Dipinti di Michelangelo con presentazione di titoli e descrizioni. Presentazione di Michelangelo Buonarroti per una lezione su mkhk (grado 9) sull'argomento

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Ritratto di Michelangelo. Incisione di autore sconosciuto. Di tutti i maggiori rappresentanti del Rinascimento, Michelangelo credeva in modo più coerente e incondizionato nelle grandi possibilità inerenti all'uomo, credeva che l'uomo, sforzando costantemente la sua volontà, potesse forgiare la propria immagine, più integra e vibrante di quelle create dalla natura. E questa immagine Michelangelo l'ha forgiata nell'arte per superare la natura.

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Compianto di Cristo (“Pieta”). (1498 - 1501) La madre di Gesù Cristo piange il figlio appena deposto dalla croce. Il dolore della madre, raffigurata da Michelangelo giovanissima, è illuminato dalla bellezza del suo aspetto e dal corpo senza vita di Cristo adagiato sulle sue ginocchia.

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David (1501 - 1504) Questo giovane maestoso e bellissimo, pieno di coraggio e forza sconfinati, calmo, ma immediatamente pronto a dispiegare questa forza per sconfiggere il male, fiducioso nella sua giustezza e nel suo trionfo, è un vero monumento a una personalità eroica , un uomo, quello che dovrebbe essere, che rappresenta la corona più alta della natura. Il giovane orgoglioso è percepito come un simbolo dell'intero Rinascimento, come un inno all'uomo.

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Affreschi della Cappella Sistina a Roma 1508 - 1512. Il dipinto principale di Michelangelo, il dipinto del soffitto della Cappella Sistina a Roma, divenne un inno all’uomo e alla sua rinascita dopo la notte medievale. Michelangelo dipinse la creazione del mondo, il Giudizio Universale e i profeti biblici. Ogni composizione esiste contemporaneamente sia da sola che come parte integrante del tutto, poiché sono tutte reciprocamente coerenti. Questo è un grande risultato della pittura dell'Alto Rinascimento, portato alla perfezione da Michelangelo

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Ultimo Giudizio. Affresco sulla parete dell'altare della Cappella Sistina. 1535 – 1541 Michelangelo voleva mostrare l'inutilità di tutto ciò che è terreno, la corruzione della carne, l'impotenza dell'uomo davanti ai ciechi dettami del destino. Ma come prima, raffigura figure potenti con volti coraggiosi, spalle larghe, un busto ben sviluppato e arti muscolosi. Ma questi giganti non riescono più a resistere al destino. Ecco perché i loro volti sono distorti dalle smorfie, ecco perché tutti i loro movimenti, anche quelli più energici, tesi e convulsi, sono così disperati... I titani condannati a morte hanno perso ciò che ha sempre aiutato l'uomo nella lotta contro gli elementi elementali. forze. Hanno perso la volontà!

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Michelangelo de Francesco de Neri de Miniato del Sera e Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (6 marzo 1475 - 18 febbraio 1564) - un grande scultore, pittore, architetto, poeta, pensatore italiano. Uno di più grandi maestri Epoca rinascimentale.

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Michelangelo nacque il 6 marzo 1475 nella città toscana di Caprese, a nord di Arezzo, nella famiglia di un povero nobile fiorentino, Lodovico Buonarroti, consigliere comunale. Di sua madre, Francescedi Neridi Miniatodel Sera, che si sposò presto e morì di sfinimento gravidanze frequenti nell'anno del sesto compleanno di Michelangelo, quest'ultimo non ne fa mai menzione nella sua voluminosa corrispondenza con il padre e i fratelli.

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Lodovico Buonarroti non era ricco e le rendite dei suoi piccoli possedimenti in paese bastavano appena a mantenere molti figli. A questo proposito fu costretto a dare Michelangelo ad una nutrice, moglie di uno Scarpelino dello stesso paese, detto Settignano. Lì, cresciuto dai coniugi Topolino, il ragazzo imparò a impastare l'argilla e a usare lo scalpello prima di leggere e scrivere.

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Nel 1488 il padre di Michelangelo venne a patti con le inclinazioni del figlio e lo mise come apprendista nello studio dell'artista Domenico Ghirlandaio. Ha studiato lì per un anno. Un anno dopo, Michelangelo si trasferì alla scuola dello scultore Bertoldodi Giovanni, che esisteva sotto il patronato di Lorenzo de' Medici, il maestro de facto di Firenze.

