I. Grabar Storia della pittura "Febbraio Blu".

Lo studente di Repin, un artista eccezionale e una figura culturale instancabile, Igor Emmanuilovich Grabar, ha creato molti capolavori di pittura durante la sua lunga carriera. I generi principali in cui l'artista ha lavorato sono il ritratto e il paesaggio. Quasi tutti i paesaggi dipinti da Grabar cantano la bellezza della regione russa. Una delle sue opere più famose è il dipinto " febbraio blu", scritto nel 1904.

Biografia dell'autore

Prima di studiare all'Accademia Imperiale delle Arti, I. E. Grabar ha ricevuto con successo un'educazione giuridica e filologica presso l'Università di San Pietroburgo. Nel 1894, Grabar iniziò a studiare pittura in una scuola superiore dell'Accademia delle arti, dove lo stesso I. E. Repin era il suo mentore diretto. Grabar continuò a studiare pittura fino al 1901. Trascorse diversi anni all'estero, a Monaco e Parigi.

Durante i suoi lunghi 90 anni di vita, Igor Emmanuilovich Grabar ha influenzato lo sviluppo della pittura e della cultura russa, non solo creandone numerose, ma essendo anche figura attiva in diverse associazioni artistiche, nonché ideatore di laboratori di restauro, curatore e direttore della Galleria Tretyakov.

opere famose

Le opere più conosciute dell'artista sono esposte nella Galleria Tretyakov, tra cui il dipinto "February Blue", così come le tele "March Snow", "Untidy Table" e "Chrysanthemums". Tutte le opere di cui sopra sono state scritte nel 1900. - il periodo riconosciuto come il più stimolante e produttivo nella carriera artistica di I. E. Grabar.

Molte delle prime opere dell'artista sono caratterizzate dal realismo insito nella scuola accademica, ma durante i suoi studi e la successiva carriera Grabar scelse il metodo artistico più adatto a se stesso: il divisionismo. Tutte le opere dell'artista sono state scritte in questo stile.

Divisionismo in pittura

Il divisionismo è una derivazione del metodo pittorico chiamato "puntinismo", che si basa sul modo di scrivere o disegnare con i punti. I punti possono essere isolati l'uno dall'altro e non isolati.

Il divisionismo divenne uno stile distinto grazie a un approccio complesso, quasi matematico, alla creazione delle immagini. Una caratteristica speciale dello stile è il rifiuto quasi al 100% del divisionismo, che si basa sulla divisione di un colore o sfumatura complessa in un numero di "colori puri" e sulla loro applicazione sulla tela con pennellate. forma corretta(punti opzionali). I tratti vengono applicati con la precisa aspettativa che di conseguenza lo spettatore vedrà esattamente la tonalità originariamente divisa nello spettro dei suoi colori costituenti.

La storia della creazione di "February Blue"

Igor Emmanuilovich Grabar è uno di quegli artisti che non hanno paura di uscire dai sentieri battuti e si sforzano di dipingere ciò che è familiare con nuovi colori.

Anche durante i suoi studi, Grabar ha mostrato interesse soprattutto per quelli che rivelano allo spettatore il fascino semplice dell'inverno russo. La neve ti consente di massimizzare il vantaggio visivo della tecnica divisionista.

Il dipinto (Grabar) "February Blue" è stato ispirato dal momento. Passeggiando per la periferia invernale, Grabar guardò una bella betulla alta, con rami incredibilmente sottili, quasi simmetrici. L'autore ha alzato la testa e ha visto sopra di lui una cascata di colori e sfumature: la magia della natura, creata dai rami di betulla, dall'azzurro del cielo e da tante incredibili sfumature non invernali. Questo spettacolo colpì così tanto l'artista che il suo dipinto più famoso fu dipinto sotto l'influenza di un momento.

