Caravaggio malerier. Biografi om Caravaggio De sidste år af Caravaggios liv

Michelangelo Merisi da Caravaggio (1573-1610), med tilnavnet efter det sted i Lombardiet, hvor han blev født, modtog sin kunstuddannelse i Milano. Biografer fremstiller ham som en mand med en stormende, stridbar karakter, et voldsomt temperament, usædvanlig stædig i at nå sit mål. Hele sit liv forblev han tro mod sin overbevisning og indre uafhængighed. Caravaggio var en kunstner med stort kreativt mod. Da Caravaggio udmærket kendte de almindelige menneskers liv, gjorde han ham til sin helt. De første år af kunstnerens liv i Rom, hvor han ankom omkring 1590, var barske. For at tjene penge malede han blomster og frugter i andre kunstneres malerier og begyndte derefter selvstændigt at skabe originale genrescener og stilleben. Han skildrede gadedrenge, besøgende på pubber, frugtkurve og var en af ​​de første, der hævdede retten til at eksistere for disse genrer. Det vigtigste i Caravaggios værker er ikke en fortælling, men en karakteristisk type.

Blandt disse malerier er "Ung mand med en lut" (ca. 1595, St. Petersborg, Eremitage). Foran ham på bordet står en violin, noder, frugter. Alle disse genstande er malet med perfekt dygtighed i deres tætte rundhed, materialitet, håndgribelighed. Ansigtet og figuren er skulptureret med chiaroscuro, den mørke baggrund understreger mætningen af ​​de lyse toner, der stikker frem, objektiviteten af ​​alt præsenteret. Caravaggio hævder overlegenheden af ​​den direkte gengivelse af livet. Til den sygelige elegance af den stadig udbredte manerisme og patosen fra den udviklende barok, kontrasterer han hverdagslivets enkelhed og naturlighed. Ved at opsummere formerne, afsløre det væsentlige, forlener han de mest simple genstande med betydning og monumentalitet. Kompositionerne af Caravaggio med figurer skåret til taljen er præcist bygget, de har en streng regelmæssighed, integritet, isolation, hvilket bringer Caravaggio tættere på renæssancens mestre. Dette giver monumentalitet og betydning ikke kun til hans hverdag, men også til religiøse scener, såsom for eksempel "The Vantro Thomas" (ca. 1603, Firenze, Uffizi; mulighed - Potsdam, Sanssouci Art Gallery).

Forbløffende konkrethed og materialitet af former kendetegner kunstnerens bestilte religiøse værker, som bragte ham berygtet for deres usædvanlige vitalitet og demokrati. Caravaggio fortolker dristigt religiøse billeder uden at være bange for uhøflighed og hårdhed, hvilket giver dem ligheder med almindelige mennesker. Han finder sine helte blandt fiskere, håndværkere, soldater - hele mennesker, udstyret med karakterstyrke. Med skarpe kontraster af chiaroscuro forstærker han den kraftfulde, næsten plastiske modellering af former, bringer figurerne tættere på billedets forgrund, viser dem fra komplekse vinkler, understreger deres betydning, monumentalitet.

Kompositionen "The Calling of the Apostle Matthew" (1599-1600, Rom, Contarelli-kapellet i San Luigi dei Francesi-kirken) er løst som en genrescene, hvor to unge mænd er afbildet i kostumer, der var moderigtigt for de tider, mens de med nysgerrighed kigger på den indkommende Kristus. Matthew vendte sit blik mod Kristus, uden at den tredje unge mand vendte hovedet, mens den tredje tæller penge. af rummet livlige, skarpt karakteriserede figurer. Chiaroscuro-løsningen bidrager ikke kun til at afsløre mængderne af former, men øger også billedets dramatiske effektivitet og følelsesmæssige karakter.

I Caravaggios værker optræder helgener og store martyrer som stærke, fuldblods mennesker: den enfoldige, uhøflige Matthæus, den barske, inspirerede Peter og Paulus. Der er intet usædvanligt i deres plastikhåndgribelige figurer. Det meste af kompositionen "The Conversion of Paul" (1600-1601, Rom, Santa Maria del Popolo-kirken) er optaget af billedet af en mine, under hovene af hvilken figuren af ​​en liggende ung Paul, oplyst af et stærkt lys, er synlig, præsenteret i en usædvanlig kompleks forkortning. Ved hjælp af optiske effekter opnår kunstneren monumentaliteten og styrken af ​​den samlede løsning.

