Skulpturelle kanoner af Polykleitos og Myron. Polykletus den ældre

Det mest berømte værk af Polikleitos er "Dorifor" (spydbærer) (450-440 f.Kr.). Det blev antaget, at figuren blev skabt på grundlag af bestemmelserne i pythagoreanismen, derfor blev statuen af ​​Doryphoros i oldtiden ofte kaldt "kanonen af ​​Poliklet", især da hans ukonserverede afhandling om æstetik blev kaldt "Canon". Her er den rytmiske sammensætning baseret på princippet om tværgående ujævn bevægelse af kroppen (højre side, det vil sige støttebenet og armen sænket langs kroppen, er statisk og spændt, den venstre, det vil sige benet efterladt og armen med spydet, er afslappet, men i bevægelse). Formerne for denne statue gentages i de fleste af billedhuggerens og hans skoles værker.

Afstanden fra hagen til toppen af ​​hovedet i statuerne af Poliklet er en syvendedel af kroppens højde, afstanden fra øjnene til hagen er en sekstendedel, og højden af ​​ansigtet er en tiendedel.

I sin "Kanon" lagde Polikleitos stor vægt på den pythagoræiske teori om den gyldne opdeling (hele længden er relateret til den største del lige så meget som den større til den mindre). For eksempel refererer hele højden af ​​"Dorifor" til afstanden fra gulvet til navlen, som denne sidste afstand - til afstanden fra navlen til kronen. Samtidig afviste Policlet den gyldne opdeling, hvis den var i modstrid med menneskekroppens naturlige parametre.

Afhandlingen inkarnerer også teoretiske ideer om den krydsede fordeling af spændinger i arme og ben. "Dorifor" er et tidligt eksempel på en klassisk kontraposto (otit. kontraposto- modsat), modtager et billede, hvor positionen af ​​en del af kroppen er kontrasteret med positionen af ​​en anden del. Nogle gange blev denne statue også kaldt "Polikleitos' kanon", det blev endda antaget, at Poliklet lavede statuen, så andre kunne bruge den som model.

25 mulighed

1 opgave

Arkaisk periode i græsk historie(650-480 f.Kr.) - et begreb, der blev vedtaget blandt historikere siden det 18. århundrede. Det opstod under studiet af græsk kunst og tilhørte oprindeligt udviklingsstadiet for græsk kunst, hovedsageligt dekorativ og plastisk, mellem perioden for geometrisk kunst og kunsten i det klassiske Grækenland. Senere blev udtrykket "arkaisk periode" udvidet ikke kun til kunsthistorien, men også til det sociale liv i Grækenland, da der i denne periode, som kom efter "den mørke middelalder", skete en betydelig udvikling af politisk teori, demokratiets opståen, filosofi, teater, poesi, genoplivningen af ​​skriftsproget (fremkomsten af ​​det lineære B-alfabet) i stedet for glemte græske alfabeter.

For nylig har Anthony Snodgrass kritiseret udtrykket "arkaisk", fordi han ikke ser det som en "forberedelse" til den klassiske æra, men som en selvstændig episode af græsk historie med sin egen udviklede kultur. Michael Grant kritiserede også begrebet "arkaisk", eftersom "arkaisk" indebærer en vis primitivitet, som i forhold til det arkaiske Grækenland er absolut uanvendelig - det var efter hans mening en af ​​de mest frugtbare perioder i verdenshistorien.

Ifølge Snodgrass skal begyndelsen af ​​den arkaiske periode betragtes som en kraftig stigning i befolkning og materiel velfærd, som toppede i 750 f.Kr. e. og den "intellektuelle revolution" af græsk kultur. Slutningen af ​​den arkaiske periode anses for at være invasionen af ​​Xerxes i 480 f.Kr. e. Ikke desto mindre kunne individuelle kulturelle begivenheder knyttet til den arkaiske periode gå både ud over periodens øvre og nedre betingede grænser. For eksempel opstod vasemaleri med røde figurer, karakteristisk for den klassiske periode i Grækenland, i den arkaiske periode.

I løbet af den arkaiske periode udviklede de tidligste former for oldgræsk kunst - skulpturer og vasemalerier - sig, som bliver mere realistiske i den senere klassiske periode.

Kulturen i det antikke Grækenland under sin storhedstid var fuld af skønhed. I de gamle grækeres forståelse var skønheden i mennesket og verden omkring ham i harmoni og balance. Det vil sige, at hovedreglen for den antikke græske mester var overholdelse af en følelse af proportioner, perfektion og proportionalitet af former.

De gamle grækere opnåede den største succes i en sådan kunstform som skulptur.

De ældste statuer af grækerne var lavet af træ. Så begyndte de at blive lavet af ler og sten. Oftest brugte billedhuggere marmor, da dens hvide og lyserøde farve var meget lig hudens farve, og derfor virkede statuerne levende. Men mest af alt værdsatte grækerne bronzestatuer. De første skulpturer afbildede kun guder. Så begyndte de at lave statuer af fremtrædende borgere.

De første statuer var meget enkle og endda primitive. Disse er oprejst, som om følelsesløse figurer med arme stramt presset til kroppen. Med tiden lærte de græske mestre mere realistisk, dvs. præcist og sandfærdigt formidle figuren af ​​den afbildede gud eller person.

Figur 1: Sounion Tattoo

Illustration 3: Gudinde med en hare

Figur 4: Gudinde med granatæble

Figur 2: Cleobis og Beaton

I det 5. århundrede f.Kr e. tre berømte billedhuggere arbejdede i Grækenland: Phidias, Myron og Polikleitos.

Figur 5: Doryphoros "Spearman" Polikleitos

Figur 6: Formodet selvportræt af Phidias som en skaldet gammel mand (Daedalus), der vifter med en hammer (egenskab for billedhuggeren) i kampscenen med amazonerne på Athena Parthenos skjold

Figur 7: Mirons Disco-kaster i Københavns Botaniske Have (kopi)

»Det er der ingen, der er i tvivl om Phidias den mest berømte kunstner af alle folkeslag,” skrev den antikke romerske historiker næsten 500 år efter døden af ​​den store billedhugger i det antikke Grækenland. Og alligevel vides næsten intet om denne bemærkelsesværdige mand. Selv datoerne for hans liv er meget omtrentlige: han blev født i begyndelsen af ​​det 5. århundrede. f.Kr., døde omkring 432-431 f.Kr e. De fleste af hans mange kreationer gik til grunde, i det mindste dem, der glædede hans samtidige.

Det mest berømte værk af Phidias er statuen af ​​Zeus ved Olympia. En enorm gud på fjorten meter sad på en gylden trone. Zeus hoved var dekoreret med en krans af olivengrene - et tegn på den formidable guds fred. Ansigtet, skuldrene, armene, brystet var lavet af elfenben, og kappen kastet over venstre skulder, kronen, Zeus skæg var lavet af guld.

