelino obydlie, kus dreva spadol z neba a Polydorus ho orezal bronzom a nazval ho Dionýz z Kadmea. Héra bola na ostrove Samos uctievaná vo forme jednoduchej dosky alebo kvádra a v Ikarovi nebola antická modla Artemis nič iné ako hrubé, neotesané poleno.

Hlava idolu z ostrova Amorgos, Kyklady. Mramor.

2500-2000 BC e.

Figúrka idol, z ostrova Despotiko, Kyklady. Mramor.

OK. 2500-2000 BC e.

Ešte väčší význam mal v mytológii a kulte starých Grékov zeleninový svet. Medzi početnými posvätnými stromami Grécka obsadil prvé miesto dub, plný majestátnej krásy, ktorý bol mnohými národmi Európy považovaný za zasvätený najvyššiemu bohu oblohy. A medzi Grékmi bol od staroveku dub spojený s kultom Zeusa - boha neba a búrkových mrakov; v Dodone sídlil Zeus vo vysokom posvätnom dube, ktorého šuchot listov oznamoval vôľu božstva. O tom, aký obrovský bol tento dodonský dub v očiach starých Grékov, sa dá vyčítať z legendy, podľa ktorej Aténa vložila do kýlu lode Argo hovoriaci kus duba ako talizman, aby Zeusov orák neustále oznamoval vôľa statočných argonautských námorníkov

a rada božstva.

S S vavrínovým stromom sa spájal kult ďalšieho mocného boha gréckeho náboženstva – Apolóna. V mene tohto stromu bolo vytvorených mnoho epitet božstva. Všetky detaily delfského kultu Apolla svedčia o tomto úzkom spojení s vavrínom. Najstarší Apollónov chrám bol podľa legendy postavený z konárov a listov vavrínového stromu a mal vzhľad chatrče. Následne vavrín stál vo vnútri delfského chrámu. Kňazi museli vyzdobiť vchod do Apolónovej svätyne čerstvými vavrínovými ratolesťami. Rovnako ako vždyzelený vavrín, aj štíhla palma bola posvätným stromom žiarivého boha Apolóna, ako aj jeho sestry Artemis a matky Latony. Olivovník bol zasvätený národnej bohyni Aténe: posvätný olivovník Atény

20. storočie je často charakterizované ako „atómový vek“, ktorý sa spája nielen s nástupom atómových zbraní, ale aj s rozvojom jadrovej energie.

Lysippos je staroveký grécky sochár, narodený v Sikyone (Peloponéz). V staroveku sa tvrdilo (Plínius starší), že Lysippos vytvoril 1500 sôch. Aj keď je to prehnané, je jasné, že Lysippos bol mimoriadne plodný a všestranný umelec. Prevažnú časť jeho diel tvorili najmä bronzové sochy zobrazujúce bohov, Herkula, športovcov a iných súčasníkov, ako aj kone a psy. Lysippos bol dvorným sochárom Alexandra Veľkého. Na agore v Tarente stála kolosálna socha Dia od Lysippa. Podľa toho istého Plínia bola jeho výška 40 lakťov, t.j. 17,6 m Ďalšie sochy Dia postavil Lysippos na sicyonskej agore, v chráme v Argos a v chráme Megara, pričom posledné uvedené dielo predstavuje Dia v sprievode múz. Na zachovaných minciach sa nachádza obraz bronzovej sochy Poseidona s jednou nohou na vyvýšenej plošine, ktorá stála v Sikyone; jeho kópiou je socha pripomínajúca obraz na minciach v Lateránskom múzeu (Vatikán). Postava boha slnka Hélia, ktorú vytvoril Lysippos na Rodose, zobrazovala boha na voze ťahanom štyrmi, tento motív použil sochár aj v ďalších kompozíciách. Kópie v Louvri, Kapitolských múzeách a Britskom múzeu zobrazujúce Erosa, ako uvoľňuje tetivu luku, pravdepodobne siahajú až k Erósovi z Lysippa v Thespiae. Socha, ktorá sa nachádza aj v Sikyone, znázorňovala Kairos (boh šťastia): boh v okrídlených sandáloch sedel na kolese, vlasy mal zvesené dopredu, no zátylok mal holohlavý; kópie sochy sú zachované v malých reliéfoch a kamejách.

Herkules je Lysipposova obľúbená postava. Obrovská sediaca postava Herkula na akropole v Tarente znázorňovala hrdinu v pochmúrnej nálade, keď vyčistil Augejské stajne: Herkules sedel na koši, v ktorom nosil trus, hlavu mal položenú na paži, lakeť opretý o koleno. . Túto sochu vzal Fabius Maximus do Ríma po jej zničení v roku 209 pred Kristom. e. dobyl Tarent a v roku 325 po Kr. e. Konštantín Veľký ju previezol do novozaloženého Konštantínopolu. Možno, že Herkules, ktorý vidíme na minciach zo Sikyonu, sa vracia k stratenému originálu, ktorého kópiami sú Farnese Herkules v Neapole a socha podpísaná menom Lysippos vo Florencii. Opäť tu vidíme zachmúreného Herkula, skľúčene sa opierajúceho o palicu, cez ktorú má prehodenú leviu kožu. Socha Herkula Epitrapedia, zobrazujúca hrdinu „pri stole“, ho podľa opisov a mnohých existujúcich opakovaní rôznych veľkostí predstavovala sediaceho na kameňoch s pohárom vína v jednej ruke a kyjakom v druhej - pravdepodobne potom, čo vystúpil na Olymp. Figurku, ktorá bola pôvodne stolovou dekoráciou vytvorenou pre Alexandra Veľkého, následne videli v Ríme Statius a Martial.

