Umelecké črty románu zločin a trest. Umelecká originalita románu F. M. Dostojevského „Zločin a trest“ (10. ročník)

Umelecká originalita román "Zločin a trest"

Abeltin E.A., Litvinova V.I., Khakassky Štátna univerzita ich. N.F. Katanova

Abakan, 1999

Špecifikom „Zločin a trest“ je, že syntetizuje romantiku a tragédiu. Dostojevskij vytiahol tragické myšlienky z éry šesťdesiatych rokov, v ktorých bola „slobodná vyššia“ osobnosť nútená skúšať zmysel života v praxi sama, bez prirodzeného vývoja spoločnosti. Myšlienka nadobúda v Dostojevského poetike románovú silu, až keď sa dostane do krajného napätia a stane sa mániou. Akcia, ku ktorej to človeka tlačí, musí nadobudnúť charakter katastrofy. Hrdinov „zločin“ nie je vo svojej podstate ani kriminálny, ani filantropický. Činnosť v románe je určená aktom slobodnej vôle vykonaným na premenu myšlienky na skutočnosť.

Dostojevskij zo svojich hrdinov urobil zločincov – nie v zločinnom, ale vo filozofickom zmysle slova. Postava sa stala pre Dostojevského zaujímavou, keď sa v jeho úmyselnom zločine odhalila historická, filozofická alebo morálna myšlienka. Filozofický obsah myšlienky sa u neho spája s citmi, charakterom, sociálnou podstatou človeka, jeho psychológiou.

Román je založený na slobodnej voľbe riešenia problému. Život mal zraziť Raskoľnikova z kolien, v jeho mysli zničiť posvätnosť noriem a autorít, priviesť ho k presvedčeniu, že on je počiatkom všetkých začiatkov: „všetko sú predsudky, len obavy, neexistujú žiadne bariéry a tak to má byť." A keďže neexistujú žiadne bariéry, musíte si vybrať.

Dostojevskij je majstrom svižnej zápletky. Čitateľ sa od prvých strán ocitá v krutom boji, postavy sa dostávajú do konfliktu s ustálenými postavami, predstavami a duchovnými rozpormi. Všetko sa deje improvizovane, všetko sa spojí v čo najkratšom čase. Hrdinovia, „ktorí sa rozhodli vo svojich srdciach a hlavách, prelomia všetky prekážky, zanedbávajú svoje rany...“

„Zločin a trest“ sa nazýva aj román duchovného hľadania, v ktorom zaznieva mnoho rovnakých hlasov, ktoré sa hádajú o morálnych, politických a filozofických témach. Každá z postáv dokazuje svoju teóriu bez toho, aby počúvala svojho partnera alebo protivníka. Takáto polyfónia nám umožňuje nazvať román polyfónnym. Z kakofónie hlasov vyniká hlas autora, ktorý vyjadruje sympatie k niektorým postavám a antipatie k iným. Je naplnený buď lyrizmom (keď hovorí o duchovnom svete Sonya), alebo satirickým opovrhnutím (keď hovorí o Luzhinovi a Lebezyatnikovovi).

Rastúce napätie zápletky sa prenáša prostredníctvom dialógu. Dostojevskij s mimoriadnou zručnosťou ukazuje dialóg medzi Raskoľnikovom a Porfirijom, ktorý je vedený v dvoch aspektoch: po prvé, každá poznámka vyšetrovateľa približuje Raskoľnikovovo priznanie; a po druhé, celý rozhovor v prudkých skokoch rozvíja filozofický postoj, ktorý hrdina vyjadril vo svojom článku.

Vnútorný stav postáv sprostredkúva spisovateľ prostredníctvom metódy spovedania. „Vieš, Sonya, vieš, čo ti poviem: keby som zabíjal len preto, že som bol hladný, bol by som teraz... šťastný, keby si to vedela! Starý muž Marmeladov sa v krčme spovedá Raskoľnikovovi a Raskolnikov Sonyi. Každý má túžbu otvoriť svoju dušu. Spoveď má spravidla formu monológu. Postavy sa hádajú samy so sebou, kritizujú sa. Je dôležité, aby pochopili sami seba. Hrdina namieta proti svojmu druhému hlasu, vyvracia oponenta v sebe: "Nie, Sonya, to nie!" začal znova, zrazu zdvihol hlavu, akoby ho zasiahol náhly obrat myšlienok a znova ho prebudil... Je bežné si myslieť, že ak človeka zasiahne nový obrat myšlienok, ide o obrat v myšlienkach partnera. Ale v tejto scéne Dostojevskij odhaľuje úžasný proces vedomia: nový obrat myšlienok, ku ktorému došlo v hrdinovi, ho ohromil! Človek počúva sám seba, polemizuje so sebou, protirečí si.

Popis portrétu vyjadruje všeobecné sociálne črty a znaky veku: Marmeladov je opitý starnúci úradník, Svidrigailov je mladý, zhýralý pán, Porfiry je chorľavý, inteligentný vyšetrovateľ. Toto nie je obvyklý postreh spisovateľa. Všeobecný princíp obrazy sú sústredené v hrubých, ostrých ťahoch, ako maskách. Ale oči sú vždy namaľované na zmrznuté tváre so špeciálnou starostlivosťou. Prostredníctvom nich môžete nahliadnuť do duše človeka. A potom sa odhalí Dostojevského výnimočný spôsob sústredenia pozornosti na nezvyčajné. Tváre všetkých sú zvláštne, všetko je v nich dotiahnuté až k hranici možností, udivujú svojimi kontrastmi. V peknej tvári Svidrigailova bolo niečo „strašne nepríjemné“; v Porfiryho očiach bolo „niečo oveľa vážnejšie“, ako sa dalo očakávať. V žánri polyfonického ideologického románu by to tak malo byť portrétne charakteristiky zložitých a rozdelených ľudí.

Krajinomaľba od Dostojevského nie je podobná maľbám vidieckej alebo mestskej prírody v dielach Turgeneva alebo Tolstého. Zvuky sudového organu, mokrý sneh, tlmené svetlo plynových lámp - všetky tieto opakovane sa opakujúce detaily dodávajú nielen pochmúrnu príchuť, ale ukrývajú aj komplexný symbolický obsah.