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I Medici riconobbero il talento di Michelangelo e lo protessero. Dal 1482 al 1490 circa Michelangelo fu alla corte dei Medici. È possibile che in questo periodo siano state realizzate la Madonna vicino alla Scalinata e la Battaglia dei Centauri. Dopo la morte dei Medici nel 1492, Michelangelo tornò a casa.

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Cupido dormiente

Nel 1494-1495 Michelangelo visse a Bologna, realizzando sculture per l'Arco di San Domenico. Nel 1495 tornò a Firenze, dove governava il predicatore domenicano Girolamo Savonarola, e creò le sculture “San Giovanni” e “Amorino dormiente”.

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Nel 1496, il cardinale Raffaello Riario acquista il "Cupido" in marmo di Michelangelo e invita l'artista a lavorare a Roma (dove Michelangelo arriva il 25 giugno). Nel 1496-1501 creò Bacco e la Pietà romana.

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Nel 1501 Michelangelo tornò a Firenze. Opere su commissione: sculture per l'“Altare dei Piccolomini” e il “David”. Nel 1503 fu ultimata l'opera su commissione: “I Dodici Apostoli”, iniziarono i lavori su “San Matteo” per il Duomo fiorentino. Dal 1503 al 1505 circa avviene la creazione della “Madonna Doni”, della “Madonna Taddei”, della “Madonna Pitti” e della “Madonna Brugger”. Nel 1504 furono completati i lavori sul “David”; Michelangelo riceve l'ordine di creare la Battaglia di Cascina.

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Nel 1505 lo scultore fu chiamato a Roma da papa Giulio II; ordinò una tomba per lui. Segue un soggiorno di otto mesi a Carrara, per la selezione del marmo necessario all'opera. Nel 1505-1545 furono eseguiti dei lavori (con interruzioni) sulla tomba, furono create le sculture “Mosè”, “Schiavo legato”, “Schiavo morente”, “Lea”. Nell'aprile 1506 - ritorno nuovamente a Firenze e riconciliazione con Giulio II a Bologna (in novembre). Michelangelo riceve l'incarico per una statua in bronzo di Giulio II a Bologna, poi distrutta; lavora a questa statua nel 1507.

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Nel febbraio 1508 Michelangelo tornò nuovamente a Firenze. Nel mese di maggio, su richiesta di Giulio II, si reca a Roma per affrescare il soffitto della Cappella Sistina; Ci lavora fino all'ottobre 1512. Nel 1513 muore Giulio II. Giovanni Medici diventa Papa Leone X. Michelangelo stipula un nuovo contratto per lavorare alla tomba di Giulio II. Nel 1514 lo scultore ricevette l'ordine per “Cristo con la croce” e la cappella di Papa Leone X a Engelsburg.

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Nel luglio 1514 Michelangelo tornò nuovamente a Firenze. Riceve l'ordine di realizzare la facciata della Chiesa medicea di San Lorenzo a Firenze, e firma un terzo contratto per la realizzazione della tomba di Giulio II. Negli anni 1516-1519 avvennero numerosi viaggi per acquistare marmi per la facciata di San Lorenzo a Carrara e Pietrasanta.

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Nel 1546 all'artista furono affidate le commissioni architettoniche più significative della sua vita. Per papa Paolo III completò Palazzo Farnese (terzo piano della facciata del cortile e cornicione) e progettò per lui una nuova decorazione del Campidoglio, la cui realizzazione materiale però durò a lungo. Ma, naturalmente, l'ordine più importante, che gli impedì di tornare nella natia Firenze fino alla morte, fu per Michelangelo la nomina a capo architetto della Cattedrale di San Pietro. Convinto di tanta fiducia in lui e fiducia in lui da parte del papa, Michelangelo, per dimostrare la sua buona volontà, volle che il decreto dichiarasse che egli prestò servizio alla costruzione per amore di Dio e senza alcuna remunerazione.

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In piena coscienza fece testamento composto da tre parole: donò la sua anima nelle mani del Signore, il suo corpo alla terra e i suoi beni ai parenti più stretti, ordinando ai suoi cari di ricordargli le passioni del mondo. Signore quando se ne andò da questa vita. E così il 17 febbraio 1563, secondo il computo fiorentino (che sarebbe stato nel 1564 secondo quello romano), Michelangelo morì.

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Michelangelo morì il 18 febbraio 1564 a Roma. Fu sepolto nella Chiesa di Santa Croce a Firenze. Prima di morire dettò il suo testamento con tutto il suo caratteristico laconicismo: "Do la mia anima a Dio, il mio corpo alla terra, i miei beni ai miei parenti". Secondo Bernini, il grande Michelangelo disse prima di morire che si rammaricava di morire proprio quando aveva appena imparato a leggere le sillabe nella sua professione.

