Sammensætning

Det første drama, hvor de nye principper blev mest udfoldet, var Et dukkehjem. Året 1879, da det blev skrevet, kan betragtes som fødselsåret for "ideedramaet", det vil sige et realistisk sociopsykologisk drama med intense ideologiske sammenstød. I Et dukkehjem udvikler problemet med kvinders rettigheder sig til problemet med social ulighed generelt, eftersom tragedien med Nora viser sig at være en vis målestok, der gentages på både Krogstads og Kristinis livsbane. Handlingen, der begyndte med gengivelsen af ​​hovedpersonen-dukkens livsspil i et dukkehus, projiceres uventet ind i fortiden, en retrospektiv komposition skaber mulighed for at trænge ind i den virkelige essens af sociale og moralske relationer, skjult fra nysgerrige øjne, når en kvinde er bange for at indrømme, at hun er i stand til at være selvstændig ædle gerninger- at redde en syg ægtemand og beskytte en døende far mod uroligheder - og statens love og officiel moral kvalificerer kun disse handlinger som en forbrydelse.

Den forfalskede signatur på sedlen repræsenterer det "hemmelige" kendetegn ved Ibsens metode. Opklaringen af ​​den sociale og moralske essens af denne "hemmelighed" er dramaets egentlige indhold. Konflikten opstod otte år før starten scenehandling men blev ikke realiseret. De begivenheder, der passerer for vores øjne, bliver til en afklaring af essensen af ​​den uenighed, der opstod i fortiden. Officielle synspunkter og naturlige menneskelige behov er i konflikt.

Dramaets finale giver dog ikke, som det var typisk for dramaturgien før Ibsen, konfliktens afslutning: Nora forlader sin mands hus, for ikke at finde en positiv løsning, men i håb om roligt at finde ud af, hvad der skete, og indse det. Handlingens ufuldstændighed understreges af, at Helmer, hendes mand, forbliver i forventning om "miraklets mirakel" - Noras tilbagevenden, deres gensidige genfødsel.

Handlingens ufuldstændighed, den ”åbne slutning” er en konsekvens af, at Ibsen ikke kommer i konflikt med individuelle forskelle, der kan fjernes inden for rammerne af den dramatiske tid, men dramatikeren gør sine værker til et forum, hvor hovedproblemerne er diskuteret, som kun kan løses ved hele samfundets indsats og ikke inden for kunstværk. Et retrospektivt drama er, i modsætning til et drama med en konventionel komposition, en kulmination, der er opstået efter de begivenheder, der gik forud for det, og nye begivenheder vil følge det. karakteristisk træk Ibsens dramaer er transformationen af ​​iboende sociale uenigheder til moralske og deres løsning i psykologisk aspekt. Opmærksomheden er fokuseret på, hvordan Nora opfatter sine handlinger og andres handlinger, hvordan hendes opfattelse af verden og mennesker ændrer sig. Hendes lidelse og tunge indsigt bliver værkets hovedindhold.

Ønsket om at genoverveje alle moderne synspunkter ud fra et menneskeligt synspunkt gjorde Ibsens dramaer til en række diskussioner. Samtidige hævdede, at det nye drama begyndte med Noras ord til Helmar: "Du og jeg har noget at tale om." Symbolikken kommer til at spille en væsentlig rolle i Ibsens psykologiske drama. Den lille kvinde gør oprør mod samfundet, hun vil ikke være en dukke i et dukkehus. Stykkets navn er også symbolsk - "Et dukkehjem".

Symbolikken understøttes af et helt system af "lege": Nora leger med børnene, med sin mand, med lægen, og de leger til gengæld med hende. Spillet omhandler indstudering af tarantellaen og historien om makroner mv. Alt dette forbereder læseren og seeren på den afsluttende dialog mellem Nora og Helmar, hvor hun bebrejder sin mand og far og hele samfundet for at have forvandlet hende til et stykke legetøj, og hun lavede legetøj til sine børn, i forlængelse af den dårlige tradition. fælles spil. Symbol " Dukkehus' angiver Hoved ide drama - om menneskets øde i mennesket.