Sny a nočné mory majú vo svojom odhalení určitý umelecký význam ideologický obsah. Vo svete Dostojevského hrdinov nie je nič trvalé, už pochybujú, či k rozpadu morálnych základov a osobnosti dochádza v sne alebo v skutočnosti. Aby prenikol do sveta svojich hrdinov, Dostojevskij vytvára nezvyčajné postavy a nezvyčajné situácie, ktoré hraničia s fantáziou.

Umelecký detail v Dostojevského románe je originálny ako ostatné umelecké médiá. Raskoľnikov bozkáva Sonyine nohy. Bozk slúži na vyjadrenie hlbokej myšlienky obsahujúcej viacero významov.

Zásadný detail niekedy odhaľuje celý plán a priebeh románu: Raskoľnikov nezabil starú ženu - záložne, ale „spustil“ sekeru na „hlavu pažbou“. Keďže vrah je oveľa vyšší ako jeho obeť, čepeľ sekery mu počas vraždy hrozivo „hľadí do tváre“. Raskoľnikov ostrím sekery zabije milú a pokornú Lizavetu, jednu z tých ponížených a urážaných, kvôli ktorým bola sekera zdvihnutá.

Farebný detail umocňuje krvavý podtón Raskoľnikovho zločinu. Mesiac a pol pred vraždou dal hrdina do zálohy „malý zlatý prsteň s tromi červenými kameňmi“, suvenír od svojej sestry. „Červené kamienky“ sa stávajú predzvesťou kvapiek krvi. Farebný detail sa opakuje viac ako raz: červené chlopne na Marmeladovových čižmách, červené škvrny na hrdinovom saku.

Kľúčové slovo orientuje čitateľa na búrku pocitov postavy. V šiestej kapitole sa teda slovo „srdce“ opakuje päťkrát. Keď sa Raskoľnikov zobudil, začal sa pripravovať na odchod, „srdce mu čudne bilo, vynaložil všetko úsilie, aby na všetko prišiel a na nič nezabudol, ale srdce mu stále bilo, až sa mu ťažko dýchalo. “ Keď sa bezpečne dostal do domu starenky, „nadýchol sa a pritisol si ruku k búšiacemu srdcu, hneď hmatajúc a znova narovnával sekeru, začal opatrne a potichu stúpať po schodoch, neustále počúvajúc pred dverami starenky. jeho srdce bije ešte silnejšie: "Som bledý?" pomyslel si, "nie som veľmi nadšený - Nemali by sme ešte chvíľu počkať, kým sa mi srdce nezastaví?" Srdce sa však nezastavilo. Naopak, ako naschvál, klopanie bolo silnejšie, silnejšie, silnejšie...“

Aby sme pochopili hlboký význam tohto kľúčového detailu, musíme si spomenúť na ruského filozofa B. Vyšeslavceva: „... v Biblii sa srdce nachádza zrejme na každom kroku, znamená orgán všetkých zmyslov všeobecne a náboženského cítenia v konkrétne... taká vec je vložená do srdca dôvernou skrytou funkciou vedomia, ako je svedomie: svedomie je podľa apoštola zákonom vpísaným do sŕdc.“ V tlkote Raskoľnikovho srdca počul Dostojevskij zvuky umučenej duše hrdinu.

Symbolický detail pomáha odhaliť sociálne špecifiká románu.

Prsný kríž. Vo chvíli, keď záložníka dostihlo jej utrpenie na kríži, visela jej na krku spolu s pevne napnutou peňaženkou „Sonyina ikona“, „Lizavetin medený kríž a cyprusový kríž“. Potvrdzuje pohľad na svojich hrdinov ako na kresťanov kráčajúcich pred Bohom, zároveň však vyjadruje myšlienku spoločného vykupiteľského utrpenia pre všetkých z nich, na základe ktorého je možné symbolické bratstvo, a to aj medzi vrahom a jeho obeťami. Raskoľnikovov cyprusový kríž neznamená len utrpenie, ale aj ukrižovanie. Takýmito symbolickými detailmi v románe sú ikona a evanjelium.

Náboženská symbolika je badateľná aj vo vlastných menách: Sonya (Sofia), Raskoľnikov (schizma), Kapernaumov (mesto, v ktorom Kristus robil zázraky); v číslach: „tridsať rubľov“, „tridsať kopejok“, „tridsaťtisíc strieborných“.

Reč postáv je individualizovaná. Charakteristiky reči Nemecké postavy sú v románe zastúpené dvoma ženské mená: Luiza Ivanovna, majiteľka zábavného podniku, a Amalia Ivanovna, od ktorej si Marmeladov prenajal byt.

Monológ Luisy Ivanovny ukazuje nielen úroveň jej slabého ovládania ruského jazyka, ale aj jej nízke intelektuálne schopnosti:

„Nemal som žiaden hluk ani hádky... žiadny škandál, ale prišli úplne opití, a to všetko poviem... Mám šľachtický dom a vždy som nechcel žiadny škandál prišiel úplne opitý a potom znova Spýtal sa troch potilki a potom jeden zdvihol nohy a začal hrať nohou na klavíri, a to nie je vôbec dobré v šľachtickom dome, a rozbil klavír, a tam nie sú absolútne žiadne spôsoby tu..."

Reč Amálie Ivanovnej sa prejavuje obzvlášť zreteľne po Marmeladovovej stope. Snaží sa upútať pozornosť rozprávaním vtipného dobrodružstva „z ničoho nič“. Je hrdá na svojho otca, ktorý „bol veľmi dôležitým mužom a šiel do toho“.

Názor Kateriny Ivanovnej na Nemcov sa odráža v jej odpovedi: „Ach, ty blázon, a ona si myslí, že je to dojemné, a nevie, aká je hlúpa!...Pozri, ona tam sedí, oči má otvorené Hnevá sa Ha-ha-ha!

Nie je to opísané bez irónie a sarkazmu rečové správanie Luzhin a Lebezjatnikov. Luzhinov uštipačný prejav, obsahujúci módne frázy v kombinácii s jeho blahosklonným oslovovaním iných, prezrádza jeho aroganciu a ambície. Nihilisti sú v románe Lebezjatnikova zastúpení ako karikatúra. Tento „polovičný tyran“ je v rozpore s ruským jazykom: „Bohužiaľ, nevedel sa poriadne dorozumieť po rusky (nepoznal však žiadny iný jazyk), takže bol úplne vyčerpaný, akosi naraz, Dokonca je to ako keby som schudol po výkone môjho právnika." V Lebezjatnikovových chaotických, nejasných a dogmatických prejavoch, ktoré, ako vieme, predstavujú paródiu na názory verejnosti Pisarev, odrážal Dostojevského kritiku myšlienok západniarov.

