Klasicizam u ruskoj književnosti ukratko. Klasicizam kao književni pravac

- ...možda naš vlastiti Platonov
I brzopleti Newtonovi
Ruska zemlja rađa.
M.V. Lomonosov

Ruski pisci 18. stoljeća

Pisčevo ime	Godine života	Najznačajnija djela
PROKOPOVICH Feofan	1681-1736	“Retorika”, “Poetika”, “Pohvalna riječ o ruskoj floti”
KANTEMIR Antioh Dmitrijevič	1708-1744	“Svojoj pameti” (“O onima koji hule na nauk”)
TREDIAKOVSKI Vasilij Kirilovič	1703-1768	“Tilemakhida”, “Nov i kratak način skladanja ruske poezije”
LOMONOSOV Mihail Vasiljevič	1711-1765	“Oda o zauzimanju Hotina”, “Oda o danu prisajedinjenja...”, “Pismo o koristi stakla”, “Pismo o koristi crkvenih knjiga”, “Ruska gramatika”, “Retorika” i mnogi drugi
SUMAROKOV Aleksandar Petrovič	1717-1777	"Dimitrij Pretendent", "Mstislav", "Semira"
KNJAŽNIN Jakov Borisovič	1740-1791	"Vadim Novgorodski", "Vladimir i Jaropolk"
FONVIZIN Denis Ivanovič	1745-1792	“Brigadir”, “Undergrown”, “Lisica-egzekutor”, “Poruka mojim slugama”
DERŽAVIN Gavrila Romanovič	1743-1816	“Vladarima i sucima”, “Spomenik”, “Felica”, “Bog”, “Vodopad”
RADIŠČEV Aleksandar Nikolajevič	1749-1802	“Putovanje iz Sankt Peterburga u Moskvu”, “Sloboda”

Bilo je to teško vrijeme
Kad je Rusija mlada,
Napinjući snagu u borbama,
Hodala je s Peterovim genijem.
KAO. Puškina

Stara ruska književnost ostavila je bogato naslijeđe, koje je do 18. stoljeća uglavnom bilo nepoznato, jer većina spomenika antička književnost otkrivena je i objavljena krajem 18. i 19. stoljeća(na primjer, "Priča o Igorovom pohodu"). S tim u vezi u 18. st. utemeljena je ruska književnost o Bibliji i europskim književnim tradicijama.

Spomenik Petru Velikom (" Brončani konjanik“), kipar Matteo Falcone

18. stoljeće je doba prosvjetiteljstva u Europi i Rusiji. U jednom stoljeću ruska književnost prevaljuje dug put u svom razvoju. Ideološke osnove i preduvjeti za taj razvoj pripremljeni su gospodarskim, političkim i kulturnim reformama Petar Veliki(vladao 1682. - 1725.), zahvaljujući čemu se zaostala Rusija pretvorila u moćno Rusko Carstvo. Od 18. stoljeća rusko društvo proučava svjetska iskustva u svim područjima života: u politici, gospodarstvu, obrazovanju, znanosti i umjetnosti. I ako se do 18. stoljeća ruska književnost razvijala izolirano od europske književnosti, sada ona ovladava tekovinama zapadnih književnosti. Zahvaljujući aktivnostima pratioca Petra Feofan Prokopovič, pjesnici Antioh Cantemir I Vasilija Tredijakovskog, znanstvenik enciklopedist Mihail Lomonosov nastaju djela iz teorije i povijesti svjetske književnosti, prevode se strana djela, reformira ruska versifikacija. Tako su se stvari počele događati ideja ruske nacionalne književnosti i ruskog književnog jezika.

Ruska poezija, nastala u 17. stoljeću, temeljila se na slogovnom sustavu, zbog čega ruske pjesme (stihovi) nisu zvučale sasvim skladno. U 18. stoljeću M.V. Lomonosov i V.K. Trediakovsky se razvija silabičko-tonski sustav versifikacije, što je dovelo do intenzivnog razvoja pjesništva, a pjesnici 18. stoljeća oslanjaju se na raspravu Trediakovskoga “Nova i kratka metoda sastavljanja ruskih pjesama” i Lomonosovljevo “Pismo o pravilima ruske poezije”. Uz imena ove dvojice istaknutih znanstvenika i pjesnika veže se i rođenje ruskog klasicizma.

Klasicizam(od lat. classicus - uzoran) je pokret u umjetnosti i književnosti Europe i Rusije, koji se odlikuje strogo pridržavanje stvaralačkih normi i pravila I usredotočite se na starinske dizajne. Klasicizam je nastao u Italiji u 17. stoljeću, a kao pokret razvio se najprije u Francuskoj, a potom i u drugim europskim zemljama. Nicolas Boileau smatra se tvorcem klasicizma. U Rusiji je klasicizam nastao 1730-ih. u djelima Antioha Dmitrijeviča Kantemira (ruski pjesnik, sin moldavskog vladara), Vasilija Kiriloviča Tredijakovskog i Mihaila Vasiljeviča Lomonosova. Djelo većine ruskih pisaca 18. stoljeća povezano je s klasicizmom.

Umjetnička načela klasicizma su takvi.

1. Pisac (umjetnik) mora prikazati život u idealne slike(idealno pozitivno ili “idealno” negativno).
2. U djelima klasicizma dobro i zlo, visoko i nisko, lijepo i ružno, tragično i komično strogo su razdvojeni.
3. Junaci klasičnih djela jasno podijeljen na pozitivne i negativne, u ovom slučaju, prezimena likova, u pravilu, "govore", odnosno sadrže karakteristike junaka.
4. Žanrovi u klasicizmu također se dijele na "visoke" i "niske":

Visoki žanrovi	Niski žanrovi
Tragedija	Komedija
o da	Basna
Ep	Satira

5. Dramska djela bila su podvrgnuta pravilu tri cjeline - vremena, mjesta i radnje: radnja se odvijala tijekom jednog dana na istom mjestu i nije bila komplicirana sporednim epizodama. pri čemu dramsko djelo nužno sastojao od pet činova (radnji).

Žanrovi postaju prošlost staroruska književnost. Od sada ruski pisci koriste žanrovski sustav Europe, koja postoji i danas.