I de senere værker af Caravaggio intensiveres verdensbilledets dramatiske karakter, og samtidig manifesteres en endnu større tilbøjelighed til monumentalisering. Enheden og intensiteten af ​​handling, stemning, fuldstændighed og originalitet af kompositoriske konstruktioner, den fantastiske kraft af lys og skyggemodellering giver dem karakter af virkelige scener, fulde af store følelser og tanker. Fra billede til billede vokser den tragiske kraft i Caravaggios billeder. På maleriet "Begravelsen" (1604, Rom, Vatikanets Pinakothek) står en tæt sammentømret gruppe mennesker tæt på Kristus, der sænker sin krop ned i graven, på en dyb mørk baggrund med skarpt lys. De er uhøflige og beherskede i deres følelser, men hver enkelts bevægelse er præget af en særlig ro. Og kun Marias hænder løftet i et patetisk udbrud af fortvivlelse satte gang i de andre karakterers alvorlige sorg, i kontrast til den undertrykkende vægt af Kristi livløse legeme. Gravstenen, på hvis kant kropsbærerne standsede, understreger hele gruppens statuer, soliditet, sammenlignet med en slags monument. Udsigten nedefra forstærker indtrykket af majestæt.

Kunstneren opnår stor emotionalitet i kompositionen "The Assumption of Mary" (1605-1606, Paris, Louvre), den betagende oprigtighed af oplevelser, der kommer til udtryk i stillinger, gestus, ansigter hos Kristi sørgelige disciple, som omgav den afdødes seng. Alt her er underordnet udtrykket af den sørgelige bevidsthed om livets tragedie, uundgåeligheden af ​​dets ende. I bund og grund er disse billeder af modige mennesker fra folket, udstyret med dybde af opfattelse, betydning og på samme tid umiddelbarheden af ​​udtryk for komplekse åndelige bevægelser. Skarpheden af ​​observationer i karakteriseringen af ​​hver karakter kombineres med monumental korthed og tragisk storhed.

Den barske realisme i Caravaggios værk blev ikke forstået af hans samtidige, tilhængere af "høj kunst". Appellen til naturen, som Caravaggio gjorde til det direkte genstand for billedet i sine værker, og rigtigheden af ​​hendes fortolkning forårsagede mange angreb på kunstneren fra præster og embedsmænd. Caravaggios hurtige temperament og konstante sammenstød med andre forværrede livets vanskeligheder. Efter at have dræbt sin partner under et boldspil, blev han tvunget til at flygte fra Rom. De sidste år hans liv blev brugt på at vandre.

Indvirkningen af ​​Caravaggios arbejde på udviklingen af ​​realisme i europæisk kunst var enorm. I selve Italien var der mange af hans tilhængere, som blev kaldt karavagister. Men endnu vigtigere var hans indflydelse uden for Italien. Ikke en eneste større maler på den tid gik forbi passionen for karavagisme, som var en vigtig etape på den europæiske realistiske kunsts vej.

Michelangelo Merisi da Caravaggio altid været en dårlig elev, en dårlig kristen, en upålidelig ven, en modbydelig kammerat, en dårlig lærer – kort sagt, han var altid et forfærdeligt menneske. Han døde lige så udstødt, som han havde levet på et usselt hospital i Porto Ercole med malariafeber. Der var hverken venner eller fjender i nærheden af ​​ham på dødstidspunktet. Ingen andre end en gammel præst, der dovent beder om frelse for malerens sjæl.

At opremse alle Caravaggios laster er en så kedelig og besværlig opgave, at selv seks artikler ikke er nok til dette. På grund af hans mord, røverier, voldtægter, drukkampe, men hans malerier pryder væggene. bedste museer fred. De mest indflydelsesrige mennesker i hans tid var klar til at tage ham under værgemål. Han skulle blive et af den katolske kirkes vigtigste propagandaredskaber. Men i stedet for rigdom, luksuriøst liv i paladser og høj rang, foretrak kunstneren altid beskidte slumkvarterer. Han så skønhed, hvor den ifølge alle kanonerne ikke kunne være. Og nu om alt i orden.

