Dove visse Jean Baptiste Simeon Chardin? Dipinti di Jean Baptiste Simeon Chardin

Biografia del grande artista francese Chardin(1699-1779) è privo di eventi memorabili e di date luminose. Questo, ovviamente, non significa che Chardin abbia vissuto la sua vita serenamente. No, conobbe anche un grande dolore: da uomo di mezza età, aveva perso la sua amata moglie e due figli. "Ha sperimentato queste perdite", ha testimoniato il biografo, "le ha vissute a modo suo, mentre lavorava".

Jean-Baptiste-Simeon Chardin visse con dignità, senza mai prevaricare, occupandosi solo della sua arte, alla quale si dedicò con sicurezza e passione nella prima giovinezza. Da suo padre, scultore del legno, artista e artigiano allo stesso tempo, Chardin ha ereditato la sua visione dell'arte. Lavorò considerando la pittura un mestiere, un'abilità manuale che richiedeva soprattutto abilità, onestà e lavoro. E la prima cosa che affascina lo spettatore oggi nelle opere di Chardin è la calma fiducia di un maestro che conosce il mestiere. I pregiudizi, le seduzioni e le fantasie del suo secolo brillante restavano da qualche parte fuori dalle mura del suo laboratorio e, probabilmente, fuori dal suo campo visivo... Ma Chardin non era affatto un eremita. Al contrario, era socievole, amichevole ed era sempre contento dei segni di rispetto verso se stesso, senza cercarli specificatamente. Fortunatamente, non ne conosceva quasi la necessità. Le opere di Chardin furono sempre acquistate volentieri, e dopo che Chardin fu presentato al re Luigi XV nel 1740, ricevette anche una pensione, che aumentò alla morte di altri artisti “reali” (Boucher, per esempio): le loro pensioni si sommarono a quella di Chardin. Inoltre, essendo diventato accademico all'età di quarant'anni, Chardin divenne in seguito consigliere dell'Accademia e poi tesoriere. L'incarico di tesoriere, uno dei primi dell'Accademia delle Arti, assicurò per sempre il suo onore e la sua posizione indipendente...

Chardin ha iniziato come al solito, come tutti gli altri: ha lavorato come apprendista presso i maestri: Kaz, Coypel e successivamente Vanloo. Sulle tele delle sue cartucce dipingeva oggetti inanimati: una pistola in una scena di caccia, selvaggina morta, articoli per la casa, frutta, verdura, fiori. Il futuro genio della natura morta lasciò i suoi primi esperimenti non riconosciuti, sotto il nome di qualcun altro... Chardin è un raro esempio di artista formatosi senza insegnante. Chardin era profondamente indifferente alla scuola della pittura storica pomposa e artificiosa. Lei non gli ha dato niente. E se parliamo ancora dell’apprendistato di Chardin, allora studiò con gli antichi maestri fiamminghi e olandesi, che erano amorevolmente attenti alla vita di tutti i giorni, dipingendo da vicino e osservando con bonario momenti di vita. Indubbiamente, il mondo da loro creato, estremamente affidabile nei dettagli, e in generale leggermente trasformato, fantastico, è stato fonte di ispirazione e scuola di maestria per Chardin.

Jean Baptiste Chardin: dipinti

I dipinti di genere di Chardin raffigurano "scene di vita quotidiana", uno stile di vita accogliente e stabile: la preghiera prima di cena, una governante con una giovane donna vestita davanti allo specchio, la guarigione di un malato, un ragazzo con una maglietta , una ragazza con la balza...

I generi di Chardin si distinguono per semplicità di contenuto, forza e armonia dei colori, morbidezza e ricchezza del pennello. Inoltre, la visione di Chardin è sorprendente, è riuscito a discernere dietro la semplicità del contenuto vita difficile oggetti nell'aria, riflessi cromatici, giochi di colore e luce, giochi di colore e contorno; Chardin ha saputo trasmettere tutto questo in modo esaustivo, fino all'illusione della realtà, e con squisita immediatezza, come i grandi olandesi. E stiamo parlando qui, ovviamente, della somiglianza di stile, della somiglianza della visione del mondo, di qualsiasi cosa, ma non di imitazione, anche se è stato proprio con i maestri dell'Olanda e delle Fiandre che i primi ammiratori di Chardin lo hanno paragonato.

