Povijesni i književni proces - skup općenito značajnih promjena u literaturi. Književnost se neprestano razvija. Svako doba obogaćuje umjetnost nekim novim umjetničkim otkrićima. Proučavanje obrazaca razvoja književnosti čini koncept "povijesno-književnog procesa". Razvoj književnog procesa određuju sljedeći umjetnički sustavi: stvaralačka metoda, stil, žanr, književni pravci i pravci.

Stalne promjene u književnosti očita su činjenica, ali značajne promjene ne događaju se svake godine, pa čak ni svakog desetljeća. U pravilu su povezani s ozbiljnim povijesnim pomacima (promjena povijesne ere te razdoblja, ratovi, revolucije povezani s ulaskom novih društvenih snaga u povijesnu arenu itd.). Možemo identificirati glavne etape u razvoju europske umjetnosti, koje su odredile specifičnosti povijesnog i književnog procesa: antika, srednji vijek, renesansa, prosvjetiteljstvo, devetnaesto i dvadeseto stoljeće.
Razvoj povijesnog i književnog procesa određen je nizom čimbenika, među kojima su prije svega povijesna situacija (društveno-politički sustav, ideologija i dr.), utjecaj prethodnih književnih tradicija i umjetničko iskustvo drugih treba zabilježiti narode. Na primjer, Puškinovo djelo bilo je pod ozbiljnim utjecajem djela njegovih prethodnika ne samo u ruskoj književnosti (Deržavin, Batjuškov, Žukovski i drugi), već iu europskoj književnosti (Voltaire, Rousseau, Byron i drugi).

Književni postupak složen je sustav književnih interakcija. Predstavlja nastanak, funkcioniranje i smjenu različitih književnih pravaca i pokreta.

Književni pravci i struje:
klasicizam, sentimentalizam, romantizam,
realizam, modernizam (simbolizam, akmeizam, futurizam)

U modernoj književnoj kritici pojmovi “smjer” i “struja” mogu se različito tumačiti. Ponekad se koriste kao sinonimi (klasicizam, sentimentalizam, romantizam, realizam i modernizam nazivaju se i pokreti i pravci), a ponekad se pokret poistovjećuje s književnom školom ili skupinom, a pravac s umjetničkom metodom ili stilom (u ovom slučaju , smjer uključuje dvije ili više struja).

Obično, književni pravac nazvati skupinu pisaca sličnih po tipu umjetničkog mišljenja. Možemo govoriti o postojanju književnog pokreta ako pisci to shvate teorijska osnova svoje umjetničke aktivnosti, promovirati ih u manifestima, programskim govorima i člancima. Tako je prvi programski članak ruskih futurista bio manifest "Šamar javnom ukusu", koji je naveo glavne estetska načela novi smjer.

U određenim okolnostima, u okviru jednoga književnog pokreta, mogu se formirati skupine pisaca, posebno bliske jedna drugoj po svojoj estetski pogledi. Takve skupine nastale unutar određenog pokreta obično se nazivaju književnim pokretom. Na primjer, u okviru takvog književnog pokreta kao što je simbolizam, mogu se razlikovati dva pokreta: "stariji" simbolisti i "mlađi" simbolisti (prema drugoj klasifikaciji - tri: dekadenti, "stariji" simbolisti, "mlađi" simbolisti).

Klasicizam(od lat. klasični- uzorno) - umjetnički pokret u europskoj umjetnosti na prijelazu iz 17. u 18. - početkom 19. stoljeća, nastao u Francuskoj krajem 17. stoljeća. Klasicizam je afirmirao primat državnih interesa nad osobnim interesima, prevlast građanskih, patriotskih motiva i kult moralne dužnosti. Estetiku klasicizma karakterizira strogost umjetničkih oblika: kompozicijsko jedinstvo, normativni stil i subjekti. Predstavnici ruskog klasicizma: Kantemir, Tredijakovski, Lomonosov, Sumarokov, Knjažnin, Ozerov i drugi.

Jedna od najvažnijih značajki klasicizma je percepcija antička umjetnost kao uzor, estetski standard (odatle i naziv smjera). Cilj je stvarati umjetnička djela na sliku i priliku starih. Osim toga, na formiranje klasicizma velik utjecaj imale su ideje prosvjetiteljstva i kult razuma (vjera u svemoć razuma i mogućnost preustroja svijeta na racionalnim osnovama).

Klasicisti (predstavnici klasicizma) su umjetničko stvaralaštvo doživljavali kao strogo pridržavanje razumnih pravila, vječnih zakona, nastalih na temelju proučavanja najboljih primjera antičke književnosti. Na temelju tih razumnih zakona podijelili su djela na "ispravna" i "neispravna". Na primjer, čak su i najbolje Shakespeareove drame bile klasificirane kao "netočne". To je bilo zbog činjenice da su Shakespeareovi junaci kombinirali pozitivne i negativne osobine. I stvaralačka metoda klasicizma nastala je na temelju racionalističkog mišljenja. Postojao je strogi sustav likova i žanrova: svi likovi i žanrovi odlikovali su se "čistoćom" i jednoznačnošću. Dakle, u jednom junaku bilo je strogo zabranjeno ne samo kombinirati mane i vrline (to jest, pozitivne i negativne osobine), već čak i nekoliko mana. Junak je morao utjeloviti jednu karakternu osobinu: ili škrtaca, ili hvalisavca, ili licemjera, ili licemjera, ili dobrog, ili zao, itd.

Glavni sukob klasičnih djela je borba junaka između razuma i osjećaja. Pritom se pozitivni junak uvijek mora opredijeliti u korist razuma (primjerice, kad bira između ljubavi i potrebe da se potpuno posveti služenju državi, mora odabrati ovo drugo), a negativan - u korist osjećaja.

Isto se može reći i za žanrovski sustav. Svi su se žanrovi dijelili na visoke (ode, epske pjesme, tragedije) i niske (komedija, basna, epigram, satira). U isto vrijeme, dirljive epizode nisu trebale biti uključene u komediju, a smiješne nisu trebale biti uključene u tragediju. U visokim žanrovima prikazani su "uzorni" junaci - monarsi, generali koji bi mogli poslužiti kao uzori. U niskim su prikazivani likovi koje je zahvatila nekakva “strast”, odnosno jak osjećaj.

Postojala su posebna pravila za dramska djela. Morali su promatrati tri “cjeline” – mjesto, vrijeme i radnju. Jedinstvo mjesta: klasična dramaturgija nije dopuštala promjenu mjesta, odnosno tijekom cijele predstave likovi su morali biti na istom mjestu. Jedinstvo vremena: umjetničko vrijeme rad ne bi trebao trajati duže od nekoliko sati, ili najviše jedan dan. Jedinstvo djelovanja podrazumijeva prisutnost samo jednog priča. Svi ti zahtjevi povezani su s činjenicom da su klasicisti željeli stvoriti jedinstvenu iluziju života na pozornici. Sumarokov: "Pokušaj mi mjeriti sat u igri satima, tako da ti, zaboravivši se, mogu vjerovati.". Tako, karakterne osobine književni klasicizam:

• čistoća žanra(u visokim žanrovima nisu se mogle prikazati smiješne ili svakodnevne situacije i junaci, a u niskim žanrovima tragični i uzvišeni);
• čistoća jezika(u visokim žanrovima - visoki vokabular, u niskim žanrovima - kolokvijalni);
• stroga podjela junaka na pozitivne i negativne, pri čemu dobrote Kad biraju između osjećaja i razuma, prednost daju ovom drugom;
• poštivanje pravila "tri jedinstva";
• afirmacija pozitivnih vrijednosti i državnog ideala.

Ruski klasicizam karakterizira državnički patos (deklarirana je država - a ne osoba najveća vrijednost) u kombinaciji s vjerom u teoriju prosvijećenog apsolutizma. Prema teoriji prosvijećenog apsolutizma, na čelu države trebao bi biti mudar, prosvijećeni monarh, zahtijevajući od svih da služe za dobrobit društva. Ruski klasičari, nadahnuti Petrovim reformama, vjerovali su u mogućnost daljnjeg usavršavanja društva koje su vidjeli kao racionalno ustrojen organizam. Sumarokov: “Seljaci oru, trgovci trguju, ratnici brane domovinu, suci sude, znanstvenici njeguju znanost.” Klasicisti su na isti racionalistički način tretirali ljudsku prirodu. Smatrali su da je ljudska priroda sebična, podložna strastima, odnosno osjećajima koji su suprotstavljeni razumu, ali su u isto vrijeme podložni odgoju.

Sentimentalizam(od engleskog sentimentalnog - osjetljivog, od francuskog sentimenta - osjećaja) - književni pokret druge polovice 18. stoljeća, koji je zamijenio klasicizam. Sentimentalisti su proklamirali primat osjećaja, a ne razuma. Osoba se procjenjivala prema sposobnosti dubokih iskustava. Otuda interes za junakov unutarnji svijet, prikaz nijansi njegovih osjećaja (početak psihologizma).

Za razliku od klasičara, sentimentalisti smatraju najvišom vrijednošću ne državu, već osobu. Oni su nepravedne poretke feudalnog svijeta suprotstavili vječnim i razumnim zakonima prirode. U tom pogledu priroda je za sentimentaliste mjerilo svih vrijednosti, pa tako i samog čovjeka. Nije slučajno što su tvrdili superiornost "prirodnog", "prirodnog" čovjeka, odnosno života u skladu s prirodom.

Osjetljivost je i temelj kreativne metode sentimentalizma. Ako su klasičari stvarali generalizirane likove (stidnjak, hvalisavac, škrtac, budala), onda sentimentaliste zanimaju konkretni ljudi individualnih sudbina. Junaci u njihovim djelima jasno su podijeljeni na pozitivne i negativne. Pozitivan obdaren prirodnom osjetljivošću (odgovoran, ljubazan, suosjećajan, sposoban za samopožrtvovnost). Negativan- proračunat, sebičan, arogantan, okrutan. Nositelji osjetljivosti u pravilu su seljaci, zanatlije, pučani i seosko svećenstvo. Okrutni - predstavnici vlasti, plemići, visoko svećenstvo (jer despotska vladavina ubija osjetljivost u ljudima). Manifestacije osjetljivosti često u djelima sentimentalista dobivaju previše vanjski, čak pretjerani karakter (uzvici, suze, nesvjestica, samoubojstvo).