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(1475 – 1564)
Michelangelo Buonarroti – italiano
scultore, artista, architetto, poeta,
pensatore. Uno dei più grandi maestri
Rinascimento.

Biografia

Michelangelo
nato 6
marzo 1475
nel comune di Caprese, in
famiglia impoverita
fiorentino
nobile Lodovico
Buonarroti,
urbano
consulente.

Il genio di Michelangelo ha lasciato il segno non solo su
l'arte del Rinascimento, ma anche per il resto
cultura mondiale. Le sue attività sono legate a
principalmente con due città italiane -
Firenze e Roma. Dalla natura
Fu soprattutto uno scultore. Questo
si avverte anche nei dipinti del maestro,
insolitamente ricco di plasticità dei movimenti,
pose complesse, scultura dei volumi distinta e potente.

A Firenze
Michelangelo creò
esemplare immortale
Alto
Rinascimento -
statua "David" (1501
-1504), che divenne
per molti secoli lo standard
immagini
corpo umano, dentro
Roma - scultorea
composizione "Pietà" (
1498-1499), uno dei
prime incarnazioni
figure morte
uomo in plastica.

Ragazzo accovacciato

L'unico
scultura di Michelange
lo in Russia. Situato
su base permanente
esposizione
nello stato
L'Ermitage di San Pietroburgo.
Manufatto
realizzato in marmo intorno al 1530-
1534, altezza -
54cm.

Battaglia dei centauri

Marmo. OK. 1492. Firenze, Museo Buonarroti.

Madonna alle scale
Bassorilievo in marmo,
1491. Firenze, Museo Buonarroti.
Madonna Taddei
1502-1504. Londra,
Reale Accademia delle Arti.

Mosè (1513-1515)

Statua in marmo
altezza 235 cm

Madonna col Bambino

Marmo. OK. 1501. Bruges, Chiesa di Notre Dame.

Dipingere la volta della Cappella Sistina. 1508-1512. Vaticano.

Pittura della volta
Cappella Sistina. 1508-
1512. Vaticano.

Affresco Il Giudizio Universale

Architettura

Stupiscono con il loro
bellezza e grandezza
architettonico
lavoro
Michelangelo-
Insieme del quadrato K
apitolium
E
cupola del Vaticano
cattedrale di Roma.

Cupola della Cattedrale Vaticana

Biblioteca Laurenziana

famoso
con i suoi manoscritti lo stato
Biblioteca d'Italia, sita
a Firenze.

Storia dell'edificio della biblioteca

Giulio de' Medici commissionò a Michelangelo nel 1524
costruzione di un edificio per la biblioteca. Secondo i suoi schizzi in
Nei due anni successivi l'edificio fu eretto.
Nei successivi tre decenni fino al 1560, secondo il progetto
La decorazione dell'edificio di Michelangelo fu eseguita da altri architetti.
La biblioteca fu aperta nel 1571. L'edificio unisce
caratteristiche del tardo Rinascimento italiano, che portò a
effetti sorprendenti.
Una scala monumentale dalla forma unica,
che conduce alla biblioteca, realizzata secondo il progetto
Michelangelo, rappresenta un complesso
edificio che conduce alla biblioteca
più lungo e più alto che in realtà. Ogni
dettaglio nella biblioteca: finestre, soffitto, pavimento e panche
sala lettura - progettata da Michelangelo.

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MICHELANGELO ARCHITETTO

Le opere architettoniche di Michelangelo colpiscono per la loro bellezza e grandezza: l'insieme della Piazza del Campidoglio, la Cattedrale di San Pietro. Pietro a Roma e la Cappella Sistina.

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CATTEDRALE DI SAN PAOLO

La Basilica di San Pietro è una cattedrale cattolica, l'edificio più grande del Vaticano e fino a poco tempo fa era considerata la più grande Chiesa cristiana nel mondo. Una delle quattro basiliche patriarcali di Roma e centro cerimoniale della Chiesa cattolica romana. L'altezza totale della cattedrale è di 125 m.

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PIAZZA DEL CAPITOL

La Piazza del Campidoglio a Roma è uno degli insiemi urbani più belli della storia dell'architettura mondiale; Questo è il primo insieme di pianificazione urbana realizzato secondo i piani di un maestro. Michelangelo, che lavorò a questo progetto dal 1546 fino alla fine della sua vita, trasformò questo luogo nel centro principale della città.

