Teorija književnosti. Značenje umjetničke konvencije u rječniku književnih pojmova Ep kao književna vrsta
PITANJA ZA ISPIT
Specifičnost književnosti kao umjetničke forme. Pojam konvencije u književnosti
Organizacija događaja umjetničko djelo. Sukob. Zaplet i zaplet
Kompozicija književnog djela. Razine i elementi likovne organizacije teksta
Umjetnički prostor I umjetničko vrijeme. Pojam hronotopa
6. Narativna organizacija književnoga teksta. Pojam gledišta. Autor – pripovjedač – pripovjedač. Bajka kao poseban oblik pripovijedanja
Vrste i žanrovi književnosti. Bigenerički i izvangenerički oblici u literaturi
Epika kao književna vrsta. Osnovni epski rodovi.
Lirika kao književna vrsta. Osnovni, temeljni lirske vrste. Lirski junak.
Drama kao književna vrsta. Drama i kazalište. Osnovni, temeljni dramske vrste
Pojam patosa u književnom djelu. Vrste idejno-emocionalne ocjene u književnom djelu
Književni jezik i jezik beletristike. Izvori piščeva jezika. Izražajne mogućnosti pjesničkog jezika.
Pojam puta. Odnos subjekta i semantike u tragu. Izražajne mogućnosti tropa.
Komparacija i metafora u sustavu izražajnih sredstava pjesničkog jezika. Izražajne mogućnosti tropa
Alegorija i simbol u sustavu tropa, njihove izražajne mogućnosti
Metonimija, sinegdoha, eufemizam, perifraza u sustavu izražajnih sredstava pjesničkog jezika. Izražajne mogućnosti tropa
Stilske figure. Umjetničke mogućnosti pjesničke sintakse.
Poetski i prozni govor. Ritam i metar. Čimbenici ritma. Pojam stiha. Versifikacijski sustavi
19. Lik u književnom djelu. Odnos pojmova “lik”, “junak”, “glumac”; "slika" i "lik". Sustav likova u književnom djelu
Komično i tragično u književnosti. Oblici stripa i sredstva njegova stvaranja.
Književni postupak. Inscenacija književni postupak. Osnovni, temeljni književni trendovi, struje, škole. Pojam umjetničke metode
22. Stil u književnosti. “Veliki” stilovi u književnosti i individualni stil
Tekst i međutekst. Citat. reminiscencija. Aluzija. Centon.
Književno djelo kao umjetnička cjelina
Status književnih klasika. Masovna i elitna književnost
Recite nam nešto o djelu jednog od istaknutih ruskih suvremenih pisaca (pjesnika, dramatičara) i ponudite analizu (tumačenje) jednog od njegovih djela.
PITANJA ZA ISPIT
1. Specifičnosti književnosti kao umjetničke forme. Pojam konvencije u književnosti.
Književno djelo je umjetničko djelo u užem smislu riječi*, odnosno jedan od oblika javna svijest. Kao i svaka umjetnost uopće, umjetničko djelo je izraz određenog emocionalnog i misaonog sadržaja, određenog idejnog i emocionalnog sklopa u figurativnom, estetski značajnom obliku.
Umjetničko djelo predstavlja neraskidivo jedinstvo objektivnog i subjektivnog, reprodukciju stvarne stvarnosti i autorovo shvaćanje iste, život kao takav, uključen u umjetničko djelo i u njemu spoznatljiv, te autorov odnos prema životu.
Književnost radi s riječima - njezina glavna razlika od ostalih umjetnosti. Riječ je glavni element književnosti, poveznica materijalnog i duhovnog.