Jedno od glavnih otkrića sentimentalizma je individualizacija junaka i slika bogataša duševni mir pučanin (slika Lize u Karamzinovoj priči "Jadna Liza"). Glavni lik djela bio je obična osoba. S tim u vezi, radnja djela često je predstavljala pojedinačne situacije svakodnevnog života, dok je seljački život često prikazan u pastoralnim bojama. Novi sadržaj zahtijevao je novu formu. Vodeći žanrovi bili su obiteljska romansa, dnevnik, ispovijest, roman u pismima, putne bilješke, elegija, poruka.

U Rusiji je sentimentalizam nastao 1760-ih (najbolji predstavnici su Radiščev i Karamzin). U pravilu, u djelima ruskog sentimentalizma sukob se razvija između kmeta seljaka i kmeta zemljoposjednika, pri čemu se ustrajno naglašava moralna superiornost prvog.

Romantizam- umjetnički pokret u europskoj i američkoj kulturi kasnog 18. - prve polovice 19. stoljeća. Romantizam je nastao 1790-ih, najprije u Njemačkoj, a potom se proširio zapadnom Europom. Preduvjeti za njegov nastanak bili su kriza prosvjetiteljskog racionalizma, umjetnička traženja predromantičarskih pokreta (sentimentalizam), Velika francuska revolucija i njemačka klasična filozofija.

Pojava ovog književnog pokreta, kao i svakog drugog, neraskidivo je povezana s društveno-povijesnim zbivanjima tog vremena. Počnimo s preduvjetima za formiranje romantizma u zapadnoeuropskoj književnosti. Velika francuska revolucija 1789.-1799. i s njom povezana revalorizacija prosvjetiteljske ideologije imala je presudan utjecaj na formiranje romantizma u zapadnoj Europi. Kao što znate, 18. stoljeće u Francuskoj prošlo je u znaku prosvjetiteljstva. Gotovo stoljeće francuski prosvjetitelji predvođeni Voltaireom (Rousseau, Diderot, Montesquieu) tvrdili su da se svijet može reorganizirati na razumnoj osnovi i proklamirali ideju prirodne jednakosti svih ljudi. Upravo ove obrazovne ideje i inspirirao je francuske revolucionare, čiji je slogan bio: “Sloboda, jednakost i bratstvo”. Rezultat revolucije bila je uspostava buržoaske republike. Kao rezultat toga, pobjednik je bila građanska manjina, koja je preuzela vlast (prije je pripadala aristokraciji, višem plemstvu), dok su ostali ostali bez ičega. Tako se dugo očekivano “kraljevstvo razuma” pokazalo kao iluzija, kao i obećana sloboda, jednakost i bratstvo. Došlo je do općeg razočaranja rezultatima i rezultatima revolucije, dubokog nezadovoljstva okolnom stvarnošću, što je postalo preduvjet za pojavu romantizma. Zato što je u središtu romantizma načelo nezadovoljstva postojećim poretkom stvari. Uslijedila je pojava teorije romantizma u Njemačkoj.

Kao što znate, zapadnoeuropska kultura, posebice francuska, imala je veliki utjecaj na rusku. Taj se trend nastavio iu 19. stoljeću, zbog čega je Velika francuska revolucija šokirala i Rusiju. Ali, osim toga, zapravo postoje ruski preduvjeti za pojavu ruskog romantizma. Prije svega, to je Domovinski rat 1812. godine, koji je jasno pokazao veličinu i snagu običnog naroda. Narodu je Rusija zahvalila pobjedu nad Napoleonom; narod je bio istinski heroj rata. U međuvremenu, i prije i poslije rata, većina ljudi, seljaci, i dalje su ostali kmetovi, zapravo robovi. Ono što je dotad naprednim ljudima tog vremena bilo percipirano kao nepravda, sada je počelo izgledati kao eklatantna nepravda, protivna svakoj logici i moralu. Ali nakon završetka rata, Aleksandar I ne samo da nije otkazao kmetstvo, ali i počeo voditi puno tvrđu politiku. Zbog toga se u ruskom društvu pojavio izraziti osjećaj razočaranja i nezadovoljstva. Tako je nastalo tlo za nastanak romantizma.

Izraz "romantizam" kad se primijeni na književni pokret proizvoljan je i neprecizan. S tim u vezi, od samog početka svoje pojave, tumačilo se na različite načine: neki su vjerovali da dolazi od riječi "romansa", drugi - iz viteške poezije stvorene u zemljama koje govore romanske jezike. Prvi put se riječ “romantizam” kao naziv za književni pokret počela koristiti u Njemačkoj, gdje je nastala prva dovoljno detaljna teorija romantizma.

Vrlo važan za razumijevanje suštine romantizma je pojam romantike dva svijeta. Kao što je već spomenuto, odbacivanje, poricanje stvarnosti glavni je preduvjet za nastanak romantizma. Svi romantičari odbacuju svijet oko sebe, otuda njihov romantični bijeg od postojećeg života i potraga za idealom izvan njega. To je dovelo do nastanka romantičnog dvojnog svijeta. Svijet za romantičare bio je podijeljen na dva dijela: tu i tamo. “Tamo” i “ovdje” su antiteza (suprotnost), ove kategorije su u korelaciji kao ideal i stvarnost. Prezreno “ovdje” je moderna stvarnost, gdje trijumfiraju zlo i nepravda. “Tamo” je svojevrsna pjesnička stvarnost, koju su romantičari suprotstavljali stvarnoj stvarnosti. Mnogi su romantičari vjerovali da su dobrota, ljepota i istina, istisnute iz javni život, još uvijek se čuvaju u dušama ljudi. Otuda njihova pozornost na unutarnji svijet osobe, dubinski psihologizam. Duše ljudi su njihovo “tamo”. Na primjer, Žukovski je tražio "tamo" na onom svijetu; Puškin i Ljermontov, Fenimore Cooper - u slobodnom životu neciviliziranih naroda (Puškinova pjesma " Zarobljenik Kavkaza“, “Cigani”, Cooperovi romani o indijanskom životu).

Odbacivanje i poricanje stvarnosti odredilo je specifičnosti romantičarskog junaka. Temeljno je novi heroj, takav nije bio poznat u dosadašnjoj literaturi. U neprijateljskom je odnosu s okolnim društvom i protivi mu se. Ovo je izvanredna osoba, nemirna, najčešće usamljena i sa tragična sudbina. Romantični heroj- utjelovljenje romantične pobune protiv stvarnosti.

Realizam(od latinskog realis- materijalno, stvarno) - metoda (stvaralački stav) ili književni pravac koji utjelovljuje načela životno istinitog odnosa prema stvarnosti, usmjeren na umjetničko poznavanje čovjeka i svijeta. Pojam "realizam" često se koristi u dva značenja:

1. realizam kao metoda;
2. realizam kao pravac formiran u 19.st.

I klasicizam, romantizam i simbolizam teže spoznaji života i na svoj način izražavaju svoje reakcije na njega, ali tek u realizmu vjernost zbilji postaje određujući kriterij umjetnosti. To razlikuje realizam, na primjer, od romantizma, koji karakterizira odbacivanje stvarnosti i želja da se ona "ponovno stvori", umjesto da se prikaže onakvom kakva jest. Nije slučajno što je, okrećući se realistu Balzacu, romantična George Sand definirala razliku između njega i sebe: “Uzmete osobu onakvu kakva vam se čini; Osjećam poziv u sebi da ga prikažem onakvim kakvim bih ga želio vidjeti.” Dakle, možemo reći da realisti prikazuju stvarno, a romantičari željeno.

Početak formiranja realizma obično se povezuje s renesansom. Realizam ovoga vremena karakterizira razmjer slika (Don Quijote, Hamlet) i poetizacija ljudske osobnosti, shvaćanje čovjeka kao kralja prirode, krune stvaranja. Sljedeća faza je obrazovni realizam. U književnosti prosvjetiteljstva pojavljuje se demokratski realistički junak, čovjek "s dna" (npr. Figaro u Beaumarchaisovim dramama "Seviljski brijač" i "Figarova ženidba"). U 19. stoljeću pojavile su se nove vrste romantizma: "fantastični" (Gogolj, Dostojevski), "groteskni" (Gogol, Saltikov-Ščedrin) i "kritički" realizam povezan s djelovanjem "prirodne škole".

Osnovni zahtjevi realizma: pridržavanje načela

• nacionalnosti,
• historicizam,
• visoka umjetnost,
• psihologizam,
• prikaz života u njegovom razvoju.

Realistički pisci pokazivali su izravnu ovisnost društvenih, moralnih i religioznih predodžbi junaka o društvenim prilikama, a veliku pozornost pridavali su društvenom i svakodnevnom aspektu. Središnji problem realizma- omjer vjerodostojnosti i umjetničke istine. Vjerodostojnost, vjerodostojan prikaz života vrlo je važan za realiste, ali umjetnička istina nije određena vjerodostojnošću, već vjernošću u shvaćanju i prenošenju suštine života i značaja ideja koje umjetnik izražava. Jedna od najvažnijih značajki realizma je tipizacija likova (spoj tipičnog i individualnog, jedinstveno osobnog). Uvjerljivost realističkog lika izravno ovisi o stupnju piščeve individualizacije.
Realistički pisci stvaraju nove tipove heroja: čovječuljak"(Vyrin, Bashmachkin, Marmeladov, Devushkin), tip " dodatna osoba"(Čatski, Onjegin, Pečorin, Oblomov), tip "novog" heroja (Turgenjevljev nihilist Bazarov, "novi ljudi" Černiševskog).

Modernizam(s francuskog moderna- najnoviji, moderni) filozofski i estetski pokret u književnosti i umjetnosti koji je nastao na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće.

Ovaj izraz ima različita tumačenja:

1. označava niz nerealističkih pravaca u umjetnosti i književnosti na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće: simbolizam, futurizam, akmeizam, ekspresionizam, kubizam, imagizam, nadrealizam, apstrakcionizam, impresionizam;
2. korišten kao simbol za estetska traženja umjetnika nerealističkih pokreta;
3. označava složen kompleks estetskih i ideoloških fenomena, uključujući ne samo same modernističke pokrete, već i stvaralaštvo umjetnika koji se u potpunosti ne uklapaju u okvire nijednog pokreta (D. Joyce, M. Proust, F. Kafka i dr.).

Najupečatljiviji i najznačajniji pravci ruske moderne bili su simbolizam, akmeizam i futurizam.