Han var kun fem år gammel, da pesten kostede hans far og bedstefar livet. Kun moderen var tilbage, en enlig kvinde, der forsøgte at brødføde afgrunden af ​​børn i Milano. Meget lidt information er blevet bevaret om denne periode af Caravaggios liv. Kunstnerens mor, der kun tænkte på, hvordan man fodrede børnene, kunne ikke være opmærksom på dem. Som et resultat tilbragte det unge geni det meste af sin tid på byens gader - de blev hans første skole.

Milano har altid været centrum for handel i det nordlige Italien. Samfundets affald fra hele Europa samledes her og drømte om at fange lykken ved halen. Lejesoldater, prostituerede, tyve, mordere - deres motto var sætningen "Intet håb - ingen frygt". Caravaggio lærte denne lektie godt. Før han begyndte at studere maleri, mestrede han den kunst, der kunne være mest nyttig for ham i livet - fægtning. I en alder af 13 kom den fremtidige kunstner i fængsel efter et slagsmål i en værtshus, der næsten endte med mord. Derefter gav hans mor ham til værkstedet for en elev af Peterzano.

Hendes håb om, at kunstkurser ville guide hendes søn på den retfærdige vej, blev ikke til noget i sidste ende. Aftener tilbragte Michelangelo Caravaggio i taverner. Drikslagsmål, skandaler og fængsling fulgte efter hinanden. Men på trods af dette arbejdede kunstneren flittigt i studiet for at udvikle sit talent. Udover alkohol, slagsmål og maleri var han ikke interesseret i noget som helst.

Vendepunktet kom i 1590. Så døde malerens mor, som i det mindste på en eller anden måde forsøgte at begrænse sin søns eksplosive natur. Nu havde han de penge, han arvede, hvilket betyder, at der var endnu flere druknætter i Caravaggios liv. Og så begik kunstneren i en anden beruset kamp et mord, og flygtede fra retfærdigheden fra Milano. Men hvor kunne han gå hen? Hvor kunne hans talent være efterspurgt? Svaret var selvfølgelig ét - Rom!

I slutningen af ​​1500-tallet var der en egentlig ideologisk religionskrig i gang i Rom, og maleriet var den katolske kirkes mest magtfulde redskab i kampen mod protestanterne. Det var malerierne, der skulle afsløre kristendommens sande betydning for et stort antal analfabeter, for at vise dem de forbløffende smukke udsigter over paradiset, der først ventede dem efter døden. Ideelle kroppe, blottet for snavs, grimhed. Lykke opnået gennem lidelse på jorden.

Men Michelangelo Merisi da Caravaggios kunst var en udfordring, en slags lussing i ansigtet på den offentlige smag, han fulgte sin egen vej og accepterede ingen kompromiser. Han ønskede ikke blot at kopiere arbejdet fra fortidens store mestre. Han troede ikke på alle disse attraktive billeder. Pestepidemien, der dræbte hans far og bedstefar, lærte Caravaggio, hvor flygtigt og skrøbeligt menneskelivet er. Derfor er det ikke overraskende, at det var ham, der skabte det første stilleben i det italienske maleris historie.

Du spørger: "Hvad har frugter og død til fælles?". Umiddelbart er der ikke noget særligt i dette værk, men det er det, der afspejler kunstnerens verdensbillede. Hvis du fik øje på sådan en "frugtkurv" på markedet, ville du højst sandsynligt komme forbi. På hver af frugterne er spor af forfald allerede synlige, bladene er visne. Dette er et velfanget øjeblik af livets overgang til døden, ingen udsmykning, kun virkeligheden med alle dens grimme øjeblikke. Dette var dog kun begyndelsen.