Bag Zeus trone var gudens skjold - aegis, som var et symbol på gudernes protektion. Statuen gjorde et sådant indtryk, at ifølge den gamle forfatter søgte folk, nedslået af sorg, trøst ved at overveje skabelsen af ​​Phidias. Rygtet har erklæret statuen af ​​Zeus for et af "verdens syv vidundere".

"Olympisk Zeus" stod i næsten 900 år og døde i det 5. århundrede. n. e. under en brand. Hele denne tid bevarede og beskyttede Phidias' efterkommere deres forfaders store arbejde. Phidias' hus i Olympia blev også omhyggeligt bevaret i århundreder, for det blev også betragtet som helligt. Ikke mindre fremragende billedhugger af det antikke Grækenland var Miron. Han var især optaget af opgaven med at skildre bevægelse i sten. Blandt Myrons værker er statuen af ​​en diskoskaster den mest berømte. Den unge mand frøs ligesom for at rette sig op og kaste diskos i næste øjeblik.

Zeus Olympian. Phidias

Athena og Marsyas. Romerske marmorkopier fra græsk. originaler af billedhugger Miron

Diskuskaster

Myron

Gudinden Promachos Phidias

Phidias ledede omstruktureringen af ​​den athenske Akropolis, der har overlevet den dag i dag. Al skulpturen, der er inkluderet i hans ensemble, formidler ånden i hans kunst. Statuerne og reliefferne af Parthenon, bygget i 447-438 f.Kr., har overlevet til vores tid, omend svært beskadigede. e. Den skulpturelle udsmykning af templet fortsatte med at blive skabt indtil 431.

Efter at have passeret propylaea og kommet ind på Akropolis-området, mødte en person først og fremmest bronzestatuen af ​​Athena Promachos (kriger), som var Athens guddommelige protektion. Gudinden blev afbildet iført en hjelm med et spyd og et skjold. Et højt monument, der er synligt langt fra Piræus, blev skabt af Phidias i 465-455 f.Kr. e. Dens originale er gået tabt. En anden bronzestatue af Phidias var Athena Lemnia, der forestiller gudinden og kigger eftertænksomt på den fjernede hjelm, som hun holdt i hånden.

Gudinde Lemnia (med en hjelm fjernet i hånden, som hun ser på). Phidias

En samtidig med Phidias, en mester i den anden retning var Polykleitos. Hans værk falder på 460-420 f.Kr. e. Den såkaldte. "Canon of Polykleitos" - et system af proportionale forhold, der bestemmer skønheden i den menneskelige krop. Alt mesterens arbejde var rettet mod at udtrykke den orden, struktur og mål, der er iboende i universet og i mennesket selv.

Poliklet skabte billedet af en heroisk smuk person, næsten det eneste emne, hvis billede var en person eller en antropomorf guddom.

Det mest berømte værk af Polykleitos var bronze "Dorifor" (spydbærer) ca. 440, som kun er kommet ned til os i tørre marmorkopier (Napoli, Nationalmuseet). En idé om mesterens sande plasticitet er givet af en bronzestatuette af en ung mand fra 3. kvartal af det 5. århundrede f.Kr. e. (Louvre).

De senere værker af Polykleitos omfatter Diadumen ca. 430, ligeledes kun bevaret i talrige eksemplarer. Han er kendetegnet ved selv stor elegance af silhuetten og lethed af proportioner, der viser den videre udvikling af mesterens kreativitet. En særlig tilstand af "heroisk mindre", formidlet gennem opmærksomhed på nuancerne af plastisk form, er til stede i The Wounded Amazon (marmorkopi i Metropolitan Museum of Art, New York). I dette tilfælde blev en piedestal oprindeligt inkluderet i kompositionen, hvilket understregede svækkelsen af ​​de kræfter, der understøtter den stående figur.

"Diadumen" Policlet

Sårede Amazon Polykleitos

"Dorifor" Poliklet

Alle disse statuer var ikke portrætter. Billedhuggerne søgte at skabe et idealbillede af en borger i den græske polis.

Polykleitos' værker (anden halvdel af det 5. århundrede f.Kr.) blev en sand hymne til menneskets storhed og åndelige kraft. Favoritbilledet af den gamle mester er en slank ung mand af atletisk bygning, som har "alle dyderne". Hans åndelige og fysiske fremtoning er harmonisk, der er intet overflødigt i ham, "intet overmål". Legemliggørelsen af ​​dette ideal var et vidunderligt værk Polykleitos "Dorifor".

Foran os er en græsk model af en perfekt mand, som kombinerer fysisk skønhed og åndelig udseende. Den unge atlet holder et tungt og langt spyd på sin skulder. Frit og selvsikkert står han på jorden. Den unge mand er fordybet i egne tanker, hans ansigt er roligt og ædelt, hans kropsholdning er naturlig og statelig. Med forbløffende dygtighed lykkedes det kunstneren at formidle plasticiteten af ​​en sund muskuløs krop af en spearman. Denne skulptur bruger chiasme- de gamle græske mestres hovedteknik til at skildre en skjult bevægelse i hviletilstand. Atletens skuldre er udfoldet, men venstre (med et spyd i hånden) er hævet lidt højere end den anden. Kroppens vægt falder på højre fod, og venstre hviler frit på jorden med spidserne af fingrene. Knæene er på forskellige niveauer, er symmetrien af ​​højre og venstre side af kroppen brudt. Et sådant billede giver dig mulighed for at formidle kontrasten af ​​muskelspænding og afslapning.

Det er kendt, at Poliklet satte sig for nøjagtigt at bestemme proportionerne af den menneskelige figur i henhold til hans ideer om ideel skønhed. Her er nogle af resultaterne af hans matematiske beregninger, som vil blive brugt af kunstnere fra fremtidige generationer. Hovedet på en person skal være 1/7 af den samlede højde, ansigtet og hånden - 1/10, foden - 1/6. Poliklet redegjorde for sine tanker og beregninger i den teoretiske afhandling "Canon", som desværre ikke har overlevet den dag i dag.

Billedhuggeren, der legemliggjorde idealet om menneskets styrke og skønhed, var Myron(midten af ​​5. århundrede f.Kr.). Tiden har ikke bevaret nogen af ​​hans originale værker, alle er de kommet ned til os i romerske kopier, men selv ud fra dem kan man vurdere denne kunstners høje dygtighed. Lad os vende os til et af mesterværkerne gammel græsk skulptur, den berømte "Discobolus".