Simbolizam- nerealistički pokret u umjetnosti i književnosti 1870-ih-1920-ih, usmjeren uglavnom na umjetnički izraz kroz simbol intuitivno shvaćenih entiteta i ideja. Simbolizam se u Francuskoj javlja 1860-1870-ih u pjesničkim djelima A. Rimbauda, ​​P. Verlainea, S. Mallarméa. Zatim se kroz poeziju simbolizam povezao ne samo s prozom i dramom, nego i s drugim oblicima umjetnosti. Rodonačelnikom, utemeljiteljem, “ocem” simbolizma smatra se francuski pisac Charles Baudelaire.

Svjetonazor simbolističkih umjetnika temelji se na ideji nespoznatljivosti svijeta i njegovih zakona. Oni su duhovno iskustvo čovjeka i stvaralačku intuiciju umjetnika smatrali jedinim “oruđem” za razumijevanje svijeta.

Simbolizam je prvi iznio ideju stvaranja umjetnosti, oslobođene zadaće prikazivanja stvarnosti. Simbolisti su tvrdili da svrha umjetnosti nije prikazati stvarni svijet, koji su smatrali sekundarnim, već prenijeti "višu stvarnost". To su namjeravali postići uz pomoć simbola. Simbol je izraz pjesnikove nadosjetilne intuicije, kojoj se u trenucima uvida otkriva prava bit stvari. Simbolisti su razvili novi pjesnički jezik koji ne imenuje izravno predmet, već nagovještava njegov sadržaj kroz alegoriju, muzikalnost, Raspon boja, slobodni stih.

Simbolizam je prvi i najznačajniji od modernističkih pokreta koji su se pojavili u Rusiji. Prvi manifest ruskog simbolizma bio je članak D. S. Merežkovskog "O uzrocima propadanja i novim trendovima u modernoj ruskoj književnosti", objavljen 1893. godine. Identificirala je tri glavna elementa “nove umjetnosti”: mistični sadržaj, simbolizaciju i “proširenje umjetničke dojmljivosti”.

Simbolisti se obično dijele u dvije skupine, odnosno pokreta:

• "stariji" simbolisti (V. Brjusov, K. Balmont, D. Merežkovski, Z. Gippius, F. Sologub i dr.), koji su debitirali 1890-ih;
• "mlađi" Simbolisti koji su započeli svoje kreativna aktivnost 1900-ih i značajno ažurira izgled struje (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov i drugi).

Treba napomenuti da su "stariji" i "mlađi" simbolisti bili odvojeni ne toliko po dobi koliko po razlici u svjetonazorima i smjeru kreativnosti.

Simbolisti su smatrali da je umjetnost prije svega “poimanje svijeta na druge, neracionalne načine”(Bryusov). Uostalom, razumski se mogu shvatiti samo fenomeni koji podliježu zakonu linearne uzročnosti, a takva uzročnost djeluje samo u nižim oblicima života (empirijskoj stvarnosti, svakodnevnom životu). Simbolisti su bili zainteresirani za više sfere života (područje "apsolutnih ideja" u smislu Platona ili "svjetske duše", prema V. Solovjovu), koje nisu podložne racionalnom znanju. Umjetnost je ta koja ima sposobnost prodiranja u te sfere, a simboličke slike svojom beskrajnom višeznačnošću sposobne su reflektirati svu složenost svjetskog univerzuma. Simbolisti su vjerovali da je sposobnost shvaćanja prave, najviše stvarnosti dana samo nekolicini odabranih koji su u trenucima nadahnutog uvida sposobni shvatiti "najvišu" istinu, apsolutnu istinu.

Simbolisti su sliku-simbol smatrali učinkovitijom od umjetnička slika, alat koji pomaže “probiti” veo svakodnevice (nižeg života) do više stvarnosti. Simbol se razlikuje od realne slike po tome što ne prenosi objektivnu bit fenomena, već pjesnikovu vlastitu, individualnu ideju svijeta. Osim toga, simbol, kako su ga ruski simbolisti shvatili, nije alegorija, već prije svega određena slika koja zahtijeva odgovor čitatelja. kreativni rad. Simbol, takoreći, povezuje autora i čitatelja - to je revolucija koju donosi simbolizam u umjetnosti.

Slika-simbol je temeljno višeznačna i sadrži perspektivu neograničenog razvoja značenja. Tu su njegovu osobinu više puta isticali i sami simbolisti: “Simbol je pravi simbol samo onda kada je neiscrpan u svom značenju” (Vjač. Ivanov); "Simbol je prozor u beskraj"(F. Sologub).

akmeizam(od grčkog Akme- najviši stupanj nečega, rascvjetana snaga, vrhunac) - modernistički književni pokret u ruskoj poeziji 1910-ih. Predstavnici: S. Gorodecki, rana A. Ahmatova, L. Gumilev, O. Mandeljštam. Izraz "akmeizam" pripada Gumiljovu. Estetski program formuliran je u člancima Gumiljova „Nasljeđe simbolizma i akmeizma“, Gorodeckog „Neki trendovi u modernoj ruskoj poeziji“ i Mandeljštama „Jutro akmeizma“.

Akmeizam se izdvojio iz simbolizma, kritizirajući njegove mistične težnje prema “nespoznatljivom”: “Kod akmeista je ruža opet postala dobra sama po sebi, svojim laticama, mirisom i bojom, a ne svojim zamislivim sličnostima s mističnom ljubavlju ili bilo čim drugim” (Gorodetsky) . Akmeisti su proklamirali oslobođenje poezije od simbolističkih poriva prema idealu, od polisemije i fluidnosti slika, kompliciranih metafora; govorili su o potrebi povratka materijalnom svijetu, predmetu, točnom značenju riječi. Simbolizam se temelji na odbacivanju stvarnosti, a akmeisti su smatrali da ne treba napuštati ovaj svijet, u njemu treba tražiti neke vrijednosti i uhvatiti ih u svojim djelima, i to uz pomoć preciznih i razumljivih slika, a ne nejasni simboli.

Sam akmeistički pokret bio je malobrojan, nije dugo trajao - oko dvije godine (1913.-1914.) - i bio je povezan s "Radionicom pjesnika". "Radionica pjesnika" nastao je 1911. i isprva je ujedinio prilično velik broj ljudi (nisu svi kasnije postali uključeni u akmeizam). Ova je organizacija bila mnogo ujedinjenija od raštrkanih simbolističkih skupina. Na sastancima “Radionice” analizirane su pjesme, rješavani problemi pjesničkog majstorstva i obrazložene metode analize djela. Ideju o novom pravcu u poeziji prvi je izrazio Kuzmin, iako on sam nije bio uključen u "Radionicu". U svom članku "O prekrasnoj jasnoći" Kuzmin je anticipirao mnoge deklaracije akmeizma. U siječnju 1913. pojavili su se prvi manifesti akmeizma. Od ovog trenutka počinje postojanje novog pravca.

Akmeizam je zadaću književnosti proglasio “lijepom jasnoćom” ili klarizam(od lat. claris- čisto). Akmeisti su svoj pokret nazvali Adamizam, povezujući s biblijskim Adamom ideju jasnog i izravnog pogleda na svijet. Akmeizam je propovijedao jasan, "jednostavan" poetski jezik, gdje bi riječi izravno imenovale predmete i iskazale svoju ljubav prema objektivnosti. Tako je Gumiljov pozvao da se ne traže "klimave riječi", već riječi "stabilnijeg sadržaja". To je načelo najdosljednije provedeno u lirici Ahmatove.

Futurizam- jedan od glavnih avangardnih pokreta (avangarda je ekstremna manifestacija modernizma) u europskoj umjetnosti ranog 20. stoljeća, koja je svoj najveći razvoj dobila u Italiji i Rusiji.

Godine 1909. u Italiji je pjesnik F. Marinetti objavio "Manifest futurizma". Glavne odredbe ovog manifesta: odbacivanje tradicionalnih estetskih vrijednosti i iskustva svih prethodnih književnosti, hrabri eksperimenti na polju književnosti i umjetnosti. Marinetti kao glavne elemente futurističke poezije navodi “hrabrost, odvažnost, pobunu”. Godine 1912. ruski futuristi V. Mayakovsky, A. Kruchenykh i V. Khlebnikov stvorili su svoj manifest “Šamar javnom ukusu”. Također su nastojali raskinuti s tradicionalnom kulturom, pozdravljali književne eksperimente i nastojali pronaći nova govorna izražajna sredstva (proklamiranje novog slobodnog ritma, labavljenje sintakse, uništavanje interpunkcijskih znakova). Istodobno su ruski futuristi odbacili fašizam i anarhizam, koje je Marinetti deklarirao u svojim manifestima, te se okrenuli uglavnom estetskim problemima. Proklamirali su revoluciju forme, njezine neovisnosti o sadržaju ("nije važno što je važno, nego kako") i apsolutnu slobodu pjesničkog govora.

Futurizam je bio heterogen pokret. U njegovom okviru mogu se razlikovati četiri glavne skupine ili pokreta:

1. "Gilea", koji je ujedinio kubofuturiste (V. Hlebnikov, V. Majakovski, A. Kručenih i dr.);
2. "Udruga Egofuturista"(I. Severyanin, I. Ignatiev i drugi);
3. "Mezanin poezije"(V. Šeršenevič, R. Ivnev);
4. "Centrifuga"(S. Bobrov, N. Asejev, B. Pasternak).

Najznačajnija i najutjecajnija grupa bila je "Gilea": zapravo, ona je odredila lice ruskog futurizma. Njegovi članovi objavili su mnoge zbirke: “Sudački spremnik” (1910.), “Šamar javnog ukusa” (1912.), “Mrtvi mjesec” (1913.), “Uzetak” (1915.).

Futuristi su pisali u ime čovjeka gomile. U srcu ovog pokreta bio je osjećaj "neizbježnosti propasti starog" (Majakovski), svijest o rađanju "novog čovječanstva". Umjetničko stvaralaštvo, prema futuristima, trebalo je postati ne imitacija, već nastavak prirode, koja stvaralačkom voljom čovjeka stvara “novi svijet, današnji, željezni...” (Malevič). To određuje želju za uništavanjem "starog" oblika, želju za kontrastima i privlačnost kolokvijalnom govoru. Oslanjajući se na živi govorni jezik, futuristi su se bavili “riječotvorstvom” (stvaranjem neologizama). Njihova su se djela odlikovala složenim semantičkim i kompozicijskim pomacima – kontrastom komičnog i tragičnog, fantastike i lirizma.