Finoća se prenosi u fikcija neizravno, uz pomoć riječi. Kao što je gore prikazano, riječi u određenom nacionalnom jeziku su znakovi-simboli, lišeni slika. Unutarnji oblik riječi daje smjer mislima slušatelja. Umjetnost je ista kreativnost kao i riječ. Pjesnička slika služi kao veza između vanjskog oblika i smisla, ideje. U figurativnoj pjesničkoj riječi oživljava se i aktualizira njezina etimologija. Slika proizlazi iz upotrebe riječi u njihovom prenesenom značenju. sadržaj djela verbalne umjetnosti postaje poetičan zahvaljujući prenošenju “govorom, riječima, lijepom kombinacijom istih sa stajališta jezika”. Dakle, potencijalno vizualno načelo u književnosti dolazi do izražaja neizravno. To se zove verbalna plastičnost. Takva neizravna figurativnost podjednako je svojstvo književnosti Zapada i Istoka, lirike, epike i drame.
Slikovito načelo također je svojstveno epu. Ponekad je figurativnost u epskim djelima izražena još neizravnije.
Ne manje značajno od verbalne i umjetničke neizravne plastičnosti je utiskivanje u književnost drugoga - prema Lessingovu opažanju, nevidljivoga, odnosno onih slika koje slikarstvo odbija. To su misli, osjećaji, iskustva, uvjerenja - svi aspekti unutarnjeg svijeta osobe. Umjetnost riječi je sfera u kojoj su se rodile, oblikovale i postigle veliko savršenstvo i sofisticiranost promatranja ljudske psihe. Izvedeni su korištenjem takvih govornih oblika kao što su dijalozi i monolozi. Zarobljavanje ljudske svijesti uz pomoć govora dostupno je jedinom obliku umjetnosti – književnosti.
Umjetnička konvencija
jedno od temeljnih načela stvaranja umjetničkog djela. Označava neidentitet umjetnička slika predmet slike.
Postoje dvije vrste umjetničkih konvencija.
Primarna umjetnička konvencija povezana sa samim materijalom koji ova vrsta umjetnosti koristi. Na primjer, mogućnosti riječi su ograničene; ne omogućuje vidjeti boju ili miris, može samo opisati te osjete. Ova umjetnička konvencija karakteristična je za sve vrste umjetnosti; djelo ne može nastati bez toga. Primarna umjetnička konvencija povezana je s tipizacijom: pri prikazu čak i stvarne osobe autor nastoji njezine postupke i riječi prikazati kao tipične, te u tu svrhu mijenja neka svojstva svog junaka. Zadaća je književnosti stvoriti tipiziranu sliku stvarnosti u njezinim oštrim proturječnostima i značajkama.
Sekundarna umjetnička konvencija nije tipično za sva djela. Pretpostavlja svjesno kršenje vjerodostojnosti: nos bojnika Kovaljova, odrezan i živi sam za sebe, u “Nosu” N.V. Gogolja, gradonačelnik s prepariranom glavom u “Povijesti jednog grada” M.E. Saltikova-Ščedrin. Sekundarna umjetnička konvencija stvara se korištenjem religijskih i mitoloških slika (Mefistofel u “Faustu” I.V. Goethe, Woland u “Majstoru i Margariti” M.A. Bulgakova), hiperbole(nevjerojatna snaga junaka narodnog epa, razmjeri prokletstva u "Strašnoj osveti" N.V. Gogolja), alegorije (Tuga, Juriš u ruskim bajkama, Glupost u "Pohvali gluposti" Erazmo Roterdamski). Sekundarna umjetnička konvencija može nastati i kršenjem primarne: apel gledatelju, apel pronicljivom čitatelju, varijabilnost u pripovijedanju (razmatra se nekoliko opcija za razvoj događaja), kršenje uzroka- i-učinak veze. Sekundarna umjetnička konvencija koristi se kako bi se skrenula pozornost na stvarno, kako bi se čitatelj natjerao na razmišljanje o fenomenima stvarnosti.