Billedet af en ung atlet legemliggør funktionerne i en smuk og harmonisk udviklet person, hvor skønheden i en fysisk trænet krop er kombineret med moralsk renhed og åndelig adel. Med en energisk, kraftfuld bevægelse af venstre skulder fremad forberedte han sig på diskoskastet. Samtidig oplever han enormt fysisk aktivitet, men udadtil forbliver rolig og behersket. Man får indtryk af, at billedhuggeren ikke så meget interesserer sig for atletens fysiske anstrengelse som i hans viljestærke koncentration og udholdenhed. Et mesterligt fanget øjeblik gør dette værk til et evigt og uovertruffent monument for kunst.

Statuen ses bedst forfra. Her er bevægelsen ekstremt koncentreret i alle dens komponenter. Set fra siden opfattes atletens kropsholdning som noget mærkelig, og bevægelsesudtrykket gættes med stort besvær. En af de romerske talere sagde om originaliteten af ​​denne skulptur: "Hvor kan man ellers finde den samme forvrængede og komplekse bevægelse som Discobolus? Og i mellemtiden, hvis nogen begyndte at bebrejde Mirons værk for at afvige fra den korrekte norm, ville han ikke derved pervertere kunsten, hvor det netop er et nyt og vanskeligt billede, der er værdifuldt!

Når man ser på "Doriphoros" af Polikleitos, vil en person, der lever i vores århundrede og ikke erfaren i kunstspørgsmål, ikke umiddelbart forstå, hvorfor denne skulptur anses for at være så værdifuld. Men samtidige af den antikke græske mester kunne meget hurtigt bestemme forskellene mellem statuen og andre værker fra den periode. Skulpturen "Doriphorus" af Polikleitos blev kendetegnet ved en særlig indstilling af kroppen, det var et af de første værker i Det gamle Grækenland, hvis karakter virkede levende, klar til at komme af piedestalen som person. Selv i disse fjerne tider blev statuen betragtet som standarden for klassisk kunst, et eksempel på matematisk justerede proportioner, der kunne puste liv i bronze.

Polykletus den ældre

Billedhuggeren, der skabte statuen, som vil blive diskuteret i artiklen, levede i slutningen af ​​det 5. århundrede f.Kr. (formodentlig 480-420'erne). kunstnerisk kultur den tid. Poliklet udviklede sine færdigheder under vejledning af billedhuggeren Agelar. En anden kendt gammel græsk kunstner, Myron, studerede også med ham.

Polykleitos' arbejde er kendetegnet ved en ubarmhjertig søgen efter et ideal. Han skabte skulpturer og søgte at opnå perfektion i overførsel af stillinger, ansigtsudtryk. Hans karakterer er langt fra ballade, de er rolige og kloge. Harmoni var ikke kun karakteristisk for figuren, men også for billedets indre indhold.

Yndlingshelte

Før og efter oprettelsen af ​​Doryphoros var Polykleitos interesseret i billedet af atleter. Og dette er ikke overraskende: hvem, hvis ikke statelige olympiske vindere, kunne demonstrere al skønheden ved en udviklet mandlig krop. Imidlertid afbildede Policlet oftest atleter, der ikke var i konkurrence, men efter sejren. I det øjeblik forlod overskydende spændinger kroppen, men der var endnu ingen tegn på træthed. Kroppen blev afslappet og samlet på samme tid – selve den harmoni, som den antikke græske billedhugger elskede og var i stand til at formidle, mærkedes.

skulpturer

De originale statuer af forfatteren er ikke bevaret. Mange værker er kun blevet tilbage i form af beskrivelser af samtidige, nogle er kommet ned til os takket være romerske kopier. Således tillod det hellige imperiums billedhuggeres kærlighed til gentagelsen af ​​antikke græske værker kunsthistorikere i vor tid at se en af ​​de mest tidlige arbejder Polykleitos. Mesteren fangede vinderen af ​​de olympiske lege i det øjeblik, hvor han kronede sit hoved. Men vi kender kun statuerne af Pythokles og Ariston, såvel som Hercules og Hermes, takket være skriftlige kilder.

Lidt senere end skabelsen af ​​disse værker flyttede Polikleitos - "Dorifor" var også klar på det tidspunkt - til Athen. Her skaber han "Wounded Amazon". Denne skulptur er kommet ned til os i form af en romersk kopi. I stil adskiller den sig praktisk talt ikke fra Poliklets Doryphoros. Iscenesættelsen af ​​kroppen, tegningen af ​​en stærk muskuløs krop, den følte indre styrke - alt dette gør de to statuer beslægtede.

I slutningen af ​​livet

I Athen arbejdede Polikleitos også som portrætskulptur. På det tidspunkt var denne type kunst ikke udbredt. Polikleitos, at dømme efter de rapporter og anmeldelser, der er kommet ned til os, kendte sin virksomhed perfekt. Kilderne bevarede oplysninger, ifølge hvilke mesteren arbejdede på portrættet af Arteman, ingeniøren af ​​Pericles selv.

statuer seneste år afspejlede forfatterens nye søgninger. Et sådant værk er Diadumen (ca. 430 f.Kr.). Statuen forestiller en olympisk vinder, der binder et bånd om hovedet med en smuk gestus. I hans figur, og allerede meget mindre rolig end i mesterens tidligere værker.

"Dorifor" Polykleitos: beskrivelse

Dorifor er dog fortsat den mest berømte. Skulpturen forestiller en spydmand, der netop har vundet en konkurrence. Originalen, som ikke er kommet til os, stammer fra 460-450 år. f.Kr e. Vi kan bedømme værket i dag takket være flere bevarede kopier.

Kroppens undvigende bevægelse og indstilling - det er det, der adskiller statuen skabt af Polikleitos. Spydbæreren Doryphor står lænet på det ene ben, det andet støtter kun figuren - som om han er ved at tage et skridt. Den unge mands højre hånd er sænket, i venstre holder han et spyd. Det er let at bemærke, at den ene er i ro, mens den anden er anspændt. Denne kombination ser så naturlig ud, at spydmanden ser ud til at være i live. Statuen adskilte sig positivt fra de statiske billeder, der var karakteristiske for den foregående periode i kunsten.

Canon

I hjertet af konstruktionen af ​​"Doriphoros"-legemet af Polykleitos lå den nøjagtige matematiske beregning og pythagoreanismens bestemmelser. Den mandlige krop afbildet af mesteren blev gentagne gange kopieret af hans tilhængere og blev kaldt "Polykleitos' kanon". Billedhuggerens afhandling blev også kaldt, hvor det grundlæggende i Pythagoras' lære og den matematiske udregning af proportioner blev skitseret. Billedhuggerens arbejde har ikke nået os, i dag kan videnskabsmænd kun dømme ham efter noterne fra forfatterens samtidige.

