Il giardino dei ciliegi come commedia. Saggio: L'opera teatrale Il giardino dei ciliegi è una commedia, un dramma o una tragedia

Il problema di determinare il genere dell'opera "The Cherry Orchard" è ancora attuale. Si chiama tragicommedia e commedia lirica. Lo stesso A.P. Cechov ha interpretato la sua opera chiaramente come una commedia.

Quando lo spettacolo fu messo in scena per la prima volta, Cechov era insoddisfatto, nonostante il successo di pubblico. Sentiva che gli attori e i registi non comprendevano appieno i personaggi e presentavano l'opera come una tragedia. Cechov ha detto che la sua opera non è stata letta attentamente ed è stata fraintesa.

A prima vista, sembra che i personaggi siano infelici e insoddisfatti, tormentati dalle emozioni. Ma in realtà, tutti i loro problemi sono il risultato di personaggi volitivi e deboli, della riluttanza a lasciare andare il passato e vivere nel presente. Non vogliono ascoltare consigli ragionevoli, preferendo godersi il glorioso passato.

Cechov credeva che l'unico momento tragico dello spettacolo fosse il lutto di Ranevskaya per il figlio morto.

Alcuni personaggi sono divertenti e assurdi: la governante Charlotte Ivanovna, Epikhodov, il cameriere Yasha e Dunyasha. Trofimov e Anya sono giovani ingenui che si abbandonano a sogni vuoti. Trofimov ama parlare a lungo e in modo intelligente, ma è inattivo. Viene ironicamente chiamato “l’eterno studente”. Lyubov Andreevna non è in grado di pensare in modo sobrio e di affrontare la verità. Suo fratello Gaev è presentato come una persona frivola, di cui i servi si prendono gioco.

Penso che l'unica persona che merita di partecipare sia Lopakhin. Per lui il frutteto di ciliegi non è solo un bellissimo albero da frutto, ma anche un luogo dove i suoi antenati hanno sofferto tormenti. È cresciuto da contadini comuni, ma non è diventato arrogante e ammette di essere "un uomo per uomo". Lopakhin è un rappresentante del presente, capisce che bisogna guardare avanti senza soffermarsi sul passato. Ma ancora, sfortunatamente, Cechov non trova una sola persona nell'opera che non sia un filisteo, che sia capace di pensieri profondi e grandi azioni. E quindi, secondo lui, "The Cherry Orchard" non può in alcun modo essere una tragedia in cui lettori e spettatori simpatizzano con i personaggi.

Cechov ritiene che gli eroi dell'opera non siano capaci di sentimenti profondi ed empatia per i loro vicini. Sono superficiali, banali e sprecano il loro tempo e la loro intera vita.

I personaggi della commedia meritano pietà in alcuni punti e ridicolo in altri. La commedia “The Cherry Orchard” è ambigua. Ma l'autore stesso ha classificato con sicurezza il suo lavoro come una commedia.

Cechov ha dato alla sua ultima opera teatrale il sottotitolo "commedia". Ma nella prima produzione del Teatro d'Arte di Mosca, durante la vita dell'autore, l'opera appariva come un dramma pesante, persino una tragedia. Chi ha ragione? Va tenuto presente che il dramma è un'opera letteraria progettata per la vita scenica. Solo sul palco il dramma acquisirà un'esistenza a tutti gli effetti, rivelerà tutti i significati in esso inerenti, inclusa la definizione del genere, quindi l'ultima parola nella risposta alla domanda posta spetterà al teatro, ai registi e agli attori. Allo stesso tempo, è noto che i principi innovativi del drammaturgo Cechov furono percepiti e assimilati dai teatri con difficoltà e non immediatamente. Sebbene al Teatro d'Arte di Mosca, santificato dall'autorità di Stanislavskij e Nemirovich-Danchenko, la tradizionale interpretazione de “Il giardino dei ciliegi” come elegia drammatica fosse radicata nella pratica dei teatri domestici, Cechov riuscì a esprimere insoddisfazione per il “suo” teatro, insoddisfazione per la loro interpretazione del suo canto del cigno.