UMJETNIČKA KONVENCIJA- u širem smislu, izvorno svojstvo umjetnosti, koje se očituje u određenoj razlici, neskladu umjetničko slikarstvo svijet, pojedinačne slike s objektivnom stvarnošću. Ovaj pojam ukazuje na svojevrsnu distancu (estetsku, umjetničku) između stvarnosti i umjetničkog djela, čija je svijest bitan uvjet za adekvatnu percepciju djela. Pojam “konvencija” ukorijenio se u teoriji umjetnosti budući da se umjetničko stvaralaštvo odvija primarno u “formama života”. Jezični, simbolički izražajno sredstvo umjetnosti, u pravilu, predstavljaju jedan ili drugi stupanj transformacije tih oblika. Obično se razlikuju tri vrste konvencije: konvencija, koja izražava specifičnu specifičnost umjetnosti, određenu svojstvima njezine jezične građe: boja - u slikarstvu, kamen - u kiparstvu, riječ - u književnosti, zvuk - u glazbi itd. , koja predodređuje mogućnost svake vrste umjetnosti u prikazivanju različitih aspekata stvarnosti i umjetnikovog samoizražavanja - dvodimenzionalne i plošne slike na platnu i ekranu, statične u likovne umjetnosti, nepostojanje “četvrtog zida” u kazalištu. Istovremeno, slikarstvo ima bogat koloristički spektar, kinematografija ima visok stupanj dinamičnosti slike, a književnost, zahvaljujući posebnoj sposobnosti verbalnog jezika, u potpunosti nadoknađuje nedostatak osjetilne jasnoće. Ovo stanje se naziva "primarno" ili "bezuvjetno". Druga vrsta konvencije je kanonizacija skupa umjetničkih karakteristika, stabilnih tehnika i nadilazi okvire djelomične recepcije, slobodne umjetnički izbor. Takva konvencija može predstavljati umjetnički stil cijele epohe (gotike, baroka, carstva), izražavati estetski ideal određenog povijesnog vremena; pod snažnim je utjecajem etnonacionalnih obilježja, kulturnih ideja, obrednih tradicija naroda i mitologije. Stari Grci su svojim bogovima davali fantastične moći i druge simbole božanstva. Na konvencije srednjeg vijeka utjecao je religiozno-asketski stav prema stvarnosti: umjetnost ovog doba personificirala je onozemaljski, tajanstveni svijet. Od umjetnosti klasicizma zahtijevalo se prikazivanje stvarnosti u jedinstvu mjesta, vremena i radnje. Treća vrsta konvencije je samo umjetničko sredstvo, koje ovisi o kreativnoj volji autora. Manifestacije takve konvencije beskrajno su raznolike, odlikuju ih naglašena metaforičnost, ekspresivnost, asocijativnost, namjerno otvoreno ponovno stvaranje "oblika života" - odstupanja od tradicionalnog jezika umjetnosti (u baletu - prijelaz na pravilan korak , u operi - u kolokvijalnom govoru). U umjetnosti nije nužno da oblikovne komponente ostanu nevidljive čitatelju ili gledatelju. Vješto implementirano otvoreno umjetničko sredstvo konvencije ne remeti proces percepcije djela, već ga, naprotiv, često aktivira.
integralna značajka svakog djela, povezana s prirodom same umjetnosti i sastoji se u činjenici da se slike koje je stvorio umjetnik percipiraju kao neidentične stvarnosti, kao nešto što je stvoreno kreativnom voljom autora. Svaka umjetnost uvjetno reproducira život, ali mjera ovog U. x. može biti drugačiji. Ovisno o omjeru vjerodostojnosti i fikcije razlikuje se primarna i sekundarna fikcija.Za primarnu fikciju. veći stupanj vjerodostojnosti karakterističan je kada fikcionalnost prikazanoga autor ne deklarira ili ističe. Sekundarni U. x. - ovo je demonstrativno kršenje umjetnika verodostojnosti u prikazivanju predmeta ili pojava, svjesno pozivanje na fantaziju, korištenje groteske, simbola itd., Kako bi se određenim životnim pojavama dala posebna oštrina i istaknutost.
KONCEPT (lat. conceptus - pojam). - 1. S.A. Ac-
Koldov-Aleksejev (1871.-1945.), ruski filozof, kultur
torolog i književni kritičar ruske dijaspore, smatrao je da
K. „postoji mentalna tvorevina koja nas zamjenjuje
u procesu mišljenja neodređen skup predmeta
drugovi iste vrste” (Lihačov, 34.). Za razliku od
Askoldovljevo tumačenje, D. S. Likhachev sugerira da je K.
