Saggio basato su un dipinto. Perché mi piace questa foto? Mi è piaciuta l'immagine perché è l'autore

Di fronte a me c'è il dipinto di I. Brodsky “Giardino estivo in autunno”. L'autore ha raffigurato su di esso la bellezza di un giardino estivo in autunno.

Nella foto vediamo un vicolo ampio e spazioso. Tutta la terra è cosparsa di foglie di colore arancio dorato. Gli alberi sono nudi, ma in alcuni punti si conservano ancora foglie dorate su rami sottili e spogli. Sembra che stiano per staccarsi e cadere sul sentiero.

A lato c'è un piccolo e luminoso gazebo dove ripararsi dalle intemperie. Il gazebo si trova su una collina, quindi per accedervi è necessario salire delle scale. Le finestre hanno la forma di archi. Le ringhiere sono decorate con bellissimi ornamenti.

Il dipinto “Giardino estivo in autunno” non è un paesaggio deserto. I passanti camminano lungo il vicolo. Alcuni di loro si siedono sulle panchine e si godono gli ultimi giorni caldi, ammirando la natura.

L'artista ha raffigurato un cielo nuvoloso con lacune. Le nuvole sembrano presagire che presto inizieranno giorni turbolenti. I colori usati da I. Brodsky sono sorprendentemente delicati, con una tinta pallida.

Naturalmente complimenti a tutti i bambini. Ma molti in questo saggio sono stati in grado di dimostrare un ricco vocabolario, la capacità di costruire belle frasi ed esprimere con competenza i propri pensieri. Sono felice di vedere nuovi nomi su "Po4em4kah". Sto aspettando il resto.

Saggio di Yulia Kondrashova

Durante la lezione abbiamo conosciuto una meravigliosa riproduzione del dipinto di A.A. Plastov “La prima neve”. La tela è fantastica!

Il dipinto mostra una ragazza e suo fratello. Sono sorpresi dalla prima neve. I ragazzi sono in piedi sotto il portico di una casa contadina. Un tappeto bianco come la neve era steso in tutto il cortile. C'è un grande albero dietro il recinto. Questa è una betulla. Sul suo ramo è seduta una gazza bianca e nera. Un corvo grigio sta nella neve. La recinzione è molto vecchia perché è rotta.

L'artista ha utilizzato i seguenti colori: bianco e giallo per la neve, marrone e nero per la casa, la betulla e la staccionata. L'immagine è realizzata con colori calmi.

Mi è piaciuto perché amo davvero tanto la neve.

Saggio di Butusova Nadezhda

Saggio di Saraeva Victoria

Saggio Vagina Romana

Saggio di Ekaterina Kharyushina

Saggio di Anastasia Dadakina

Saggio di Roman Mamedov

Mi è piaciuta questa foto. Come ha già detto Arina, è stata realizzata come una foto.

Saggio su Nam Alexandra

Saggio di Grigorij Samoilenko

Saggio di Myakotina Arina

Le guide turistiche e gli storici dell'arte sono soliti raccontarci l'abilità del pittore, le sue tecniche artistiche, le idee che lo hanno ispirato, dettagli dell'epoca e della biografia, spiegandoci quale idea e con quali mezzi ha voluto trasmetterci. Tutto ciò è interessante e importante a modo suo, ma nel complesso non ci avvicina alla comprensione di cosa sta succedendo esattamente tra noi e l'immagine che ci ha stupito e in cosa consiste effettivamente il nostro dialogo con essa.

Apri la tenda

Il contenuto esplicito dell'immagine, la sua trama, è una sorta di trappola. Si può tracciare un parallelo tra un dipinto e un sogno. Un sogno ha anche una trama, ma per scoprire cosa preoccupa una persona, i suoi problemi profondi, l'analisi di questa trama non darà nulla. Lo psicoanalista capisce che la trama di un sogno è come un sipario teatrale che nasconde l'essenza: lo spazio del palcoscenico. Non importa quanto parli di ciò che è dipinto sopra, il sipario non si aprirà. Ma quando il paziente inizia spontaneamente, senza pensare, a pronunciare le sue associazioni, i sentimenti che sorgono in relazione al sogno, allora si apre il teatro inconscio che è dietro il sipario. È lo stesso con i dipinti. Nei momenti di creatività, l'artista si sforza di risvegliare dentro di sé la voce profonda dell'inconscio. Sa che la consapevolezza ucciderà quella voce. E quanto più profondo è lo strato inconscio che riesce a trasmettere sulla tela, tanto più accattivante sarà la sua pittura.

