Skinne

På grund af dets forståelighed og fokus på de "brede masser" blev det populære tryk brugt som et middel til agitation (for eksempel "flyvende ark" under bondekrigen og reformationen i Tyskland, populære tryk fra den store franske revolution) .

I Tyskland lå billedfabrikker i Köln, München, Neuruppin; i Frankrig - i byen Troyes. I Europa er bøger og billeder med obskønt indhold udbredt, for eksempel "Tableau de l'amur conjual" (Billede af ægteskabelig kærlighed). "Forførende og umoralske billeder" blev bragt til Rusland fra Frankrig og Holland.

Tyske morsomme ark blev solgt i Grøntsagsrækken og senere på Spassky-broen.

Censur og forbud

Plotter og tegninger var lånt fra udenlandske almanakker og kalendere. I begyndelsen af ​​det 19. århundrede blev plots lånt fra Goethes, Radcliffe, Cottens, Chateaubriands og andre forfatteres romaner og historier.

Lubok typer

• Åndelig og religiøs - I byzantinsk stil. Ikontype billeder. Helliges liv, lignelser, moral, sange osv.
• Filosofisk.
• Juridisk - billeder af retssager og retssager. Ofte var der plots: "Shemyakin Court" og "Yorsh Ershovich Shchetinnikov".
• Historisk - "Rørende historier" fra annaler. Billede af historiske begivenheder, kampe, byer. Topografiske kort.
• Eventyr - eventyr, heroiske, "Fortællinger om vovede mennesker", hverdagseventyr.
• Helligdage - billeder af helgener.
• Kavaleri - Luboks forestillende ryttere.
• Balagurnik - sjove populære print, satirer, karikaturer, fabler.

Lubok produktion

En af de første russiske figurfabrikker dukkede op i Moskva i midten af ​​det 18. århundrede. Fabrikken tilhørte købmændene Akhmetievs. Fabrikken havde 20 maskiner.

19. århundrede

Generalmajor Alexander Seslavin. Historisk lubok fra det 19. århundrede

I midten af ​​det 19. århundrede opererede store figurerede trykkerier i Moskva: Akhmetyev, Loginov, Shchurova, Chizhov, Kudryakov, Rudneva, Florova, Lavrentyeva, Sharapova, Kirilova, Morozov, Streltsova, Yakovlev.

Sytins første litografiske luboks blev kaldt: Peter den Store rejser en lykønskningskop for sine lærere; hvordan Suvorov spiller penge med landsbybørn; hvordan vores slaviske forfædre blev døbt i Dnepr og væltede Peruns idol. Sytin begyndte at involvere professionelle kunstnere i fremstillingen af ​​populære tryk. For signaturer til luboks blev brugt folkesange, digte af berømte digtere. I 1882 blev der afholdt en kunstudstilling i Moskva. Lubki Sytin modtog et diplom og en bronzemedalje for udstillingen.

ID Sytin samlede tavler, hvorfra der blev trykt populære tryk i omkring 20 år. Samlingen på flere titusinder af rubler blev ødelagt i en brand på Sytins trykkeri under revolutionen i 1905.

Udviklingen af ​​udviklingen af ​​det russiske populære print

se også

Noter

Litteratur

• Lubok, M., 1968
• Folkebillede af XVII-XIX århundreder, lør. st., udg. Dmitry Bulanin, 1996
• Rovinsky D.A., russiske folkebilleder, St. Petersborg, 1881
• Anatoly Rogov"Glædens pantry", Moskva, red. Oplysning, 1982
• Ivan Snegirev Lubok billeder af det russiske folk i Moskva-verdenen. Moskva. I universitetstypen., 1861
• Mikhail Nikitin. Om historien om studiet af russisk populærtryk / / Sovjetisk kunsthistorie. 1986. Nummer 20. s. 399-419
• Yurkov S. Fra Lubok til "Jack of Diamonds": Grotesk og anti-adfærd i den "primitive" kultur // Yurkov S. E. Under the Sign of the Grotesque: Anti-Behavior in Russian Culture (XI-begyndelsen af ​​XX århundreder). SPb., 2003, s. 177-187
• Skinne- artikel fra Great Soviet Encyclopedia

Links

	Portal "det russiske imperium"
	Skinne på Wikimedia Commons
	Projekt "Kunst"

• Russisk tegnet populærtryk fra slutningen af ​​det 18. - tidlige 19. århundrede Fra samlingen af ​​Statens Historiske Museum

russisk lubok

Redaktionel
Albummet gengiver en lille del af reproduktionen fra russiske folkebilleder, der opbevares på museer og biblioteker i landet (statsmuseets graveringsrum visuel kunst opkaldt efter A. S. Pushkin, Statens Historiske Museum, afdelingen for tryk af Statens Offentlige Bibliotek opkaldt efter M. E. Saltykov-Shchedrin osv.) Nogle ark med populære tryk udgives for første gang. Kompileren af ​​albummet udtrykker sin taknemmelighed til alle ansatte i ovennævnte institutioner for deres deltagelse og hjælp til udvælgelsen af ​​populære print.

I 1766 blev professoren i poesi og veltalenhed, akademiker Yakov Shtelin, der passerede gennem Spassky-portene i Moskva Kreml, interesseret i de farverige, morsomme ark, der var hængt til salg, købte et dusin og et halvt billeder for "nysgerrighedens" skyld og tog dem med til Sankt Petersborg. Efterfølgende kom de populære tryk, han erhvervede, ind i den "gamle opbevaring" af historikeren M.P. Pogodin og derefter til midlerne fra St. Petersborgs offentlige bibliotek.

Efter at have ligget i næsten to århundreder i bibliotekets mapper, blev disse malede ark perfekt bevaret, og på udstillingen af ​​russiske populære tryk, arrangeret i Moskva af Union of Artists of the USSR i 1958, glædede de øjet med deres originale lysstyrke. farver.

I de tidlige år var folkebilleder udbredt i bonde- og småborgerlivet og udgjorde et nødvendigt tilbehør til en bondehytte, kro og poststation.

Ofeni-sælgere i deres bastkasser uddelte populære print overalt, til de fjerneste landsbyhjørner.

Pushkin, der beskriver atmosfæren på poststationen, glemmer ikke at nævne folkebilleder naglet til væggene med nelliker: "Begravelsen af ​​en kat, striden om en rød næse med alvorlig frost og lignende ..." ("" Noter ung mand"). Og hos kommandanten for Belogorsk-fæstningen, kaptajn Mironov, på væggen ved siden af ​​officersdiplomet, blev "lubok-billeder vist, der repræsenterede tilfangetagelsen af ​​Kustrin og Ochakov, såvel som valget af en brud og begravelsen af ​​en kat" ( "Kaptajnens Datter").

Folkebilledernes popularitet, deres billighed, deres allestedsnærværende distribution var årsagen til, at seriøse mennesker ikke var opmærksomme på dem. Det faldt aldrig ind for nogen, at disse billeder var af en eller anden værdi eller interesse, at de kunne tjene som genstand for indsamling, opbevaring og undersøgelse.

Det er let at forestille sig, hvor kortvarig eksistensen af ​​det populære tryk var under bondelivets forhold, hvor mange af dem døde uigenkaldeligt for os, hvor ufuldstændige samlingerne af russiske folkebilleder, der har overlevet indtil i dag, især tryk af det 17.-18. århundrede. Folkebilleder var i lang tid næsten den eneste åndelige føde for det russiske arbejdende folk, en encyklopædi med en bred vifte af viden. I luboken, som uvægerligt var ledsaget af en lærerig eller legende tekst, folkevisdom og opfindsomhed, folkets holdning til forskellige historiske begivenheder, datidens skikke og liv, lusket humor og enkelthjertet latter, og nogle gange politisk satire, dybt skjult for myndighedernes vågne øje.