Dostojevskij individualizuje reč podľa jedného definičného znaku: u Marmeladova je formálna zdvorilosť úradníka hojne obsypaná slovanstvom; Luzhin má štylistickú byrokraciu; Svidrigailova je ironická nedbalosť.

Crime and Punishment má svoj vlastný systém zvýraznenia kľúčových slov a fráz. Ide o kurzívu, teda použitie iného písma. Slová súd, skutok, zrazu sú napísané kurzívou. Toto je spôsob, ako zamerať pozornosť čitateľov na zápletku aj na zamýšľanú akciu. Zdá sa, že zvýraznené slová chránia Raskoľnikova pred frázami, ktoré sa bojí vysloviť. Kurzívu používa aj Dostojevskij ako spôsob charakterizácie postavy: Porfiryho „neslušný sarkazmus“; „Nenásytné utrpenie“ v črtách Sony.

Bibliografia

Groysman V. Náboženské symboly v románe „Zločin a trest“. Literatúra. Príloha k novinám „Prvý september“. 1997, N44, str. 5-11.

Maykhel I. Jazyk mimiky a gest. Tamže, str.9.

Belkin A. Reading Dostojevskij a Čechov. M., 1973, str. 56-84.

Lekmanov O. Pri pohľade na „širokú púštnu rieku“. Literatúra. Dodatok k novinám „Prvý september“, 1997, N15

Vlastnosti žánru románu „Zločin a trest“

Žánrová výnimočnosť tohto románu F. M. Dostojevského spočíva v tom, že toto dielo nemožno úplne jednoznačne priradiť k žánrom už známym a prevereným v ruskej literatúre, keďže obsahuje odlišné štýlové črty.

Detektívne črty

Po prvé, formálne možno román klasifikovať ako detektívku:

Dej je založený na zločine a jeho riešení,
existuje zločinec (Raskolnikov),
je tu šikovný vyšetrovateľ, ktorý zločincovi rozumie a vedie ho k odhaleniu (Porfiry Petrovich),
existuje motív trestného činu,
sú červené slede (Mikolkovo priznanie), dôkazy.

Nikoho z čitateľov však ani nenapadne nazvať „Zločin a trest“ jednoduchou detektívkou, pretože každý chápe, že detektívny základ románu je len zámienkou na stanovenie iných úloh.

Nový typ románu – psychologický

Toto dielo nezapadá do rámca tradičného európskeho románu.

Dostojevskij vytvoril nový žáner- psychologický román.

Vychádza z človeka ako veľkej záhady, do ktorej autor nahliada spolu s čitateľom. Čo poháňa človeka, prečo je ten či onen schopný hriešnych činov, čo sa stane s človekom, ktorý prekročí hranicu?

Atmosféra románu je svetom ponížených a urazených, kde niet šťastných ľudí, niet nepadlých. Tento svet spája realitu a fantáziu, preto osobitné miesto v románe zaujímajú postavy, ktoré predpovedajú osud hrdinu inak ako v tradičnom románe. Nie, sny hlavného hrdinu odrážajú stav jeho psychiky, jeho duše po vražde starej ženy, premietajú realitu (sen o zabití koňa) a hromadia hrdinovu filozofickú teóriu (Rodionov posledný sen).

Každý hrdina je postavený do situácie, ktorú si zvolil.

Táto voľba vytvára tlak na človeka, núti ho ísť vpred, ísť bez premýšľania o dôsledkoch, ísť len preto, aby zistil, čoho je schopný, aby zachránil druhého alebo seba, aby sa zničil.

Polyfónne riešenie obrazového systému

Ešte jeden žánrová vlastnosť Takéto romány sú polyfónne, polyfónne.

V románe vedú rozhovory, vyslovujú monológy, kričia niečo z davu - a zakaždým to nie je len fráza, je to filozofický problém, otázka života alebo smrti (dialóg medzi dôstojníkom a študentom, Raskoľnikov monológy, jeho dialógy so Sonyou, so Svidrigailovom, Luzhinom, Dunechkou, monológ Marmeladova).

Dostojevského hrdinovia nosia v duši buď peklo, alebo nebo. Takže napriek hrôzam povolania nesie nebo v duši, svoju obetavosť, vieru a zachráni ju pred peklom života. Takýto hrdina je podľa Dostojevského v duchu podriadený diablovi a vyberá si peklo, no v poslednej chvíli, keď sa hrdina pozrie do priepasti, z nej ustúpi a ide sa odsúdiť. V Dostojevského románoch sú aj hrdinovia pekla. Peklo si už dávno a vedome zvolili nielen rozumom, ale aj srdcom. A ich srdcia sa zatvrdili. To je prípad Svidrigailovho románu.

Pre hrdinov pekla existuje len jedna cesta von - smrť.

Hrdinovia ako Raskoľnikov sú vždy intelektuálne nadradení ostatným: nie nadarmo každý uznáva Raskoľnikovovu inteligenciu, Svidrigailov od neho očakáva nejaké nové slovo. Ale Raskoľnikov je čistý v srdci, jeho srdce je plné lásky a súcitu (k dievčaťu na bulvári, k matke a sestre, k Sonechke a jej rodine).

Ľudská duša ako základ psychologického realizmu

Pochopenie ľudskej duše nemôže byť jednoznačné, a preto v Dostojevského románoch (aj v „Zločin a trest“) zostáva toľko nevypovedaného.

Raskoľnikov niekoľkokrát pomenúva dôvod vraždy, no ani on, ani ostatní hrdinovia sa nakoniec nevedia rozhodnúť, prečo zabil. Samozrejme, v prvom rade sa riadi falošnou teóriou, podrobuje si ho, pokúša ho overovaním, núti ho zdvihnúť sekeru. Nie je tiež jasné, či Svidrigailov zabil svoju manželku alebo nie.

Na rozdiel od Tolstého, ktorý sám vysvetľuje, prečo hrdina koná tak a nie inak, Dostojevskij núti čitateľa spolu s hrdinom nezávisle prežívať určité udalosti, vidieť sny a do toho všetkého každodenného zmätku nesúrodých činov, nejasných dialógov a monológov. nájsť vzor.