Grundlaget for sammensætningen er den krydsede ujævne bevægelse af kroppen. Til højre er den sænkede arm og støttebenet statiske, men spændte. Til venstre er de tilsvarende dele af kroppen afslappet, men samtidig er de i bevægelse. Ved hjælp af en sådan modstand formåede Polykleitos at formidle heltens indre ro og den samtidige parathed til enhver prøvelse.

gyldne snit

Da Doryphoros-statuen blev skabt, anvendte Poliklet et andet princip for pythagorisme. Alle er bygget efter reglen. Kort sagt kan det formuleres som følger: længden af ​​hele objektet eller kroppen er relateret til den største del som den sidste til den mindre. Statuens højde refererer til afstanden fra piedestal til spydmandens navle, som sidstnævnte til afstanden fra navlen til hovedets krone.

Alle proportioner af skulpturen er underlagt visse beregninger. Det var det ideelle forhold mellem kropsdele, som giver dig mulighed for at skabe en statelig kriger, og ikke en langstrakt eller kraftig figur, og mange af masterstuderende forsøgte at gentage, kopiere "Dorifor". Her er nogle af disse proportioner:

afstanden fra kronen til hagen er 7 gange mindre end spydmandens højde;

fra øjne til hage - ved 16;

ansigtshøjde - i 10.

Og Poliklet observerede proportionalforholdene i alle sine værker. Mesteren nægtede dem kun, hvis de begyndte at modsige den menneskelige krops naturlige parametre i en bestemt skulptur.

modpost

Polykleitos var en af ​​de første, der brugte kontrapostteknikken, som senere blev en klassiker. Det kommer kun til udtryk i krydsspænding i arme og ben. Teknikken giver dig mulighed for at gøre stillingen mere naturlig, for at formidle bevægelsen, der er iboende i den. Statuer skabt ved hjælp af contraposta sammenligner sig positivt med antikkens statiske skulpturer. De skildrer levende mennesker, men ikke frosne kopier af guddomme.

Mens han arbejdede på skulpturer, observerede Polikleitos mennesker. Han bemærkede, at bevægelsen af ​​den ene del af kroppen altid forårsager en ændring i den andens position. Han var ikke den første, der så dette træk, men han var i stand til at formidle det bedre end andre. Ligesom nogle af sine forgængere indså han, at for at overføre bevægelse er det nødvendigt at lægge venstre ben og højre arm frem, eller højre ben og venstre hånd. Dette er kropsdeles krydsstilling, hvilket resulterede i princippet om kontraposta.

Desværre er originalen af ​​statuen skabt af Polykleitos ikke kommet ned til os. "Dorifor", billedet viser dette godt, og i de overlevende kopier legemliggør kanonen af ​​billedet af en statelig mandlig krop. Der er dog grund til at tro, at originalen, der var gået tabt i århundreder, så endnu mere harmonisk ud. Ikke desto mindre forbliver "Dorifor" den dag i dag et forbillede i kunsten. Kroppens proportioner og princippet om det gyldne snit, der blev brugt til at skabe den, anses stadig for at være ideelle i dag. I dag kan Doryfor-skulpturen betragtes som en slags undervisningsmateriale, ikke kun for billedhuggere, men også for kunstnere og andre håndværkere.

1. Talstruktur kunstværk

Vi er nu nødt til at analysere den gamle pythagoras holdning specifikt til et kunstværk, selvom, som vi så ovenfor, det vigtigste og vigtigste kunstværk for pythagoræerne var det sanselige kosmos med dets harmoni af sfærer og med en proportional fordeling i det af fysisk-geometriske og musikalsk-aritmetiske forhold. Gamle pythagoræiske materialer indeholder nogle data om et kunstværk i ordets sædvanlige betydning. Nemlig den berømte billedhugger fra det 5. århundrede. f.Kr. Polykleitos, som vi skal se nedenfor, er ganske bestemt forbundet med den pythagoræiske matematiske proportion, idet han er forfatter til en afhandling om numeriske proportioner i skulptur, såvel som forfatter til et skulpturelt værk under navnet "Canon", som blev foreslået som model for ethvert skulpturelt værk ("Canon" på græsk betyder "regel").

Selve kendsgerningen om fremkomsten af ​​en afhandling og en statue kaldet "Canon", der tilhører en pythagoræisk forfatter, er meget karakteristisk. Her er det pythagoreiske tals kropslighed og dets strukturelle korrekthed og dets regulerende karakter for enhver konstruktion (især kunstnerisk) og dets æstetiske karakter, som ikke modsiger kunstnerisk produktion, men tværtimod er sammenfaldende med den, påvirket. Materialer om Polykleitos er ligesom alle Pythagoras materialer meget spredte. Det er meget svært at kombinere dem til én helhed og formulere den æstetiske teori, der ligger gemt her. Ikke desto mindre blev kanonen af ​​Polykleitos udsat for forskellige undersøgelser og fortolkninger snesevis af gange.

2. Udgangspunkt

Udgangspunktet for vores forståelse af Polykleitos kanon er mekanikeren Philos tekst (Phil. mech. IV 1, udg. R. Schöne, Berl. 1893, s. 49, 20 Makov.). "Så mange, efter at have taget fat på fremstillingen af ​​værktøj af samme størrelse og med samme design, det samme træ og den samme mængde jern, uden at ændre selve vægten, gjorde nogle værktøjer lang rækkevidde og stærke i deres virkning, andre halter mere bagefter de nævnte. ) [et kunstværk] er opnået fra mange numeriske relationer, og enhver bagatel kan krænke den. er nødt til at begå store fejl som følge heraf, hvis selv en lille fejl er tilladt i særlige tilfælde" 46.

Disse tekster er ekstremt vigtige for os. Først og fremmest er vi igen overbevist om, at 1) grundlaget for kunst her er formen ("eidos"), at 2) denne form som sådan er i modsætning til materien (fordi den samme materie under indflydelse af forskellige former skaber forskellige værker), at 3) denne form ikke desto mindre er materiel, teknisk, mekanisk, ydre formende, og at følgelig er denne form for psykologi, men kun den 4 klare oplevelse og form, der er mærkbar. , mister ikke at tro selv den mindste løgn om, at endelig 5) denne ydre materielle form, der ikke er psykologisk erfaringsbaseret, alligevel er levende og vital i sin handling.

Dette er, hvad Polykleitos' kanon er i sin primære, mest generelle form.