D. A. Rovinsky bemærker, at billedteksterne under billederne ofte bevarer kendetegnene fra stærkt saltet folkesprog: "teksterne til næsten alle gamle billeder er krydret og saltet med pastaordsprog og tilføjelser, du vil nogle gange møde dem, hvor du slet ikke forventer , som for eksempel: i et register om damer, i begravelse af en kat af mus, i et portræt af katten selv og utallige andre ark. I de fleste tilfælde er der ikke tale om andet end vittigheder og ordsprog, som teksten til folkebilleder krydres med, ligesom teksten i folkeepos, for at vække mere opmærksomhed fra lytteren. Der er intet i disse vittigheder, der kan fornærme folks moral: de vækker kun godmodig og sund latter hos seeren ... "

Temaet for folkebilleder er virkelig encyklopædisk: det dækker religiøse og moralske emner, folkeepos og eventyr, temaer om kosmografi og geografi, historiske, medicinske. Satiriske, morsomme ark var udbredt, der var endda politiske pamfletter.

Selvfølgelig kunne politisk satire kun manifestere sig i dybt krypterede former under politiregimets betingelser, som hårdt straffede manifestationen af ​​enhver oppositionsstemning. Faktisk var brodden af ​​den politiske pamflet i folkebilleder ofte så smart skjult under harmløse plots, at den tsaristiske censur ikke altid opdagede et forkasteligt indhold i dem. Først meget senere blev de satiriske hentydninger i disse ark optrevlet og forklaret i undersøgelser af specialister i russiske folkebilleder.

Sådan er for eksempel den berømte lubok "Mice bury a cat", som er en satire over kejser Peter I. På dette billede er begravelsesoptoget placeret i flere etager. En død kat med et morsomt ansigt ligger i en sørgevogn med bundne poter. Over hver mus, der ledsager den afdøde, er et serienummer, under hvilket dens rolle i processionen er angivet i den forklarende tekst.

I øvrigt betragtes "Kazan-katten", ifølge videnskabsmænd, også som en karikatur af Peter den Store. Zar Peter gennemførte sine reformer med drastiske og grusomme foranstaltninger. Mange af hans innovationer, såsom tvungen barbering af skæg eller forfølgelse af Nationaldragt, var upopulære og forårsagede en sløv mumlen og protester blandt folket, især blandt de talrige tilhængere af den religiøse sekt af de gammeltroende, som betragtede Peter I som Antikrists inkarnation, forudsagt af Johannes Teologens Apokalypse. Det antages, at forfatteren til dette populære tryk var blandt sekterister, og musene, der glædede sig over en død kat, udtrykte følelserne i denne populære modstand. Mange år senere, da den politiske betydning af billedet allerede var glemt, har det sjove tema om kattens begravelse ikke mistet sin appel. Dette ark nød den største popularitet og blev i mere end hundrede år genoptrykt et uendeligt antal gange i mange versioner. Temaet for begravelsen af ​​katten flyttede også til andre områder af folkekunsten. Så på udstillingen af ​​gamle populære print, som fandt sted i Moskva i 1958, dukkede et trælegetøj op, der gengav alle 67 karakterer i denne nysgerrige begravelsesoptog.

Ikke mindre kendt er populære udskrifter af juridisk bureaukrati, såsom "Shemyakin Court", "The Tale of Ersh Ershovich, søn af Shchetinnikov." Et lille satirisk billede af en chikanerist, der endda forsøgte at få bestikkelse fra døden, er nysgerrig.

Af emnerne for hverdagssatire var solnedgange i brug i populære prints, der latterliggjorde overdreven mode, fuldskab, ekstravagance, bekvemmelighedsægteskab, utroskab, krav på aristokrati.

Fra disse første satiriske ark sporer vores russiske karikatur sin stamtavle. Til tider, som det var tilfældet under den patriotiske krig i 1812 og under den første imperialistiske krig, genoplives den i samme form af satiriske vægark.

I de satiriske magasiner fra 1905-1906 fulgte andre kunstnere stilen med træsnittet lubok - I. Bilibin, M. Dobuzhinsky, S. Chekhonin. Og senere henvendte mange af tegneserietegnerne sig til det grafiske sprog i det populære populære print - A. Radakov, N. Radlov, I. Malyutin, M. Cheremnykh, D. Moor, Denis, K. Rotov og andre.

Religiøse billeder og moraliserende historier om temaer fra Bibelen og evangeliet udgør en betydelig andel i folkebilleder. Særligt populære var: "Historien om den smukke Joseph", "Lignelsen om fortabte søn”, “lignelsen om den rige og elendige Lazarus”. Ofte kommer apokryfe historier også på populære tryk. For eksempel "Det sande mærke på den lovløse dom mod Kristus, som findes i jorden i Wien, hugget på en stentavle." Den forestiller en domstol, der sidder under ypperstepræsten Kajfas' præsidentskab. Atten dommere; hver af dem holder en rulle, hvorpå hans holdning til den tiltalte i få ord er opsummeret.

Den brogede, fristende farvelægning af populære print er ofte i en ubekymret modsætning til deres asketisk-dystre plot. "Jeg græder og hulker, når jeg tænker på døden," siger billedteksten under billedet af en synder, der ser på en kiste med et skelet liggende i den. Men dette billede er indrammet af en blomsterkrans og malet så højt og muntert, at billedets kedelige, klostermoral viger tilbage foran farvernes muntre optøjer.

Selv dæmoner, der ofte optræder i moraliserende plot, i fortolkningen af ​​folkekunstnere, antager den godmodige fremtoning af karakterer af komisk bøvl som trænede bjørne, som omvandrende trupper af bøvler længe har ført gennem byer og landsbyer i Rusland.

Gadeforestillinger af bøvler nød populær kærlighed, og de traditionelle karakterer af disse forestillinger kommer til live i det populære populære print. Det skal siges, at buffoons blev udsat for konstant forfølgelse af åndelige autoriteter, som ikke uden grund så spor af et gammelt hedensk ritual i deres improvisationer. Og i 1648 forbød den fromme zar Alexei Mikhailovich endelig buffoon-forestillinger. Men på trods af dette fortsatte bøvlede historier med at leve i folkebilleder i lang tid. Her er de faste medlemmer af omvandrende skuespiltropper - en bjørn og en ged - og bøvlepar - kroniske tabere Foma og Yerema, Savoska og Paramoshka, altid akkompagneret af en sjov rimtekst.

Billeder af narrer og dværge, folkedanser, knytnævekampe, værtshusscener og andre bør henføres til den samme kategori af "underholdende ark". I folkebilleder dukkede genrescener op meget tidligere end i maleriet - scener af bondelivet, billeder af en hytte, et offentligt bad, et værtshus og en gade blev givet i populære tryk. Så et af de mest arkaiske populære print i slutningen af ​​det 17. århundrede gengiver en scene af bondelivet: "Gamle mand Agathon væver bastsko, og hans kone Arina spinder tråde" - plottet var utænkeligt for russisk maleri på det tidspunkt. Desuden fortolkes det ret realistisk: bondedragter, møbler, små detaljer i livet er autentiske protokoller, selv en hund og en kat er ikke glemt.

Heroiske gerninger af de legendariske helte fra det russiske folkeepos og heltenes eventyr folkeeventyr blev bredt afspejlet i temaerne for det populære tryk. Dette er måske det smukkeste og mest poetiske område i folkebilledet. Fantastiske billeder af eventyr løses af folkekunstnere med genial overtalelsesevne. Ganske vist er heltene i deres skildring langt fra arkæologisk dokumentation: de er klædt enten i romerske rustninger eller i vagtuniformer fra det 18. århundrede, men det forstyrrer ikke det mindste deres eventyrlige eksistens. Den episke helt, helten Ilya Muromets, slår røveren nattergalen, der sidder på et egetræ med en pil, den mægtige Eruslan overvinder den syvhovedede drage i kamp, ​​Ivan Tsarevich på en grå ulv slipper for forfølgelse med sin smukke brud, fuglene af paradis Sirin og Alkonost med jomfruernes ansigter spredte deres flerfarvede vinger bredt.

