Casa d'aste Sotheby's Sotheby s. Aste russe - Aste russe

Sotheby's è stata fondata dal libraio Samuel Baker, che tenne la sua prima asta nel 1744 a Londra e pubblicò il primo catalogo di libri a prezzo fisso. Nel 1754 Baker aprì una sala d'aste permanente. Per un secolo Baker e i suoi successori si specializzarono esclusivamente in libri e furono gli organizzatori delle aste di tutte le biblioteche famose, comprese quelle del principe di Talleyrand, dei duchi di York e di Buckingham, e la biblioteca di Napoleone, che l'imperatore prese con sé lui in esilio a Sant'Elena.
Nel 1778 l'attività passò al nipote di Baker, John Sotheby, i cui eredi guidarono l'azienda per più di 80 anni. Dal 1778 l'azienda divenne nota come Sotheby's. Durante questo periodo l'azienda estese la propria attività alla vendita di incisioni, monete, medaglie e altri oggetti d'antiquariato, ma la sua attività principale rimase la vendita di libri.
C'era un tacito accordo secondo il quale mobili e dipinti venivano inviati a Christie's, che assegnava tutti i libri a Sotheby's. Fu interrotto nel 1913 dalla vendita del Ritratto di uomo di Frans Hals, venduto per un buon prezzo per l'epoca di £ 9.000. E nel 1917 ebbe luogo una grande vendita, che per la prima volta comprendeva dipinti insieme a mobili e incisioni. Nel 1955, la società aprì un ufficio di rappresentanza a New York e nel 1964 prese la decisione ancora più lungimirante di acquisire Park-Burnet Auctions, la più grande casa d'aste d'arte negli Stati Uniti. Divenuta proprietà di Sotheby's, la casa d'aste Park-Bernet occupa una posizione chiave nel mercato nordamericano in rapida crescita per la vendita di dipinti impressionisti e modernisti.
Sotheby's era un "club" chiuso dove solo gli aristocratici potevano trovare lavoro. All'inizio degli anni '80 Sotheby's era praticamente in bancarotta. Nel 1983 Sotheby's fu venduta all'imprenditore americano A. Alfred Taubman, proprietario di una grande catena di negozi. Oggi Sotheby's ha più di 100 uffici in tutto il mondo, inclusa una filiale a Mosca. Nel 2000, Sotheby's è diventata la prima casa d'aste d'arte internazionale a condurre aste online. Tra i lotti più interessanti venduti online c'è la prima stampa della Dichiarazione di Indipendenza (più di 8 milioni di dollari).

Christie's

La casa d'aste Christie's è stata fondata il 5 dicembre 1766 a Londra dall'antiquario James Christie. Attualmente Christie's è la più grande casa d'aste del mondo. 1.800 dipendenti, 116 filiali di case d'aste in 42 paesi; la filiale più grande si trova a New York.
Ogni anno Christie's organizza più di 1.000 aste con un fatturato di oltre 2 miliardi di dollari. La sede principale della casa d'aste si trova in King Street nella prestigiosa zona di St James's, a 100 metri da St James's Palace - attuale residenza dei membri famiglia reale. In particolare, l'erede al trono, il principe Carlo, vive a St. James's Palace. Nel 1975 fu aperto un ulteriore ufficio a South Kensington.

Casa d'aste Drotheum

A 300 anni dalla sua fondazione, il Dorotheum, fondato nel 1707, è la più grande casa d'aste dell'Europa centrale, la più grande dell'area di lingua tedesca, nonché una delle principali case d'aste a livello mondiale.

Il Dorotheum ospita circa 600 aste all'anno e più di 100 specialisti si occupano di oltre 40 dipartimenti.

Tradizione, competenza ed esperienza di mercato dei nostri specialisti, servizio personalizzato, ampia scelta e prospettiva internazionale: questo è ciò che i nostri clienti apprezzano del Dorotheum.

Fondato più di 300 anni fa, il Dorotheum continua ancora oggi il suo percorso di successo e registra un aumento del fatturato. Potenziare la propria lista di contatti internazionali è uno dei principali obiettivi delle sue attività. Alcuni dei suoi uffici internazionali più importanti si trovano a Bruxelles, Düsseldorf, Monaco, Roma e Milano.