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La Cappella Sistina

La Cappella Sistina (italiano: Cappella Sistina) a Roma, un'ex chiesa domestica, in Vaticano. Costruita nel 1473-1481 dall'architetto Giorgio de Dolci, su commissione di papa Sisto IV, da cui il nome. Oggi la Cappella è un museo, un eccezionale monumento del Rinascimento. Una stanza rettangolare con pitture murali, eseguite nel 1481-1483 da Sandro Botticelli, Pinturicchio e altri maestri su commissione di Sisto IV. Nel 1508-1512 Michelangelo dipinse la volta lunettata e cassero, su commissione di papa Giulio II. E nel 1536-1541 Michelangelo dipinse la parete dell'altare - l'affresco “Il Giudizio Universale”, commissionato da Papa Paolo III. Dalla fine del XV secolo nella Cappella si tennero dei Conclavi; il primo Conclave tenuto nella Cappella fu quello del 1492, nel quale fu eletto Alessandro

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MICHELANGELO SCULTORE

La scultura si rivelò esattamente il tipo di arte che meglio si adattava al talento artistico del giovane. Successivamente racconterà scherzosamente al suo biografo Giorgio Vasari: “...dal latte della mia nutrice ho estratto lo scalpello e il martello con cui faccio le mie statue”, intendendo che questa nutrice era moglie di un muratore. Già all'età di 15 anni Michelangelo si distinse talmente per le sue capacità che Lorenzo il Magnifico lo prese sotto la sua speciale protezione. Sistemò il giovane a casa sua e “lo trattò come un figlio”. Le arti hanno raggiunto in lui una tale perfezione che non troverai né tra gli antichi né tra i moderni per molti, molti anni. Aveva un'immaginazione così e così perfetta, e le cose che gli sembravano nell'idea erano tali che era impossibile realizzare piani così grandi e sorprendenti con le sue mani, e spesso abbandonava le sue creazioni, inoltre, ne distruggeva molte; È noto, quindi, che poco prima della sua morte bruciò un gran numero di disegni, schizzi e cartoni realizzati con le sue stesse mani, affinché nessuno potesse vedere l'opera da lui superata e il modo in cui mise alla prova il suo genio per per mostrarlo come niente di meno che perfetto. Per la natura del suo talento, era principalmente uno scultore. Ciò può essere percepito anche nei dipinti del maestro, che sono insolitamente ricchi di plasticità di movimenti, pose complesse e scultura di volumi distinta e potente.

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SCULTURE DI MICHELANGELO

"David" "Pietà" "Giudizio universale"

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Il David è una statua in marmo di Michelangelo, apparsa per la prima volta davanti agli occhi dello stupito pubblico fiorentino in Piazza della Signoria l'8 settembre 1504. Da allora, la statua di 5 metri cominciò a essere percepita come un simbolo della Repubblica fiorentina e uno dei picchi non solo dell'arte del Rinascimento, ma anche del genio umano in generale.

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Si è avverata un'antica profezia che Maria ha sentito da un uomo molto anziano che l'ha incontrata nel tempio di Gerusalemme, dove ha portato il suo primogenito. Prendendo Gesù tra le braccia, il vecchio gli predisse un grande futuro e aggiunse, rivolgendosi a sua madre: "E una spada trafiggerà la tua stessa anima". Queste parole allora la sorpresero. Adesso Maria ne capiva il significato. Il suo straordinario figlio, l'incarnazione della gentilezza e della misericordia, viene giustiziato come un criminale. Ha visto la sua vergognosa esecuzione, la sua morte agonizzante sulla croce. Ora il corpo senza vita di suo figlio giace sulle sue ginocchia e un grande dolore trafigge l'anima della madre.

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L'ULTIMO GIUDIZIO

"The Last Judgment" è, prima di tutto, un colossale dramma mondiale. Solo un potente genio può trasmettere l'intero orrore di una catastrofe mondiale in un episodio, in diverse storie separate. Corruzione della morale, dissolutezza e cinismo, effeminatezza e inganno, corruzione e frivolezza: tutto ciò provoca il declino morale e richiede l'espiazione per le leggi divine infrante. Con l'amore nel cuore e la rabbia sulle labbra, il grande Michelangelo si rivolge qui al mondo.

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CONCLUSIONE

Il genio di Michelangelo lasciò il segno non solo nell'arte del Rinascimento ma anche in tutta la cultura mondiale successiva.

