L'atteggiamento di Pushkin e Onegin nei confronti del teatro. L'atteggiamento di Onegin nei confronti dell'arte, il teatro L'atteggiamento di Eugene Onegin nei confronti del teatro

Il teatro del primo quarto dell'Ottocento è fiorente, come tutto Arte russa quell'epoca nel suo complesso. I grandi attori Katenin, Karatygin, Mochalov, Semyonova, Kolosova, Yakovlev sono contemporanei di Pushkin.

Il poeta si è interessato al teatro fin dall'infanzia. Rilegge avidamente le commedie francesi, ama teneramente Shakespeare e guarda intensamente ogni nuova commedia che esce dalla penna dei drammaturghi russi.

In un articolo sulle commedie di Shakhovsky, in risposta alla commedia di Griboedov Woe from Wit e nella prefazione a Boris Godunov, il poeta esprime le proprie opinioni sull'arte teatrale.

"L'osservazione dell'anima sarà sempre interessante a teatro", osserva.

Nel romanzo "Eugene Onegin" il poeta descrive il suo atteggiamento nei confronti del tempio delle arti in una strofa:

Bordo magico! lì ai vecchi tempi,
I satiri sono un sovrano audace,
Fonvizin brillava, amico della libertà,
E il capriccioso Knyazhnin;
Là Ozerov tributo involontario
Le lacrime della gente, gli applausi
Ho condiviso con la giovane Semyonova;
Lì il nostro Katenin è risorto
Corneille è un genio maestoso;
Lì ha tirato fuori l'acuto Shakhovskoy
sciame rumoroso delle loro commedie,
Là Didlo fu incoronato di gloria,
Lì, lì all'ombra delle ali
I miei giovani giorni sono volati via.

Il teatro per Pushkin è una "terra magica", dove, trasformandosi, gli attori purificano le anime umane con il potere delle risate accusatorie, della sofferenza genuina e del grande sentimento lirico.

Questa è un'enorme arena da cui la letteratura può parlare con nuovi mezzi contemporaneamente a diverse centinaia di ascoltatori e spettatori, questa è un'opportunità per interagire vividamente con i cuori umani.

Molto più sobrio è l'atteggiamento di Onegin nei confronti del teatro, "il teatro è un malvagio legislatore, un volubile ammiratore di affascinanti attrici". Ogni sera "vola" alla prima, ma non per voglia di scoprire qualcosa di nuovo.

Una visita a teatro per lui è un omaggio alla moda, una grande festa laica dove si riunisce “tutto il colore” dell'élite russa. Questo è un tipo di rituale che ogni nobile deve affrontare se non vuole essere rimproverato per la sua mancanza di gusto e ignoranza.

Ecco perché Onegin giudica volentieri la performance, distribuendo critiche feroci, ma non si dà la briga di pensare a quanto sta accadendo, di farsi coinvolgere nel processo di empatia con l'arte.

Non è affascinato nemmeno dalle attrici di teatro. Li trascina dietro come per dovere, poiché anche questo è uno stile di comportamento peculiare per giovanotto la sua cerchia.

È possibile confrontare l'indifferenza di un dandy annoiato con la descrizione entusiasta di Pushkin delle gambe della ballerina Istomina?

Brillante, a mezz'aria,
obbediente all'arco magico,
Circondato da una folla di ninfe
Vale la pena Istomin; Lei,
Un piede che tocca il pavimento
Un altro gira lentamente
E all'improvviso un salto, e all'improvviso vola,
Vola come lanugine dalla bocca di Eol;
Ora il campo seminerà, poi si svilupperà
E si batte la gamba con una gamba veloce.

E Onegin? Qual è il suo verdetto?

…Tutto sta applaudendo. Onegin entra,
Cammina tra le sedie sulle gambe,
Il doppio occhialino obliquo induce
Sulle logge di donne sconosciute;
Ho guardato tutti i livelli,
Ho visto tutto: facce, copricapo
È terribilmente insoddisfatto;
Con uomini di tutte le parti
Inchinato, poi sul palco
Ho guardato in grande confusione,
Si voltò - e sbadigliò,
E ha detto: “È ora che tutti cambino;
Ho sopportato i balletti per molto tempo,
Ma sono stanco di Didlo".