Futurizam se počeo raspadati već 1915.-1916.

U svoja djela pisac može uključiti sve što postoji u drugim vrstama copywritinga: koristiti bilo koji stil, bilo koji žanr, bilo koja umjetnička i izražajna sredstva. Dakle, književno djelo može biti napisano poslovnim, razgovornim, znanstvenim ili umjetničkim stilom. Istovremeno sadržavati novinarski izvještaj, reklamu, priopćenje za javnost, pribjegavati rimi, tropima i sl.

Da bi vješto upravljao tako bogatim alatom, pisac ga, naravno, mora posjedovati.

Pravila nastanka književnog djela i sam proces vrlo su složeni. Stoga se književni copywriting može nazvati vrhuncem copywriting vještine. S jedne strane, da bi se napisala pjesma ili priča, pa čak i roman, nije potrebno imati praksu, primjerice, u novinarstvu ili oglašavanju. No, s druge strane, pisac koji ima iskustva u radu s reklamnim, poslovnim i PR tekstovima ima mnogo bogatiji alat u svom književnom djelovanju: njegova djela mogu biti raznovrsnija i dublja u smislu poznavanja okolne stvarnosti. Mnogi copywriteri, počevši od rewritinga, oglašavanja ili medijskog copywritinga, planiraju postati pisci u budućnosti. Ne kažu uzalud da se u svakom novinarskom stolu nalazi nedovršeni roman. Istodobno, mnogi pisci nikada se nisu bavili PR-om, oglašavanjem ili prepisivanjem.

Evolucija književnosti

Pri stvaranju tekstova važno je razumjeti da se zahtjevi za književna djela stalno mijenjaju. Kroz povijest čovječanstva odvijala se evolucija kako verbalnih i umjetničkih formi, tako i stvaralačkih načela književnika u razmjerima svjetske književnosti. Kako primjećuju istraživači, “faze književnog procesa obično se smatraju odgovarajućim onim fazama ljudske povijesti koje su se najjasnije i najpotpunije očitovale u zapadnoeuropskim zemljama, a posebno jasno u romanskim zemljama. U tom pogledu razlikuju se antička, srednjovjekovna i novovjekovna književnost sa svojim etapama (nakon renesanse - barok, klasicizam, prosvjetiteljstvo sa sentimentalističkim ogrankom, romantizam, i konačno, realizam, s kojim modernizam koegzistira i uspješno konkurira u 20. stoljeću ).” .

Na početku razvoja ljudske civilizacije književnost je usmeno stvaralaštvo, djela je trebalo učiti napamet i često svirati uz glazbu. Pisana se književnost osamostalila i napustila potrebu za korištenjem rime ili glazbenog ritma. Time je dobila veću slobodu u obliku i jezičnim izražajnim sredstvima.

Na književnost utječu i interesi i zahtjevi društva i države. Štoviše, važni su i geografski položaj, kulturne i vjerske razlike. Književnost različitih naroda različito se razvija. Međutim, općenito svjetske književnosti razvija prema jednom “scenariju”.

Antička književnost, najvećim dijelom, bila je religijsko-kultna i folklorna s nejasnim autorstvom. U moderno doba književnost postaje autorska i ima individualnost. Renesansa je književnosti dala potpunu slobodu kreativnog izražavanja. Tijekom renesanse književnost postaje svjetovnija. U doba prosvjetiteljstva i romantizma književnost konačno postaje autorska, individualna, pokriva sve sfere ljudskog života – predstavnika bilo koje klase. U prvi plan dolazi unutarnji svijet osobe, njegov dramski sukob sa sobom i vanjskim svijetom.

Devetnaesto stoljeće u književnosti je razdoblje realizma, definiranog kao "istinito predstavljanje tipičnih likova u tipičnim okolnostima". Početak dvadesetog stoljeća vrijeme je moderne koju karakterizira „najotvorenije i najotvorenije samootkrivanje autora, njihova ustrajna želja za obnovom umjetničkog jezika, te usmjerenost više na univerzalno i kulturno-povijesno udaljeno nego o bliskoj stvarnosti.” Kraj dvadesetog i početak dvadeset i prvog stoljeća je “dolazak” postmodernizma koji sve ironizira, sve pretvara u igru ​​i lako posuđuje dijelove tekstova od autora drugih epoha. S. King je zabilježio: “A ni s mojim spisima uspjeh me nije pratio. Modu za horor filmove, znanstvenu fantastiku i detektivske priče postupno su zamijenile sve slikovitije seks priče.” Jedan od hitova 21. stoljeća bio je roman o seksu – “Pedeset nijansi sive” britanske spisateljice E. L. James.

U Sovjetskom Savezu u dvadesetom stoljeću, koji je jedno vrijeme ostao izvan svjetskih procesa, postojala je potražnja za književnošću od države” socijalistički realizam“- metoda koja od pisca zahtijeva istinit, povijesno specifičan prikaz stvarnosti u njezinu revolucionarnom razvoju, u kombinaciji sa zadaćom ideološkog preoblikovanja i odgoja članova društva u duhu socijalizma. Stoga su tijekom sovjetskog razdoblja objavljena mnoga herojska djela o ljudima koji su se žrtvovali za opću stvar.

U postsovjetskim vremenima rusko je društvo “napalo” književnost “niskih žanrova”, kojih je bilo lišeno duge godine: uključeno ljubavni romani, detektivske priče, avanture itd.

No, početkom 21. stoljeća domaći su čitatelji, reklo bi se, “zadovoljili” svoj interes za “zabranjenu” književnost. Danas izdavački portfelji uključuju knjige “svih žanrova i smjerova”: od klasike do cyberpunka. Naša se zemlja ponovno našla u korak sa svim važnijim svjetskim književnim procesima.

Naravno, suvremeni znanstvenici književnosti postavljaju pitanje kakva će biti književnost sutrašnjice – druge polovice i kraja 21. stoljeća? Malo je vjerojatno da će danas itko moći točno odgovoriti na to, jer... sve opet ovisi o zahtjevima društva i kreativnosti suvremenih književnih copywritera, egzistirajućih u uvjetima brze svjetske globalizacije.

U dvadesetom stoljeću, pravac nefikcije dobio je veliki razvoj.

U današnjem svijetu koji se neprestano mijenja, pitanje pisaca književnih tekstova postaje sve hitnije: isplati li se baviti se književnošću i ulagati u nju? Ovo pitanje nije tako jednostavno kao što se na prvi pogled čini, jer različita vremena književnost je među umjetnostima zauzimala različita mjesta.

Tako je u antici dominirala skulptura. Tijekom renesanse - slikarstvo. Književnost dolazi do izražaja tek u 18.-19.st. Glazba joj se počela natjecati. U dvadesetom stoljeću književnost su ozbiljno “unapredili” radio, kino i televizija. U 21. stoljeću - Internet sa svojom kolosalnom industrijom zabave. Ljudi imaju premalo vremena i energije za knjige.

Kako smatra M. McLuhan, “knjiga nema budućnost: navika čitanja postaje zastarjela, pisanje je osuđeno na propast, jer je previše intelektualno za eru televizije.” Međutim, mnogi istraživači smatraju da je ova izjava previše kategorična. Književnost će vjerojatno ostati cijenjen i štovan član “obitelji muza”. Ali najvjerojatnije nikada neće imati vodeću poziciju u sektoru umjetnosti i komunikacija. Oni koji ne mogu ne stvarati književna djela moraju se s tim pomiriti, jednostavno primiti tu činjenicu na znanje. Tko ne zna pisati, ne bi trebao to činiti.

Vrijedno je napomenuti da se mjesto književnosti u ruskoj kulturi može značajno razlikovati od njezina mjesta u zapadnoj kulturi.

Očito je da je moderna književnost općenito spoj pouke i zabave. Ili obrnuto: zabava i obrazovanje.

Specifičnosti književnog stvaralaštva

Suvremeni pisac više se ne može osloniti na muzu ili inspiraciju – konkurencija je previše razvijena. Tehnologije stvaranja književnih djela dobro su proučene, pa stoga dobre tekstove stvara prije svega onaj pisac koji tim tehnologijama vlada. S jedne strane stvaranje stručnog teksta književno djelo odvija se prema istim fazama kao i kod drugih vrsta copywritinga. No, s druge strane, književni copywriter posebnu pozornost mora posvetiti pripovijedanju: znati kako nastaje kvalitetna priča i kako se ona može upotrijebiti u tekstu djela. U stvaranju književnog teksta samo jedan čimbenik ovladavanja stvaranjem priče može nadjačati sve ostale (originalnost stila, bujna mašta, ispovjednost itd.). Na primjer, kada pišete roman ili priču, poput priče, potrebno je: razviti okruženje, temu, kontrolnu ideju, sukob, likove, dramatičnu situaciju, preokrete, događaje, praznine, prepreke, zaplet, zaplet, strukturu itd.

Naravno, književni copywriting je najslobodnija vrsta copywritinga s kreativnog gledišta.

Jedan od pisaca je rekao: “Kad pišem, nemam ženu, prijatelje, kolege...” Razmišljajući na ovaj način, autor otklanja ograničenja svoje kreativnosti: ne boji se uvrijediti svoje (ili svojih junaka) misli i ideje voljenih osoba.

Pritom je kreativna sloboda uvijek sadržana u određenim okvirima zahtjeva za tekstove (poštivanje pravila stvaranja priče, usklađenost sadržaja s formom, poštivanje osnovnih pravila stvaranja teksta). I još nešto: iako je kreativnost svakako subjektivna, ne može se temeljiti samo na unutarnjem svijetu autora. Kao što je rekao W. Goethe:

“Sve dok [pjesnik] izražava samo nekoliko osobnih osjećaja, on još nije pjesnik; ali čim usvoji svijet i nauči ga prikazati, postat će pjesnik. I tada će biti neiscrpna i uvijek nova; subjektivna priroda uskoro će izraziti ono malo što je u njoj sadržano i pasti u manire.”