Portréty Alexandra vytvorené Lysipposom boli chválené pre kombináciu dvoch vlastností. Po prvé, realisticky reprodukovali vzhľad modelu, vrátane nezvyčajného otočenia krku, a po druhé, odvážny a majestátny charakter cisára tu bol jasne vyjadrený. Zdá sa, že postava predstavujúca Alexandra s kopijou slúžila ako originál pre hermu, ktorú predtým vlastnil José Nicolas Azar, ako aj pre bronzovú figúrku (obidve teraz v Louvri). Lysippos zobrazil Alexandra na koni, sám aj so svojimi kamarátmi, ktorí zomreli v bitke pri Granicus v roku 334 pred Kristom. e. Existujúca jazdecká bronzová socha Alexandra s prísnym veslom pod koňom, možno narážka na rovnakú bitku na rieke, môže byť replikou tejto sochy. Medzi ďalšie Lysippove portréty patril Sokratov portrét (najlepšie kópie sú snáď busty v Louvri a Museo Nazionale delle Terme v Neapole); portrét Ezopa; tam boli ešte portréty poetky Praxilla a Seleucus. Lysippos spolu s Leocharesom vytvoril pre Craterusa skupinu zobrazujúcu scénu lovu na levov, pri ktorej Craterus zachránil Alexandrovi život; po roku 321 pred Kr skupina bola zasvätená do Delphi.

Apoxyoména, športovca, ktorý zo seba po cvičení zoškrabuje špinu (v staroveku sa mastili pred športovými aktivitami), následne Agrippa umiestnil pred kúpele, ktoré postavil v Ríme. Možno je jeho kópiou mramorová socha vo Vatikáne. So škrabkou držanou v ľavej ruke športovec čistí pravú ruku natiahnutú dopredu. teda ľavá ruka prekračuje telo, čo bol prvý prípad reprodukcie pohybu v tretej dimenzii, s ktorým sa stretávame v staroveké grécke sochárstvo. Hlava sochy je menšia ako bolo zvykom v skoršej plastike, črty tváre sú nervózne a jemné; Vlasy rozstrapatené po cvičení sú reprodukované s veľkou živosťou.

Ďalším portrétnym obrazom športovca od Lysipposa je mramorový Agios nájdený v Delphi (nachádza sa v Delphi Museum); rovnaký podpis ako pod ním sa našiel aj vo Pharsal, ale nenašla sa tam žiadna socha. Obidva nápisy uvádzajú početné víťazstvá Agiusa, predka thesálskeho vládcu Daocha, ktorý sochu objednal, a nápis z Pharsalus uvádza Lysipposa ako autora diela. Socha nájdená v Delphi sa štýlom podobá Scopasovi, ktorého zase ovplyvnil Polykleitos. Keďže sám Lysippos nazýval svojím učiteľom Doryphora Polycleta (ktorého hranaté proporcie však odmietal), je dosť možné, že ho ovplyvnil aj jeho starší súčasník Scopas.

Lysippos je zároveň posledným z veľkých klasických majstrov a prvým helenistickým sochárom. Mnohí jeho študenti, vrátane jeho troch vlastných synov, mali hlboký vplyv na umenie 2. storočia pred Kristom. e.

"Odpočívajúci Hermes",socha vykonaná Lysipposom. Nezachovala sa. Známa z rímskej kópie uloženej v Národnom archeologickom múzeu v Neapole. Obrovská sediaca postava Herkula na akropole Tarentu zobrazovala hrdinu v pochmúrnej nálade po tom, čo vyčistil Augejské stajne: Herkules sedel na koši, v ktorom nosil trus, hlavu mal položenú na paži, lakeť opretý o koleno.

"Apoxyomenos", bronzová socha od Lysipposa. Nezachované. Známy z rímskej kópie vyrobenej z mramoru v 1. storočí nášho letopočtu. e. Socha zobrazuje športovca, ktorý čistí prach a piesok, ktorý sa mu prilepil na nahé telo počas zápasu. V porovnaní so sochami z 5. storočia sa vyznačuje pretiahnutejšími proporciami, objemovou modeláciou a detailným stvárnením svalov.

"Eros naťahuje luk" socha, ktorú vytvoril Lysippos. Nezachované. Známy z kópií. Jedna z kópií je uložená v Štátnom múzeu Ermitáž v Petrohrade. Eros je zobrazený ako tínedžer, ktorého telo už nadobudlo určitú hranatosť, no ešte nestratilo detskú mäkkosť svojich foriem. Mladý boh ťahá za strunu na svojom luku. S úplnou prirodzenosťou a životnou pravdivosťou pózy vytvoril Lysippos komplexnú priestorovú kompozíciu, v ktorej sú časti postavy umiestnené v rôznych pretínajúcich sa rovinách. Vďaka tomu obraz získava osobitnú dynamiku.