Banditori di dorature

Cataloghi e informazioni di vendita online. Belle arti, mobili, vetro, ceramica, oggetti da collezione, militare, ceramica, gioielli, giocattoli, tappeti, moquette, piatti d'argento.Ufficio a: Leicester - Regno Unito

Karl & Faber Kunstauktionen

Fondata nel 1923, la tradizionale casa d'aste internazionale è specializzata in capolavori antichi, arte moderna e contemporanea del XIX secolo, ovvero dipinti, acquerelli, disegni, stampe e sculture. Sede a: Monaco - Germania

Casa d'aste di Bali, Bali Muzayede

Bali Muzayede, casa d'aste in Turchia. Dipinti orientali del XIX secolo, dipinti turchi, mobili e oggetti antichi del XIX secolo, tra cui argenti e oggetti di antiquariato ottomano. Sede a: Istanbul - Turchia

Aste e Valutazioni Troostwijk

Dal 1930, Troostwijk Auctions è l'azienda leader nell'inclusione di vendite industriali di successo mediante trattative private, gare d'appalto o aste pubbliche (online) in tutta Europa. Sede a: Amsterdam - Paesi Bassi - Europa

Casa d'aste Ruetten

Aste e vendite. Mobili antichi e riproduzioni da collezione, dipinti, stampe, argento, porcellana (Meissen ecc.), ceramiche, vetri, Carbets pregiati, gioielli, belle arti. Forstinning - Monaco - Germania

Indirizzo: 1334 York Avenue, New York, NY 10021

La storia di Sotheby's, una delle aste d'arte più antiche del mondo, inizia nel 1744 a Londra. Il fondatore dell'azienda, Samuel Baker, originariamente metteva all'asta i libri. In una fase iniziale di attività, l'azienda è passata attraverso le più ricche biblioteche del mondo dalla collezione figure di spicco, compresa la biblioteca di Napoleone Bonaparte.

Alla fine della prima guerra mondiale, la casa d'aste Sotheby's aveva notevolmente ampliato il proprio ambito di attività ed era già impegnata nel commercio di altre rarità: incisioni, medaglie e monete. L'azienda si trasferì anche nel famoso edificio di New Bond Street, che rimane ancora oggi la sua residenza londinese. Il trasferimento in questa strada alla moda segnò l'inizio di una nuova era nella storia di Sotheby's: finalmente il commercio di dipinti e altre opere d'arte iniziò a generare una parte significativa del profitto rispetto al fatturato sul mercato dei libri usati Grazie al cambiamento di profilo, l'azienda raggiunse negli anni '60 una crescita record di fatturato sotto la guida di Peter Wilson.

Fu Wilson, arrivato da Sotheby's nel 1936, a portare l'azienda a livello internazionale. Fornì all'azienda enormi profitti dalla vendita di dipinti di impressionisti e modernisti, che godettero di una popolarità senza precedenti. Forse le più sensazionali e significative durante il mandato di Wilson nella gestione dell'azienda furono le aste che ebbero luogo nel 1958 e passarono alla storia con il nome di "aste Goldschmidt". Tutti e sette i dipinti messi all'asta sono stati venduti in soli 21 minuti. I ricavi ammontavano a £ 781.000, a quel tempo una cifra record per la vendita di opere d'arte. Paul Mellon ha acquistato il ritratto di Cezanne del Ragazzo con il gilet rosso per £ 220.000, cinque volte il prezzo record precedente per un dipinto venduto all'asta. Le aste Goldschmidt sono diventate una delle più importanti eventi significativi scala culturale nel 1958 e forse l’asta d’arte più emozionante del secolo.

Grazie soprattutto all'intuizione di Peter Wilson, Sotheby's fu la prima casa d'aste a intuire le prospettive del commercio di opere d'arte sul mercato internazionale: per questo motivo nel 1955 aprì un ufficio di rappresentanza a New York e nel 1964 realizzò un'importante decisione più lungimirante di acquisire la società d'aste Park-Bernet, la più grande casa d'aste degli Stati Uniti specializzata in opere d'arte. Divenuta proprietà di Sotheby's, la casa d'aste Park-Bernet ha assunto una posizione chiave nel mercato in rapida crescita Mercato nordamericano per la vendita di dipinti impressionisti e modernisti.

Avendo incluso la più grande casa d'aste americana, Sotheby's ha continuato a cercare modi per espandere la sua influenza. Nel tempo gli uffici di rappresentanza dell'azienda vengono aperti in tutto il mondo.

Sotheby's organizza oltre 350 aste all'anno, la maggior parte delle quali si svolgono in due sale di negoziazione principali, a New York e Londra, mentre le restanti aste si svolgono in sale di negoziazione estere: a Hong Kong, Amsterdam, Ginevra, Parigi, Milano, Zurigo, Melbourne. e Singapore.