La prima opera che ha davvero glorificato Chardin è stata... un segnale stradale. Per diventare un barbiere parigino e allo stesso tempo un chirurgo, Chardin scrisse un duello che finì con uno spargimento di sangue, e tutta Parigi venne ad assistere alla scena straziante e ad ammirare la magistrale rappresentazione di persone, cavalli, carrozze... non è chiaro il motivo per cui Chardin abbia scritto questo segno. Per soldi? Per motivi di esperimento? Questo segno è l'unica concessione di Chardin all'idea di trama allora generalmente accettata. Generalmente Chardin denota solo un motivo che dà una ragione esterna al lavoro del pennello e dell'immaginazione. Dipinto “Ritorno dal mercato”- lei è di fronte a te - lo testimonia.

Chardin: Di ritorno dal mercato. Descrizione dell'immagine

Il dipinto “Di ritorno dal mercato” (1739) è dipinto con tratti piccoli e densi, lo strato di vernice sembra scolpito con un pennello.

Grandi pani portati dalla padrona di casa, un vaso di terracotta sul tavolo, bottiglie panciute di vetro spesso: tutto questo è stato fatto con una profonda comprensione della struttura delle cose, della loro espressività plastica... A sinistra del personaggio centrale c'è una porta aperta che dà su un'altra stanza, dove c'è un grande serbatoio di rame per l'acqua, e in fondo c'è un'altra porta, con una figura femminile sullo sfondo.

Chardin crea un'immagine poetica e tridimensionale della vita quotidiana, dove non sono le donne stesse, separatamente, il pane, le bottiglie sul pavimento, ad essere importanti, ma la loro interconnessione, l'interazione tra loro. Con attenzione, come uno scienziato, e con entusiasmo, come un poeta, Chardin non si stancava mai di studiare questa interazione fondamentale tra aria, persone e oggetti. Per Chardin questa era l'essenza. “Usano i colori”, ha detto, “ma scrivono con sentimento”. Chardin era animato dal sentimento dell'omogeneità nascosta di tutte le cose in natura. Questo è probabilmente il motivo per cui Chardin abbandonò definitivamente il genere nel 1756 e si dedicò quasi esclusivamente alla natura morta, più adatta ai suoi scopi. E quindi Chardin ha cercato la massima brillantezza nel rappresentare le cose più difficili da rappresentare: l'aria e il colore bianco. Qui, Chardin, solitamente modesto e senza pretese, si trasformò in un filosofo. «Oh, Chardin! - esclamò Diderot: “Non si strofinano i colori bianchi, rossi e neri sulla tavolozza: si prende la materia stessa, l'aria e la luce sulla punta del pennello e la si mette sulla tela...”

Il migliore dei pochi ritratti dipinti Chardin,- Questo auto ritratto 1771.

Fu realizzato a pastello, poiché a causa di una malattia agli occhi il maestro fu costretto a lasciare l'olio. Chardin si ritraeva semplicemente: con un berretto da notte con un nastro blu, con una giacca da casa marrone e un fazzoletto al collo, con il pince-nez che gli scivolava sul naso. E tanto più potente, in contrasto con l'aspetto trasandato, è lo sguardo penetrante e giovanile degli occhi senili sopra il pince-nez che colpisce lo spettatore. Questa è la visione di un artista che, in età avanzata, ha raggiunto quella purezza e libertà di stile quando l'abilità sconfina nell'onnipotenza.

V. Alekseev, basato su materiali della rivista “Famiglia e scuola”, 1974

Chi ha detto che un artista dovrebbe dipingere solo monarchi e nobili maestosi in abiti lussuosi con un'espressione arrogante sui volti, o trasferire su tela scene bibliche i cui personaggi nessuno ha mai visto, o rappresentare scene pastorali con scenari teatrali e mummers? La vita quotidiana con gli oggetti familiari che compongono il mondo quotidiano che ci circonda è meno colorata e pittoresca? Non è successo nulla, e questo conferma il talento e l'abilità di Jean Baptiste Simeon Chardin, un pittore francese, uno degli artisti straordinari e famosi del XVIII secolo, che ha guadagnato fama e popolarità come uno dei migliori coloristi della pittura mondiale. Le sue opere nel campo della natura morta e dei bozzetti di genere adornano le migliori gallerie d'arte e musei del mondo.

