Velazquez' maleri "Surrender of Breda" Fortolkning på forskellige niveauer. Beskrivelse af maleriet af Velazquez "Surrender of Breda Beskrivelse af maleriet af D

Overgivelsen af Breda var et af tolv kampmalerier skabt til minde om Filip IV's troppers sejre. De var alle beregnet til rigernes sal

Som du ved, før Velasquez, var der i lang tid en idé om at skildre kampscener. Der var strenge regler og et helt system af symboler og allegorier, som kunstneren uden tvivl måtte iagttage. Så f.eks. skulle vindernes ansigter være arrogante (arrogante) og triumferende, og de besejredes ansigter og gestus - ydmygede og servile (slavisk smigrende). Malerne stræbte efter at forherlige deres herskere så storslået og fantastisk som muligt, og bringe dem tættere på de himmelske. Velasquez besluttede på den anden side at underordne sit lærred til hovedideen: at udtrykke respekt for de besejrede og frem for alt at se en person i den besejrede (den der mistede) - og dette er den humanistiske hovedidé i dette arbejde. Således blev et monument skabt ikke for militær kunst og taktik, men i vid udstrækning til adelen af kommandantens karakter - vinderen. Kunstneren hylder fjendens hær, en lille nation af hollænderne, der kæmper for deres frihed, som har modet til at stå op mod en verdensmagt.

Dette er det innovative mod i forfatterens værk, og dette bekræfter, at det er skrevet i en kritisk overgangsperiode mellem ideerne om idealer, der dukkede op i renæssancen (antikken) og New Age's barske realiteter (videnskabens opblomstring, forbindelsen med religion er mærkbart svækket. Som et resultat heraf er religiøse og mytologiske friheder befriet, og mere udfyldte naturplotter, og mere frihed, der er udfyldt af natur, s i kunst, vigtigheden af original kompositoriske løsninger, farver, maleriskhed, farvelægning.

Selve maleriet er skabt af maleren omkring 1634-1635. Det skulle forevige mindet om overgivelsen, som blev betragtet som en uindtagelig fæstning (Breds), og symbolisere det spanske kongehus' herlighed og uovervindelighed, med henvisning til begivenhederne for ti år siden fra historien om den spansk-hollandske krig. Kapitulationen, der anses for uindtagelig (hvilket tiltrækker, men det er umuligt at komme ind i den) af fæstningen, efter mange måneders belejring (en lang militær operation, ofte i form af en blokade af en by eller fæstning, med den hensigt at erobre genstanden med et efterfølgende angreb eller tvinge garnisonen til at kapitulere) af byen af den spanske kommando fra Ambros2, blev under den spanske kommando af Ambros2, under den store Ambros2. tidens strategiske præstation. Arbejdet udføres på lærred med olie. Målene på lærredet er simpelthen fantastiske (307 x 367 cm). I dag er den udstillet for offentligheden i Prado-museet (Madrid).

Kunstneren skildrede det øjeblik, hvor guvernør Justino af Nassau overrakte nøglerne til byen til den spanske kommandant Marquis (en vesteuropæisk adelstitel) Ambrosio Spinola. Det skal også bemærkes, at præsentationen af bynøglerne til fjendens hærs soldater betyder én ting: byen overgav sig. Denne skik blev født i de fjerne tider, hvor næsten alle europæiske byer var store eller ikke særlig store fæstninger, som virkelig var låst med nøgler om natten.

Diego Velazquez skabte et stort antal portrætbilleder, hvis styrke ligger i dybden af psykologisk analyse og den præcise skarphed af egenskaberne. Maleren i portrætter smigrer ikke modellerne, men repræsenterer hver enkelt i individuelle unikke, nationale og sociale karakteristika.

Hvad angår "Overgivelsen af Breda", nåede originaliteten af kunstnerens metode en ny højde i den: han stræber efter at afsløre i soldaternes integrerede enhed de væsentlige karaktertræk, åndelige og mentale sammensætning af hver person i deres kompleksitet og modsætninger. Mesteren giver korrekte, psykologiske karakteristika af hovedet aktører . Billedlærredet omfatter flere portrætter: et portræt af vinderen af Spinola selv, måske et portræt af kunstneren selv, som ikke var til stede ved overgivelsen af Breda ": han placerer sit selvportræt (en ung mand i hat i højre side af billedet) i den spanske hærs almindelighed, og selvfølgelig den anden repræsentant for de stridende parter - Justino er afbildet. Ved hjælp af de enkleste midler og teknikker genskaber kunstneren livet i al dets sandhed, enkelhed og samtidig charme - et mysterium, der stadig forbløffer os i dag. Portrætterne af soldater fra begge hære malet af ham er kendetegnet ved troskaben af de afbildede fysiognomier, overførslen af en individuel type, et udtryk for national stolthed og en følelse af værdighed. Naturen afspejles i dem, som i et spejl; der er ikke en skygge af nogen konventionalitet i dem. Så bag Spinolas ydre sekulære tilbageholdenhed kan man mærke både den stolte sejrsbevidsthed og hans naturs ædelhed: han møder høfligt de besejrede og hylder hollændernes mod og ubrudte ånd. Trædende tungt, med blottet hoved, går han mod den sejrrige Nassau, det ser ud til, at han er klar til at knæle, aflevere nøglerne, og Spinola steg af, tog hatten af og strakte hånden frem, tillod ikke hollænderen at knæle. Med en ægte ridders elegance lægger han sin højre hånd på hollænderens skulder og holder sin hat og marskalstaven i sin venstre. Spanieren byder kommandanten venligt velkommen. Spanieren ser ikke ud til at bemærke, at von Nassau overdrager nøglerne til ham. Det kan ses, at Spinola på alle mulige måder er bekymret for, at hans modstandere ikke skal føle situationens ydmygelse det mindste; han behandler von Nassau ikke som en besejret fjende, men tværtimod som en person, der i sin uundværlige stilling ikke kan nægtes sympati. Hollænderens bevægelse danner en distinkt diagonal og udtrykker derved hans underordnede position, og vinderens bevægelser er fulde af høflighed og respekt for de besejrede, spanierens ansigt udtrykker almindelige menneskelige følelser - følelser af empati og respekt. Deres stillinger og fagter er berettigede, naturlige. Hollænderen er begejstret og oplever dybt begivenheden, han fremstår noget forsvarsløs på billedet, denne følelse formidles af en vis pukkelrygget foran spanieren og en detalje: hatten er fjernet, men Spinola står som et tegn på respekt også med åbent hoved. På hvilket andet historisk lærred fra det 17. århundrede, der skildrer en militær episode, kan man høre så mange flere menneskelige lyde, der rører sjælen! Det lyder klart som en fredelig tone af menneskelig respekt for fjendens tapperhed. Når man kigger ind i to personers træk, bliver det klart, at det er den humanistiske idé, der adskiller Overgivelsen af Breda fra tidligere værker om historiske temaer. Dette er noget nyt, der ikke eksisterede før Velasquez, dette er hans egenskab, som du genkender hans arbejde, hans arbejde.

Det er også interessant, hvordan den dybe forskel i de to generalers påklædning er slående: Justin er klædt i et marcherende, blottet for ceremoniel glans, gyldenbrunt jakkesæt; Spinolaen er beklædt med sort rustning, hvorover et lyserødt tørklæde er bundet - denne kontrast afslører også forskellene mellem dem og giver værket en særlig farve og sandfærdighed. Dette er også en faktor, der beviser, at dette værk hører til et vendepunkt, en tid med kamp mellem det nye og det gamle i det spanske samfund. På billedet af Velasquez ser vi ikke længere en eksemplarisk ridders opførsel, men formlen for forholdet mellem mennesker i New Age.

Det kan ikke siges, at overførslen af nøglerne til den hollandske fæstning Breda til spanierne er en semantisk og central-geometrisk knude af kompositionen. Alt drejer sig om nøglen, der hænger i midten, som om den rummer en eller anden form for mystik, som om det videre forløb vil afhænge af, hvad og hvordan de gør med den. Næsten alle aktørers opmærksomhed henledes på, hvad der sker i centrum, hvilket understreges af aspektet af belysning og luftperspektiv. "Nøglen" til figurernes sammensætning og bevægelse forbinder venstre og højre del af billedet (krigende hære) og skaber samtidig rummets dybde. Idéens bredde understreges af landskabet, hvor flammernes refleksioner og røgen fra ilden smelter sammen med en sommermorgens sølvskinnende tåge. Og når man ser på landskabspanoramaet, der udfolder sig bag ryggen på mennesker, bemærker man, hvordan kunstneren skitsemæssigt, uden en tyk overlejring af farver, gengiver vanskelige og subtile effekter, hvilket øger billedets rumlighed. Hele baggrunden er blevet henvist til en umådelig afstand: kun hist og her er spor af den seneste kamp. Velasquez formidler nøjagtigt tegnene fra området. Han ønsker at formidle sandfærdigt ikke kun begivenheden, men også scenen.

