Moralni izbor mog vršnjaka u djelu Raspućina. Esej o djelima B

U mnogim djelima Astafjeva i Rasputina glavni likovi su djeca. Značajno je da su priče ovih pisaca većim dijelom autobiografske, ali njihove glavni lik- generalizirana slika koja prenosi zajedničke karakterne osobine i živote mnogih dječaka.

Tako je u priči V. Astafieva „Konj s ružičasta griva“Junak je suočen s teškom situacijom. On i susjedova djeca otišli su kupiti jagode. Vitka je znao da će njegova baka, s kojom je živio, otići prodati ovu bobicu u grad. Dječak je, za razliku od Levontijevljevih nitkova, marljivo skupljao jagode u kontejner. A njegovi prijatelji, posvađavši se oko nje, pojeli su cijelu žetvu. Ali Sanki, najmlađoj i najzločestijoj od sve susjedske djece, to se činilo nedovoljno. Počeo je nagovarati Vitku da sve sakupljene bobice da za opću "konzumaciju". Dobroćudni i naivni junak podlegao je zloj smicalici. Ali onda je napravio još veću glupost - napunio je posudu travom i samo vrh prekrio bobicama, za pokazivanje. I Vitka je takvu košaru dao svojoj baki.

Dječaka je jako mučila savjest. Osjećao se loše jer baka nije slutila prijevaru, pohvalila ga je i obećala mu donijeti medenjake iz grada. Život za Vitku nije bio radost. Sve se oko njega promijenilo: više se nije mogao igrati, kao prije, bezbrižno i zabavno. Svijest o svojoj krivnji teško ga je opterećivala.

A junaku je postalo još gore kad mu se baka vratila iz grada. Ona je, naravno, otkrila unukovu prijevaru. Ali, gore od toga, Vitka ju je dovela u vrlo neugodan položaj. Katerina Petrovna je svima ispričala kako je nekoj gradskoj gospođi prodala hrpu bobica i tu je otkrivena prijevara.

Vitkin sram i krivnja nisu poznavali granice. Bio je spreman umrijeti, u zemlju propasti, samo da mu baka oprosti. Vitka je otišao tražiti oprost, ali od suza nije mogao izustiti ni dvije riječi. Voljena baka Unuku je oprostila i čak mu poklonila medenjake koje je pripremila – konja s ružičastom grivom. Ali ovaj moralna lekcija heroj pamtio do kraja života.

Junak priče V. Rasputina "Francuske lekcije" također uči svoju moralnu lekciju, donosi svoj moralni izbor. Napušta rodno selo, majku, kako bi nastavio studij. Vrijeme u kojem se radnja odvija bilo je teško, poslijeratno. U selu je vladala neimaština i glad. Što je herojeva majka mogla skupiti za svog sina da ga "nahrani"? Poslala je sa ujakom Vanjom, seoskim vozačem, vreću krumpira - sve što je mogla. Ali dječak nije dobio ovo malo novca u cijelosti - ukrali su ga vlasnici u čijem je stanu junak živio.

Junak piše da je stalno bio gladan. Čak je iu snu osjećao grčeve gladi u želucu. Dječak je zbog hrane počeo kockati za novac. Postao je virtuoz igre "chicka", ali je dobio samo rubalj i ni peni više - za mlijeko.

Uskoro su stariji dječaci počeli tući heroja - igrao je previše dobro: "nos mu je bio natečen i natečen, ispod lijevog oka bila je modrica, a ispod nje, na obrazu, zakrivljena je masna, krvava ogrebotina." Ali junak je nastavio ići u školu čak iu ovom obliku.

Želio je jesti sve više i više. Heroj više nije primao pakete od kuće - i vratio se igrati. I opet su ga počeli tući. Tada mu je Lidia Mikhailovna, učiteljica francuskog, odlučila pomoći - dječaku je poslala paket koji je navodno došao od kuće. Ali junak je odmah pogodio odakle dolazi takav "luksuz". A učitelj nije mogao uvjeriti dječaka da prihvati ovaj dar nikakvim uvjeravanjem - njegov ponos i samopoštovanje nisu mu dopuštali.

Kao rezultat toga, Lidia Mikhailovna je bila prisiljena otići u svoju domovinu: uhvaćena je kako igra za novac s junakom priče. I nitko nije htio shvatiti da je to još jedan "trik" da se student spasi od gladi. Ali heroj je zapamtio i ovu ženu do kraja svog života, jer je ona postala njegov anđeo spasitelj.

Mladi junaci priča o Astafjevu i Rasputinu čine svoj moralni izbor. I uvijek se okreće u korist Dobra, Svjetla i moralnih načela. A mi, čitajući priče, uzimamo primjer i učimo od ovih dječaka ustrajnost, duhovnu čistoću, dobrotu, mudrost.

Disciplina: ruski jezik i književnost
Vrsta posla: Esej
Tema: Moralni problemi u djelima Valentina Grigorjeviča Rasputina

Općinska obrazovna ustanova

prosjek sveobuhvatna škola № 6

ih. Ts.L. Kunikova

Moralni problemi u djelima Valentina Grigorijeviča Rasputina."

Terentjeva Konstancija.

Nastavnik savjetnik:

Čerkasova Tamara Borisovna.