Obrovská úloha v žánri psychologický román prehrá popis situácie. Všeobecne sa uznáva, že to samo zodpovedá nálade hrdinov. Mesto sa stáva hrdinom príbehu. Mesto je prašné, špinavé, mesto zločinov a samovrážd.

Originalita umelecký svet Dostojevskij je, že jeho hrdinovia prechádzajú nebezpečným psychologickým experimentom, ktorý do seba vpúšťa „démonov“ a temné sily. Spisovateľ však verí, že ich hrdina nakoniec prerazí na svetlo. Ale zakaždým, keď sa čitateľ zastaví pred touto hádankou prekonania „démonov“, neexistuje jednoznačná odpoveď.

Toto nevysvetliteľné vždy zostáva v štruktúre spisovateľových románov.

Materiály sú publikované s osobným súhlasom autora - Ph.D. Maznevoy O.A. (pozri "Naša knižnica")

Páčilo sa ti to? Neskrývajte svoju radosť pred svetom – zdieľajte ju

Dostojevskij je majstrom rýchleho sprisahania. Čitateľ sa od prvých strán ocitá v krutom boji, postavy sa dostávajú do konfliktu s ustálenými postavami, predstavami a duchovnými rozpormi. Všetko sa deje improvizovane, všetko sa spojí v čo najkratšom čase. Hrdinovia, „ktorí sa rozhodli vo svojich srdciach a hlavách, prelomia všetky prekážky a zanedbávajú svoje rany“.
„Zločin a trest“ sa nazýva aj román duchovného hľadania, v ktorom zaznieva mnoho rovnakých hlasov, ktoré sa hádajú o morálnych, politických a filozofických témach. Každá z postáv dokazuje svoju teóriu bez toho, aby počúvala svojho partnera alebo protivníka. Takáto polyfónia nám umožňuje nazvať román polyfónnym. Z kakofónie hlasov vyniká hlas autora, ktorý vyjadruje sympatie k niektorým postavám a antipatie k iným. Je naplnený buď lyrizmom (keď hovorí o duchovnom svete Sonya), alebo satirickým opovrhnutím (keď hovorí o Luzhinovi a Lebezyatnikovovi).
Rastúce napätie zápletky sa prenáša prostredníctvom dialógu. Dostojevskij s mimoriadnou zručnosťou ukazuje dialóg medzi Raskoľnikovom