Begge grupper af soldater karakteriseres objektivt, med identifikation af forskelle i de nationale og sociale karakteristika for hver af dem. Deres ansigter er portrætter og på samme tid typiske, hvilket forstærker betydningen af det, der sker, forvandler en lille begivenhed til et billede af en historisk vigtig.

I højre side af billedet stimlede spanierne tæt sammen, monolitisk, med spyd triumferende rettet opad, hvilket skabte et billede af en stærk kraft, designet til at demonstrere den spanske stats magt. Kanonerne danner en enkelt væg, der afskærer lærredets forplan fra bagsiden (det er ikke tilfældigt, at maleriet også bærer det andet navn "Spears"). Spanierne har lignende frisurer, overskæg, udtryk af sofistikerede ansigter. De danner et organiseret system, der står tæt, som en enkelt sammenhængende masse. Og Diego svækker dygtigt dette spændte sted med krydset (rumpen) på hesten og bevarer derved den harmoniske struktur i billedet. De spanske soldater er så tæt pakket, at folk blokerer for hinanden, og dem bagved er afbildet som stående højere.

Gruppen af hollændere i venstre side af billedet er placeret mere frit og naturligt, hvis uorganisering og spontanitet formidles af en række forskellige tøj. Hver forsvarer af byen er individuel: på trods af øjeblikkets betydning (overdragelse af nøglerne) observerer hollænderne ikke den militære formation: den ene står med ryggen til seeren, den anden sidelæns, en ung mand i hvidt taler med en våbenkammerat og sætter en hat på sin musket (våben). Ja, og andre hollændere holder våben vilkårligt. Ansigterne på garnisonens militser bærer ikke præg af frygt og beundring - tværtimod er de fyldt med en form for intern sprudlende aktivitet, folk er meget interesserede i, hvad der sker. Og selvom deres spyd og bannere bøjede sig for fjenden, dominerer åndens uafhængighed i frie stillinger og åbne ansigter. Nej, hollænderne er ikke besejret, efter at være blevet besejret, mister de ikke modet. Dette er mærkbart i deres stillinger, karakteren af deres bevægelser. Ny kamp forude! Og igen mærkes flygtigheden af spaniernes sejr - fremtiden tilhører allerede folk i en ny formation, der bekender sig til nye værdier og idealer. Maleren får beskueren til at tænke på sammenstødet mellem det gamle og det nye, mens det indre flow i billedet ikke umiddelbart er mærkbart, og det ser ud til, at maleren ikke indtager positionen af nogen af siderne. Og kun en sand mester er i stand til dette.

Velazquez stræber efter den mest sandfærdige overførsel af karakterer, mesteren kigger omhyggeligt ind i sine modstanderes ansigter, hans ægte interesse for hver person mærkes. Alle "fremhævede" ansigter er unikke og ligner på samme tid hinanden. Kunstneren skaber de mest storslåede portrætter af militære ledere og almindelige soldater, og du forstår, at personligheder vokser op foran os, med deres tanker, drømme og håb om det bedste, men Diego Velasquez efterligner ikke barokmestrene, søger ikke at smide et hav af følelser ud på lærredet af de virkelige menneskers bevægelser, kun de naturlige menneskers bevægelser, de sjæle og dens bevægelser. af hovedsagen. Og igen i billedet er der et lighedsmotiv, benægtelsen af den enes overlegenhed over den anden. Ud over den slående portrætlighed er der et mærkbart fællestræk, der danner en slags "kropsenhed" for den spanske hær. På en helt naturlig måde kom den ud gennem en glidende overgang fra midterplan til forgrund og fyldte den historiske scene med sig selv. Spinola tog også et skridt mod sin hær, trådte tilbage fra frontlinjen af den historiske rampe, og fik derved fysisk, moralsk og åndelig enhed med sine soldater. Velasquez brugte mesterligt antiteseteknikken på niveauet af følgende kategorier: bevægelse-hvile, volumen-flade, varme-kolde farver, hvilket gav præference til Holland på en eller anden måde, hvilket forråder kunstneren gave fra en seer, der så Hollands fremtidige magt. Det er den besejrede Justin de Nassau, der er skildret i aktion – han er tung og langsom, men han rykker frem, mens Spinola står. Hollændernes figurer er omfangsrige og materielt håndgribelige, de er aktivt fremme takket være det lette og varme farveskema(accenter af gul-guld, hvid og grøn) og bevæger sig bogstaveligt talt ind i beskuerens virkelige rum (en figur i gult på kanten af billedet). Derudover er de psykologisk aktive, hvilket kommer til udtryk både i individualiseringen af hver reaktion på begivenheder og i en direkte appel til seeren (udseendet af en mand med en musket i grønt). Samtidig er den spanske hærs rækker indsat i dybden og trækker sig så at sige tilbage fra billedplanet, gradvist flad og smelter sammen med den plane grafik af mønsteret af spyd og himlens blåhed. Dette indtryk lettes også af det visuelle "tilbagetog" af de mørke og raffinerede kolde toner af blå og perlerosa. For vores øjne bliver rigtige mennesker til fortiden af en fresco, myten om spyd viger tilbage for virkeligheden af en stramt skræddersyet hellebard og en musket, der kun er fuldstændig ineffektiv i udseende, sejr bliver til nederlag.

Og ikke så uventet i kampscenen er der et øjebliks stilhed: forestående ændringer mærkes i luften (lad os i det mindste huske den indre strøm, som vi refererede til ovenfor): folk lytter og forsøger at fange disse ændringer. Og det er derfor, motivet til at lytte er så vigtigt i Velasquez' billede - Nassau-siden, en ung mand i hvidt bag kommandanten, højtideligt frosne spanske og tavse hollandske hære, himlen selv standsede i deres bevægelse, opfordrer direkte til dette med en udtryksfuld gestus.

I maleriet af Diego Velasquez er kompositionen yderst klar og taktil. I centrum er hovedbegivenheden - nøgleoverdragelsen. Samtidig er det dannet af bevægelsen af to nøglefigurer, hvis kontrast i forhold til dem omkring dem er så aktiv, at kunstneren (for ikke at ødelægge kompositionens integritet) "stoppede" dem med kopiernes rytme og hestens rumpe på højre side af billedet. Centret - "nøglen" er omgivet af dobbeltvinger: ved hjælp af figurerne fra generaler og soldater (klassicismens tendens) er der lagt vægt på denne episke begivenhed. Takket være dette opnås en særlig harmoni af alle elementer i billedet. Men kompositionsmæssigt er billedet opdelt i yderligere to dele: den øverste er fri, den nederste er optaget af figurer.

Der er også en rytme af symmetriske grupper i billedet. Til venstre er den hollandske hær, til højre er den spanske, i midten er et tomt rum, en pause. Desuden er karakteren af rytmen inden for de symmetriske grupper til venstre og højre forskellig. Den rigtige gruppe - sejrherrens hær - har en rytme, der skaber indtryk af soliditet, dens styrke. Dette indtryk understreges af spydenes natur og hestens drejning i forgrunden. Naturen af rytmen af de besejrede tropper til venstre skaber indtryk af større fragmentering, figurerne, som er tættere på forgrunden end til højre, tillader ikke mange figurer at blive afbildet. Dette skaber indtryk af et lille antal og svaghed hos tropperne.

Det er utroligt, hvordan kunstneren formåede at skabe et øjeblik af enhed, på trods af at hærene stadig er ret forskellige. Generaliseringsmomentet opnås netop ved hjælp af rytmebånd, der omkranser den centrale del og sikrer sammenkoblingen af alle dele af billedet.

Og kompositionsmæssigt er dette værk et levende eksempel på New Age's kunst, og det kan roligt henføres til ud-af-kroppen-linjen.

Billedets farvestand.

Diego Rodriguez de Silva Velasquez er en af de første mestre i valeremaleri. De grå toner i hans malerier gnistrer med mange nuancer, mens de sorte er lette og gennemsigtige. De lyse varme toner i det hollandske tøj, spaniernes kolde blågrønne, oplyses med et jævnt sølvskinnende lys, hvilket skaber en atmosfære af tidlig morgen og danner et rigt lys- og luftmiljø. Det virtuose strøg er mangfoldigt: Måderne at påføre maling på er interessante - fra blide umærkelige berøringer af penslen i baggrunden til energiske strøg og frie bravostrøg, der danner formen og volumen på folks tøj. Farvens dyder kombineres i Velazquez' maleri med klarhed og majestætisk enkelhed i kompositionen, en følelse af proportioner.