Acquistalo all'asta di Sotheby's

• Chiunque può partecipare alle aste di Sotheby's in modo completamente gratuito. Circa 3-7 giorni prima dell'inizio delle negoziazioni, i lotti vengono esposti al pubblico. I cataloghi delle offerte possono essere ottenuti circa un mese prima dell'asta. I cataloghi contengono descrizione dettagliata ciascun lotto, informazioni sulla sua provenienza ed esposizione, riferimenti a riferimenti nella letteratura specializzata e costo approssimativo. La versione elettronica dei cataloghi è visionabile sul sito della casa d'aste in inglese, francese e italiano.
• È possibile offrire un prezzo per un lotto messo all'asta presentandosi personalmente all'asta o presentando una domanda di partecipazione per corrispondenza. Il modulo di richiesta si trova nell'ultima pagina di ogni catalogo Sotheby's e in alcuni casi è possibile accettare telefonicamente un'offerta da un potenziale acquirente.
• La casa d'aste Sotheby's addebita una commissione, la cosiddetta percentuale dell'acquirente. La commissione viene aggiunta al prezzo più alto offerto dall'offerente vincitore (prezzo dell'asta) ed è inclusa nel prezzo di acquisto totale.
• Per il pagamento si accettano assegni o bonifici, carte di credito Visa, MasterCard e American Express, nonché contanti (soggetti ad alcune restrizioni).
• Potrai ricevere il lotto acquistato nell'area vendita o tramite posta.

La mostra “La posta in gioco della Glasnost. Asta di Sotheby's a Mosca, 1988"

L'unica vera asta all'estero “Avanguardia russa e arte sovietica contemporanea”, tenutasi in Russia, è oggi interessante sia come esperimento commerciale che come esperimento sociale. Come veniva valutata l’arte 30 anni fa e oggi? Chi è stato portato nel futuro? In che modo il tempo ha modificato le classifiche e i prezzi?

Sotheby's 1988 non fu solo un audace evento commerciale, ma soprattutto un complesso evento diplomatico. Hai visto il caso: la famigerata "inglese di merda" invita improvvisamente e porta il suo Mr. Twisters a comprare l'arte dell'ostile "Alto Volta con i razzi" proprio ieri. La perestrojka, la glasnost, l'inebriante aria di libertà, un clima di fiducia improvvisamente dichiarato... e persino l'opportunità di acquistare ed esportare legalmente la prima avanguardia russa. Per quanto riguarda l'esportazione, è stato persino ricevuto un ordine speciale dalle autorità: la questione è stata risolta ai massimi livelli.

L'asta ha suscitato molta attesa. Dall'esterno sembrava un biglietto d'ingresso magico per il mercato mondiale dell'arte e in generale concedeva molti progressi. Nella prefazione al catalogo d'asta, firmata dal presidente di Sotheby's, l'Onorevole Earl Gowrie, si trovano queste parole: “Sotheby's è orgogliosa di ospitare la prima asta internazionale opere d'arte nell'Unione Sovietica. Siamo sicuri che non sarà l'ultimo, poiché non c'è niente di meglio per lo sviluppo dei legami culturali che il libero scambio di idee e opere d'arte tra giovani artisti, collezionisti e studenti di facoltà. belle arti tutti i paesi del mondo."

Sono sicuri... “Sogni, mio ​​signore, ho visto dei sogni, sono puri come le lacrime”. Sono passati 30 anni, ma in Russia non è arrivata una sola asta straniera.

E non arriverà nel prossimo futuro.

Nel corso di tre decenni, la prima e finora l'ultima Sotheby's di Mosca ha acquisito molte leggende. Delle cose belle e non così buone. "Non molto" - da subito è iniziato un polverone di persone, molto sovietiche nello spirito, viziate dalla questione degli alloggi: chi portare all'asta e chi non prendere, chi è proprio e chi è tramite collegamenti. Agli artisti è stata data urgentemente carenza di cibo in modo che non si vergognassero di fronte agli stranieri. Con i soldi (secondo il contratto, agli artisti erano stati promessi soldi: valuta e rubli al cambio), dicono anche che non tutto ha funzionato bene. Come è noto? Gli stessi testimoni di quegli eventi mi hanno raccontato qualcosa. Puoi leggere qualcosa nei libri dell'artista Grisha Bruskin, una partecipante a quelle aste. A proposito, posso tranquillamente consigliare il suo “Past Imperfective Tense” o qualsiasi altro libro: è scritto con talento e perspicacia e può essere letto tutto d'un fiato. In generale, che sia accaduto o meno, questo clamore è del tutto credibile: tutto è molto nello spirito della fine dell'epoca sovietica.

