Analyse af værket "Faust" (Goethe). filosofisk tragedie og

"Faust" er et værk, der erklærede sin storhed efter forfatterens død og ikke har lagt sig siden da. Udtrykket "Goethe - Faust" er så kendt, at selv en person, der ikke er glad for litteratur, har hørt om den, måske uden overhovedet at have mistanke om, hvem der har skrevet hvem - enten Goethes Faust eller Goethes Faust. Det filosofiske drama er dog ikke kun en uvurderlig arv fra forfatteren, men også et af oplysningstidens lyseste fænomener.

"Faust" giver ikke kun læseren et fortryllende plot, mystik og mystik, men rejser også de vigtigste filosofiske spørgsmål. Goethe skrev dette værk i tres år af sit liv, og stykket udkom efter forfatterens død. Historien om skabelsen af ​​værket er interessant ikke kun for den lange periode af dets skrivning. Allerede tragediens navn hentyder uigennemskueligt til lægen Johann Faust, som levede i 1500-tallet, og som i kraft af sine fortjenester skaffede sig misundelige mennesker. Lægen blev krediteret med overnaturlige kræfter, angiveligt kunne han endda genoplive mennesker fra de døde. Forfatteren ændrer plottet, supplerer stykket med karakterer og begivenheder og går som på en rød løber højtideligt ind i verdenskunstens historie.

Essensen af ​​arbejdet

Dramaet åbner med en dedikation efterfulgt af to prologer og to satser. At sælge sin sjæl til djævelen er en historie for alle tider, derudover venter en nysgerrig læser også på en rejse gennem tiden.

I den teatralske prolog begynder et skænderi mellem instruktøren, skuespilleren og digteren, og hver af dem har faktisk sin egen sandhed. Instruktøren forsøger at forklare skaberen, at det ikke giver nogen mening at skabe et stort værk, da flertallet af seere ikke er i stand til at værdsætte det, hvilket digteren stædigt og indigneret er uenig i - han mener, at for kreativ person Først og fremmest er det ikke smagen af ​​mængden, der er vigtig, men ideen om kreativitet i sig selv.

Vender vi siden om, ser vi, at Goethe sendte os til himlen, hvor en ny strid er under opsejling, kun denne gang mellem djævelen Mephistopheles og Gud. Ifølge repræsentanten for mørket er en person ikke værdig til nogen ros, og Gud tillader dig at teste styrken af ​​din elskede skabelse i personen af ​​den flittige Faust for at bevise det modsatte af djævelen.

De næste to dele er et forsøg fra Mephistopheles på at vinde argumentet, nemlig at de djævelske fristelser kommer i spil efter hinanden: alkohol og sjov, ungdom og kærlighed, rigdom og magt. Ethvert ønske uden nogen forhindringer, indtil Faust finder, hvad der er værdigt til liv og lykke og svarer til den sjæl, som djævelen normalt tager til sine tjenester.

Genre

Goethe kaldte selv sit værk for en tragedie, og litteraturkritikere kaldte det et dramatisk digt, som det også er svært at diskutere, fordi dybden i billederne og kraften i Fausts lyrik er af et usædvanligt højt niveau. Bogens genrekarakter hælder også til stykket, selvom det kun er enkelte episoder, der kan iscenesættes på scenen. Dramaet har også en episk begyndelse, lyriske og tragiske motiver, så det er svært at henføre det til en bestemt genre, men det vil ikke være forkert at sige, at Goethes store værk er en filosofisk tragedie, et digt og et skuespil, der er rullet ind i en.

Hovedpersoner og deres karakteristika

1. Faust er hovedpersonen i Goethes tragedie, en fremragende videnskabsmand og læge, der kendte mange af videnskabens mysterier, men stadig var skuffet over livet. Han er ikke tilfreds med den fragmentariske og ufuldstændige information, som han ejer, og det forekommer ham, at intet vil hjælpe ham med at komme til viden om den højere betydning af væren. Den desperate karakter overvejede endda selvmord. Han indgår en aftale med de mørke kræfters sendebud for at finde lykken – noget der virkelig er værd at leve for. Først og fremmest er han drevet af en tørst efter viden og åndsfrihed, så han bliver en vanskelig opgave for djævelen.
2. "En partikel af magt, der ønskede evigt ondt og kun gjorde godt"- et ret kontroversielt billede af træk ved Mephistopheles. De onde kræfters fokus, helvedes budbringer, fristelsens geni og Fausts antipode. Karakteren mener, at "alt, der eksisterer, er dødsværdigt", fordi han ved, hvordan man manipulerer den bedste guddommelige skabelse gennem sine mange sårbarheder, og alt tyder på, hvor negativt læseren skal behandle djævelen, men for helvede! Helten vækker sympati selv fra Gud, for ikke at sige noget om den læsende offentlighed. Goethe skaber ikke bare Satan, men en vittig, ætsende, indsigtsfuld og kynisk trickster, som det er så svært at se væk fra.
3. Fra aktører Margarita (Gretchen) kan også udpeges separat. En ung, beskeden, almindelig borger, der tror på Gud, Fausts elskede. jordisk almindelig pige som betalte for hendes sjæls frelse med sit eget liv. Hovedperson forelsker sig i Margarita, men hun er ikke meningen med hans liv.

Temaer

Et værk, der indeholder en aftale mellem et hårdtarbejdende menneske og djævelen, med andre ord en aftale med djævelen, giver læseren ikke blot et spændende, eventyrligt plot, men også relevante emner til eftertanke. Mephistopheles tester hovedpersonen og giver ham et helt andet liv, og nu venter "bogormen" Faust på sjov, kærlighed og rigdom. Til gengæld for jordisk lyksalighed giver han Mefistofeles sin sjæl, som efter døden skal til helvede.