Den upåklagelige troskab og raffinerede sofistikering af Velasquez' øje, som forstår at nyde både rigdommen og dybden af de lyse farveakkorder i forgrunden, er slående. Og samtidig bemærker vi de mest subtile refleksioner, der interagerer med halvtoner og chiaroscuro, hvilket forbedrer transmissionen af materialitet.

Maleren vender sig til problemet med dannelsen af luftmiljøet: døve mørke skygger forsvinder, skarpe linjer, sølvfarvet lys og luft omslutter bogstaveligt talt figurerne. Behagelige gråtoner dæmper lysstyrken af individuelle farver i billedet. En hidtil uset følelse af dybde vises, kunstneren gengiver trofast den hollandske lufts tilstand, fyldt med fugten fra det nære hav. Alt taler veltalende om Velazquez' ønske om at formidle virkeligheden mere fuldstændigt og pålideligt.

Farveløsningen er sparsomt, men ekstraordinært rig: den er bygget på nogle få toner - sort, gul, pink og grøn - forenet af grå med forskellig styrke, intensitet og nuance, fra mørkegrå til perle, og disse forskellige grå pletter binder de enkelte elementer i billedet til en enkelt kompositorisk helhed.

Ædel kulde hersker i dette lærred, hvorfra kun separate pletter af gul, sort og lyse nuancer af hvid bryder ud. Baggrunden opfattes som en usynlig afstand, tabt i morgendisen af tåge og brande, hvor to lejre skiller sig ud.

Lad os bemærke et ejendommeligt "spil" af tonale pletter: Blikket går fra Spinolas mørke rustning til hestens hale og videre til den hollandske hærs egen skygge.

Det er umuligt ikke at beundre nøjagtigheden og rigdommen i Diego Velazquez' tegning. Kunstneren modellerer omhyggeligt, ved hjælp af en børste, ansigter, hænder og tøj på figurerne på billedet. Figurernes volumen er dannet på grund af farveløsninger i farve og talrige naturlige reflekser, der er karakteristiske for det naturlige miljø.

Kunstneren bruger aktivt den linje, hvormed han formidler menneskers bevægelse. For eksempel: Kommandantens bevægelse forstærker de tværgående folder i hans dragt, såvel som positionen af benene og aspirationen af torsoen til billedets højre plan.

Maleren modellerer dygtigt hænderne: de mærker de to hovedpersoners naturlige bevægelser mod hinanden. Velazquez skildrer karaktererne anatomisk korrekt, selvom deres kroppe er skjult under tøjet: Spinola står let lænet på sit ene ben og læner sig mod hollænderen.

Takket være rytmen i linjerne skabes en jævn, livlig bevægelse, der vækker følelsen af, at kunstneren formåede at fange et kort øjeblik, en episode fra det almindelige liv.

Den bløde, luftige kontur af maleren skitserer ikke kun kanterne af objekter, men glider let buet, og meget ofte forsvinder den simpelthen. Det betyder, at masteren bruger en "live line", som forbedrer yderligere bevægelser. For eksempel er hollænderens marchdragt i forgrunden.

Mesteren bruger også aktivt chiaroscuro, med dens hjælp opnår han en fantastisk "naturlighed" af figurerne og giver billedet dybde. Og dette er eksklusiviteten af talentet Diego Velasquez, som kan formidle de fantastiske effekter af realistisk vision. Dette bekræfter endnu en gang det faktum, at Diego som kunstner har lavet en masse fornyelse i den nye tids kunst. Det er også glædeligt at se, hvor solidt og korrekt figurernes figurer er tegnet, der danner et bizart, men harmonisk mønster.

Efter at have undersøgt maleriet "Surrender of Breda", kan det hævdes, at i Velazquez' værk kom den venstreorienterede linje, som opstod i moderne tid, mest til udtryk. Ud fra den kendsgerning, at Diego Velasquez i sit arbejde bruger maleteknikker, der har en realistisk orientering (luftmiljø, chiaroscuro, karakteristisk for naturlig belysning, harmoniske farveløsninger af blød morgenbelysning, komposition osv.), og vigtigst af alt, dette lærred legemliggjorde håbet hos mennesker, der på trods af de mange problemer i den nye komplekse verden kan ødelægge den nye komplekse verden, kan ødelægge en god forbindelse med den naturlige sti (en bar med den naturlige forbindelse). oque er følt) - vi kan med tillid sige, at dette lærred er mest fuldstændig identificeret med New Age's kunst: primært med off-line linjen, og delvist med barok og klassicisme.

Hvad angår kunstneriske teknikker, bruger Velazquez dem så kompetent og præcist (“skulpturerende” former, harmoniske tætte toner, naturlige bevægelser og kompleksitet i kompositionen), at dette maleri med rette er det første eksempel på et nyt lærred - et lærred af historisk realisme. Formålet med det er sandfærdigt at formidle i øjeblikket af nogle omvæltninger de komplekse følelser hos en person, der blev "genopdaget" af renæssancens mestre.

Man kan uden overdrivelse sige, at værket af Diego Velasquez er en sand overførsel af virkeligheden, som han mesterligt legemliggjorde i The Surrender of Breda.

velazquez delirium overgivelse malerisk

Erobringen af Breda som en måde at øge hærens moral på

I 80-årskrigen kæmpede Spanien for at bevare Habsburg-magten over de spanske Nederlande, hvis protestantiske del løsrev sig fra den spanske krone og skabte Unionen Utrecht. Militært set var belejringen af Breda et yderst risikabelt og absolut nytteløst foretagende, som er hovedmålet med at højne troppernes moral, men fra politisk side havde det stor effekt. Hele Europa fulgte nøje udviklingen af begivenheder. Breda blev betragtet som en af den hollandske republiks stærkeste bastioner mod Spanien i det nordlige Brabant. Beliggende i skæringspunktet mellem flere vigtige veje og en sejlbar flod, indtog fæstningen en vigtig strategisk position i hollændernes forsvarslinje.

Fællesskabsstøtte

Foruden soldaterne var der også civile i fæstningen – byfolk og bønder fra nærliggende landsbyer, som søgte beskyttelse fra de spanske tropper i byen. Den mandlige befolkning i Breda, der tæller omkring 1.800, var bevæbnet og støttede soldaterne.

Breda Garnison

I fredstid bestod Breda-garnisonen af 17 riffelkompagnier på hver 65 mand og 5 ryttereskadroner på hver 70 ryttere. Da det blev kendt, at byen ville være under belejring, blev hver eskadron forstærket med yderligere 30 ryttere. Infanteriet blev fyldt op med 28 kompagnier med i alt 135 personer. For at redde mad blev der kort før belejringen sendt 3 eskadroner til Gertrudenberg. Det samlede antal af garnisonen, inklusive 100 personer, der bevogtede slottet, var cirka 5200 soldater.

spansk hær

Antallet af den spanske hær var omkring 80 tusinde mennesker. Af disse holdt omkring 25 tusinde mennesker fæstningen i blokaderingen, det samme antal bevogtede korridoren for forsyning af mad og ammunition, resten udgjorde en reserve. Den spanske hær var heterogen i sammensætning, størstedelen var hollændere og tyskere. Infanteri var den fremherskende gren af hæren, efterfulgt af kavaleri og et lille antal irske kanoner. Infanteristerne var bevæbnet med sværd og fem-meter gedder, gribere, musketter eller arkebusser. Kavaleristerne var bevæbnet med et spyd, to pistoler eller to pistoler og en arkebus.

Leveringsbetingelser

Ved overgivelsen af byen insisterede Justin på indførelsen af religionsfrihed for Bredas befolkning, samt på den ærefulde afrejse af den bevæbnede garnison i Breda - med flagrende bannere og tromme - til Gertrudenberg. Den 2. juni underskrev Spinola og Justin vilkårene for overgivelse, tre dage senere, den 5. juni, omkring kl. 9, forlod Breda-garnisonen fæstningen.

Don Ambrogio Spinola-Doria

Spansk kommandant fra den genuesiske familie Spinola. Hans familie tilhørte de fire oligarkiske familier, der holdt kontrollen over republikken Genova i deres hænder. Fra begyndelsen af det 17. århundrede var han i den spanske krones tjeneste. Erobringen af Breda, efter en 11-måneders belejring, viste sig at være kulminationen på Spinolas karriere. Kommandørens succeser blev afbrudt af mangel på økonomi og en ny favorit ved hoffet i Olivares. Da det spanske hof begyndte en krig om besiddelsen af hertugdømmet Mantua, blev Spinola udnævnt. Han landede ved Genova den 19. september 1629, men også her blev han forfulgt af Olivares intriger. Spinolas helbred brød sammen, og han døde under belejringen af Casal den 25. september 1630.

Justin af Nassau

Hollandsk admiral, uægte søn af Vilhelm af Orange. Han var statholder i Breda i næsten et kvart århundrede. Efter byens overgivelse til spanierne i 1625 drog han til Leiden, hvor han døde 6 år senere.