Legendariske væsner optræder også på billeder som "Domstens folk fundet af zar Alexander den Store", såvel som i tryk, der er det, der nu kaldes "avisanden". Det er Satyren, fanget i Spanien i 1760, Havets Mirakel og Skovens Mirakel, fanget samme sted og andre. Detaljerede beskrivelser af disse monstre efterlader ingen tvivl hos den geniale seer om billedernes fuldstændige ægthed. På en satire fanget i Spanien forlyder det, at hans hoved, pande, øjne og øjenbryn er mennesker, tigerører, kattehår, et gedeskæg, en løves mund, og han spiser kun brød og mælk.

Valget af historiske temaer i populære tryk er bizart. Folkets vurderinger falder ikke altid sammen med vurderingerne af den officielle historie, og mange tilsyneladende vigtige datoer i den officielle kronologi tiltrak ikke nogen opmærksomhed fra skaberne af populære populære tryk.

Oldtidens historie afspejles i det populære print "Glorious Battle of Tsar Alexander the Great with King Porus of India". En enorm trebladet lubok dedikeret til slaget ved Mamaev skildrer russernes kamp med tatarerne på Kulikovo-marken i 1380. Af de samtidige begivenheder afspejlede lubok krigen i det 18. århundrede med Preussen og Tyrkiet og nogle andre begivenheder, for eksempel den græske opstand i 1821. En masse populære tryk gav anledning til Napoleons invasion af Rusland, hans flugt og fald, hvilket dybt ophidsede det russiske folks patriotiske følelser.

I begyndelsen af ​​det nittende århundrede trængte litterære temaer ind i russiske folketryk. Digtene fra vores digtere A. Pushkin, M. Lermontov, A. Koltsov, fabler af I. Krylov trænger ind i folket gennem populære print, modtager en slags grafisk fortolkning i printet, og nogle gange yderligere plotudvikling.

Så det ekstremt populære print med Pushkins digt "Om aftenen i et regnfuldt efterår" fortæller historien om en bedraget pige, der efterlader sit nyfødte barn ved en andens dør. Han fik sin plotfortsættelse i et andet billede, der skildrer overraskelse bondefamilie som fandt et hittebarn ved hendes dør. Billedteksten til dette billede skildrer et fattigt barns bitre skæbne: "I en fremmed familie bliver du adopteret, uden kærtegn, rodløs, du vil vokse op." En hel række populære print fra samme tidsalder illustrerer populære romancer og sange.

Mere end et halvt århundrede efter "opdagelsen" af akademiker Shtelin begyndte den unge Moskva-videnskabsmand I. Snegirev at indsamle og studere folkebilleder, men da han i 1822 tilbød sin rapport om dem til medlemmerne af Society of Lovers. af russisk litteratur, var der mange, der var i tvivl: om "sådan en vulgær og vulgær genstand, som gives til pøbelens lod."

En mere anstændig titel blev anbefalet: "On Common Images". Foredragsholderen var dog selv klar over, at den populære printcricket burde kende sit arnested, og indrømmede anger, at ”uanset hvor uhøfligt og endda grimt printet på det populære print er, så vænnede almuen sig lige så meget til det som med det sædvanlige. skåret af sin grå kaftan og med en nøgen pels fra tamfårskind. I. Snegirev forblev tro mod sin lidenskab for populære tryk: hans artikler om folkebilleder blev offentliggjort i værker af Society of Lovers of Russian Literature og i Moskvityanin, og i 1861 blev de udgivet som en separat bog med titlen "Lubok pictures of det russiske folk i Moskva-verdenen."

D. A. Rovinsky, en advokat og senator, en mand med bred lærdom, som udgav mange værker om russisk ikonografi og grafisk kunst, var særlig frugtbar og produktiv med hensyn til at indsamle populære tryk og studere dens historie. Han samlede populære print hele sit liv og efterlod som en gave til Rumyantsev Museum 40 omfangsrige mapper med folketryk, udvalgt efter emne (nu i graveringsrummet på Pushkin State Museum). Hans hovedværk - "Russiske Folkebilleder" - består af 5 bind forklarende tekst og et fembinds Atlas over gengivelser, og er stadig uovertruffen i rigdommen af ​​det offentliggjorte materiale. Men Rovinskys storslåede værk, skrevet på en fascinerende og livlig måde og indeholder en masse forskelligartede historiske oplysninger, er slet ikke inkluderet i vurderingen af ​​populære tryk som kunstværker. Ligesom Snegirev definerer Rovinsky også luboks som "klodt arbejde" og udtrykker ønsket om, at folkebilleder går i hænderne på rigtige "vores begavede kunstnere", uden at bemærke, at han er i konflikt med selve begrebet "russisk folkebillede".

I deres domme og vurderinger var de første vogtere og forbedere for folkebilledet før "den dannede offentlighed" på niveau med århundredet. Det russiske samfund lærte først efter malerierne af Surikov, Vasnetsov, Ryabushkin, Roerich, Polenova, Bilibin at forstå skønheden i nationale former og værdsætte charmen ved folkearkitektur - bondeudskæringer i træ, broderier, maleri på bunde og kasser, legetøj og keramik. Desuden har vi først nu indset, hvor absurd det var at stille akademiske krav til det populære tryk - tegningens rigtighed og overholdelse af perspektivets love. Sammenligning af de grafiske produkter fra eleverne fra Imperial Academy of Arts i XVIII - XIX århundreder med nutidige folketryk ser vi, at fordelen utvivlsomt ligger hos folketrykkets navnløse mestre. Her kan to kulturstrømme særligt tydeligt spores, og folkegrafik fylder tydeligt "mesterens" med indviklet fantasi, rigdom af grafisk sprog og, vigtigst af alt, national identitet, som certificerede gravørers værker er fuldstændig blottet for.

Interessen for populære print er især steget i vores land de sidste år, efter udstillingen af ​​folkebilleder organiseret i Moskva i 1958, som samlede de bedste eksempler fra samlingerne på Pushkin Museum of Fine Arts. Litterært museum, bibliotek opkaldt efter M.E. Saltykov-Shchedrin, bibliotek opkaldt efter V.I. Lenin og andre. Udstillingen viste, hvor vidt og forskelligt folkekunsten manifesterede sig i luboken, og på den anden side afslørede den, hvor ufuldstændigt, fragmentarisk, tilfældigt og sparsomt prøver af folkebilleder fra tidlige perioder, især det 17. og det tidlige 18. århundrede, er kommet ned. til os. Det viste sig, at mange ark er unikke, og ikke kun ark fra de tidligste samlinger - Shtelin og Olsufiev, men endda folkebilleder fra det 19. århundrede.

Ifølge akademiker I. E. Grabar, som besøgte lubok-udstillingen mere end én gang, var det en fantastisk opdagelse for ham. Han beklagede, at Knebel-forlagets nederlag i 1914, da fotoarkivet blev ødelagt, forhindrede folkebilledet i på et tidspunkt at modtage et særligt kapitel i den russiske kunsts historie, som blev udgivet under hans redaktion.

I de senere år er der udgivet flere velillustrerede bøger om russiske folkebilleder i Sovjetunionen. Lubkom blev også interesseret i Vesten. I 1961 udkom en bog om den russiske lubok af P. L. Duchartre, forfatteren til mange bøger om europæiske landes folkekunst, i Paris.

Værdien af ​​Duchartres arbejde ligger først og fremmest i, at han nærmer sig materialet fra nye positioner, som blev vundet gennem en lang kamp for folkekunstens ret til kunst- og kulturhistorikeres opmærksomhed.