A Porfirija Petroviča, ktorý je vedený akoby v dvoch aspektoch: po prvé, každá poznámka vyšetrovateľa približuje Raskoľnikovovo priznanie; a po druhé, celý rozhovor v prudkých skokoch rozvíja filozofický postoj, ktorý hrdina vyjadril vo svojom článku.
Vnútorný stav postáv sprostredkúva spisovateľ prostredníctvom metódy spovedania. „Vieš, Sonya, vieš, čo ti poviem: keby som zabil len preto, že som bol hladný, bol by som teraz... šťastný. Ved toto!" Starý muž Marmeladov sa v krčme spovedá Raskoľnikovovi a Raskolnikov Sonyi. Každý má túžbu otvoriť svoju dušu. Spoveď má spravidla formu monológu. Postavy sa hádajú samy so sebou, kritizujú sa. Je dôležité, aby pochopili sami seba. Hrdina namieta proti svojmu druhému hlasu, vyvracia súpera v sebe: „Nie, Sonya, to nie! - začal znova, zrazu zdvihol hlavu, akoby ho zasiahol náhly zvrat myšlienok a znova ho vzrušil... „Je bežné si myslieť, že ak človeka zasiahne nový myšlienkový obrat, potom je rad na rade. myšlienky partnera. Ale v tejto scéne Dostojevskij odhaľuje úžasný proces vedomia: nový obrat myšlienok, ku ktorému došlo v hrdinovi, ho ohromil! Človek počúva sám seba, polemizuje so sebou, protirečí si.
Popis portrétu vyjadruje všeobecné sociálne črty a znaky veku: Marmeladov je opitý starnúci úradník, Svidrigailov je mladý, zhýralý pán, Porfiry je chorľavý, inteligentný vyšetrovateľ. Toto nie je obvyklý postreh spisovateľa. Všeobecný princíp obrazu je sústredený v hrubých, ostrých ťahoch, ako sú masky. Ale oči sú vždy namaľované na zmrznuté tváre so špeciálnou starostlivosťou. Prostredníctvom nich môžete nahliadnuť do duše človeka. A potom sa odhalí Dostojevského výnimočný spôsob sústredenia pozornosti na nezvyčajné. Tváre všetkých sú zvláštne, všetko je v nich dotiahnuté až k hranici možností, udivujú svojimi kontrastmi. V peknej tvári Svidrigailova bolo niečo „strašne nepríjemné“; v Porfiryho očiach bolo „niečo oveľa vážnejšie“, ako sa dalo očakávať. V žánri viachlasného ideového románu sú to jediné portrétne charakteristiky zložitých a rozdelených ľudí.
Krajinomaľba od Dostojevského nie je podobná maľbám vidieckej alebo mestskej prírody v dielach Turgeneva alebo Tolstého. Zvuky sudového organu, mokrý sneh, tlmené svetlo plynových lámp - všetky tieto opakovane sa opakujúce detaily dodávajú nielen pochmúrnu príchuť, ale ukrývajú aj komplexný symbolický obsah.
Sny a nočné mory majú určitý umelecký význam pri odhaľovaní ideologického obsahu. Vo svete Dostojevského hrdinov nie je nič trvalé, o ktorých už pochybujú: dochádza k rozpadu morálnych základov a osobnosti vo sne alebo v skutočnosti? Aby prenikol do sveta svojich hrdinov, Dostojevskij vytvára nezvyčajné postavy a nezvyčajné situácie, ktoré hraničia s fantáziou.
Výtvarný detail v Dostojevského románe je originálny ako iné umelecké prostriedky. Raskoľnikov bozkáva Sonyine nohy. Bozk slúži na vyjadrenie hlbokej myšlienky obsahujúcej viacero významov. Toto je obdiv k univerzálnej bolesti a utrpeniu, morálne prebudenie, pokánie hrdinu.
Zásadný detail niekedy odhalí celý plán a priebeh románu: Raskoľnikov neubil starého veriteľa na smrť, ale „spustil“ sekeru na jeho hlave „pažbou“. Keďže vrah je oveľa vyšší ako jeho obeť, čepeľ sekery mu počas vraždy hrozivo „hľadí do tváre“. Raskoľnikov ostrím sekery zabije milú a pokornú Lizavetu, jednu z tých ponížených a urážaných, kvôli ktorým bola sekera zdvihnutá.
Farebný detail umocňuje krvavý podtón Raskoľnikovho zločinu. Mesiac a pol pred vraždou dal hrdina do zálohy „malý zlatý prsteň s tromi červenými kameňmi“, dar od sestry na pamiatku. „Červené kamienky“ sa stávajú predzvesťou kvapiek krvi. Farebný detail sa opakuje viac ako raz: červené chlopne na Marmeladovových čižmách, červené škvrny na hrdinovom saku.
Kľúčové slovo orientuje čitateľa na búrku pocitov postavy. V šiestej kapitole sa teda slovo „srdce“ opakuje päťkrát. Keď sa Raskoľnikov prebudil a začal sa pripravovať na odchod, „srdce mu zvláštne bilo. Vynaložil všetko úsilie, aby na všetko prišiel a na nič nezabudol, no srdce mu stále bilo, búšilo tak, že sa mu ťažko dýchalo.“ Keď sa bezpečne dostal do domu starej ženy, „nadýchol sa a pritlačil si ruku na búšiace srdce, okamžite pohmatal a znova narovnal sekeru, začal opatrne a potichu stúpať po schodoch a neustále počúval“. Pred dverami starkej bije srdce ešte silnejšie: „Som... veľmi bledý,“ pomyslel si, „nie som nejako zvlášť vzrušený? Je nedôverčivá - nemala by ešte chvíľu počkať... kým sa jej srdce nezastaví?" Srdce sa však nezastavilo. Naopak, akoby naschvál bolo klopanie silnejšie, silnejšie, silnejšie...“
Symbolický detail pomáha odhaliť sociálne špecifiká románu. Prsný kríž. Vo chvíli, keď záložníka dostihlo jej utrpenie na kríži, na krku jej spolu s pevne napnutou peňaženkou viseli „Sonyina ikona, Lizavetin medený kríž a cyprusový kríž“. Pri potvrdení pohľadu na svojich hrdinov ako na kresťanov autor zároveň vyjadruje myšlienku spoločného vykupiteľského utrpenia pre všetkých z nich, na základe ktorého je možné symbolické bratstvo, a to aj medzi vrahom a jeho obeťami. Raskoľnikovov cyprusový kríž neznamená len utrpenie, ale aj ukrižovanie. Takýmito symbolickými detailmi v románe sú ikona a evanjelium.
Náboženská symbolika je badateľná aj vo vlastných menách: Sonya (Sofia), Raskoľnikov (schizma), Kaper-naumov (mesto, v ktorom Kristus robil zázraky); v číslach: „tridsať rubľov“, „tridsať kopejok“, „tridsaťtisíc strieborných“.
Reč postáv je individualizovaná. Rečové charakteristiky nemeckých postáv reprezentujú v románe dve ženské mená: Luiza Ivanovna, majiteľka zábavného podniku, a Amalia Ivanovna, od ktorej si Marmeladov prenajal byt.
Monológ Luizy Ivanovny ukazuje nielen úroveň jej slabého ovládania ruského jazyka, ale aj jej nízke intelektuálne schopnosti: „Nemala som žiaden hluk ani bitky... žiadny škandál, ale prišli opití a poviem to všetko... mám vznešený dom a vždy som nechcel žiadny škandál. A prišli úplne opití a potom sa znova spýtali troch pijanov, a potom jeden zdvihol nohy a začal hrať nohou na klavíri, a to vôbec nie je dobré pre šľachtický dom, a rozbil klavír a tam absolútne, absolútne žiadne spôsoby...“
Reč Amálie Ivanovnej sa prejavuje obzvlášť zreteľne po Marmeladovovej stope. Snaží sa upútať pozornosť rozprávaním vtipného dobrodružstva „z ničoho nič“. Je hrdá na svojho otca, ktorý „bol veľmi dôležitým mužom a šiel do vrecka všetkými rukami“.
Názor Kateriny Ivanovnej na Nenets sa odráža v jej odpovedi: „Ach, ty hlupák! A ona si myslí, že je to dojemné, a netuší, aká je hlúpa!... Sedí tam, oči má doširoka otvorené. Nahnevaný! Nahnevaný! Ha ha ha! Khi-khi-khi."
Rečové správanie Luzhina a Lebezyatnikova nie je opísané bez irónie a sarkazmu. Luzhinov uštipačný prejav, obsahujúci módne frázy v kombinácii s jeho blahosklonným oslovovaním iných, prezrádza jeho aroganciu a ambície. Nihilisti sú v románe Lebezjatnikova zastúpení ako karikatúra. Tento „polovičatý tyran“ je v rozpore s ruským jazykom: „Bohužiaľ, nevedel sa slušne vysvetliť po rusky (nepoznal však žiadny iný jazyk), takže bol úplne vyčerpaný, akosi naraz “ dokonca ako keby po svojom právnickom výkone schudol.” Lebezjatnikovove chaotické, nejasné a dogmatické prejavy, ktoré, ako je známe, predstavujú paródiu na Pisarevove sociálne názory, odrážali Dostojevského kritiku myšlienok Západu.
Spisovateľ individualizuje reč podľa jedného definičného znaku: v Marmeladove je formálna zdvorilosť úradníka hojne obsypaná slovanstvom; Luzhin má štylistickú byrokraciu; Svidrigailov je ironická nedbanlivosť.
„Zločin a trest“ má svoj vlastný systém zvýraznenia kľúčových slov a fráz. Ide o kurzívu, teda použitie iného písma. Toto je spôsob, ako upriamiť pozornosť čitateľov na dej a na to, čo bolo naplánované a urobené. Zdá sa, že zvýraznené slová chránia Raskoľnikova pred frázami, ktoré sa bojí vysloviť. Kurzívu používa aj Dostojevskij ako spôsob charakterizácie postavy: „neslušná štipľavosť“ Porfiriho; „nenásytné utrpenie“ v Sonyiných črtách.
N. A. Dobrolyubov v článku „Downtrodden People“ formuloval smery Dostojevského intenzívnej duševnej činnosti: tragický pátos spojený s bolesťou o človeku; humanistické sympatie k človeku v bolestiach; vysoký stupeň sebauvedomenia hrdinov, ktorí vášnivo chcú byť skutočnými ľuďmi a zároveň sa uznávajú ako bezmocní.
K tomu možno pridať autorovo neustále zameranie na problémy našej doby; záujem o život a psychológiu mestskej chudoby; ponorenie sa do najhlbších a najtemnejších kruhov pekla ľudskej duše; postoj k literatúre ako spôsobu umeleckého predpovedania budúceho vývoja ľudstva.