"Overgivelse af Breda". Diego Velazquez, 1634

Diego Velázquez skildrede begivenhederne den 5. juni 1625 på lærredet. Guvernøren i hollandske Breda, Justin af Nassau, overdrager nøglerne til byen til den øverstkommanderende for de spanske tropper, Ambrosio Spinola.

Maleriet var en del af en kampcyklus på 12 lærreder, som blev bestilt til at mindes Filip IV's troppers sejre. Det blev antaget, at de alle ville være i Buen Retiro-paladset. Ved siden af dem var malerier af Francisco de Zurbaran, der skildrede ti episoder fra Hercules' liv, samt rytterportrætter af tre generationer af den regerende kongefamilie: Philip III og hans kone Margaret af Østrig, Philip IV og Isabella af Bourbon, samt prins Baltasar Carlos, lavet af Velasquez og hans værksted. Malerierne skulle symbolisere de spanske habsburgeres herlighed og uovervindelighed.

Elena MEDKOVA

Overgivelse af Breda

1635. Prado, Madrid

Velázquez' "Overgivelse af Breda" (307 x 367 cm) er en del af et storslået politisk projekt, udtænkt og gennemført under protektion af grev Olivares på tærsklen til den gryende militære konflikt mellem Spanien og dets største rival på den politiske arena - Frankrig.

I perioden fra 1630 til 1635, øst for Madrid, blev den gigantiske kongelige sommerresidens Bu en Retiro bygget i et usædvanligt hurtigt tempo, hvis semantiske centrum var Battle Gallery, senere kaldet Rigernes Hall. De 27 lærreder, der prydede paladset, skulle vidne om den spanske stats magt og repræsentere Filip IV's regeringstid som en værdig fortsættelse af Spaniens militære og politiske succeser i det 16. århundrede.

At styrke myten om de spanske våbens uovervindelighed var efter myndighedernes mening især nødvendig i forbindelse med den tydeligt følte ånd af generel sygdom i tingenes tilstand på den udenrigs- og indenrigspolitiske arena: Minderne om Den Store Armadas død var stadig friske, Nederlandene modstod hårdt og stædigt under den blodige krigskrig mod Spanien, den lille, vellykkede Spaniens trediveårige angreb mod Spaniens trediveår. Det var også rastløst i selve Spanien, hvilket blev realiseret i den efterfølgende løsrivelse af Portugal. Desuden kunne man i det spanske samfund selv mærke træthed fra århundreders krigstilstand, fra imperialistisk heltemod og verdenshegemoniets strabadser: Fraværet af et samlende mål, som Reconquistaen eller skabelsen af et verdensimperium, underminerede disciplinen for nationen som helhed - de adelige gik modvilligt til våben. Ifølge Ortega y Gasset, "er den bitre sandhed, at selv udmattet, efter at have mistet sine store generaler, presset af fjender, kunne Spanien på det tidspunkt have overlevet, hvis hun havde en dråbe pragmatisk tænkning, evnen til at se fakta, analysere dem og træffe passende beslutninger." De spanske myndigheder reagerede på tidens reelle trusler ikke ved at reorganisere tropperne, ikke ved økonomiske reformer, men ved en ideologisk handling og opførelsen af et nyt palads.

Analyse af værker af G. Leonardo ("The Capture of Julier"), H.B. Maino ("Erobringen af Bahia"), F. Zurbarana ("Fernando Giron forsvarer Cadiz fra briterne") viser, at de alle fuldt ud delte det fremherskende på det tidspunkt og rodfæstet i middelalderens ideologiske ideer om historiens essens, ifølge hvilke nationens historiske skæbne er "skæbnen for klanen kronet" (en krone kronet) M.A. barg), dynastiets og personligt kongens skæbne, som stod i begyndelsen af den hierarkisk opbyggede "store kæde af væren".

I ideologiske termer blev "væsenskæden" opfattet som en kæde af opstigning fra den uorganiske verden til planternes, dyrs, menneskets og den guddommelige verden; i forhold til samfundet - som et hierarki af stænder. Siden Areopagitens tid Dionysius (5. århundrede) var hierarkiet baseret på princippet om "adelsgrad", som blev givet ved fødslen. Ifølge dette kunne hovedpersonerne i historiske begivenheder, udstyret med fylden af valgfrihed og handling, kun være kongen selv eller repræsentanter for adelen.

"Conquest of Bailly" præsenteres af Maino som et guddommeligt mirakel af udseendet af ansigtet/portrættet af kong Philip IV i kampstillinger (sammenlign med myterne om det mirakuløse ikons rolle i at afværge fjenden på slagmarken). På samme tid, på billedet afbildet inde i billedet, sker der et andet mirakel - krigsgudinden Minerva selv kroner kongen med en krans af vinderen. Som et resultat bliver virkeligheden dobbelt mytologiseret: den gamle myte overskygger sejren for den mest ortodokse af den kristne verdens konger, som tilegner sig de guddommelige evner til at udføre mirakler.

I Zurbarans Defense of Cadiz er hovedpersonerne i den historiske begivenhed repræsentanter for den højeste adel. De, som guddommelige dukkeførere, flytter figurerne i "militære operationers teater" efter vilje og tanke. Ser man på deres yderst rolige og tilsyneladende uinteresserede adfærd, kan man tro, at de diskuterer et eller andet filosofisk problem, og ikke styrer kampen. Deres rolle ligner det guddommelige - at være årsagen til begivenhederne og den ubevægelige motor. Deres plads er i forgrunden, på historiens "Olympus" så tæt som muligt på beskueren, og tårner sig lige højt over både dem, der ser på billedet og selve slaget. Militære aktioner skubbes ind i en umådelig afstand, som ved sin meget afsides beliggenhed gør den fjerne plan til et slags topografisk kort set fra fugleperspektiv. Hele billedets struktur overbeviser os om, at hver ejendom i den historiske handling er godt på sin plads, inden for rammerne af den funktion, der er tildelt den, og mellem dem ligger en uoverstigelig grænse, som i billedet er fysisk understreget af det fuldstændige fravær af en gennemsnitlig overgangsplan (mellem de første planer og afstande - en fiasko).

Det traditionelle historiske koncept for Leonardos maleri "Fangsten af Julier" er endnu mere vejledende, fordi det skildrer den samme karakter - den spanske kommandant Ambrosio de Spinola, Marquis de los Balbases, som i maleriet af Velazquez "Overgivelse af Breda". Samtidig er han i begge malerier afbildet i en lignende situation med at acceptere nøglerne til den by, der var tvunget til at overgive sig. Kapitulationen i Leonardos maleri foregår efter den ridderlige etikette, der er så æret i det konservative spanske samfund - den besejrede fjende bliver ikke trampet ned eller fornærmet, men fået til at føle sin sande plads. Afstanden mellem sejrherren, der sidder på en hest, og den besejrede knælende er enorm. Taberne er dømt til at se op på vinderne. De er skabninger fra forskellige verdener - bjerg og dal. Deres hænder vil aldrig mødes. Og de besejrede vil aldrig være i stand til at klatre op på højden af den Olympus, hvorpå de spanske tropper er dyppet i deres majestæt. Men på Olympus Leonardo er der heller ikke plads til hele den spanske hær, det er kun angivet af en skov af spyd og bannere og er helt bevidst, i klassekonceptets ånd, sløret af militære lederes skikkelser.

Velazquez' maleri "Surrender of Breda", som anses for at være et eksempel på det kunstneriske begreb om historicisme i den nye tidsalder, indeholder ved første øjekast de samme komponenter: figurerne af generaler - i midten og i forgrunden, Spinolas adfærd - en adfærdsmodel, i henhold til den ridderlige æreskodeks, på plads og spyd i den berømte borger, som var den største vagt i Spanien, som var allemandsborgens, den sidste vagt, den sidste vagt. gar. Billedet rejste ikke indvendinger offentlige mening den tid. Tværtimod, at dømme efter den anden titel på maleriet "Spyd" givet af rygter, opfattede Velázquez' samtidige det som apoteosen af de spanske våben - det tætte system af den uovervindelige falanks, der bar det spanske imperium.

Firmaportrættet af den spanske adel på billedet blev opfattet i samme pietiske ånd. Vi mødes igen med Velasquez' fantastiske evne til at agere inden for det arketypiske semantiske felt af spansk kultur og placere accenter på en ny måde, hvilket resulterer i, at en helt ny model for historisk tænkning er bygget op af de sædvanlige komponenter, som er fundamentalt anderledes end den traditionelle klasse.