Ma le leggende sono leggende, e la trama reale può ancora essere ricostruita con un alto grado di attendibilità dal catalogo dell'asta, dai protocolli e da altri documenti esposti in mostra. Quindi ecco cosa è successo allora:

1. 34 artisti sono stati inclusi nel catalogo dell'asta di Sotheby's il 7 luglio 1988: Grisha Bruskin, Sergei Volkov, Alexander Drevin, Evgeny Dybsky, Yuri Dyshlenko, Ilya Glazunov, Vadim Zakharov, Ilya Kabakov, Svetlana Kopystyanskaya, Igor Kopystyansky, Dmitry Krasnopevtsev, Bella Levikova, Malle Leys, Tatyana Nazarenko, Irina Nakhova, Vladimir Nemukhin, Natalya Nesterova, Arkady Petrov, Dmitry Plavinsky, Leonid Purygin, Alexander Rodchenko, Alexander Sitnikov, Anatoly Slepyshev, Varvara Stepanova, Ilya Tabenkin, Lev Tabenkin, Natalya Udaltsova, Nikolai Filatov , Ivan Chuikov, Eduard Steinberg, Sergei Shutov, Gia Edzgveradze, Maria Ender, Vladimir Yankilevsky. Dei 34 artisti, quattro non sono oggi nomi conosciuti, ma tutti gli altri vengono regolarmente venduti alle aste mondiali e russe. Quindi su questo numero: bravo, Sotheby's!

2. Sono stati esposti in totale 120 lotti. Di questi, 8 opere (la maggior parte) sono state esposte dall'artista Vadim Zakharov, seguito da Alexander Rodchenko (7 opere), Grisha Bruskin, Svetlana e Igor Kopystyansky (6 ciascuno). In generale, la maggior parte degli autori ha 2-4 opere incluse nel proprio catalogo. È più facile elencare coloro che avevano un solo dipinto o disegno ciascuno: Maria Ender, Tatyana Nazarenko, Dmitry Plavinsky e Vladimir Yankilevsky.

3. Per qualche ragione, un'avanguardia russa particolarmente preziosa era “nell'atto di apertura”: è stata venduta nella prima serie, da 1 a 18 lotti. Il blocco dell’avanguardia russa comprendeva opere di Nadezhda Udaltsova, Alexander Drevin, Alexander Rodchenko, Varvara Stepanova e Maria Ender.

4. La maggior parte lavoro costoso L'asta è andata alla tela astratta “Line” del 1922 di Alexander Rodchenko: l'hanno pagata 330.000 sterline, ovvero 564.300 dollari.

5. L'opera più conveniente di quell'asta è costata 2.200 sterline, ovvero 3.762 dollari, così come diverse opere sono state aggiudicate per la stessa cifra: tre tele di un metro e mezzo di Yuri Dyshlenko, un grande dipinto di Bella Levikova e due tele di Ilya Tabenkin.

6. Solo gli stranieri potevano acquistare in cambio di valuta estera. Agli artisti sovietici e agli eredi degli artisti d'avanguardia era dovuto il 60% dell'importo delle vendite (il resto agli organizzatori), di cui il 10% in valuta estera e il resto in rubli al tasso di conversione.

7. Elton John ha acquistato i lotti 51 e 56: dipinti di Svetlana e Igor Kopystyansky. Ciascuno per £ 44.000 ($ 75.240). Il lotto 57 (Kopistyansky) è stato acquistato, secondo l'autore, da David Bowie, per £ 24.200 ($ 41.382). Nel protocollo è anche scritto di mano che il capo di Sotheby's, Alfred Taubman, ha acquistato il dipinto di Ilya Kabakov "Risposte dal gruppo sperimentale" per 22.000 sterline (37.620 dollari).

8. Il volume totale delle vendite, secondo il verbale, è stato di £ 2.085.000 (inclusa la commissione del 10%). La percentuale di assistenza per lotto, secondo i miei calcoli, era del 94%. Altre fonti contengono una cifra del 98%. Ma, secondo il protocollo, su 120 lotti (l'ultimo lotto era il numero 119, ma erano 4 e 4A) 7 sono rimasti invenduti.

9. L'avanguardia russa è stata ufficialmente e pubblicamente venduta agli stranieri con il permesso di esportare. Le opere degli artisti d'avanguardia russi sono state messe all'asta non dai fondi dei musei, ma da collezioni private di famiglie ed eredi.