Den franske videnskabsmand placerer den russiske lubok højt blandt andre landes folketryk. Han bemærker, at med hensyn til stil og farve kan russiske folkebilleder ikke forveksles med andre. Deres etniske unikke fanger straks øjet. Særligt karakteristisk for det russiske populære print er en følelse af farve, selvsikker til punktet af uforskammethed.

I Duchartre fandt russisk lubok en lærd kender og ivrig beundrer. "Russiske folkebilleder, som er kommet ned til os på trods af den sekulære censurs iver og på trods af papirets skrøbelighed, er efter min mening af ekstraordinær universel værdi," siger han. Jeg anså det for nødvendigt at citere disse udtalelser fra den franske videnskabsmand som vidneudsagn fra et eksternt vidne, overbevisende ved, at de ikke er dikteret af patriotiske forkærligheder.

I de senere år har vi set en stigning i interessen for print. Gravering og litografi kommer ind i hverdagen, ind i interiøret i nye lejligheder, biograffoyerer.

Elskere af tryk og samlere af reproduktioner dukkede op. Sandt nok er dette fænomen ikke nyt, og blandt elskere af tryk i fortiden er der velkendte navne på graveringskendere, der har efterladt os fremragende offentliggjorte beskrivelser af deres samlinger. Men når jeg tænker på print, husker jeg ikke disse samlere, men først og fremmest bonden Yakim Nagogo fra N. A. Nekrasovs digt "Who Lives Well in Rus". Denne samler af tryk købte dem på markedet for sin søns sjov, hængte dem i hytten "og han elskede selv at se på dem ikke mindre end en dreng." Der var en brand, han skyndte sig at redde sin "samling" og glemte de skjulte penge.

"Åh, bror Yakim,
ikke billigt Billeder koster!
Men i en ny hytte
Har du hængt dem op?”
- "Hung - der er nye," -
sagde Yakim og tav.

Vi forstår begejstringen hos den opfindsomme Yakim, fordi russiske folkebilleder, som for nylig har modtaget generel anerkendelse, faktisk er en meget interessant manifestation af folkekunst. De første forskere, der blev interesseret i populære tryk, på trods af al deres entusiasme for forskningsemnet, anså det for nødvendigt at retfærdiggøre sig selv over for seriøse mennesker i at gøre en så useriøs forretning. Snegirev hævdede, at populære print "ikke kun repræsenterer genstande for sjov og underholdning i almindelige menneskers smag", men de manifesterer "folkets religiøse, moralske og mentale stemning." Rovinsky henviser i sin "begrundelse" til N. S. Tikhonravov: at, de siger, efter Vesteuropas eksempel, "begyndte livet og videnskaben at introducere folket i dets juridiske rettigheder i vores land." Anerkendelsen af ​​den russiske lubok kom fra en helt anden ende: nu er folkebilleder kommet til at blive betragtet som kunstværker.

I 1962 blev en retrospektiv udstilling af træsnit fra det 15. til 20. århundrede åbnet på Pushkin State Museum of Fine Arts i Moskva. Den russiske sektion på det begyndte med populære tryk fra det 18. århundrede, blandt hvilke den berømte "Kazan kat" indtog et centralt sted - et stort firbladstryk, der bør anerkendes som et af de bedste billeder af en kat i det hele taget verdens kunst. Denne lubok har alle fordelene ved et mesterværk: den er monumental, lakonisk, perfekt indskrevet i rammen og kan, uden at gå på kompromis med billedets udtryksevne, forstørres til størrelsen på væggen i en etagebygning og reduceres til størrelsen på et frimærke.

Der var andre vidunderlige tryk på udstillingen: "Det glorværdige slag om zar Alexander den Store med kong Porus af Indien", "Fagtoget for den glorværdige ridder Coleander Lodvik" og "Begravelsen af ​​en kat" - alle disse er multi-ark indgraveringer. Deres tegning blev skåret ud på flere brædder, og derefter blev printene limet sammen, og en stor sammensætning blev opnået.

Så den russiske lubok - skabelsen af ​​navnløse folkemestre, denne "vulgære firkantede genstand givet til pøbelens lod", tog en stolthed på væggene i Museum of Fine Arts, ved siden af ​​de store mestre i Vesten og Øst - med Dürer og Hokusai, og kvarteret modstod dette med ære.

Det viste sig, at muzhiken Yakim Nagogo havde god, ægte smag. Et par ord om lubok-teknikken og lubok-industrien.

Hvorfor kaldes billeder lubok? Der er ingen sikker konsensus om dette. De blev skåret og trykt af lindebrædder, og lind blev andre steder kaldt bast. De blev båret til salg af ofeni-sælgere i deres bastkasser. Moskva-legenden siger, at navnet på billederne kom fra Lubyanka Street, hvor de blev trykt.

Efterfølgende gav træsnit plads til metallografi og derefter litografi, men navnet folketryk forblev bag billederne. Farvning af populære print blev udført af landsbykvinder i mange landsbyer nær Moskva og Vladimir. "Den medfødte sans for farve," siger Duchartre, "bragte glade og nye kombinationer, som ikke kan opnås selv med omhyggelig farvning. Mange nutidige kunstnere bevidst bruge de lektioner, der bliver lært dem, uden at vide det, selvlært, tvunget af behovet for at arbejde med en pensel med den største hast.

Med fremkomsten på markedet i slutningen af ​​1800-tallet af billige kromolitografiske billeder fremstillet på fabriksmåde, kunne det populære populære tryk ikke stå for konkurrencen og ophørte med at eksistere.

Selvfølgelig er ikke alle populære prints lige, ikke alle er lige karakteristiske. I de ældste træsnitstryk ser vi den stadige indflydelse fra de århundreder gamle traditioner for russisk billedkunst fra den før-petrine periode. I ark som Mester Korens "Bibel", "De frommes og de ugudeliges måltid", "Lignelsen om den rige og fattige Lazarus", "Anika Krigeren og Døden", manifesterede disse nationale traditioner sig mest overbevisende.

Overgangen fra træsnit til metallografi markerer grænsen mellem to perioder i den russiske luboks historie. Snegirev påpegede også, at mellem populære tryk udskåret på træ og indgraveret på kobber, kan man ikke undgå at bemærke en væsentlig forskel i udførelsen.

Ud over forskelle i teknologi påvirkede udenlandske påvirkninger også. Gravering på metal introducerede en mere sofistikeret teknik i det populære tryk, som folkehåndværkere fremviste i den grafiske gengivelse af skyer, havbølger, træløv, sten og græsklædt "gødning".

Med fremkomsten af ​​nye farvestoffer ændres farveskemaet i farven, det bliver mere og mere lyst. Luboks fra halvfjerdserne og firserne af det 19. århundrede, malet med de lyseste anilinfarver, med brede streger, ofte forbi konturen, forbløffer øjet med et farveoptøj i uventede og nye kombinationer.

Samlingerne af russiske folkebilleder, der opbevares i vores museer og biblioteker, er stadig langt fra udtømte. Meget forbliver uafsløret og upubliceret. Atlas af folkebilleder af D. Rovinsky, udgivet for næsten et århundrede siden, koster store penge, og nu er endnu mere en utilgængelig bibliografisk sjældenhed. Derfor bør enhver ny udgivelse af russiske populære tryk hilses velkommen på enhver mulig måde.

Denne udgave, uden at hævde at være en fuldstændig anmeldelse, gør det til en uundværlig betingelse for sig selv at gengive luboks direkte fra museums-originaler, uden retouchering og vilkårlig farvelægning - en tilstand, som tidligere udgaver ofte tog fejl imod.