Tag det samme kollektive portræt af den spanske garde. Dens prototype er en række malerier af El Greco, herunder det berømte "Espolio" ("Tår af tøj"), som præsenterer et generaliseret portræt af det spanske aristokrati, bundet af den mystiske enhed af høj spiritualitet og tilhører katolicismen. Velazquez bruger plastikformlen opfundet af El Greco, hvor den repræsenterede virksomhedsskare har portrætter af individualiserede ansigter og så at sige en enkelt mystisk krop (mennesker blokerer hinanden, og de bagvedstående er afbildet som stående ovenover), men i hans fortolkning understreger en slags "kropsenhed" ikke den mystiske unødvendighed af den spanske sammenslutning og den selvvalgte armens sammenhæng. På en helt naturlig måde kom den gennem en glidende overgang af mellemplanen i forgrunden og fyldte med sig selv på lige fod med adelen og militære ledere den historiske scene. Spinola tog også et skridt mod sin hær, trådte tilbage fra frontlinjen af den historiske rampe, og fik derved fysisk, moralsk og åndelig enhed med sine soldater.

Velázquez slørede blidt og diskret klassebarriererne for de middelalderlige mekanismer i den historiske eksistens, og i stedet for den spanske militærleders apoteose foreslog han en anden, ikke mindre attraktiv formel til at ophøje enhed og herlighed af den spanske hær, som bærer himlen på spidserne af sine spyd og strømliner deres kaos i takt med krigskaoset. Denne formel var henvendt til den herskende elite, der havde behov for at modernisere den nationale myte.

Men indholdet af det historiske begreb om Velasquez er ikke udtømt af dette, da det kollektive portræt af den spanske hær på billedet svarer til et lige så ækvivalent kollektivt portræt af fjendens hær, og dette er ikke så meget en anderledes hær som en anden national og social mentalitet. Sammenligning inden for rammerne af et enkelt billedrum af to konkrete historiske fællesskaber: det absolutistiske Spanien og det republikanske Holland, feudalstandsmentalitet og tredjestandsmentalitet, katolicismens mystik og protestantismens pragmatisme, hierarkiets disciplin og individualismens frihed - fører til fremkomsten af ægte historisk tænkning. Sidstnævnte er karakteriseret ved rum-tidskontinuummets enhed - på basis af at fylde de rumlige (familie, klan, etno-politiske fællesskab af stammen og staten, Universet i sidste ende) og tidsmæssige (fortid, nutid, fremtid) menneskelige relationer med specifikt historisk indhold.

Samtidig skaber Velasquez, der adlyder sin fantastiske intuition, en rent plastisk og billedlig ækvivalent til de to samfunds historiske detaljer. Og pointen her er ikke kun, at Velasquez på grundlag af en dybtgående analyse af de historiske og billedlige kilder, der er til rådighed for ham, i selve de afbildede figurers positurer formidlede essensen af den åndelige opposition fra det spanske samfunds virksomhedsklasseorganisation og hollændernes individualistisk-autonome væsen, men at han, på planmæssigt planmæssigt - passivt volumenniveau, på niveau med planmæssig - passiv - bevægelse, e, varme - kolde farver) foreskriver en vis latent følt vektor historisk udvikling begivenheder til fordel for Holland.

I modsætning til plottet, der fortæller om hollændernes nederlag, forbliver både den historiske fremtid og den historiske aktivitet hos dem. Det er den besejrede Justin de Nassau, der er skildret i aktion – han er tung og langsom, men han rykker frem, mens Spinola står. Hollændernes figurer er voluminøse og materielt håndgribelige, de går aktivt frem takket være de lyse og varme farver (accenter af gul-guld, hvid og grøn) og bevæger sig bogstaveligt talt ind i beskuerens virkelige rum (figuren i gult på kanten af billedet). Derudover er de psykologisk aktive, hvilket kommer til udtryk både i individualiseringen af hver reaktion på begivenheder og i en direkte appel til seeren (udseendet af en mand med en musket i grønt). Samtidig er den spanske hærs rækker indsat i dybden og trækker sig så at sige tilbage fra billedplanet, gradvist flad og smelter sammen med den plane grafik af mønsteret af spyd og himlens blåhed. Dette indtryk lettes også af det visuelle "tilbagetog" af de mørke og raffinerede kolde toner af blå og perlerosa. For vores øjne forvandler rigtige mennesker sig til en freskos fortid, myten om skrøbelige spyd forsvinder før virkeligheden om en stramt skræddersyet hellebard og en fuldstændig ineffektivt udseende musket, sejr bliver til nederlag.

Velázquez formåede, ved at fokusere på nutidens naturlighed, opfattet med næsten fotografisk forgængelighed (let berøring, halv hældning), at formidle selve det historiske tidsflows flydende variabilitet og multidimensionalitet: for nogle styrter det uundgåeligt ind i fortiden, for andre ind i fremtiden.

Fra et synspunkt specifikt til det 17. århundrede. historiske begrebet tid som skæbnens foranderlighed, kan vi sige, at Velazquez tilbyder en ny formel for lighed mellem de modstående sider i ansigtet af Fortune. Dette understøttes også af et komplekst system af ikonografiske formler, der opfattes på det underbevidste niveau af associationer. Systemet af figurer af Spinola og Nassau, etableret af Velazquez, ligner på et abstrakt niveau skalaer, der er svinget til den ene side - en velkendt egenskab for skæbnens gudinde. Samtidig er denne position af systemet flygtig, da Nassau om et øjeblik vil rette sig op og være lige høj med sin modstander og derved genoprette balancen. Husk på, at overgivelsen af Breda kun er en af krigens episoder og ikke hele kampagnen som helhed.

Ydermere er skalaens silhuet indesluttet i en cirkulær dynamisk komposition (se spejlstillingen af hestenes stillinger, kredsen af parterede deltagere i begivenheden), som er forbundet med Fortunes evigt roterende hjul. Vindere og tabere kan skifte plads til enhver tid. Alt drejer sig om nøglen, der hænger i midten, som om den rummer en eller anden form for mystik, som om det videre forløb vil afhænge af, hvad og hvordan de gør med den. Nøglen bliver til en slags stemmegaffel af tiden.

Når man måler nuets situationsvalg ud fra et tidshistorisk perspektiv, er det vigtigt ikke at tage fejl. Garanti rigtige valg kan kun være evnen til at lytte til tiden. Det er ikke for ingenting, at motivet til at lytte er så vigtigt i Velasquez' maleri - siden af Nassau, en ung mand i hvidt bag kommandanten, højtideligt frosne spanske og tavse hollandske hære, og himlen selv standsede i deres bevægelse, opfordrer direkte til dette, med en udtryksfuld gestus.

Historisk tidsmæssig bevidsthed afslørede for mennesket en ret simpel sandhed: "selv om tidens verden er kedelig, men den er vigtig, selvom den er begrænset og følelsesmæssigt dårlig, er den stabil, det er en verden af etablerede rytmer, som er at foretrække frem for zigzag af "skuespillere", der lever efter én fantasi eller ifølge "deres eneste liv, der konstant kan vælges før én person, og kun lader ham vælge en alternativ tid" ... - aktivitet, fremsyn og forsigtighed i forhold til tiden "( M.A.barg).

Under betingelserne for militære operationer, hvor succesen er foranderlig, dikterer fremsynethed og forsigtighed en human behandling af fjenden som en slags fremskridt i forventningen om, at fjenden vil overholde de samme civiliserede regler for krigsførelse. Ifølge A.K. Yakimovich, "på billedet af Velasquez ser vi ikke opførselen af en eksemplarisk ridder, men formlen for relationer mellem mennesker i den nye tidsalder. De beregner deres adfærd i operationsteatret på samme måde, som de beregnede deres handlinger (udgifter, intriger, demarcher osv.) inden for økonomi og politik ... Velasquez' maleri skildrer formelt de spanske våbens triumf i Holland.

Velazquez skabte en malerisk formel for forholdet mellem New Age's militærlov og modsatte sig ikke sig selv og hans begreb om "sin tid", målt ved den nationale spanske kronotrop. Han placerer sit selvportræt (en ung mand i hat i venstre side af billedet) i samfundet i den spanske hær. Han (og vi sammen med ham) beundrer og er stolt af den høje tragiske etos i den nationale myte om den ubøjelige ridderlige hær, der forsvinder ind i fortiden. Desuden overskygger Velasquez hele scenen og sin indfødte hær med Bibelens hellige autoritet. Faktum er, at Velazquez som en ikonografisk kilde til kompositionen "Surrender of Breda" brugte træsnittet "Abraham og Melchizedek" af B. Salomon, velkendt af hans samtidige.

Udgivet for første gang i 1553 i Lyon, blev den udbredt i mange udgaver af Bibelen. Den bibelske historie fortæller om det højtidelige møde for Abrahams sejrende hær af Melkisedek, Jerusalems ypperstepræst. Melkisedek velsignede Abraham og tilbød ham brød og vin. Ifølge kristen tradition blev denne scene set som en prototype på henholdsvis den sidste nadver og eukaristien, Melkisedek fungerede som Kristi forløber.