Dipinto "Febbraio Blu": descrizione e analisi

Sia l'autore stesso dell'immagine che molti critici vedono qualcosa di fantastico, favoloso in un'immagine semplice e senza pretese. La betulla, come un uccello magico, spiegava le sue ricche ali nella distesa del cielo azzurro. Macchie luminose di verde, marrone e creano una sensazione di avvicinamento alla primavera: non è ancora arrivata, ma come se stesse per uscire da dietro l'angolo.

Il motivo per cui il dipinto si chiami "Blu febbraio", e non altrimenti, è spiegato dalla tecnica di esecuzione. Nel divisionismo, gli artisti cercano di non mescolare i colori e le sfumature necessarie vengono create nel processo di combinazione strategicamente calcolata di tratti realizzati con colori “puri”. Nel "Blu febbraio" l'azzurro del cielo, contro il quale brillano le betulle iridescenti, è lo stesso azzurro.

Una caratteristica distintiva dell'artista I. E. Grabar è stata la capacità di trasformare paesaggi ordinari, cose e immagini familiari al popolo russo in dipinti magici e tele favolose piene di colore, aria e profondo amore tremante per la loro terra natale. Il dipinto (Grabar) "February Blue" ne è una vivida conferma.

La prima composizione per il dipinto di I.E. Grabar "February Blue" - 4a elementare.

I giorni di febbraio sono famosi per le forti tempeste di neve e i forti venti. Ma ci sono anche splendide giornate di sole. Uno di questi giorni l'artista Grabar lo ha catturato nel suo dipinto "February Blue".

In primo piano c'è una betulla leggermente curva. È ricoperto da un sottile strato di brina. Il gelo brilla dal sole splendente. Sembra che le perle siano appese ai rami ampiamente sparsi della betulla. Un po' dietro ci sono molte giovani betulle sottili, come se conducessero una danza circolare attorno alla vecchia betulla. Indossano gli stessi abiti lussuosi. Tutte le betulle stanno su un copriletto bianco come la neve, scintillante dal sole, su cui cadono leggermente ombre bluastre. Il vecchio fogliame sulle cime delle betulle sembra essere color oro fuoco. Il boschetto di betulle è avvolto dal calore della luce del sole, si fa sentire l'avvicinarsi della primavera.

Dall'alto, sopra un boschetto di betulle, si estendeva un cielo azzurro senza nuvole. Più vicino all'orizzonte, si illumina.

All'orizzonte puoi vedere un solido muro di foresta oscura. Lì, nel folto della foresta, c'è ancora il regno dell'inverno.

L'immagine è meravigliosa, realizzata con colori vivaci, evoca sentimenti gioiosi. È pieno della freschezza di una giornata gelida e soleggiata e del rapido risveglio della natura.

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La seconda composizione per il dipinto di I.E. Grabar "February Blue" - 5a elementare.

Azzurro- azzurro, azzurro, azzurro.
Perla- madreperla.
Corallo- rosso brillante.
zaffiro- blu verde.
Lilla- delicato, viola chiaro.

Piano.

1. Introduzione.
2. La parte principale.
UN. cielo
B. Sole
V. nevicare
g. ombre
betulla: tronco, rami
e.altre betulle
E. orizzonte
3. Conclusione. Impressione.

Il dipinto di I.E. Grabar “February Blue” raffigura una gelida mattina di febbraio. Tutto intorno è pieno di luce blu. La neve scintillante brilla sotto il sole. Le betulle sono trafitte dalla luce del sole. Questa è una vacanza del cielo azzurro e delle betulle perlate, una vacanza della natura stessa.