“ne proizlazi izravno iz značenja riječi, ali jasno
rezultat je kolizije rječničkog značenja
riječi s osobnim i narodnim iskustvom osobe... Potencijal
cije pojma su šire i bogatije, što su šire i bogatije kulturne
ljudsko iskustvo” (Ibid., str. 35). K. postoji
u određenoj “ideosferi” određenoj krugom
asocijacije svake pojedine osobe, i nastaje
u individualnoj svijesti ne samo kao nagovještaj mogućnosti
moguća značenja, ali i kao odgovor na prethodno
Iskustvo ljudskog jezika u cjelini je poetično, pro-
mucanje, znanstveno, društveno, povijesno. Čvor
samo “zamjenjuje”, olakšavajući komunikaciju, značenje riječi
va, ali i proširuje ovo značenje, ostavljajući prilike
za nagađanje, fantaziju, stvaranje osjećaja
nalnu auru riječi. Pritom se čini da je K
između bogatih mogućnosti koje se pojavljuju u
temelj njegove "funkcije zamjene" i ograničenja -
mi, određeno kontekstom njegove primjene. Poten-
cije otvorene u rječniku kao zasebne
osobu i jezik u cjelini, Lihačov naziva kon-
ceptosfere, uz napomenu da konceptosfera
nacionalnog jezika (kao i individualnog) posebno
više nego što je bogatija cjelokupna kultura jednog naroda (osobe). Svaki
K. može se različito dešifrirati ovisno o
iz trenutnog konteksta i individualnosti kon-
nosač lanca. Dakle, u K. “stranac” ima značenje
Je li ta osoba čitala A. Bloka i u kojem kontekstu?
ova se riječ koristi; u K. »inteligencija« – kako
zvučnik ili pisac čovjek odnosi se na objekt
spominje; u K. “damast čelik” - koja pjesnička djela-
znanje koje čita osoba koja čuje ili izgovara
ovaj svijet. I frazeologizmi imaju svoje K.
(“Bilaamov magarac”, “Demjanovo uho”, “Legende o
rina duboka"). 2. Vidi Concetto.
Lit.: Askoldov-Alekseev S.A. Pojam i riječ // Ruski govor.
Nova epizoda. L., 1928. Br. 2; Likhachev D.S. Konceptosfera ruskog
jezik // Oslobođenje od dogme. Povijest ruske književnosti: državna
znanja i načina studiranja. M., 1997. T. 1. G.V. Yakusheva
KONCEPTUALIZAM, POJMOVNO I SKUS -
s t u o (lat. conceptus - pojam) - umjetnost ideja,
kad umjetnik stvara i demonstrira ne toliko umjetnost
umjetničko djelo, koliko i određena umjetnost
vladina strategija, koncept koji, u načelu,
općenito, može se predstaviti bilo kojim artefaktom
ili jednostavno umjetnička gesta, “akcija”. Korijenje
K. - u radu niza avangardnih skupina 10-20-ih:
futuristi, dadaisti, OBERIU. Klasična proizvodnja
dirigiranje K. - “skulptura” Marcela Duchampa “Pozadina”
tan" (1917), koja je izložba o
javni pogled na pisoar.
U Rusiji je K. priznat kao poseban umjetnik
novi smjer i očituje se u neslužbenom
umjetnost 1970-ih. U poeziji se K. povezuje s stvaralaštvom
Vs.Nekrasov, Yan Satunovsky, D.A.Prigov, Lev
Rubinstein i Andrej Monastyrsky (Prigov i Ru-
Binstein je kasnije napravio svojevrsni duet, a Mo-
Nastyrsky će osnovati akcijsku grupu “Kolektiv
akcije"), u prozi - V. Sorokin, u figurativnom
umjetnost - Ilya Kabakov i Erik Bulatov. Korištenje
avangardna želja za čistoćom i samodostatnošću
snost dodijeljenog umjetnički oblik, konceptualisti
Prevedi središnja pitanja u drugi avion
ne baveći se više samom formom, već njezinim uvjetima
nastanak, ne toliko tekstom koliko kontekstom.