"Il frutteto dei ciliegi"raffigura l'addio degli ormai ex proprietari con la loro famiglia nobile nido. Questo argomento è stato più volte trattato nella letteratura russa della seconda metà del XIX secolo e prima di Cechov, sia tragicamente, drammaticamente che comicamente. Quali sono le caratteristiche della soluzione di Cechov a questo problema?

In molti modi, è determinato dall'atteggiamento di Cechov nei confronti della nobiltà, che sta scomparendo nell'oblio sociale e della capitale che la sostituisce, che ha espresso rispettivamente nelle immagini di Ranevskaya e Lopakhin. In entrambe le classi e nella loro interazione, Cechov vide la continuità dei portatori della cultura russa. Nobile Nido per Cechov, prima di tutto, è un centro di cultura. Naturalmente, questo è anche un museo della servitù della gleba, e questo è menzionato nell'opera teatrale, ma Cechov vede ancora la tenuta nobiliare principalmente come un nido culturale. Ranevskaya è la sua amante e l'anima della casa. Ecco perché, nonostante tutta la sua frivolezza e i suoi vizi (molti teatri immaginano che sia diventata tossicodipendente a Parigi), le persone sono attratte da lei. La padrona tornò e la casa prese vita; gli antichi abitanti, che apparentemente l'avevano lasciata per sempre, cominciarono ad affluirvi.

Lopakhin le corrisponde. È sensibile alla poesia nel senso ampio del termine, ha, come dice Petya Trofimov, "dita sottili e gentili, come un artista... un'anima sottile e gentile". E a Ranevskaya si sente lo stesso, la tua anima gemella. La volgarità della vita lo assale da ogni parte, acquisisce i tratti di un mercante dissoluto, comincia a vantarsi delle sue origini democratiche e a ostentare la sua mancanza di cultura (e questo era considerato prestigioso negli “ambienti avanzati” dell'epoca), ma aspetta anche Ranevskaya per purificarsi intorno a lei, per rivelare di nuovo un inizio artistico e poetico. Questa rappresentazione del capitalismo era basata su fatti reali. Dopotutto, molti mercanti e capitalisti russi, che divennero ricchi entro la fine del secolo, mostrarono interesse e preoccupazione per la cultura. Mamontov, Morozov, Zimin mantennero teatri, i fratelli Tretyakov fondarono una galleria d'arte a Mosca, il figlio del commerciante Alekseev, che prese il nome d'arte Stanislavskij, portò Teatro d'Arte non solo idee creative, ma anche la ricchezza di suo padre, e parecchio. Lopakhin è un capitalista di tipo diverso. Ecco perché il suo matrimonio con Vara non ha funzionato; non vanno d'accordo: la natura sottile e poetica di un ricco mercante e la figlia adottiva di Ranevskaya, semplice, quotidiana, quotidiana, completamente persa nel mondo prosa della vita.

E ora arriva un’altra svolta socio-storica nella vita russa. I nobili vengono cacciati dalla vita, il loro posto viene preso dalla borghesia. Come si comportano i proprietari del ciliegio? In teoria, devi salvare te stesso e il giardino. Come? Rinascere socialmente, diventare anche borghesi, questo è ciò che propone Lopakhin. Ma per Gaev e Ranevskaya questo significa cambiare se stessi, le proprie abitudini, gusti, ideali e valori di vita. E quindi rifiutano silenziosamente la proposta di Lopakhin e si muovono senza paura verso il collasso sociale e vitale. A questo proposito, la figura ha un significato profondo personaggio secondario Carlotta Ivanovna. All'inizio del secondo atto dice di sé: “Non ho un vero passaporto, non so quanti anni ho... da dove vengo e chi sono non lo so... Chi sono i miei genitori, forse non si sono sposati... non lo so, vorrei tanto parlare, ma con chi... non ho nessuno... sono solo, solo, non so non ho nessuno e... e chi sono, perché lo sono, non è noto." Charlotte personifica il futuro di Ranevskaya: tutto questo attenderà presto il proprietario della tenuta. Ma sia Ranevskaya che Charlotte, in modi diversi, ovviamente, mostrano un coraggio straordinario e mantengono persino il buon umore negli altri, perché per tutti i personaggi dell'opera, con la morte del frutteto di ciliegi, una vita finirà, ma se ci sarà essere un altro è molto indovinabile.