Onegin si comporta senza tante cerimonie, anche sfacciatamente (punta un occhialino contro donne sconosciute). È indifferente al teatro, poiché gli interessa solo l'aspetto esteriore delle cose.

Lui stesso si sforza di non essere, ma di apparire. Non sorprende che con una tale disposizione delle priorità, l'eroe provi una noia continua, che nessuno e niente può dissipare.

Vivendo in città, lui, come un normale giovane di quel tempo, andava a vari balli, teatri, banchetti. All'inizio, come tutti gli altri, gli piaceva una vita del genere, ma poi questa simpatia per una vita così monotona svanì:

... Onegin entra,

Cammina tra le sedie sulle gambe,

Doppio occhialino, strizzando gli occhi, suggerisce

Sulle logge di dame sconosciute;...

Poi si inchinò sul palco

guardò con grande distrazione -

Si voltò e sbadigliò

E disse: "È ora che tutti cambino;

Ho sopportato i balletti per molto tempo,

Ma sono stanco anche di Didlo...

Ma la vita di un giovane socialite non ha ucciso i sentimenti in Onegin, come sembra a prima vista, ma "lo ha solo raffreddato a passioni infruttuose". Ora Onegin non è interessato né al teatro né ai balletti, cosa che non si può dire dell'autore. Per Pushkin, il Teatro di Pietroburgo è una "terra magica", che menziona nel link:

Sentirò di nuovo i tuoi ritornelli?

Vedrò la tersicore russa

Brillante, a mezz'aria,

obbediente all'arco magico,

Circondato da una folla di ninfe

Vale la pena Istomin;…

L'autore acquista il senso della vita nel compimento del suo destino. L'intero romanzo è pieno di pensieri profondi sull'arte, l'immagine dell'autore qui è inequivocabile: è prima di tutto un poeta, la sua vita è impensabile senza creatività, senza un duro e intenso lavoro spirituale. È in questo che Onegin gli si oppone. Semplicemente non ha bisogno di lavorare. E tutti i suoi tentativi di immergersi nella lettura, nella scrittura, l'autore percepisce con ironia: "Il duro lavoro gli faceva schifo ..." Questo non si può dire dell'autore. Scrive, legge dove si creano le condizioni per questo.

Pushkin ricorda spesso Mosca come un meraviglioso angolo culturale e semplicemente come una bellissima città:

Quante volte nella dolorosa separazione,

Nel mio destino errante

Mosca, ho pensato a te!

Ma questo è ciò che dice l'autore, mentre Onegin ha un'opinione completamente diversa. Ha raccontato molto della sua vita e, come già accennato, non è più interessato né a San Pietroburgo né a Mosca, ovunque si trovasse, Onegin ha visto una società dalla quale voleva nascondersi nel villaggio.

Le righe su Mosca e la guerra patriottica del 1812 ampliano la portata storica del romanzo:

Mosca... quanto in questo suono

Uniti per il cuore russo!

…………………………………

Napoleone aspettò invano

Inebriato dall'ultima felicità,

Mosca inginocchiata

Con le chiavi del vecchio Cremlino;

No, la mia Mosca non è andata

A lui con la testa colpevole.

Il romanzo fu completamente terminato il 25 settembre 1830 a Boldino, quando Pushkin aveva già 31 anni. Poi si rese conto che la giovinezza era già passata e non poteva essere restituita:

Sogni Sogni! Dov'è la tua dolcezza?

Dov'è l'eterna rima per lei: la giovinezza?