Vs. Nekrasov napominje da bi bilo ispravnije nazvati K.
"kontekstualizam". Kao rezultat toga, odnosi se mijenjaju
znatno aktivniju poziciju. „Umjetnik maže
na platnu. Gledatelj gleda. Umjetnik prestaje četkati
na platnu i počinje ga mazati po gledatelju” (Kabakov).
U umjetnička praksa K. kreće od autorove
monologizam na mnoštvo ravnopravnih jezika.
njegovu funkcionalnu raznolikost (“govor”) – autor. "Ne
mi posjedujemo jezik, a jezik posjeduje nas”, ova postmoderna
nistu tezu, koja se u nekom smislu pojavila kao rezultat
svezak općeg jezičnog obrata u filozofiji
20. st., našao svoj najizravniji umjetnički
stvarno utjelovljenje upravo u K.
Konkretna poezija, na isti način objektivizirajuća i odbacujuća
strani je jezik ipak upotrijebio njegovu teksturu, str-
težnja izvornoj slikovitosti i izražajnosti. DO.,
u ekstremnim slučajevima, odbija uopće stvarati
umjetničkih djela i, sukladno tome, od bilo koje im-
trajna izražajnost. Uhvaćen u dramatici
situacije jezičnog otuđenja, K. rukuje jezikom, ver-
ona, s mnoštvom jezika, poput “crne kutije”,
anorganske tvari. U središtu se ispostavlja da nije ravnomjerno
“elementarno kao temeljno” (Vs. Nekrasov),
i prazan objekt. Slika je uklonjena, ostala je samo jedna
okvir. Umjesto slike postoji fikcija, simulakrum. Cijena-
tra br. Umjetnik manipulira rubovima, okvirom. Slika
izraz u Kabakovljevim “albumima”, tekst u “katalozima”
L. Rubinstein i Sorokinovi “romani” su simulakrum,
vidljivost slika i teksta. Ovo je naglašeno
pojavljivanje u općem redu zapravo praznih objekata -
tov - bijeli list u albumu, nepopunjen karton
u katalogu, prazne stranice u knjizi. Imaju istu prirodu
da – rječita šutnja. Djelomično reproducirano ovdje
iscrpljuje se mehanizam rituala, u svetom prostoru
u kojem su rekodirane sve radnje. Samo u ulozi
sveto označeno u ovom slučaju jest
također prazan objekt. Serijska oprema Kabakov, Rubin-
Stein, Sorokin, Monastyrsky i grupa Collective
tivni postupci" - granica umjetničke redukcije,
kvintesencija minimalizma. I male forme ovdje
više nije prikladno. Uzimanje praznih objekata, golih struktura,
Kabakov, Rubinstein i Sorokin gomilaju umjetničko
značajan učinak malo po malo, „mali utjecaj-
mi", čisto vanjske permutacije, formalne,
nestrukturalne varijacije. Kako bi tiho
govor je postao elokventan, prilično gromoglasan
odličan alat.
U sovjetskoj situaciji u okolnoj jezičnoj raznolikosti
različitost, naravno, jezik komunist
nešto propagande i sovjetske mitologije. Konceptualni
umjetnost koja je radila ovim jezikom nazivala se
sotsarga (“socijalistička umjetnost”). Prvi društveni
Tovova djela pojavila su se krajem 1950-ih
dajući kreativnosti grupe Lianozov (vidi Specifično
poezija). U slikarstvu i grafici - s Oscarom Rabinom, u
ezii - od KKholina, G. Sapgir, Vs. Nekrasov. U 1970-ima ovaj
Prigov je nastavio liniju - već u okviru opće kon-
konceptualistički pokret, nazvan "mos-
škola konceptualizma Kovskog."
U 1980-ima, za novu pjesničku generaciju (poslije
sovjetski dan) K. već je časna tradicija. Pro-
problem otuđenog jezika, tuđe riječi i dalje
u središtu pozornosti. Citiranje postaje neizostavno
element lirskog stiha (kod tzv. “ironičara” -
A. Eremenko, E. Bunimovich, V. Korkiya), i novi društveni
tisti - T. Kibirov i M. Suhotin - ponekad donose
citat do centona (osobito Suhotina.) K. i danas
nja ima zamjetan utjecaj na mlade pjesnike i umjetnike
dozhnikov.