U početku rada na stvaranju književnog djela, copywriter mora razumjeti specifičnosti samog književnog djela. Književnost se razlikuje od glazbe i plesa, ona poput slikarstva i kiparstva prikazuje stvarnost, ali to čini uz pomoć riječi. A pisac ne prikazuje nužno sve oko sebe onakvim kakvo jest. Književnost karakterizira umjetnička fikcija: tvorac djela izmišlja događaje koji se dogode ili izmišlja događaje koji se nikada ne dogode. Mjesto radnje i likovi književnog djela mogu biti prepisani od nekog drugog ili pak potpuno izmišljeni. Fikcija pomaže autoru da sažme činjenice stvarnosti, pokaže svoj pogled na svijet i svoje kreativne sposobnosti. Fikcija u književnom djelu može dovesti do stvaranja groteske i apsurda (djela Saltykov-Shchedrik, Hoffmanna, Becketta itd.). Ali s druge strane, prisutnost fikcije je potpuno neobvezna. Sam život često donosi zaplete i dramatične situacije koje je jednostavno nemoguće stvoriti bilo kojem piscu. Stoga je, na primjer, Varlam Šalamov govorio o svom “ Kolyma priče": "ne proza ​​dokumenta, nego proza ​​koja je ostvarena kroz patnju kao dokument."

Književnost se odlikuje dubinom uranjanja u "materijal", definicijom suštine onoga što se događa s osobom ili o društvu. Stoga književna djela prvenstveno karakterizira psihologizam (rekreacija unutarnjeg život lika), što se postiže korištenjem raznih umjetnička sredstva(koristeći se opisom dojmova, snova, halucinacija i sl.)

Psihologizam je najvažnije obilježje književnosti u eri vizualnih komunikacija (televizije i interneta), kada, prema Ilji Erenburgu, “književnost ostaje nevidljivi svijet, odnosno psihološki”.

Drugi važan detalj koji razlikuje književni copywriting od ostalih vrsta je jezik. Kako je primijetio M.M. Bahtin: “Glavno obilježje književnosti je to što jezik ovdje nije samo sredstvo komunikacije i izražajna slika, nego i objekt slike.” Književno djelo može se čak u potpunosti usredotočiti na ljepotu ili mogućnosti jezika.

Cilj i rezultat visokoumjetničkog književnog djela često je katarza – posebno duševno stanje čovjeka u kojemu on može istodobno osjećati i tugu i radost. Katarza je pročišćenje kroz suosjećanje, proces oslobađanja psihičke energije – emocionalnog oslobađanja.

Što čitati i gledati o književnom copywritingu?

knjige:

Akhmanov M. “Nisu bogovi ti koji spaljuju lonce ili vodič za pisca početnika”

Butcher J. “The Craft of Writing”

Bradbury R. “Radost pisanja”

Vargas Llosa. "Pisma mladom piscu"

Veresaev V.V. “Što je potrebno da budeš pisac?”

Wolf Yu. “Škola književne izvrsnosti”

Voratha (Silin V.) “Stil autora početnika”

Watts N. “Kako napisati roman”

Gal N. “Živa i mrtva riječ”

Gorki M. “Kako sam naučio pisati”, “Pisma ambicioznim piscima”

Zelazny R. “Stvaranje znanstvenofantastičnih romana”

King S. “Kako pisati knjige”

Lebedev K. “Kakav slog, takav je i monolog”

London J. "Martin Eden"

McKee R. “Priča od milijun dolara”

Miller G. “Razmišljanja o pisanju”, “Pisanje”

Mitta A. “Kino između pakla i raja”

Maugham W. S. “Umjetnost riječi”

Nikitin Y. “Kako postati pisac”

Ostrovski N. “Kako se kalio čelik”

Paustovski K. “Zlatna ruža”

Rand A. “Umjetnost fikcije”

Scott W. “O nadnaravnom u književnosti”

Twain M. “Književni grijesi Fenimorea Coopera”

Tolstoj A. “O stvaralaštvu i književnosti”

Wilson K. “Zanatstvo romana”

Frey J. N. “Kako napisati briljantan roman”

Heinlein R. “Kako postati pisac znanstvene fantastike”

Khalizev V. “Teorija književnosti”

Shklovsky V. “O teoriji proze”

Jager J. “Pisci se ne rađaju”

Filmovi:

"Agata". Dir. Michael Aptide

"Anđeo za mojim stolom." Dir. Jane Campion

“Andersen. Život bez ljubavi." Dir. Eldar Ryazanov

"Barton Fink." Dir. Joel Coen

"Jadna bogatašica." Dir. Jason Reitman

"Beaumarchais". Dir. Edouard Molinaro

"Nevjerojatan". Dir. Vincent Kok

"Zaljubljeni Shakespeare." Dir. John Madden

"Zemlja čuda". Dir. Mark Forster

"Čarobnjak iz zemlje snova" Dir. Philip Saville

"Henry i June" Dir. Filip Kaufman

"Daphne." Dir. Claire Bevan

"Dvadeset šest dana iz života Dostojevskog." Dir. Aleksandar Zarkhi

"Capote". Dir. Bennett Miller

"Kafka". Dir. Steven Soderbergh

"Nešto drugo". Dir. Woody Allen

"Lope de Vega: Slobodnjak i zavodnik." Dir. Andrucha Weddington

"Mishima: Život u četiri poglavlja." Dir. Paul Schroeder

"Gospođice Potter." Dir. Chris Noonan

"Moliere". Laurent Tirard

"Pronađi Forrestera." Dir. Gus Van Sant

"Područja tame" Dir. Neil Berger

"Ubojstvo, napisala je." Dir. Edward Abroms, Corey Allen, John Austin

"Pero markiza de Sada". Dir. Filip Kaufman

"Potpuna pomrčina". Dir. Agnieszka Holland.

"Ponoć u Parizu". Woody Allen

"Duh". Dir. Roman Polanski

"Pijan." Dir. Barbet Schroeder

"Pitajte prašinu." Režirao Robert Towne

"Kreativna slijepa ulica." Redatelj Charles Correll

"Predmet". Dir. Gleb Panfilov

"Divlji". Dir. Brian Gilbert

Internet resursi:

Za pisce - sve o pisanju: http://www.klikin.ru/writer.htm

Vodič za pisce: http://www.avtoram.com/

Radionica pisaca: http://writercenter.ru/

Savez ruskih pisaca: http://www.writers.ru/

Forum za pisce početnike: http://pisatel.forumbb.ru/

Detaljnije informacije o ovoj temi mogu se naći u knjigama A. Nazaikina

Književni i umjetnički pokreti, pokreti i škole

Renesansna književnost

Odbrojavanje novih vremena počinje s renesansom (renesanse French revival) – to je zajednički naziv za društveno-politički i kulturni pokret koji je nastao u 14. stoljeću. u Italiji, a potom se proširio i na ostale europske zemlje i dosegao vrhunac do 15.-16.st. Umjetnost renesanse suprotstavlja se crkvenom dogmatskom svjetonazoru, proglašavajući čovjeka najvišom vrijednošću, krunom stvaranja. Čovjek je slobodan i pozvan da u zemaljskom životu ostvari talente i sposobnosti koje su mu dali Bog i priroda. Priroda, ljubav, ljepota i umjetnost proglašeni su najvažnijim vrijednostima. U to doba oživljava interes za antičku baštinu i nastaju prava remek-djela slikarstva, kiparstva, arhitekture i književnosti. Djela Leonarda da Vincija, Rafaela, Michelangela, Tiziana, Velazqueza čine zlatni fond europske umjetnosti. Književnost renesanse najpotpunije je izrazila humanističke ideale tog doba. Njezina najbolja ostvarenja predstavljena su u lirici Petrarke (Italija), knjizi pripovijedaka “Dekameron” Boccaccia (Italija), romanu “Lukavi Hidalgo Don Quijote od Manche” Cervantesa (Španjolska), romanu “ Gargantua i Pantagruel” Francoisa Rabelaisa (Francuska), dramaturgija Shakespearea (Engleska) i Lopea de Vege (Španjolska).
Daljnji razvoj književnosti od 17. do početka 19. st. povezan je s književnim i umjetničkim pokretima klasicizma, sentimentalizma i romantizma.

Književnost klasicizma

Klasicizam(classicus nam. egzemplaran) - umjetnički pravac u europskoj umjetnosti 17.-18.st. Rodno mjesto klasicizma je Francuska u doba apsolutne monarhije, čiju je umjetničku ideologiju izrazio ovaj pokret.
Glavne značajke umjetnosti klasicizma:
- oponašanje antičkih uzora kao ideal istinske umjetnosti;
- proklamacija kulta razuma i odbacivanje neobuzdane igre strasti:
u sukobu dužnosti i osjećaja dužnost uvijek pobjeđuje;
- strogo pridržavanje književnih kanona (pravila): podjela žanrova na visoke (tragedija, oda) i niske (komedija, basna), pridržavanje pravila triju jedinstava (vrijeme, mjesto i radnja), racionalna jasnoća i sklad stila, proporcionalnost sastava;
- didaktičnost, poučnost djela koja su propovijedala ideje građanstva, domoljublja i služenja monarhiji.
Vodeći predstavnici klasicizma u Francuskoj bili su tragičari Corneille i Racine, fabulist La Fontaine, komediograf Molière te filozof i pisac Voltaire. U Engleskoj je istaknuti predstavnik klasicizma Jonathan Swift, autor satiričnog romana Gulliverova putovanja.
U Rusiji je klasicizam nastao u 18. stoljeću, u doba važnih kulturnih preobrazbi. Reforme Petra I. radikalno su utjecale na književnost. Ona dobiva svjetovni karakter, postaje autorska, t.j. istinski individualna kreativnost. Mnogi su žanrovi posuđeni iz Europe (poema, tragedija, komedija, basna, a kasnije i roman). To je vrijeme formiranja sustava ruske versifikacije, kazališta i publicistike. Ovakva ozbiljna postignuća postala su moguća zahvaljujući energiji i talentu ruskih prosvjetitelja, predstavnika ruskog klasicizma: M. Lomonosova, G. Deržavina, D. Fonvizina, A. Sumarokova, I. Krilova i drugih.