I Velazquez' maleri står Spinola i Abrahams stilling, bag hvem den sejrende værts spyd rejser sig. Abrahams sejr er ubetinget, men han tilhører selv fortiden i Det Gamle Testamente. Fremtiden tilhører evangeliet og Melkisedek som Kristi forkynder og følgelig Nassau, som er placeret i Melkisedeks position.

I dette system tildeles det spanske samfund rollen som forfaderen, grundlaget for fundamenterne, roden til den europæiske civilisations rødder, som velsigner fremtiden.

Beskrivelse af maleriet af D. Velazquez "Surrender of Breda"

Diego Velazquez er en evigt levende kilde til sandhed og skønhed, hvis største arv åbner op for en hel æra inden for realistisk maleri, et værk, der for altid vil forblive i vores hjerter og sind. Hans værker bærer ideerne om humanisme, troskab til den spanske kulturs demokratiske tradition, kærlighed til almindelige mennesker. Mere direkte og dristigt end sine forgængere vendte han sig til virkeligheden, udvidede maleriets temaer og bidrog til udviklingen af forskellige genrer i det.

Jeg interesserer mig især for det historiske, kamplærred, "Overgivelse af Breda", skrevet af ham omkring 1634-1635. Maleriet skildrer et nutidigt og vigtigt historisk tema for ham - dramatisk episode krig mellem det monarkistiske Spanien og det republikansk-borgerlige Holland, da den spanske hær erobrede grænsefæstningen Breda. Det er tegn på, at maleren ikke begyndte at formidle denne scene med den accepterede højtidelighed, majestæten af den sejrende side: ved at opgive den parade-allegoriske fortolkning af kampscenen, der er almindelig i maleriet, vender mesteren sig til ideen om menneskelighed, menneskelighed; Velasquez lagde grundlaget for realisme i det historiske maleri.

Da jeg beundrede dette værk, ønskede jeg at forstå kunstnerens hensigt, at føle den vanskelige epoke, hvor han levede og arbejdede som mester. Find svaret på en usædvanlig, innovativ, virkelig fed løsning på lærredet. For at besvare disse spørgsmål vender vi os til historisk æra, hvori dette "epokegørende og samtidig så menneskelige" lærred blev til.

I betragtning af Velazquez' kunst i forbindelse med hans æra, så jeg, hvordan organisk, naturligt udviklede hans talent, forbundet med traditionerne i den italienske Rinascimento og med trends i moderne tid. Livet i Madrid, som åbnede Velazquez muligheden for omhyggeligt at studere de mest værdifulde kongelige samlinger - malerier af Raphael, Leonardo da Vinci, Titian, Veronese og andre, nærhed til den spanske kulturelite, møder med Rubens, der besøgte Spanien i 1628, den første tur til Italien (1629-1631) bidrog til udvidelsen af hans kunstneriske evner. Men Diego lever i en anden tid, andre spørgsmål og måder at løse dem på står hans samtid over for. Folk er stadig i centrum for kunstnernes opmærksomhed. Dens legemliggørelse bliver mere konkret, følelsesmæssig og psykologisk kompleks. Det afslører den indre verdens uendelige mangfoldighed og rigdom, nationale træk fremstår lysere og mere bestemt. Det her ny person bevidst om sin afhængighed af det sociale miljø, og i Spanien viste individet sig endda at være mere forbundet med det omgivende samfund, som stadig var patriarkalsk monolitisk, kendte ikke til de ekstreme former for individualisme, der ofte viste sig i renæssancen i Italien. Vi bør ikke glemme det faktum, at følgende faktorer påvirkede den spanske kunsts specificitet: For blot et århundrede siden, før kunstnerens liv, sluttede Reconquista (det spanske folks nationale befrielseskamp mod de erobrende maurere), som dannede grundlaget folkekultur. Landet blomstrede efter opdagelsen af den nye verden og en tid med svækkelse af det økonomiske og politiske liv og etableringen af en reaktionær form for absolutisme. Og kunstnere udgav sig derfor for at være deres poetiske fantasi i billeder, der kiggede ind I virkeligheden. Ved at skabe inden for en streng dogmatisk ramme var malerne i stand til at formidle sådanne træk af den nationale karakter som selvværd, stolthed, en følelse af ære forbundet med personlige fortjenester. Personen vises for det meste i et ædelt, strengt og stateligt aspekt. Sammen med mytologisk genre Historiske og hverdagslige genrer, portræt, landskab og stilleben får en selvstændig plads.En ny kreds af sociale temaer og plot dukker op. Tegning og gravering udvikler sig med succes. Mestre tiltrækkes af temaet tragisk skæbne human, dramatiske konflikter. Alle disse processer bidrager til dannelsen af to linjer i Spaniens kunst i det 17. århundrede: den høvisk-aristokratiske, udsøgt raffinerede, smerteligt skrøbelige kunst for de "indviede" (manerisme med barokken) og den nationalrealistiske skole (dannelsen af traditioner fra venstrefløjen).

I sit maleri "Surrender of Breda" afviser Velazquez falsk dramatisering af begivenheder, overdrivelser, spektakulære præsentationer, afskære alt uvæsentligt og unødvendigt for at trænge ind i dybden af menneskelige oplevelser. I Velasquez vil vi ikke finde gamle guder, der forklarer begivenhedernes sted eller understreger betydningen af, hvad der sker, og heller ikke sejrens genier, der dekorerer kommandanten med en krans; der er ingen allegoriske figurer, der symboliserer vinderne og de besejrede. Kunstneren "ophøjer selve begivenheden til en begivenheds rang", maleren fjerner så at sige et strejf af overdreven højtidelighed og afslører derved dens dybe menneskelige betydning, han skaber det første "virkelig historiske billede i maleriet af Europa". Afvigelsen fra værkets høviske, patetiske overdrivelser, fra barokkens regler var en virkelig kreativ bedrift, der fortjener den højeste anerkendelse. I sandhed forudså mesteren malerne i fremtidige århundreder, idet han organisk fusionerede traditionerne for hans nationale spanske kunst med realistiske tendenser. Hertil skal føjes malerens højeste dygtighed, som formåede nøjagtigt at formidle den historiske begivenhed sandfærdigt.

Alt dette taler overbevisende om Diego Velazquez som en af skaberne (sammen med Caravaggio) af endnu ikke en ny stil, men allerede en trend, og ser vi på hans lærred, kan vi med tillid sige, at det er en af de bedste virker til venstre linje, selvom kunstneren i dette værk refererer til den klassiske tradition og endda til barokken.

Som du ved, før Velasquez, var der i lang tid en idé om at skildre kampscener som værker af episk-allegorisk fortolkning. Der var strenge regler og et helt system af symboler og allegorier, som kunstneren uden tvivl måtte følge. Så f.eks. skulle vindernes ansigter være arrogante og triumferende, og de besejredes ansigter og gestus - ydmygede og servile. Malerne stræbte efter at forherlige deres herskere så storslået og fantastisk som muligt, og bringe dem tættere på de himmelske. Velazquez besluttede på den anden side at underordne sit lærred til hovedideen: at udtrykke respekt for de besejrede og frem for alt at se i den besejrede person - og dette er den vigtigste humanistiske idé om dette arbejde. Således blev et monument skabt ikke for militær kunst og taktik, men i vid udstrækning til adelen af kommandantens karakter - vinderen. Kunstneren hylder fjendens hær, en lille nation af hollænderne, der kæmper for deres frihed, som har modet til at stå op mod en verdensmagt.

Dette er forfatterens nyskabende mod, og det bekræfter, at det er skrevet i en kritisk overgangsperiode mellem ideer om de idealer, der dukkede op i renæssancen, og den barske realitet i New Age.

Selve maleriet er skabt af maleren omkring 1634-1635. Det skulle forevige mindet om overgivelsen, som blev betragtet som en uindtagelig fæstning (Breds), og symbolisere det spanske kongehus' herlighed og uovervindelighed, med henvisning til begivenhederne for ti år siden fra historien om den spansk-hollandske krig. På det tidspunkt var militær lykke gunstig for de spanske undertrykkere. Overgivelsen, der blev betragtet som en uindtagelig fæstning, blev efter mange måneders belejring i 1625 overalt ophøjet som tidens største strategiske bedrift. Arbejdet udføres på lærred med olie. Målene på lærredet er simpelthen fantastiske (307 x 367 cm). Dette vidner om kunstnerens høje dygtighed, da man skal have et nøjagtigt øje, kompetent beherske tegningen og blive styret af kompositionens love, "for dristigt og trygt, hel og smukt" at organisere billedets rum. I dag er den udstillet for offentligheden i Prado-museet (Madrid).