3. Symmetri af en levende krop

Mere specifikt introducerer den følgende tekst af Galen (Gal. Plac. Hipp. et Plat. V 9. s. 425. 14 Müll.) os til forståelsen af ​​teorien om Polycletus (Gal. Plac. Hipp. et Plat. V 9. s. 425. 14 Müll.) "[Chrysippus] tydeligt kaldte den givne fornuft i kroppen, som han tydeligt kaldte den ovenstående fornuft i kroppen. symmetrien af ​​varmt, koldt, tørt og vådt [hvad der er kendt for at være kroppens primære elementer]. Skønhed ligger efter hans mening ikke i symmetri [fysisk x] elementer, men i symmetri dele, de der. i symmetrien af ​​en finger med en finger, alle fingre med en metacarpus og en hånd, og disse sidstnævnte med en albue og en albue med en hånd, og alle [generelt] dele med alle. Hvordan er det skrevet "i kanonen" af Polykleitos? Nemlig efter at have lært os alle kroppens symmetri i dette værk, bekræftede Poliklet sit ord med gerning - ved at konstruere en statue i overensstemmelse med instruktionerne i sin undervisning. Og som bekendt kaldte han "Canon" både denne statue af hans og dette værk. Det er klart, ifølge alle læger og filosoffer, at kroppens skønhed ligger i delenes symmetri.

Denne tekst er vigtig på mange måder. Først og fremmest taler konteksten om teorien om sundhed som proportionaliteten af ​​de primære fysiske elementer. Dette er en ganske klassisk måde at tænke på. For det andet opfattes skønhed her ikke som en symmetri af primære fysiske elementer, men som en symmetri dele, de der. som elementernes symmetri i vores betydning af "element", ikke i betydningen primær substans, men i betydningen en delvis manifestation af helheden. Det betyder, at 1) skønhedsfænomenet hos Polykleitos ikke blot er baseret på sensibilitet, men på dens velkendte formgivning, at 2) denne formning her tænkes igen matematisk, og at endelig 3) denne matematik stadig her forbliver et problem med netop ydre og materiel formgivning. Alle disse funktioner er smukt skildret af Galens rapporter.

Plinius' budskab (Plin. nat. hist. XXXIV 55 Varn.) bør drages til dette: "Polykleitos lavede også en spydbærer, en moden ung mand. Kunstnere kalder hende [statue] en kanon og modtager fra hende, som om fra en eller anden lov, grundlaget for deres kunst, og Polyklet anses for at være den eneste person, der har lavet sin teori ud fra en kunst. Ud fra denne tekst må vi drage den vigtige konklusion, at forestillingen om det klassiske ideal allerede omfatter en vis refleksion over kunsten som sådan. Men i overensstemmelse med principperne for antikke klassikere generelt bliver kunst i dette tilfælde slet ikke "ren", "uinteresseret", isoleret fra andre væsens sfære. Det, der er kunst, betragtes ikke desto mindre som en slags levende og materielt væsen, men kun dette væsen er specifikt designet. Og denne kunsts materialitet i Polykleitos når frem til at skabe statuer"Kanon". Der er intet mindre end et modent klassisk ideal. Kunstens form er ikke her noget ideelt, immateriellt, ulegemligt. Tværtimod er det en krop, en bestemt krop. Statuen af ​​Polykleitos "Canon" var sådan en form for kunst, ideel og ægte på samme tid.

4. Centerkonceptet

Hvordan forestillede Poliklet sig nøjagtigt proportionaliteten af ​​den menneskelige krop? Dette læse vi først og fremmest i samme Galenos (Gal. De temperament. 19 Helmr.). "Så det er, hvad denne metode er. At få evnen til at genkende centrum(til meson) i enhver slags levende væsener og i alt, hvad der eksisterer, er ikke nogens arbejde, men af ​​sådan en person, der er ekstremt arbejdsom, og som kan finde dette center ved hjælp af lang erfaring og gentagen viden om alle detaljer. På denne måde maler og skulpterer for eksempel billedhuggere, malere og billedhuggere, og i det hele taget statuemagere, i hver slags, hvad der er smukkest, såsom: en smuk person eller en hest, eller en ko eller en løve, i [hver] sådan. Samtidig modtager en slags statue af Polykleitos kaldet "Canon" prisværdige anmeldelser og når dette navn, fordi den indeholder den nøjagtige gensidige symmetri af alle dens dele.

Så proportionaliteten af ​​den menneskelige krop er orienteret i Polikleitos til en vis centrum, de der. forudsætter denne krop som helhed. Om begrebet center i oldtidens æstetik og filosofi generelt har vi allerede haft lejlighed til at tale ovenfor. Hvis vi for eksempel sammenligner denne polykletianske holdning med den egyptiske symmetrimåde, så vil vi helt sikkert bemærke, at Polykleitos er styret af en levende menneskekrop, mens de i Egypten hovedsageligt var interesseret i fuldstændig a priori-skemaer. Den sidste af de citerede tekster af Galen, der taler om statuen som generelt, om symmetrien af ​​dens konstituerende elementer (jf. også den foregående tekst af Galen), afslører den væsentlige side af den græske proportionslære i modsætning til den egyptiske. Grækerne gik ikke ud fra en eller anden måleenhed, så de senere, ved at gange denne enhed med et eller andet heltal, ville opnå de ønskede dimensioner af individuelle dele af kroppen. grækere udgået fra disse dele selv, uanset hvorfra generel foranstaltninger truffet som en enhed, opnås disse dele. Polykleitos tog højden af ​​en person som en helhed, som en enhed; saa fikseredes en særskilt Del af Legemet som saadan, uanset dens Størrelse, og først derefter fik hver saadant Dels Forhold til Helheden. Det er klart, at heltal ikke kunne opnås her. Hver del i forhold til helheden blev udtrykt som en brøk, hvor tælleren altid var en enhed, og nævneren varierede i forbindelse med den faktiske størrelse af denne del. Forholdet mellem de enkelte dele blev udtrykt ved endnu mere komplekse brøker og endda irrationelle tal. Den velkendte måling af den polycletean Doryphoros, foretaget af Kalkman 47, kom også til disse resultater. Proportionalitet udviklede sig her ikke fra en a priori måleenhed - som ikke har noget at gøre med hverken enkelte dele af kroppen eller med kroppen selv taget som helhed - til behandlingen af ​​hele kroppen som sådan. Tværtimod blev proportionalitet bygget her uden nogen abstrakt målestok, fra den ene reelle del af kroppen til den anden og til kroppen selv som helhed. Her optrådte hun rent antropometrisk synspunkt i stedet for den egyptiske betingede apriorisme. Her blev der først og fremmest taget hensyn til de virkelige organiske forhold, der hersker i den menneskelige krop, inklusive hele omfanget af dets elastiske bevægelser og dets orientering i miljøet. Når man fikserede helheden, var det ikke længere muligt at ignorere observatørens "synspunkt". Det var vigtigt, om statuen var direkte foran observatøren, eller om den var placeret meget højt. Så det er for eksempel allerede blevet påpeget mere end én gang, at Athena Phidias objektivt set ikke har de proportioner, der viser sig for dem, der ser på hende nedefra. Billedet af kimæren, som omfatter dele af forskellige levende væsener, har en integreret struktur af proportioner, og ikke flere typer proportioner, som den egyptiske sfinx.