L'autore ha vissuto molto, la vita gli ha portato molti insulti e delusioni. Ma non mi dispiace da solo. Onegin e l'autore sono molto simili qui. Ma se Onegin è già deluso dalla vita, allora quanti anni ha? Il romanzo ha una risposta precisa a questa domanda. Ma andiamo con ordine: Pushkin fu esiliato nel sud nella primavera del 1820. Onegin partì per Pietroburgo nello stesso momento. Prima di allora, "ha ucciso 8 anni nel mondo" - quindi è apparso nella società intorno al 1812. Quanti anni poteva avere Onegin a quel tempo? Su questo account, Pushkin ha conservato istruzioni dirette nelle sue bozze: "16 non più anni". Così Onegin nacque nel 1796. Ha 3 anni più di Pushkin! Incontro con Tatyana, conoscenza con Lensky avviene nella primavera e nell'estate del 1820 - Onegin ha già 24 anni. Non è più un ragazzo, ma un uomo adulto e maturo, rispetto al diciottenne Lensky. Pertanto, non sorprende che Onegin tratti Lensky con un po 'di condiscendenza, in modo adulto guarda la sua "febbre giovanile e delirio giovanile". Questa è un'altra differenza tra l'autore e il personaggio principale.

In primavera, quando Pushkin scrive il capitolo 7 di "Eugene Onegin", è pienamente convinto che la giovinezza sia già passata e non possa essere restituita:

O con la natura animata

Riuniamo il pensiero confuso

Siamo lo sbiadimento dei nostri anni,

Quale revival non lo è?

V. Il romanzo "Eugene Onegin" - il diario lirico dell'autore

Così nel romanzo. Le sue opere non saranno mai antiquate. Sono interessanti come strati di storia e cultura russa.

Un posto speciale nel lavoro di A.S. Pushkin è occupato dal romanzo Eugene Onegin.

Fin dall'inizio dell'opera, l'autore dialoga con il lettore, viaggia nel mondo dei sentimenti, delle immagini, degli eventi, mostra il suo atteggiamento nei confronti dei personaggi principali, le loro esperienze, pensieri, attività, interessi. A volte qualcosa è impossibile da capire e aggiunge l'autore.

Leggendo di Onegin, si potrebbe pensare che questo sia lo stesso Pushkin.

Sono sempre felice di vedere la differenza

Tra Onegin e me...

Come se non potessimo

Scrivi poesie sugli altri

Non appena su se stesso.

Alcune stanze di questo romanzo possono essere chiamate opere indipendenti, ad esempio:

Amore passato, apparve la musa,

E la mente oscura si schiarì.

Libero, di nuovo alla ricerca di un'alleanza

Suoni magici, sentimenti e pensieri...

L'amicizia di Onegin con Lensky, in cui convergevano onda e pietra, poesia e prosa, ghiaccio e fuoco, offre all'autore l'opportunità in una digressione lirica di rivelare il suo atteggiamento nei confronti di questo concetto: Quindi gente (mi pento prima) Da, non c'è niente da fare amici.

Pushkin ha molte divagazioni liriche, dove riflette sull'amore, la giovinezza, la generazione che passa.

Il poeta preferisce alcuni eroi, li valuta: Onegin, mio ​​​​buon amico e Tatyana, cara Tatyana!

Quanto racconta di queste persone: del loro aspetto, mondo interiore, Vita passata. Il poeta è preoccupato per l'amore di Tatyana. Dice che non è affatto come le bellezze inaccessibili, lei, obbediente all'attrazione

sentimenti. Con quanta cura Pushkin conserva la lettera di Tatyana:

La lettera di Tatyana è di fronte a me:

Lo tengo santo.

L'ardente sentimento di Tatyana lascia Onegin indifferente; abituato a una vita monotona, non riconosceva il suo destino sotto forma di povero

e una semplice ragazza di provincia. E ora la tragica prova dell'eroe: un duello con Lensky. Il poeta condanna l'eroe e lo stesso Evgenij è insoddisfatto di se stesso, accettando la sfida del poeta. Eugenio, amando il giovane con tutto il cuore, ha dovuto dimostrarsi non come una palla di pregiudizi, non come un ragazzo ardente, un combattente, ma come un marito con cuore e mente. Non è in grado di seguire la voce del cuore, della mente. Com'è triste il punto di vista dell'autore sull'eroe:

Uccidere un amico in un duello

avendo vissuto senza scopo, senza lavoro

fino a ventisei anni

languendo nell'ozio dell'ozio,

nessun servizio, nessuna moglie, nessun lavoro,

non poteva fare niente.