M.V. Lomonosov

Tvorac ruske ode bio je Mihail Vasiljevič Lomonosov.

A.P. Sumarokov

Tvorac ruske tragedije je Aleksandar Petrovič Sumarokov. Njegove domoljubne drame bile su posvećene najznačajnijim događajima ruske povijesti. Tradiciju koju je postavio Sumarokov nastavio je dramatičar Jakov Borisovič Knjažnin.

PAKAO. Cantemir

Tvorac ruske satire (satirične pjesme) je Antioh Dmitrijevič Kantemir.

DI. Fonvizin

Tvorac ruske komedije je Denis Ivanovič Fonvizin, zahvaljujući kojoj je satira postala odgojna. Njegovu tradiciju nastavio je krajem 18. stoljeća A.N. Radishchev, kao i komičar i fabulist I.A. Krilov.

Sustavu ruskog klasicizma zadan je razoran udarac Gavrila Romanoviča Deržavina, koji je započeo kao klasicistički pjesnik, ali se slomio 1770-ih. kanoni (stvaralački zakoni) klasicizma. U svojim je djelima miješao visoko i nisko, građansku patetiku i satiru.

Od 1780-ih vodeće mjesto u književnom procesu zauzima novi pravac - sentimentalizam (vidi dolje), u skladu s kojim je radio M.N. Muravjev, N.A. Lvov, V.V. Kapnist, I.I. Dmitriev, A.N. Radiščev, N.M. Karamzin.

Prve ruske novine "Vedomosti"; broj od 18. lipnja 1711. godine

Počinje igrati značajnu ulogu u razvoju književnosti novinarstvo. Sve do 18. stoljeća u Rusiji nije bilo novina ni časopisa. Zvale su prve ruske novine "Vedomosti" Petar Veliki izdao ju je 1703.

U drugoj polovici stoljeća pojavljuju se i književni časopisi: "Svašta" (izdavač: Katarina II.), "Dron", "Slikar" (izdavač N.I. Novikov), "Paklena pošta" (izdavač F.A. Emin). Tradiciju koju su uspostavili nastavili su izdavači Karamzin i Krilov.

Općenito, 18. stoljeće je doba brzog razvoja ruske književnosti, doba sveopćeg prosvjetiteljstva i kulta znanosti. U 18. stoljeću postavljeni su temelji koji su unaprijed odredili početak "zlatnog doba" ruske književnosti u 19. stoljeću.

Klasicizam postao prvi punopravni književni pokret, a njegov utjecaj praktički nije utjecao na prozu: sve teorije klasicizma bile su dijelom posvećene poeziji, ali uglavnom drami. Ovaj se trend pojavio u Francuskoj u 16. stoljeću, a procvjetao je jedno stoljeće kasnije.

Povijest klasicizma

Pojava klasicizma bila je posljedica ere apsolutizma u Europi, kada se osoba smatrala samo slugom svoje države. glavna ideja klasicizam – državna služba, ključni pojam klasicizma je pojam dužnosti. Sukladno tome, ključni sukob svih klasičnih djela je sukob strasti i razuma, osjećaja i dužnosti: negativni junaci žive pokoravajući se svojim emocijama, a pozitivni žive samo razumom, te stoga uvijek ispadaju pobjednici. Za ovu pobjedu razuma zaslužna je filozofska teorija racionalizma koju je predložio Rene Descartes: Mislim, dakle postojim. Napisao je da nije samo čovjek razuman, nego i sva živa bića općenito: razum nam je podario Bog.

Značajke klasicizma u književnosti

Utemeljitelji klasicizma pažljivo su proučavali povijest svjetske književnosti i za sebe zaključili da je ona najpametnije organizirana književni postupak V Drevna grčka. Odlučili su oponašati drevna pravila. Konkretno, posuđen je iz antičkog kazališta pravilo tri jedinstva: jedinstvo vremena (od početka do kraja drame ne može proći više od jednog dana), jedinstvo mjesta (sve se događa na jednom mjestu) i jedinstvo radnje (treba postojati samo jedna priča).

Još jedna tehnika posuđena iz drevne tradicije bila je uporaba maskirani heroji- stabilne uloge koje se kreću iz predstave u predstavu. U tipičnim klasičnim komedijama uvijek je riječ o davanju djevojke, pa su maske sljedeće: ljubavnica (sama mladenka), subrette (njezina sluškinja, pouzdanica), glupi otac, najmanje tri prosca. (jedan od njih je nužno pozitivan, tj. junak-ljubavnik) i junak-rezonator (glavni pozitivni lik, obično se pojavljuje na kraju). Na kraju komedije potrebna je neka vrsta intrige, zbog koje će se djevojka udati za pozitivnog mladoženju.

Kompozicija komedije klasicizma mora biti vrlo jasno mora sadržavati pet činova: ekspozicija, zaplet, razvoj radnje, vrhunac i rasplet.

Bio je prijem neočekivani kraj(ili deus ex machina) - pojava boga iz stroja koji sve stavlja na svoje mjesto. U ruskoj tradiciji takvi su se heroji često pretvarali u državu. Također se koristi uzimanje katarze- pročišćenje kroz samilost, kada suosjećamo s onima koji su uhvaćeni teška situacija negativnih likova, čitatelj se morao duhovno očistiti.

Klasicizam u ruskoj književnosti

Načela klasicizma u Rusiju je donio A.P. Sumarokov. Godine 1747. objavio je dvije rasprave - Epistolu o pjesništvu i Epistolu o ruskom jeziku, gdje iznosi svoje poglede na pjesništvo. U stvari, ove su poslanice prevedene s francuskog, kao predizraz za rusku raspravu Nicolasa Boileaua o pjesničkoj umjetnosti. Sumarokov to predodređuje glavna tema Ruski klasicizam postat će društvena tema, posvećena interakciji ljudi s društvom.