Det faktum, at en kvinde forlod sin familie (sådan slutter stykket) blev betragtet som en skandale i disse dage. Ibsens stykke startede en diskussion, der bevægede sig fra scenen til auditoriet. Dramatikeren opnåede, at seeren blev hans "medforfatter", og hans karakterer løste netop de problemer, der bekymrede seere og læsere. I Spøgelser viser Ibsen de tragiske konsekvenser af, at heltinden ikke fandt modet til som Nora at gøre oprør mod almindeligt anerkendte morallove.

Den retrospektive komposition underordner hele dramaets handling til forståelsen af, hvad der skete. Fru Alving, hovedperson drama, forstår at idealer er forældede, love har overlevet deres, men at underkaste sig dem er stadig
betragtes som en moralsk forpligtelse. ”Jeg skal kun hente en avis,” siger hun, ”og jeg kan allerede se, hvordan de her mennesker fra graven vandrer mellem linjerne. Så faktisk vrimler hele landet med sådanne spøgelser ...". "Spøgelser" i dette drama bliver definitionen af ​​alle gamle overbevisninger og love, der har overlevet deres egne.

Dette symbol, designet til at stigmatisere de regler, der er fjendtlige over for den menneskelige personlighed, præsenteres i stykkets titel og udspilles gentagne gange i selve værket. Her overføres tanker om idealer ikke til dramaets finale, som i Et dukkehjem, men opstår i processen med handlingens udvikling, hvilket indikerer forbedringen af ​​forfatterens dygtighed. På grund af opfyldelsen af ​​pligter indviet af kirken, plettede fru Alving sin søns, kunstneren Oswalds lykke, talent og helbred. Ærlige og ædle mennesker, der ikke fandt modet til at kæmpe, omkommer under "spøgelsernes styre". Men fru Alving er overbevist om, at dristige tanker tager besiddelse af flere og flere menneskers sind, gamle dogmers afstumpede kraft er ved at være slut.

Konflikten igen, som i "Et dukkehjem", er ikke udtømt: den offentlig holdning og moralske vurderinger, de, der har tilpasset sig dem, triumferer, de, der er i stand til at indse de legitimeredes unaturlighed, lider. Kun én konfliktsituation er blevet løst: Oswalds udtalelse var med til at afsløre essensen af ​​anti-menneskelige vartegn, en ny manifestation af hans sygdom understregede situationens tragedie. Ibsens drama, der skildrer Oswalds arvelige sygdom, udkom i den vesteuropæiske naturalismes storhedstid og blev gentagne gange tilskrevet dennes værker. litterær retning.

Ibsen bruger dog kun det fysiologiske - sygdom - til den mest levende og åbenlyse manifestation af et socialt mønster specifikt for realismen: Overholdelse af umenneskelige love fører til fysisk og psykisk nedbrydning af individet, den hårdeste straf for en mor er at se, at hun har gjort ondt mod sin søn med sin svaghed.

Send dit gode arbejde i videnbasen er enkel. Brug formularen nedenfor

Studerende, kandidatstuderende, unge forskere, der bruger videnbasen i deres studier og arbejde, vil være dig meget taknemmelig.

Lignende dokumenter

Lidt om dukketeatrets historie. Batleyka er et folkedukketeater i Hviderusland. Dukketeater og skole. Klassifikationer af dukketeatre efter principperne for social funktion, efter typer dukker og hvordan de styres. Magi dukketeater.

semesteropgave, tilføjet 11/08/2010


Dukketeater som en særlig form for teaterforestilling, dens historie og klassificering efter principperne for social funktion, typer af dukker og måder at kontrollere dem på. Karaktertræk rituelt-ceremonielt og folkesatirisk dukketeater.