"Herkules bojuje s levom" bronzové súsošie od firmy Lysippos. Nezachované. V roku 1204 ho zničili križiaci, ktorí ho používali na razenie mincí. Stála na deliacej bariére konštantínopolského hipodrómu. Je zobrazená prvá práca Herkula - uškrtenie nemejského leva, zápas Herkula s levom. Mramorová kópia je uložená v Štátnom múzeu Ermitáž v Petrohrade.

12.Idealizácia obrazov v soche Leohara. "Apollo Belvedere".

Leochares - starogrécky sochár zo 4. storočia. BC e., ktorý v 350. rokoch pracoval so Skopasom na sochárskej výzdobe Mauzólea v Halikarnase. Neskôr mu Filip II. Macedónsky objednal chryzoelefantínové portréty kráľovskej rodiny pre Philippeum v Olympii.

Sochy ako Apollo Belvedere, Diana z Versailles a Ganymede z Vatikánu (známe z rímskych kópií) sa pripisujú dlátu Leochares. Pri vykopávkach v Aténach sa našiel podstavec jednej bronzovej sochy s jeho menom, ktorá zobrazuje Alexandra loviaceho levy.

Apollo Belvedere je rímska mramorová kópia bronzového originálu od starovekého gréckeho sochára Leocharesa (dvorný sochár Alexandra Veľkého, asi 330-320 pred Kr.)

Socha zobrazuje Apolla, starogréckeho boha slnka a svetla, syna Dia a Leta (Latona), dvojča Artemis, ako pekného mladého muža strieľajúceho šíp. Bronzová socha Leocharesa, popravená c. 330 pred Kr e., počas neskorej klasiky, sa nezachoval. Čo sa týka datovania mramorovej rímskej kópie, názory bádateľov sa výrazne líšia. Je tu ešte jedna replika slávnej sochy – hlava Apolóna, tzv. vedúci Steinheiser (Bazilej, Švajčiarsko).

Mramorová socha bola nájdená v rokoch 1484 až 1492. v Nerovej vile v Antie pri Ríme (moderné Anzio, Taliansko). Za vlády pápeža Júliusa II., v roku 1506, bola socha Apolóna inštalovaná v starožitnostiach, ktoré postavil architekt D. Bramante v záhrade Belvedere vo Vatikáne. Odtiaľ pochádza jeho názov.

V bronzovom origináli chýbal kmeň stromu, ktorý by podopieral Apolónovu pravú ruku. Sochu však našli s odlomenými rukami. V 50. rokoch 16. storočia taliansky sochár G. Montorsoli, študent Michelangela, doplnil obe ramená.

Socha Parthenon, jeho vzťah k architektonickej úprave chrámu. Štíty Parthenonu, ich mytologický obsah a význam zápletiek. Subjekty parthenonských vlysov.

Parthenon(staroveká gréčtina Παρθενών - panna; čistá) - pamiatka starovekej architektúry, starogrécky chrám nachádzajúci sa na aténskej Akropole, hlavný chrám v starovekých Aténach, zasvätený patrónke tohto mesta a celej Atiky, bohyni Aténe Panne. (Ἀθηνᾶ Παρθένος). Postavený v rokoch 447-438 pred Kristom. e. od architekta Callicrates podľa návrhu Ictinus a vyzdobený v rokoch 438-431 pred Kristom. e. pod vedením Phidiasa za vlády Perikla. V súčasnosti je v dezolátnom stave, prebiehajú rekonštrukčné práce.

Reliéfny vlys Parthenon je najbohatšie a najrozmanitejšie zdobenou časťou komplexu. Množstvo vyobrazených postáv nám umožňuje plnšie posúdiť úroveň vývoja umenia v danom období