1. Værkets vigtigste tema er den evige konfrontation mellem godt og ondt, hvor det ondes side, Mefistofeles, forsøger at forføre den gode, desperate Faust.
2. Efter indvielsen lurede kreativitetstemaet i den teatralske prolog. Hver af de stridendes holdning kan forstås, fordi instruktøren tænker på smagen af ​​offentligheden, der betaler penge, skuespilleren - om den mest profitable rolle for at behage mængden, og digteren - om kreativitet generelt. Det er ikke svært at gætte, hvordan Goethe forstår kunsten, og på hvis side han står.
3. Faust er et så mangefacetteret værk, at vi her endda finder temaet egoisme, som ikke er slående, men når det opdages, forklarer, hvorfor karakteren ikke var tilfreds med viden. Helten oplyste kun for sig selv og hjalp ikke folket, så hans information akkumuleret gennem årene var ubrugelig. Heraf følger temaet om enhver videns relativitet - at de er uproduktive uden anvendelse, løser spørgsmålet om, hvorfor viden om videnskaberne ikke førte Faust til meningen med livet.
4. Faust passerer let gennem fristelsen af ​​vin og sjov og indser ikke engang, at den næste test bliver meget sværere, fordi han bliver nødt til at hengive sig til en ujordisk følelse. Når vi møder den unge Margarita på værkets sider og ser Fausts vanvittige passion for hende, undersøger vi temaet kærlighed. Pigen tiltrækker hovedpersonen med sin renhed og upåklagelige sandhedssans, derudover gætter hun på Mephistopheles natur. Kærligheden til karaktererne medfører ulykke, og i fangekælderen angrer Gretchen sine synder. Det næste møde for elskere forventes kun i himlen, men i Marguerites arme bad Faust ikke om at vente et øjeblik, ellers ville arbejdet være afsluttet uden anden del.
5. Ser vi nærmere på Fausts elskede, bemærker vi, at unge Gretchen vækker sympati hos læserne, men hun er skyldig i sin mors død, som ikke vågnede efter en sovedrik. Også på grund af Margarita dør hendes bror Valentine og et uægte barn fra Faust, hvilket pigen ender i fængsel for. Hun lider af de synder, hun har begået. Faust inviterer hende til at flygte, men fangen beder ham om at gå, og overgiver sig fuldstændig til hendes pine og anger. Således rejses endnu et tema i tragedien – temaet moralsk valg. Gretchen valgte døden og Guds dom frem for at stikke af med djævelen og reddede dermed hendes sjæl.
6. Goethes store arv er også fyldt med filosofiske polemiske øjeblikke. I anden del kigger vi igen ind på Fausts kontor, hvor den flittige Wagner arbejder på et eksperiment, der skaber en person kunstigt. Selve billedet af Homunculus er unikt og skjuler et spor i hans liv og søgninger. Han længes efter en virkelig tilværelse i den virkelige verden, selvom han ved noget, som Faust endnu ikke kan indse. Goethes hensigt om at tilføje en så tvetydig karakter som Homunculus til stykket afsløres i præsentationen af ​​entelekien, ånden, når den træder ind i livet før enhver oplevelse.

Problemer

Så Faust får en ny chance for at bruge sit liv og ikke længere sidde på sit kontor. Det er utænkeligt, men ethvert ønske kan opfyldes på et øjeblik, helten er omgivet af sådanne fristelser fra djævelen, som er ret svære at modstå for en almindelig person. Er det muligt at forblive dig selv, når alt er underlagt din vilje - hovedintrigen i denne situation. Værkets problematik ligger netop i svaret på spørgsmålet, er det virkelig muligt at stå på dydspositionerne, når alt det, man kun ønsker, går i opfyldelse? Goethe sætter Faust som et eksempel for os, fordi karakteren ikke tillader Mephistopheles at mestre sit sind, men stadig leder efter meningen med livet, noget som et øjeblik virkelig kan forsinke. I håb om sandheden bliver en god læge ikke kun ikke til en del af en ond dæmon, hans frister, men mister heller ikke sine mest positive egenskaber.

1. Problemet med at finde meningen med livet er også relevant i Goethes værk. Det er fra det tilsyneladende fravær af sandhed, at Faust tænker på selvmord, fordi hans værker og præstationer ikke bragte ham tilfredshed. Men ved at passere med Mephistopheles gennem alt, hvad der kan blive målet for en persons liv, lærer helten ikke desto mindre sandheden. Og da værket refererer til, falder hovedpersonens syn på verden omkring ham sammen med denne tids verdensbillede.
2. Hvis man ser nærmere på hovedpersonen, vil man bemærke, at tragedien først slipper ham ud af sit eget kontor, og han selv forsøger ikke rigtig at komme ud af det. Gemt i denne vigtige detalje er problemet med fejhed. Da han studerede videnskab, gemte Faust sig, som om han var bange for selve livet, for det bag bøger. Derfor er Mephistopheles' optræden vigtig ikke kun for striden mellem Gud og Satan, men også for testpersonen selv. Djævelen tager en talentfuld læge med udenfor, kaster ham ud i den virkelige verden, fuld af mysterier og eventyr, så karakteren holder op med at gemme sig i lærebøgernes sider og lever på ny, for alvor.
3. Værket præsenterer også læserne negativt billede mennesker. Mephistopheles, tilbage i prologen i himlen, siger, at Guds skaberværk ikke værdsætter fornuften og opfører sig som kvæg, så han væmmes ved mennesker. Herren citerer Faust som et modargument, men læseren vil stadig støde på problemet med mængdens uvidenhed på værtshuset, hvor eleverne samles. Mephistopheles håber, at karakteren vil bukke under for sjov, men han vil tværtimod forlade så hurtigt som muligt.
4. Stykket bringer ret kontroversielle karakterer frem i lyset, og Valentine, Margarets bror, er også et godt eksempel. Han står op for sin søsters ære, da han kommer i slagsmål med hendes "kærester", der snart dør af Fausts sværd. Værket afslører problemet med ære og vanære blot på eksemplet med Valentine og hans søster. Broderens værdige gerning aftvinger respekt, men her er den temmelig dobbelt: Når alt kommer til alt, døende forbander han Gretchen og forråder hende dermed til almen skændsel.

Meningen med værket

Efter lange fælles eventyr med Mephistopheles finder Faust stadig meningen med tilværelsen, idet han forestiller sig et velstående land og et frit folk. Så snart helten forstår, at sandheden ligger i konstant arbejde og evnen til at leve for andres skyld, udtaler han de elskede ord "Øjeblikkelig! Åh, hvor er du smuk, vent lidt" og dør . Efter Fausts død reddede englene hans sjæl fra onde kræfter og belønnede hans umættelige ønske om oplysning og modstand mod dæmonens fristelser for at nå sit mål. Idéen med værket er skjult ikke kun i retning af hovedpersonens sjæl til himlen efter en aftale med Mephistopheles, men også i Fausts bemærkning: "Kun han er liv og frihed værdig, som hver dag går til kamp for dem." Goethe understreger sin idé ved, at takket være at overvinde forhindringer til gavn for folket og Fausts selvudvikling, taber helvedes sendebud argumentet.

Hvad lærer det?