Gli ex proprietari e il loro entourage (cioè Ranevskaya, Varya, Gaev, Pischik, Charlotte, Dunyasha, Firs) si comportano in modo divertente e, alla luce dell'oblio sociale che si avvicina a loro, stupido e irragionevole. Fanno finta che tutto vada come prima, che nulla sia cambiato e non cambierà. Questo è inganno, autoinganno e inganno reciproco. Ma questo è l’unico modo in cui possono resistere all’inevitabilità del destino inevitabile. Lopakhin è piuttosto sinceramente addolorato, non vede nemici di classe in Ranevskaya e nemmeno in Gaev, che lo fa il prepotente, per lui queste sono persone care, care.

Nel gioco l'approccio universale e umanistico all'uomo prevale sull'approccio classe-classe. La lotta tra questi due approcci è particolarmente forte nell’anima di Lopakhin, come si può vedere dal suo monologo finale dell’Atto 3.

Come si comportano i giovani in questo momento? Male! A causa della sua giovane età, Anya ha l'idea più incerta e allo stesso tempo rosea del futuro che l'attende. È entusiasta delle chiacchiere di Petya Trofimov. Quest'ultimo, nonostante abbia 26 o 27 anni, è considerato giovane e sembra aver fatto della sua giovinezza una professione. Non c’è altro modo per spiegare la sua immaturità e, cosa più sorprendente, il riconoscimento generale di cui gode. Ranevskaya lo rimproverò crudelmente ma giustamente e in risposta cadde dalle scale. Solo Anya crede alle sue belle chiamate, ma, ripetiamo, la sua giovinezza la scusa. Molto più di quello che dice, Petya si caratterizza per le sue galosce, “sporche, vecchie”. Ma per noi, che conosciamo i sanguinosi cataclismi sociali che hanno scosso la Russia nel XX secolo e che sono iniziati letteralmente subito dopo che gli applausi si sono spenti alla prima dell'opera e la morte del suo creatore, le parole di Petya, i suoi sogni di una nuova vita, il desiderio di Anya di piantare un altro giardino: siamo tutto questo dovrebbe portare a conclusioni più serie sull'essenza dell'immagine di Petit. Cechov è sempre stato indifferente alla politica; sia il movimento rivoluzionario che la lotta contro di esso gli sono sfuggiti. Ma nella commedia di A. Trushkin, Petya appare nella scena notturna del secondo atto con un berretto e una giacca da studente e... con un revolver, quasi appeso a granate e cinture di mitragliatrici. Agitando l'intero arsenale, grida parole su una nuova vita nello stesso modo in cui i commissari parlarono alle manifestazioni quindici anni dopo. E allo stesso tempo, ricorda molto un altro Petya, più precisamente Petrusha, come viene chiamato Pyotr Stepanovich Verkhovensky nel romanzo "Demoni" di Dostoevskij (a quanto pare, non per niente il cognome di Cechov Petya è stato formato dal patronimico di Petrusha padre, il liberale degli anni '40 Stepan Trofimovich Verkhovensky). Petrusha Verkhovensky è la prima immagine di un terrorista rivoluzionario nella letteratura russa e mondiale. Il riavvicinamento di entrambi i Canti non è senza motivo. Uno storico troverebbe sia motivazioni socialiste rivoluzionarie che note socialdemocratiche nei discorsi del Petit di Cechov. La stupida ragazza Anya crede a queste parole. Gli altri personaggi ridacchiano e sogghignano: questo Petya è troppo goffo per aver paura. E non è stato lui a tagliare il giardino, ma un commerciante che voleva costruire cottage estivi su questo sito. Cechov non visse abbastanza da vedere altre dacie costruite nelle vaste distese della sua e della nostra sofferente patria dai successori dell'opera di Petya Trofimov (o Verkhovensky?) sulle numerose isole dell'arcipelago dei Gulag. Fortunatamente, la maggior parte dei personaggi di “Il giardino dei ciliegi” non ha dovuto “vivere in questo periodo meraviglioso”.