10. Infatti, con il primo colpo di martello di Simon de Puri nel campo dell’arte, il mercato arrivò in URSS. Successivamente, per diversi anni, molti partecipanti alla Sotheby's di Mosca si trasferirono in Occidente. Alcuni per sempre. L'asta Sotheby's di Mosca è stata l'ultimo grande evento del 1988, che di fatto chiude la cronologia dell'arte underground e non ufficiale nella famosa directory “Other Art”. Ed è difficile non essere d'accordo con questo: ciò che viene venduto apertamente nel Sovintsentr non può essere chiamato underground.

Ricordiamo i singoli dipinti e disegni di quelle aste storiche.

Un commento: L’opera di Rodchenko “Clown. La scena del circo è una delle poche che è stato possibile vedere dal vivo alla mostra Garage. È stato fornito dai collezionisti moscoviti Marina e Boris Molchanov. Si sa che il 26 aprile 2006 è stato rivenduto all’attuale proprietario da Sotheby’s a New York per 528.000 dollari, ovvero 10 volte di più di quanto era stato acquistato 18 anni prima in URSS. “Clown” è interessante, in particolare, perché è uno dei primi dipinti (e forse il primo) che Rodchenko realizzò nel 1935 dopo un lungo periodo di abbandono della pittura. Prima di ciò, non aveva preso in mano il pennello per 14 anni, convinto che non la pittura, ma solo la fotografia fosse all'altezza delle sfide del tempo. Al momento, il prezzo indicativo per lavori di questa classe è già di circa 1.200.000 dollari.

Un commento: Ornamenti, modelli e concetti d'avanguardia di Varvara Stepanova in l'anno scorso particolarmente richiesto dai designer russi. Il suo stile - rombi riconoscibili - è stato adottato durante la progettazione della metropolitana, durante lo sviluppo dello stile della divisa della squadra olimpica russa per i Giochi di Rio del 2016 e anche durante la creazione dell'intera identità aziendale per la celebrazione dell'870° anniversario di Mosca. . Per una tempera venduta da Sotheby's nel 1988, si può citare non solo la guida ai prezzi di oggi, ma anche un prezzo d'asta recente: questo disegno per tessuto della fine del 2016. Oggi questa tempera costerebbe probabilmente dai 55.000 ai 60.000 dollari, circa 7 volte di più rispetto a 30 anni fa. Questo è un po 'costoso: "nella sua forma pura", senza tutta questa storia, tali guazzi sono più economici. Ma data la provenienza - il tessuto di questo modello appositamente ordinato da Sotheby's e i suoi fazzoletti da collo per gli ospiti di quella storica asta - un prezzo del genere è completamente giustificato.

Un commento: La "Linea" costruttivista di Rodchenko, che il New York Times ha riferito essere stata acquistata dal commerciante londinese David Juda, è diventata il dipinto più costoso dell'asta con 564.300 dollari in sterline. Oggi, un'opera di questa classe costerebbe 5-6 volte di più sul mercato mondiale delle aste: circa 3.000.000 di dollari e forse di più. L'attuale record d'asta per Rodchenko è di 4.500.000 dollari: questo è l'importo pagato per un'altra delle sue composizioni costruttiviste nel 2016.

La prima avanguardia russa era completamente esaurita in quel giorno di luglio del 1988. Niente di sorprendente. Di solito i prezzi erano 1,5-2 volte superiori alla stima. Da allora, numerosi articoli sono stati rivenduti più di una volta a nuovi proprietari. E a giudicare dai prezzi delle vendite ripetute, il ritorno tipico sugli investimenti effettuati 30 anni fa era del 17-20% annuo. Si tratta di una percentuale semplice, che non tiene conto dell'inflazione, ma comunque non è male.