Kunstneren skildrede det øjeblik, hvor guvernør Justino af Nassau overrakte nøglerne til byen til den spanske kommandant Marquis Ambrosio Spinola. Det skal også bemærkes, at præsentationen af bynøglerne til fjendens hærs soldater betyder én ting: byen overgav sig. Denne skik blev født i de fjerne tider, hvor næsten alle europæiske byer var store eller ikke særlig store fæstninger, som virkelig var låst med nøgler om natten.

Hvad angår "Overgivelsen af Breda", nåede originaliteten af kunstnerens metode en ny højde i den: han stræber efter at afsløre i soldaternes integrerede enhed de væsentlige karaktertræk, åndelige og mentale sammensætning af hver person i deres kompleksitet og modsætninger. Mesteren giver de korrekte, psykologiske karakteristika for hovedpersonerne. Billedlærredet omfatter flere portrætter: et portræt af vinderen af Spinola selv, måske et portræt af kunstneren selv, som ikke var til stede ved overgivelsen af Breda ": han placerer sit selvportræt (en ung mand i hat i højre side af billedet) i den spanske hærs almindelighed, og selvfølgelig den anden repræsentant for de stridende parter - Justino er afbildet. Ved hjælp af de enkleste midler og teknikker genskaber kunstneren livet i al dets sandhed, enkelhed og samtidig charme - et mysterium, der stadig forbløffer os i dag. Portrætterne af soldater fra begge hære malet af ham er kendetegnet ved troskaben af de afbildede fysiognomier, overførslen af en individuel type, et udtryk for national stolthed og en følelse af værdighed. Naturen afspejles i dem, som i et spejl; der er ikke en skygge af nogen konventionalitet i dem. Så bag Spinolas ydre sekulære tilbageholdenhed kan man mærke både den stolte sejrsbevidsthed og hans naturs ædelhed: han møder høfligt de besejrede og hylder hollændernes mod og ubrudte ånd. Trædende tungt, med blottet hoved, går han mod den sejrrige Nassau, det ser ud til, at han er klar til at knæle, aflevere nøglerne, og Spinola steg af, tog hatten af og strakte hånden frem, tillod ikke hollænderen at knæle. Med en ægte ridders elegance lægger han sin højre hånd på hollænderens skulder og holder sin hat og marskalstaven i sin venstre. Spanieren byder kommandanten venligt velkommen. Spanieren ser ikke ud til at bemærke, at von Nassau overdrager nøglerne til ham. Det kan ses, at Spinola på alle mulige måder er bekymret for, at hans modstandere ikke skal føle situationens ydmygelse det mindste; han behandler von Nassau ikke som en besejret fjende, men tværtimod som en person, der i sin uundværlige stilling ikke kan nægtes sympati. Hollænderens bevægelse danner en distinkt diagonal og udtrykker derved hans underordnede position, og vinderens bevægelser er fulde af høflighed og respekt for de besejrede, spanierens ansigt udtrykker almindelige menneskelige følelser - følelser af empati og respekt. Deres stillinger og fagter er berettigede, naturlige. Hollænderen er begejstret og oplever dybt begivenheden, han fremstår noget forsvarsløs på billedet, denne følelse formidles af en vis pukkelrygget foran spanieren og en detalje: hatten er fjernet, men Spinola står som et tegn på respekt også med åbent hoved. På hvilket andet historisk lærred fra det 17. århundrede, der skildrer en militær episode, kan man høre så mange flere menneskelige lyde, der rører sjælen! Det lyder klart som en fredelig tone af menneskelig respekt for fjendens tapperhed. Når man kigger ind i to personers træk, bliver det klart, at det er den humanistiske idé, der adskiller Overgivelsen af Breda fra tidligere værker om historiske temaer. Dette er noget nyt, der ikke eksisterede før Velasquez, dette er hans egenskab, som du genkender hans arbejde, hans arbejde.

Det kan ikke siges, at overførslen af nøglerne til den hollandske fæstning Breda til spanierne er en semantisk og central-geometrisk knude af kompositionen. "Billedets nøgle" - det er også nøglen i materiel forstand - fremhæves af en mørk silhuet i en lys polygon mellem hovedfigurerne, der spiller rollen som vinger (en klassisk klassicismes kunstneriske teknik) - det er alt kunstrum og lærredets integritet er knyttet til denne overdragelsesceremoni. Alt drejer sig om nøglen, der hænger i midten, som om den rummer en eller anden form for mystik, som om det videre forløb vil afhænge af, hvad og hvordan de gør med den. Nøglen bliver til en slags stemmegaffel af tiden. Og dette er også et tegn på New Age. Hovedbetydningen af det, der sker, er koncentreret i dette center, og beskueren er primært opmærksom på det. Og næsten alle skuespillernes opmærksomhed henledes på, hvad der sker i centrum, hvilket understreges af aspektet lys og luftperspektiv. "Nøglen" til figurernes sammensætning og bevægelse forbinder venstre og højre del af billedet (krigende hære) og skaber samtidig rummets dybde. Idéens bredde understreges af landskabet, hvor flammernes refleksioner og røgen fra ilden smelter sammen med en sommermorgens sølvskinnende tåge. Og når man ser på landskabspanoramaet, der udfolder sig bag ryggen på mennesker, bemærker man, hvordan kunstneren skitsemæssigt, uden en tyk overlejring af farver, gengiver vanskelige og subtile effekter, hvilket øger billedets rumlighed. Hele baggrunden er henvist til en umådelig afstand: kun nogle steder er spor af den seneste kamp, bastionerne i Breda indhyllet i en let sølvskinnende tåge, men Velazquez formidler præcist områdets tegn - han er malerens innovation, det mærkes, hvordan han sandfærdigt vil formidle ikke kun begivenheden, men også scenen.

Før vi går videre til beskrivelsen af begge lejre: spansk og hollandsk, bemærker vi det fuldstændige fravær af en gennemsnitlig overgangsplan (mellem de første planer og afstande - en fiasko), og karaktererne er tæt på billedets forside, hvilket indikerer kunstnerens bekendtskab med klassicismens teknikker (bas-relief),

I højre side af billedet stimlede spanierne tæt sammen, monolitisk, med spyd triumferende rettet opad, hvilket skabte et billede af en stærk kraft, designet til at demonstrere den spanske stats magt. Kanonerne danner en enkelt væg, der afskærer lærredets forplan fra bagsiden (det er ikke tilfældigt, at maleriet også bærer det andet navn "Spears"). ser i organisationen, disciplin af den professionelle spanske hær Stolte spanske grandees i rustning: krigere i lignende tøj, næsten i uniform. Spanierne har lignende frisurer, overskæg, udtryk af sofistikerede ansigter. De danner et organiseret system, der står tæt, som en enkelt sammenhængende masse. Og Diego svækker dygtigt dette spændte sted med hestens kryds og bevarer derved den harmoniske struktur i billedet. De spanske soldater er så tæt pakket, at folk blokerer for hinanden, og dem bagved er afbildet som stående højere.

Gruppen af hollændere i venstre side af billedet er placeret mere frit og naturligt, hvis uorganisering og spontanitet formidles af en række forskellige tøj. Hver forsvarer af byen er individuel: på trods af øjeblikkets betydning (overdragelse af nøglerne) overholder hollænderne ikke den militære ordre: den ene står med ryggen til beskueren, den anden sidelæns, en ung mand i hvidt taler med en våbenkammerat og sætter en hat på hans musket. Ja, og andre hollændere holder våben vilkårligt. Fortolkningen af temaet var også nyskabende: de besejrede hollændere, koncentreret i venstre side af billedet, præsenteres med samme følelse af værdighed som vinderne - spanierne, grupperet i en tættere masse på højre side af kompositionen, på baggrund af rækker af miner. Ansigterne på garnisonens militser bærer ikke præg af frygt og beundring - tværtimod er de fyldt med en form for intern sprudlende aktivitet, folk er meget interesserede i, hvad der sker. Og selvom deres spyd og bannere bøjede sig for fjenden, dominerer åndens uafhængighed i frie stillinger og åbne ansigter. Nej, hollænderne er ikke besejret, efter at være blevet besejret, mister de ikke modet. Dette er mærkbart i deres stillinger, karakteren af deres bevægelser. Ny kamp forude! Og igen mærkes flygtigheden af spaniernes sejr - fremtiden tilhører allerede folk i en ny formation, der bekender sig til nye værdier og idealer. Maleren får beskueren til at tænke på sammenstødet mellem det gamle og det nye, mens det indre flow i billedet ikke umiddelbart er mærkbart, og det ser ud til, at maleren ikke indtager positionen af nogen af siderne. Og kun en sand mester er i stand til dette.