Det bedste af det hele er, at Michelangelo da Caravaggios talent, hans ønske om at gå imod alle eksisterende traditioner, blev afsløret i et andet billede malet i 1597. Dette er den angrende Maria Magdalene. Efter at have boet i mange år i slumkvarteret vidste kunstneren udmærket, hvordan en lidende prostitueret så ud, da hun besluttede at vende sig til troen.

Mange mestre henvendte sig til dette populære emne renæssancemaleri. Giampetrinos lærred ligner mindst af alt billedet af en angrende synder. Nej, det er tværtimod at nyde skønheden i en ung krop. Det svarer til alle renæssancens idealer. Mens Giampetrino møjsommeligt maler Magdalenes krøllede røde hår, der falder over hendes perfekte bryst. Der er så meget pragt i dette, så meget koketteri og lyst til at tiltrække mandlig opmærksomhed. Nej, det er sådan, at prostituerede ikke omvender sig fra deres synder, det er sådan, de får nye kunder.

Malerier af Titian, Luca Giordano gentager næsten nøjagtigt hinanden i symbolik og afbildningsmåde. Og igen, omvendelse på dem ser falsk ud. Øjne vendt mod himlen, fulde af tårer, åbne skuldre (hvilken anger uden seksualitet?), et kranium, der minder om livets skrøbelighed, og en bog, der fører til frelse, selvom man ikke engang kigger ind i den.

Alt her er gennemsyret af teatralitet, alt her taler om kunstighed. Dette er helt klart et iscenesat skud, og Caravaggio har altid kun ønsket at portrættere I virkeligheden og intet andet.

Og hans Magdalene ligner virkelig en angrende synder. Hendes øjne er sænket, hendes ansigt er eftertænksom sorg, fordi efter at have besluttet at ændre sit liv, vender en person sig ikke mod himlen, han stiller sig selv et spørgsmål. Dette er allerede finalen i forvandlingen, en konsekvens af en storm af følelser, hvilket bevises af dyre smykker spredt på gulvet. Der er ikke engang en skygge af koketteri i denne skøge. Hun er fuldt påklædt, der er ikke noget provokerende i hendes kjole.

Desuden er dette tydeligvis ikke tøj fra antikken, ikke engang en stilisering af det. Det samme gjorde Caravaggios samtidige. Kunstneren synes at vise, at bibelske historier er evige, de eksisterer ikke kun i fortiden, men finder sted i vores hverdag. Der er ikke en eneste klassisk omtale af hellighed her. Der er ingen skare af nøgne babykeruber, intet kors, ingen himmel.

Foran os er et mørkt rum. I en pinende vanvid, som feber, tilbragte Magdalena hele natten. Og morgenen kom. Sollys er stadig meget svagt, dets bløde stråler er kun synlige i øverste højre hjørne af lærredet. Heltinden ser dem ikke endnu. Dette er vendepunktet i hendes liv, hvor en tilbagevenden til det gamle er umulig, og fremtiden stadig slet ikke er klar. Netop den forestilling om katharsis, som er ved at ske, når sollys falder på skøgen. Hun er fastfrosset mellem to virkeligheder. Hendes fortid ligger på gulvet som iturevne smykker, og fremtiden kommer kun til hende.

Der bør lægges særlig vægt på positionen af ​​Magdalenes hænder. Sådan holder en mor sit barn. Og foran os ligger en fødsel, men ikke et barn, men troens fødsel.

Det var et så nyt ord i maleriet, at Caravaggio ikke kunne undgå at bemærke. Lærredet blev købt af Vatikanets bankmand Vincenzo Giustiniani for mange penge. Hele Rom talte om kunstneren! Han er hovedsensationen, han er fremtiden for den religiøse krig. I en alder af 26 erobrede en forældreløs og kriminel fra Milano den evige by. Ordrer strømmede ind den ene efter den anden. Og han arbejdede som en besat mand, uden udkast og skitser, og lavede nogle gange 5-6 store lærreder om året. Men ethvert ægte geni har brug for en udfordring. De blev til en serie af to malerier dedikeret til St. Matthew. Men vi vil tale om dem i den næste artikel.