Den visuelle orientering af den græske statue kommer endnu tydeligere til udtryk i én anekdote af Diodorus Siculus (historiker fra det 1. århundrede f.Kr.), dog ikke forbundet direkte med Polykleitos, men stadig meget karakteristisk og udtryksfuld for græske proportioner generelt. Diodorus (Diod. 198) skriver: "Af de gamle billedhuggere, Teleclus og Theodorus, sønnerne af Rek, som byggede for samerne en statue af den pythiske Apollo. som om hele arbejdet blev udført af en [mester]. Denne slags arbejde bliver dog aldrig brugt blandt grækerne, men bliver mest brugt blandt ægypterne, men dømmes faktisk ikke af ægypterne. synspunkt af den opnåede repræsentation iht Med [rigtig] vision(oyc apo tes cata ten horasin phan tasias), som det sker med grækerne, men når de lægger sten og bearbejder dem ved at knuse, bruger de på det tidspunkt den samme analogi fra den mindste [størrelse] til den største, eftersom de skaber symmetrien af ​​et levende væsen ved at dele hele størrelsen af ​​hans krop i 21 1/4 dele. Derfor, når kunstnere er enige [her] med hinanden om størrelser, så skaber de, på trods af deres adskillelse fra hinanden, i deres værker så nøjagtigt sammenfaldende størrelser, at originaliteten af ​​deres dygtighed kan forårsage forbløffelse. Den nævnte samiske statue, hvis den ifølge de egyptiske kunstmetoder er delt i to langs kronen, definerer midten af ​​kroppen op til penis og viser sig således at være lig med sig selv på alle sider. De siger, at hun ligner mest egyptiske statuer, da hendes arme så at sige er udstrakte, og hendes ben er bredt spredt" 48.

Denne historie, bedre end noget teoretisk bevis, afslører al originaliteten af ​​den græske sans for kropslige proportioner og de græske kunstneriske og tekniske dimensioner og kanoner, der vokser fra den. Det vigtigste er, at grækerne dømmer "ud fra synspunktet om den opnåede repræsentation i overensstemmelse med den (virkelige) vision". Dette er noget, der hverken findes i Egyptens strenge kanoner eller i middelalderpraksis, og som først blev genoplivet i moderne tid af Leonardo da Vinci og Dürer.

5. "Square" stil

Vi finder et yderligere skridt mod konkretisering af Polyclete-kanonen i Plinius' ord (Plin. nat. hist., XXXIV 56): nedre del kun et ben. Varro rapporterer dog, at hans værker var "firkantede" (quadrata) og næsten alle af samme mønster. "Hvad betyder denne "firkantethed" eller måske "firkantethed", som Plinius taler om med henvisning til Varro? 0): "Vespasian var "med tætte stærke medlemmer" (compactis formisque membris). Quintilian bruger også dette tilnavn til at karakterisere talelageret, idet han for eksempel taler om et "let og komplet (quadrata) lager af ord" (II 5, 9) og om fremkomsten af ​​"alvorlig, storslået, tilbageholden (quadratum) og afslappet" tale fra forskellige partikler (IX, 4, 69). I Petronius (43.7) læser vi: "Det er let for ham, for hvem alt går glat (squadrata)." Desuden har Plinius quadratus, tilsyneladende en oversættelse af det græske tetragonos, og denne sidstnævnte findes i mere bogstavelig forstand i Philostr. Heroisk, r. 673,- "næsens firkantede udseende" (samme jf. og s. 715), og vigtigst af alt, støder på i kombination "firkantet mand" med betydningen "modig" hos Aristoteles. "Altid eller for det meste vil han handle og tænke efter dyd og vil bedst tåle ulykker og vil altid være fuldstændig harmonisk, som er virkelig god og stabil (tetragonos) uden bebrejdelser" (Arist. Ethic. N I 11, 1100 b19). "Det er en metafor at kalde en god (agathos) mand firkantet (Arist. Rhet. III 11,1411b27). Udtrykket "firkantet sind" læses hos Platon: "Ja, det er svært at blive en mand, godt, Perfekt i alle henseender [bogstaveligt: ​​"firkantet i hånd, fod og sind"]" (Plat. Plot. 339 b).

Lad os læse en meget vigtig tekst af Plinius (Plin. nat. hist. XXXIV 65), der viser os alle forskellen mellem Polykleitos' "firkantethed" og Lysippus' "tyndhed": human han gjorde mindre, end mere gamle kunstnere, og kroppen selv tyndere Og tørrere hvilket gav indtryk af at statuerne var højere. Symmetri, som Lysippus observerede med største omhu, har ikke noget tilsvarende latinsk navn. Samtidig anvendte Lysippus en ny og hidtil ubrugt måde at konstruere figurer på, i stedet for firkant, hvordan de gamle mestre gjorde det; og han hævdede, at de lavede billeder af mennesker som de virkelig er, og han selv sådan som de ser ud. Lysippus' karakteristiske egenskaber er også de snedigt opfundne finesser, som han observerede selv i de mindste detaljer i sine værker.

Faktisk mærkes noget "firkantet" i den polykletiske Doryphoros, selv fysisk. De brede skuldre, forholdsmæssigt en fjerdedel af den samlede højde her, og den rektangulære bearbejdning af muskulaturen i torso og bryst giver indtrykket af "firkantet", på trods af den livlige rytme, der gives til hele kroppen ved at hæve venstre skulder og sænke den højre, samt hvælvingen af ​​hofterne og kaste venstre ben tilbage. Dog skal "firkantethed" her forstås meget bredere, som i almindelighed den klassiske stil, der endnu ikke er gået over til Lysippus' raffinementer.