Come già accennato, Cechov è caratterizzato da un modo oggettivo di narrazione, la sua voce non si sente in prosa. In un dramma, generalmente è impossibile sentire la voce dell’autore reale. Eppure Il giardino dei ciliegi è una commedia, un dramma o una tragedia? Sapendo quanto Cechov non amasse la certezza e, quindi, la copertura incompleta di un fenomeno della vita con tutte le sue complessità, si dovrebbe rispondere con attenzione: un po' di tutto. Il teatro avrà comunque l’ultima parola su questo tema.

“Il giardino dei ciliegi”: dramma o commedia? UN. P. Chekhov definì "Il giardino dei ciliegi" una commedia. Ma lo spettacolo ha tutto: tragedia, farsa e commedia lirica. Come determinare il genere di un'opera così complessa? Come spiegare perché I. S. Turgenev chiama commedie tristi come "The Freeloader" e "A Month in the Country"? Perché A. N. Ostrovsky ha classificato opere come "The Forest", "The Last Victim", "Guilty Without Guilt" nel genere della commedia?

“Il giardino dei ciliegi” è un'opera teatrale del XX secolo. La concezione di Pushkin dell'alta commedia, che secondo lui si avvicina alla tragedia, può oggi essere espressa con un altro termine: tragicommedia. Nella tragicommedia, il drammaturgo riflette gli stessi fenomeni della vita sia in luce comica che tragica. Allo stesso tempo, il tragico e il comico, interagendo, si rafforzano a vicenda e si ottiene un'unità organica, che non può più essere divisa nelle sue parti componenti.

Quindi, "Il giardino dei ciliegi" è molto probabilmente una tragicommedia. Ricordiamo la terza azione: lo stesso giorno in cui la tenuta viene venduta all'asta, in casa si tiene una festa. Leggiamo l'osservazione dell'autore. Il direttore d'orchestra del ballo da sala risulta essere... Simeonov-Pishchik. È improbabile che si sia trasformato in un frac. Ciò significa che, come sempre, in canottiera e pantaloni, grasso, senza fiato, grida i necessari comandi da sala, e lo fa su francese, che non conosce. E poi Cechov menziona Vara, che "piange piano e, ballando, si asciuga le lacrime!" La situazione è tragicomica: mentre balla piange. Non è solo Vara. Lyubov Andreevna, cantando una lezginka, chiede con ansia di suo fratello. Anya, che aveva appena raccontato con entusiasmo a sua madre la voce secondo cui il frutteto di ciliegi era già stato venduto, va subito a ballare con Trofimov.

Tutto questo non può essere classificato in categorie: qui è comico, là è tragico. Ecco come si presenta nuovo genere, che consente di trasmettere contemporaneamente pietà per i personaggi dell'opera, rabbia, simpatia per loro e la loro condanna - tutto ciò che deriva dal concetto ideologico e artistico dell'autore.

Interessante il giudizio di Cechov: “Non servono complotti. Non ci sono trame nella vita, tutto è mescolato in essa: il profondo con il superficiale, il grande con l'insignificante, il tragico con il divertente. Ovviamente Cechov aveva ragioni per non fare una netta distinzione tra il divertente e il drammatico.

Non riconosceva la divisione dei generi in alto e basso, serio e divertente. Questo non esiste nella vita, e non dovrebbe esistere nemmeno nell’Arte. Nelle memorie di T. L. Shchepkina-Kupernik c'è la seguente conversazione con Cechov:

“- Vorrei poter scrivere un simile vaudeville: due persone aspettano che finisca la pioggia in una stalla vuota, scherzano, ridono, dichiarano il loro amore - poi la pioggia passa, il sole splende - e all'improvviso lui muore di crepacuore!

Dio con te! - Sono rimasto stupito. - Che razza di vaudeville sarà questo?

Ma è vitale. Non è quello che succede? Stiamo scherzando, ridendo - e all'improvviso - bang! FINE!"

Penso che il genere della tragicommedia rifletta pienamente la diversità della vita, la miscela di gioioso e doloroso, farsesco e doloroso in essa.

Controversie sull'interpretazione di genere dell'opera “The Cherry Orchard”

Una delle caratteristiche della drammaturgia di Cechov era il problema di determinare il genere delle sue opere. Molto spesso il punto di vista dell'autore su questo tema non coincide con l'opinione dei critici. Le "correnti sotterranee" caratteristiche delle opere di Cechov conferiscono alle sue opere un suono completamente originale e profondo. Dibattiti particolarmente accesi si sono svolti intorno alla sua ultima opera teatrale, messa in scena nel 1904, e non c'è ancora una risposta chiara alla domanda: "Il frutteto di ciliegie" - dramma, commedia o tragedia?