Un cielo azzurro-azzurro senza nuvole, si illumina verso l'orizzonte e diventa zaffiro. Nonostante sia ancora inverno, il sole sta già scaldando bene. Ma c'è molta neve. Al sole, la neve pura proietta un colore bianco-blu. Dalle betulle cadono blu con una sfumatura viola. In primo piano c'è un'alta betulla. Il tronco non è dritto, ma come se fosse curvo in una danza magica. Sotto è buio. Più il tronco è alto, più è bianco. I rami sono bianchi come la neve, ricoperti di brina, che brilla al sole. Nella parte superiore della betulla è stato conservato il fogliame dell'anno scorso. Ricoperto di brina, al sole brucia di un colore corallo. L'artista guarda la betulla dal basso verso l'alto, quindi i suoi rami superiori e laterali non sono completamente raffigurati. Dietro la vecchia betulla ci sono molte giovani betulle. In un certo senso ballano intorno a lei. I rami perlati delle betulle si intrecciavano e un pizzo fantasia si apriva sullo sfondo del cielo azzurro. Una stretta striscia di foresta si oscura in lontananza. Se non fosse stato per lei, il cielo e la terra si sarebbero fusi in uno spazio inseparabile.

Grabar febbraio blu

Lezione di lingua russa in 4a elementare. EMC "Scuola della Russia"

Soggetto: Composizione-narrativa basata sul dipinto di I. E. Grabar "February Blue"

Bersaglio: insegnare agli studenti la capacità di determinare il tema dell'immagine, descrivere l'immagine, rivelare l'intenzione dell'artista, trasmettere il proprio atteggiamento nei confronti dell'immagine.

UUD formato:

Cognitivo:

Costruzione consapevole e arbitraria di una dichiarazione vocale in forma orale e scritta;

Comunicativo:

Possesso di forme di discorso monologo e dialogico secondo le norme grammaticali e sintattiche della lingua madre;

Normativa:

Elaborazione di un piano e di una sequenza di azioni;

Confronto del metodo di azione e del suo risultato con un dato standard;

Apportare le necessarie aggiunte e modifiche al piano e al metodo d'azione;

Personale:

Valutazione morale ed etica del contenuto da digerire, fornendo una scelta morale personale basata su valori sociali e personali.

Attrezzatura: presentazione, cartoline per studenti, riproduzione del dipinto "Febbraio Blu".

Durante le lezioni

IO . Organizzare il tempo

II . Lavora sull'argomento della lezione

1. Conoscenza della vita e dell'opera di I. E. Grabar

DIAPOSITIVA 2

Igor Emmanuilovich Grabar è un noto paesaggista, fine conoscitore della natura. Nacque il 13 marzo 1871 a Budapest. Nel 1876 la sua famiglia si trasferì in Russia.

Accademia delle arti di Pietroburgo artista di talento entrò nel 1894 e già nel 1896 Grabar andò in Europa per conoscere l'arte dell'Europa occidentale.

DIAPOSITIVA 3

Nel 1901, tornando in Russia, dipinge il dipinto "September Snow". Il pubblico l'ha accolta con entusiasmo, vedendo in lei la ricerca di nuove opportunità belle arti. Grabar ha saputo trovare una vera ricchezza di colori nei motivi quotidiani.

DIAPOSITIVA 4

Uno dei suoi dipinti migliori è "February Blue". Il percorso di Grabar come artista si è intrecciato con le attività di scienziato, ricercatore d'arte. Nel 1910-1914 furono pubblicati diversi volumi di Storia dell'arte russa.

DIAPOSITIVA 5

Nel 1920 Grabar organizzò una spedizione lungo la Dvina settentrionale e lungo la costa del Mar Bianco. L'artista è rimasto affascinato dalla natura di questi luoghi, dalla sua calma solenne. Sulle rive della Dvina settentrionale dipinse il dipinto "Monastero di Siysky".

DIAPOSITIVA 6

Il talento di Grabar come ritrattista si è manifestato più chiaramente nel dipinto "Autoritratto con cappello"

2 .Lavoro su un saggio basato sulla riproduzione di I. E. Grabar "February Blue"

Per descrivere ciò che è mostrato nell'immagine, è necessario utilizzare il seguente piano. (Il piano è stampato su carte per ogni studente)

DIAPOSITIVA 7

Piano

"February Blue" è uno dei migliori dipinti di I. E. Grabar.

Descrizione della betulla in primo piano.

Descrizione del boschetto di betulle sullo sfondo.

La combinazione di colori del dipinto.