I nogen tid i sin biografi studerede Caravaggio i Milano. Så i 1592 kom Michelangelo til Rom, med tiden blev kardinal Francisco del Monte hans protektor. Til ham skabte Caravaggio adskillige lærreder, herunder "Concert of Youths" (Metropolitan Museum).

Nogle af kunstnerens genreværker, såsom "Spåkonen" (Louvre), blev til under hans ophold i Rom. Efter at have afsluttet Calling of St. Matthew", "Martyrium of St. Matthew ”(1598 - 1599, Rom) Caravaggio viede sig kun til værker med religiøse temaer såvel som portrætter.

En skarp karakter, en omskiftelig stemning involverede ham i flere larmende skænderier. Og i 1606, i Michelangelo Merisi da Caravaggios biografi, var der en flytning fra Rom efter mordet ung mand til en duel. Han tilbragte de næste fem år i Napoli, Malta, Syracuse, Messina.

Revolutionerende i kunsten blev kunstneren anklaget for at kopiere naturen. I religiøse temaer blev hans brug af livets lavere vandringer anset for respektløst. Caravaggios stærke chiaroscuro-teknik med delvist oplyste figurer mod en mørk baggrund blev adopteret af hans samtidige. På trods af at kunstneren ingen elever havde, er hans bidrag til kunstens udvikling enormt.

Biografi score

Ny funktion! Den gennemsnitlige vurdering, denne biografi modtog. Vis bedømmelse

Den fremragende italienske kunstner Caravaggio (1571-1610) er ikke kun kendt for at være grundlæggeren af ​​realismen i maleriet. Faktum er, at der opstod ved solnedgang, hvoraf den mest fremtrædende repræsentant var Michelangelo Merisi da Caravaggio (ikke at forveksle med).

Portræt af Caravaggio af Ottavio Leoni, 1621

Hvis du kan lide Interessante fakta, Derefter Kort beskrivelse livet af en strålende mester med hans utrolige eventyr, vil helt sikkert bringe dig glæde.

Det skal siges med det samme, at malerierne af Caravaggio er virkelig imponerende selv for dem, der ikke er stærke inden for kunst. Faktum er, at kunstneren brugte "chiaroscuro" -teknikken, som består i en skarp modsætning af lys og skygge. Det er på grund af denne teknik, at maestroen på en særlig måde understregede hans karakterers følelser og oplevelser.

Et interessant faktum er, at Caravaggio i sit korte liv (og han levede kun 38 år) ikke efterlod en eneste tegning eller skitse. Med andre ord realiserede han alle sine, selv de mest komplekse ideer, straks på lærredet, uden nogen foreløbige stadier.

Unge Caravaggio

Født i den lille italienske by Caravaggio, som ligger i nærheden, går Michelangelo Merisi i en alder af 13 på Peterzanos værksted. Der stiftede han bekendtskab med malerkunsten, og i en alder af 20 år viste den unge kunstner Caravaggio store løfter.

Men hans ekstremt afstumpede og korthjertede natur forhindrer ham i at opbygge en karriere. Konstante skandaler, slagsmål og fængsling fulgte ham hele livet. Fra Milano blev han tvunget til omgående at rejse til Rom, efter at kortspillet endte med skandale og mord.

Livet i Rom

Her er observationen af ​​den italienske præst Borromeo, som efter at have mødt Caravaggio, beskrev ham som følger, meget bemærkelsesværdig:

"En uhøflig og uhøflig mand, der altid vandrer på gaderne og sover, hvor han kan, han tegner vagabonder, tiggere og drukkenbolte og ser ud til at være en fuldstændig glad person."

De første værker af Caravaggio blev lavet under mærkbar indflydelse af og. En interessant kendsgerning er, at det var i Rom, at Michelangelo Merisi fik tilnavnet "Caravaggio" efter navnet på den by, hvor han blev født. Siden da har han i kunsten været kendt netop under ham.

Efter endnu en kamp ender Caravaggio igen i fængsel, hvor han mødes med Giordano Bruno. I 1593 var han i flere måneder på randen af ​​liv og død, da han blev alvorligt syg af romersk feber (malaria). På genopretningsstadiet skriver han sit første selvportræt. Maleriet hedder "Syge Bacchus".