A differenza di Onegin, Tatyana ha trovato un posto nella vita, l'ha scelto lei stessa. Le dava un senso di libertà interiore.

Pushkin ha escluso ogni completezza del romanzo, e quindi, dopo l'incontro di Onegin con Tatyana, non conosciamo l'ulteriore vita di Onegin. I critici letterari suggeriscono, secondo bozze incompiute, che Onegin potrebbe diventare un Decembrista, o essere coinvolto nella rivolta dei Decembristi in Piazza del Senato. Il romanzo si conclude con l'addio ai lettori;

Pushkin ci assegna un ruolo più importante alla fine del romanzo che al suo personaggio principale. Lo lascia a una brusca svolta nel suo destino: ... Ed ecco il mio eroe, In un momento che è malvagio per lui, Lettore, lo lasceremo, Per molto tempo ... Per sempre ... Chiunque tu sia, oh mio lettore, Amico, nemico, voglio separarmi da te oggi, come amico. . - Mondo spirituale, il mondo dei pensieri, delle esperienze.

Il romanzo di Pushkin non è come gli altri romanzi dell'Europa occidentale: "I dipinti di Pushkin sono pieni, vivaci, affascinanti. "Onegin" non è copiato dal francese o dall'inglese; vediamo i nostri, ascoltiamo i nostri detti nativi, guardiamo le nostre stranezze "È così che il critico Polevoi ha commentato il romanzo di Pushkin.

Romano A.S. Pushkin, Evgeny Onegin è interessante per me non solo per la sua trama, ma anche per divagazioni che aiutano a comprendere meglio i valori storici, culturali e universali.

Il romanzo di A. S. Pushkin "Eugene Onegin" è stato definito da V. G. Belinsky "l'opera più sincera" del poeta. Dopotutto, Pushkin conduce una conversazione vivace e sincera con il suo lettore, ti permette di scoprirlo propria opinione su una vasta gamma di questioni e argomenti. Romanzo<#"justify">1) Articoli critici di Belinsky

) Herzen "Sullo sviluppo di idee evolutive in Russia"

) Articoli critici di Yu.M. Lotmon

) Yu.N. Tynyatov "Sulla composizione di" Eugene Onegin "

)L.I. Volpert "Tradizione sterniana sul romanzo "Eugene Onegin"

)V.V. Bleklov "I segreti di Pushkin in Eugene Onegin"

) Alfred Barkov "Cammina con Eugene Onegin"

)D.D. Buon "Eugene Onegin"

) Lydia Ioffe "Eugene Onegin e io"

Piano Teatro dell'inizio del XIX secolo Drammaturghi, attori e frequentatori di teatro L'atteggiamento di AS Pushkin ed Eugene Onegin nei confronti del teatro.

Teatro dell'inizio del XIX secolo. Il teatro è la passione dei giovani del tempo di Pushkin. Il teatro è stato visitato ogni giorno. I giovani sono stati attratti dal magico mondo del backstage, dalla bellezza del balletto con le sue piroette e entrecha, dalla maestosa bellezza della tragedia, piroette e entrecha al Teatro Alexandrinsky. Disegno di A.F. Chernyshov

Malvagio legislatore del teatro, volubile ammiratore delle attrici affascinanti, cittadino onorario del dietro le quinte, Onegin è volato a teatro, dove tutti, respirando liberamente, pronti a schiaffeggiare l'entrechat, a calunniare Fedra, Cleopatra, Moina a chiamare (per solo sentirlo). Teatro Alexandrinsky. Dipinto di KP Beggrov. Seconda metà del 1820

Il pubblico ha espresso la propria ammirazione per l'abilità dell'attore, che ha interpretato perfettamente il suo ruolo, diversamente da adesso. A. Ya Panaeva, la figlia dell'attore, ha ricordato: “Nella mia infanzia, agli artisti non venivano portati mazzi di fiori, ghirlande o regali. Il giorno successivo allo spettacolo di beneficenza, il sovrano ha inviato alla casa un regalo: le prime attrici - un anello di diamanti, le attrici - orecchini. La moda di portare mazzi di fiori e regali è stata introdotta da ballerini stranieri che sono apparsi sul palcoscenico di San Pietroburgo. A teatro. IS Bugaevsky - Grato. Seconda metà del 1810