L'atmosfera che l'immagine evoca.

Descrizione approssimativa del dipinto:

"February Blue" è uno dei migliori dipinti di I. E. Grabar. La tela raffigura Boschetto di betulle in una delle radiose giornate di febbraio. Si congelò contro il cielo azzurro.

In primo piano vediamo un'alta betulla tentacolare con un tronco spesso. L'artista lo ha individuato compositivamente: lui, per così dire, ha spinto il giovane boschetto sullo sfondo in modo che non ci impedisse di vedere la betulla. Non c'è più neve sui suoi rami, ma sembra risplendere dei raggi del sole.

Per mostrare la betulla in tutta la sua maestosa bellezza, Grabar la dipinse, stando in una buca appositamente scavata. Così poteva vedere le cime degli alberi e le ombre misteriose nella neve. Le betulle dal tronco bianco sono dipinte con maschere dense e sullo sfondo del cielo azzurro sembrano ancora più bianche. Sembrano una fontana ghiacciata. L'intero boschetto è trasparente, cristallino, inondato di luce solare. Fragili rami di corallo si congelarono nell'aria.

Vediamo il gioco di tutti i colori dell'arcobaleno, uniti dallo smalto blu del cielo. I colori stupiscono la nostra immaginazione. Guardando la foto capiamo: l'inverno sta volgendo al termine. Lo si può vedere dalla neve lilla sciolta, dalle lunghe ombre color zaffiro su di essa.

Quando guardi il dipinto “February Blue”, provi un senso di gioia e ammirazione per la natura. L'immagine colpisce con la purezza della luce, abbagliante con il colore azzurro.

III . Lavoro indipendente

Prova a scrivere il tuo saggio. Quando scrivi un saggio, puoi utilizzare la riproduzione di I. E. Grabar e il seguente materiale per descrivere l'immagine. (Materiale stampato su schede per ogni studente)

Materiale per il saggio

Cielo: azzurro-azzurro, azzurrognolo, terso; non una nuvola all'orizzonte.

Giorno: limpido, radioso, soleggiato, luminoso, meraviglioso.

Boschetto: inondato di sole, illuminato dalla luce del sole; i raggi obliqui del sole invernale illuminano il boschetto.

Betulle: maestose, guardando in alto; i tronchi scintillano; rami di corallo; tronchi con sfumature gialle, rossastre, arancio-brune; enorme betulla contorta.

IV . Riflessione

V . Riassumendo la lezione

Di quale artista hai sentito parlare oggi?

Cosa ricordi di lui?

Hai il desiderio di conoscere altri dipinti dell'artista?

Fonti di informazione

Letteratura:

Sitnikova T. N., Yatsenko I. F. Pourochnye sviluppi nella lingua russa. 4 ° grado. – M.: VAKO, 2015. – 496 pag. (Per aiutare l'insegnante di scuola)

Strakhova LL Saggio su un dipinto per gli studenti più giovani. San Pietroburgo: Casa editrice "Litera", 2008, 80 p. (Serie "Scuola Primaria")

Descrizione del dipinto “Febbraio azzurro” di Grabar

Grabar Igor Emmanuilovich è un famoso pittore russo.
Un inverno, nella dacia dei suoi amici, l'artista passeggiava per il quartiere alla ricerca di nuovi paesaggi.
Era la fine di febbraio e il tempo ricordava sempre più spesso l'imminente inizio della primavera.
L'albero preferito dell'autore è sempre stata una betulla, quindi il luogo di un boschetto di betulle era molto adatto.

Il sole splendeva molto luminoso.
I suoi raggi si riflettevano sulla neve, da cui tutto intorno semplicemente brillava.
In questo contesto, le betulle bionde erano molto ben visibili.
Il cielo era limpido e rifletteva l'azzurro.
Camminando alla ricerca di un nuovo aspetto per i suoi dipinti, l'artista lasciò cadere un bastone e quando si chinò per raccoglierlo e girò la testa di lato, vide una betulla luccicante di madreperla.
Un minuto fa, il solito cielo improvvisamente brillava di sfumature di blu e turchese.
Quanto può cambiare l'immagine di un paesaggio ordinario da una diversa angolazione.
Non perdere tempo,
Grabar corse a casa per disegnare ciò che vide.