Goethe afspejler ikke kun oplysningstidens idealer i sit arbejde, men inspirerer os også til at tænke over menneskets høje skæbne. Faust giver offentligheden en nyttig lektie: den konstante stræben efter sandhed, viden om videnskaberne og ønsket om at hjælpe folket med at redde sjælen fra helvede selv efter en aftale med djævelen. I den virkelige verden er der ingen garanti for, at Mephistopheles vil give os masser af sjov, før vi indser den store betydning af at være, så den opmærksomme læser bør mentalt trykke Fausts hånd, rose ham for hans udholdenhed og takke ham for et sådant kvalitetstip.

Interessant? Gem det på din væg!

Det 18. århundrede, som sluttede med den franske revolution, udviklede sig under tvivlens, ødelæggelsens, fornægtelsens og lidenskabelige tro på fornuftens sejr over overtro og fordomme, civilisation over barbari, humanisme over tyranni og uretfærdighed. Derfor kalder historikere det oplysningstiden. Oplysningstidens ideologi - sejrede i en tid, hvor den gamle middelalderlig måde liv og en ny, borgerlig orden, progressiv for den tid, var ved at tage form. Oplysningstidens skikkelser forsvarede ihærdigt ideerne om kulturel udvikling, selvstyre, frihed, forsvarede massernes interesser, mærkede feudalismens åg, kirkens træghed og konservatisme.
Den turbulente æra fødte sine titaner - Voltaire, Diderot, Rousseau i Frankrig, Lomonosov i Rusland, Schiller og Goethe i Tyskland. Og deres helte - i slutningen af ​​århundredet rejste Danton, Marat, Robespierre sig til tribunen i det revolutionære konvent i Paris.
Tidens kunstneriske smag var forskelligartet. Den kunstneriske barok dominerede stadig arkitekturen, de alexandrinske vers fra Racines og Corneilles tragedier lød fra teaterscenen. Men værkerne, hvis helte var folk fra den "tredje ejendom", blev mere og mere populære. I midten af ​​århundredet opstod en genre sentimental romantik i breve - læserne fulgte spændt kæresternes korrespondance og oplevede deres sorger og ulykker. Og i Strasbourg dukkede en gruppe unge digtere og dramatikere op, som kom ind i litteraturen under navnet "Storm og Drang". Heltene i deres værker var modige enspændere, der udfordrede en verden af ​​vold og uretfærdighed.
Goethes værk var en slags resultat af oplysningstiden, resultatet af hans søgen og kampe. Og tragedien "Faust", som digteren skabte i mere end tredive år, afspejlede bevægelsen af ​​ikke kun videnskabelige og filosofiske ideer, men også litterære tendenser. Skønt handlingstiden i "Faust" ikke er defineret, er dens omfang uendeligt udvidet, hele idékomplekset hænger tydeligt sammen med Goethes æra. Den første del af den blev trods alt skrevet i 1797-1800 under indflydelse af den store franske revolutions ideer og resultater, og de sidste scener blev skrevet i 1831, hvor Europa oplevede Napoleons opståen og fald, Restaurationen.
Goethes tragedie bygger på folkesagnet om Faust, der opstod i 1500-tallet. Hendes helt er en oprører, der søger at trænge ind i naturens hemmeligheder og modsætte sig kirkens idé om slavisk lydighed og ydmyghed. I en halvfantastisk form legemliggjorde billedet af Faust de fremskridtskræfter, der ikke kunne kvæles blandt folket, ligesom det var umuligt at stoppe historiens gang. Denne sandhedssøger, der ikke var tilfreds med den tyske virkelighed, stod Goethe tæt på.
Oplysningsfolk, herunder Goethe, afviste ikke ideen om Gud, de stillede kun spørgsmålstegn ved kirkens doktriner. Og i "Faust" optræder Gud som det højeste sind, der står over verden, over godt og ondt. Faust i Goethes fortolkning er først og fremmest en videnskabsmand, der stiller spørgsmålstegn ved alt – lige fra verdens struktur til moralske normer og adfærdsregler. Mefistofeles er for ham et vidensinstrument. Midlerne til videnskabelig forskning på Goethes tid var så ufuldkomne, at mange videnskabsmænd ville gå med til at sælge deres sjæle til djævelen for at forstå, hvordan solen og planeterne eller det menneskelige øje fungerer, hvorfor der eksisterer pestepidemier, og hvad der var på jorden før menneskets udseende.
Fausts oprør, hans pinsler, omvendelse og indsigt, som består i, at kun arbejde til gavn for menneskeheden gør en person usårlig over for kedsomhed og modløshed - alt dette er en kunstnerisk legemliggørelse af oplysningstidens ideer, en af ​​genialerne fra som var Goethe.

Essay om litteratur om emnet: I. V. Goethes filosofiske tragedie "Faust" er et udtryk for tidens avancerede pædagogiske ideer

Andre skrifter:

1. Kun han er liv og frihed værdig, som hver dag går i kamp for dem. I. Goethe Goethe skabte sin "Faust" gennem hele sit liv. Selvom Goethe ikke skrev Faust til teatret, er det både en tragedie og et filosofisk digt. I Læs mere......
2. Den filosofiske dybde i Goethes store værk blev som bekendt værdsat af så fremragende tænkere fra Goethe-tiden som Schelling og Hegel. Men de begrænsede sig til korte domme af generel karakter. I mellemtiden mente brede kredse af læsere, at Faust havde brug for afklaring både generelt og Læs mere ......
3. Goethe er en af ​​de største oplysere. En subtil lyrisk digter, dramatiker, romanforfatter, tænker, videnskabsmand og statsmand, der fungerede som minister - naturen gav gavmildt Johann Wolfgang Goethe. Han trådte ind i litteraturen som en forløber for romantikken: han var glad for værker af tysk folklore (bekræftelse af dette Læs mere ......
4. Goethe rejste meget i sit liv. Han besøgte Schweiz tre gange: dette "paradis på jorden" på Goethes tid blev gentagne gange sunget. Goethe rejste også til byerne i Tyskland, hvor han stødte på et fantastisk fænomen - dukketeaterforestillinger, hvor de vigtigste Læs mere ......
5. Goethe arbejdede på Faust i mere end tres år. Billedet af den store sandhedssøger ophidsede ham selv i hans ungdom og fulgte ham indtil slutningen af ​​hans liv. Goethes værk er skrevet i form af en tragedie. Sandt nok går det langt ud over grænserne for de muligheder, scenen har. Dette Læs mere......
6. Oplysningstidens ideer havde en væsentlig indflydelse på udviklingen af ​​den sociale tankegang. For alle nationale karakteristika Oplysningstiden havde flere generelle ideer og principper. Der er en enkelt naturorden, på hvis viden ikke blot videnskabernes succes og samfundets velfærd, men også moralsk og religiøs perfektion er baseret; korrekt Læs mere ......
7. Den blev skrevet omkring 10 år før Goethe begyndte at arbejde på Faust i 90'erne. Den blev skrevet, fordi Goethe oplevede et kærlighedsdrama og var chokeret. Derudover dukkede en historie op, da en bekendt til Goethe, der kom ind i en kærlighedsbinder, begik selvmord. Læs mere ......
8. ... Hvad vil det sige at vide? Det er der alle problemerne ligger! Hvem vil navngive barnet ved det rigtige navn? Hvor er de få, som kendte deres alder, de skjulte ikke deres følelser eller tanker, med vanvittigt mod gik de hen imod mængden? De blev korsfæstet, slået, brændt... Goethe Læs mere ......