Parthenónsky vlys nám predstavuje väčšiu jednotu ako metopy. Prekvapivo pokojný so všetkou svojou najväčšou vitalitou, úžasne štýlový so všetkou najväčšou prirodzenosťou, tento vlys patrí k najpozoruhodnejším umeleckým výtvorom všetkých čias a národov. Raz a navždy dokázal, že pre súvisle sa ťahajúci vlys nie je vhodnejšia téma ako zobrazenie viacslabičného sprievodu ľudí a zvierat idúcich rovnakým smerom; že izokefália, pravidlo umiestňovania hláv všetkých figúrok na rovnakú úroveň, sa v záujme vyplnenia dlhého pruhu vlysu musí prísne dodržiavať, ale dodržiavať len približne, bez pedantskej prísnosti; že už samotný štýl plochého reliéfu, v ktorom je obraz sprievodu realizovaný, núti predstavovať postavy z profilu, no vo voľnom štýle vyspelejšej doby toto pravidlo môže a malo by sa porušovať náhodným striedaním jednotlivých figúrky; že zmena postáv zvierat a ľudí, oblečených a vyzlečených postáv, dokonca aj samotná zmena jednotlivých pohybov tela a usporiadanie záhybov odevu môže pri neustálom opakovaní hlavných motívov dodať celému obrazu veľkú rozmanitosť: a vitalita - to všetko sú umelecké pravdy, potvrdené parthenónskym vlysom s takou samozrejmosťou, že všetky druhy problémov v ňom nachádzajú hotové riešenie. Farby a bronzové doplnky, ktoré sa teraz stratili, ešte viac umocnili a pozdvihli dojem, ktorý tento vlys vyvolal vo svojej pôvodnej podobe. Ako náznak úspechu umenia danej éry možno poukázať na to, že bohovia na prednej strane vlysu, medzi ktorými okamžite spoznáte Dia a Héru, posla bohov Iris, Pallas Aténu, Hefaistos , Poseidon, Hermes a skromne odetá nebeská Afrodita so synom Erosom, charakteristických nie tak oblečením a vlastnosťami, ako skôr typmi a pózami. Nadradenosť bohov nad ľuďmi je zároveň starovekým spôsobom vyjadrená veľkou veľkosťou ich postáv, ktoré jediné sú znázornené tak, že sedia tak, že ich hlavy sú podľa vyššie uvedeného pravidla v rovnakej výške ako hlavy. iných postáv.

Žiaľ, zo skupín štítov Parthenonu sa k nám dostali len veľmi neúplné fragmenty. Na každom štíte postavy- iba ústredné postavy, zatiaľ čo vedľajšie, tvoriace krásne skupiny, vyjadrujú svoju účasť len vnútorným spôsobom. Práve z oboch centrálnych skupín sa nezachovalo takmer nič. Skupinu východného štítu však dokážeme doplniť na základe reliéfu zdobiaceho ústie jednej valcovej fontány uchovávanej v madridskom múzeu. Súdiac podľa tejto úľavy, Zeus sedel na tróne v strede skupiny a otáčal sa doprava. Pred ním stála v plnej zbroji jeho čerstvo narodená dcéra Pallas Aténa, ku ktorej priletela bohyňa víťazstva; za Zeusom stál Héfaistos alebo Prométheus s kladivom, ktorým vyrobil mystické zrodenie bohyne z hlavy večného otca. Centrálne skupiny západného štítu sa dajú ešte jednoduchšie obnoviť zo zachovaných fragmentov a Careyho kresby. Aténa stála vľavo, Poseidon vpravo; obaja v pózach plný života a hnutia obdarili Attiku zárukami jej prosperity: Poseidon dal biť slaný prameň pri jeho nohách, Aténa vrátila posvätný olivovník. Ten, zobrazený vo svojej prirodzenej podobe, sa nachádzal v samom strede štítu, cez ktorý znamenal víťazstvo bohyne. Obidve božstvá, za ktorými boli umiestnené ich kvadrigy, po vykonaní svojich zázrakov sa od seba ako v strachu stiahli. Koho však predstavovali postavy ležiace po oboch ich stranách, pokojnejšie na východnom štíte a aktívnejšie na západnom štíte (obr. 266)? Na zodpovedanie tejto otázky si treba vybrať medzi božským a ľudským, medzi fikciou a históriou. Niektorí v týchto postavách vidia personifikácie prírodných síl a lokalít, ktoré súvisia s monumentálnym, poetickým spôsobom antropomorfného zobrazenia krajiny; iní uznávajú bočné postavy východného štítu ako mýtických primitívnych obyvateľov Attiky. Len jedna vec je nepochybná, a síce, že v rohoch východného štítu bol naľavo umiestnený Helios, boh slnka, vystupujúci so svojimi ohnivými koňmi z mora, napravo Selene alebo bohyňa Nyx. noci, zostupujúc so svojimi unavenými koňmi do vesmírneho oceánu, ako potom ležiace rohové postavy západného štítu podľa vysvetlení niektorých výskumníkov, ktorí v ostatných postavách nevidia žiadne personifikácie krajiny, predstavovali rieku bohovia Kephisus, Ilissus a Callirhoes. Vo všetkých týchto veciach je otvorený najširší priestor pre svojvôľu tlmočníkov. Pokiaľ ide o nás, radšej jednoducho obdivujeme tieto nadpozemské obrazy, bez toho, aby sme sa pýtali na ich mená, vychutnávali si ich formy, čisté a silné aj v schátranom stave, ideálne a zároveň naturalistické modelovanie ich nahoty, luxusu, hladkosť a jednoduchosť štýlu na nich závesy, pokoj a dôstojnosť ich postavenia v monumentálnych skupinách. Tu sa po prvý raz - na rozdiel od štítových sôch chrámov Aegina a Olympia - dosiahla úplná anatomická správnosť obratov, tu sa po prvý raz jednotlivé postavy spojili do skupín, ktoré tvorili jeden neoddeliteľný celok. Meno umelca (alebo mená) týchto dokončených diel dekoratívneho mramorového sochárstva nemožno určiť celkom presne, pretože ich starovekí spisovatelia neuvádzajú. Nemôže byť sporu o tom, že sochy štítu sú preniknuté duchom Phidias, ale zdá sa nepravdepodobné, že Veľký majster osobne sa podieľal na realizácii týchto mramorových prác. Ak namiesto toho zavoláte Alcamenes alebo Agoracritus a položíte si otázky, do akej miery patria návrhy štítov samotnému Phidiasovi a do akej miery je možné pripísať realizáciu týchto projektov jeho študentom, potom sa opäť nedostanete zo zlého okruh predpokladov. Musíme sa uspokojiť s presvedčením, že duch Phidias a smerovanie jeho školy sú jasne vyjadrené v tejto jedinečnej umeleckej pamiatke Grécka.