præsentation, tilføjet 24/12/2011


Dukketeatrets oprindelse i Rusland. Sammenligning af menneskeliv med en marionet, som trækkes i en snor. hjemmebiograf før-revolutionære Rusland. Analyse af fødselsspillet "Kong Herodes' død". Forestilling for publikum med sang og fortællinger.

semesteropgave, tilføjet 19.03.2012


Historien om udviklingen af ​​dukketeatret i Rusland. Hjemme- og studieforestillinger. Dukketeater af Sergei Vladimirovich Obraztsov. Organisation teatralske aktiviteter i det moderne teater på eksemplet med Sakhalin dukketeater. Teatrets kreative forbindelser.

test, tilføjet 20/03/2017


Essensen af ​​grundlæggende begreber og termer, præteatralske former for dramatisk kreativitet. Folkedukketeater, dets typer, former og karakterer. Udviklingen af ​​folkedramatisk kunst i moderne former professionelt og amatørteater.

kontrolarbejde, tilføjet 03/09/2009


Buffoons som de første gamle russiske omvandrende skuespillere. Folkets fair teater, dukketeater-krybbe. skoledrama"De dødes opstandelse". Funktioner af det ukrainske teaters musikalitet. Aktivitet af fæstningsteatre i anden halvdel af det 18. århundrede.

præsentation, tilføjet 11/03/2013


Historie, repertoire, berømte forestillinger af de bedste teatre i Ukraine. National Academic Drama Theatre. Ivan Franko. Dukketeater i Kiev. Kharkov Opera Teater. National Academic Theatre of Russian Drama opkaldt efter Lesya Ukrainka.

præsentation, tilføjet 28.10.2012


Den første kineser gambling og deres distribution over hele verden. Skyggeteater eller lædersilhuetspil. Dukketeater "kuyleisi". Fodbold i det gamle Kina. Drager og raketter. Skak popularitet blandt kineserne. Murstensæggespil - majiang.




G. Ibsen studerede på en folkeskole, hvor han forbløffede lærere med fremragende kompositioner. I det 16. år måtte han i lære på et apotek i den nærliggende by Grimstadt. Han forlod Shien uden nogen fortrydelse og vendte aldrig tilbage til sin hjemby.























G. Ibsens litterære arv Skuespil 1850'erne Catiline Bogatyrs Høj Ivanovs Nat Fru Inger fra Estrot Fest i Solhaug Olaf Lilienkrantz Krigere på Helgeland 1860'erne Kærlighedens komedie Kamp om tronen Brand Peer Gynt Ungdomsforbund 1870'erne Galilenes Hus og Gæsternes Hus G.180's Enhostel Caesars og Gyllenes Hus. min af folket Vildand Rosmersholm Kvinde fra havet 1890'erne Hedda Gabler Bygmester Solnes Lille Eyolf Jun Gabriel Borkman Når vi døde vågner





Interessante fakta: Søn af Henrik Ibsen Sigurd Ibsen var en kendt politiker og journalist, Tancred Ibsens barnebarn var filminstruktør. Et krater på Merkur er opkaldt efter Henrik Ibsen. Siden 1986 er Norge blevet tildelt den nationale Ibsen-pris for sit bidrag til dramatik, og siden 2008 den internationale Ibsen-pris. Ibsen Teatret opererer i Skien by. Ibsen, der havde ligget i flere år i stum lammelse, rejste sig og sagde: "Tværtimod!" - og døde.





Ibsen og Rusland I Rusland blev Ibsen i begyndelsen af ​​det 20. århundrede en af ​​herskerne over intelligentsiaens tanker; hans skuespil blev vist i mange teatre. Den russiske diplomat M. E. Prozor var officiel oversætter af flere af Ibsens skuespil til fransk. Artikler og undersøgelser blev viet til Ibsen af ​​Innokenty Annensky, Leonid Andreev, Andrey Bely, Alexander Blok, Zinaida Vengerova, Anatoly Lunacharsky, Vsevolod Meyerhold, Dmitry Merezhkovsky, Nikolai Minsky, Lev Shestov. På den sovjetiske scene blev "Et dukkehjem", "Spøgelser" og i en koncertopførelse af "Peer Gynt" med musik af Edvard Grieg oftest iscenesat. I 1956 blev der udgivet et frimærke af USSR dedikeret til Ibsen. I 2006 blev hundredeåret for Ibsens død fejret massivt.