Mest af alt blev han bragt berømmelse af malerier om bibelske emner. Det er ikke klart, hvordan Caravaggio formåede at forbinde dem med et vildt liv og konstante skandaler. Han kastede vilkårligt sit sværd mod enhver, der talte dårligt om hans kunstværker.

Flyvning fra Rom

I 1606 blev maestroen forbudt af pave Paul V (hans portræt er nedenfor). Og dette betød, at enhver person ikke kun kunne dræbe ham, men også modtage en belønning for det. Selvfølgelig havde paven grunde til en så alvorlig beslutning.

Det skete således, at der under boldspillet opstod et slagsmål mellem de to selskaber. Den ene blev ledet af Caravaggio, og den anden af ​​Ranuccio Tomassoni. I sidste ende blev Ranuccio Tomassoni dræbt, og kunstneren blev anklaget for forbrydelsen.

Efter at være bukket under for flugten gemmer han sig i Colonna-godset, hvor han maler dystre malerier "St. Frans i Meditation" og "Nadver i Emmaus".

Derefter flytter han til Napoli, og et år senere - til. Men her bliver han igen involveret i en form for skandale, og ender igen i fængsel. De puttede ham i den såkaldte stenpose, men det lykkedes ham på en eller anden måde at flygte derfra.

I 1608 sejlede Caravaggio til Sicilien i byen Syracusa. Han bevæger sig rundt i de sicilianske byer og skriver sine berømte malerier.

Død og benådning

Efter et par år begynder kardinal Gonzaga at forhandle med pave Paul V om at benåde Caravaggio. I håb om en positiv beslutning planlægger kunstneren i al hemmelighed at flytte tættere på Rom.

Men efter at have sejlet fra Napoli forsvinder han, og der vides intet om hans videre skæbne. Der er kun oplysninger om, at ikke alle historikere stoler på, at han angiveligt blev tilbageholdt i fæstningen Palo og derefter gik til fods til Porto Ercole.

Det var der, at skibsføreren den 18. juli af ukendte årsager døde i en alder af 38 år. Og allerede den 31. juli blev der udstedt et dekret om at benåde Caravaggio. Sideløbende med det blev der også offentliggjort en besked om kunstnerens død.

Som vi allerede har sagt, havde Caravaggio en enorm indvirkning på kunst i almindelighed og på mange fremragende kunstneres arbejde i særdeleshed. Hans voldsomme og utroligt hurtige karakter er dog blevet et ordsprog.

Øjenvidner siger, at da han malede maleriet "Lazarus' opstandelse", havde han brug for rigtige billeder. Da han var fan af sit arbejde, beordrede han, at en nyligt myrdet mand, der blev gravet ud af graven, skulle bringes til værkstedet.

To lejede sitter nægtede blankt at posere sammen med liget, der var begyndt at nedbrydes. Uden at tænke sig om to gange trak Caravaggio en dolk og tvang dem til at underkaste sig sin egen vilje.

Malerier af Caravaggio

Nedenfor er de fleste berømte malerier Caravaggio. Vær opmærksom på deres fantastiske realisme, fantastiske spil af lys og skygge, samt nøjagtighed i at formidle de mindste følelser. Det ser ud til, at historiernes helte lever deres eget liv, og kun et øjeblik frøs.

"Rounders" (1594)
"Dreng med en kurv med frugt"
"Sick Bacchus" (detalje) (1593)
"Spåmand" (1594)
"Frugtkurv" (1596)
Lutespiller (Hermitage)
"Apostlen Matthæus' kaldelse" (1600)
"Drengen, der er bidt af firben"
"Amor vinderen", (ca. 1603) Portræt af pave Paul V af Caravaggio. Den samme far, der forbød kunstneren.

Michelangelo Caravaggio (1571-1610) er en italiensk kunstner, der forlod den måde at male på, der var karakteristisk for sin tidsalder, og lagde grundlaget for realisme. Hans værker afspejler forfatterens verdensbillede, hans utrættelige karakter. Michelangelo Caravaggio, hvis biografi er fuld af svære øjeblikke, efterlod en imponerende arv, der stadig inspirerer kunstnere over hele verden.