Sentimentalizam

Sentimentalizam(franc. sentiment - osjećaj) - europski književni pokret s kraja 18. - početka 19. stoljeća, koji je najvažnijim svojstvom ljudske prirode proglašavao osjećaj, a ne razum (poput klasičara). Otuda povećani interes za unutarnji duševni život jednostavne "prirodne" osobe. Nalet osjetljivosti bio je reakcija i protest protiv racionalizma i strogosti klasicizma koji je emotivnost stavljao van zakona. Međutim, oslanjanje na razum kao rješenje svih društvenih i moralni problemi nije ostvario, što je predodredilo krizu klasicizma. Sentimentalizam je poetizirao ljubav, prijateljstvo, obiteljski odnosi, ovo je istinski demokratska umjetnost, budući da se značaj osobe više nije određivao njezinim društveni status, već sposobnost suosjećanja, uvažavanja ljepote prirode i što bližeg približavanja prirodnim načelima života. Djela sentimentalista često su rekreirala svijet idile - skladnog i sretnog života zaljubljenih srca u krilu prirode. Heroji sentimentalni romaniČesto im teku suze i puno i detaljno govore o svojim iskustvima. Suvremenom čitatelju sve to može izgledati naivno i nevjerojatno, ali bezuvjetna je zasluga umjetnosti sentimentalizma umjetničko otkrivanje važnih zakonitosti unutarnjeg života čovjeka, zaštita njegova prava na privatnost, intimni život. Sentimentalisti su tvrdili da je čovjek stvoren ne samo da služi državi i društvu – on ima neporecivo pravo na osobnu sreću.
Rodno mjesto sentimentalizma je Engleska, romani pisaca Laurencea Sternea “A Sentimental Journey” i Samuela Richardsona “Clarissa Garlow”, “The History of Sir Charles Grandison” označit će pojavu novog književnog pokreta u Europi i postat će tema divljenja čitateljima, osobito čitateljicama, i spisateljicama - uzorima. Ništa manje poznata su djela francuskog pisca Jean-Jacquesa Rousseaua: roman "Nova Heloiza", umjetnička autobiografija "Ispovijest". U Rusiji su najpoznatiji sentimentalistički pisci bili N. Karamzin - autor “ Jadna Lisa", A. Radishchev, koji je napisao "Putovanje iz Sankt Peterburga u Moskvu."

Romantizam

Romantizam(romantisme francuski u ovom slučaju - sve neobično, tajanstveno, fantastično) - jedan od najutjecajnijih umjetničkih pokreta u svjetskoj umjetnosti koji se formirao god. krajem XVIII- početak 19.st. Romantizam nastaje rastom individualnog principa u sentimentalnom svijetu kulture, kada čovjek postaje sve svjesniji svoje posebnosti i suverenosti od svijeta koji ga okružuje. Romantičari su proklamirali apsolutnu intrinzičnu vrijednost pojedinca; oni su za umjetnost otkrili složen, proturječan svijet ljudske duše. Romantizam karakterizira interes za snažne živopisne osjećaje, grandiozne strasti, za sve neobično: u povijesnoj prošlosti, egzotičnosti, nacionalnoj boji kulture naroda koji nisu pokvareni civilizacijom. Omiljeni žanrovi su kratke priče i pjesme, koje karakteriziraju fantastičnost, prenaglašene situacije, složenost kompozicije i neočekivani završeci. Sva je pažnja usmjerena na doživljaje protagonista, neobičan ambijent važan je kao pozadina koja dopušta otkrivanju njegove nemirne duše. Zasluga romantičara je i razvoj žanrova povijesnog romana, fantastične priče i balade.
Romantični junak teži apsolutnom idealu, koji traži u prirodi, herojskoj prošlosti i ljubavi. Svakodnevni život, stvarni svijet, čini mu se dosadnim, prozaičnim, nesavršenim, tj. posve neskladan s njegovim romantičnim idejama. To stvara sukob između snova i stvarnosti, visokih ideala i vulgarnosti okolnog života. Junak romantičnih djela je usamljen, neshvaćen od drugih, te stoga ili odlazi na putovanje u doslovnom smislu te riječi ili živi u svijetu mašte, fantazije i vlastitih idealnih ideja. Svako zadiranje u njegov osobni prostor izaziva duboku potištenost ili osjećaj protesta.
Romantizam nastaje u Njemačkoj, u djelima ranog Goethea (roman u pismima “Jadi mladog Werthera”), Schillera (drame “Razbojnici”, “Lukavstvo i ljubav”), Hoffmanna (priča “Mali Zaches”, bajka “Orašar i kralj miševa”), braće Grimm (bajke “Snjeguljica i sedam patuljaka”, “Bremenski glazbenici”). Najkrupniji predstavnici engleskog romantizma - Byron (poema "Hodočašće Childea Harolda") i Shelley (drama "Prometej oslobođen") - pjesnici su strastveno zaljubljeni u ideje političke borbe, zaštite potlačenih i obespravljenih te obrane slobode pojedinca. Byron je do kraja života ostao vjeran svojim pjesničkim idealima; smrt ga je zatekla usred Grčkog rata za neovisnost. Slijeđenje byronovskog ideala razočarane ličnosti s tragičnim svjetonazorom nazvano je "byronizmom" i postalo mlađe generacije toga doba u osebujnu modu, koju je slijedio npr. Evgenije Onjegin, junak romana A. Puškina.
Uspon romantizma u Rusiji dogodila se u prvoj trećini 19. st. i povezuje se s imenima V. Žukovskog, A. Puškina, M. Ljermontova, K. Ryleeva, V. Kuchelbeckera, A. Odojevskog, E. Baratinskog, N. Gogolja, F. Tjutčev. Ruski romantizam dosegao je vrhunac u djelima A.S. Puškin dok je bio u južnom izgnanstvu. Sloboda, uključujući i od despotskih političkih režima, jedna je od glavnih tema romantičnog Puškina, tome su posvećene njegove "južnjačke" pjesme: "Zatočenik Kavkaza", "Bakhchisarai Fontana", "Cigani".
Još jedno briljantno postignuće ruskog romantizma - rano stvaralaštvo M. Ljermontov. Lirski junak njegova je poezija buntovnik, buntovnik koji ulazi u bitku sa sudbinom. Upečatljiv primjer je pjesma "Mtsyri".
Ciklus kratkih priča "Večeri na seoskom imanju blizu Dikanke", koji je N. Gogolja učinio poznatim piscem, ističe se interesom za folklor i tajanstvene, mistične teme. U 1840-ima romantizam je postupno nestao u pozadini i ustupio mjesto realizmu.
Ali tradicije romantizma podsjećaju na sebe u budućnosti, pa tako iu književnosti 20. stoljeća, u književnom pokretu neoromantizma (novi romantizam). Njegova posjetnica bit će priča A. Greena "Grimizna jedra".

Realizam

Realizam(od latinskog stvarnog, stvarnog) - jedno od najznačajnijih područja u književnost XIX-XX stoljeća, koja se temelji na realističkoj metodi prikazivanja stvarnosti. Zadatak ove metode je prikazati život onakvim kakav jest, u oblicima i slikama koje odgovaraju stvarnosti. Realizam teži spoznaji i razotkrivanju cjelokupne raznolikosti društvenih, kulturnih, povijesnih, moralnih i psihičkih procesa i pojava s njihovim obilježjima i proturječjima. Autoru se priznaje pravo pokrivanja bilo kojeg aspekta života bez ograničavanja tema, zapleta ili umjetničkih sredstava.
Realizam 19. stoljeća kreativno posuđuje i razvija postignuća ranijih književnih pokreta: klasicizam se zanima za društveno-politička i građanska pitanja; u sentimentalizmu - poetizacija obitelji, prijateljstva, prirode, prirodnih načela života; Romantizam ima dubinski psihologizam, shvaćanje unutarnjeg života osobe. Realizam je pokazao blisku interakciju čovjeka s okolinom, utjecaj društvenih uvjeta na sudbine ljudi; zanima ga svakodnevni život u svim njegovim manifestacijama. Junak realističkog djela običan je čovjek, predstavnik svoga vremena i svoje sredine. Jedno od najvažnijih načela realizma je prikazivanje tipičnog junaka u tipičnim okolnostima.
Ruski realizam karakterizira duboka društvena i filozofska problematika, intenzivan psihologizam i trajni interes za zakonitosti unutarnjeg života čovjeka, svijet obitelji, doma i djetinjstva. Omiljeni žanrovi: roman, priča. Vrhunac realizma bila je druga polovica 19. stoljeća, što se odrazilo na djela ruskih i europskih klasika.

Modernizam

Modernizam(moderne francuski najnoviji) - književni pokret koji se pojavio u Europi i Rusiji početkom 20. stoljeća kao rezultat revizije filozofskih temelja i kreativnih načela realizma književnosti 19. stoljeća stoljeća. Pojava modernizma bila je reakcija na krizu na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće, kada je proklamirano načelo prevrednovanja vrijednosti.
Modernisti napuštaju realističke načine objašnjenja okolne stvarnosti i čovjeka u njoj, okrećući se sferi idealnog, mističnoga kao temelja svega. Moderniste ne zanimaju društveno-politička pitanja, glavna im je duša, osjećaji i intuitivni uvidi pojedinca. Poziv ljudskog stvaratelja je služiti ljepoti koja, po njihovom mišljenju, u svom čistom obliku postoji samo u umjetnosti.
Modernizam je iznutra bio heterogen i uključivao je različite pokrete, pjesničke škole i skupine. U Europi je to simbolizam, impresionizam, književnost “struje svijesti”, ekspresionizam.
U Rusiji početkom 20. stoljeća modernizam se jasno očitovao u različitim područjima umjetnosti, što je povezano s njegovim neviđenim procvatom, koji je kasnije postao poznat kao " Srebrno doba„Ruska kultura. U književnosti su poetski pokreti simbolizma i akmeizma povezani s modernizmom.