Lit.: Groys B. Utopija i razmjena. M., 1993.; Ryklin M. Teroristi
ki. M., 1993.; JanecekJ. Teorija i praksa konceptualizma u Vsevolo-
da Nekrasova // UFO. 1994. br. 5; Zhuravleva A.M., Nekrasov V.N. Paket.
M, 1996.; Eisenberg M.N. Pogled na slobodnog umjetnika. M., 1997.;
Ryklin M. Umjetnost kao prepreka. M., 1997.; Tar E. Terorizam
ički moralizam. M., 1998.; Kulakov V.G. Poezija kao činjenica. M., 1999.;
Godfrey T. Konceptualna umjetnost (Umjetnost i ideje). L., 1998.; Farver J. Globalno
konceptualizam: Polazišta 1950-1980-ih. N.Y., 1999. V.G.Kulakov
U književnosti postoje konvencionalne i životne slike.
Životna je stvarnost koja je zrcalna životu.
Uvjetna su kršenja, deformacije, imaju dvije razine – prikazanu i impliciranu. Životno - karakter i tip, konvencionalno - simbol, alegorija, groteska.
Životne slike su maksimalno identične stvarnosti
Riječ u umjetničkom djelu ponaša se drukčije nego u običnom govoru – riječ uz komunikativnu počinje ostvarivati i estetsku funkciju. Svrha običnog govora je komunikacija, prijenos informacija. Estetska funkcija je drugačija, ona ne samo da prenosi informaciju, već stvara određeno raspoloženje, prenosi duhovnu informaciju, ideju. Sama riječ se drugačije očituje. Važan je kontekst, kompatibilnost, ritmički početak (osobito u poeziji). Riječ u umjetničkom djelu nema određeno značenje kao u svakodnevnom govoru. Primjer: kristalna vaza i kristalno vrijeme Tyutcheva. Riječ se ne pojavljuje u svom značenju. Vrijeme kristala - opis zvukova u jesen.
Konvencionalne slike uključuju:
alegorija
Groteska se često koristi za satiru ili za označavanje tragičnih načela.
Groteska je simbol disharmonije.
Oblik groteske: pomak u proporcijama, kršenje mjerila, neživo istiskuje živo.
Groteskni stil karakterizira obilje alogizama i kombinacija različitih glasova. Alegorija i simbol - dvije razine: prikazana i implicirana.
Alegorija je nedvosmislena - postoje upute i dekodiranje:
1) imaginaran
2) podrazumijeva se
Simbol je višeznačan, neiscrpan. U simbolu je jednako važno i ono što je prikazano i ono što se implicira.
U simbolu nema naznaka.
Kod simbola su moguća višestruka tumačenja, a kod alegorije jednoznačnost.
Književnost našeg stoljeća - kao i prije - uvelike se oslanja na fikciju i na nefikcionalne događaje i osobe. Istodobno, odbacivanje fikcije u ime slijeđenja istine činjenica, u nekim slučajevima opravdano i plodonosno6, teško može postati oslonac umjetničkog stvaralaštva: bez oslanjanja na fiktivne slike, umjetnost, a posebice književnost su nereprezentabilan.
Kroz fikciju autor sažima činjenice stvarnosti, utjelovljuje svoj pogled na svijet i pokazuje svoju kreativnu energiju. Freud je tvrdio da je umjetnička fikcija povezana s nezadovoljenim nagonima i potisnutim željama tvorca djela i da ih nehotice izražava.