Tidens tegn

Kunstneren blev født i 1571 i Lombardiet. Navnet på landsbyen (Caravaggio), hvor Michelangelo blev født, blev hans kaldenavn. Historikere bemærker, at Italien havde mange prøvelser på det tidspunkt, hvor Caravaggio levede og arbejdede. Landet var hærget af krige og interne modsætninger, kompliceret af den økonomiske krise. Noget af renæssancens frihed blev afløst af en kirkelig reaktion. Alt dette kunne ikke andet end at påvirke kunsten.

Manierisme og akademiisme

I årene, hvor den italienske maler Michelangelo Caravaggio begyndte at flytte kreativ måde, begyndte maleriet at blive fyldt med mystiske emner, langt fra virkeligheden. Manierismen støttet af kirken, som opstod i midten af ​​det 16. århundrede, var en subjektiv tendens, der ikke stræbte efter harmoni mellem de åndelige og fysiske komponenter.

Lidt senere, næsten i slutningen af ​​århundredet, dukkede akademisk maleri op. Det er karakteriseret ved enkelhed i komposition og monumentalitet af former, i modsætning til mannerisme. Kunstnere, der foretrak akademiskisme, vendte sig til antikken med dens idealiserede helte og billeder, og afviste virkeligheden som uværdig til opmærksomhed.

Michelangelo Caravaggio - innovativ kunstner

Retningen skabt af Caravaggio, opkaldt efter hans død "karavagisme", stammer fra norditaliens billedtraditioner. En af Michelangelo Merisis lærere i Milano var Simone Peterzano. Sandsynligvis var det fra ham, at kunstneren lærte at bruge kontrasten mellem lys og skygge, som senere blev et af de vigtigste kendetegn ved mange af hans lærreder.

Michelangelo Caravaggio fortsatte i sit arbejde traditionerne for den realistiske tilgang af mestrene i Norditalien. Han blev ikke tilhænger af manerisme eller akademiisme, men lagde grunden til en ny tendens, der ofte medførte kritik fra både andre malere og kirken. Nogle religiøse personer var dog nedladende af Caravaggio. Blandt dem er det værd at bemærke kardinal del Monte, som favoriserede kunstneren fra 1592 til 1594, da Michelangelo boede og arbejdede i Rom.

Provins

Michelangelo Caravaggio, hvis biografi, kreativitet og hele liv er uløseligt forbundet med provinsbyer, endda afbildet på lærreder om religiøse temaer almindelige mennesker. Heltene i hans malerier er langt fra gamle idealer, de kunne findes på gaderne i italienske landsbyer. Kunstneren skabte en masse genremalerier (for eksempel "Fortuneteller", "Ung mand med en lut"), på en realistisk måde, der formidler almindelige menneskers liv. I hans malerier, der skildrer forskellige scener fra de hellige skrifter, dukkede langt fra kanoniske detaljer op, hvilket gjorde kirkeministre og martyrer til ikke afguder, men enkle og forståelige mennesker. Blandt disse malerier kan kaldes "Magdalene" og "Apostelen Matthæus".

Karakteristiske træk ved Michelangelo Caravaggios værker er realisme, som nogle gange når ekstrem naturalisme, lakonisk komposition, spil mellem lys og skygge og brugen af ​​beherskede farver.

"Apostlen Matthæus' kald"

Den berømte cyklus af værker for kirken San Luigi dei Francesi, der skildrer episoder fra St. Matthews liv, kunstneren skabte i sidste årti XVI århundrede. Den bedste blandt dem kaldes ofte "Apostlen Matthæus' kaldelse". Sammensætningen opnår særlig udtryksevne på grund af kontrasten mellem lys og skygge. Alle de vigtigste detaljer: - Kristi finger, apostlens ansigt - er stærkt oplyste. Skyggen dækker mindre elementer af lærredet. Lys skaber en særlig bevægelse af billedet, dirigerer beskuerens øje. Kunstneren på dette billede fandt også et sted for realisme og detaljer, der er typiske for hverdagssituationer. Han skildrede St. Matthæus, skatteopkræveren, der tæller penge sammen med hjælpere. Alle billedets helte, bortset fra Kristus og apostlen Peter, er klædt i kostumer moderne for Caravaggio. Kunstnerens dygtighed kom til udtryk i skildringen af ​​karakterernes ansigter.