Percezione di fiducia

Ma d'altra parte, la percezione di un'immagine è un atto profondamente personale. O qualcosa in te risuona con questa immagine, oppure no. Ecco perché è così assurdo parlare del fatto che questo e quello grande immagine non può fare a meno di scioccare. Al Louvre si vede sempre una folla attorno alla Gioconda: non si riesce a farsi largo, ci sono flash da tutte le parti, tutti sono emozionati, e tutti sembrano pensare che qualcosa di incredibile stia accadendo nella loro anima, giusto? Ora. Questo è un esempio di falsa percezione. Molte persone pensano che stanno sperimentando qualcosa. Perché è giusto, è così che dovrebbe essere. E dopo aver spuntato la casella, se ne vanno soddisfatti di se stessi. Infatti, anche quando ci avviciniamo all’immagine più bella, non possiamo mai essere sicuri di ciò che proveremo in questo momento. I sentimenti non possono essere programmati. L'immagine potrebbe rivelarsi "non nostra" ed è semplicemente impossibile evocare consapevolmente emozioni in se stessi.

Risuonare

La vera percezione di un'immagine è un lavoro interno serio, ma non della mente, ma del nostro inconscio. Ciò accade solo quando noi, come un artista che crea un quadro, smettiamo di riflettere, razionalizzare e lasciamo andare noi stessi, i nostri sentimenti e le nostre fantasie. Vaghiamo per i corridoi, fermandoci su alcuni dipinti e guardando solo gli altri. Meno aspettative ci sono, meglio è. E ad un certo punto, forse, sentiamo un'immediata risonanza con uno dei dipinti. Non capire cosa esattamente lo abbia portato a ciò. La trama dell'immagine non ci aiuterà a capirlo. Ma in questo momento proviamo qualcosa di nuovo: eccitazione, eccitazione o qualche altra emozione. Potremmo anche voler scappare dal dipinto perché suscita in noi lati oscuri o risveglia esperienze dolorose. O, al contrario, si apre i lati migliori in noi, e vorremo prolungare questo sentimento. Oppure potremmo non provare nulla di speciale: vogliamo solo stare in piedi e guardarla. Forse il giorno dopo vedremo una specie di sogno o ci accadrà qualcosa che non ci verrebbe in mente di associare a questa immagine (ma che verrebbe rivelato se una persona si sottoponesse a psicoanalisi). Il suo impatto può essere profondo e duraturo, anche estremamente duraturo. Ma molto probabilmente non lo sapremo perché non saremo in grado di collegare causa ed effetto.

Sentirsi vivo

Perché allora è così importante per noi? Perché andiamo continuamente a visitare musei, gallerie e mostre? Torniamo ancora e ancora ai “nostri” dipinti? Ognuno di noi vuole essere più vivo, più emotivo, aperto e persona creativa. Ma anche questo ci spaventa e ci chiudiamo, cercando di prendere il controllo di tutto, di vivere in modo più meccanico. Gli artisti, al contrario, passano tutta la vita cercando di lanciare in qualche modo questa vita, processo creativo e trasferirlo su tela. E per noi i dipinti diventano finestre su quest'altro mondo, il mondo dell'inconscio. Questo mondo si rivela un po' a noi sia nei nostri sogni che nelle nostre fantasie da svegli. Ma non fidandoci di noi stessi, abbiamo paura di guardare lì. E l'immagine è una finestra già aperta. Una strada già asfaltata. C’è sicuramente un mondo dietro questo “sipario”! E sentiamo il bisogno di unirci a questo mistero. Dobbiamo sapere che esiste un altro mondo diverso dal nostro tridimensionale. Questo ci ricorda che abbiamo un'anima infinita, una coscienza infinita, emozioni profonde che danno un significato completamente diverso alla nostra vita. E il nostro dialogo con l'artista diventa un dialogo tra due creatori.