I kulturepokernes historiske forandring er oplysningen opmærksom på den intense koncentration af ideer i et begrænset tidsrum. Den nye læser i denne kritiske æra krævede en ny kunstnerisk virkelighed, brugte forfattere intensivt nye måder at vise virkeligheden på. Tragedien om I. Goethe "Faust" kan med rette betragtes som et sådant nyt værk.

Forfatteren arbejdede på dette værk næsten hele sit liv. Den første idé fik han, da han var lidt over tyve, og han færdiggjorde kompositionen af ​​Faust et par år før sin død.

I betragtning af at Goethe levede i verden i næsten toogfirs år, er det let at regne ud, at der gik omkring tres år fra arbejdet med Faust begyndte til dets afslutning.

Goethes værk egner sig ikke til en klar definition i lyset af almindeligt anerkendte litterære kategorier, som fx klassicisme, romantik eller realisme. Faust er et poetisk værk af en særlig, yderst sjælden stil. Forskeren af ​​Goethes kreativitet definerer A. Anixt genretræk"Faust" som en slags kunstnerisk universalisme, da den indeholder elementer, der er forskellige i kunstnerisk karakter.

Først og fremmest, når man læser Faust, tiltrækker den subtile sammenvævning af elementer af ægte, nogle gange endda naturalistisk og indlysende fiktion, fiktion opmærksomhed. Så elevernes fest i Auerbachs kælder hører til de virkelige hverdagsscener, heltens møde med Margarita hører til de lyriske scener, Gretchen i fangekælderen er tragisk. Afsnittene af Fausts kontrakt med djævelen, Heksens køkken, Walpurgis Night er fuldstændig urealistiske og er genereret af digterens fantasi. Goethes fantasi er dog i sidste ende altid forbundet med virkeligheden. Samtidig er virkelige billeder i Faust gennemsyret af en betydning, der går ud over en bestemt sags grænser, og har en generaliseret, symbolsk karakter.

Derudover afspejler Goethes arbejde avancerede oplysningstanker. Først og fremmest udviklede oplysningstiden sig som en bevægelse for studiet af naturen, forståelsen af ​​dens love og brugen af videnskabelige opdagelser til gavn for menneskeheden. Disse ideer var af paneuropæisk karakter, men blev især udviklet i Tyskland. Forfølgelse De bedste mennesker til et nyt liv viste sig ikke i politisk kamp og ikke engang i praktisk aktivitet, men i mental aktivitet. Den højeste legemliggørelse af den tids avancerede filosofiske tankegang og kunstneriske kreativitet var Goethes Faust.

Interessant nok var forfatteren selv imod forsøg på at finde konkrete svar på svære livsspørgsmål i sit arbejde. Han sagde, at han ikke selv kendte ideen til sit arbejde og ikke kunne udtrykke det: "Det ville faktisk være en god ting, hvis jeg prøvede et så rigt, farverigt og ekstremt mangfoldigt liv, at jeg satte ind i min Faust, spændt på en spinkel perlerække af en enkelt idé til hele værket. Digterens ord skal dog ikke tages bogstaveligt, i den forstand, at han benægter tilstedeværelsen af ​​en idé i sit værk som sådan. Der er et organiserende center i hans arbejde - dette er hovedpersonen Fausts personlighed, som er en symbolsk figur, der inkarnerer hele menneskeheden.

Faust er utvivlsomt en levende person med lidenskaber og følelser iboende i andre mennesker. Han er i stand til at fejle, lide, begå fejl. I hans natur, som i enhver anden persons natur, var to principper legemliggjort - godt og ondt. I mellemtiden er Faust udmærket klar over sin ufuldkommenhed. Dens smukkeste træk er den evige utilfredshed med sig selv og verden omkring, ønsket om at blive bedre og gøre verden til et mere perfekt sted for mennesker at leve og udvikle sig. Fausts livssti er vejen til ubarmhjertig søgen.

Fausts far var læge og indpodede ham en kærlighed til videnskaben. Men faderens helbredelse viste sig magtesløs over for de sygdomme, der ramte mennesker. Under en pestepidemi vender Faust sig til himlen med en bøn, men derfra kommer der heller ikke hjælp, hvoraf Faust konkluderer, at appeller til Gud er meningsløse. Desillusioneret over religion beslutter han sig for at hellige sig videnskaben. Lange år Faust hellige sig studiet af videnskabelige forviklinger, men kommer gradvist til den konklusion, at alle hans forsøg er frugtesløse:

Pergamenter slukker ikke tørsten.

Nøglen til visdom er ikke på bøgernes sider.

Hvem bliver revet til livets hemmeligheder af hver tanke,

I sin sjæl finder han deres kilde.

Fausts fortvivlelse når så meget, at han beslutter sig for at begå selvmord, men i det afgørende øjeblik høres klokker, der ringer og korsang, og et glas gift falder fra hænderne på en selvmorderisk taber. Men det er ikke påmindelsen om Gud og ikke bevidstheden om selvmordets syndighed, der får Faust til at opgive intentionen om at afslutte sit liv. Han husker, hvordan den mystiske summen af ​​klokker i barndommen fødte noget rent og lyst i hjertet. I fuldkommen fremmedes bøn og fremmede Faust hører menneskehedens kald om hjælp: ligesom han vendte sig til Gud i vanskelige tider i svære tider, så nu retter bedende mennesker, der ikke ved, hvordan man finder en vej ud af vanskeligheder, til religion og leder efter støtte i den.

Faust beslutter sig for at vende tilbage til den videnskabelige viden om livet, men nu er han ikke interesseret i bogviden, da de er døde og langt fra livet. Den viden, som helten leder efter, er koncentreret i de meget tykke livsbegivenheder.