Biografia di Chardin Jean Baptiste Simeon (02.11.1699 - 06.12.1779) brevemente

Chardin nacque il 2 novembre 1699 nel quartiere parigino di Saint-Germain-des-Prés nella famiglia di un falegname. Ha vissuto nel suo quartiere natale per tutta la vita; i suoi biografi ritengono che non abbia mai lasciato la capitale. Il suo apprendistato si è svolto nella bottega degli artisti parigini P.-J. Kaz e Noel Coipel. Come assistente di Coypel, Chardin eseguì piccoli dettagli nei suoi dipinti e padroneggiò l'arte insolita di rappresentare tutti i tipi di oggetti inanimati. L'artista ha deciso di dedicare tutta la sua creatività a questo.

Chardin - maestro della natura morta

Anche il primo lavoro indipendente Le opere dell'artista furono eseguite con straordinaria abilità e furono scambiate per opere di famosi maestri fiamminghi e olandesi. All'inizio del suo lavoro, Chardin dipinse principalmente nature morte con frutta, verdura, fiori, utensili domestici e attributi di caccia. Pertanto, Chardin divenne noto al pubblico parigino principalmente come un magnifico maestro della natura morta. Ma nei suoi dipinti, anche del primo periodo, non c'è traccia di pretenziosità.

Le sue nature morte sono organicamente collegate dall'aspetto quotidiano. Tutti gli oggetti e i dettagli, nonostante la loro natura prosaica, creano l'impressione di poesia e allo stesso tempo sono percepiti come realtà. Come nel dipinto "Natura morta con vaso di vetro e frutta". È chiaro che usano una caraffa di vetro - non brilla con la sua trasparenza originale. I frutti crescono in un vero giardino - vuoi solo mordere una pera ... È chiaro che è succoso e maturo, c'è anche un verme che ha già provato a farlo. E il vaso d'argento è più un oggetto cerimoniale, tutto brilla, o forse la cameriera è molto coscienziosa, o la casalinga è uno zelante in questa casa.

Nelle composizioni di Chardin, gli oggetti domestici più comuni sono vecchie pentole, un serbatoio per l'acqua da cucina, una brocca di terracotta e verdure. A volte puoi trovare attributi d'arte più elevati o oggetti di natura scientifica, ma sono presenti solo per la decorazione. Il vantaggio principale di questi dipinti non lo è valore materiale negli oggetti raffigurati su di essi, che era più tipico degli artisti olandesi, ma nella poesia spirituale della vita quotidiana, nell'equilibrio della composizione, che crea un'immagine dell'armonia della vita quotidiana, del conforto e della pace del focolare familiare.

Chardin - ritrattista

Dal 1739 Chardin amplia la gamma dei suoi soggetti con ritratti e scene della vita domestica dei poveri. Tali scene di genere sono vicine e comprensibili a Chardin, che è nato e cresciuto tra queste persone. Ritratti nascosti, vita domestica quotidiana persone normali dal terzo stato, trasmesso con calma, sincerità, veridicità e naturalezza. Lo stile artistico di Chardin segnò la nascita del realismo nel XVIII secolo, continuò la tradizione degli artisti fiamminghi e olandesi della natura morta e della vita quotidiana del XVII secolo, arricchì questa tradizione e introdusse un tocco non solo di naturalezza, ma anche di grazia nelle sue opere. proprio lavoro.

La finezza emotiva e la capacità di analisi psicologica erano evidenti negli ultimi lavori a pastello di Chardin. Un ottimo esempio è il suo "Autoritratto con gli occhiali" o "Ritratto di Madame Chardin", dipinto poco prima della sua morte. Diderot scrisse in modo molto poetico delle opere di Chardin, paragonandolo a un mago che non intinge i pennelli nella pittura, ma prende aria sulla punta e luce, e li mette su tela.Chardin muore il 6 dicembre 1779.

Jean Baptiste Siméon Chardin(fr. Jean Baptiste Siméon Chardin; -) - Pittore francese, uno degli artisti più famosi del XVIII secolo e uno dei migliori coloristi della storia della pittura, famoso per il suo lavoro nel campo della natura morta e della pittura di genere.

Nella sua opera, l'artista ha deliberatamente evitato i soggetti solenni e pastorali-mitologici caratteristici dell'arte del suo tempo. Il soggetto principale delle sue nature morte e scene di genere, basate interamente su osservazioni sul campo e che erano essenzialmente ritratti nascosti, era la vita domestica quotidiana delle persone del cosiddetto terzo stato, trasmessa in modo calmo, sincero e veritiero. Chardin, la cui opera artistica segnò l'apice del realismo nel XVIII secolo, continuò la tradizione dei maestri olandesi e fiamminghi della natura morta e del genere quotidiano del XVII secolo, arricchendo questa tradizione e introducendo un tocco di grazia e naturalezza nell'opera. il suo lavoro.