L'inconscio collettivo è la fonte di ispirazione per l'artista (in senso lato, il creatore), sosteneva Carl Gustav Jung, il fondatore della psicologia analitica. “L’arte”, scrive, “è innata nell’artista come un istinto che si impossessa di lui e ne fa il suo strumento”.* Jung considerava la caratteristica principale della personalità dell'artista la “dualità”, “una sintesi di proprietà paradossali”: in lui combattono due forze – “una persona comune con i suoi bisogni di felicità, soddisfazione e sicurezza nella vita” e “uno spietato passione creativa, calpestando inevitabilmente nel fango tutti i suoi desideri personali " Ecco perché il destino personale dell'artista è spesso infruttuoso o addirittura tragico. Jung ha paragonato una grande opera d’arte a un sogno che non ha un’interpretazione univoca: un sogno “rivela un’immagine di come la natura fa crescere una pianta, e noi dobbiamo trarre le nostre conclusioni da questa immagine”.

L'arte come istinto

* K. G. Jung “Psicologia e creatività poetica” (traduzione di S. Averintsev) nella raccolta “Autoconsapevolezza della cultura europea del XX secolo” (Politizdat, 1991).

Composizione

Davanti a noi c'è un dipinto dell'artista A. Savrasov. Raffigura l'arrivo delle torri. In primo piano nell'immagine c'è neve sciolta mista a corteccia d'albero, terra e argilla. Sono raffigurate anche diverse betulle; sono tutti nudi, spezzati, sbilenchi, soli, e sembra che stiano per crollare. Le torri si siedono sulle betulle, alcune si siedono semplicemente e altre fanno nidi. Dietro le betulle c'è molta acqua di fusione.
Nella pianta centrale dell'immagine c'è un piccolo recinto che è già completamente marcio, la vernice è quasi completamente scrostata. Vediamo anche case di legno che marciscono e si ammuffiscono. Puoi vedere la chiesa che, a differenza di altri edifici, è costruita in pietra bianca. Ma pietra bianca Era già passato dal bianco al grigio ed era tutto screpolato, e le cupole erano diventate opache e brutte. La stessa cosa accade con il campanile. E vicino agli edifici ci sono cespugli bassi.
Sullo sfondo dell'immagine, l'artista ha raffigurato un campo, tutto in pozzanghere e fango liquido, e in alcuni punti del campo sono visibili strisce bianche: neve. L'artista ha raffigurato il cielo nuvoloso e triste. È tutto tra nuvole scure. A destra il sole splende a malapena tra le nuvole, ma il cielo è ancora buio.
Questa foto mi è piaciuta perché è bella e molto naturale. Mi piace anche perché lì c'è un villaggio, mi piace rilassarmi nel villaggio e mi piace molto osservare il comportamento delle torri: è molto interessante.

Levitan iniziò a dipingere il dipinto “Birch Grove” nella regione di Mosca (a Babkino, vicino alla Nuova Gerusalemme) nell’estate del 1885 e lo finì a Plyos sul Volga nel 1889. A Babkino ha vissuto e lavorato circondato dalla famiglia di A.P. Cechov. L'amicizia con lo scrittore, le passeggiate gioiose congiunte, la natura meravigliosa di quei luoghi: tutto questo rimase a lungo nella memoria del giovane artista impressionabile e fu ricordato così fermamente che dopo una lunga pausa riuscì a completare il dipinto “Betulla Boschetto".

Esempi di saggi basati sul dipinto di Levitan "Birch Grove" di 4a elementare

Il dipinto di Levitan "Birch Grove" raffigura betulle. Brillano al sole con la loro purezza e gioia uniche. Guardandoli, vengo subito trasportato in una favola meravigliosa. I raggi del sole penetrano in ogni angolo oscuro della foresta. Il dipinto raffigura non solo betulle, ma anche varie erbe e fiori di campo. L'immagine è molto luminosa e gioiosa.

Questa foto mi è piaciuta, è luminosa e gioiosa. Voglio subito andare nella natura, fare una passeggiata nella foresta.

Il dipinto di Levitan "Birch Grove" raffigura un boschetto, ma non semplice, ma favoloso. Tronchi bianchi e sottili di betulle si trovano in una radura, la brezza soffia fresca e scuote dolcemente i rami. Ma nella foto non ci sono solo le betulle. Ci sono molti fiori di campo in primo piano. Guardando la foto, nasce il desiderio di fare un'escursione, ammirare la natura russa, ascoltare gli uccelli della foresta.