I dette kritiske øjeblik mødes Mephistopheles, der legemliggør ondskabens kræfter, på Fausts vej, han er sikker på, at menneskeslægten er utaknemmelig, og at en person i livet kun ledes af sine egne lidenskaber. Goethes billede af djævelen, der forfører en person, er langt fra populære forestillinger. Mephistopheles er skarpsindig og "diabolsk" smart. Han siger selv om sig selv, at han "gør godt, begærer alt ondt." Som vi husker, var en sådan vision om ondskabens kræfter iboende i den russiske forfatter M. Bulgakov, der tog Goethes ord som en epigraf til romanen "Mesteren og Margarita": "Jeg er en del af den kraft, der altid vil have det onde. , men gør det altid godt." Mephistopheles spiller en meget vigtig rolle i tragedien. Han skubber konstant Faust til det onde, men vågner uden selv at forvente det i ham de bedste sider natur.

Faust opnår den højeste visdom først ved livets afslutning. Han forstår, at enhver persons sande lykke ligger i søgen, kampen og arbejdet. Fausts sjæl overskygges af "guddommelig nåde". Begrebet "guddommelig nåde" er hos Goethe gentænkt i overensstemmelse med tidens fremskredne ideer. Selv Aristoteles skrev i "Poetikken": "Karakteren er den, hvori viljens retning findes"; "denne karakter vil være ædel, hvis den finder en ædel retning af viljen." Faust går til sine præstationer, pådrager sig tab, pines, lider, plaget af tvivl og konstant utilfredshed. Men han viser en ædel viljestyrke, hans forhåbninger er rene og uinteresserede. Billedet af Faust legemliggjorde det menneskelige ideal i oplysningsfolkenes opfattelse, som mente, at meningen med menneskelivet er kampen for evig sandhed og retfærdighed.

Oplysningstidens resultater: "Faust" af J. V. Goethe.

Den største tyske digter, videnskabsmand, tænker Johann Wolfgang Goethe (1749-1832) fuldender den europæiske oplysningstid. Med hensyn til alsidigheden af ​​sine talenter står Goethe ved siden af ​​renæssancens titaner. Allerede den unge Goethes samtidige talte i kor om det geniale ved enhver manifestation af hans personlighed, og i forhold til den gamle Goethe blev definitionen af ​​"Olympian" etableret.

Goethe kom fra en patricier-borgerfamilie i Frankfurt am Main og modtog en fremragende uddannelse i humaniora derhjemme, studerede ved Leipzig og Strasbourg universiteterne. Start det litterær aktivitet stod for dannelsen i tysk litteratur af bevægelsen "Storm og stormløb", i spidsen for hvilken han stod. Hans berømmelse spredte sig ud over Tyskland med udgivelsen af ​​romanen Den unge Werthers sorger (1774). De første skitser af tragedien "Faust" hører også til stormens periode.

I 1775 flyttede Goethe til Weimar på invitation af den unge hertug af Sachsen-Weimar, som beundrede ham og helligede sig denne lille stats anliggender, idet han ønskede at realisere sin skabende tørst i praktisk virksomhed til gavn for samfundet. Hans ti år lange administrative virksomhed, herunder som førsteminister, gav ikke plads til litterær kreativitet og bragte ham skuffelse. Forfatteren H. Wieland, der var nærmere bekendt med den tyske virkeligheds træghed, sagde allerede fra begyndelsen af ​​Goethes ministerkarriere: "Goethe vil ikke være i stand til at gøre endog en hundrededel af, hvad han ville være glad for." I 1786 led Goethe en alvorlig psykisk krise, der tvang ham til at rejse til Italien i to år, hvor han, med hans ord, "genopstandne".

I Italien begynder tilføjelsen af ​​hans modne metode, kaldet "Weimar-klassicismen"; i Italien vender han tilbage til litterær kreativitet, fra hans pen kommer dramaerne Iphigenia i Tauris, Egmont, Torquato Tasso. Efter sin tilbagevenden fra Italien til Weimar beholder Goethe kun posten som kulturminister og direktør for Weimar-teatret. Han forbliver selvfølgelig en personlig ven af ​​hertugen og rådgiver om de vigtigste politiske spørgsmål. I 1790'erne begyndte Goethes venskab med Friedrich Schiller, et venskab enestående i kulturhistorien og kreativt samarbejde mellem to lige store digtere. Sammen udviklede de Weimarklassicismens principper og opmuntrede hinanden til at skabe nye værker. I 1790'erne skrev Goethe "Reinecke Lis", "Romerske elegier", romanen "Årene for Wilhelm Meisters lære", borgeridyllen i heksametre "Hermann og Dorothea", ballader. Schiller insisterede på, at Goethe fortsatte med at arbejde på Faust, men Faust. Den første del af tragedien" blev afsluttet efter Schillers død og udgivet i 1806. Goethe agtede ikke længere at vende tilbage til denne Plan, men Forfatteren I. P. Eckerman, der slog sig ned i sit Hus som Sekretær, Forfatteren af ​​Samtaler med Goethe, opfordrede Goethe til at fuldende Tragedien. Arbejdet med anden del af Faust foregik hovedsagelig i tyverne, og den udkom efter Goethes ønske efter hans død. Arbejdet med "Faust" tog således over tres år, det dækkede det hele kreative liv Goethe og absorberede alle epoker af hans udvikling.

Ligesom i de filosofiske historier om Voltaire, er den filosofiske idé i "Faust" den førende side, kun i sammenligning med Voltaire blev den legemliggjort i de fuldblods, levende billeder af den første del af tragedien. Genren "Faust" er en filosofisk tragedie, og de generelle filosofiske problemer, som Goethe tager op her, får en særlig oplysningsfarvning. Handlingen om Faust blev brugt mange gange i moderne tysk litteratur af Goethe, og han mødte ham selv første gang som femårig dreng ved en folkedukketeaterforestilling, der udspillede en gammel tysk legende. Imidlertid har denne legende historiske rødder. Dr. Johann-Georg Faust var en omrejsende healer, troldmand, spåmand, astrolog og alkymist. Samtidige lærde som Paracelsus talte om ham som en charlatansk bedrager; fra sine studerendes synspunkt (Faust havde på et tidspunkt et professorat ved universitetet), var han en frygtløs søgen efter viden og forbudte veje. Martin Luthers (1583-1546) tilhængere så ham som en ond mand, der med djævelens hjælp udførte imaginære og farlige mirakler. Efter hans pludselige og mystiske død i 1540 blev Fausts liv fuld af legender.

Boghandleren Johann Spies samlede den mundtlige tradition for første gang i en folkebog om Faust (1587, Frankfurt am Main). Det var en opbyggelig bog, "et fantastisk eksempel på djævelens fristelse til at ødelægge krop og sjæl." Spies har også en aftale med djævelen for en periode på 24 år, og djævelen selv i form af en hund, der bliver til en tjener for Faust, ægteskab med Elena (samme djævel), den berømte Wagner, den frygtelige død af Faust.