Bevæger sig mod målet uanset hvad

Stædig, ukuelig og fuld af sydende energi – sådan beskriver kunsthistorikerne Michelangelo Merisi. Han udviklede vedvarende realisme på trods af kritik og modstand fra kirken. Kunstneren skabte sine mest betydningsfulde værker i 1600-1606. Disse omfatter malerierne "Vision of Saul", "Martyrium of the Apostle Peter", "Assumption" og andre. Disse malerier forårsagede misbilligelse fra kirken på grund af afvigelsen fra den accepterede afbildningsmåde, unødvendig, ifølge katolske dignitærer, realisme og materialisme.

Ære og flugt fra Rom

"The Entombment" er et af malerierne af Michelangelo Caravaggio, hvis foto uvægerligt ledsager beskrivelsen af ​​kunstnerens biografi. Den usædvanligt stærke følelsesmæssige effekt produceret af lærredet blev opnået af mesteren ved hjælp af lys og skyggekontrast. Værket blev skabt til kirken Santa Maria i Vallicella i den evige stad. Det dramatiske plot af positionen i Frelserens krops grav er skrevet af kunstneren i hvide, røde og blå toner, hvis spændte konfrontation multiplicerer effekten af ​​lys- og skyggespillet. Dette lærred blev anerkendt som et mesterværk ikke kun blandt mesterens beundrere og tilhængere, men også blandt hans fjender.

Og det var i det øjeblik, da Michelangelo Caravaggio opnåede berømmelse, at skæbnen forberedte endnu en test for kunstneren. I 1606 måtte han flygte fra Rom efter en duel. Et skænderi under en boldkamp havde fatale konsekvenser: Caravaggio dræbte modstanderen og blev tvunget til at forlade byen.

De sidste år

I skjul for retfærdigheden fortsatte kunstneren med at arbejde, selvom hans levevilkår nogle gange blev ulidelige vanskelige. I Napoli skrev han "Madonna med en rosenkrans", "Syv barmhjertighedsværker". Det sidste billede af disse er en kombination af flere forskellige emner. På trods af den komplekse sammensætning falder lærredet ikke fra hinanden i separate dele. Kunstneren formåede at arrangere plottene i en enkelt helhed.

På Malta, efter at have skændtes med en adelsmand, blev Caravaggio fængslet og flygtede derefter til Sicilien. Værkerne fra den sidste periode af mesterens liv er dårligt bevaret. Billeder relateret til denne tid er fulde af drama. Disse omfatter begravelsen af ​​St. Lucia", "Hardhugningen af ​​Johannes Døberen", "Hyrdernes tilbedelse". Disse malerier forenes af natterummet, der fungerer som baggrund for hovedhandlingen og modvilligt skilles af, og viser lærredets helte.

De sidste år af Caravaggio brugte på at vandre rundt på Sicilien. Kort før sin død tog han til Rom, hvor han blev lovet hjælp til at få tilgivelse fra paven. Selv her var skæbnen dog ikke indstillet på at møde ham halvvejs. På vej til den evige stad blev kunstneren syg. Han døde i Porto d'Ercole i 1610 af feber.

Den italienske kunstner Michelangelo Caravaggio, hvis fotografier pryder alle værker om kunsthistorien i det 17. århundrede, havde en enorm indflydelse på udviklingen af ​​maleriet. Det er svært at forestille sig, hvor mange flere mesterværker mesteren kunne have skabt, hvis hans liv ikke var endt i en alder af 38. Men det faktum, at kunstneren formåede at skabe, gjorde ham til en af ​​fortidens mest ærede mestre. Efter at være blevet realismens forfader inspirerede han mange berømte malere i Vesteuropa til at skabe mesterværker. Rubens, Rembrandt, Velasquez og mange andre hører til deres nummer. Tilhængerne af Michelangelo Merisi i Italien begyndte at kalde sig karavagister og hyldede genrens pioner.