Skuespillet "Peer Gynt" (1867). Peer Gynt, legemliggørelsen af ​​kompromis, tilpasning; dette semi-folklorebillede, der går tilbage til skandinavisk mytologi, symboliserer de sovende folks sjæl; den opofrende Solveig, personificeringen af ​​den evige kvindelighed, kaldes til at vække hende.











Den norske komponist Edvard Grieg reagerede glad på forfatterens forslag om at forsyne produktionen med musik og udarbejdede selv en plan for den musikalske komposition. Han viede 23 numre af partituret til beskrivelsen af ​​lyrisk-dramatiske, landskabelige og genre-episoder.





Sang Solveig Vinteren går og foråret blinker, Og foråret blinker; Alle blomsterne vil visne, det vil dække dem med sne, det vil dække dem med sne ... Og du vil vende tilbage til mig - mit hjerte fortæller mig, mit hjerte fortæller mig, jeg vil forblive tro mod dig, jeg vil kun leve med dig vil jeg kun leve med dig ... Du vil vende tilbage til mig, elske dig mig, du vil elske mig; Jeg vil beskytte dig mod problemer og ulykker, jeg vil beskytte dig. Og hvis vi aldrig møder dig, møder vi dig ikke; Så vil jeg alligevel elske dig, min kære, dig, min kære ...








"Peer Gynt" er den største skabning af to norske mestre - G. Ibsen og E. Grieg. Ikke kun det af dramatikeren fastlagte tema (den enkeltes tragedie, retten til frihed, at vælge sin egen vej), men også komponistens fantastiske musik gjorde dette værk udødelig.


Oplæg om emnet: Henrik Ibsen (1828-1906) berømt norsk dramatiker





























1 af 9

Præsentation om emnet: Henrik Ibsen (1828-1906) berømt norsk dramatiker

dias nummer 1

Beskrivelse af sliden:

Henrik Ibsen (1828-1906) berømt norsk dramatiker. En af grundlæggerne af det norske nationale teater. Romantiske dramaer baseret på skandinaviske sagaer, historiske skuespil. Filosofiske og symbolske dramatiske digte "Brand" (1866) og "Peer Gynt" (1867). De skarpt kritiske socialrealistiske dramaer Et dukkehjem (The Burrow, 1879), Ghosts (1881), Enemy of the People (1882). I dramaerne Vildanden (1884), Hedda Gabler (1890), Bygmesteren Solnes (1892) forstærkedes psykologiens og symbolismens træk og bragte dem tættere på århundredets nyromantiske kunst. G. Ibsen afslørede en dyb uoverensstemmelse mellem anstændig synlighed og den indre fordærvelse af den afbildede virkelighed, og protesterede mod hele systemet af moderne samfundsinstitutioner og krævede menneskets maksimale frigørelse. Henrik Ibsen blev født den 20. marts 1828 i den lille by Skien, ved bredden af ​​Christiania-bugten (Sydnorge). Han kommer fra en gammel og velhavende dansk skibsrederfamilie, der bosatte sig i Norge omkring 1720. Ibsens far, Knud Ibsen, var aktiv i en sund natur; mor, tysk af fødsel, datter af en velhavende skiensk købmand, var et særligt strengt, tørt gemyt og særdeles fromt.

dias nummer 2

Beskrivelse af sliden:

I 1836 gik Knud Ibsen konkurs, og livet for en velhavende, veletableret familie ændrede sig dramatisk. Tidligere venner og bekendte begyndte så småt at flytte væk, sladder, latterliggørelse og alle slags strabadser begyndte. Menneskelig grusomhed blev afspejlet meget hårdt på den fremtidige dramatiker. Og så af natur usocial og vild, begyndte han nu at søge ensomheden endnu mere i hærdet. Henrik Ibsen studerede på en folkeskole, hvor han forbløffede lærere med fremragende kompositioner. I det 16. år af sit liv måtte Henryk i lære på et apotek i den nærliggende by Grimstadt, med en befolkning på kun 800 indbyggere. Han forlod Skien uden nogen fortrydelse og vendte aldrig tilbage til sin fødeby, hvor han i så tidlig en alder måtte lære pengenes fulde betydning og magt. På apoteket, hvor Henrik Ibsen opholdt sig i 5 år, drømte den unge mand i al hemmelighed om at videreuddanne sig og få en doktorgrad. De revolutionære ideer fra 1848 fandt i ham en ivrig tilhænger. I sit første digt, en begejstret ode, sang han om de ungarske patriotmartyrer. Livet i Grimstadt blev mere og mere uudholdeligt for Henryk. Han vendte sig mod sig selv offentlige mening by med dens revolutionære teorier, fritænkning og hårdhed. Til sidst besluttede Ibsen at forlade apoteket og tog til Christiania, hvor han i begyndelsen måtte leve et liv fyldt med alskens strabadser.

dias nummer 3

Beskrivelse af sliden:

I Christiania mødte og blev Henrik Ibsen nære venner med Bjørnson, som senere blev hans indædte modstander. Sammen med Bjørnson, Vigny og Botten-Hansen grundlagde Ibsen i 1851 ugeavisen Andhrimner, der varede i flere måneder. Her placerede Henryk flere digte og en 3-akters dramatik satirisk arbejde Norma. Efter bladets ophør mødte Henrik Ibsen grundlæggeren af ​​folketeatret i Bergen, Ola-Bul, som gav ham stillingen som direktør og leder af dette teater. I Bergen opholdt Ibsen sig i 5 år og flyttede i 1857 til Christiania, ligeledes til direktørstillingen for teatret. Her blev han til 1863. Henrik Ibsen giftede sig i 1858 og var meget lykkelig i sit ægteskab. I 1864 fik han efter megen besvær en forfatterpension af Stortinget og brugte den til at rejse sydpå. Først slog han sig ned i Rom, hvor han levede fuldstændig afsondret, flyttede derefter til Trieste, derefter til Dresden og München, hvorfra han rejste til Berlin, og var også til stede ved åbningen af ​​Suez-kanalen. Så bor han normalt i München. Henrik Ibsens første skuespil, mere psykologisk end det historiske drama Catilina, går tilbage til 1850. Samme år opnåede Ibsen, at hans tragedie "Kamphojen" blev iscenesat.

dias nummer 4

Beskrivelse af sliden:

Siden begyndte han at skrive skuespil efter skuespil, de handlinger han tog fra middelalderens historie. "Gildet pa Solhoug", der blev opført på Christiania i 1856, var det første af Ibsens dramaer, der fik en betydelig succes. Så kom Fru Inger til Ostraat (1857), Harmandene paa Helgeland (1858), Kongs Emnerne (1864). Alle disse stykker var meget vellykkede og blev opført mange gange i Bergen, Christiania, København, Stockholm og Tyskland. Men skuespillene “En Broder Nod” skrevet af ham i 1864, og især “Kjoerlighedens Komedie”, satte hans landsmænd imod ham, at Henrik Ibsen blev tvunget til at forlade Norge i 1864. Hans videre dramaer Brand (1866), Peer Gynt (1867), Kejser og Galiltoer (1871), De Unges Forbund (1872), Samfundets-Stotter (1874), Nora (1880) ), hvorefter han helt skændtes med Bjørnson. Så skrev G. Ibsen også: "Hedda Gabler", "Rosmersholm" og "Bygmester Solness". Henryks digte er samlet i bogen "Digte:" (1871). (M. W. Watson) Mere om Henrik Ibsen Henrik Ibsens skuespil blev kendt i Europa for relativt nylig, men denne forfatters berømmelse voksede med forbløffende hastighed, og i de sidste år kritikere taler om tinder