Anche l'arte contemporanea e la “seconda avanguardia russa” (gli anni Sessanta) hanno fatto il tutto esaurito. Ma qui, a differenza di Rodchenko, Stepanova o Ender, gli acquirenti avevano bisogno di molta più conoscenza e visione. Non c’era alcuna garanzia che tutti gli artisti presenti nel catalogo occupassero posti di rilievo nella storia dell’arte. E così è successo. Considerando la situazione del 2018, è ovvio che alcune opere sono state pagate in eccesso, mentre altre, al contrario, sono state acquistate per pochi soldi. Tuttavia, acquistare ad un'asta di prima classe offre ai collezionisti una tranquillità molto maggiore rispetto agli acquisti emozionali dal mercato a proprio rischio e pericolo e a chissà quali prezzi. Nonostante le pressioni esterne, in generale, gli organizzatori dell'asta - i compilatori del catalogo - hanno effettuato una selezione di alta qualità, riducendo notevolmente i rischi degli acquirenti. Sì, tra loro ci sono molte meno opere che in 30 anni sono aumentate di prezzo di 5-6 volte (al ritmo dell'avanguardia russa). E nonostante alcuni esempi di successo, la regola pratica secondo cui i rischi di investire nell’arte contemporanea sono maggiori rispetto a quelli che hanno già superato la prova del tempo, generalmente funziona.

Un commento: Un'opera gigantesca di tre metri, composta da 32 tele, divenne il lotto più costoso di quell'asta in perizoma arte contemporanea. Il successo era praticamente assicurato per il “Lessico Fondamentale” di Grisha Bruskin: la sua foto campeggiava sulla copertina del catalogo dell’asta. Ma nessuno avrebbe potuto prevedere l’aumento del prezzo di quasi 17 volte rispetto alla stima di 24.000 dollari. Il lavoro è molto impressionante e concettuale - riguarda tutta la nostra vita. Potrebbe essere visto in una mostra a Mosca. Indovinare il suo valore d'asta oggi è un compito difficile. Nel 2000, da Christie's, una tela comparabile di quattro metri raffigurante "Logia I" è stata venduta per 424.000 dollari: si tratta di un record d'asta, ma molta acqua è passata sotto i ponti in 18 anni. Penso che oggi il “Lessico Fondamentale” costerebbe almeno il doppio, sia per la sua qualità artistica, sia per la sua provenienza e il suo significato memoriale. In totale, 30 anni fa, Sotheby’s vendette 6 dipinti di Bruskin (tutti messi all’asta). Per uno degli oggetti - lotto 21 - è possibile fare un riferimento di prezzo più accurato: all'epoca fu venduto per 26.334 dollari, e nel 2017 un'opera di classe comparabile della stessa serie è stata venduta da Sotheby's per 150.000 dollari. aumento di 5,7 volte in 30 anni. Subito dopo Sotheby's a Mosca, l'artista Grisha Bruskin partì per l'America. Dopo qualche tempo, l'influente Marlborough Gallery, che a quel tempo era il numero uno per Francis Bacon e altri grandi nomi, stipulò un contratto con lui.

Un commento: Nei ricordi di quegli eventi ogni tanto suona: “imposto”, “fatto scendere dall'alto” e simili. Alla generazione più giovane di artisti non piaceva molto Ilya Sergeevich. Le sue opere sembrano davvero esotiche tra le opere degli artisti non ufficiali o semiufficiali di ieri. Ma i quadri messi all'asta erano buoni, almeno tre su quattro. La più costosa è stata la tela di un metro e mezzo “Ivan il Terribile” del 1974, pubblicata in una delle monografie su Glazunov. Questa è una dura narrazione storica naturalistica, per nulla adatta alla casa. Ma allo stesso tempo, questo è assolutamente Glazunov, nel suo momento più forte, nel suo periodo più prezioso. Il suo attuale record d'asta, vicino ai 100.000 dollari, appartiene oggi a un'altra opera della stessa classe: "Russian Icarus" del 1973. Ma dobbiamo capire che questo è un record, un'eccezione. E di solito gli oli di Glazunov oggi vengono venduti tra i 10.000 e i 25.000 dollari. Naturalmente, tenendo conto della storia e delle dimensioni dell’asta, “Ivan il Terribile” costerebbe più di un oggetto normale. Ma non 10 volte. Più probabilmente, gli stessi $ 50.000-60.000, forse un po’ più costosi.

Un commento: I dipinti dell'artista russo vivente più costosi conservati nella storica Sotheby's hanno superato la stima, ma senza alcuna eccitazione. Ad esempio, le "Risposte del gruppo sperimentale" più rivelatrici e preziose sono state vendute circa il doppio del valore stimato, ma comunque per la cifra relativamente modesta di 37.500 dollari. Ma il tempo è passato e oggi Kabakov è considerato uno dei principali, anzi semplicemente il più importante , artista russo arte non ufficiale del dopoguerra. Gli storici dell'arte occidentali hanno scritto monografie, realizzato film e l'artista è rappresentato nei principali musei di tutto il mondo. È sorprendente che tra le 5 migliori opere d’asta di Kabakov, quasi tutte siano state realizzate su base figurativa, incluso “Beetle” di Vyacheslav Kantor per 5,8 milioni di dollari. I collezionisti non accettano tabelle e testi nelle loro collezioni. La vendita di riferimento più vicina per “Answers from the Experimental Group” è avvenuta presso Phillips due anni fa: un tavolo di tre metri del concetto “Dog” è stato venduto per 660.000 dollari. Ma "Risposte" è sotto tutti gli aspetti migliore e più significativo di "Sobakin". Quindi il prezzo d'asta per loro oggi potrebbe essere più vicino a $ 1.000.000 - 26 volte di più rispetto a 30 anni fa. Se è così, allora questo oggetto di Kabakov è diventato uno degli acquisti più redditizi di quelle aste.