N. Kuzmin

Liste over illustrationer:

01. Tsar Alexander den Stores herlige kamp med kong Por af Indien. 1700-tallet

03. Thomas og Yerema er to brødre. 1700-tallet
04. Barberen vil klippe skismatikerens skæg. 1700-tallet
05 - 06. Kazan kat, Astrakhan sind. 1700-tallet
07 - 18. Shemyakin domstol. 1700-tallet

20. Fortællingen om Ersh Ershovich. Begyndelsen af ​​det 19. århundrede
21. Om en adelsmand og en bonde. 1700-tallet
22. Ordsprog (Selvom slangen er døende, er eliksiren stadig nok). 1700-tallet
23. Gå måske væk fra mig. 1700-tallet
24. Sang "Vågn ikke op ung ...". 1894
25. Ønske om Kashchei. Begyndelsen af ​​det 19. århundrede
26. Gå måske væk fra mig. 1700-tallet
27. Register over blomster og fluer. 1700-tallet
28. Jeg er et humlehøjt hoved mere end alle jordens frugter. Første halvdel af 1700-tallet
29. Begrundelse af en ung mand. XVIII århundrede
30. Jagt på harer. 1700-tallet
31 - 32. En enlig mands ræsonnement om ægteskab. 18. og 19. århundrede
33. Bror kysser. 1700-tallet
34. Kusken Yakov krammer kokken. 1700-tallet
35. Min glæde (godbid med æbler). 1700-tallet
36. Yerema og Thomas er to brødre. 1700-tallet
37. Reiter på en kylling. 1700-tallet
38. Reiter på en hane. 1700-tallet
39. Paramoshka og Savoska spillede kort. 1700-tallet
40 - 41. Åh sort øjenkys for en gangs skyld. Første halvdel af det 18. århundrede og 1820 - 1830
42. En tysk kvinde rider en gammel mand. 1700-tallet
43. Om en dum kone. 1700-tallet
44. Ion er åndssvag. 1700-tallet
45 - 46. Ah, mit liv, tyven kom til min gård. XVIII og tidlige XIX århundreder.
47. Yaga-Baba med en skaldet mand. 1700-tallet
48. Pan Tryk og Kherson. 1700-tallet
49. Savoska og Paramoshka. 1700-tallet
50. Kend dig selv punkt i dit hjem. 1700-tallet
51. Fremmede folk fortjener at tage snus. 1700-tallet
52. Om gift bureaukrati (fragment). 1700-tallet
53. Om druk. 19. århundrede
54. En kvinde gik i skoven efter svampe. 1820 - 1840 år
55 - 56. En bjørn og en ged går. 19. århundrede
57. I Maryina Grove (detalje). Slutningen af ​​det 19. århundrede
58. En bjørn og en ged går. 1820 - 1840 år
59. Hej, min kære. 1700-tallet
60. Påtvunget tålmodighed med en eller anden ukendt far. 1700-tallet
61. Fjolser fodrer en killing. Første halvdel af 1700-tallet
62. gammel mand og havde en ung kone. 1700-tallet
63. Sang "Vanka boede i en lille landsby ...". Slutningen af ​​det 19. århundrede
64. Sang "Om aftenen en rød jomfru ...". Slutningen af ​​det 19. århundrede
65. Skat, skamm dig ikke. 1700-tallet
66. Eventyr om næsen og om en stærk frost. 1700-tallet
67. Giv mig venligst (bøtter). 1700-tallet
68. Groom og matchmaker. 1700-tallet
69. En gammel mand, men havde en ung kone (fragment). 1700-tallet
70. Omhyggelig husholdning. 1839
71. Sådan trænes udyret. 1839

73. Sang "Spin my spin..." (fragment). Slutningen af ​​det 19. århundrede

- håndlavede russiske folkebilleder, som er et rigt og udtryksfuldt lag af den russiske stats historie, kultur og kunst. Disse engang populære billeder, præget af enkelhed og tilgængelighed af billeder, taler veltalende om liv og verdensbillede. almindelige mennesker af fortiden.

Lubok dukkede op i Rusland i det 16. århundrede. Forskere skændes stadig om oprindelsen af ​​navnet "lubok". Nogle siger, at det kom fra ordet "bast", det gamle russiske navn for lind, på tavlerne, hvor billederne var skåret ud. Andre hævder, at det er forbundet med bastkasser, som de blev båret i. Og Moskva-legenden siger, at det hele begyndte med Lubyanka, gaden, hvor mestre af populær kunst boede.

Tegningerne blev tegnet på brædder savet på en speciel måde og blev kaldt "fryazhsky ark", derefter "sjove ark" og "prostoviki". Til at begynde med var de domineret af religiøse plots, hvorefter lubok blev en bekvem og billig måde at formidle information, moralske og lærerige historier og propaganda på. Som tiden gik, ændrede teknikken til lubok sig. I 1800-tallet gav træ plads til metal, og arbejdet blev mere elegant. Emnerne var helgeners liv, epos og sange, fabler og portrætter af den kejserlige familie, scener fra bøndernes liv, eventyr og romaner, viden om fjerne lande og historiske begivenheder.

Dyre populære tryk prydede de kongelige kamre og boyars tårne. Almindelige mennesker købte billige (til en pris af en halv øre) populære sort/hvide print på messer og foretrak tegneserier. Mange repræsentanter for det høje samfund nægtede at kalde kreationer af selvlærte folkekunstnere for kunst. Men i dag pryder russisk folketryk samlingerne på store museer.

For New York Public Library faldt den mest "frugtbare" periode for indsamling af store og sjældne bøger med graveringer fra Østeuropa på årtiet fra 1925 til 1935. Derefter nationaliserede og solgte den sovjetiske regering indholdet af de kejserlige paladsbiblioteker til udlandet. Alene New York Public Library indeholder genstande fra ni kejserlige biblioteker samt publikationer, der tilhører 30 medlemmer af den kejserlige familie. Biblioteket erhvervede dem på stedet (og til en god pris), efter at have udstationeret Yarmolinsky Avraam Tsalevich (1890-1975), kuratoren for den slaviske afdeling fra 1917 til 1955, for at genopbygge bogsamlingerne. Han kom til Sovjetrusland i 1923 og vendte tilbage til staterne i 1924. Værdifulde udstillinger fra fonden af ​​det kejserlige palads biblioteker blev også erhvervet af US Library of Congress og Harvard University. Bookiner Hans Kraus skrev:

« Disse [russiske palads] samlinger, så lidt kendte og højt værdsatte i Vesten, indeholdt utrolige materialer. Sådanne sjældne østeuropæiske værker er aldrig set på denne halvkugle. Bogsamlere tjente nidkært for konger og dronninger. Foruden de købte bøger blev deres samlinger suppleret med talrige udgaver modtaget som gave, trykt på særligt papir, med luksuriøse indbindinger, i silke eller marokko og med det kejserlige våbenskjold.("The Rare Book Saga", 1978, s. 90-91.)

En betydelig del af lubok-bibliotekets samling er optaget af værker fra samlingen af ​​den fremragende kulturpersonlighed fra det russiske imperium, Dmitry Alexandrovich Rovinsky (1824-1895). Han var en usædvanlig alsidig person. Rådmanden, advokaten og reformatoren af ​​retsvæsenet elskede kunst af hele sit hjerte. Med sin egen indsats købte han materialer og udgav illustrerede bøger, herunder russiske folkemalerier, russiske gravører og deres værker, ordbog over russiske graverede portrætter, pålidelige portrætter af Moskvas suveræner, materialer til russisk ikonografi og andre samlinger. Efter at have brugt det meste af sin formue, samlede Rovinsky en af ​​de fineste private samlinger af russisk og vesteuropæisk grafik. Efter hans død blev udstillingerne spredt på forskellige museer, biblioteker og andre kulturelle institutioner i Rusland. I Vesten er der bevaret bemærkelsesværdige rækker af bind, som han ofte udgav i ekstremt små oplag.