Il teatro è già pieno; splendore; Il teatro è già pieno; brillano le logge; Parterre e sedie, tutto è in pieno svolgimento; Parterre e sedie, tutto è in pieno svolgimento; Parterre Nel raiken schizzano con impazienza, Nel rayka schizzano con impazienza, nel rayka E, alzatosi, il sipario fruscia. E, essendosi alzato, il sipario fruscia. Teatro. scena del balletto. Artista sconosciuto. Inizio XIX secolo.

A teatro, ognuno occupava un posto secondo il proprio status. Il livello più alto, il rayok, era pieno di scrivani, commessi, camerieri, impiegati. Hanno espresso ad alta voce il loro atteggiamento nei confronti di ciò che stava accadendo sul palco, sinceramente preoccupati. Personaggi eminenti, i padri della città, apparivano in prima linea sulle bancarelle, dietro di loro c'erano i dandy, disposti a pagare le sedie piuttosto costose. I giovani dandy puntavano gli occhialini sulle "scatole di donne sconosciute". Vista dell'auditorium del Teatro Bolshoi. Da un acquerello di V. Sadovnikov negli anni

Al tempo di Pushkin, le esibizioni iniziavano presto, di solito alle 6, e finivano alle 9, in modo che il "cittadino onorario delle scene" avesse il tempo giusto in tempo per l'altezza del ballo o della mascherata. Pietroburgo. Grande teatro. Acquarello di autore ignoto. Primo quarto del XIX secolo.

Drammaturghi, attori e frequentatori di teatro Là, là all'ombra delle quinte La mia giovinezza è volata via. AS Pushkin Illustrazione per il romanzo "Eugene Onegin". Artista Yu.M.Ignatov

AS Pushkin “Le mie osservazioni sul teatro russo”: “Il pubblico forma talenti drammatici. Qual è il nostro pubblico? Prima dell'inizio di un'opera, tragedia, balletto, un giovane cammina lungo tutte e dieci le file di sedie, cammina su tutte le gambe, parla con tutti i conoscenti e gli estranei. "Da dove vieni?" - "Da Semyonova, da Sosnitsky, da Kolosova, da Istomina." - "Quanto sei felice!" - “Oggi canta - suona, balla - chiamiamola! È così carina! Si alza il sipario. Il giovane, i suoi amici, spostandosi da un posto all'altro, ammirano e applaudono.

Bordo magico! Là, ai vecchi tempi, brillava l'audace sovrano della satira, Fonvizin, amico della libertà, e il ricettivo Knyazhnin ... KNYAZHNIN Yakov Borisovich (1742-1791), drammaturgo russo, poeta, membro dell'Accademia russa (1783). rappresentante del classicismo. Tragedie "Dido" (1769), "Rosslav" (1784), "Vadim Novgorodsky" (1789). FONVIZIN Denis Ivanovich (), scrittore russo, educatore. Nella commedia Il brigadiere (messa in scena nel 1770) ha rappresentato satiricamente la morale della nobiltà, la loro predilezione per tutto ciò che è francese.

Là Ozerov non è libero di rendere omaggio Le lacrime della gente, gli applausi Con la giovane Semyonova condivisa ... OZEROV Vladislav Alexandrovich (), drammaturgo russo. Tragedie "Edipo ad Atene" (1804), "Fingal" (1805), "Dimitri Donskoy" (1807); La drammaturgia di Ozerov combina caratteristiche di classicismo e sentimentalismo. SEMYONOVA Ekaterina Semyonovna (), famosa attrice, figlia di una serva e insegnante che l'ha inserita in una scuola di teatro. Il primo grande successo dell'artista fu la prima rappresentazione della tragedia Edipo di Ozerov ad Atene (1804).