Biografia e creatività

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• Nato il 2 novembre
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Scopri cos'è "Chardin, Jean Baptiste Simeon" in altri dizionari:

Chardin, Jean Baptiste Siméon- Jean Baptiste Siméon Chardin. CHARDIN Jean Baptiste Simeon (1699 1779), pittore francese. Nature morte, scene quotidiane della vita del terzo stato, ritratti sono caratterizzati dalla naturalezza delle immagini, dalla resa magistrale della luce e dell'aria, dalla matericità... Dizionario enciclopedico illustrato

- (Chardin) (1699 1779), pittore francese. Rappresentante del movimento realistico nell'arte francese del XVIII secolo. Il figlio di un falegname. Ha studiato con P. J. Kaz, N. N. Coipel e J. B. Vanloo. I primi lavori di Chardin sono caratterizzati da elementi decorativi... ... Enciclopedia dell'arte

- (Chardin) (1699 1779), pittore francese. Nature morte, scene quotidiane della vita del terzo stato, i ritratti sono caratterizzati dalla naturalezza delle immagini, dalla resa magistrale della luce e dell'aria, dalla materialità degli oggetti (“La cisterna di rame”, 1733 circa; “La lavandaia”, ... ... Dizionario enciclopedico

Jean Baptiste Simeon Chardin Autoritratto Data di nascita: 2 novembre 1699 Luogo di nascita: Parigi ... Wikipedia

Jean Baptiste Siméon Chardin - grande artista francese del XVIII secolo. Divenne meglio conosciuto come maestro consumato natura morta e pittura di genere. Il lavoro di Chardin ha avuto una grande influenza sull'ascesa del realismo nel XVIII secolo.

Il pittore francese Jean Baptiste Simeon Chardin nacque nel 1699. Ha vissuto tutta la sua vita a Parigi, nel quartiere di Saint-Germain-des-Prés. Gli insegnanti dell'artista furono Pierre Jacques Case (1676-1754) e Noël Nicolas Coypel (1690-1734). Divenne famoso dopo la “Mostra delle Debuttanti” del 1728, dove presentò molti dei suoi dipinti. Successivamente fu accettato all’Accademia come “rappresentatore di fiori, frutti e scene di genere”. I contemporanei dell'artista, così come gli intenditori della pittura negli anni successivi, hanno sempre ammirato la capacità di Chardin di vedere l'essenza degli oggetti e trasmettere l'intero spettro di colori e sfumature. Questa caratteristica dell'artista gli ha permesso di creare tele insolitamente realistiche e profonde. I suoi dipinti sono caratterizzati da sottigliezza emotiva, elaborazione dei dettagli, chiarezza dell'immagine, armonia e ricchezza di colori. I personaggi principali dei suoi ritratti sono persone comuni del terzo stato impegnate nelle faccende quotidiane.

Nel 1728, Jean Baptiste Simeon Chardin fu ammesso all'Accademia delle arti di Parigi. Dal 1737 partecipò regolarmente ai Saloni di Parigi. Nel 1743 divenne consigliere dell'Accademia delle Arti e nel 1750 tesoriere dell'Accademia. Dal 1765 fu membro dell'Accademia di scienze, lettere e lettere di Rouen belle arti. Il grande artista francese morì il 6 dicembre 1779. Jean Baptiste Simeon Chardin ha lasciato una ricca eredità. I suoi dipinti si trovano nei principali musei del mondo, incluso a San Pietroburgo.

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Dipinti di Jean Baptiste Simeon Chardin con titoli

Auto ritratto

Attributi d'arte e premi che corrispondono ad essi

Buffet

Governante

Ragazza che sbuccia le verdure

Ragazza con una racchetta e un volano

Canarino

Castello di carta II

Ragazzo del sesso in cantina

Preghiera prima del pranzo

Bolla

Natura morta con attributi delle arti

Natura morta con uva e melograni

Natura morta con selvaggina e cane da caccia

Lavandaia

Venditore ambulante

Cameriera diligente

Disegnatore

Zuppiera d'argento

Coppa d'argento

Madre che lavora duro

Il 2 novembre 1699, Jean-Baptiste Chardin nasce nel quartiere Saint-Germain di Parigi. Suo padre era un intagliatore di legno che eseguiva complessi lavori artistici. Già da bambino, Jean-Baptiste comincia a mostrare una predilezione per il disegno e a fare i primi progressi.