Fra New York Public Librarys hjemmeside, hvor albummet er udgivet "Russisk folk lubok fra 1860-1870'erne", indsendte næsten 200 billeder, har vi udvalgt 87 af de mest interessante.

Ulykke, 1867.

Ny sang, 1870.

Den flittige bjørn, 1868.

Søsirener, 1866.

Hvordan købmænd går, 1870.

Sådan arbejder Yaroslavl sexarbejdere i Moskva, har det sjovt med skønheder, 1870.

Begravelse af en kat med rotter og mus, 1866.

Bagtaleren og slangen, 1869.

Den lille pukkelryggede hest, 1870.

Fløj ind i skorstenen, 1872.

I Maryina Grove, 1868.

Der er ingen plads i Petersborg, han går til landsbyen for at bedrage tåber, 1870.

Den mest bemærkelsesværdige af kæmper, løbere og freaks Serpo Didlo, 1866.

Zhidovskaya karchma, 1868.

Stor næsespore med hård frost, 1870.

Kashchei og hans ønske, 1867.

Lusket, 1867.

Skønlitteratur i ansigter, 1868.

Det nyeste kort-orakel, 1868.

Omsmedning gammel for unge, 1871.

Den modige kriger Anika, 1868.

Stærk og modig helt Anika kriger, 1865.

Stærk og modig Bova Korolevich slår helten Polkan, 1867.

Stærk og herlig modig kriger Anika, 1868.

Den herlige stærke og modige Bova Korolevich rammer helten Polkan, 1868.

Glorværdig stærk og modig ridder Yeruslan Lazarevich, 1868.

Stærk modig helt Ilya Muromets, 1868.

Den stærke mægtige Bova Korolevich besejrer helten Polkan, Yeruslan Lazarevich besejrer den trehovedede slange, 1867.

Stærk glorværdig modig helt Ivan Tsarevich 1868.

Bonde og død, 1868.

Rovulve angriber forbipasserende, 1868.

Hvordan en løvinde opfostrede kongens søn, 1868.

Irettesættelse af forstanderen med forvalteren, 1870.

Sandhed og Løgn, 1871.

Crinoline, 1866.

Ryger en cigar, 1867.

Fiskeri på søen, 1870.

Mamaev-slaget på Kulikovo-feltet i 1380, 1868.

Mand morer sin kone, 1868.

Bestikkelse ågermand, 1870.

Britisk angreb på Solovetsky-klosteret, 1868.

Krydsningen af ​​russiske tropper over Donau den 11. marts 1854, 1869.

Sangen "Hvad sover du lille mand", 1871.

En sang om, hvordan en kone drak øl og glemte at fodre sin mand, 1866.

Sang "Vend hjem fra Peter den sløsede kroejer", 1870.

Præsentation af brød og salt til suverænen i Moskva, 1865.

I nærheden af ​​Odessa 10. april 1854, 1864.

Mager husholdning, 1870.

Raek, 1970.

Romantik, 1867.

Russisk bondebryllup, 1865.

Shamil Iman fra Tjetjenien og Dagestan, 1870.

Fortællingen om, hvordan håndværkeren snød Djævelen, 1867.

Miserly, 1866.

Trin af den menneskelige tidsalder, 1866.

Lokke en slange og en tiger, 1868.

Zar Ivan Vasilyevich den Forfærdelige, 1868.

Kom så, Mishenka Ivanovich, 1867.

Nonsens til folks latter for sjov. Hvordan dyr og fugle begraver en jæger, 1865.

Landsby, 1970.

General Toptygin, 1868.

Ah, elskerinde, 1870.

Engelsk milord, brave ridder Guak, brave ridder Fransil Ventsian, helten Bova Korolevich, helten Yeruslan Lazarevich, 1861.

Hans kejserlige højhed arvingen Tsarevich storhertug Alexander Alexandrovich og hendes kejserlige højhed storhertuginde Maria Feodorovna, 1871.

Bjerglandskab, 1870.

Karl den Store og slangen, 1870.

Tyrkisk trojka skynder sig med en rapport til den tyrkiske sultan om russiske troppers besættelse af Kars, 1870

Livet for zar Ivan Susanin, 1866.

Daniel den lange kæmpe, 1868.

Katenka, 1867.

En kvinde slog en bonde, 1867.

En kvinde slog en bonde, 1867.

Vores fyr er smigret af penge, 1867.

Sangen "I am a gypsy fellow ...", 1867.

Sang "Pigerne gik langs kysten...", 1867.

Sangen "En mand pløjede agerjord", 1867.

Lille russisk sang, 1868.

Ifølge Vladimir tranebær, kræmmerbaluster, 1867.

Afsked, 1867.

Medgiftsmaleri, 1867.

Russisk sang "Skæld mig ikke ud, kære ...", 1867.

Russisk populærtryk er en grafisk type folkekunst, der opstod i Peter den Stores æra. Ark med lyse sjove billeder blev trykt i hundredtusindvis og var ekstremt billige. De skildrede aldrig sorg eller sorg, sjove eller informative historier med enkle forståelige billeder blev ledsaget af lakoniske inskriptioner og var originale tegneserier fra det 17.-19. århundrede. I hver hytte hang lignende billeder på væggene, de var meget værdsatte, og ofeny, distributører af populære print, blev spændt ventet overalt.

Udtrykkets oprindelse

I slutningen af ​​det 17. århundrede blev tryk fra træplader kaldt tyske eller Fryazh-underholdende ark, analogt med tryk, hvis teknik kom til Rusland fra de vestlige lande. Repræsentanterne for det sydlige Europa, hovedsagelig italienere, er længe blevet kaldt friags i Rusland, alle andre europæere blev kaldt tyskere. Senere blev udskrifter med et mere seriøst indhold og realistisk billede kaldt frya-ark, og traditionel russisk lubok var kunsten at folkegrafik med forenklet, farvestrålende grafik og forståeligt rummelige billeder.

Der er to antagelser om, hvorfor morsomme ark kaldes populære prints. Måske blev de første indtryksplader lavet af bast - det nederste lag af barken på et træ, oftest lind. Æsker blev lavet af det samme materiale - beholdere til bulkprodukter eller husholdningsgenstande. De var ofte malet med maleriske mønstre med primitive billeder af mennesker og dyr. Med tiden begyndte basten at blive kaldt brædder designet til at arbejde på dem med en kutter.

Udførelsesteknik

Hver fase af arbejdet på det russiske populære tryk havde sit eget navn og blev udført af forskellige mestre.

1. I begyndelsen konturtegning Det blev skabt på papir, flagmændene påførte det med en blyant på det forberedte bord. Denne proces blev kaldt underskrift.
2. Så gik udskærerne i gang. Med skarpe værktøjer lavede de fordybninger og efterlod tynde vægge langs billedets kontur. Dette sarte omhyggelige arbejde krævede særlige kvalifikationer. Aftryksklare bundplader blev solgt til opdrætteren. De første trægravere, og derefter kobberstikkere, boede i Izmailovo, en landsby nær Moskva.
3. Pladen blev smurt ind med mørk maling og med et ark billigt gråt papir lagt ovenpå blev det lagt under pressen. De tynde vægge fra brættet efterlod en sort konturtegning, og stederne for de udskårne fordybninger holdt papiret ufarvet. Sådanne ark blev kaldt prostovki.
4. Malerier med konturtryk blev bragt til koloristerne - landsbyens artelarbejdere, der var engageret i at farvelægge spacer-malerierne. Dette arbejde blev udført af kvinder, ofte børn. Hver af dem malede op til tusind ark om ugen. Artel-arbejdere lavede selv maling. Hindbærfarve blev opnået fra kogt sandeltræ med tilsætning af alun, blå farve blev opnået fra lapis lazuli, forskellige gennemsigtige toner blev ekstraheret fra forarbejdede planter og træbark. I det XVIII århundrede, med fremkomsten af ​​litografi, forsvandt erhvervet af kolorister næsten.