Il giorno dopo, già con gli schizzi, è tornato nello stesso posto.
Voleva davvero trasmettere esattamente la madreperla della betulla e l'azzurro del cielo.
Per fare questo, ha scavato una buca e ha posizionato il cavalletto ad angolo retto.
COSÌ i raggi del sole non ha distorto i colori sulla tela e ha dipinto questo paesaggio con ispirazione.

Questa storia accadde a Igor Grabar nel 1904.
Ma il suo famoso dipinto "February Glaze" delizia ancora i visitatori della Galleria Tretyakov.
E anche se sembrerebbe così speciale: neve bianca, cielo limpido, betulla su tutta la tela.
Ma con quanta ammirazione l'autore ha trasmesso la luce del sole, con quali colori vivaci ha raffigurato il cielo e la neve cangiante, come ha dipinto ogni ramo di betulla.
E sebbene nella foto sia raffigurato l'inverno, un calore incredibile avvolge l'anima, guardandolo.

Titolo del dipinto: febbraio blu

Luogo espositivo: mostra permanente della Galleria Tretyakov in Lavrushinsky Lane, 10, sala 38

L'artista ha creato un'immagine sotto l'impressione diretta della natura. Igor Grabar scrisse il suo “February Blue” nell'inverno-primavera del 1904, mentre era in visita ad amici nella regione di Mosca. Durante una delle sue solite passeggiate mattutine, fu colpito dalla festa del risveglio della primavera e in seguito, essendo già un venerabile artista, raccontò in modo molto vivido la storia della creazione di questa tela.

“Mi trovavo vicino ad un meraviglioso esemplare di betulla, rara nella struttura ritmica dei suoi rami. Lanciando un'occhiata a lei, lasciai cadere il bastone e mi chinai per raccoglierlo. Quando ho guardato la cima della betulla dal basso, dalla superficie della neve, sono rimasto sbalordito dallo spettacolo di fantastica bellezza che si è aperto davanti a me: una sorta di rintocchi ed echi di tutti i colori dell'arcobaleno, uniti dal smalto azzurro del cielo. La natura sembrava celebrare una festa senza precedenti fatta di cielo azzurro, betulle perlate, rami di corallo e ombre di zaffiro sulla neve lilla.“. Non sorprende che l’artista abbia voluto trasmettere con passione “ nemmeno un decimo di questa bellezza“.

I. Grabar ha ammesso più di una volta che tra tutti gli alberi della Russia centrale, ama soprattutto la betulla e, tra le betulle, la sua varietà "piangente". Questa volta l'artista tornò rapidamente a casa per una tela, e poi in una sessione dalla natura abbozzò uno schizzo del futuro dipinto. Il giorno successivo, prendendo un'altra tela, iniziò a dipingere dallo stesso luogo uno studio, che era il "Blu febbraio" preferito da tutti. Più avanti in questa immagine I. Grabar lavorava all'aperto, in una profonda trincea, che scavava appositamente nella neve.

Nel “Febbraio Blu” I. Grabar ha raggiunto il limite della saturazione del colore, ha dipinto questo paesaggio in colori puri, applicando pennellate in uno strato denso. Erano proprio questi piccoli tratti a rivelare i volumi dei tronchi degli alberi, i motivi dei rami e i dossi della neve. Il punto di vista basso ha aperto all'artista l'opportunità di trasmettere tutte le gradazioni del blu: dal verde chiaro in basso all'oltremare in alto.