Koncept umjetničke fikcije pojašnjava granice (ponekad vrlo nejasne) između djela koja tvrde da su umjetnost i dokumentarnih informacija. Ako dokumentarni tekstovi (verbalni i vizualni) od samog početka isključuju mogućnost fikcije, onda djela s namjerom da ih se percipira kao fikciju to spremno dopuštaju (čak i u slučajevima kada se autori ograničavaju na rekreaciju stvarnih činjenica, događaja i osoba). Poruke u književnim tekstovima su, takoreći, s one strane istine i laži. Istodobno, fenomen likovnosti može se javiti i pri percipiranju teksta dokumentarističkog načina razmišljanja: „...za ovo je dovoljno reći da nas istina ove priče ne zanima, da je čitamo“ kao da je plod<...>pisanje."
Oblici “primarne” stvarnosti (koje opet nema u “čistom” dokumentarizmu) pisac (i umjetnik uopće) reproducira selektivno i na ovaj ili onaj način transformira, što rezultira fenomenom koji D.S. Lihačov je nazvao unutarnji svijet djela: „Svako umjetničko djelo odražava svijet stvarnosti u svojim kreativnim perspektivama<...>. Svijet umjetničkog djela reproducira stvarnost u određenoj “skraćenoj”, uvjetnoj verziji<...>. Književnost uzima samo neke fenomene stvarnosti i zatim ih konvencionalno reducira ili proširuje.
Istodobno postoje dva pravca umjetničke slike koja se označavaju pojmovima konvencionalnost (autorovo isticanje neistovjetnosti, pa čak i suprotnosti između prikazanog i oblika stvarnosti) i životna sličnost (niveliranje tzv. razlike, stvarajući iluziju istovjetnosti umjetnosti i života.
U rano povijesne etape u umjetnosti su prevladali oblici prikazivanja koji se danas doživljavaju kao konvencionalni. To je, prije svega, idealizirajuća hiperbola tradicionalnih visokih žanrova (ep, tragedija), generirana javnim i svečanim ritualom, čiji su se junaci manifestirali patetičnim, teatralno efektnim riječima, pozama, gestama i imali iznimne značajke izgleda koje su utjelovile njihovu snaga i moć, ljepota i draž. (Zapamtiti epski junaci ili Gogoljev Taras Buljba). I, drugo, to je groteska koja se formirala i učvrstila u sklopu karnevalskih slavlja, djelujući kao parodija, smiješni “dvojnik” svečano patetičnog, a kasnije je kod romantičara dobila programsko značenje12. Groteskom je uobičajeno nazivati umjetničku transformaciju životnih oblika, koja dovodi do nekakve ružne neskladnosti, do spajanja nespojivog. Groteska u umjetnosti slična je paradoksu u logici. MM. Bahtin, koji je proučavao tradicionalne groteskne slike, smatrao ih je utjelovljenjem svečane i vedre slobodne misli: “Groteska nas oslobađa od svih oblika neljudske nužnosti koja prožima prevladavajuće ideje o svijetu.<...>razotkriva ovu nužnost kao relativnu i ograničenu; groteskna forma pomaže oslobođenju<...>od hodajućih istina, omogućuje vam pogled na svijet na novi način, osjećaj<...>mogućnost potpuno drugačijeg svjetskog poretka“13. U umjetnosti posljednja dva stoljeća groteska, međutim, često gubi svoju vedrinu i izražava potpuno odbacivanje svijeta kao kaotičnog, zastrašujućeg, neprijateljskog (Goya i Hoffmann, Kafka i teatar apsurda, dobrim dijelom i Gogolj). i Saltikov-Ščedrin).
Umjetnost u početku sadrži životna načela, koja su se osjetila u Bibliji, klasičnim antičkim epovima i Platonovim dijalozima. U umjetnosti suvremenog doba gotovo dominira životna sličnost (najupečatljiviji dokaz tome je realistička pripovjedna proza 19. stoljeća, osobito L. N. Tolstoja i A. P. Čehova). Za autore koji čovjeka prikazuju u njegovoj raznolikosti, i što je najvažnije, koji nastoje čitatelju približiti ono što je prikazano, neophodno je minimalizirati distancu između likova i percipirajuće svijesti. Istodobno, u umjetnosti 19.-20.st. uvjetni oblici su aktivirani (i ujedno ažurirani). Danas to nije samo tradicionalna hiperbola i groteska, već i sve vrste fantastičnih pretpostavki ("Kholstomer" L. N. Tolstoja, "Hodočašće u zemlju Istoka" G. Hessea), demonstrativna shematizacija prikazanog (drame B. Brecht), izloženost tehnike („Evgenije Onjegin" A. S. Puškina), efekti montažne kompozicije (nemotivirane promjene mjesta i vremena radnje, oštri kronološki "prekidi" itd.)