På grund af slitage blev tavlerne ofte kopieret, dette blev kaldt oversættelse. Til at begynde med blev brættet skåret af lind, derefter begyndte de at bruge pære og ahorn.

Udseendet af sjove billeder

Den første trykpresse blev kaldt Fryazhsky-lejren og blev installeret i Court (Øvre) trykkeri i slutningen af ​​det 17. århundrede. Så dukkede andre printere op. Brædder til tryk var skåret kobber. Der er en antagelse om, at professionelle printere først begyndte at lave russisk lubok og installerede de enkleste maskiner i deres hjem. Der boede trykkerihåndværkere i området ved de moderne Stretenki- og Lubyanka-gader, her, nær kirkens vægge, solgte de morsomme Frya-ark, som straks begyndte at blive efterspurgt. Det var i dette område, at populære tryk i begyndelsen af ​​det 18. århundrede fik deres karakteristiske stil. Snart dukkede andre steder af deres distribution op, såsom Vegetable Row og derefter Spassky Bridge.

Sjove billeder under Peter

I et ønske om at behage suverænen kom tegnere for sjove ark med sjove historier. For eksempel slaget ved Alexander den Store med den indiske konge Por, hvor den græske oldtidskommandant fik en tydelig portrætlighed med Peter I. Eller plottet af et sort-hvidt tryk om Ilya af Muromets og Nattergalen. Røver, hvor den russiske helt svarede til billedet af suverænen i både udseende og tøj, og en røver i svensk militæruniform portrætterede Karl XII. Nogle plots af den russiske lubok kan være bestilt af Peter I selv, såsom for eksempel et ark, der afspejler suverænens reformistiske instrukser fra 1705: en russisk købmand, klædt i europæisk tøj, gør klar til at barbere sit skæg.

Trykkere modtog også ordrer fra modstandere af Peters reformer, selvom indholdet af de oprørske folketryk var tilsløret med allegoriske billeder. Efter kongens død blev der cirkuleret et velkendt ark med en scene af begravelsen af ​​en kat af mus, som indeholdt mange antydninger om, at katten var den afdøde suveræn, og de glade mus var de lande, som Peter erobrede.

Lubok's storhedstid i det 18. århundrede

Begyndende i 1727, efter kejserinde Catherine I's død, faldt trykproduktionen i Rusland kraftigt. De fleste trykkerier, herunder Sankt Petersborg, lukkede. Og trykkerierne, som stod uden arbejde, omorienterede sig til produktionen af ​​populære tryk ved hjælp af typografiske kobbertavler, som blev efterladt i stort antal efter lukningen af ​​virksomheder. Siden dengang begyndte storhedstiderne for russiske populære populære prints.

I midten af ​​århundredet dukkede litografiske maskiner op i Rusland, som gjorde det muligt at gange antallet af kopier mange gange for at opnå farvetryk, et bedre og mere detaljeret billede. Den første fabrik med 20 maskiner tilhørte Moskva-købmændene Akhmetievs. Konkurrencen blandt lubok-producenterne steg, grundene blev mere og mere forskellige. Billeder blev skabt til de vigtigste forbrugere - byens borgere, derfor viste de byliv og liv. Bondetemaer dukkede først op i det næste århundrede.

Lubok produktion i det 19. århundrede

Siden midten af ​​århundredet har 13 store litografiske trykkerier været i drift i Moskva, sammen med hovedprodukterne, og produceret populære tryk. I slutningen af ​​århundredet blev I. Sytins virksomhed betragtet som den mest fremtrædende inden for fremstilling og distribution af disse produkter, som årligt producerede omkring to millioner kalendere, halvanden million ark med bibelske emner, 900 tusind billeder med verdslige emner . Morozovs litografi producerede årligt omkring 1,4 millioner populære udskrifter, Golyshev-fabrikken - omkring 300 tusind, cirkulationen af ​​andre industrier var mindre. De billigste ark blev solgt for en halv kopek, de dyreste billeder kostede 25 kopek.

Emne

Krøniker, mundtlige og håndskrevne legender, epos tjente som populære plot af det 17. århundrede. Ved midten af ​​det 18. århundrede blev russisk tegnede populære print med billeder af buffoner, gøglere, ædelt liv og hofmode populært. Der var mange satiriske ark. I 1930'erne og 1940'erne var det mest populære indhold af populære print skildringen af ​​urbane folkefester, festligheder, underholdning, fistuffs og messer. Nogle ark indeholdt flere tematiske billeder, for eksempel bestod luboken "Møde og se ud for Maslenitsa" af 27 tegninger, der skildrede det sjove ved muskovitter fra forskellige dele af byen. Siden anden halvdel af århundredet har gentegninger fra tyske og franske kalendere og almanakker spredt sig.

MED tidlig XIXårhundrede optræder litterære plot af værker af Goethe, Chateaubriand, Francois Rene og andre på det tidspunkt populære forfattere i populære tryk. Siden 1820'erne er den russiske stil kommet på mode, hvilket kom til udtryk på tryk i et landligt tema. På bøndernes bekostning steg efterspørgslen efter populære tryk også. Åndelige-religiøse, militær-patriotiske temaer, portrætter af kongefamilien, illustrationer med citater til eventyr, sange, fabler og ordsprog forblev populære.

Lubok XX - XXI århundrede

I det grafiske design af flyers, plakater, avisillustrationer, tegn fra begyndelsen af ​​forrige århundrede, blev populær stil ofte brugt. Dette forklares af det faktum, at billeder forblev den mest populære type informationsprodukter for den semi-litterære land- og bybefolkning. Genren blev senere af kunsthistorikere karakteriseret som et element i russisk art nouveau.

Lubok påvirkede dannelsen af ​​politiske plakater og propagandaplakater i den første fjerdedel af det 20. århundrede. I slutningen af ​​sommeren 1914 blev der organiseret forlagsselskabet "Dagens Lubok", hvis opgave var at udgive satiriske plakater og postkort. Passende korte tekster blev skrevet af Vladimir Majakovskij, som arbejdede på billederne sammen med kunstnerne Kazimir Malevich, Larionov, Chekrygin, Lentulov, Burlyukov og Gorsky. Indtil 1930'erne var populær grafik ofte til stede i reklameplakater og designs. I et århundrede blev stilen brugt i sovjetiske karikaturer, illustrationer til børns og satiriske karikaturer.

Det er umuligt at kalde det russiske populære print for en moderne type kunst, der er populær. Sådan grafik bruges yderst sjældent til en ironisk plakat, design af messer eller tematiske udstillinger. Få illustratorer og tegnere arbejder i denne retning, men på internettet tiltrækker deres lyse, vittige værker om dagens emne opmærksomhed fra netbrugere.

"Vi tegner i stil med russisk populærtryk"

I 2016 udgav forlaget Hobbitek under denne titel en bog af Nina Velichko, henvendt til alle, der interesserer sig for folkekunst. Værket indeholder artikler af underholdende og lærerig karakter. Baseret på værker af gamle mestre lærer forfatteren funktionerne i populær print, forklarer, hvordan man tegner et billede i en ramme i etaper, skildrer mennesker, træer, blomster, huse, viser stiliserede bogstaver og andre elementer. Takket være det fascinerende materiale er det slet ikke svært at mestre teknikken og egenskaberne ved populær printgrafik for at skabe lyse underholdende billeder på egen hånd.

I Moskva på Sretenka er der et museum for russisk lubok og naiv kunst. Grundlaget for udstillingen er den rige samling af direktøren for denne institution, Viktor Penzin. Udstillingen af ​​populære tryk, der starter fra det 18. århundrede og slutter med vore dage, vækker stor interesse hos besøgende. Det er ikke tilfældigt, at museet ligger i området Pechatnikov Pereulok og Lubyanka, hvor der for mere end tre århundreder siden boede de samme trykkeriarbejdere, som var oprindelsen til den russiske luboks historie. Her blev stilen med Fryazh underholdende billeder født, og plader til salg blev hængt på hegnet til den lokale kirke. Måske vil udstillinger, bøger og demonstration af billeder på internettet genoplive interessen for det russiske populære print, og det vil komme tilbage på mode, som det er sket mange gange med andre typer folkekunst.