Lì la nostra Katenin resuscitò Corneille, il genio maestoso; Lì, l'acuto Shakhovskoy ha tirato fuori le sue commedie con uno sciame rumoroso ... Pavel Aleksandrovich KATENIN (), poeta russo, traduttore, critico, personaggio teatrale, membro onorario dell'Accademia delle scienze di San Pietroburgo (1841). Ha tradotto le tragedie di J. Racine, P. Corneille. SHAKHOVSKOY Alexander Alexandrovich (), principe, drammaturgo e personaggio teatrale, membro dell'Accademia russa (1810), membro onorario dell'Accademia delle scienze di San Pietroburgo (1841). Le commedie di Shakhovsky hanno contribuito alla formazione della commedia nazionale russa.

Lì, Didlo è stato incoronato di gloria ... DIDLO Charles Louis (), ballerino francese, coreografo, insegnante. Uno dei maggiori rappresentanti dell'arte coreografica del con. 18 in anticipo XIX secolo In (a intermittenza) ha lavorato a San Pietroburgo. Ha contribuito alla promozione del teatro di balletto russo in uno dei primi posti in Europa.

Brillante, semi-arioso, Obbediente all'arco obbediente, Circondato da una folla di ninfe, Istomin sta in piedi; lei, toccando il pavimento con un piede, gira lentamente con l'altro, e all'improvviso un salto, e all'improvviso vola, vola come lanugine dalla bocca di Eol; Ora il campo seminerà, poi si svilupperà, e con una gamba veloce batterà la gamba. ISTOMINA Avdotya Ilyinichna (), ballerina russa. Dal 1816 il primo ballerino della compagnia di balletto di San Pietroburgo. Interprete dei ruoli principali nei balletti di Ch. Didlo. Il primo ha creato le immagini di Pushkin sul palcoscenico del balletto (" Prigioniero del Caucaso, o Shadow of the Bride", "Ruslan e Lyudmila, o il rovesciamento di Chernomor, il mago malvagio").

L'atteggiamento di AS Pushkin ed Eugene Onegin nei confronti del teatro Le mie dee! Tu che cosa? Dove sei? Ascolta la mia voce triste: sei sempre lo stesso? Altre vergini, essendo cambiate, non ti hanno sostituito? Sentirò di nuovo i tuoi ritornelli? Vedrò il volo pieno di Russian Terpsichore Soul? O uno sguardo spento non troverà volti familiari su un palcoscenico noioso, e, guardando una luce aliena, un occhialino deluso, uno spettatore indifferente di divertimento, sbadiglierò silenziosamente e ricorderò il passato? AS Pushkin. Artista P. Sokolov

Tutto sta applaudendo. Entra Onegin, Cammina tra le poltrone lungo le gambe, Doppio occhialino, socchiudendo gli occhi, indica i palchi di signore sconosciute; Ha dato un'occhiata a tutti i livelli, ha visto tutto: volti, abbigliamento Era terribilmente insoddisfatto; Con uomini da tutte le parti Si è inchinato, poi ha guardato il palco Con grande distrazione, Si è voltato dall'altra parte - e ha sbadigliato. E ha detto: “È ora che tutti cambino; Ho sopportato i balletti per molto tempo, ma mi sono stancato anche di Didlo.
Conclusioni. Il teatro ai tempi di AS Pushkin era parte integrante dello stile di vita dei nobili, visitare il teatro era una delle regole buone maniere Pushkin amava il teatro russo, ne conosceva molto bene le caratteristiche, Eugene Onegin visitava il teatro solo perché era consuetudine società laica

Letteratura Grande Enciclopedia Cirillo e Metodio. – Grossman LP Pushkin sulle sedie del teatro. San Pietroburgo, Marchenko N.A. Vita e costumi del tempo di Pushkin. San Pietroburgo, Pushkin A.S. Eugenio Onegin. M., 2002.