Lysippos je považovaný za posledného sochára starovekých gréckych klasikov. Jeho dielo dodnes vzbudzuje obdiv. O samotnom umelcovi sa vie len málo. Súčasníci však vedeli, že jediným učiteľom, ktorého veľký Grék uznával, bola príroda.

Ako začal veľký sochár?

Na začiatku svojej kariéry pracoval Lysippos ako obyčajný meďák. Sochár, samozrejme, sníval o tom, že sa stane niekým veľkým, ale nemal peniaze na učiteľa.

Možno by sochár zostal neznámou osobou, ktorá žila v 4. storočí pred Kristom, keby jedného dňa nepočul reč maliara menom Evlomp. Ubezpečil, že najlepším učiteľom môže byť len príroda, a nie človek. Umelec po vypočutí tohto prejavu vyvodil závery pre seba a šiel pozorovať prírodu.

Práve Lysippos sa svojho času naučil vytvárať vierohodnejšie sochy. Svojim postavám predĺžil nohy a zmenšil hlavy. Okrem toho, podobne ako Skopas, umelec pracoval na sprostredkovaní pohybu vo svojich dielach.

Mimochodom, práve títo veľkí sochári - Skopas, Lysippos - sú poslednými predstaviteľmi starogréckej klasickej éry.

Vlastnosti diela

Na jednej strane umelec neodmietal klasické diela. Hrdinstvo bolo evidentné v dielach Lysippa. Na druhej strane, animácie inovátora boli dynamickejšie, až dramatické a ich tváre sa podobali na tváre jeho súčasníkov.

Jeho obľúbeným materiálom bol bronz. Bohužiaľ, táto zliatina medi bola často roztavená. Keby nebolo Rimanov, dnes by nikto nevedel, kto bol sochár Lysippos. Jeho diela je možné študovať len z kópií. Verí sa, že rímski umelci dokázali pravdivejšie obnoviť sochu atléta Apoxyoména.

Keď sa vrátime k črtám umelcových diel, stojí za zmienku, že nezobrazoval ľudí takých, akí sú, ale tak, ako si ich predstavoval sám Lysippos. Sochár starovekého Grécka zo všetkého najradšej pracoval na postavách. Navyše ide o prvého umelca, ktorý rozdelil ľudské telo do rovín. Vďaka tomu začali jeho diela pôsobiť ľahšie a živšie ako povedzme monumentálne sochy Polykleita.

Sochy Lysippos

Je ťažké úplne pochopiť, ako umelcove diela vyzerali počas jeho života. Možno by bol rímskymi kópiami prekvapený aj samotný sochár Lysippos. Jeho diela sa však dnes delia na viac a menej úspešné.

Medzi najpopulárnejšie patria:

Socha "Apoxiomen". Táto kompozícia získala uznanie po celom svete. Aj keď motív práce je celkom jednoduchý: športovec si po súťaži čistí telo škrabkou.
Sochy zobrazujúce Herkula. Všetky hrdinove činy boli zvečnené. Dnes v Ermitáži môžete obdivovať úplne prvý z nich. Nachádza sa tu kópia sochy „Herkules bojujúci s levom“.
"Odpočívajúci Hermes" Boh Lysippos je veľmi podobný obyčajnému človeku.
"Eros". Obrázok proporcionálnej postavy dieťaťa.
Kolosálny v Tarente. Dielo dosahovalo výšku 20 metrov.

Okrem toho sa verí, že Lysippos bol tiež prvý, kto sa obrátil k žánru portrétu. Sochár pracoval hlavne na obnove obrazu Alexandra Veľkého. Pripisujú sa mu aj portréty Sokrata a Siedmich mudrcov.

Slávny "Apoxyomenos"

Socha Apoxyomena je považovaná za najznámejšie dielo, ktoré nám veľký Lysippos zanechal ako dedičstvo. Sochár, ako potvrdzuje fotografia, sochu nielen vytvoril, ale podarilo sa mu sprostredkovať všetky zážitky unaveného športovca.

Aj na ilustrácii je jasné, že Apoxyomenos je mladý muž, ktorý je po boji stále vzrušený. Zdá sa, že prešľapuje z nohy na nohu a jeho vlasy stiahnuté rukou na jednu stranu nám umožňujú uhádnuť, že sa športovec potí. Z otvorených úst je jasné, že športovec si ešte nestihol vydýchnuť a v jeho zapadnutých očiach je vidieť únava.