Publikationer i afsnittet Traditioner

Lubok kunst i det førrevolutionære Rusland

Lubki dukkede op i Rusland i det 17. århundrede og blev hurtigt populær blandt bønder og byklasser på grund af de mange forskellige emner. De erstattede ikoner, bøger og aviser og dekorerede endda interiøret. Læs, hvordan populære tryk erobrede forlagsmarkedet, og ark om, hvilke emner købere især kunne lide.

Kunsten at populært tryk opstod i Kina. I Rusland betragtes papirikoner, som blev massivt solgt på messer og i klostre, som forløberen for denne genre. De første religiøse luboks blev trykt i begyndelsen af ​​det 17. århundrede i Kiev-Pechersk Lavra. Med tiden blev enkle og forståelige scener fra det verdslige liv føjet til de åndelige plots: sådanne billeder blev ivrigt udsolgt.

I det 17. århundrede blev luboks kaldt "fryazhsky", eller tyske, morsomme ark; mange billeder gentog historier, der var populære i Europa. I første omgang, i Moskva, dekorerede de hofferne og adelens interiør, og derefter begyndte byboerne at købe ark. Snart blev produktionen af ​​billeder overvåget.

Repræsentanter for kirken sørgede for, at der ikke var kætteri i religiøse lubokser, og embedsmænd - at billedet af kongelige personer kom fint ud. Men recepter og dekreter blev udført modvilligt: ​​Ark med meget gratis indhold blev ofte solgt på messer.

Allerede i begyndelsen af ​​1700-tallet gik luboks af mode blandt adelen, og byfolk, håndværkere og købmænd købte dem stadig gerne op. I 1721 tog regeringen folkekunst op: frit salg af billeder, som et kraftfuldt middel til propaganda, blev forbudt. De kunne kun kopieres i trykkerier og kun med særlig tilladelse.

I det 19. århundrede blev bønderne forelsket i populære tryk: billeder prydede væggene i næsten hver landsbyhytte. Adelen og professionelle kunstnere anså denne genre for at være basal folkekunst, men samtidig var oplaget af populære tryk i tusindvis.

Lubok-billeder for elskere og forskere fra russisk oldtid er af stor interesse: de afspejler levende folks ånd, tjener som et værdifuldt værktøj til at studere deres livsstil og skikke, giver en idé om, hvad de nød med hensyn til kunst , introducere dem til deres overbevisninger, synspunkter og fordomme, med alt, hvad der optog og morede ham, hvori hans vid blev afspejlet.

Encyclopedic Dictionary of Brockhaus og Efron

I de fjerneste afkroge af landet og i små landsbyer handlede omvandrende købmænd - kræmmere, eller, som de også blev kaldt, ofeni, billeder. Sammen med sybeholdere og andre varer solgte de populære print og kalendere, som de købte i løs vægt i Moskvas værksteder.

Billeder blev oprindeligt trykt fra kalktavler. Ifølge en version var det fra linden, kaldet bast i gamle dage, at ordet "lubok" dukkede op. De blev lavet i flere trin: Først påførte en selvlært kunstner en tegning på et bræt, skar det derefter ud med specialværktøj og dækkede derefter materialet med maling. Fordybningerne under udskrivning forblev hvide, under tryk blev kun udragende områder, der var plettet, ført over på papiret. De første lubokse var sorte og hvide, de blev trykt på billigt gråt materiale.

Men allerede i 1600-tallet dukkede trykkeriværksteder op. Et århundrede senere grundlagde kejser Peter I et graveringskammer i Moskva, hvor de bedste kunstnere, der studerede i Europa, arbejdede der. Træplader blev erstattet af kobberplader: et mønster blev også påført metallet, ridset med specialværktøj, dækket med maling og der blev lavet print. Den opdaterede teknologi gjorde det muligt at opnå tynde og glatte linjer og tilføje små detaljer til skinnen.

Trykte emner blev bragt til arteller i landsbyer nær Moskva, hvor de blev malet for et mindre gebyr af kvinder og børn, der kun brugte fire farver. Arbejdet var ofte sjusket, men købere værdsatte de lyse billeder for deres humor frem for kvaliteten af ​​håndværket. I det 19. århundrede dukkede fabrikker op, der massivt trykte ark. En ny teknologi har reduceret produktionsomkostningerne - udskrivning fra en flad overflade af en sten. Luboks var i høj efterspørgsel: udgivere slutningen af ​​XIXårhundreder producerede hundredtusindvis af eksemplarer, hvilket gav dem en god indkomst.

Populære emner: fra moralisering til Pushkins genfortælling

Billeder for bønder blev en kilde til nyheder og viden: de var billige og erstattede aviser. Deres betydning var klar selv for analfabeter, selvom billederne var ledsaget af lærerig eller humoristisk tekst.

Moral, religiøsitet, familieværdier. Velhavende købmænd købte moraliserende og opdragende ark om dyder og familieliv, og bønder var populære blandt lubokse om løsslupne børn, der rejste til byen og ødslede penge der. Billederne fordømte druk, vilde liv, utroskab og roste russiske soldaters traditionelle værdier og heltemod.

Bønder og byfolk købte villigt luboks om religiøse temaer, bibelske legender, helgeners liv, kalendere for kirkelige helligdage og kopier af ikoner. Mestere kopierede kirkefresker og tegninger fra bøger - sådanne billeder tjente som en billig version af dyre ikoner. I luboks baseret på evangeliets lignelser blev lægmanden mindet om normerne for moral og synder, der ligger på lur ved hvert skridt. Billeder med billedtekster var populære: fra hvilken sygdom eller ulykke, hvilken af ​​helgenerne skulle bedes for, såvel som luboks med bønner og kalendere med de vigtigste religiøse helligdage.

Politik og historie. Ved hjælp af billeder fik bønderne information om begivenhederne i landet og store militære kampe. For eksempel blev sejrrige kampe i de russisk-tyrkiske krige i det 18. århundrede afbildet i luboks. Teksterne til arkene blev hentet fra avisen Moskovskie Vedomosti, men forfatterne af billederne omskrev dem, så sproget blev forståeligt for semi-litterate læsere, og supplerede dem også med historier og legender, der ofte overdrev fjendtlige troppers kamptab. til fantastiske proportioner.

Ofte fordrejede forfatterne både teksten og plottet litterært arbejde, frit fortolket karakterernes karakterer og deres handlinger. Uddannede læsere betragtede luboks som sjusket kunst, men billederne kom alligevel ud i stort antal og indbragte imponerende indtægter til forlagene.

De så i luboks en fuldstændig mangel på perspektiv, farve, der ligner maleri eller udtværing, vulgaritet og uhøflighed i udtryk, høje og majestætiske, forvandlet til overdrevne og monstrøse, sjove og sjove til lavkomiske og joker, men lagde ikke mærke til betydningen og ånd i selve indholdet., ideer i billeder.

Historiker, forsker af russisk lubok Ivan Snegirev. Fra bogen "Lubovye billeder af det russiske folk i Moskva-verdenen"

Luboks var populære i Rusland indtil begyndelsen af ​​det 20. århundrede. I 1918, da trykkeriet blev statsejet, holdt de op med at udgive. Genren manifesterede sig dog på den ene eller anden måde i avantgardekunstnernes arbejde. Mange kunstnere fra 1920'erne brugte lubokens kunstneriske stil og folkloreteknikker, som for eksempel manifesterede sig i de berømte plakater "Windows of ROSTA".