Cechov, che aveva appena iniziato a lavorare alla sua ultima opera teatrale, definì il suo genere come una commedia, come annunciò in una lettera a sua moglie O. Knipper, che divenne la prima interprete del ruolo di Ranevskaya. Per Cechov era molto importante che sul palco del Teatro d'Arte di Mosca, per il quale è stato scritto "Il giardino dei ciliegi", gli attori trasmettessero la commedia di tutto ciò che stava accadendo. Pertanto, nella corrispondenza l'autore ha dato a ciascun attore caratteristiche aggiuntive personaggi, in modo che ognuno potesse incarnare appieno il proprio carattere; purtroppo, nella maggior parte dei casi, semplicemente non è stato ascoltato.

Tuttavia, dopo la prima lettura nuova commedia Stanislavskij, è nata una disputa tra il regista e il drammaturgo: "Il giardino dei ciliegi" è un dramma o una commedia? La produzione dell'opera era sotto il controllo di Cechov, durante le prove ha cambiato l'opera, adattandola agli attori del teatro, e questo ha sconvolto molto l'autore. E nonostante il successo dell'opera, Cechov credeva che fosse un completo fallimento, dal momento che i registi hanno completamente invertito e mutilato il concetto dell'intera azione, semplicemente perché non ne capivano il significato e non capivano i personaggi.

Uno degli errori principali della prima produzione fu che Ranevskaya e Gaev diventarono i personaggi principali, anche se Cechov lo affermò più volte personaggio centrale- Lopachin. Tuttavia, i loro sentimenti per la perdita della proprietà furono portati in superficie. Ma l'autore stesso ha costantemente cercato di spiegare che in realtà le loro esperienze sono una conseguenza di personaggi deboli e mancanza di volontà, quindi non meritano simpatia e pietà. Anton Pavlovich ha sottolineato che ci sono lacrime nello spettacolo, ma non dovrebbero esserci vere lacrime sui volti.

E alcuni critici in genere hanno posto la domanda "The Cherry Orchard": una commedia o una tragedia? Naturalmente, l'opera contiene personaggi puramente comici, descritti come estremamente ridicoli e sembra addirittura che non siano realmente necessari nella trama. Ad esempio, Epikhodov è così goffo che ha ricevuto il soprannome di "ventidue disgrazie". I servi Yasha e Dunyash sono contadini semplici e ignoranti che si considerano quasi uguali ai loro padroni. Charlotte Ivanovna è una governante, ma non ha nessuno che la istruisca, perché non c'è un solo bambino nella commedia. E cosa può insegnare un ex artista circense, che intrattiene gli ospiti nel terzo atto con vari trucchi?

E che dire dell '"eterno studente" Petya Trofimov? Cechov lo dipinse come un chiacchierone vuoto, capace solo di parlare magnificamente di un futuro meraviglioso e di come vivere. Ed è semplicemente divertente che la giovane e ingenua Anya lo ascolti attentamente e diventi la persona che la pensa allo stesso modo. E Gaev? Tutti i personaggi della commedia lo considerano divertente e assurdo, e persino Yasha si permette di ironizzare su di lui. Ma Ranevskaya non vive affatto nel presente. La tendenza ad agire in modo avventato non suscita simpatia. Forse le note tragiche dell'autore risuonano solo quando Lyubov Andreevna ricorda il figlio defunto.

Il problema dell'identificazione del genere di un'opera teatrale

Allora qual è il problema nel determinare il genere dell'opera teatrale "The Cherry Orchard"? Dal principio attività creativa Cechov tendeva a rappresentare la realtà circostante attraverso il prisma dell'umorismo. Non è un caso che i suoi primissimi racconti siano stati pubblicati su riviste umoristiche. Usando la satira e l'umorismo, Anton Pavlovich ha cercato di mostrare l'assurdità di molte azioni umane. E "The Cherry Orchard" è diventato l'opera finale della sua intera opera, incorporando tutti i suoi pensieri sulla vita e mostrando ancora una volta a tutti che è stato Cechov a dare un enorme contributo allo sviluppo del teatro. Forse non c'è ancora consenso sul genere a cui appartiene "The Cherry Orchard". Ad esempio, l'A.I. Revyakin ha classificato questa commedia come una tragicommedia, e anche in questo caso in modo molto condizionale, perché manca di situazioni e personaggi tragicomici. M. Gorky definì l'ultima opera di Cechov una "commedia lirica".