Simbolizam

Simbolizam nastaje u Francuskoj, u poeziji Verlainea, Rimbauda, ​​Mallarméa, a potom prodire i u druge zemlje, pa tako i u Rusiju.
Ruski simbolisti: I. Annenski, D. Merežkovski, 3. Gippius, K. Balmont, F. Sologub, V. Brjusov - pjesnici starije generacije; A. Blok, A. Bely, S. Solovjov su takozvani “mladi simbolisti”. Naravno, najznačajnija figura ruskog simbolizma bio je Aleksandar Blok, koji je, po mnogima, bio prvi pjesnik tog doba.
Simbolizam se temelji na ideji "dva svijeta", koju je formulirao starogrčki filozof Platon. U skladu s njim, stvarni, vidljivi svijet smatra se samo iskrivljenim, sekundarnim odrazom svijeta duhovnih entiteta.
Simbol (symbolon grčki, tajni, konvencionalni znak) je posebna umjetnička slika koja utjelovljuje apstraktnu ideju, neiscrpna je u svom sadržaju i omogućuje intuitivno shvaćanje idealnog svijeta skrivenog od osjetilne percepcije.
Simboli se u kulturi koriste od davnina: zvijezda, rijeka, nebo, vatra, svijeća itd. - ove i slične slike oduvijek su u ljudima izazivale ideje o uzvišenom i lijepom. Međutim, u djelu simbolista simbol je stekao poseban status, pa su se njihove pjesme odlikovale složenom slikovitošću, šifriranom, a ponekad i pretjeranom. Kao rezultat, to dovodi do krize simbolizma, koji je do 1910. prestao postojati kao književni pokret.
Akmeisti se proglašavaju nasljednicima simbolista.

akmeizam

akmeizam(grč. acte, najviši stupanj nečega, strijela) nastaje na temelju kruga “Radionice pjesnika” u koji su ulazili N. Gumiljov, O. Mandeljštam, A. Ahmatova, S. Gorodecki, G. Ivanov, G. Adamovich i drugi Ne odbacujući duhovne temeljne principe svijeta i ljudske prirode, akmeisti su u isto vrijeme nastojali ponovno otkriti ljepotu i značaj stvarnog zemaljskog života. Glavne ideje akmeizma u području kreativnosti: logika umjetničko oblikovanje, skladnost kompozicije, jasnoća i sklad umjetničkog stila. Važno mjesto u sustavu vrijednosti akmeizma zauzimala je kultura – sjećanje čovječanstva. U svom su radu najbolji predstavnici akmeizma: A. Akhmatova, O. Mandelstam, N. Gumilev - dosegli značajne umjetničke visine i dobili široko priznanje javnosti. Daljnje postojanje i razvoj akmeizma nasilno su prekinuli događaji revolucije i građanskog rata.

Avangarda

Avangarda(avantgardna francuska avangarda) je općeniti naziv za eksperimentalne umjetničke pokrete, škole 20. stoljeća, koje objedinjuje cilj stvaranja potpuno nove umjetnosti koja nema veze sa starom. Najpoznatiji od njih su futurizam, apstraktna umjetnost, nadrealizam, dadaizam, pop art, socijalna umjetnost itd.
Glavno obilježje avangardizma je negiranje kulturno-povijesne tradicije, kontinuiteta i eksperimentalno traženje vlastitih putova u umjetnosti. Ako su modernisti naglašavali kontinuitet s kulturnom tradicijom, onda su avangardisti prema njoj bili nihilistički. Poznati slogan ruskih avangardnih umjetnika je: “Izbacimo Puškina s broda modernosti!” U ruskoj su poeziji pripadali avangardi razne skupine futuristi.

Futurizam

Futurizam(futurum lat. budućnost) nastao je u Italiji kao pokret nove urbane, tehnokratske umjetnosti. U Rusiji se ovaj pokret proglasio 1910. godine i sastojao se od nekoliko skupina (ego-futurizam, kubo-futurizam, "Centrifuga"). V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, I. Severyanin, A. Kruchenykh, braća Burliuk i drugi smatrali su se futuristima.Futuristi su tvrdili da će stvoriti temeljno novu umjetnost budućnosti (nazvali su se "Budetlyans") i stoga su hrabro eksperimentirali s forme stiha i izmišljali nove riječi (“inovacije riječi”), njihov “nejasan” jezik, nisu se bojali biti grubi i antiestetski. Bili su to pravi anarhisti i buntovnici, neprestano šokirajući (iritirajući) ukus javnosti, odgajane na tradicionalnom umjetničke vrijednosti. U svojoj srži, futuristički program bio je destruktivan. Uistinu originalni i zanimljivi pjesnici bili su V. Majakovski i V. Hljebnikov, koji su svojim umjetničkim otkrićima obogatili rusko pjesništvo, ali to nije bilo zahvaljujući futurizmu, nego usprkos njemu.

Zaključak o pitanju:

Glavni književni pravci

Da sažmemo kratki pregled glavnih faza u razvoju europske i ruske književnosti, njezino glavno obilježje i glavni vektor bila je želja za raznolikošću i obogaćivanjem mogućnosti ljudskog kreativnog samoizražavanja. U svim je stoljećima verbalna kreativnost pomagala ljudima da razumiju svijet oko sebe i izraze svoje ideje o njemu. Raspon sredstava koji su za to korišteni je nevjerojatan: od glinene pločice do rukom pisane knjige, od izuma masovnog tiska do suvremenih audio, video i računalnih tehnologija.
Književnost se danas, zahvaljujući internetu, mijenja i poprima sasvim novu kvalitetu. Svatko s računalom i pristupom internetu može postati pisac. Pred našim očima nastaje nova vrsta - internetska književnost, koja ima svoje čitatelje, svoje poznate osobe.
Ovo koriste milijuni ljudi diljem planeta, objavljujući svoje tekstove u svijetu i dobivajući trenutačne odgovore od čitatelja. Najpopularniji i najtraženiji nacionalni poslužitelji Proza.ru i Stikhi.ru neprofitni su društveno orijentirani projekti čija je misija "autorima pružiti priliku da objave svoje radove na internetu i pronađu čitatelje". Do 25. lipnja 2009. na portalu Proza.ru 72.963 autora objavilo je 93.6776 radova; Na portalu Stikhi.ru 218.618 autora objavilo je 7.036.319 radova. Dnevna publika ovih stranica je oko 30 tisuća posjeta. Naravno, u svojoj srži to nije književnost, već grafomanija - bolna privlačnost i ovisnost o intenzivnom i jalovu pisanju, o opširnom i praznom, beskorisnom pisanju, ali ako među stotinama tisuća sličnih tekstova postoji nekoliko uistinu zanimljivih i snažnih jedni, sve je to isto kao što bi tragači pronašli polugu zlata u hrpi troske.

“Grubo govoreći, opisi prirode u starim romanima, koje bismo mi, krećući se u jednom književnom sustavu, bili skloni svesti na ulogu usluge, na ulogu adhezije ili inhibicije (i stoga gotovo preskočiti), prelazeći u drugi književnog sustava, bili bismo skloni smatrati ga glavnim, dominantnim elementom, jer je moguće da je radnja bila samo motivacija, povod za raspoređivanje “statičnih opisa”.

Na sličan način rješava se i najteže i najmanje proučavano pitanje: o književnim vrstama. Roman, koji se čini kao cjelina, žanr koji se stoljećima razvijao unutar sebe, ispada da nije jedinstven, nego varijable, pri čemu se građa mijenja od književnog sustava do sustava, pri čemu se mijenja način uvođenja izvanknjiževne govorne građe u književnost, a evoluiraju i same značajke žanra. Žanrovi "priča" i "priča" u sustavu 20-ih - 40-ih definirani su, kao što je jasno iz samih naziva, drugim karakteristikama od naših. Žanrove smo skloni imenovati po sekundarnim djelotvornim karakteristikama, grubo rečeno, po veličini. Nazivi “priča”, “pripovijest”, “roman” prikladni su nam za određivanje broja tiskanih araka. To dokazuje ne toliko “automatizaciju” žanrova za naš književni sustav, koliko činjenicu da se žanrovi kod nas definiraju prema drugim kriterijima. Veličina stvari, govornog prostora, nije ravnodušan znak. U djelu izoliranom od sustava uopće nismo u mogućnosti odrediti žanr, jer ono što se 20-ih godina 19. stoljeća nazivalo odom ili, konačno, Fet, zvala se oda ne iz razloga što tijekom Lomonosov.

Na temelju toga zaključujemo: proučavanje izoliranih žanrova izvan znakova žanrovskog sustava s kojim korespondiraju nemoguće je. Povijesni roman Tolstoj nije u korelaciji s povijesni roman Zagoskina, ali korelira s njegovom suvremenom prozom.

Strogo govoreći, bez suodnosa književnih pojava nema ni njihova razmatranja. Takvo je, na primjer, pitanje proze i poezije. Metričku prozu prešutno smatramo prozom i nemetrički slobodni stih - stihom, ne sluteći da bismo u nekom drugom književnom sustavu bili dovedeni u težak položaj. Činjenica je da su proza ​​i poezija međusobno povezane, postoji uzajamna funkcija proze i stiha. (Usporedi utvrđeno B. Eikhenbaum odnos razvoja proze i stiha, njihov suodnos.) Funkciju stiha u određenom književnom sustavu obavljao je formalni element metra.

Ali proza ​​se razlikuje, razvija, a stih se također razvija u isto vrijeme.

Razlikovanje jednog srodnog tipa povlači, ili bolje rečeno, povezano je s razlikovanjem drugog srodnog tipa. Javlja se metrička proza ​​(npr. Andrej Beli). To je zbog prenošenja funkcije stiha u stihu s metra na druga obilježja, dijelom sporedna, djelotvorna: na ritam kao oznaku stihovnih cjelina, posebnu sintaksu, poseban rječnik itd. Funkcija proze ostaje na stihu, ali su formalni elementi koji ga ispunjavaju drugačiji.

Daljnja evolucija oblika može tijekom stoljeća ili učvrstiti funkciju stiha u prozi, prenijeti je na čitav niz drugih značajki ili je poremetiti, učiniti je beznačajnom; i baš kao u moderna književnost Odnos žanrova je malo bitan (prema sporednim, efektnim karakteristikama), pa može doći razdoblje kada je u djelu nevažno je li napisano u stihu ili prozi.

Evolucijski odnos između funkcije i formalnog elementa potpuno je neistraženo pitanje. Dao sam primjer kako evolucija oblika uzrokuje promjenu funkcije. Brojni su primjeri kako oblik s nedefiniranom funkcijom evocira novu i određuje je.

Postoje primjeri drugačije vrste: funkcija traži svoj oblik.

Dopustite mi da vam dam primjer koji kombinira oba aspekta. Dvadesetih godina u književnom smjeru arhaista javlja se funkcija visoke i pučke stihovne epike. Korelacija književnosti s društvenim poretkom dovodi ih do velike stihovne forme. Ali formalnih elemenata nema, društveni “poredak” ispada da nije jednak književnom “poretku” i visi u zraku. Počinje potraga za formalnim elementima. Katenin 1822. godine ističe oktavu kao formalni element stihovanog epa. Strast rasprave oko naizgled nevine oktave odgovara tragičnom sirotovanju funkcije bez oblicima. Ep arhaista propada. Nakon 8 godina, obrazac koristi Shevyrev i Puškina u drugoj funkciji - razbijanje cjelokupnog jambskog tetrametarskog epa i novi, sniženi (a ne "visoki"), prozni ep ("Kuća u Kolomni").