PARTERRE [te], –a, m Piano inferiore della cavea (piano terra) con posti a sedere per gli spettatori. RAJOK, rayka, m 1. Ai vecchi tempi: una scatola con immagini mobili, la cui esposizione era accompagnata da vari scherzi comici; lo spettacolo più simile, scherzi. 2. Galleria teatrale (obsoleta)

L'atteggiamento di Onegin nei confronti dell'arte, del teatro

• Onegin conosceva perfettamente il francese, lo conosceva finzione, con la storia, "leggi Adam Smith", era esperto di arte teatrale. Descrivendo tutto questo, Pushkin sottolinea il livello culturale dell'eroe.
  Onegin è in debito con l'Europa per il suo stile di vita, circolo di lettura e stile di vita. Nel frattempo, la grande cultura antica della Grecia e di Roma, così come lo sviluppo dinamico culture moderne Francia, Italia, Inghilterra rimangono per Onegin con sette sigilli. Le conquiste spirituali di questi paesi sembrano essere passate da Onegin attraverso il setaccio della sua coscienza annoiata, le scivola sopra con lo sguardo di un pedante libresco e allo stesso tempo un abbandono: è troppo pigro per pensare a queste culture, figuriamoci stamparle. In altre parole, l'esistenza di Onegin è tagliata fuori dalle radici spirituali. È egoista. E in questo senso l'immagine di Onegin differisce nettamente dall'immagine dell'autore, per il quale le conquiste culturali e le opere d'arte hanno svolto un ruolo decisivo tra gli altri valori della vita.
  Ecco Onegin in un teatro o in un ristorante. Questi due posti per Onegin, in sostanza, non sono molto diversi l'uno dall'altro. Sembrano creati per il piacere e l'intrattenimento di Onegin. Almeno così sembra dal suo punto di vista.
  Proprio come Onegin assorbe il "roast beef insanguinato" nel ristorante di Talon, così abitualmente "ingoia" uno spettacolo teatrale insieme ad attori, attrici e balletti, e allo stesso tempo "scatole di donne sconosciute". Punta loro il suo "doppio occhialino". Il palcoscenico e l'arte del teatro avevano cessato da tempo di interessarlo.
  "...poi sul palco
  Ho guardato in grande confusione,
  Si voltò - e sbadigliò,
  E ha detto: “È ora che tutti cambino;
  Ho sopportato i balletti per molto tempo,
  Ma ero stanco anche di Didlo” (I, XXI).
  In una parola, usando celebre espressione KS Stanislavsky, Onegin ama "non l'arte in sé, ma se stessa nell'arte". È un "cittadino onorario del backstage", il che significa il suo potere sul destino e il successo delle attrici teatrali - spesso ostaggi di feste teatrali ostili ("Il teatro è un legislatore malvagio"), composto da tali Onegin,
  “Dove tutti, respirando liberamente,
  Pronto a sbattere entrechat,
  Guaina Fedra, Cleopatra,
  chiama Moina (in ordine
  In modo che potessero solo sentirlo) (I, XVII).
  Svolazzare dal teatro al salotto è come spostarsi da una stanza all'altra: in un certo senso, il teatro è come un salotto laico, perché ballerine, bellezze secolari a teatro oa un ballo, e "note coquettes" per Onegin sono cibo che nutre il suo egoismo e diverte il suo orgoglio.
  Circolo di lettura di Onegin - poesie dell'allora sovrano dei pensieri Byron, così come romanzi francesi e inglesi alla moda, incluso il romanzo di Maturin Melmoth the Wanderer, estremamente popolare ai tempi di Pushkin. Onegin guarda il mondo attraverso gli occhi di Melmoth, una specie di personaggio demoniaco che ha stretto un accordo con il diavolo, che ha cambiato le sue sembianze, i cui incantesimi erano distruttivi per le donne. La poesia di Byron "Childe Harold's Pilgrimage" è anche il libro preferito di Onegin. Tra i contemporanei di Pushkin, era così di moda che la malinconia, la noia, la delusione di Childe Harold divennero la solita maschera di una persona laica.
  Colpisce la tipicità di Onegin all'inizio del romanzo: educazione, stile di vita, comportamento, passatempo: tutto è come quello degli abitanti della capitale: pietroburghesi e moscoviti. Onegin qui è un "eroe del suo tempo".
  lit.lib.ru/g/galkin_a_b/geroiisujetrusli…