Kasnije se pojavio krug nadobudnih dramatičara, predvođen I. Elaginom i teoretičarem kazališta V. Lukinom, koji je predložio novu književnu ideju - tzv. teorija deklinacije. Njegovo značenje je da samo trebate jasno prevesti zapadnu komediju na ruski, zamjenjujući sva imena tamo. Pojavilo se mnogo sličnih predstava, ali u cjelini ideja nije baš bila provedena. Glavno značenje Elaginova kruga bilo je u tome što se ondje prvi put očitovao dramski talent D.I. Fonvizin, koji je napisao komediju

U književnosti je klasicizam nastao i proširio se u Francuskoj u 17. stoljeću. Teoretičarom klasicizma smatra se Nicolas Boileau, koji je u članku “Pjesnička umjetnost” oblikovao osnovna načela stila. Naziv dolazi od latinskog "classicus" - uzoran, što naglašava umjetničku osnovu stila - slike i oblike antike, za koje su počeli imati poseban interes krajem renesanse. Pojava klasicizma povezana je s oblikovanjem načela centralizirane države i ideja "prosvijećenog" apsolutizma u njoj.

Klasicizam veliča pojam razuma, vjerujući da se jedino uz pomoć uma može dobiti i organizirati slika svijeta. Stoga glavno u djelu postaje njegova ideja (tj. glavna misao i oblik djela moraju biti u skladu), a glavno u sukobu razuma i osjećaja jesu razum i dužnost.

Osnovna načela klasicizma, karakteristična za stranu i domaću književnost:

Oblici i slike iz antičke (starogrčke i rimske) književnosti: tragedija, oda, komedija, ep, pjesnički odski i satirični oblici.
Jasna podjela žanrova na "visoke" i "niske". U "visoke" spadaju oda, tragedija i ep, "niski" su u pravilu smiješni - komedija, satira, basna.
Izrazita podjela junaka na dobre i loše.
Usklađenost s načelom trojstva vremena, mjesta, radnje.

Klasicizam u ruskoj književnosti

XVIII stoljeće

U Rusiji se klasicizam pojavio mnogo kasnije nego u europskim zemljama, jer je "uvezen" zajedno s europskim djelima i prosvjetiteljstvom. Postojanje stila na ruskom tlu obično se stavlja u sljedeći okvir:

1. Kraj 1720-ih, književnost vremena Petra Velikog, svjetovna književnost, različita od crkvene književnosti koja je prije dominirala u Rusiji.

Stil se počeo razvijati najprije u prevedenim djelima, zatim u izvornim djelima. Imena A. D. Kantemira, A. P. Sumarokova i V. K. Trediakovskog (reformatori i razvijači književnog jezika, radili su na pjesničkim oblicima - odama i satirama) povezana su s razvojem ruske klasične tradicije.

1730-1770 - vrhunac stila i njegova evolucija. Povezano s imenom M. V. Lomonosova, koji je pisao tragedije, ode i pjesme.
U posljednjoj četvrtini 18. stoljeća javlja se sentimentalizam i počinje kriza klasicizma. Vrijeme kasnog klasicizma veže se uz ime D. I. Fonvizina, autora tragedija, drama i komedija; G. R. Deržavin (pjesnički oblici), A. N. Radiščev (prozna i poetska djela).

(A. N. Radiščev, D. I. Fonvizin, P. Ja. Čaadajev)

D. I. Fonvizin i A. N. Radiščev postali su ne samo razvijači, već i razarači stilskog jedinstva klasicizma: Fonvizin u komedijama krši načelo trojstva, uvodeći dvosmislenost u procjenu junaka. Radiščev postaje preteča i razvijač sentimentalizma, dajući psihologizam narativu, odbacujući njegove konvencije.

(Predstavnici klasicizma)

19. stoljeća

Smatra se da je klasicizam postojao po inerciji sve do 1820-ih, no tijekom kasnog klasicizma djela nastala u njegovim okvirima bila su klasična samo formalno ili su se njegova načela koristila namjerno za stvaranje komičnog učinka.

Ruski klasicizam ranog 19. stoljeća udaljava se od svojih prijelomnih obilježja: afirmacije primata razuma, građanskog patosa, suprotstavljanja samovolji vjere, protiv njezina tlačenja nad razumom, kritike monarhije.

Klasicizam u stranoj književnosti

Početni klasicizam temeljio se na teorijskim razvojima antičkih autora - Aristotela i Horacija ("Poetika" i "Poslanica Pizonu").

U europskoj književnosti, s identičnim načelima, stil završava svoje postojanje 1720-ih. Predstavnici klasicizma u Francuskoj: Francois Malherbe (pjesnička djela, reformacija pjesničkog jezika), J. Lafontaine ( satirična djela, basna), J.-B. Moliere (komedija), Voltaire (drama), J.-J. Rousseau (kasni klasicistički prozaik, vjesnik sentimentalizma).

Postoje dvije faze u razvoju europskog klasicizma:

Razvoj i procvat monarhije, doprinos pozitivnom razvoju gospodarstva, znanosti i kulture. U ovoj fazi predstavnici klasicizma svoju zadaću vide kao veličanje monarha, uspostavljanje njezine nepovredivosti (Francois Malherbe, Pierre Corneille, vodeći žanrovi - oda, pjesma, ep).
Kriza monarhije, otkrivanje nedostataka u političkom sustavu. Pisci ne veličaju, nego kritiziraju monarhiju. (J. Lafontaine, J.-B. Moliere, Voltaire, vodeći žanrovi – komedija, satira, epigram).

Bez uvažavanja nacionalno određene humanističke ideologije i njezine izvornosti nemoguće je razumjeti i povijesno konkretno objasniti najvažnije momente estetskog razvoja. književnost XVIII V. Utjecaj ove ideologije prije svega je utjecao umjetnička praksa glavni pjesnici ruskog klasicizma.

Klasicizam se kao poseban pravac formirao prije svega u Francuskoj u 17. stoljeću. Koristeći suvremena dostignuća filozofske misli, francuski je klasicizam oslobodio čovjeka utjecaja vjerskog i crkvenog morala, ističući ljudski razum kao vrhovni i neprikosnoveni autoritet.

Pri tome se oslanjao na iskustvo razvoja čovječanstva u njegovoj stalnoj želji da čovjeka uspostavi kao najveća vrijednost biću, braniti njegova prava, definirati sve istinski lijepo u njemu. Tako je klasicizam, djelujući kao baštinik antike, u čijoj je umjetnosti prije svega našao idealan izraz ljudskih sposobnosti, duhovno ujedinio čovječanstvo i razvio zajednički likovni jezik.