Plottet blev hurtigt opfanget af forfatterens litteratur. Shakespeares geniale samtidige, englænderen K. Marlo (1564-1593), gav sin første teateratisering i " tragisk historie liv og død af doktor Faust” (uropført 1594). Populariteten af ​​historien om Faust i England og Tyskland i det 17.-18. århundrede fremgår af forarbejdningen af ​​drama til pantomime og forestillinger dukketeatre. Mange tyske forfattere anden halvdel af 1700-tallet brugte denne grund. G. E. Lessings drama "Faust" (1775) forblev ufærdig, J. Lenz i den dramatiske passage "Faust" (1777) skildrede Faust i helvede, F. Klinger skrev romanen "Fausts liv, gerninger og død" (1791). Goethe tog legenden til et helt nyt niveau.

I løbet af tres års arbejde på Faust skabte Goethe et værk, der i volumen kan sammenlignes med det homeriske epos (12.111 linjer af Faust mod 12.200 vers af Odysseen). Efter at have absorberet sit livs oplevelse, oplevelsen af ​​en strålende forståelse af alle epoker i menneskehedens historie, hviler Goethes værk på tænkemåder og kunstneriske teknikker, der er langt fra dem, der er accepteret i samtidslitteratur, Derfor Den bedste måde nærmer sig ham er en afslappet kommenteret læsning. Her vil vi kun skitsere tragediens plot ud fra hovedpersonens udviklingssynspunkt.

I prologen i himlen laver Herren et væddemål med djævelen Mephistopheles om den menneskelige natur; Herren vælger sin "slave", Dr. Faust, som genstand for eksperimentet.

I åbningsscenerne til tragedien er Faust dybt skuffet over det liv, han viede til videnskaben. Han fortvivlede over at kende sandheden og står nu på randen af ​​selvmord, hvorfra han holdes tilbage af påskeklokkernes ringning. Mephistopheles går ind i Faust i form af en sort puddel, får sit sande udseende og indgår en aftale med Faust - opfyldelsen af ​​ethvert af hans ønsker i bytte for hans udødelige sjæl. Den første fristelse - vin i Auerbachs kælder i Leipzig - afviser Faust; efter en magisk foryngelse i heksens køkken, forelsker Faust sig i den unge bykvinde Marguerite og forfører hende med hjælp fra Mephistopheles. Fra giften givet af Mephistopheles dør Gretchens mor, Faust dræber sin bror og flygter fra byen. I scenen af ​​Walpurgis Night, på højden af ​​heksens sabbat, ser Faust spøgelset af Marguerite, hans samvittighed vågner op i ham, og han kræver af Mephistopheles at redde Gretchen, der er blevet kastet i fængsel for at have dræbt den baby, hun fødte. Men Margarita nægter at stikke af med Faust og foretrækker døden, og den første del af tragedien slutter med ordene fra en stemme fra oven: "Frelst!" I den første del, som udspiller sig i den betingede tyske middelalder, får Faust, der i sit første liv var eneboervidenskabsmand, således en privatpersons livserfaring.

I anden del overføres handlingen til den vide omverden: til kejserens hof, til mødrenes mystiske hule, hvor Faust kaster sig ud i fortiden, ind i den førkristne æra, og hvorfra han henter Elena. den smukke. Et kort ægteskab med hende ender med deres søn Euphorions død, hvilket symboliserer umuligheden af ​​en syntese af gamle og kristne idealer. Efter at have modtaget kystområder fra kejseren, finder den gamle Faust endelig meningen med livet: På de landområder, der er genvundet fra havet, ser han en utopi om universel lykke, harmonien af ​​frit arbejde på et frit land. Til lyden af ​​skovle udtaler den blinde gamle mand sin sidste monolog: "Jeg oplever nu det højeste øjeblik," og falder ifølge aftalens vilkår død om. Det ironiske ved scenen er, at Faust tager Mephistopheles' håndlangere som bygherrer, graver hans grav, og alle Fausts værker om at arrangere regionen bliver ødelagt af en oversvømmelse. Men Mephistopheles får ikke Fausts sjæl: Gretchens sjæl står op for ham over for Guds Moder, og Faust undslipper helvede.

Faust er en filosofisk tragedie; i centrum af det er hovedspørgsmålene om væren, de bestemmer både plottet og billedsystemet, og kunst system generelt. Som regel tilstedeværelsen af ​​et filosofisk element i indholdet litterært arbejde indebærer en øget grad af konventionalitet i sin kunstform, som det allerede er blevet vist i Voltaires filosofiske historie.

Det fantastiske plot af "Faust" tager helten gennem forskellige lande og epoker af civilisation. Da Faust er menneskehedens universelle repræsentant, bliver hele verdens rum og hele historiens dybde arena for hans handling. Derfor billedet af forholdene det offentlige liv er kun til stede i tragedien i det omfang, den er baseret på historisk legende. I første del er der stadig genresketches folkeliv(scenen for festlighederne, som Faust og Wagner går til); i anden del, som er filosofisk mere kompleks, får læseren en generaliseret-abstrakt gennemgang af de vigtigste epoker i menneskehedens historie.

Det centrale billede af tragedien - Faust - den sidste af de store" evige billeder” individualister født på overgangen fra renæssancen til den nye tidsalder. Han skal placeres ved siden af ​​Don Quixote, Hamlet, Don Juan, som hver især inkarnerer en yderlighed af udviklingen af ​​den menneskelige ånd. Faust afslører de fleste lighedspunkter med Don Juan: begge stræber ind i de forbudte områder af okkult viden og seksuelle hemmeligheder, begge stopper ikke før mordet, begærernes uimodtagelighed bringer begge i kontakt med de infernalske kræfter. Men i modsætning til Don Juan, hvis søgen ligger på et rent jordisk plan, legemliggør Faust søgen efter livets fylde. Fausts sfære er grænseløs viden. Ligesom Don Juan fuldendes af sin tjener Sganarelle, og Don Quixote af Sancho Panza, fuldendes Faust i sin evige ledsager, Mephistopheles. Djævelen i Goethe mister majestæten af ​​Satan, en titan og en gudskæmper - dette er djævelen i mere demokratisk tid, og han er forbundet med Faust ikke så meget af håbet om at få sin sjæl som af venlig hengivenhed.