Historici umenia sú si zároveň istí, že mramorová kópia nedokázala sprostredkovať celú hĺbku Lysipposovej práce. Navyše, keď sa v 19. storočí socha dostala k rímskemu reštaurátorovi Teneranimu, umelec navrhol, že Apoxyomenes bol v ruke. Čoskoro archeológovia našli dôkaz, že v origináli sa športovec jednoducho čistil škrabkou. Kocky boli odstránené z diela.

Všestranný "Hercules"

Takmer každý starogrécky autor mal svojho obľúbeného mýtického hrdinu. Lysippos si svojho času vybral Herkula. Umeleckí kritici sa domnievajú, že umelec ho videl ako svojho patróna. A čudujte sa, aké vlastnosti Herkules zdôraznil staroveký sochár Lysippos?

V niektorých dielach hrdina bojuje, iné sochy zobrazujú unaveného poloboha, v iných si Zeusov syn jednoducho odpočíva od pozemských útrap života. Vývoj gréckeho hrdinu môžete sledovať v troch dielach autora.

"Herkules bojuje s levom."

Hovorí sa, že ak prejdete okolo sochy zo všetkých štyroch strán, môžete s ním prežiť slávny čin hrdinu. Spredu divák ocení začiatok boja. Herkules a lev sú pripravení bojovať, obaja veria vo víťazstvo. Pri pohľade z pravej strany sa zdá, že poloboh stratí rovnováhu. Zozadu je zrejmé, že sila je na strane hrdinu. Vľavo - zver je takmer zabitý.

"Odpočívajúci Herkules."

Tu je hrdina po výkone. Je unavený a neaktívny. Zdá sa, že keby sa poloboh neopieral o palicu pokrytú kožou leva, vyčerpaním by padol.

„Mladý Herkules hodujúci na Olympe“ (figúrka).

Hrdina už vykonal všetky svoje činy, dokončil svoju pozemskú cestu a nakoniec sa dostal na Olymp. Je bezstarostný, neponáhľa sa, ale jednoducho si užíva hostinu.

Podľa historikov to bola tretia figúrka, ktorú Lysippos daroval Alexandrovi Veľkému. Vládcovi sa dielo tak zapáčilo, že sa s ním až do smrti nerozišiel.

Bohovia v dielach Lysippa

Tiež venoval veľkú pozornosť veľký sochár Lysippos. Jeho diela na jednej strane robia obyvateľov Olympu živšími a bližšie k ľuďom, na druhej strane je hneď jasné, že ide o nebešťanov.

Napríklad „Odpočívajúci Hermes“. a výrečnosť sedí na okraji útesu. Je unavený, ťažko dýcha, zdá sa, že je to obyčajný človek, ktorý teraz bude pokračovať v náročnej ceste. Spony na jeho nohách však prezrádzajú boha, v ktorých nemôžete chodiť - môžete len lietať.

Socha satyra. Tvár tohto rohatého boha pripomína starého muža. Je bradatý, čelo má hlboko zvrásnené, oči prižmúrené. Lesný boh stál na špičkách a zdalo sa, že sa niekam ponáhľa. Ale keď sa pozriete pozorne, všimnete si, že tancuje svoj tanec Bacchic, len zdržanlivo.

Poseidon v dielach Lysippos vyzerá majestátne, ako sa na vládcu patrí. Umelec zároveň dokázal zobraziť podmorského kráľa ako súčasť mora. Záhyby na čele, kučery na hlave, pohyby rúk – všetko pripomína vlny.

Zeus Lysippos veľmi vyčnieva z pozadia obrazov hlavného olympského boha v dielach iných autorov. Jeho Zeus nie je len vládcom sveta, ale aj veľmi tragickou až unavenou postavou. Boh, na ktorého pleciach leží obrovská zodpovednosť.

Pokus o zobrazenie detskej postavy v plastike

Ako viete, umelci sa okamžite nenaučili zobrazovať deti. Zvyčajne si za základ zobrali tvár a postavu dospelého človeka a jednoducho ju „zmenšili“. Lysippos bol prvý v starovekom Grécku, ktorý sa rozhodol túto tradíciu porušiť. Sochár zobrazil mladého Erosa vyzerajúceho ako dieťa.

Telo sa ukázalo byť jemné, ešte nevyvinuté. Hlava je väčšia ako u dospelého človeka, bacuľaté pery, malé ústa a líca – všetko nasvedčuje tomu, že Boh je ešte veľmi mladý.

Zároveň je jasné, že Eros je napätý. Chlapec sa snaží natiahnuť tetivu, no ide mu to ťažko. Teraz sa zohol, natiahol ruky a otočil hlavu.

A tu môžete sledovať objav sochára - autor zobrazuje postavu v rôznych rovinách. Čo dáva soche hĺbku a priestor.

Macedónsky dvorný maliar

Súčasníci oceňovali a obdivovali prácu nugety. Sám Alexander Veľký nemohol prejsť. Sochár Lysippos bol poctený, že sa stal macedónskym osobným umelcom.

Bohužiaľ, v našej dobe nie je možné oceniť sochárske diela zobrazujúce veliteľa plnej výške. Tie sa, podobne ako iné diela, dodnes nezachovali. Rimania robili aj ich dobré kópie.