Práve čítate: Umelecká originalita románu F. M. Dostojevského „Zločin a trest“

Moskovská finančná a priemyselná univerzita

"Spolupráca"

v odbore "Literatúra"

"Originálnosť románu Zločin a trest"

Dokončené:

Loginov Dmitrij

Skontrolované:

Chabarová T.M.

Bronnitsy, 2013

Plán

1. UMELECKÁ ORIGINALITA ROMÁNU

2. Špecifiká románu "Zločin a trest"

UMELECKÁ ORIGINALITA ROMÁNU

Medzi klasikmi svetovej literatúry Dostojevskij zaslúžene nesie titul majstra v odhaľovaní tajomstiev ľudskej duše a tvorcu umenia myslenia. Akákoľvek myšlienka spisovateľa, dobrá alebo zlá, podľa jeho vlastných slov „odrezáva ako kura z vajca“. Všetky umelecké črty a poetika románu „Zločin a trest“ slúžia ako prostriedok na odhalenie osobitnej spirituality Dostojevského. Pri práci na diele sa spisovateľ snažil hlavne vysledovať „ psychologický proces zločiny“. Preto sa „Zločin a trest“ považuje za dielo, v ktorom bola najjasnejšie načrtnutá originalita spisovateľovho psychologizmu. V románe záleží doslova na všetkom: číslach, krstných menách, priezviskách, petrohradskej topografii, čase konania, situáciách, v ktorých sa postavy nachádzajú, ba aj jednotlivých slovách. Dostojevskij svojmu čitateľovi dôveroval, a tak zámerne nechal veľa vecí nevypovedaných, spoliehajúc sa na duchovné spojenie čitateľa s jeho svetom. V tomto duchovnom svete sú rôzne polohy sekery počas Raskoľnikovovej vraždy starého zástavníka a Lizavety a popis Raskolnikovovho vzhľadu a čísla „sedem“ a „jedenásť“, ktoré „prenasledujú“ hlavnú postavu, a žltá farba často spomínané v románe a slovo „náhle“, spomenuté na stránkach románu asi 500-krát, a mnohé ďalšie detaily, ktoré sú na prvý pohľad neviditeľné.

Každý hrdina románu má svoj vlastný individuálny jazyk, ale všetci komunikujú spoločným jazykom - jazykom spisovateľovej „štvrtej dimenzie“. Každá postava v „Zločin a trest“ môže mať svoj vlastný slovný popis, ale najvýraznejší je lingvistický portrét Raskolnikova. Dostojevskij s veľkou zručnosťou ukázal dualitu hlavnej postavy románu, pričom na tento účel použil rôzne štylistické prostriedky: prerušovanosť Raskoľnikovovej reči, disharmóniu jeho syntaxe, a čo je najdôležitejšie, kontrast medzi vonkajšími a vnútornými formami hrdinov reč. Všetko v štýle románu podlieha „zákonom štvrtej dimenzie“, kde gravitácia prestáva pôsobiť: portrét, krajina, miesto a čas akcie. Spisovateľov osobitý, jedinečný rytmus uchváti čitateľa natoľko, že hneď neocení každý detail hrdinovho portrétu.

Spisovateľove metódy vytvárania psychologického obrazu sú mimoriadne rozmanité. Napriek tomu, že Dostojevskij zriedkavo používal portréty ako také, je považovaný za jemného a hlbokého majstra portrétu. Spisovateľ veril, že človek je veľmi zložitý tvor a jeho vzhľad nemôže nijako odrážať jeho podstatu. Pre Dostojevského je dôležitejší kostým hrdinu alebo nejaký detail v ňom, ktorý odráža charakter postavy. Takže napríklad Luzhinov odev (inteligentný oblek, nádherné rukavice atď.) Prezrádza jeho túžbu vyzerať mladšie a priaznivo zapôsobiť na ostatných. Stačí si pripomenúť napríklad portrét starého zástavníka, ktorého výraznosť je vytvorená pomocou zdrobnenín: „Bola to drobná suchá starenka, asi šesťdesiatročná, s ostrými a nahnevanými očami, drobná špicatý nos a holé vlasy. Jej blonďavé, trochu šedivé vlasy sa mastili od oleja... Starenka každú minútu kašlala a stonala.“

Najdôležitejší charakterizačný prostriedok v románe Zločin a trest, ako v každom umelecké dielo, sú činy hrdinov. Dostojevskij však viac upozorňuje na skutočnosť, pod vplyvom ktorej sa tieto činy páchajú: buď akciu vykonáva človek poháňaný pocitom, alebo sa koná pod vplyvom mysle postavy. Činy páchané Raskoľnikovom nevedome sú zvyčajne veľkorysé a ušľachtilé, zatiaľ čo pod vplyvom rozumu sa hrdina dopúšťa zločinu (samotný zločin bol spáchaný z mysle; Raskolnikov bol pod vplyvom racionálnej myšlienky a chcel ju vyskúšať v praxi) . Po príchode do domu Marmeladovcov Raskolnikov inštinktívne nechal peniaze na parapete, ale keď odchádzal z domu, oľutoval to. Kontrast medzi citmi a racionálnymi sférami je veľmi dôležitý pre Dostojevského, ktorý osobnosť chápal ako spojenie dvoch princípov – dobra, spojeného s citom, a zla, spojeného s rozumom. Zmyslová sféra je podľa autora pôvodná, božská prirodzenosť človeka. Človek sám je bojovým poľom medzi Bohom a diablom.