, Michelangelo Buonarroti, Tiziano - ha dato un contributo inestimabile all'arte mondiale. Tra questi artisti è Michelangelo ha creato immagini titaniche, eroiche, coraggiose sia nella forma che nel contenuto, nella forza spirituale interiore.

Michelangelo Buonarroti

“Il merito di Michelangelo sta in quanta passione e slancio, quanta tempesta, dolore e forza ha messo nelle sue opere. Ha dato all'arte un dinamismo senza precedenti e ha imparato a rappresentare ciò che in realtà è impossibile da rappresentare: il fuoco dell'anima umana e in generale tutto ciò che è invisibile e intangibile."

Sacerdote Georgy Chistyakov. avvolto nel fuoco

Non è un caso che ho chiamato la mia presentazione dedicata all'opera di Michelangelo “Titano”. Quando menzioniamo il nome Leonardo da Vinci, ricordiamo innanzitutto le sue capacità intellettuali. Il nome di Raffaello è associato all'armonia. Michelangelo Buonarroti stupisce, innanzitutto, con la potenza delle sue creazioni. La bellezza e la forza dell'uomo hanno deliziato l'artista e hanno suscitato il desiderio di incarnare questa bellezza e potere in immagini, sia scultoree che pittoriche.

Bellezza, forza, potenza, energia

Forza e potenza si distinguono anche nelle immagini femminili di Michelangelo. Guardate le sue Madonne, le Sibille della Cappella Sistina, le figure del Mattino e della Notte delle Cappelle Medicee. Confrontali con immagini femminili Leonardo e Raffaello. Cosa possiamo dire delle immagini maschili! Questi sono titani! I titani non sono solo esterni. L'artista ha saputo esprimere in queste creazioni la forza dello spirito, un'energia capace di cambiare il mondo. Michelangelo visse una vita molto lunga, sopravvivendo ai suoi grandi compatrioti Leonardo e Raffaello, diversi papi con i quali i rapporti non sempre funzionarono. Spesso fu costretto a obbedire al Papa e a fare cose che non erano ciò che la sua anima richiedeva. Il mondo intorno a lui stava cambiando, l'era barocca si avvicinava. E nell’opera di Michelangelo appaiono tratti che non sono caratteristici arte classica. La tempesta che infuriava nell'anima di questo titano trova espressione nelle sue immagini titaniche.

Nella mia presentazione mi sono concentrato sul campo visivo. Aiuterà l'insegnante ad illustrare la storia di Michelangelo. Per coloro che desiderano saperne di più sulla vita e sull'opera di questo titano, consiglio un elenco di libri.

• Argan J.K. Storia dell'arte italiana. – M.: Casa editrice OJSC “Raduga”, 2000
• Beckett V. Storia della pittura. – M.: Casa editrice Astrel LLC: Casa editrice AST LLC, 2003
• Vasari D. Vite di famosi pittori, scultori e architetti.– K.: Arte, 1970
• Grandi artisti. Volume 38. Michelangelo. – M.: Casa editrice “Direct-Media”, 2010
• Whipper B.R. Rinascimento italiano XIII-XVI secolo. – M.: Arte, 1977
• Volkova Paola Dmitrievna. Ponte sull'Abisso/Paola Volkova.– M.: Zebra E, 2013
• Giuliano Freeman. Storia dell'arte.– M.: Casa editrice "AST" Casa editrice "Astrel", 2003
• Emokhonova L.G. Mondo cultura artistica. M.: Centro editoriale “Accademia”, 1998
• Clienti A. Michelangelo.– Mosca Città Bianca, 2003
• Cristofanelli Rolando. Diario di Michelangelo il Furioso.– M.: "Arcobaleno", 1985
• Kushnerovskaya G.S. Titanio. (Michelangelo. Composizione)– M.: “Giovane Guardia”, 1973
• Makhov A. Michelangelo. Quattordici bozzetti per l'affresco “Il Giudizio Universale”.– “Scala” di Mosca, 1995
• Michelangelo. Collana “Il mondo dei capolavori. 100 nomi mondiali dell'arte."– M.: Centro editoriale “I Classici”, 2002
• Poesia di Michelangelo. Traduzione di A.M. Efros– M.: “Iskusstvo”, 1992
• Rolland R. Vite di grandi persone.– M.: Izvestia, 1992
• Samin D.K. Cento Grandi Artisti. – M.: Veche, 2004
• Cento grandi scultori/Aut.-comp. SA Mussky.– M.: Veche, 2002
• Pietra I. Tormento e gioia.– M.: Pravda, 1991