L'immagine è molto luminosa e gioiosa. Mi è piaciuto molto perché mi piace molto guardare le betulle.

Il dipinto di Levitan "Birch Grove" raffigura betulle bianche. Stupiscono con la loro semplicità russa, anche se brillano al sole. I fili d'erba ondeggiano da un lato all'altro, i fiori di campo si muovono e giocano con il vento. Questa immagine è molto luminosa e leggera, i raggi del sole brillano di purezza e gioia. Ma ci sono posti nella foto dove il sole non può vedere. E questo evoca in me una sorta di mistero e mistero. Mi è piaciuta questa foto, mi ricorda una favola meravigliosa e gentile.

Il dipinto di Levitan "Birch Grove" raffigura betulle. Sembra che queste siano betulle normali, ma in realtà sono bellissimi alberi russi, puoi guardarli per molto tempo e rimanere stupito dalla loro bellezza. Guardando questa immagine, puoi sentire di essere in una meravigliosa fiaba. Questa immagine è molto luminosa. Meravigliose betulle brillano di purezza e gioia. A causa della leggera brezza, i fili d'erba oscillano da un lato all'altro. Voglio davvero visitare questo boschetto e godermi la bellezza della natura russa.

Mi è davvero piaciuta questa foto. Dopotutto, guardandola, provi una gioia inspiegabile.

Il dipinto di Levitan raffigura un boschetto di betulle. È molto brillante, gioiosa e fresca. Le betulle sono come bellissime fanciulle: il tronco è un prendisole e i rami verdi sono fazzoletti. Le fanciulle di betulla camminano attraverso la foresta, ballano in cerchio, cantano canzoni. Fanno una passeggiata al sole e si nascondono nell'ombra: è apparsa una nuvola, ha soffiato una brezza. L'erba frusciò, i fiori chinarono la testa e i fazzoletti sulle betulle si slacciarono. Guardi l'immagine e ti rallegri della sua bellezza.

Mi è piaciuta questa foto. mostra la mia patria, la Russia, in tutto il suo splendore.

Il dipinto di Levitan raffigura betulle russe. Brillano con la loro purezza e gioia. Guardandoli, ti viene voglia di sorridere. Le betulle sono un simbolo della Russia. Questa è la mia patria.

In primo piano nell'immagine ci sono sottili fili d'erba e fiori di campo colorati. Si crogiolano sotto i raggi del sole, come in una meravigliosa fiaba.

Questa foto mi è piaciuta molto, sorprende per la sua semplicità. Tutto qui è in colori vivaci, tutto è felice.

Saggio basato sul dipinto di Levitan "Birch Grove" di 4a elementare

Il dipinto di Levitan raffigura betulle che stupiscono con la loro semplicità russa. Sembra che tutto qui provenga da una fiaba. I raggi del sole illuminavano ogni tronco e scaldavano ogni filo d'erba. Non è rimasto un solo angolo oscuro in questo boschetto. Le betulle brillano al sole e sono piacevoli alla vista.

Questa foto mi è piaciuta molto perché è leggera, luminosa e colorata.

Il dipinto di Levitan raffigura una fiaba russa. Il sole illuminava tutto, anche gli angoli più bui della foresta. Le betulle stanno raggiungendo la luce. I fili d'erba oscillano da un lato all'altro. Ascolta e ascolta la canzone dell'allodola.

Voglio davvero entrare in questo boschetto, sdraiarmi sull'erba verde, guardare il cielo azzurro e limpido.

Mi è piaciuta questa foto. È brillante e gentile.

Il dipinto di Levitan raffigura betulle russe. Brillano di purezza e gioia. Vicino ai tronchi bianchi, i fiori di campo si muovono come se giocassero tra loro. Le betulle possono essere alberi normali, ma racchiudono una favola meravigliosa. Se ascolti attentamente, puoi sentire il canto degli uccelli. i raggi del sole scalda ogni filo d'erba, fiore, foglia.

Nota: Cari studenti, saggi basati sul dipinto di I.I. Levitan" Boschetto di betulle"per la quarta elementare viene pubblicato senza correggere errori. Ci sono insegnanti che controllano la disponibilità del saggio su Internet. Potrebbe risultare che verranno controllati due testi simili. Leggi la versione di esempio dei compiti GD e prova a scrivere un saggio su fotografati tu stesso per una lezione di lettura letteraria.