Povezanost funkcije i forme nije slučajna. Nije slučajno da je kombinacija leksike određenog tipa s metrima određenog tipa ista u Kateninu i 20-30 godina kasnije u Nekrasova, vjerojatno, nije imao pojma o Kateninu.

Promjenljivost funkcija jednog ili drugog formalnog elementa, pojava jedne ili druge nove funkcije u formalnom elementu, njegovo dodjeljivanje funkciji važna su pitanja književne evolucije, odlučiti i istražiti čemu ovdje još nije mjesto.

Reći ću samo da ovdje cijelo pitanje književnosti kao niza, sustava, ovisi o daljnjim istraživanjima.

Nije posve točna misao da se suodnos književnih pojava odvija prema ovom tipu: djelo se premješta u sinkroni književni sustav i ondje “poprima” funkciju. Sam koncept sinkronističkog sustava koji se kontinuirano razvija je kontradiktoran. Sustav književnih serija prije svega je sustav funkcije književne serije, u kontinuiranoj korelaciji s drugim serijama. Redovi se mijenjaju u sastavu, ali diferencijacija ljudskih aktivnosti ostaje. Evolucija književnosti, kao i drugih kulturnih nizova, ne podudara se ni tempom ni karakterom (zbog specifičnosti materijala s kojim operira) s nizom s kojim je u korelaciji. Evolucija konstruktivne funkcije odvija se brzo. Evolucija književnu funkciju- od epohe do epohe, evolucija funkcija cijele književne serije u odnosu na susjedne serije - kroz stoljeća. Budući da sustav nije ravnopravna interakcija svih elemenata, već pretpostavlja isticanje skupine elemenata (“dominante”) i deformaciju ostalih, djelo ulazi u književnost i dobiva svoju književnu funkciju upravo tom dominantom. . Dakle, pjesme ne povezujemo sa stihovnim nizom (a ne prozom) ne po svim njihovim obilježjima, nego samo po nekima. Isto vrijedi i za korelaciju među žanrovima. Sada roman uspoređujemo s "romanom" na temelju veličine, prirode razvoja radnje, ali nekad smo ga klasificirali po prisutnosti ljubavne veze.

Evo još jedne zanimljivosti, s evolucijske točke gledišta, činjenice. Djelo se korelira prema jednom ili drugom književnom nizu, ovisno o “otklonu”, od “diferencijacije” upravo u odnosu na književni niz po kojem se distribuira. Tako se, na primjer, pitanje žanra Puškinove pjesme, neobično akutno za kritiku 20-ih, pojavilo jer je Puškinov žanr bio kombiniran, mješovit, nov, bez gotovog "imena".

Što su razmimoilaženja s jednim ili drugim književnim nizom izraženija, to je naglašeniji sustav s kojim postoji razilaženje ili razlikovanje. Stoga je slobodni stih naglašavao stih koji počinje izvanmetričkim obilježjima, a Sternov roman naglašava radnju koja počinje izvanfabularnim obilježjima ( Šklovski)».

Tynyanov Yu.N., Književna evolucija: odabrana djela, M., “Agraf”, 2002, str. 195-199 (prikaz, ostalo).

Video vodič 2: Književni pravci

Predavanje: Povijesni i književni proces

Klasicizam

Klasicizam- glavni umjetnički pravac europske umjetnosti 17. i početka 19. stoljeća.

Ovaj književni pokret nastao je u Francuskoj (kasno 17. stoljeće)

Glavne teme: građanski, patriotski motivi

Znakovi	Cilj	Karakterne osobine	Predstavnici pravca u Rusiji
1. Njeguje temu moralne dužnosti, patriotizma, “visokog” građanstva 2. Proklamira prevlast državnih interesa nad privatnim problemima.	Stvaranje djela na temelju antičke umjetnosti	1. Čistoća žanra (visoki žanrovi isključuju korištenje svakodnevnih situacija, junaka; za niske žanrove neprihvatljivi su uzvišeni, tragični motivi); 2. Čistoća jezika (visoki žanr koristi visoki, uzvišeni vokabular, niski žanr koristi razgovorni jezik) 3. Jasna podjela junaka na negativne i pozitivne; 4. Strogo pridržavanje pravila "jedinstva 3" - mjesto, vrijeme, radnja.	Pjesničke tvorevine M. Lomonosov, V. Trediakovsky, A. Kantemir, V.Princeza, A. Sumarokova.

Sentimentalizam

Na mjesto klasicizma u drugoj polovici XVIII. došao je sentimentalizam (engleski: “sensitive”, francuski: “feeling”). Dominantna tema umjetnosti bili su ljudski osjećaji, emocije i iskustva.

Sentimentalizam- prvenstvo osjećaja nad razumom.

Sentimentalisti su glavnim kriterijem vrijednosti proglasili skladan spoj prirode i čovjeka.

Sentimentalizam je u Rusiji zastupljen djelima:

N.M. Karamzina,

I. I. Dmitrieva,

V.A. Žukovski (rani rad).

Romantizam

Krajem 18.st. U Njemačkoj se javlja novi književni pokret – romantizam. Nekoliko je okolnosti pridonijelo nastanku novog trenda:

Kriza prosvjetiteljstva

Revolucionarni događaji u Francuskoj

Klasična njemačka filozofija

Umjetnička potraga za sentimentalizmom

Junak romantičnih djela utjelovljenje je pobune protiv stvarnosti okolne stvarnosti.

Predstavnici romantičnog umjetničkog pokreta u Rusiji:

Zhukovsky V.A.

Batjuškov K.N.

Yazykov N.M.

Puškin A.S. (rani radovi)

Lermontov M.Yu.

Tyutchev F.I. (filozofska lirika)

Realizam

Realizam je istinit odraz stvarnosti.

Načela realizma:

• objektivan odraz aspekata života u kombinaciji s autorovim idealom
• reprodukcija tipičnih likova u tipičnim okolnostima
• životna autentičnost slike korištenjem konvencionalnih oblika umjetničke fantastike (mit, simbol) groteske.

Realizam je iz romantizma preuzeo kritiku buržoaskog svjetskog poretka, stvaralački ju je razvio i bitno produbio, pa je termin kasnije dopunjen značajnim “pojašnjenjem”: Maksim Gorki novi je pravac definirao kao “kritički realizam”.

Modernizam

Globalna kriza građanske kulture, nastala na prijelazu iz 19. stoljeća u 20. stoljeće, iznjedrila je novi umjetnički pokret nazvan “modernizam”. Novi trend proglasio je potpuni raskid s realističnim tradicijama u kreativnosti.

Ako se u europskom modernizmu očitovalo desetak novostvorenih pokreta, onda se ruska inačica novog književnog pokreta sastoji samo od “tri stupa”:

simbolizam

akmeizam

futurizam

Svaki od navedenih pokreta traži put u umjetnosti koji će pomoći otrgnuti se od obične, dosadne stvarnosti i otvoriti čovjeku novi, idealan svijet.

Naziv smjera	Karakteristike, znakovi	Predstavnici u ruskoj književnosti
Simbolizam(Grčki "konvencionalni znak") (1870.-1910.)	Glavno mjesto u kreativnosti pripada simbolu 1. Odraz svijeta u realnom i mističnom planu. 2. Potraga za “neprolaznom ljepotom”, želja za spoznajom “idealne suštine svijeta” 3. Svijet se spoznaje intuicijom 4. Podcjenjivanje, savjeti, tajni znakovi, posebna muzikalnost stiha 5. Vlastito stvaranje mitova 6. Sklonost lirskim žanrovima	"Stariji" simbolisti koji su stajali u podrijetlu novog smjera bili su D. Merezhkovsky (osnivač), Z. Gippius, V. Bryusov, K. Balmont. Kasnije su se smjeru pridružili “mlađi” nastavljači: Vjačeslav Ivanov, A. Blok, A. Beli
akmeizam(grčki “acme” – najviša točka) (1910-e)	1. Potpuna apolitičnost, potpuna ravnodušnost prema gorućim problemima okolne stvarnosti. 2. Oslobađanje od simboličkih ideala i slika, od uzvišene, polisemantičke nategnutosti tekstova, pretjerane metaforičnosti - jasnoće, određenosti pjesničkih slika, jasnoće, točnosti stiha. 3. Vraćanje poezije stvarnom, materijalnom svijetu i subjektu	U ranim razdobljima stvaralaštva A. Akhmatova, također O. Mandelstama, N. Gumilev, M. Kuzmin, S. Gorodecki.
Futurizam(latinski za "budućnost") (1910. -1912. - u Rusiji)	1. Poricanje tradicionalne kulture, san o nastanku super umjetnosti kako bi se pomoću nje transformirao svijet. 2. Stvaranje riječi, obnova pjesničkog jezika, traženje novih izražajnih oblika, novih rima. Gravitacija prema kolokvijalnom govoru. 3. Poseban način čitanja poezije - recitacija. 4. Korištenje najnovijih dostignuća znanosti i tehnologije 5. “Urbanizacija” jezika, riječ je određena konstrukcija, materijal za tvorbu riječi 6. Šokantno, umjetno stvarajući atmosferu književnog skandala	V. Khlebnikov (rane pjesme), D. Burljuk, I. Severyanin, V. Majakovskog
Postmodernizam(kraj 20. – početak 21. stoljeća)	1. Gubitak ideala doveo je do razaranja cjelovite percepcije stvarnosti, nastala je fragmentacija svijesti i mozaička percepcija svijeta. 2. Autor daje prednost najjednostavnijem odrazu okolnog svijeta. 3. Književnost ne traži načine da razumije svijet - sve se percipira onako kako postoji ovdje i sada. 4. Vodeće je načelo oksimoron (posebno stilsko sredstvo koje spaja nespojive stvari i pojmove). 5. Autoriteti se ne prepoznaju, a jasna je tendencija prema parodičnom stilu izlaganja. 6. Tekst je bizarna mješavina različitih žanrova i razdoblja.	V. Erofejev S. Dovlatov V. Pietsukh T. Tolstaja V. Pelevin V. Aksjonov V. Pelevin i sur.