Hovorí sa, že najznámejšou sochou bol „Alexander s kopijou“. V tom sa veliteľ pozrel smerom k ľavému ramenu, ľavou rukou sa opieral o kopiju, pričom pravú mal na boku. Neskorší umelci si motív tohto diela často požičiavali, zobrazujúc kráľov a generálov v rovnakej póze. Všetci veľkí vládcovia chceli byť ako Macedónci.

V súčasnosti je možné vidieť „Alexander s kopijou“ v Ermitáži. Nachádza sa tam kópia veľkej sochy, hoci jej veľkosť nepresahuje niekoľko centimetrov.

Portrétny žáner

Portréty mali viac šťastia. Lysippos sa stal prakticky zakladateľom portrétneho sochárstva v starovekom Grécku. Sochár stvárnil veliteľa tak zručne, že Macedonskij nedovolil nikomu inému robiť jeho portréty.

Lysippos vo svojich dielach zobrazil veľkého kráľa na jednej strane ako silná osobnosť, na druhej strane ako človek, ktorý stratil pokoj a istotu. Veliteľ často vyzerá ako človek, ktorý toho veľa zažil a je dosť unavený životom.

Sochár si svojho panovníka neidealizoval. Stvárnil muža, nie klasického hrdinu.

Historici umenia sa domnievajú, že Lysippos svojho času vytvoril portréty Sokrata, siedmich mudrcov a Euripida. Boli to diela nie zo života, ale zo spomienok, opisov a raných maľovaných portrétov.

Existuje tiež dôvod domnievať sa, že nájdená rímska bronzová hlava, portrét neznámeho športovca, patrila ruke veľkého sochára. Navyše ide pravdepodobne o autoportrét. Tu autor ukázal obyčajný človek s drsnou tvárou.

posledné roky života

Pre našich súčasníkov je ťažké pochopiť, akým človekom bol veľký sochár Lysippos. Životopis umelca je prakticky neznámy.

Historici sú si zároveň istí, že v dielni s ním pracovali jeho žiaci, asistenti a synovia. Preto je ťažké hovoriť o presnej príčine smrti Lysippos.

Iná legenda hovorí, že po každom úspešne predanom diele si veľký Grék odložil pre seba zlatú mincu. Po jeho smrti sa ukázalo, že tam bolo viac ako 1500 mincí.

Umelcova mnohostranná kreativita mu priniesla slávu mimo starovekého Grécka. Potom ho začali porovnávať najväčšia klasika- Fidiem.

Prínos sochára do svetovej kultúry

Aby sme to zhrnuli, môžeme povedať, že umelec „ľahkými pohybmi rúk“ vytvoril revolúciu vo svete umenia. On:

zmenil proporcie tela v soche, predĺžil ruky, zmenšil hlavu;
naučil sa zobrazovať svoje vnútorné impulzy v pohyboch svojich postáv;
pokúsil sa v sochárstve zobraziť samotný život s jeho úzkosťami a pochybnosťami;
v jeho dielach vyzerajú mladí hrdinovia tvárou aj telom ako deti;
otvoril cestu pre portrétne sochárstvo;
vytvoril ideálneho človeka – zobrazoval postavy nie také, aké sú, ale také, aké si ich umelec predstavoval.

Lysippos bol najznámejším sochárom staroveku. V každom diele sa umelec snažil zobraziť nepokojnú povahu svojej doby. A podarilo sa mu to.

(štvrté storočie pred Kristom)

Lysippos bol najväčší grécky sochár 4. storočia pred Kristom. Podarilo sa mu pozdvihnúť grécke umenie do ešte väčších výšin. O živote Lysippa sa toho veľa nevie.

Ako píše Will Durant: „Lysippos zo Sicyonu začínal ako skromný kováč. Sníval o tom, že bude umelcom, no nemal peniaze na učiteľa; nabral si však odvahu, keď si vypočul prejavy maliara Eupompa, ktorý tvrdil, že najlepšie je napodobňovať prírodu, nie umelcov. Potom sa Lysippos obrátil na štúdium živých tvorov a založil nový kánon sochárskych rozmerov. ktorý nahradil prísne pravidlá Polykleitos; predĺžil nohy a zmenšil hlavu, predĺžil končatiny do tretej dimenzie a dodal postave viac vitality a ľahkosti.“

Jedným z najznámejších diel sochára je socha Apoxyoména. G.I. Sokolov živo hovorí o tomto diele Lysippa:

„Lysippos dokázal plasticky úplne sprostredkovať vzrušenie mladého muža, ktorý po súboji ešte nevychladol, bol pohyblivý, prešľapoval z nohy na nohu. V soche Apoxyomena nie je jediná pokojná časť tela: trup, nohy, ruky, krk nemôžu dlho zostať v polohe, v ktorej ich sochár ukázal. Apoxyomenes má hlavu mierne naklonenú nabok, vlasy má akoby zlepené potom, jeden prameň je vyvrátený. Ústa sú pri ťažkom dýchaní mierne pootvorené, na čele sa zarezáva vráska, hlboko zapadnuté oči s vtlačenou únavou. Chvejúcu sa nervozitu vzrušenia, ktorú rímsky prepisovač nedokázal preniesť do mramorovej tváre Apoxyomena, zachovala bronzová socha Efebe z Antikythéry, ktorú azda zhotovil nejaký Lysippov súčasník. Lysippos uprednostňoval prácu v bronze a pôvodná socha Apoxyomena nemala podpery, ktoré, keď sa objavili v rímskej mramorovej kópii, kazia vzhľad sochy a znižujú ľahkosť a pohyblivosť postavy. Odlesky na bronzovom origináli tiež vytvárali dodatočný dojem fragmentácie objemov a narušenia obrazu.