dias nummer 5

Beskrivelse af sliden:

moderne litteratur, nævne den norske dramatiker ved siden af ​​navnene på Tolstoj og Zola. Samtidig har han dog med fanatiske fans lige så ivrige modstandere, der betragter hans succes som et smertefuldt fænomen. Det var ikke de historiske skuespil skrevet på baggrund af de oldnordiske sagaer (de bedste af dem "Krigerne fra Helgoland"), der skabte berømmelse for ham, men komedier og dramaer fra moderne liv. Det afgørende øjeblik i Henrik Ibsens virksomhed er året 1865, da han for første gang forlod Norge, sendte dertil fra Italien det dramatiske digt "Mærke". Efter humør og hovedidé nutidige skuespil Ibsen falder i to kategorier: Tendentielt anklagende komedier og psykologiske dramaer. Dramatikeren er i sine komedier en fanatisk forsvarer af hele den selvforsynende personlighed og en indædt fjende af de livsformer, der ifølge kunstnerne afpersonaliserer, udjævner de moderne mennesker i en familie baseret på romantiske løgne, samfundet, staten, og frem for alt demokratiet, flertallets tyranni. Generelt set er plottet i alle disse skuespil det samme: en hel person, helt eller heltinde, går ind i en kamp med samfundet på grund af sandhedens ideal. Jo mere original og stærkere denne personlighed er, jo hårdere er dens kamp med menneskers mangel på vilje og moralsk ubetydelighed. I sidste ende forbliver individet ensomt, forladt, skældt ud, men ikke besejret.

dias nummer 6

Beskrivelse af sliden:

Præst Brand, helten i et fantastisk dramatisk digt på vers, sætter livets mål for at opnå indre perfektion, fuldstændig mental frihed. For dette måls skyld ofrer han personlig lykke, sin eneste søn, sin elskede kone. Men i sidste ende støder hans dristige og kompromisløse idealisme ("alt eller intet") sammen med åndelige og verdslige autoriteters feje hykleri; forladt af alle, dør helten i sin retfærdigheds bevidsthed alene iblandt evig is norske fjelde. I et mere virkeligt miljø falder en lignende skæbne for Dr. Shtokman (helten fra komedien "Fjendens fjende"). Overbevist om, at demokratiet i hans fødeby, mens han tjener principperne om frihed og retfærdighed i ord, i virkeligheden er underlagt smålige og uærlige motiver, samler Dr. Shtokman en folkesamling og meddeler, at han har gjort følgende opdagelse: "Det meste farlig fjende af sandhed og frihed er frit flertal!.. Flertallet har aldrig ret, ja, aldrig! Dette er en almindelig løgn, som enhver fri, fornuftig person bør gøre oprør imod. Hvem er flertallet i hvert land? Oplyste mennesker eller tåber? Fjolser udgør et frygteligt, overvældende flertal i hele verdens vidde. Men er det for fanden rimeligt, at tåberne regerer over oplyste mennesker? Efter at have modtaget kaldenavnet "folkets fjende" fra medborgere, forladt og forfulgt af alle, erklærer Shtokman over for sin familie, at han har gjort endnu en opdagelse: "du ser, hvad jeg opdagede: den stærkeste person i denne verden er den, der er tilbage. alene."

dias nummer 7

Beskrivelse af sliden:

Nora, åndsslægt med Brand og Shtokman, kommer til samme konflikt. At sikre, at familien er baseret på, at manden kun elsker en smuk dukke i sin kone, og ikke en ligeværdig person. Nora, i skuespillet af samme navn, forlader ikke kun sin mand, men også sine elskede børn, og dømmer sig selv til fuldstændig ensomhed. I alle disse skuespil af Henrik Ibsen rejser spørgsmålet sig: er livet muligt i sandhed i moderne samfund? og beslutter sig i negativ retning. For at leve i sandhed skal et helt menneske stå uden for familien, uden for samfundet, uden for stænderne i de politiske partier. Kunstneren begrænsede sig ikke til en sådan ydre anklagende holdning i moderne tid. Er det muligt hvornår moderne forhold liv lykke, tilfreds følelse af munterhed? Her er det andet spørgsmål, som G. Ibsen stiller til sig selv, og som besvares af hans psykologiske dramaer, der kunstnerisk står uforlignelig højere end komedier. Svaret her er også negativt, selvom kunstnerens verdensbillede har ændret sig radikalt på mange måder. Lykke er umulig, fordi lykke er uadskillelig fra løgn, og det moderne menneske er inficeret med sandhedens mikrobe, sandhedskærlighedens feber, som ødelægger sig selv og sine næste. I stedet for den stolte, romantiske Brand er sandhedens prædiken nu den excentriske, men realistisk afbildede Gregor Werle (“Vildanden”), der med sin skæbnesvangre kærlighed til sandheden bryder det uforstyrlige, omend baseret på en løgn, hans ven Ialmars lykke foran publikum. Lykke er også umulig, fordi ingen kan være sig selv, ingen er i stand til at forsvare sin individualitet, da arveloven graviterer over os, og spøgelser af både laster og dyder fra vore fædre opstår iblandt os ("Spøgelser").

dias nummer 8

Beskrivelse af sliden:

Pligtens lænker, de forpligtelser, der er testamenteret os gennem tidligere århundreder, griber ind i vores munterhed, som, når vi søger en hemmelig udgang, bliver til udskejelser. Endelig er lykke også umulig, fordi med udviklingen af ​​kulturen, der bliver mere raffineret mentalt og moralsk, mister menneskeheden lysten til livet, lærer at le og græde ("Rosmersholm"). Til den samme cyklus af psykologiske skuespil hører "Ellida" (eller "Havets kvinde"), det mest poetiske af alle Henrik Ibsens værker, hvis ikke i teorien (som består i, at en følelse af tillid, respekt har mere magt over hjertet end kærlighedens despoti), da i det mindste i udførelse. Kronen på værket i Ibsens værk forekommer os at være Hedda Gabler, måske hans eneste levende skuespil, uden sociale eller moralske skemaer, hvor personerne handler og lever for sig selv, og ikke styrer korvéen for forfatterens idés skyld. I Gedda legemliggjorde Gabler Henrik Ibsen vor tids morals store dekadence, da følsomheden over for den ydre skønheds nuancer slørede spørgsmål om godt og ondt, æresfølelsen blev erstattet af frygten for skandale, og kærligheden blev erstattet af den. frugtesløse kvaler af jalousi. Ibsens seneste skuespil, Bygmesteren Solnes, der ikke er blottet for selvbiografisk betydning, trækker ind. symbolsk verdens fremskridts forløb, der begyndte med naiv tro, fortsætter med videnskaben og i fremtiden vil føre menneskeheden til en ny rationelt mystisk livsforståelse, til et luftslot bygget på et stenfundament. Sådan er ideerne i Ibsens skuespil, dristige, ofte vovede, grænsende til paradokser, men rørende ved vor tids mest intime stemninger.

dias nummer 9

Beskrivelse af sliden:

Undtagen ideologisk indhold, disse skuespil er bemærkelsesværdige som upåklagelige eksempler på sceneteknik. Henrik Ibsen vendte de klassiske former for moderne drama tilbage til tidens og stedets enhed, og hvad handlingens enhed angår, blev den erstattet af intentionens enhed, en indre forgrening af hovedideen, som en usynlig. nervesystem trænger ind i hver sætning, næsten hvert eneste ord i stykket. Med hensyn til styrken og integriteten i Ibsens plan har han få rivaler. Han eliminerede desuden fuldstændig monologen og bragte den daglige tale til ideel enkelhed, sandfærdighed og variation. I læsning er Henrik Ibsens værker mere imponerende end på scenen, fordi det er lettere at følge en idés udvikling ved at læse end ved at lytte. Dramatikerens særlige teknik er hans kærlighed til symboler. I næsten hvert skuespil er hovedideen, der udvikler sig i handling, legemliggjort i et eller andet tilfældigt billede; men denne teknik er ikke altid vellykket for Ibsen, og nogle gange, som f.eks. i "Mærke" og "Bygmesteren Solnes", indfører den en vis mangel på smag i stykket. Henrik Ibsens betydning og årsagen til hans verdensomspændende berømmelse bør søges i moderniteten af ​​de ideer, han prædikede. I. er den samme repræsentant for grænseløs individualisme i litteraturen som Arthur Schopenhauer og Friedrich Nietzsche i filosofien, som anarkister i politik. Ingen tvivler på dybden og originaliteten af ​​hans ideer, kun for mange ser det ud til, at de ikke opvarmes af kærlighed til mennesker, at deres styrke ikke er fra Gud. (N. Minsky) Henrik Ibsen døde i Christiania den 23. maj 1906 efter længere tids alvorlig sygdom. Se andre berømte navnebrødre ved navn Heinrich. Samt betydningen og oprindelsen af ​​navnet Heinrich.

"Puppet Art" - 6. Skyggeteaterdukker. S. V. Obraztsova. Dukker kan variere i størrelse fra et par centimeter til 2-3 meter. Dukketeater. Historien om dukketeater i Rusland. Blandt de midterste dukker er især dukker fra Skyggeteatret. Dukketeatrets oprindelse er i hedenske ritualer, spil med materialiserede symboler på guderne.

"Ostrovsky Plays" - Modtog en god uddannelse derhjemme og studerede fremmede sprog. Gruppe 4. Træk ved afsløringen af ​​heltenes karakterer. Fattigdom er ikke en last. Hjertet er ikke en sten. Ostrovskys mor, Lyubov Ivanovna, født Savvina, var datter af en præst. Barndom og ungdom. Bevis din pointe. Konfliktens karakter.

"The play at the bottom" - M. Gorkys play "At the bottom". Bobrovskaya gennemsnit helhedsskole. Hvad siger navnet "At the Bottom"? Her er heller ingen mestre ... alt falmet, en nøgen mand blev tilbage. "Når der ikke er andre steder at tage hen." Maxim Gorkys skuespil "At the Bottom" i 2002 fyldte 100 år. Bunden i stykket er tvetydig og symbolsk. Mit gamle hus er gennemboret af en snestorm, og den ensomme ildsted er kølet ned...

"A.N. Ostrovsky spiller" - Jeg er den eneste på det russiske dramateater. Jeg er alt: Akademiet, filantropen og forsvaret. "Livets Skuespil". Skuespillet "Medgift" (1878). Andre har skoler, akademier, højt protektion, mæcener ... "Bred vejen! Familie historie? "People's Writer" af L.N. Tolstoy spiller "Profitable Place" og "Mad Money".

"House of Creativity" - Hvad er Bezhanitsy berømt for? Bygningen af ​​Bezhanitsky District Administration. Organisatorisk understøttelse af uddannelsesledelsessystemet. Bibliotek. Dam. Husaktiviteter børns kreativitet. Huset for kunst og kunsthåndværk for børn. Problem. Strukturen af ​​systemet for yderligere uddannelse. Kirke. Direktør for House of Children's Creativity: Kholopova Valentina Nikolaevna.

"Talende efternavne i Ostrovskys skuespil" - Gordey Karpych Tortsov. Pelageya Egorovna Tortsova. Vi elsker Tortsov. Savva - oprindeligt russisk navn. Grisha har måske det mest lidet flatterende efternavn i hele komedien. Savva får en god uddannelse, men kan ikke fuldt ud realisere sine evner. Heltene i stykket af A. N. Ostrovsky "Fattigdom er ikke en last." Ostrovsky fornærmede ikke sekundære karakterer med sin opmærksomhed.