Konvencija- To je sastavni dio svakog umjetničkog djela. Umjetnička konvencija uključuje korištenje tehnika koje služe kao poseban oblik prikazivanja stvarnosti i pomažu boljem razumijevanju značenja djela. U književnosti postoje dvije vrste konvencija.
Primarnu (skrivenu, implicitnu) konvenciju autor ne ističe: djelo je nastalo po principu životopisa, iako i likovi i sama radnja mogu biti izmišljeni. Autor pribjegava tipizaciji iako njegovi junaci imaju stvarne prototipove. Primjer utjelovljenja ove vrste konvencije mogu se smatrati dramama A. Ostrovskog i romanima I. Turgenjeva. Sve što je u njima opisano prilično je vjerojatno i moglo bi se stvarno dogoditi.
Autor pribjegava sekundarnoj (otvorenoj, očitoj) konvenciji želi li naglasiti apsurdnost, fantastičnost i originalnost situacije. To se postiže uporabom groteske, fantazije, simbola i čitavog niza tropa (alegorija, hiperbola, metafora i dr.) - sve su to načini deformiranja stvarnosti, oblici namjernog udaljavanja od verodostojnosti.
Ovu vrstu konvencije često je koristio Saltykov-Shchedrin - to je posebnost njegova stila. Pisac kombinira više pripovjednih planova odjednom: stvarni, svakodnevni i fantastični („mudri čoban“ je prosvijećeni umjereni liberal, detalji iz njegove svakodnevice dočarani su detaljno, a elementi bajke su fantastični). U "Povijesti jednog grada" satiričar spaja komično i tragično, zaplete legendi, bajki, mitova sa stvarnim događajima. Gloomy-Burcheev je smiješan u svojim koracima, ali njegove aktivnosti imaju tragične posljedice i za njegovu obitelj (djeca umiru) i za cijeli Foolov.
Pisac se intenzivno koristi alegorijom: glumci u njegovim bajkama, kao iu basnama I. Krylova, često se pojavljuju lav, medvjed i magarac, personificirajući i pojedinačne ljudske osobine i punopravne likove. Ščedrin nadopunjuje tradicionalni popis svojim likovima: žohar, karas, golub itd.
Autor često pribjegava hiperboli: poslušnost i ljubav ludaka prema svojim vladarima očito su pretjerani. Ponekad pretjerivanje doseže točku apsurda, miješaju se fantazija i stvarnost. U “Divljem zemljoposjedniku” pojavljuje se groteskni “roj ljudi” koji je opljačkan i poslan u okrug. Svi gradonačelnici u “Povijesti jednog grada” su groteskni.
Sredstva satiričnog prikazivanja
ezopovski jezik- posebna vrsta alegorije; namjerno nejasan, pun natuknica i propusta, jezik pisca koji iz raznih razloga svoje misli ne izražava izravno, nego alegorijski. Tema o kojoj se u djelu govori nije imenovana, ali je opisana i lako se pogađa.
Hiperbola- tehnika izražajnosti, sredstvo likovnog prikazivanja koje se temelji na pretjerivanju; figurativni izraz koji se sastoji u pretjeranom preuveličavanju događaja, osjećaja, snage, značenja, veličine prikazane pojave. Može biti idealizirajuće i ponižavajuće.
Litotes- tehnika izražajnosti, sredstvo umjetničkog prikazivanja koje se temelji na podcjenjivanju veličine, snage i značaja prikazane pojave ("dječak veličine prsta", "čovječuljak veličine nokta").
Groteskno- vrsta stripa, maksimalno moguće satirično pretjerivanje, prikazivanje ismijane životne pojave u nevjerojatnom, fantastičnom obliku, narušavajući granice uvjerljivosti.