Na taj su način stvoreni uvjeti i mogućnost da se ovim jezikom izraze izvorni ideali, individualno iskustvo povijesnog života svakog pojedinog naroda, jedinstvena nacionalna rješenja univerzalnih ljudskih problema, razotkrivanje ideala čovjeka u njegovoj konkretnoj manifestaciji. , u živoj društvenoj praksi, u njezinoj društvenoj, nacionalnoj i povijesnoj uvjetovanosti.

Ruski klasicizam, koji je stoljeće kasnije stupio na povijesnu arenu, bio je nužna etapa u razvoju ruske književnosti kao paneuropske književnosti. Odazivao se potrebi stvaranja nacionalne umjetnosti i stoga se razvijao iznimnim intenzitetom.

Klasicizam je stvorio višežanrovsku umjetnost, ali je svoje postojanje potvrdio samo kroz pjesničku riječ. Ruska poezija 18. stoljeća. a djelovao je u okvirima klasicizma. Njegov brzi razvoj bio je povijesno prirodan fenomen. Proza će se početi razvijati kasnije – od 1760-ih. i na drugim estetskim osnovama. Nastojanjem nekoliko generacija pjesnika razvili su se mnogi žanrovi lirske i satirične poezije.

Klasicistički pjesnici (Lomonosov, Sumarokov, Kheraskov, Knyazhnin) odobrili su žanr tragedije, čime su pripremili uvjete za organizaciju i uspješnu djelatnost ruskog kazališta: Rusko kazalište, stvoreno 1756., počelo je s radom pod vodstvom Sumarokova. Klasicizam je, započevši stvaranje nacionalne književnosti, pridonio razvoju ideala građanstva, formirao ideju herojskog karaktera, visoko uzdigao pjesničku kulturu, uključio umjetničko iskustvo antičke i europske umjetnosti u nacionalnu književnost i pokazao sposobnost poezije da analitički otkrije duhovni svijet čovjeka.

Od trenutka svog nastanka u Francuskoj, klasicizam je teorijski nijekao osobnost i umjetnika i pisca. Duh discipline i potiskivanje umjetnikove subjektivne volje uvjetovali su stoga stvaranje normativne poetike.

Pokorila je svijest književnika i umjetnika stroga pravila, definiranje oštre regulacije kreativni proces. Činjenica da je klasicizam u Rusiji nastao u doba intenzivnog rješavanja problema renesanse stvorila je uvjete za estetski razvoj jedinstven po složenosti i originalnosti.

Renesansni humanizam sudario se s antiindividualističkom filozofijom novoga smjera. Burni događaji epohe i humanizam renesanse hranili su osobno načelo u književnosti, oblikovali ideale pjesnika, a racionalistički sustav propisa i pravila (u ruskom klasicizmu formuliran u poslanici "O poeziji" A.P. Sumarokova) ne dopustiti da se autorova osobnost očituje u djelu. Tako je ruski klasicizam započeo svoju povijest s oštro definiranom kontradikcijom. To je proturječje dovelo do osobitosti ruskog klasicizma kao nacionalne inačice paneuropskog stila. Znanost je odavno primijetila takve značajke njegove originalnosti kao što su veze s folklorom, razvoj satiričnog pravca i satiričkih žanrova.

Ali iz te je proturječnosti nastala još jedna važna pojava - odstupanja u stvarnoj pjesničkoj praksi od estetskog normativnog koda, koja su se pojavila pod pritiskom žive zbilje.

Na primjer, odska kreativnost također je odstupila od pravila. genijalni pjesnik Ruski klasicizam Lomonosova, jer su se ode pokazale kao izraz autorove osobnosti.

Digresije uopće ne znače odsutnost povijesno logične, prirodne povezanosti i ovisnosti oda o stilu klasicizma. Ali ovisnost nije spriječila Lomonosova da hrabro prekrši mnoga "pravila" i stvori potpuno novi vrsta umjetnosti oda koja je odgovarala potrebama povijesno doba i otvorio mogućnost poetskog utjelovljenja specifičnih pojava u političkom i nacionalnom životu Rusije.

Pokazalo se da je Lomonosov sposoban poetski sažeti iskustvo nacije na rubu svoje svjetsko-povijesne egzistencije koju je osvojio. U nastojanju da uhvati golemost i golemost ruske države i moći narodna Rusija, stvorio je geografsku sliku Rusije.

Ova slika Rusije u svojim grandioznim razmjerima od sjevera do juga - od Neve do Kavkaza, te od zapada prema istoku - od Dnjepra i Volge do Kine (Hina) nosi snažan naboj emotivne energije, prenoseći patriotizam ruskog naroda. osobu, njegovu ljubav, ponos i divljenje prema svojoj domovini. Lomonosovljeva poezija pridonijela je razvoju samosvijesti ruskog naroda. Lomonosovljeva slika Rusije usvojena je kasnijom pjesničkom tradicijom (vidi Batjuškovljevu pjesmu "Prijelaz preko Rajne" i Puškinove "Klevetnike Rusije").

Lomonosov je, oslanjajući se na umjetničko iskustvo čovječanstva, pisao duboko nacionalne, originalne ode, izražavajući duh nacije u usponu. Patos njegove poezije bila je ideja afirmacije veličine i moći Rusije, mladosti, energije i stvaralačke aktivnosti nacije koja je vjerovala u svoju snagu i svoj povijesni poziv. Ideja o odobravanju rođena je u procesu kreativnog objašnjavanja i generalizacije iskustva, stvarne prakse "ruskih sinova".

Poezija koju je stvorio Lomonosov postojala je pored satiričnog pokreta, čiji je utemeljitelj bio Kantemir. Vitalnost Lomonosovljeva smjera potvrdila je kasnija povijest ruske poezije 18.–19. stoljeća.

Povijest ruske književnosti: u 4 sveska / Uredio N.I. Prutskov i drugi - L., 1980-1983.

Državno sveučilište kulture i umjetnosti Sankt Peterburga

Fakultet za muzejstvo i turizam

Izvanškolski

Testni zadatak

Po predmetu: Povijest Sankt Peterburga

Na temu: Ruski klasicizam, njegovo formiranje

i evolucija

Izvedena:

Student grupe br.203 A/z

Šabanova N.V.