Formazione scolastica

All'inizio del suo percorso creativo Jean-Baptiste Simeon Chardin ha lavorato negli studi di famosi artisti parigini. Innanzitutto entra nello studio di Pierre Jacques Caza, un pittore oggi completamente dimenticato. Lì ha realizzato copie di dipinti principalmente su temi religiosi.

Poi divenne apprendista di Noel Coypel, un maestro del genere storico nella pittura. Fu lì che iniziò a fare i primi seri progressi nella raffigurazione di vari oggetti per la casa, quando aggiunse piccoli dettagli e accessori ai dipinti di Coupel. Ha svolto il suo lavoro in modo così accurato e meticoloso che alla fine questi dettagli hanno cominciato a sembrare molto migliori dell'intero quadro. Coipel si rese conto che un vero maestro era cresciuto da apprendista.

Prima mostra

Nel 1728, in Place Dauphine a Parigi, si tenne una mostra di artisti esordienti, dove Jean-Baptiste Chardin decise di esporre per la prima volta i suoi dipinti. Tra questi c'erano "Scat" e "Buffet", dipinti con tale abilità da poter essere facilmente equiparati ai maestri del XVII secolo. Non sorprende che abbiano creato una vera sensazione.

In quella mostra fu notato da uno dei membri della Royal Academy of Arts. E nello stesso anno Chardin fu ammesso all'Accademia come artista raffigurante frutti e scene quotidiane. È curioso che solo i maestri più maturi ed esperti riconosciuti dalla società possano ricevere l'adesione all'Accademia. Ma Chardin all'epoca aveva solo 28 anni ed era praticamente sconosciuto al pubblico.

Nature morte

A quei tempi la natura morta non era popolare ed era classificata come un genere “inferiore”. Le posizioni dominanti erano occupate da soggetti storici e mitologici. Nonostante ciò, Jean-Baptiste Chardin ha dedicato gran parte della sua attività creativa alle nature morte. E lo ha fatto con un tale amore per i dettagli da attirare sempre più attenzione verso questo genere.

Chardin, come i migliori maestri olandesi, nelle sue nature morte ha saputo trasmettere il fascino dei semplici oggetti domestici che circondano ogni persona. Che si tratti di brocche, pentole, tinozze, botti d'acqua, frutta e verdura, a volte attributi delle arti e della scienza. Le nature morte del maestro non si distinguono per lo sfarzo e l'abbondanza di cose. Tutti gli articoli sono modesti e poco appariscenti, ma si adattano perfettamente e armoniosamente tra loro.

Tecniche pittoriche e nuovi soggetti

Jean-Baptiste Chardin vedeva e percepiva il colore in modo particolare. Con molti piccoli tratti, ha cercato di trasmettere tutte le sottili sfumature del soggetto. I toni dell'argento e del marrone dominano i suoi dipinti. Gli oggetti sulle sue tele sono illuminati da raggi di luce soffusa.

Contemporaneo e connazionale del pittore, il filosofo-educatore credeva che il maestro avesse uno stile pittorico speciale. Se guardi i dipinti di Chardin da una distanza ravvicinata, puoi vedere solo un mosaico caotico di tratti e tratti multicolori. Ha ottenuto le sfumature desiderate non solo mescolandole sulla tavolozza colori richiesti. Ha applicato la pittura sulla tela con piccoli tratti di determinati colori, che si fondevano in un unico insieme se ci si allontanava dal dipinto a una distanza sufficiente. Il risultato è stato un effetto ottico di miscelazione dei colori e si è formata la tonalità complessa desiderata dall'artista. Così, Chardin sembrava stesse tessendo con un pennello la tela di un dipinto.

Diderot ammirava la sua capacità di trasmettere la materialità degli oggetti con la pittura. Scrisse al riguardo versi entusiastici: “Oh, Chardin, questi non sono colori bianchi, neri e rossi che strofini sulla tavolozza, ma l'essenza stessa degli oggetti; prendi aria e luce con la punta del pennello e le applichi la tela!”

Negli anni Trenta iniziò un nuovo ciclo nel lavoro di Chardin. Continuando a seguire i maestri olandesi, si dedica alla pittura di genere. L'artista iniziò a rappresentare la vita quotidiana del terzo stato francese, che comprendeva tutti i gruppi della popolazione tranne i privilegiati. A quel periodo risalgono i suoi dipinti “Lady Sealing a Letter”, “Laundress”, “Donna che sbuccia le verdure”, “Di ritorno dal mercato”, “Madre laboriosa”. Queste scene sono riconosciute come tra le migliori della pittura di genere.