Lysippos výrazne komplikuje aj polohovanie tela: pravú nohu má naklonenú nabok a mierne dozadu; ruky natiahnuté dopredu, jedna rovná, druhá ohnutá v lakti. Dobývanie vesmíru sochou, ktoré začal Skopas komplexným zvrátením Maenadu, pokračuje. Lysippos ide ďalej ako jeho predchodca: ak bol Maenad mobilný v medziach imaginárneho valca, potom Apoxyomenes prelomí jeho neviditeľné hranice a snaží sa vstúpiť do priestorového prostredia, kde sa nachádza divák. Zatiaľ je však majster obmedzený len na pohyb ruky športovca.

V porovnaní so sochami Polykleita sú proporcie sôch Lysippos vnímané ako nové: postava Apoxyoména sa zdá byť pretiahnutá a hlava je malá. Profesionalita postavy jednoznačne vyniká: tu, konkrétnejšie ako v soche Doryfora, je zastúpený športovec. Ale ak Spearman v sebe sústredil vlastnosti nielen atléta, ale aj hoplita, ako aj ideálneho, dokonalého Hellene, potom je obraz Apoxyomenes menej mnohostranný a holistický, aj keď dynamickejší a mobilnejší.

Podľa starovekých spisovateľov Lysippos vytvoril sériu súsoší pre mesto Alisia v Acarnania (západná časť stredného Grécka), ktoré zobrazujú najdôležitejšie práce Herkula. Vyrobené z bronzu a v životnej veľkosti boli neskôr prevezené do Ríma. Tu sa z nich vytvorilo množstvo kópií.

Zloženie skupiny má podobu pyramídy tvorenej postavami Herkula a leva, čo umožňuje pohľad na skupinu zo všetkých strán.

G. D. Belov hovorí o soche:

„Hrdinova póza je stabilná – nohy má rozkročené, cíti pod sebou pevnú oporu. Herkules chytil leva rukami za krk a uškrtil ho. Herkulove ruky sú postupne sa zmenšujúcim prsteňom. Podarí sa šelme uniknúť z tohto smrtiaceho prsteňa, dokáže sa lev vyslobodiť z pevného Herkulovho objatia?

Ďalšia kópia originálu majstra sa zachovala. Malá figúrka Herkula zobrazuje hrdinu sediaceho na koži leva prehodenej cez skalu.

Mladý Herkules hoduje na Olympe, medzi bohmi, kam bol na sklonku svojho pozemského života zázračne prevezený.

V rovnakej komplexnej, napätej póze Lysippos ukazuje Erosa, ako ťahá za strunu svojho luku. G. D. Belov popisuje túto prácu takto:

„Eros je zobrazený ako nahý chlapec, ktorý drží v rukách luk, ktorý sa snaží navliecť. Na vykonanie tejto akcie bolo potrebné veľmi veľké úsilie, ktoré určilo zloženie postavy. Eros je silne ohnutý, jeho nohy a trup sú v rovnakej rovine, jeho ruky sú natiahnuté doľava a jeho hlava je otočená rovnakým smerom. Rovnobežné čiary sa pretínajú s líniou nôh a rovinou trupu, spodná časť postavy smeruje dopredu, zatiaľ čo ramená a trup sú naklonené doprava; niektoré sily pôsobia proti iným, to všetko dodáva figúre pohyb a robí ju dynamickou. Okrem toho, postavená v rôznych rovinách, postava Erosa vyžaduje hĺbku a priestor. Kompozícia sochy Erosa v niektorých častiach pripomína prostredie postavy Apoxyoména.

Dospievajúce telo Erosa sa vyznačuje charakteristickými črtami: ešte nie je úplne vyvinuté, jemné, s veľkou hlavou, plnými lícami a bacuľatými perami s malými ústami. Eros je jedným z prvých pokusov o zobrazenie detskej postavy v gréckom umení.“

O kráľovských portrétoch sochára sa zachovali tieto básne:

Alexandrov pohľad a celý jeho zjav plný odvahy

Lysippos ho vylial z medi. Je to, ako keby táto meď žila.

Zdá sa, že pri pohľade na Zeusa mu socha hovorí:

"Beriem si krajinu pre seba, ty vlastníš Olymp."

Charakter Lysipposovho diela mu zabezpečil slávu ďaleko za hranicami gréckeho sveta. Často ho porovnávali so samotným Phidiasom. Martial napísal v jednom zo svojich epigramov:

Tento text je úvodný fragment.