Provjereno:

Alekseeva N.A.

Sankt Peterburg

I. Uvod………………………………………………………………3

II. Klasicizam kao sustav međunar umjetnička kultura. Preduvjeti za nastanak i razvoj klasicizma. Evolucija stila…………………………………………………………4

1. Klasicizam kao sustav međunarodne umjetničke kulture………………………………………………………...4

2. Preduvjeti za nastanak i razvoj klasicizma………………7

3. Evolucija stila…………………………………………………...8

III. Klasicizam u St. Petersburgu u tablici……………………………11

IV. Zaključak……………………………………………………………….12

V. Popis literature…………………………………13

I. Uvod.

Djela ruskog klasicizma čine ne samo najvažnije poglavlje u povijesti ruske i europske arhitekture, već i našu živuću umjetničku baštinu. Ova ostavština ne živi kao muzejsko blago, već kao bitan element modernog grada. Građevinama i cjelinama nastalim u 18. i početkom XIX stoljeća, gotovo je nemoguće imenovati arhitektonske spomenike - oni tako čvrsto čuvaju kreativnu svježinu, bez znakova starosti.

Izgradnja nove prijestolnice za 18. stoljeće nije samo golemi politički, vojni i narodno-gospodarski pothvat, nego i velika nacionalna stvar, u istom smislu u kojem je u 16. stoljeću nacionalna stvar ruskog naroda bila stvaranje i jačanje Moskve.

II . Klasicizam kao sustav međunarodne umjetničke kulture . Preduvjeti za nastanak i razvoj klasicizma. Evolucija stila.

1. Klasicizam kao sustav međunarodne umjetničke kulture.

Bez ikakve vidljive borbe ili kontroverzi, javni ukusi u Rusiji su se promijenili. Za pet do sedam godina ruski barok kao dominantni stil zamijenio je klasicizam; kraj 1750-ih još uvijek je bio vrhunac prvog, sredina 1760-ih već je bio početak širokog širenja drugog. Barok je otišao a da nije došao u fazu propadanja, a da nije izgubio svoj umjetnički potencijal.

Klasicizam je prihvaćen kao sustav internacionalne umjetničke kulture u čijem se okviru razvija nacionalna inačica stila. Višestoljetna era kulturne usamljenosti ruske arhitekture je završena.

Među razlozima koji su ubrzali uspostavu klasicizma u Rusiji, osim oduševljenja obrazovanog sloja ruskog plemstva racionalnim obrazovnim utopijama, bili su i praktični razlozi vezani uz proširenje spektra zadataka arhitekture. Razvoj industrije i rast gradova opet, kao u Petrovo vrijeme, stavljaju u prvi plan probleme urbanog planiranja i sve više tipova zgrada potrebnih za sve složeniji gradski život. Ali za trgovačke arkade ili javna mjesta neprikladan je žanr velike svečanosti, izvan kojeg barok nije mogao prijeći; sjaj palače ne može se proširiti na cijeli grad. Umjetnički jezik klasicizma, za razliku od baroka, bio je univerzalan. Mogao se koristiti u izgradnji najimpresivnijih zgrada palača i za "filisterske" nastambe, sve do skromnih drvenih kuća na periferiji.

Promjene u nizu arhitektonskih oblika utjecale su, prije svega, na dekor. Odnos zgrade prema urbanom prostoru interpretiran je na nov način. Međutim, klasicizam nije ponudio nikakve bitno nove sheme. Razne funkcije Nekoliko varijanti jednostavnih planova koje je već koristio ruski barok nastavilo je služiti.

Bitno je da su uz novi stil konačno uspostavljene i nove metode stvaralaštva. Usklađivanje arhitektonskog djela, njegovih dijelova i cjeline više se nije provodilo s “veličinom-1 i postoljem” i to ne na skelama (gdje su Rastrellijevi djelatnici lokalno klesali ili rezali ukrasne elemente od drva), nego tijekom rada na crtež dizajna. Time je konačno zapečaćena podjela rada, koja je zamijenila nekadašnji “artelizam”. Ideja i razvoj forme koja nosi sliku postali su djelo jednoga arhitekta, autora (iako to nije brzo prihvaćeno izvan struke, zbog čega ostaje toliko pitanja vezanih uz autorstvo djela ranoga klasicizma, uključujući i one najveće, poput kuće i palače Paškova Razumovskog u Moskvi ili Inženjerskog dvorca u St. Petersburgu).

Za arhitektonsku formu, unaprijed zadanu u svim detaljima projektom, modeli više nisu bili toliko zgrade koliko njihove slike, analogije projektnog crteža. Norme klasicizma svedene su na strogi sustav. Sve to zajedno omogućilo je potpuno i točno ovladavanje stilom iz crteža i tekstova teorijskih rasprava, što je baroku s njegovom hirovitom individualnošću bilo gotovo nemoguće. Klasicizam se stoga lako proširio u provinciju. Postao je stilom ne samo monumentalnih građevina, već i cjelokupnog urbanog tkiva. Potonje se pokazalo mogućim jer je klasicizam stvorio hijerarhiju oblika koja je omogućila podređivanje bilo koje strukture svojim normama, izražavajući pritom mjesto svake u društvenoj strukturi.

Bilo je malo talentiranih i vještih arhitekata; nisu mogli projektirati sve zgrade u mnogim gradovima. Opći karakter i razina arhitektonskih rješenja zadržana je korištenjem uzornih projekata velikih majstora. Ugravirani su i poslani u sve gradove Rusije.

Dizajn se odvojio od konstrukcije; time se proširio utjecaj na arhitekturu stručne literature i književnosti uopće. Povećala se uloga riječi u oblikovanju arhitektonske slike. Njegova povezanost s povijesnim i književnim slikama osiguravala je opću razumljivost načitanim ljudima (prosvijećeni sloj plemstva bio je ujedinjen zajedničkim krugom čitanja i znanja o knjigama).

Time je stil bio podjednako usklađen s namjerama apsolutističke vlade i idejama njezine prosvijećene opozicije, ukusima najbogatijih, najmoćnijih plemića i siromašnih plemića s ograničenim sredstvima

Peterburški klasicizam bio je prije svega stil službene "državne" kulture. Njegove norme temeljile su se na načinu života carskog dvora i velikog plemstva, bile su propisane državnim institucijama. Ovdje je utjecaj narodne kulture "izvan stila" na profesionalna djelatnost arhitekti nisu uočljivi.