Vita privata

Nel 1731, il pittore decide di sposare Margarita Sentar, figlia di un commerciante. Prima hanno un figlio e poi una figlia. Anche il figlio diventerà in seguito anche un artista, ma la figlia subirà un tragico destino. In giovane età muore insieme alla moglie di Chardin. Questo è stato un duro colpo per l'artista. Dieci anni dopo si risposa. Questa volta sulla vedova della borghese Francoise Margarita Pouget. Hanno un figlio che muore presto.

Parallelamente a tutto ciò, Chardin continua il suo attività creativa. L'artista è popolare, ha molti ordini e dalle sue opere vengono realizzate incisioni. E dal 1737, i dipinti di Jean-Baptiste Simeon Chardin sono stati regolarmente esposti ai Saloni di Parigi. Ne diventa consigliere e ne viene poi nominato tesoriere. Riceve l'iscrizione all'Accademia delle scienze, delle belle arti e delle lettere di Rouen.

Poeta della vita quotidiana

Jean-Baptiste Chardin è meritatamente chiamato il poeta della vita domestica, del calmo conforto, del calore dei legami familiari e del focolare. I modelli preferiti dell’artista erano le madri premurose, le casalinghe laboriose e i bambini che giocano. Ad esempio, nel dipinto “Lavandaia” la figura di una donna viene strappata dallo sfondo scuro generale e brilla letteralmente di calore. Questo effetto è ottenuto grazie al gioco di luci e ombre.

Tutti i personaggi dei suoi dipinti sono impegnati nelle attività quotidiane. Le lavandaie fanno il bucato, le madri insegnano ai bambini, le cameriere cucinano, sbucciano le verdure, vanno a fare la spesa, i bambini lasciano bolla. In alcuni dipinti si vedono gatti domestici. Tutti i dettagli delle opere di Jean-Baptiste Simeon Chardin sono intrisi dell'amore per il terzo stato. Alla sua vita tranquilla e misurata, alle sue preoccupazioni e valori famigliari. Le eroine dei suoi dipinti, nonostante le loro attività semplici, si distinguono per la loro grazia ed eleganza speciali.

L'anno scorso

Negli anni settanta si verificarono molti altri eventi tragici nella vita del già maturo Chardin. Suo figlio scompare, la sua situazione finanziaria peggiora notevolmente e l'artista è costretto a vendere la sua casa. Si fecero sentire anche una lunga malattia e la vecchiaia. Chardin decide di dimettersi dalla carica di tesoriere dell'Accademia.

Negli ultimi anni, il maestro ha dedicato particolare attenzione a due ritratti dipinti con questa tecnica: "Autoritratto con visiera verde" e "Ritratto di sua moglie".

Nonostante la malattia e l’età dell’artista, negli ultimi ritratti si può sentire la fermezza della sua mano e la facilità dei movimenti. La luce dinamica e i colori naturali aggiungono vivacità alle opere.

Contributo inestimabile

Il lavoro dell'artista francese ha fortemente influenzato lo sviluppo dell'arte europea. Grazie alle nature morte di Jean-Baptiste Chardin, il genere stesso passò da impopolare e sottovalutato a uno dei principali. Le sue scene quotidiane si distinguevano per realismo, calore e conforto. Ecco perché erano così popolari tra la gente comune. Tra i contemporanei di Chardin non c’era una donna che non riconoscesse se stessa, la sua vita e i suoi figli nelle sue tele. Il lirismo casalingo e la spontaneità cantate da Chardin hanno trovato risposta nel cuore del pubblico.

Nessun pittore prima di lui poteva vantare una capacità così abile nell'applicare il chiaroscuro. La luce sulle tele del maestro si avverte quasi fisicamente. Sembra che quando alzi le mani verso di loro, puoi sentire il calore. Denis Diderot ha parlato delle sue opere in questo modo: "Non sai su quale dei dipinti fermare lo sguardo, quale scegliere! Sono tutti perfetti!"

Chardin era anche un colorista molto abile. Poteva notare e registrare tutti i riflessi impercettibili all'occhio umano. I suoi amici la chiamavano niente meno che magia.

La biografia di Jean-Baptiste Chardin è molto ricca e allo stesso tempo tragica. Avendo ricevuto riconoscimenti dai suoi connazionali durante la sua vita, nella sua vecchiaia visse praticamente in povertà. È difficile da credere, ma l'artista non ha mai lasciato la sua nativa Parigi.