Dette vidner også Aut. ad Herenn. IV 6, som, i betragtning af de eksemplariske dele af kroppen af ​​Myrons hoved og Praxiteles' hænder, betragter Polykleitos' bryst. Lad os tilføje Quintilians ord (Quint. - XIII 10, 8). "Statuerne af Kallos og Hegesius blev gjort mere uhøflige og tættest på de toscanske, allerede mindre stive - Calamis, Myron [stadig] blødere end de netop nævnte. Grundighed og skønhed er mere end andre i Polikleitos, som [selvom han tildeles palmen af ​​flertallet], men mangler, menes det, lige så vigtig som den menneskelige, for ikke at være den menneskelige skønhed. th, menes han ikke at kunne holde det ud vigtig guder. Det siges, at han endda undgik en ældre alder, og turde ikke gå nogen steder ud over de naive kinder [på unge mennesker]. Men hvad Polykleitos manglede blev givet af Phidias og Alkamenes ... ". Denne rapport af Quintilian korrigerer noget Plinius og andres data om vægtigheden af ​​Polykleitos' proportioner. Ikke kendetegnet ved ømhed, var de stadig ikke majestætiske og overmenneskelige. De var karakteriseret netop af menneskelig, og vi ville tilføje, at forblive præcist klassisk inden for græsk skønhed. klassiske Grækenland, skarpt adskiller det fra både det arkaiske og det hellenistiske, så må vi tage en skulptur, der slet ikke er psykologisk, men ikke desto mindre menneskelig. I denne skulptur skal ikke oplevelser udtrykkes, men den fysiske krops fysiske position - at kaste en skive, bære et spyd, binde et hoved osv. Og dette vil primært være Polykleitos og hans æra.

Med hensyn til generelle karakteristika kanon af Polykleitos, måske de mest udtryksfulde er følgende ord af Lucian (Luc. De salt. 75 Baran.): "Med hensyn til kroppen, forekommer det mig, at danseren skal svare strenge regler Polikleitos: ikke være for høj og umådelig lang, heller ikke kort, som en dværg, men ulastelig proportioneret; hverken fedt, ellers vil spillet være uoverbevisende eller overdrevent tyndt, for ikke at ligne et skelet og ikke gøre et dødt indtryk." Ifølge de gamle gjorde dette dog ikke Polikleitos' værker til noget upersonligt. Tværtimod, ifølge Cicero, "ligner Miron, Poliklet og Lysippus slet ikke hinanden i fiktionskunsten. Men de er så forskellige, at man ikke vil have, at de ligner hinanden, dvs. ville ikke være dem selv" (Cic. de or. VIII 7, 26) 49 .

6. Spørgsmål om numeriske data

Endelig skal vi også rejse spørgsmålet om hvad specifikt tal vil udtrykke Polikleitos' kanon. Det er her, vi er mindst informeret. Den eneste kilde til dette spørgsmål fra al gammel litteratur er Vitruvius (III 1, 2 Petrovsk.), som dog under henvisning til sine numeriske data ikke nævner Poliklet: "Naturen har jo foldet den menneskelige krop på en sådan måde, at ansigtet fra hagen til den øverste linje af panden og begyndelsen af ​​hårrødderne er en tiendedel af en midterste del af en hånd, fra enden af ​​en midterste del af kroppen; hovedet fra hagen til kronen er den ottende, og sammen med halsen, startende fra dens base fra toppen af ​​brystet til begyndelsen af ​​hårets rødder - den sjette, og fra midten af ​​brystet fra kronen - den fjerde. Hvad angår længden af ​​selve ansigtet, er afstanden fra bunden af ​​hagen til bunden af ​​hagen til bunden af ​​kløerne, den ene sektion af kløerne til bunden af ​​kløerne er den samme. , og panden fra dette afsnit til begyndelsen af ​​rødderne er også en tredjedel Foden er en sjettedel af kroppens længde, armens albue er en fjerdedel, og brystet er også en fjerdedel, og resten af ​​delene har også deres egen proportionalitet, som også blev taget i betragtning af de berømte antikke malere og billedhuggere, og derved opnåede de stor herlighed.

Da kanonen af ​​Polykleitos ikke er den eneste, og der er mere information, for eksempel om kanonen af ​​Lysippus, har vi ret til at stille spørgsmålet: hvad mente Vitruvius nøjagtigt?

Der er én måde at tjekke både Vitruvius og Poliklet selv, det er - måler faktisk de marmorkopier, der er kommet ned til os under navnet Polikleitos og lavet af hans bronzestatuer. Dette blev gjort af Kalkman, som nåede frem til et meget vigtigt resultat. Det viser sig, at afstanden fra hagen til kronen i statuerne af Polikleitos ikke er en ottendedel af længden af ​​hele kroppen, som i Vitruvius, men en syvendedel, mens afstanden fra øjnene til hagen er en sekstendedel, mens højden af ​​ansigtet er en tiendedel af hele figuren. Det er derfor klart, at Vitruvius udgår ikke fra Polyclete-kanonen, men fra en senere., - måske fra Lysippus kanon. Men selv uden nogen specielle målinger er det klart for enhver, at Lysippus' hoved er mindre, "mere intelligent" end Polikleitos, og det er forståeligt, eftersom Poliklet er en repræsentant for et mere strengt klassisk ideal end Lysippus.

Der er dog en anden mulighed for at nærme sig den numeriske fremstilling af Polykleitos kanon. Faktum er, at Polykleitos er fast forbundet med den pythagoræiske tradition. Fra pythagoræerne kommer dog teorien om den såkaldte gyldne inddeling (hele længden er lige så meget relateret til den større del som den større til den mindre). Hvis vi betragter Polikletov Doryphoros som talsmand for hans kanon, så er det fastslået, at hele hans højde refererer til afstanden fra gulvet til navlen, ligesom denne sidste afstand refererer til afstanden fra navlen til kronen. Det er blevet fastslået, at hvis vi tager afstanden fra navlen til toppen af ​​hovedet, så forholder det sig til afstanden fra navlen til halsen på samme måde, som sidstnævnte forholder sig til afstanden fra halsen til toppen af ​​hovedet, og hvis vi tager afstanden fra navlen til hælene, så vil den gyldne division falde her på knæene 50. Vitruvius (III 1, 3) hævder, at hvis du tegner en cirkel fra den menneskelige navle som centrum, når en person strækkes ud på jorden med ben og arme spredt så meget som muligt, så vil cirklen passere lige gennem yderpunkterne på alle lemmer. Samtidig siger han ikke, at der her dannes et pentagram; men det er faktisk dannet. Og pentagrammet, som det siges i mange kunstværker, er bygget netop efter loven om gylden inddeling. Denne meget vigtige omstændighed er i stand til at antyde store refleksioner, og selvom der ikke er nogen nøjagtige data for en sådan forståelse af den numeriske karakter af Polykleitos-kanonen, er dens sandsynlighed ikke desto mindre enorm, og dens æstetiske betydning er næsten indlysende.

7. Kulturel og stilistisk vurdering af "Kanonen" af Polykleitos

De tidligere tekster giver udtømmende filologisk materiale om Polykleitos' kanon. Samtidig har vi allerede givet en generel vurdering af denne kanon. Lad os nu i en generaliseret form formulere, hvad der kunne siges om den kulturelle og stilistiske karakter af dette fænomen som helhed.