Sanktpeterburški strogi klasicizam pojavio se kao dovršena verzija stila 1780-ih. tj. Starov (1745.-1808.) i Giacomo Quarenghi (1744.-1817.) bili su njegovi tipični majstori. Njihove su se građevine odlikovale jasnoćom kompozicijske tehnike, sažetošću volumena, savršenim skladom proporcija u okviru klasicističkog kanona i suptilnim prikazom detalja. Slike zgrada koje su sagradili pune su muške snage i smirenog dostojanstva.

Palača Tauride koju je stvorio Starov (1783-1789) strogo je svečana. Odbacivši enfiladne sustave baroka, majstor je, u skladu s racionalističkom logikom klasicizma, sjedinio prostore u funkcionalne skupine. Način prostorne organizacije cjeline, gdje razvijena bočna krila, povezana prijelazima sa snažnim središnjim volumenom, tvore duboko prednje dvorište, potječe iz paladijevih vila. Položaj glavnih dvorana naglašava duboku os kompozicije, međutim, gigantska Velika galerija proširena je paralelno s pročeljem, čime se uklanja elementarna jednostavnost kontrasta.

Pročelja su oslobođena sitnog reljefa koji dijeli zid na ploče i lopatice - arhitekt više ne slijedi primjere francuske arhitekture sredine stoljeća, kao što su to činili petrogradski majstori tog vremena na prijelazu iz baroka u klasicizam (i kao Ušao je i sam Starov rani radovi). Po prvi put u ruskoj arhitekturi, glatki bijeli stupovi odlučno stršećih strogih dorskih trijema zapravo nose entablature. Ističu se na pozadini intenzivno obojenih glatkih zidova, prorezanih otvorima bez lajsni. Kontrast naglašava tektoniku zida od žbukane opeke. Stupovi "četiri-osamnaest" u dvostrukim kolonadama Velike galerije imali su grčko-jonske kapitele (kasnije ih je L. Russka zamijenio uobičajenim rimskim) - jedan od prvih primjera ruskog klasicizma koji se okreće helenskoj baštini. Deržavin je o izgradnji palače Tauride napisao: „drevni elegantni ukus je njegovo dostojanstvo; jednostavno je, ali veličanstveno.” Palača je za suvremenike postala idealan standard velike građevine - peterburške, ruske i istodobno europske. Njegove crteže oduševljeno je cijenio Napoleon, koji je posebno istaknuo Veliku galeriju i zimski vrt, o čemu izvještavaju Percier i Fontaine u tekstu knjige “Najbolje kraljevske palače svijeta” koju su objavili.

2. Preduvjeti za nastanak i razvoj klasicizma.

Šezdesetih godina 17. stoljeća u Rusiji je došlo do promjene u arhitektonskom i umjetničkom stilu. Dekorativni barok, koji je dosegao vrhunac u radu najvećeg predstavnika ovog trenda - arhitekta F. B. Rastrellija, ustupio je mjesto klasicizmu, koji se brzo etablirao u Sankt Peterburgu i Moskvi, a zatim se proširio po cijeloj zemlji. Klasicizam (od latinskog - uzoran) je umjetnički stil koji se razvija kreativnim posuđivanjem oblika, kompozicija i primjera umjetnosti iz antičkog svijeta i talijanske renesanse.

Arhitekturu klasicizma karakteriziraju geometrijski pravilni planovi, logika i ravnoteža simetričnih kompozicija, strogi sklad proporcija i raširena uporaba tektonskog sustava reda. Dekorativni stil baroka prestao je odgovarati ekonomskim mogućnostima kruga kupaca, koji se sve više širio na sitne plemiće i trgovce. Također je prestao odgovarati na promjene estetskih pogleda.

Razvoj arhitekture određen je gospodarskim i društvenim čimbenicima. Gospodarstvo zemlje dovelo je do formiranja opsežnog domaćeg tržišta i povećane vanjske trgovine, što je pridonijelo produktivnosti zemljoposjedničkih gospodarstava, obrta i industrijske proizvodnje. Kao rezultat toga, javila se potreba za izgradnjom objekata u državnom i privatnom vlasništvu, često od nacionalnog značaja. Tu spadaju gospodarske zgrade: gostinjska dvorišta, tržnice, sajmišta, ugovorne kuće, dućani i razne skladišne zgrade. Kao i jedinstvene javne zgrade – burze i banke.

U gradovima su se počele graditi mnoge vladine administrativne zgrade: guvernerove kuće, bolnice, zatvorski dvorci, vojarne za vojne garnizone. Intenzivno se razvijala kultura i prosvjeta, što je uvjetovalo izgradnju brojnih zgrada, obrazovne ustanove, razne akademije, zavodi - pansioni za plemićku i građansku djecu, kazališta i knjižnice. Gradovi su brzo rasli, prvenstveno zahvaljujući stambenoj izgradnji posjeda. U uvjetima enormne gradnje koja se odvijala u gradovima i posjedima, povećanih građevinskih potreba, arhitektonske tehnike i užurbani oblici baroka, izrazito složeni i veličanstveni, pokazali su se neprihvatljivim, jer je dekorativnost ovog stila zahtijevala značajne materijalne troškove i veliki broj kvalificiranih majstora raznih specijalnosti. Na temelju navedenog, pojavila se hitna potreba za revizijom temelja arhitekture. Dakle, duboki domaći preduvjeti materijalne i ideološke prirode odredili su krizu baroknog stila, njegovo izumiranje i doveli u Rusiji do potrage za gospodarskom i realističkom arhitekturom. Stoga je klasična arhitektura antike, svrsishodna, jednostavna i jasna i istodobno izražajna, služila kao standard ljepote i postala svojevrsni ideal, osnova klasicizma koji se pojavio u Rusiji.

3. Evolucija stila.

Evolucija stila klasicizma u arhitekturi Sankt Peterburga dijeli se na tri razdoblja: 1760-1780 - rani klasicizam, 1780-1800 - zreli ili strogi klasicizam, 1800-1830 - visoki klasicizam ili stil Empire.