Je to zaujímavé obdobie. Najprv plynie pomaly, potom sa zrýchľuje, pri ťažkej práci sa naťahuje a pri vzkriesení Raskoľnikova úplne zastavuje, akoby spájal prítomnosť, minulosť a budúcnosť. Napätie psychologického konfliktu sa zhoršuje takou technikou, ako je subjektívna interpretácia času; môže sa zastaviť (ako napríklad v scéne vraždy starej ženy) alebo letieť horúčkovitou rýchlosťou a potom sa v mysli hrdinu objavia tváre, predmety, udalosti ako v kaleidoskope. Ďalšou črtou románu je nedostatok dôslednosti a logiky v sprostredkovaní pocitov a skúseností postáv, čo je determinované aj ich stavom mysle. Autor sa často uchyľuje k „víziám“ vrátane halucinácií a nočných môr (sny Raskoľnikova, Svidrigailova). To všetko umocňuje drámu odohrávajúcich sa udalostí, vďaka čomu je štýl románu hyperbolický.

Špecifiká románu "Zločin a trest"

Popis portrétu vyjadruje všeobecné sociálne črty a znaky veku: Marmeladov je opitý starnúci úradník, Svidrigailov je mladý, zhýralý pán, Porfiry je chorľavý, inteligentný vyšetrovateľ. Toto nie je obvyklý postreh spisovateľa. Všeobecný princíp obrazu je sústredený v hrubých, ostrých ťahoch, ako sú masky. Ale oči sú vždy namaľované na zmrznuté tváre so špeciálnou starostlivosťou. Prostredníctvom nich môžete nahliadnuť do duše človeka. A potom sa odhalí Dostojevského výnimočný spôsob sústredenia pozornosti na nezvyčajné. Tváre všetkých sú zvláštne, všetko je v nich dotiahnuté až k hranici možností, udivujú svojimi kontrastmi. V peknej tvári Svidrigailova bolo niečo „strašne nepríjemné“; v Porfiryho očiach bolo „niečo oveľa vážnejšie“, ako sa dalo očakávať. V žánri viachlasného ideového románu sú to jediné portrétne charakteristiky zložitých a rozdelených ľudí.

Sny a nočné mory majú určitý umelecký význam pri odhaľovaní ideologického obsahu. Vo svete Dostojevského hrdinov nie je nič trvalé, už pochybujú, či k rozpadu morálnych základov a osobnosti dochádza v sne alebo v skutočnosti. Aby prenikol do sveta svojich hrdinov, Dostojevskij vytvára nezvyčajné postavy a nezvyčajné situácie, ktoré hraničia s fantáziou.

Výtvarný detail v Dostojevského románe je originálny ako iné umelecké prostriedky. Raskoľnikov bozkáva Sonyine nohy. Bozk slúži na vyjadrenie hlbokej myšlienky obsahujúcej viacero významov.

Symbolický detail pomáha odhaliť sociálne špecifiká románu.

Reč postáv je individualizovaná. Rečové charakteristiky nemeckých postáv reprezentujú v románe dve ženské mená: Luiza Ivanovna, majiteľka zábavného podniku, a Amalia Ivanovna, od ktorej si Marmeladov prenajal byt.

Monológ Luisy Ivanovny ukazuje nielen úroveň jej slabého ovládania ruského jazyka, ale aj jej nízke intelektuálne schopnosti:

Rečové správanie Luzhina a Lebezyatnikova nie je opísané bez irónie a sarkazmu. Luzhinov uštipačný prejav, obsahujúci módne frázy v kombinácii s jeho blahosklonným oslovovaním iných, prezrádza jeho aroganciu a ambície. Nihilisti sú v románe Lebezjatnikova zastúpení ako karikatúra. Tento „polovičný tyran“ je v rozpore s ruským jazykom: „Bohužiaľ, nevedel sa poriadne dorozumieť po rusky (nepoznal však žiadny iný jazyk), takže bol úplne vyčerpaný, akosi naraz, Dokonca je to ako keby som schudol po výkone môjho právnika." Lebezjatnikovove chaotické, nejasné a dogmatické prejavy, ktoré, ako vieme, predstavujú paródiu na Pisarevove sociálne názory, odrážali Dostojevského kritiku myšlienok západniarov.

Bibliografia

Groysman V. Náboženské symboly v románe „Zločin a trest“. Literatúra. Príloha k novinám „Prvý september“. 1997, N44, str. 5-11.

Maykhel I. Jazyk mimiky a gest. Tamže, str.9.

Belkin A. Reading Dostojevskij a Čechov. M., 1973, str. 56-84.

Lekmanov O. Pri pohľade na „širokú púštnu rieku“. Literatúra. Dodatok k novinám „Prvý september“, 1997, N15

Shapovalová O.A.. „Zločin a trest“ od F.M. Dostojevského. Zhrnutie. Vlastnosti románu. Works., 2005

Medzi klasikmi svetovej literatúry Dostojevskij zaslúžene nesie titul majstra v odhaľovaní tajomstiev ľudskej duše a tvorcu umenia myslenia. Román „Zločin a trest“ otvára novú, najvyššiu etapu v Dostojevského tvorbe. Tu prvýkrát pôsobil ako tvorca zásadne nového románu vo svetovej literatúre, ktorý bol tzv polyfónne(polyfónne).

Akákoľvek myšlienka spisovateľa, dobrá alebo zlá, podľa jeho vlastných slov „odrezáva ako kura z vajca“. Všetky umelecké črty a poetika románu „Zločin a trest“ slúži ako prostriedok na odhalenie osobitnej spirituality Dostojevského. Pri práci na diele sa spisovateľ snažil vysledovať najmä „psychologický proces zločinu“. Preto sa „Zločin a trest“ považuje za dielo, v ktorom bola najjasnejšie načrtnutá originalita spisovateľovho psychologizmu.

V románe Zločin a trest záleží doslova na všetkom: na číslach, menách, priezviskách, petrohradskej topografii, čase konania, situáciách, v ktorých sa postavy nachádzajú, dokonca aj na jednotlivých slovách. Dostojevskij svojmu čitateľovi dôveroval, a tak zámerne nechal veľa vecí nevypovedaných, spoliehajúc sa na duchovné spojenie čitateľa s jeho svetom. V tom duchovný svet Rôzne polohy sekery počas Raskoľnikovovej vraždy starého zástavníka a Lizavety a opis Raskoľnikovovho vzhľadu a čísla „sedem“ a „jedenásť“ „prenasledujúcich“ hlavnú postavu a žltá farba často spomínaná v románe, významné je aj slovo „náhle“, spomínané na stránkach románu asi 500-krát a mnohé ďalšie na prvý pohľad neviditeľné detaily.