EN) Først og fremmest i det klassiske ideals tid var det umuligt at forstå kanonen rent aritmetisk og beregningsmæssigt. - En ren aritmetisk-beregningsteknik kendetegner epokerne af en meget mindre tilgang til kunsten, epokerne af ydre teknisk holdning til den på grundlag af subjektets magtesløse rationalistiske impotente disposition, blottet for store ideer.

Klassisk hellenisme er meget mere energisk og kraftfuld, meget mere ontologisk. Talform er for ham også en eksistentiel form, tallet her er materielt eller i det mindste eksistentielt. Det er derfor, tallene i denne kanon ikke kan tælles i vores forstand af ordet. Disse tal er her stoffer, levende kræfter, materiale-semantiske energier. Sådan er hele det klassiske ideals natur. Det er interessant, at et lille strejf af denne filosofiske ontologi og dynamik ligger selv på renæssancens teoretikere i det væsentlige positivistiske numeriske ræsonnementer og operationer.

Klassikere, hvor der er noget abstrakthed, kysk afholdenhed fra udskejelser, psykologisme og naturalisme, noget generelt eller generelt, løbende forvirring og endeløst kaos, enkeltheder og ulykker, dvs. rent numerisk, matematisk, geometrisk, strukturelt-eidetisk. Men samtidig er det klassiske, hvor denne abstrakte universalitet ikke kun er logik og et system af rent rationelle skemaer, men hvor den selv er en bestemt ting, en substans, en vis levende kraft og skabende kraft. Lad os tage et kig på " klassisk kunst"Det er lige meget hvilken kultur, om det er det gamle 5. århundrede eller den nye europæiske renæssance. Hvorfor er klassiske former så solide, vægtige, stærke og solide? ontologi af tal, en følelse af materialiteten af ​​enhver semantisk og dermed numerisk struktur. Derfor skaber Poliklet selve statuen af ​​"Kanon", den mest, så at sige, materielle substans i den numeriske kanon. Det er derfor også, om ikke direkte Poliklet selv, så i hvert fald giver nutidige pythagoranere en ontologisk-energetisk begrundelse for alle de daværende kunstneriske kanoners numeriske operationer.

b) Det er nemt at se ligheden i forståelsen af ​​selve den numeriske symmetris natur hos Polykleitos og pythagoræerne. De ovenfor citerede tekster ifølge Policlet vidner om, at proportionerne ikke er tænkt af ham mekanisk, men organisk: de udgår fra den naturlige symmetri af den levende menneskelige krop og fikserer det mest normale i den. Pythagoræerne handler ikke anderledes med deres antal, som også kommer fra et eller andet kropsligt kosmos, som det forekom dem i form af himmelsfærer, og fastsætter de af dets numeriske forhold, som så syntes normale for ham. Selvfølgelig er disse sammenhænge, ​​i overensstemmelse med epoken, abstrakt-universelle og derfor i høj grad a priori. Ikke desto mindre, på trods af al deres indholds apriorisme, blev de anset for at være ret virkelige. Hvis numerisk symmetri ikke forhindrede Myron i at udtrykke spændingen i kroppen i det øjeblik, hvor han kastede skiven i "Discobolus", og Polycletus i sin "Doryphoros" - chiasme af ben og skuldre, dvs. udover symmetri også observere "eurytmi", så indeholder det pythagorasiske skema ikke kun det virkelige kosmos, men også et vist skema af det virkelige kosmos. ly kroppe (som det dengang blev præsenteret).

V) I forbindelse med tallenes ontologi er det nødvendigt at hylde og selve begrebet kanon. Denne forestilling karakteristisk for det klassiske ideal i kunsten. Denne kunst lever trods alt i det abstrakt-universelle, dvs. først og fremmest i numeriske former, forstå disse tal ikke aritmetisk-beregningsmæssigt, men real-ontologisk. Men det betyder også, at numeriske skemaer her har en uforanderlig betydning og netop er kanonen. Således ser vi, at selve kanonbegrebet rummer noget materielt-semantisk, eller mere præcist, materiale-numerisk, dvs. Pythagoras. Med dette i tankerne, de numeriske data i Polyclete-kanonen bør være strengt adskilt oh senere proportioner, de der. først og fremmest fra det hellenistiske, for eksempel fra Lysippus (da Lysippus må betragtes som kunstneren af ​​den opstigende hellenisme).

I hellenismen optræder et begreb, som er helt fremmed for klassikerne - begrebet "natur" 51 . Hvad er meningen med dette nye, i sammenligning med klassikerne, koncept, blev godt vist af maleren Eupomp, grundlæggeren af ​​den sicyonske skole. Da han blev spurgt, hvilken af ​​sine forgængere han fulgte, pegede han på en skare mennesker og sagde, at man skulle efterligne natur, ikke kunstneren (Plin. XXXIV19). En drejning mod naturalisme blev allerede skitseret af Praxiteles. Han skildrede en "jublende hetera", om hvilken de mener, at "hun repræsenterede Phryne", selveste Praxiteles elskerinde (ibid. 70). Og her er en historie om den fremhævede "realisme" hos maleren i det 4. århundrede. Zeuxis: "... Generelt viste han en sådan grundighed, at han med det formål at tegne for indbyggerne i Agrigentum et billede, som de byggede på offentlig regning til templet Juno Lacinia, undersøgte han i nøgen af ​​deres jomfruer og valgte fem af dem for at gengive på billedet, hvad hver af dem individuelt blev godkendt af ham"(Ibid., 64) 52.

Her har vi en grundlæggende ny, ikke-klassisk ramme for kunstnerisk bevidsthed. Og selv om kunstnerne fra ascenderende hellenisme ikke kan undvære en vis apriorisme (for Zeuxis foretog et udvalg af "naturlige" fakta på basis af nogle på ingen måde empiriske principper), så er empirisk observerede størrelser og proportioner ikke desto mindre kanonen her, og ikke a priori numeriske spekulationer (selvom de er tæt på "virkeligheden"). Som et resultat af alt dette er der ikke behov for selve kanonen.

Polikleitos er trods al sin vitalitet og menneskelighed meget mere a priori end Lysippus og hellenismen. Men hvis vi tager i betragtning, at der under Zeuxis-type empiri er et subjekt, der er mere uafhængigt i hans sansninger, hvilket svarer til hellenistisk psykologisme, så vil vi ikke blive overrasket over, at det netop var i renæssancen, at denne metode vandt særlig popularitet, og kunstnerne i den nye store subjektivistiske æra husker ofte præcist deres proportioner af Zeuxetrinis (og ikke associeringsmetoden med Zeuxetrin) præcist. det.