Najupečatljivija djela ranog peterburškog klasicizma, koja su još uvijek zadržala odjeke baroka, stvorio je Valen-Delamot ili uz njegovo vodstvo (zgrada Akademije umjetnosti, Gostiny Dvor, Mali Ermitaž, New Holland Arch ), Antonis Rinaldi (Mramorna palača), Felten (južni paviljon Malog Ermitaža, Stari Ermitaž). Uglavnom su to grandiozne građevine, obilježene jasnoćom volumena, horizontalnom i vertikalnom raščlanjenošću i suzdržanom skulpturalnom dekoracijom.

Zreli ili strogi klasicizam u arhitekturi Sankt Peterburga predstavljaju djela Ivana Starova i Giacoma Quarenghija. Ansambl palače Tauride, koju je stvorio I.E. Starov je jedan od vrhunaca u razvoju klasicizma. Arhitekt je bio ispred svog vremena, unoseći posebnu čistoću, lakonizam oblika i poetsku duhovnost u arhitekturu ruskog klasicizma. Najveći majstor visokog klasicizma, duboki eksponent Palladijevih ideja, je D. Quarenghi, čija djela dominiraju likovnim i kompozicijskim sklopom središnjih gradskih četvrti. Između 1782. i 1814., u trideset i dvije godine, prema nacrtima D. Quarenghija, takve su zgrade podignute kao zgrada Akademije znanosti, koja je postala jedan od glavnih arhitektonskih naglasaka otoka Vasiljevskog i cijelog otoka. desna obala Neve; srebrni redovi, zgrade Kabineta i Katarinin institut, koji su pojačali izražajnost panorame Nevskog prospekta. Klasični sklad ansambla nasipa na lijevoj obali Neve također je uvelike određen skladom zgrada Kvarengie - kuće Saltykov, kazališta Ermitaž, zgrada Inozemnog kolegija i Engleske crkve. Asignacijska banka, palača Jusupov na Fontanki, Manjež konjičke garde, Glavna ljekarna, bolnica Marijinski i naposljetku Institut Smolni i Trijumfalna vrata Narve - svako od ovih djela predstavlja uzorno rješenje specifičnog funkcionalnog, urbanog planski i likovni problem, označavanje nova pozornica razvoja urbanog organizma u cjelini.

Krajem XVIII stoljeće obilježeno je izgradnjom grandioznog dvorca Mikhailovsky (Inženjeri) koji su projektirali Vasily Bazhenov i Vincenzo Brenna, izvanrednog po romantičnoj složenosti svog dizajna i izvanredne uloge u volumetrijsko-prostornoj kompoziciji gigantskog arhitektonskog kompleksa razvijenog na obale Neve. Među majstorima zrelog klasicizma potrebno je nazvati arhitekte Nikolaja Lvova, Egora Sokolova, Fjodora Demertsova, čije zgrade čak iu naše vrijeme određuju razmjer i karakter okolnih zgrada.

Razdoblje visokog klasicizma ili ampira obilježeno je pojavom zgrada koje su predodredile razvoj susjednih prostora, formiranje trgova i značajnije urbane razvoje. Bezuvjetno prioritetno mjesto u ovom smjeru zauzimaju tri arhitekta: Andrei Voronikhin, Andrei Zakharov i Thomas de Thomon. Rješavajući lokalni problem obnove zgrade Glavnog admiraliteta, pod uvjetom očuvanja tornja s tornjem koji je izgradio Ivan Korobov, Andrej Zakharov stvorio je briljantno djelo koje je postalo jedna od glavnih arhitektonskih slika Sankt Peterburga i postalo jedno od glavnih urbanističke dominante grada. Inspiriran idejom drevnog hrama periptera, arhitekt Thomas de Thomon na ražnju otoka Vasilyevsky stvorio je ansambl Exchange s rostralnim stupovima. Burza Thomasa de Thomona figurativno je započela ansamble desne obale Boljše Neve. Rudarski institut, koji je iste godine izgradio Andrej Voronikhin, dovršio ih je u blizini ušća rijeke u zaljev. Portik s dvanaest stupova Rudarskog instituta s uparenim skulpturalnim trupama postao je svojevrsna propileja "klasičnog" Sankt Peterburga. Značajke strogog klasicizma najpotpunije utjelovljuju A.N. Voronikhin u Kazanskoj katedrali. Kolosalna četveroredna kolonada korintskog reda svojom strukturom oblikuje trg koji je dio cjeline Nevskog prospekta.

Pobjedonosno odbijanje invazije napoleonskih vojski 1812. i oslobodilački pohod na Europu, koji je završio tri godine kasnije, utjelovljeni su u novom poletu urbanističkih radova u glavnom gradu moćne Rusije. Za nadzor planske i sve veće izgradnje, 1816. godine osnovan je “Odbor za građenje i hidrotehničke radove” koji je djelovao dvadesetak godina. Odbor je uključivao arhitekte Carla Rossija i Vasilija Stasova. Odbor je vodio izvanredni inženjer Augustin Betancourt. Djelovanje Odbora bilo je od iznimne važnosti za formiranje u središnjim područjima kompleksa koji se sastoje od sustava međusobno povezanih cjelina. Glavnu ulogu u ovom grandioznom djelu nedvojbeno ima Carlo Rossi, nenadmašni majstor Petersburg stil carstva. Od 1816. do 1836. stvorio je, utemeljio ili stilski odredio trinaest trgova i dvanaest velikih ulica. Prema Rossijevim nacrtima, na otoku Elaginu stvorena je palača i park, palača Mihajlovski (danas Državni ruski muzej), pripadajući Mikhailovskaya trg (Trg umjetnosti) i Mihajlovska ulica, koja je povezivala palaču s Nevskim prospektom. Produžena od strane Rossija do Marsovog polja, Sadovaya ulica odvojila je ansambl palače Mikhailovsky od Inženjerskog dvorca i postala poveznica između glavne gradske magistrale - Nevskog i Neve. Rossi je primijenio princip oblikovanja trgova povezanih s golemom javnom zgradom tijekom izgradnje Aleksandrijskog kazališta, ispred kojeg je izgradio Kazališni trg (Trg Ostrovskog). Od kazališta je postavio poznatu ulicu, koja je kasnije nazvana po arhitektu, i dovršio je s mostom Černiševog trga (Lomonosov trg) na nasipu Fontanke. Rossi je dovršio Senatski trg (Dekabristov trg), sa svečanim formiranjem dvostrukog pročelja zgrada najviših državnih institucija Rusije - Senata i Sinoda, povezanih trijumfalnim lukom. Najbolje kvalitete Rossi, urbanist i tvorac jedinstvenih građevina punih dubokog ideološkog značenja, obilježenih originalnošću oblikovanja, istinski monumentalnih, sintetizirajući arhitekturu i skulpturu, zgrada je Glavnog stožera sa slavolukom i ministarstvima, koja je Dvorskom trgu dala kraljevski izgled. veličanstvenost koja odgovara njegovoj namjeni središta prijestolnice velikog carstva.