Historien om Faust giver Goethe mulighed for at anlægge en frisk, kritisk tilgang til nøglespørgsmålene i oplysningsfilosofien. Lad os huske på, at nerven i oplysningsideologien var kritik af religion og gudstanken. Hos Goethe står Gud over tragediens handling. Herren af ​​"Prolog in Heaven" er et symbol på livets positive begyndelse, sand menneskelighed. I modsætning til den tidligere kristne tradition er Goethes Gud ikke hård og bekæmper ikke engang det onde, men kommunikerer tværtimod med djævelen og forpligter sig til at bevise for ham nytteløsheden af ​​positionen med fuldstændig fornægtelse af menneskelivets mening. Når Mephistopheles sammenligner en mand med et vilddyr eller et kræsent insekt, spørger Gud ham:

Kender du Faust? - Han er læge? - Han er min slave.

Mephistopheles kender Faust som doktor i videnskaber, det vil sige, at han kun opfatter ham ved sin professionelle tilknytning til videnskabsmænd, for Herren Faust er hans slave, det vil sige bæreren af ​​den guddommelige gnist, og tilbyder Mephistopheles et væddemål, Herren er sikker forud for sit resultat:

Når en gartner planter et træ, er frugten kendt af gartneren på forhånd.

Gud tror på mennesket, det er derfor, han tillader Mephistopheles at friste Faust gennem hele sit jordiske liv. For Goethe har Herren ikke behov for at gribe ind i et yderligere eksperiment, fordi han ved, at en person er god af natur, og hans jordiske søgen bidrager kun i sidste ende til hans forbedring, ophøjelse.

Faust havde ved begyndelsen af ​​handlingen i tragedien mistet troen ikke kun på Gud, men også på videnskaben, som han gav sit liv til. De første monologer af Faust taler om hans dybe skuffelse over det liv, han levede, som blev givet til videnskaben. Hverken middelalderens skolastiske videnskab eller magi giver ham tilfredsstillende svar om meningen med livet. Men Fausts monologer blev til i slutningen af ​​oplysningstiden, og hvis den historiske Faust kun kunne kende middelaldervidenskaben, er der i Goethes Fausts taler kritik af oplysningstidens optimisme med hensyn til mulighederne. videnskabelig viden og tekniske fremskridt, kritik af tesen om videnskabens og videns almagt. Goethe selv stolede ikke på rationalismens og den mekanistiske rationalismes yderpunkter, i sin ungdom var han meget interesseret i alkymi og magi, og ved hjælp af magiske tegn håber Faust i begyndelsen af ​​stykket at kunne begribe den jordiske naturs hemmeligheder. Mødet med Jordens Ånd afslører for Faust for første gang, at mennesket ikke er almægtigt, men ubetydeligt i forhold til verden omkring det. Dette er Fausts første skridt på videns vej. egen essens og dens selvbeherskelse - tragediens plot består i den kunstneriske udvikling af denne tanke.

Goethe udgav Faust, begyndende i 1790, i dele, hvilket gjorde det vanskeligt for hans samtidige at vurdere værket. Af de tidlige udtalelser gør to opmærksom på sig selv, hvilket satte deres præg på alle efterfølgende domme om tragedien. Den første tilhører romantikkens grundlægger F. Schlegel: ”Når værket er færdigt, vil det legemliggøre verdenshistoriens ånd, det vil blive en sand afspejling af menneskehedens liv, dets fortid, nutid og fremtid. I Faust, ideelt set er hele menneskeheden afbildet, han vil blive legemliggørelsen af ​​menneskeheden.

Den romantiske filosofis skaber F. Schelling skrev i sin "Kunstens filosofi": "... på grund af den ejendommelige kamp, ​​der i dag opstår i viden, har dette værk fået en videnskabelig farve, så hvis noget digt kan kaldes filosofisk, da gælder dette kun for Goethes Faust. Et strålende sind, der kombinerer en filosofs betænksomhed med kraften fra en fremragende digter, gav os i dette digt en evigt frisk kilde til viden...” R. W. Emerson (Goethe as a Writer, 1850).

Den største russiske germanist V. M. Zhirmunsky understregede Fausts styrke, optimisme, oprørske individualisme, anfægtede fortolkningen af ​​hans vej i den romantiske pessimismes ånd: "I tragediens generelle plan er Fausts skuffelse [af de første scener] kun en nødvendige stadie i hans tvivl og søgen efter sandhed" (" kreativ historie"Faust" af Goethe, 1940).

Det er væsentligt, at det samme begreb er dannet af navnet Faust, som af andres navne litterære helte samme række. Der er hele studier af Don Quixotisme, Hamletisme, Don Juanisme. Begrebet "Faustian man" kom ind i kulturstudier med udgivelsen af ​​O. Spenglers bog "The Decline of Europe" (1923). Faust for Spengler er en af ​​de to evige mennesketyper sammen med Apollo-typen. Sidstnævnte svarer til oldtidens kultur, og for den faustiske sjæl "er pra-symbolet det rene grænseløse rum, og "kroppen" er den vestlige kultur, som blomstrede i det nordlige lavland mellem Elben og Tajo samtidig med fødslen af ​​den romanske stil. i det 10. århundrede ... Faustian - Galileos dynamik, katolsk protestantisk dogmatisme, Lears skæbne og Madonnaens ideal, fra Beatrice Dante til slutscenen i anden del af Faust.

I seneste årtier forskernes opmærksomhed fokuserede på anden del af Faust, hvor, ifølge den tyske professor K. O. Konradi, ”helten så at sige udfører forskellige roller, som ikke er forenet af udøverens personlighed. Denne kløft mellem rollen og udøveren gør ham til en rent allegorisk figur.

"Faust" havde en kæmpe indflydelse på helheden verdenslitteratur. Goethes storladne værk var endnu ikke afsluttet, da under hans indtryk, "Manfred" (1817) af J. Byron, "A Scene from Faust" (1825) af A. S. Pushkin, et drama af H. D. Grabbe "Faust og Don" Giovanni” (1828) og mange fortsættelser af første del af “Faust”. Den østrigske digter N. Lenau skabte sin "Faust" i 1836, G. Heine - i 1851. Goethes arving i tysk litteratur fra det 20. århundrede T. Mann skabte sit mesterværk "Doktor Faustus" i 1949.

Passion for "Faust" i Rusland blev udtrykt i historien "Faust" af I. S. Turgenev (1855), i Ivans samtaler med djævelen i F. M. Dostoevskys roman "Brødrene Karamazov" (1880), i billedet af Woland i romanen M. A. Bulgakov "Mesteren og Margarita" (1940). Goethes "Faust" er et værk, der opsummerer oplysningstanken og går ud over oplysningstidens litteratur og baner vejen for litteraturens fremtidige udvikling i det 19. århundrede.