Velazquez stræber efter den mest sandfærdige overførsel af karakterer, mesteren kigger omhyggeligt ind i sine modstanderes ansigter, hans ægte interesse for hver person mærkes. Alle "fremhævede" ansigter er unikke og ligner på samme tid hinanden. Kunstneren skaber de mest storslåede portrætter af militære ledere og almindelige soldater, og du forstår, at personligheder vokser op foran os, med deres tanker, drømme og håb om det bedste, men Diego Velasquez efterligner ikke barokmestrene, søger ikke at smide et hav af følelser ud på lærredet af de virkelige menneskers bevægelser, kun de naturlige menneskers bevægelser, de sjæle og dens bevægelser. af hovedsagen. Og igen i billedet er der et lighedsmotiv, benægtelsen af den enes overlegenhed over den anden. Ud over den slående portrætlighed er der et mærkbart fællestræk, der danner en slags "kropsenhed" for den spanske hær. På en helt naturlig måde kom den ud gennem en glidende overgang fra midterplan til forgrund og fyldte den historiske scene med sig selv. Spinola tog også et skridt mod sin hær, trådte tilbage fra frontlinjen af den historiske rampe, og fik derved fysisk, moralsk og åndelig enhed med sine soldater. Velasquez brugte mesterligt antiteseteknikken på niveauet af følgende kategorier: bevægelse-hvile, volumen-flade, varme-kolde farver, hvilket gav præference til Holland på en eller anden måde, hvilket forråder kunstneren gave fra en seer, der så Hollands fremtidige magt. Det er den besejrede Justin de Nassau, der er skildret i aktion – han er tung og langsom, men han rykker frem, mens Spinola står. Hollændernes figurer er voluminøse og materielt håndgribelige, de går aktivt frem takket være de lyse og varme farver (accenter af gul-guld, hvid og grøn) og bevæger sig bogstaveligt talt ind i beskuerens virkelige rum (figuren i gult på kanten af billedet). Derudover er de psykologisk aktive, hvilket kommer til udtryk både i individualiseringen af hver reaktion på begivenheder og i en direkte appel til seeren (udseendet af en mand med en musket i grønt). Samtidig er den spanske hærs rækker indsat i dybden og trækker sig så at sige tilbage fra billedplanet, gradvist flad og smelter sammen med den plane grafik af mønsteret af spyd og himlens blåhed. Dette indtryk lettes også af det visuelle "tilbagetog" af de mørke og raffinerede kolde toner af blå og perlerosa. For vores øjne bliver rigtige mennesker til fortiden af en fresco, myten om spyd viger tilbage for virkeligheden af en stramt skræddersyet hellebard og en musket, der kun er fuldstændig ineffektiv i udseende, sejr bliver til nederlag.

Og kompositionsmæssigt er dette værk et levende eksempel på New Age's kunst, og det kan roligt henføres til ud-af-kroppen-linjen.

Billedets farvestand.

Lad os bemærke et ejendommeligt "spil" af tonale pletter: Blikket går fra Spinolas mørke rustning til hestens hale og videre til den hollandske hærs egen skygge.

Takket være rytmen i linjerne skabes en jævn, livlig bevægelse, der vækker følelsen af, at kunstneren formåede at fange et kort øjeblik, en episode fra det almindelige liv.

Man kan uden overdrivelse sige, at værket af Diego Velasquez er en sand overførsel af virkeligheden, som han mesterligt legemliggjorde i The Surrender of Breda.

Bibliografi

1.Alpatov M.V. "Antydet arv". Moskva: Uddannelse, 1990.

."Renæssance. Barok. Klassicisme. Problemer med stilarter i vesteuropæisk kunst” Redaktør Viller. Moskva: Nauka, 1966

3."Udenlandsk kunsts historie". Tanke redigeret af M.T. Kuzmina, N.L. Maltseva, M.: 1980.

.José Ortega y Gasset "Introduktion til Velázquez" Trans. fra spansk Lysenko E.S. Petrov M.:, 1991.

Diego Velazquez - Overgivelse af Breda.

Tilblivelsesår: 1634

La rendicion de Breda o Las lanzas

Lærred, olie.

Original størrelse: 307 × 367 cm

Prado-museet, Madrid

Overgivelsen af Breda (spansk: La rendición de Breda eller "Spyd", Las lanzas) er et maleri af Diego Velasquez, skrevet i 1634-1635. Viser scenen for overdragelsen af nøglerne til den hollandske by Breda af dens guvernør Justin af Nassau til den øverstkommanderende for de spanske tropper Ambrosio Spinola den 5. juni 1625. Det andet navn på lærredet - "Spears" skyldes det faktum, at næsten en tredjedel af lærredet er besat af billedet af kopier af den spanske hær, som udgør en vigtig del af kompositionen. Maleriet er i Prado.

Beskrivelse af maleriet af Diego Velazquez "Surrender of Breda"

Plottet i det verdensberømte maleri - "Surrender of Breda" den dygtigste kunstner Spanien i det syttende århundrede - Diego Velasquez - blev skrevet baseret på virkelige historiske begivenheder, der fandt sted i kunstnerens liv. Det var der, ved fæstningen Breda i provinsen Nord-Brabant nær Holland, at det opsigtsvækkende kompromis blev underskrevet om afvisningen af religiøs forfølgelse af kong Filip II, som på det tidspunkt blev anklaget for blasfemi.

Den samme fæstning var centrum for de europæiske magtkrige i denne region under den lange 30-års krig 1618-48. Mange gange gik fæstningen i løbet af denne tid i forskellige hænder indtil slutningen af de mange års blodige krig og indtil kong Filip den Fjerdes tronestigning. Lærredet skildrer et vigtigt historisk øjeblik for landet - kvitteringen fra den spanske øverstbefalende, under hvis ledelse de fleste af de fantastiske erobringer af Spanien blev foretaget i begyndelsen af Trediveårskrigen - Ambrosio Spinola - nøglerne til den berømte fæstning Breda.

Så, i begyndelsen af trediveårskrigen, havde Spanien, som kæmpede mod republikkerne i de forenede provinser, en stor succes, takket være hvilken de fleste af de nederlandske lande gik til Spanien. Derudover modstod Spanien i de samme år med succes andre europæiske lande, herunder England og Portugal. Sandt nok blev landet lidt senere svækket væsentligt af lange krige, og Spanien måtte trække sig tilbage fra nogle af de erobringer, der blev foretaget i disse år, herunder i Holland.

Lærredet blev færdiggjort af mesteren i 1635, midt i voldsomme blodige kampe, og var beregnet til at blive vist i den store sal på det nye slot, der tilhørte kong Filip den Fjerde, som sad på tronen på det tidspunkt - Buen Retiro.

Det berømte maleri af den legendariske spanske kunstner i det 17. århundrede, Diego Velasquez, med titlen "Surrender of Breda", blev skrevet af ham i 1635 baseret på virkelige historiske begivenheder, der fandt sted i Europa i løbet af hans liv. Selve maleriet var beregnet til den såkaldte store sal i det nye palads af kong Filip IV Buen Retiro, der regerede Spanien på det tidspunkt.

Om billedet:

Plottet i billedet var fuldstændig bygget på historiske begivenheder, og de handlinger, der udspillede sig på det, var forbundet med den daværende situation omkring fæstningen Breda, der ligger i den hollandske provins Nord-Brabant. Det var i denne by, at det velkendte kompromis blev underskrevet angående protesten mod den religiøse forfølgelse af kong Filip II, som faktisk blev anklaget for blasfemi.

Det var fæstningen Breda, der var centrum for hærenes kamp i mange europæiske lande om dominans i regionen under den såkaldte Trediveårskrig, som varede fra 1618 til 1648. I løbet af al denne tid, indtil kong Filip IV, gik Breda fra hånd til hånd flere gange under fjendtlighederne.

Det var i de første år af Trediveårskrigen, at de spanske tropper, der kæmpede mod hæren fra Republikken De Forenede Provinser i Holland, formåede at opnå ganske alvorlige succeser, som et resultat af, at et meget stort antal hollandske territorier gik netop til Spanien. Derudover modstod Spanien efter det med succes sine andre modstandere, herunder briterne og portugiserne.

Maleriet skildrer et vigtigt øjeblik, hvor nøglerne til fæstningen Breda blev overdraget til den spanske øverstkommanderende Ambrosio Spinola, som netop var i stand til at opnå så fantastiske succeser for sit land. Selvom Spanien efter kort tid blev økonomisk svækket af krigen, og hun måtte opgive en række af sine erobringer, også dem i Holland.

Maleri farve:

Billedet har et rigt og rigt farveskema, men helt i kunstnerens ånd, uden brug af prangende, for lyse farver. Dette spektakulære lærred imponerer stadig med evnen til at male og billedets skønhed.

Billedet har et andet navn - "Spears". Før Velazquez afbildede mange sådanne våben, men kun hans palisade af lange spyd kan betragtes som en ægte personificering af krig.