Jazyk a štýl románu „Zločin a trest“ sa vyznačuje prirodzenosťou a spontánnosťou. Podľa niektorých bádateľov Dostojevského jazyk v porovnaní s jazykom Tolstého a Turgeneva stráca na malebnosti a vizuálnych prostriedkoch. Avšak nie je. Dostojevskij má svoj vlastný, veľmi špecifický, odlišný od ostatných spisovateľov 19. storočia storočia, spôsob zobrazenia. Zrýchľovaniami a spomaleniami, rytmom, na prvý pohľad nepostrehnuteľnými prestávkami reči pomáha čitateľovi precítiť neviditeľný pohyb života.

Spisovateľove metódy vytvárania psychologického obrazu sú mimoriadne rozmanité. Napriek tomu, že Dostojevskij zriedkavo používal portréty ako také, je považovaný za jemného a hlbokého majstra portrétu. Spisovateľ veril, že človek je veľmi zložitý tvor a jeho vzhľad nemôže žiadnym spôsobom odrážať jeho podstatu. Pre Dostojevského je dôležitejší kostým hrdinu alebo nejaký detail v ňom, ktorý odráža charakter postavy. Takže napríklad Luzhinov odev (inteligentný oblek, nádherné rukavice atď.) Prezrádza jeho túžbu vyzerať mladšie a priaznivo zapôsobiť na ostatných. Stačí si pripomenúť napríklad portrét starého zástavníka, ktorého výraznosť je vytvorená pomocou zdrobnenín: „Bola to drobná suchá starenka, asi šesťdesiatročná, s ostrými a nahnevanými očami, drobná špicatý nos a holé vlasy. Jej blond, trochu šedivé vlasy boli mastné od oleja... Starenka každú minútu kašlala a stonala.“

V románe "Zločin a trest" portrét slúži na odhalenie myšlienky konkrétneho hrdinu. Dostojevskij teda pri zobrazovaní Svidrigajlova použil jeden na prvý pohľad nedôležitý detail: jeho oči vyzerali „chladne, sústredene a zamyslene“. No vďaka tomuto detailu si možno predstaviť celého Svidrigailova, ktorému je všetko ľahostajné a ktorému je všetko dovolené. Oči hrajú dôležitú úlohu v portréte každého človeka postavy román, z nich môžete zistiť predstavu o hrdinoch a odhaliť ich tajomstvo. Dunyine oči sú „takmer čierne, iskrivé, hrdé a zároveň niekedy, na minúty, nezvyčajne láskavé“; Raskoľnikov má „krásne tmavé oči“, Sonya má „nádherné modré oči“.

V románe „Zločin a trest“ sa Dostojevskij prvýkrát ukázal nielen ako psychológ, ale aj ako filozof, pretože v centre príbehu je boj myšlienok, boj medzi dobrom a zlom, ktorý definuje dej románu. Autor nepodáva priame charakteristiky ani svojho hrdinu, ani situácie, v ktorej sa nachádza. Čitateľovi dáva možnosť prísť na všetko sám. Preto sa Dostojevskij snažil podrobne reprodukovať vnútorný život tvoj hrdina. Do popredia nedáva ani tak vonkajší svet, ako skôr psychológiu hrdinu.

Najdôležitejším prostriedkom charakterizácie v románe „Zločin a trest“, ako v každom fiktívnom diele, sú činy hrdinov. Dostojevskij však viac upozorňuje na skutočnosť, pod vplyvom ktorej sa tieto činy páchajú: buď akciu vykonáva človek poháňaný pocitom, alebo sa koná pod vplyvom mysle postavy. Činy páchané Raskoľnikovom nevedome sú zvyčajne veľkorysé a ušľachtilé, zatiaľ čo pod vplyvom rozumu sa hrdina dopúšťa zločinu (samotný zločin bol spáchaný z mysle; Raskolnikov bol pod vplyvom racionálnej myšlienky a chcel ju vyskúšať v praxi) . Po príchode do domu Marmeladovcov Raskolnikov inštinktívne nechal peniaze na parapete, ale keď odchádzal z domu, oľutoval to. Kontrast medzi citmi a racionálnymi sférami je veľmi dôležitý pre Dostojevského, ktorý osobnosť chápal ako spojenie dvoch princípov – dobra, spojeného s citom, a zla, spojeného s rozumom. Zmyslová sféra je podľa autora pôvodná, božská prirodzenosť človeka. Človek sám je bojovým poľom medzi Bohom a diablom.

Dôležitým prostriedkom vnútorného sebaodhalenia postáv v románe sú dialógy a monológy. Dôležitá je aj forma monológov a dialógov, keďže Dostojevského monológy majú formu hádky medzi hrdinom a ním samým. Zároveň vyjadruje protichodné názory na to, čo sa deje. Monológy v románe sú dialogické, čo ukazuje na polyfóniu (rôzne pohľady na jednu skutočnosť) a dialógy majú jedinečnú formu. Možno ich charakterizovať ako monológy, pretože predstavujú spor medzi hrdinom a ním samým, a nie s jeho partnerom.

Zaujímavé a čas v románe. Najprv plynie pomaly, potom sa zrýchľuje, pri ťažkej práci sa naťahuje a pri vzkriesení Raskoľnikova úplne zastavuje, akoby spájal prítomnosť, minulosť a budúcnosť. Napätie psychologického konfliktu sa zhoršuje takou technikou, ako je subjektívna interpretácia času; môže sa zastaviť (ako napríklad v scéne vraždy starej ženy) alebo letieť horúčkovitou rýchlosťou a potom sa v mysli hrdinu objavia tváre, predmety, udalosti ako v kaleidoskope.

Ďalšou črtou románu je nedostatok konzistencie, dôslednosť v sprostredkovaní pocitov a skúseností postáv, ktorú určuje aj ich stav mysle. Autor sa často uchyľuje k „víziám“ vrátane halucinácií a nočných môr (sny Raskoľnikova, Svidrigailova). To všetko zhoršuje drámu odohrávajúcich sa udalostí a robí štýl románu hyperbolickým.

Materiály o románe F.M. Dostojevskij "Zločin a trest".