Acquistare qualcosa all'asta della famosa società d'aste Sotheby's è considerato sia un segno di particolare rispettabilità che una garanzia di investimento serio. Il fatturato annuo di Sotheby supera il miliardo di dollari e tra i suoi clienti figura l'intera élite mondiale.

Oggi, il commercio di opere d'arte è redditizio, prestigioso, promettente e l'intera brillante storia di Sotheby's è una lezione su come condurre correttamente gli affari. Non ci sono restrizioni all’esportazione di capolavori artistici dal Regno Unito, a differenza di altri paesi. Pertanto, opere d'arte uniche entrano facilmente in collezioni nazionali e private in Europa e America. Spettacoli spettacolari del valore di milioni di dollari vengono eseguiti sia a Londra sull'elegante New Bond, sia a New York sulla rispettabile Avenue York. Insieme alla casa d'aste Christie's, occupa il 90% del mercato mondiale delle vendite all'asta di antiquariato e oggetti d'arte.

Storia

E tutto ebbe inizio a Londra più di 200 anni fa. La data di nascita della famosa casa è considerata il 1744 e il fondatore è Samuel Baker. Ha iniziato nel commercio di libri. A quel tempo acquistare libri era di gran moda tra i collezionisti e le persone facoltose. Intere biblioteche venivano acquistate volentieri, spesso dopo la morte del proprietario. In queste aste, Baker guadagnò rapidamente soldi. Nel 1767, il partner di Baker era George Lee, un uomo con la reputazione di brillante banditore. Poi il nipote di Samuel, John Sotheby's, iniziò a lavorare presso l'azienda. Dopo la morte di Baker nel 1778, l'eredità fu divisa tra questi soci e la società divenne nota come Sotheby's. A questa A quel tempo aveva già intrapreso il commercio di incisioni, monete e altri oggetti d'antiquariato.

Nel 1917 l'azienda si trasferì da Wellington Street al 34/35 New Bond, nel pieno centro di Londra, dove si trova ancora oggi. All'ingresso della nuova residenza dell'azienda è stata installata una figura in basalto nero della dea egiziana Sekhmet, ora simbolo di Sotheby's. Ancora oggi questi edifici ospitano magnifiche sale d'asta per grandi e piccole vendite di opere d'arte e curiosità.

La pagina più luminosa della storia della famosa casa è associata al nome del regista Peter Wilson. La sua enorme energia e il suo fiuto commerciale lo aiutarono a superare potenti concorrenti (tra cui CHRISTIE'S): fu il primo ad apprezzare le prospettive del mercato dell'arte straniero.Un altro dei suoi successi furono le vendite trionfali di opere di impressionisti e artisti contemporanei. la prima volta riuscì a vendere i suoi dipinti in lotti costosi. Il passo successivo sulla strada del trionfo: la creazione di una filiale a New York nel 1955. Poi furono aperte filiali a Parigi, Los Angeles, Zurigo, Toronto, Melbourne, Monaco, Edimburgo , Johannesburg, Husten, Firenze.

Vendite di maggior successo

Nel 1980, a New York, il prezzo d'asta di un famoso dipinto dell'artista inglese Turner superò tutti i precedenti e raggiunse i 6,4 milioni di dollari. Nel 1985, il Paesaggio con il sole nascente di Van Gogh incassò 9,9 milioni di dollari. A Zurigo nel 1969 si tenne la prima asta europea di gioielli della filiale svizzera di Sotheby's, e nel 1976 per la prima volta in una sede separata gemma-famosa Rosa diamante- Sono stati ricevuti $ 1.090.000. Uno degli ultimi “successi” di gioielleria a Ginevra sono stati i prodotti dell'azienda russa Fabergé. Lo straordinario uovo Apple Blossom venduto da Sotheby's nel 1996 per 1.433.500 franchi svizzeri.