Vasilij Stasov je u svom radu razvio estetska i urbanistička načela visokog klasicizma. Posjeduje projekte vojarne Pavlovsk, koji su dovršili ansamble katedrale Champ de Mars, Trojice (Izmailovsky) i Spaso-Preobrazhensky, uključene u lanac gradskih i siluetnih dominanti grada, moskovskih trijumfalnih vrata. Posljednji veliki majstor sanktpeterburškog ampira i vjesnik eklekticizma bio je Aposte Montferrand - autor granitnog Aleksandrovog stupa na Trgu palače, impresivne kuće Lobanov-Rostovski i najveće katedrale u Rusiji u ime sv. Izaka Dolmatskog, čime je Izakov trg istaknut u strukturi grada.

III. Klasicizam u Petrogradu u tablici.

Arhitekt	Njegove aktivnosti
Antonio Rinaldi 1710-1794	Boljšoj teatar na Kazališnom trgu, ansambli vrtova i parkova i palača Carskoe Selo, Orienbaum (Kineska palača, Rolling Hill, Palača Petra III), Katarinina katedrala u Yamburgu, Mramorna palača (Palace Embankment, 6), Katedrala princa Vladimira, St. . Izakova katedrala, zgrade u nizu na Bolshoy Prospektu P.S.
Jean-Baptiste Vallin-Delamott 1729-1800	Mala pustinja na Nevskom prospektu, 32-34 - Crkva Svete Katarine, Akademija umjetnosti na Universitetskoj nasipu, 17, Palača Razumovsky na Moiki, 48.
Yu.M. Felten 1730-1801	Crkve: Sveta Katarina, Sveta Ana Armenska. Stari Ermitaž i prijelaz u Ermitaž teatar. Crkva: Ivana Krstitelja ( Otok Kamenny) Ograda Ljetnog vrta. Sudjelovao u izgradnji granitnih nasipa Neve. Jedna od zgrada sirotišta u blizini Smoljnog.
U I. Baženov 1737-1799	Kuća Teplov (Sverdlovskaya nasip, 40), Inženjerski (Mikhailovsky) dvorac, Druga palača Pavla I.
A.V. Kvasov 1718-1772	Izradio je opći plan Sankt Peterburga, njegove su ideje odredile izgled područja mostobrana na Fontanki. Kreirao je razvoj Admiralskog dijela, odredio luk Trga palače.
tj. Starov 1745-1808	Dovršena je cjelina lavre Aleksandra Nevskog, trg mostobrana (Aleksandar Nevski) s kućama na njemu, Vratna crkva, katedrala Trojice, palača Tauride, imanja Demidova u Taitsyu i Sivertsyju, pročelja palače Anichkov.
NA. Lavov 1751-1803	Nevsky Gate Petropavlovske tvrđave, Glavna pošta, crkva rotonda (Obukhovskaya Defense Avenue), crkva Svete Katarine u Murinu, obnovljena kuća G.R. Deržavina na Fontanki 118, palača priorata (u parku Gatchina)
Giacomo Quarenghi 1744-1817	Kazalište Ermitaž na Zimskom kanalu, zgrada Akademije znanosti, Inozemni kolegij i Engleska crkva, kuća br. 4 na nasipu palače i imanje Bezborodko (na nasipu Sverdlovskaya, 40), Manjež konjičke garde, Institut Smolni, Maly Gostiny Dvor i "Srebrni redovi" (Nevski prospekt) . 31-33), Asignacijska banka s ogradom u ulici Sadovaya, 21. Malteška kapela, crkva u dvorištu palače Vorontsov, zvonik Vladimirske crkve (na Kolokolnaya ulica), Katarinin institut, palača Yusupov na Fontanki 115, zgrada kabineta palače Anichsky na Nevskom prospektu 39. Aleksandrova palača (selo Kvarengi). Drvena trijumfalna vrata Narve itd.
A.N. Voronikin 1759-1814	Kazanska katedrala stvorila je ažurnu ogradu sa strane ulice Kazanskaya. Spomenici Kutuzovu i Darklanu de Toliji. Radio je u Pavlovsku, kolonade u donjem parku Peterhofa, interijere palače Stroganov, zgradu Rudarskog instituta.
PAKAO. Zakharov 1761-1811	Potpuno obnovljena zgrada Admiraliteta.
Jean Thomas de Thomon 1760-1813	Tvorac ansambla Spit of Vasilievsky Island (Birzhevaya Square) s razmjenom nalik hramu, spuštanjima do Neve i Rostralni stupovi. Mauzolej Pavla I. u Pavlovskom parku, fontane u Pulkovu, Moskovski park pobjede i Kazanska katedrala; Vila Laval na Promenade des Anglais, 4.

IV . Zaključak.

Najvažnije progresivne tradicije ruske arhitekture, koje su od velike važnosti za praksu kasne arhitekture, su ansambl i urbanističko planiranje. Ako je želja za formiranjem arhitektonskih cjelina u početku bila intuitivna, kasnije je postala svjesna.

Arhitektura se s vremenom transformirala, no ipak su neke značajke ruske arhitekture postojale i razvijale se stoljećima, održavajući tradicionalnu stabilnost sve do 20. stoljeća, kada ih kozmopolitska bit imperijalizma počinje postupno brisati.

V . Popis korištene literature.

Mrežni resursi Internet

1. www. paralleli.nm.ru/acitect