Risposta a sinistra Ospite

Onegin conosceva perfettamente il francese, conosceva la narrativa, la storia, "leggi Adam Smith", era esperto di arte teatrale. Descrivendo tutto questo, Pushkin sottolinea il livello culturale dell'eroe.
Onegin è in debito con l'Europa per il suo stile di vita, circolo di lettura e stile di vita. Nel frattempo, la grande cultura antica della Grecia e di Roma, così come le culture moderne in sviluppo dinamico di Francia, Italia e Inghilterra rimangono sigillate per Onegin. Le conquiste spirituali di questi paesi sembrano essere passate da Onegin attraverso il setaccio della sua coscienza annoiata, le scivola sopra con lo sguardo di un pedante libresco e allo stesso tempo un abbandono: è troppo pigro per pensare a queste culture, figuriamoci stamparle. In altre parole, l'esistenza di Onegin è tagliata fuori dalle radici spirituali. È egoista. E in questo senso l'immagine di Onegin differisce nettamente dall'immagine dell'autore, per il quale le conquiste culturali e le opere d'arte hanno svolto un ruolo decisivo tra gli altri valori della vita.
Ecco Onegin in un teatro o in un ristorante. Questi due posti per Onegin, in sostanza, non sono molto diversi l'uno dall'altro. Sembrano creati per il piacere e l'intrattenimento di Onegin. Almeno così sembra dal suo punto di vista.
Proprio come Onegin assorbe il "roast beef insanguinato" nel ristorante di Talon, così abitualmente "ingoia" uno spettacolo teatrale insieme ad attori, attrici e balletti, e allo stesso tempo "scatole di donne sconosciute". Punta loro il suo "doppio occhialino". Il palcoscenico e l'arte del teatro avevano cessato da tempo di interessarlo.
"... poi sul palco
Ho guardato in grande confusione,
Si voltò - e sbadigliò,
E disse: "È ora che tutti cambino;
Ho sopportato i balletti per molto tempo,
Ma sono stanco di Didlo" (I, XXI).
In una parola, usando la nota espressione di K.S. Stanislavsky, Onegin ama "non l'arte in sé, ma se stessa nell'arte". È un "cittadino onorario del backstage", il che significa il suo potere sul destino e sul successo delle attrici teatrali - spesso ostaggi di feste teatrali ostili ("Il teatro è un legislatore malvagio"), composto da tali Onegin,
"Dove tutti, respirando liberamente,
Pronto a sbattere entrechat,
Guaina Fedra, Cleopatra,
chiama Moina (in ordine
In modo che potessero solo sentirlo) (I, XVII).
Svolazzare dal teatro al salotto è come spostarsi da una stanza all'altra: in un certo senso, il teatro è come un salotto laico, perché ballerine, bellezze secolari in un teatro o in un ballo, e "note coquettes" per Onegin sono cibo che nutre il suo egoismo e diverte il suo orgoglio.
Il circolo di lettura di Onegin - poesie dell'allora maestro dei pensieri Byron, così come romanzi francesi e inglesi alla moda, tra cui il romanzo di Maturin Melmoth the Wanderer, estremamente popolare ai tempi di Pushkin. Onegin guarda il mondo attraverso gli occhi di Melmoth, una specie di personaggio demoniaco che ha stretto un accordo con il diavolo, che ha cambiato le sue sembianze, i cui incantesimi erano distruttivi per le donne. La poesia di Byron "Childe Harold's Pilgrimage" è anche il libro preferito di Onegin. Tra i contemporanei di Pushkin, era così di moda che la malinconia, la noia, la delusione di Childe Harold divennero la solita maschera di una persona laica.
Colpisce la tipicità di Onegin all'inizio del romanzo: educazione, stile di vita, comportamento, passatempo: tutto è come quello degli abitanti della capitale: pietroburghesi e moscoviti. Onegin qui è un "eroe del suo tempo".
lit.lib.ru/g/galkin_a_b/geroiisujetrusli...