Tra i "momenti salienti" della stagione 1990 ci sono la collezione di Greta Garbo - $ 20.900.000, il paesaggio di Constable "The Dam" - 10.780.000 sterline, il Bestiario manoscritto del Duca di Northumberland (un'enciclopedia del mondo animale del XIII secolo) - 2.970.000 sterline.

filiale russa

La creazione della filiale russa è stata un'altra pietra miliare significativa nello sviluppo della famosa casa. Oggi Sotheby's occupa una posizione di leadership nel mercato mondiale. Ciò significa aste regolari, due volte l'anno (giugno, dicembre, quest'anno le aste di dicembre sono state spostate a ottobre) a Londra e periodiche in altre filiali, nonché un numero di lotti notevolmente superiore rispetto alle aziende concorrenti. Il commercio di arte antica russa è considerato un settore promettente, ma finora non supera l’1% del fatturato totale dell’azienda.

L’interesse commerciale per l’arte russa nel mercato occidentale apparve a metà degli anni ’70, ma nel 1984 iniziarono le aste regolari, che riconoscevano sia il valore artistico che commerciale delle opere dei pittori russi. Nel 1988 Sotheby's tenne la sua prima asta a Mosca, ancora considerata sensazionale perché fece registrare prezzi record per l'arte contemporanea. Tuttavia, il picco dell’interesse commerciale si ebbe nel 1989. Le cose sono andate via, rispetto al prezzo di partenza, con un enorme margine. La conseguenza di queste aste fu un vero e proprio boom dell'avanguardia russa. Un esempio di ciò è mezzo milione di sterline per l'opera di L. Popova o 800.000 dollari per un paesaggio di A. Exter. Allo stesso tempo, i prezzi dei dipinti dei realisti russi del XIX secolo e dei pittori del “mondo dell’arte” sono aumentati in modo sensazionale, dieci volte superiore.

Ora il numero degli acquirenti dalla Russia è cresciuto notevolmente: sono entrati in gioco privati, gallerie commerciali e banche, che acquistano soprattutto dipinti del XIX secolo. Tra le vendite di alto profilo dell'ultimo periodo (1995) si può citare "Ritratto di Aurora Demidova" di K. Bryullov, per il quale ha cercato di lottare per Galleria Tretyakov. Prestazione spettacolare si è conclusa a favore di Galina Vishnevskaya. Con un prezzo di partenza di 60.000 sterline, il capolavoro è andato al famoso proprietario di una collezione d'arte russa per 189.500 dollari.

Oggi

Ora la casa d'aste vende ogni anno circa 250mila opere d'arte in tutto il mondo. L'azienda non abbandona la tradizionale direzione dei libri di seconda mano e vende gioielli. Inoltre, Sotheby's è impegnata nella vendita di terreni e immobili. Il fatturato della casa d'aste ammonta a 135 milioni di sterline all'anno.

A proposito, Galina Vishnevskaya ha preso parte a uno degli ultimi scandali scoppiati da Sotheby's. La collezione Rostropovich-Vishnevskaya: opere d'arte dal XVIII al XX secolo, piatti, porcellane, argento, mobili (tutti i 450 lotti) è stata acquistata dal famoso uomo d'affari russo Alisher Usmanov per 36 milioni di sterline ancor prima dell'inizio dell'asta. A Hong Kong, nel settembre di quest'anno, un anello con un diamante dal taglio blu brillante del peso di sei carati è stato venduto per una cifra record ed è stato battuto per 8 milioni di dollari.

Notizia

Il 14 novembre la casa d'aste Sotheby's di Ginevra (Svizzera) venderà uno dei più grandi oggetti al mondo diamanti. Per la pietra dal peso di 84,37 carati gli organizzatori dell'asta prevedono di guadagnare 12-16 milioni di dollari e il vincitore dell'asta avrà il diritto di nominare la pietra simmetrica incolore, cristallina e perfettamente lucidata con il proprio nome o in onore di una persona cara.

L'11 dicembre sarà messa in vendita a New York la statuetta dell'Oscar assegnata nel 1941 al film Quarto Potere di Orson Welles. Per questo lotto gli organizzatori dell'asta sperano di guadagnare da 800mila a 1 milione e 200mila dollari. Il costo della statuetta è influenzato dal fatto che è stato l'unico Oscar assegnato al film Quarto Potere, film considerato uno dei migliori della storia del cinema. Il premio è poi andato ai creatori, per la migliore sceneggiatura.