Igor Grabar, dopo aver padroneggiato le migliori conquiste dell'impressionismo, ha trovato il suo stile artistico nell'arte: unico e originale. La natura della Russia ha acquisito un aspetto completamente nuovo nei suoi paesaggi, brillava di colori iridescenti, pieni di un senso di spazio e luce. A questo proposito, Grabar ha continuato e sviluppato gli inizi apparsi nell'opera di I. Levitan, V. Serov, K. Korovin e altri eccezionali paesaggisti russi.

Biografia di Igor Grabar

Igor Emmanuilovich Grabar è nato il 13 marzo 1871 a Budapest, nella famiglia del personaggio pubblico russo E. I. Grabar. Nel 1876 i suoi genitori, che erano tra i sostenitori del movimento di liberazione slavo, si trasferirono in Russia.

L'infanzia di Igor non è stata facile. Il ragazzo veniva spesso separato dai suoi genitori, rimanendo affidato alle cure di estranei. Fin dall'infanzia sognava di dipingere, cercava di essere più vicino ai circoli artistici, visitava tutte le mostre, studiava la collezione della Galleria Tretyakov.

Dal 1882 al 1989 Grabar studiò al Liceo di Mosca e dal 1889 al 1895 all'Università di San Pietroburgo contemporaneamente in due facoltà: giuridica e storico-filologica. Dopo la laurea all'università, entrò all'Accademia delle arti di San Pietroburgo.

Nel 1895 studiò presso la bottega di Ilya Repin, dove studiarono contemporaneamente Malyavin, Bilibin e Somov.

Estate 1895 durante le vacanze, Grabar viaggia in giro per l'Europa, visita Berlino, Parigi, Venezia, Firenze, Roma, Napoli.

Ritornato in Russia nel 1901, l'artista rimase nuovamente scioccato dalla bellezza della natura russa. È affascinato dalla bellezza dell'inverno russo, ammira la "grazia" e il "magnetismo" della magica betulla. La sua ammirazione per la Russia dopo una lunga separazione è stata espressa nei dipinti: "White Winter", "February Blue", "March Snow" e molti altri.

Nel 1910-1923 si allontana dalla pittura e si interessa all'architettura, alla storia dell'arte, alle attività museali e alla tutela dei monumenti.

Concepisce e realizza la pubblicazione della prima "Storia dell'arte russa" in sei volumi, ne scrive le sezioni più importanti, pubblica monografie su Isaac Levitan e Valentin Serov. Igor Grabar ha pubblicato anche altre pubblicazioni d'arte.

Nel periodo dal 1913 al 1925, l'artista si dirige Galleria Tretyakov. Qui Grabar ha effettuato una riesposizione, collocando e sistematizzando tutte le opere d'arte in sequenza storica. Nel 1917 pubblicò un catalogo della Galleria, di notevole valore scientifico.

Igor Emmanuilovich è uno dei fondatori della museologia, del restauro e della tutela dei monumenti artistici e antichi. Nel 1918 l'artista creò il Laboratorio Centrale di Restauro. Ha contribuito a salvare molte opere dell'antica arte russa e il risultato del lavoro svolto dai laboratori è stata la scoperta di numerosi monumenti eccezionali dell'antica arte russa: icone e affreschi a Novgorod, Pskov, Vladimir e in altre città.

Dal 1924 fino alla fine degli anni Quaranta Grabar tornò nuovamente alla pittura, prestando particolare attenzione al ritratto, raffigurante i suoi parenti, scienziati e musicisti. Tra i suoi ritratti famosi ci sono "Ritratto di madre", "Svetlana", "Ritratto di figlia in un paesaggio invernale", "Ritratto di figlio", "Ritratto dell'accademico S. A. Chaplygin". Sono ampiamente conosciuti anche due autoritratti dell'artista "Autoritratto con tavolozza", "Autoritratto in pelliccia".

In epoca sovietica, Grabar si interessò al lavoro di Andrei Rublev e I. E. Repin. Nel 1937 creò una monografia in due volumi "Repin". Questo lavoro ha portato a Grabar il Premio Stalin. Dal 1944 Grabar fu direttore dell'Istituto di storia dell'arte dell'Accademia delle scienze dell'URSS.