Per gli spettatori, “Il giardino dei ciliegi” è sempre presentato nell’interpretazione del regista. Nel corso di più di un secolo di storia, questa commedia è stata presentata allo spettatore come tragedia, commedia e dramma. Questo spettacolo è messo in scena con successo in vari teatri non solo in Russia, ma anche all'estero. E ciò che è davvero notevole è che l'argomento in esso toccato è ancora attuale.

Non importa quale sia il genere messo in scena "Il giardino dei ciliegi", rimarrà sempre l'apice dell'opera del grande innovatore, il drammaturgo Cechov, che ha cambiato non solo il teatro russo ma anche quello mondiale. Gli argomenti contenuti in questa pubblicazione possono essere utilizzati dagli studenti del decimo anno durante la preparazione di una relazione o di un saggio sull'argomento del genere "Cherry Orchard".

Prova di lavoro

(347 parole) Genere opera letteraria gioca un ruolo enorme nella creazione di una particolare poesia, tragedia o romanzo. Le caratteristiche del genere influenzano la trama e la costruzione del testo, nonché il comportamento dei personaggi e l'esito degli eventi. Ecco perché è importante capire chiaramente a quale tipologia di lavoro appartiene l'opera. Tuttavia, finzione conosce questi casi in cui è difficile per il lettore trarre una conclusione su quale genere ha scelto il poeta o lo scrittore. Uno di questi esempi è l'opera teatrale del drammaturgo russo A.P. "Il giardino dei ciliegi" di Cechov.

Lo stesso Anton Pavlovich ha definito "Il giardino dei ciliegi" una commedia. Ma vale la pena affrontare questo problema in modo così categorico? Certo, è difficile dare una risposta definitiva alla domanda a quale genere appartiene. questo lavoro, poiché combina caratteristiche di farsa, commedia lirica e tragedia.

Nonostante i dubbi, dovresti fidarti dell'autore dell'opera, poiché A.P. Cechov ritrae gli eroi in forma comica. Basti ricordare i trucchi di Charlotte Ivanovna, le conversazioni di Gaev e sua sorella Ranevskaya con i mobili e le stanze della casa paterna, così come le "ventidue disgrazie" o il goffo Epikhodov. Degna di nota a questo proposito è anche l'immagine di Petya Trofimov: il giovane si considera quasi un filosofo, osa esprimere idee scioccanti per le generazioni più anziane sui rapporti umani (“Siamo al di sopra dell'amore!”). Allo stesso tempo, Trofimov rimane un “eterno studente” che non riesce nemmeno a prendersi cura delle proprie galosce.

È importante notare che la maggior parte dei personaggi dell'opera si contraddicono. Ad esempio, Gaev, rattristato dalla vendita della sua casa, ha sentito il suono familiare delle palle da biliardo che colpivano, si è immediatamente rianimato e si è dimenticato di tutti i problemi che lo circondavano. Tale comportamento dei personaggi suggerisce la natura tragicomica dell'opera. Da un lato sono davvero addolorati per l'imminente taglio del ciliegio, ma dall'altro... la loro amarezza e il rammarico per la perdita della loro amata e cara casa sono così fugaci. Ecco perché è difficile per il lettore decidere se ridere o piangere davanti a un libro. Anche l'immagine di Firs è ambigua. Questo eroe personifica l'immagine dell'obsoleto impero russo. Sembrerebbe che dovrebbe essere compatito, dal momento che i signori, nonostante la sua devozione, si sono completamente dimenticati di lui. Ma Cechov capì che il paese aveva comunque bisogno di un cambiamento, il che significa che non aveva un obiettivo chiaro per farci piangere per la morte di Firs.

Pertanto, l'opera di A.P. "Il giardino dei ciliegi" di Cechov può essere considerato una tragicommedia o una commedia, come credeva l'autore stesso.