Side 1

Goethes Faust er et dybt nationalt drama. Hendes helts mest åndelige konflikt, den stædige Faust, der gjorde oprør mod vegetation i modbydelig tysk virkelighed i handle- og tankefrihedens navn, er allerede national. Sådan var forhåbningerne ikke kun hos folket i det oprørske sekstende århundrede; de samme drømme dominerede bevidstheden hos hele generationen af ​​Sturm und Drang, med hvem Goethe trådte ind på det litterære felt. Men netop fordi folkemasserne i det moderne Goethe-Tyskland var magtesløse til at bryde de feudale lænker, til at "fjerne" den tyske mands personlige tragedie, sammen med almindelig tragedie af det tyske Folk maatte Digteren saa meget skarpere se paa fremmede, mere aktive, mere avancerede Folks Forhold og Tanker. I denne forstand og af denne grund handler Faust ikke kun om Tyskland, men i sidste ende om hele menneskeheden, kaldet til at transformere verden gennem fælles frit og rationelt arbejde. Belinsky havde lige så ret, både da han hævdede, at Faust "er en fuldstændig afspejling af hele livet i det nutidige tyske samfund", og da han sagde, at denne tragedie "indeholder alle de moralske spørgsmål, der kan opstå i vort indre menneskes bryst". tid." Goethe begyndte at arbejde på Faust med et genis frækhed. Selve temaet for "Faust" - et drama om menneskehedens historie, om menneskets histories mål - var stadig uklart for ham i sin helhed; og dog påtog han sig det i forventning om, at halvvejs gennem historien ville indhente hans plan. Goethe støttede sig her på et direkte samarbejde med "århundredets geni". Ligesom indbyggerne i et sandet, kiselholdigt land klogt og nidkært leder hver nedsivet strøm, al den glubske undergrundsfugtighed ind i deres reservoirer, således er Goethe i lang tid. livsvej med ubarmhjertig ihærdighed samlede han i sin Faust ethvert profetisk antydning af historien, hele tidens underjordiske historiske betydning.

Hel kreativ måde Goethe i det 19. århundrede ledsager arbejdet med hans hovedskabelse - "Faust". Den første del af tragedien blev stort set afsluttet i de sidste år 1700-tallet, men udgivet i sin helhed i 1808. I 1800 arbejdede Goethe på et fragment af "Helen", som lå til grund for akt III af anden del, hovedsagelig skabt i 1825-1826. Men det mest intensive arbejde med anden del og dens færdiggørelse falder i 1827-1831. Den blev udgivet i 1833, efter digterens død.

Indholdet af anden del er, ligesom den første, usædvanligt rigt, men der kan skelnes mellem tre ideologiske og tematiske hovedkomplekser i den. Den første er forbundet med skildringen af ​​det forfaldne regime i det feudale imperium (akt I og IV). Her er Mephistopheles' rolle særlig betydningsfuld. Ved sine handlinger provokerer han ligesom det kejserlige hof, dets store og små skikkelser, skubber dem til selvafsløring. Han frembyder skin af en reform (udstedelse af papirpenge) og underholder kejseren og bedøver ham med en fantasmagoria af en maskerade, bag hvilken hele hoflivets klovnekarakter tydeligt skinner igennem. Billedet af imperiets sammenbrud i Faust afspejler Goethes opfattelse af den franske revolution.

Anden hovedemne anden del er forbundet med digterens refleksioner over rollen og betydningen af ​​den æstetiske assimilering af virkeligheden. Goethe skifter dristigt tider: Homerisk Grækenland, middelalderlige ridderlige Europa, hvor Faust finder Helen, og det 19. århundrede, betinget legemliggjort i søn af Faust og Helen - Euphorion, et billede inspireret af Byrons liv og poetiske skæbne. Denne forskydning af tider og lande understreger den universelle karakter af problemet med "æstetisk uddannelse", for at bruge Schillers udtryk. Billedet af Elena symboliserer selve skønheden og kunsten, og samtidig betyder Euphorions død og Elenas forsvinden en slags "farvel til fortiden" - afvisningen af ​​alle illusioner forbundet med begrebet Weimar-klassicisme, da det er faktisk allerede afspejlet i kunstverdenen hans sofa. Det tredje - og hovedtema afsløres i femte akt. Det feudale imperium er ved at kollapse, utallige katastrofer markerer fremkomsten af ​​en ny, kapitalistisk æra. "Røveri, handel og krig," formulerer Mephistopheles de nye livsherrers moral, og han handler selv i denne morals ånd, idet han kynisk afslører den forkerte side af det borgerlige fremskridt. Faust formulerer i slutningen af ​​sin rejse den "endelige konklusion af jordisk visdom": "Kun han er værdig til liv og frihed, som hver dag går til kamp for dem." Ordene, som han udtalte på et tidspunkt, på scenen for oversættelsen af ​​Bibelen: "I begyndelsen var der en gerning," får en socio-praktisk betydning: Faust drømmer om at give det land, der er genvundet fra havet, til "mange millioner ” af folk, der vil arbejde på det. Handlingens abstrakte ideal, udtrykt i den første del af tragedien, søgen efter måder til individuel selvforbedring erstattes af nyt program: aktionens genstand er udråbt til "millioner", som efter at være blevet "frie og aktive" i en utrættelig kamp mod naturens formidable kræfter opfordres til at skabe et "paradis på jorden".

Nyttige artikler:

Antikke motiver i poesi af Valery Bryusov. Valery Bryusov - grundlæggeren af ​​russisk symbolisme
Berømt digter, prosaforfatter, oversætter, redaktør, journalist, fremtrædende offentlig person Sølvalder og de første år efter oktober, Valery Yakovlevich Bryusov (1873-1924) ved overgangen til de udgående og kommende århundreder, revet med af fashionable franskmænd...

Førrevolutionære skoler var innovationer
Normalt er bylinologi fra det 19. - tidlige 20. århundrede opdelt i en række skoler, nemlig: mytologiske, komparative og historiske skoler. Den mytologiske skole opstod i første halvdel af 1800-tallet. i Tyskland under indflydelse af romantikken og skuffelse i og ...

Sammenligning af plottene i "Shadow" af Schwartz og Andersen
Skuespillet "Skygge" af E.L. Schwartz skrev i 1940. Stykkets tekst er indledt med en epigraf - et citat fra Andersens eventyr og et citat fra hans selvbiografi.Således refererer Schwartz åbent til den danske historiefortæller, understreger nærheden af ​​hans pro...