Tuapse

Uvod________________________________________________3 str

Analiza priče “Novac za Mariju”______________4 str.

Analiza priče “Rok”_________________7 str.

Analiza priče “Živi i pamti” __________________ 10 str.

Analiza priče “Zbogom Materi” ____________ 14 str.

Zaključak_________________________________________________18 str.

Korištena literatura_______________________19 str.

UVOD.

Ako ne ja

tko je onda za mene?

Ali ako sam samo za sebe,

zašto onda ja?

M. Gorki.

Poznati pisac

izrazio

zanimljiva misao: s

Dugo vremena postoje dva načina za obnovu i promjenu života.

revolucija,

drugi je put moralnog usavršavanja, samoodgoja osobnosti svake osobe.

Tko može doprijeti do svačije duše?

Odgovor je jasan: književnost. Kritičke bilješke

što je u radovima serije

naših književnika odavno identificiran novi heroj razmišljajući o smislu života i morala, tražeći taj smisao, shvaćajući svoju odgovornost u

Razmišljajući o problemima i porocima društva, razmišljajući,

kako ih ispraviti, takav junak počinje od sebe. V. Astafiev je napisao:

\"Uvijek moraš početi od sebe, pa ćeš doći do općeg,

do nacionalnog

univerzalnim ljudskim problemima." Danas, čini mi se, problem morala postaje vodeći u moderna književnost. Uostalom i da je naše društvo u stanju

ići

Ekonomija tržišta

postati bogat,

bogatstvo ne može zamijeniti ljubaznost, pristojnost,

poštenje.

Naprotiv, svi poroci ljudi mogu postati još gori. Među književnicima koji u središte svoga rada stavljaju moralni problemi osobnosti,

ime Ch. Aitmatov, B. Vasiljev,

F.Abramov, V.Astafiev, Yu.Bondarev, V.Belov, želio bih usredotočiti svoju pozornost na djela Valentina Rasputina, jer po mom mišljenju, po njegovom

djelima se najjasnije pojavljuju različiti ljudski karakteri i osobnosti

rješavaju moralne probleme na svoj način.

Rasputinove priče pokušaj su da se dopre do glavnog i odlučujućeg čimbenika blagostanja i stanja duha suvremenog čovjeka. Mora postojati nešto što postoji povrh svih vrsta

razlike i važno je za sve? Individualno, naizgled izolirano, nasumično otkriva u Rasputinu svoju vezu s “cjelinom”, s “narodnim”, s “prirodnim”, iako ima mjesta za

Ostaje pitanje što je tu “pravilnost”. Raspućin je vođen željom da progovori o onome što je potrebno, što je sazrelo, da uđe u svijest društva, a možda se nešto pomaknulo i

izoštrio u njemu, kao što je to učinila stara ruska književnost i kako to danas mogu učiniti knjige F. Abramova, V. Bikova, V. Astafjeva, V. Belova, S. Zalygina.

Sergej Zalygin je napisao da se Rasputinove priče odlikuju posebnom "umjetničkom cjelovitošću" - cjelovitošću i potpunošću "složenosti". Bilo da se radi o karakterima i odnosima

junaka, bilo da je riječ o prikazu događaja – sve od početka do kraja zadržava svoju kompleksnost i ne nadomješta logičnu i emotivnu jednostavnost nekih konačnih, neosporivih zaključaka i

objašnjenja. Goruće pitanje u Rasputinovim djelima je "tko je kriv?" ne dobije jasan odgovor. Kao da zauzvrat shvaćamo nemogućnost takvog odgovora; pretpostavljamo da

svi odgovori koji mi padaju na pamet su nedovoljni, nezadovoljavajući; neće nimalo olakšati teret, neće ništa ispraviti, neće ništa spriječiti u budućnosti; ostajemo oči u oči s činjenicom da

što se dogodilo s tom strašnom, okrutnom nepravdom, protiv koje se buni cijelo naše biće...

Govorit ću o 4 Rasputinove priče: Novac za Mariju, Posljednji termin, Živi i pamti, Zbogom majci.

NOVAC ZA MARIJU.

Rasputinova prva priča, “Novac za Mariju”. Radnja prve priče je jednostavna...

Podignite datoteku

Sastav

Što je moral? Što je moralni izbor? Pogledajmo Rječnik i učimo da su moralnost unutarnje, duhovne kvalitete koje vode osobu u njenom životu.

U životu se svaka osoba suočava s moralnim izborom i svatko postupa drugačije, ovisno o njegovim duhovnim kvalitetama. Isto tako, junak priče V. Astafieva "Konj s ružičastom grivom" opetovano se suočava s moralnim izborom: ukrao je kiflice, prevario je svoju baku. Podlegao je lakom životu, ali su se njegove duhovne kvalitete pokazale nemjerljivo višim, mučila ga je savjest: „Noću sam se mučio, prevrtao se po krevetu, kao potpuno zbunjenog zločinca. Jasno je da se junak pokajao, ali ga je još više mučila savjest te je svojoj babi rekao istinu. Baka mu je ipak kupila medenjak, jer ga je voljela i opraštala mu, jer ima ljudske dobrote na svijetu. Baka ga je naučila prave lekcije dobrote i poštenja.

Upravo taj moralni izbor ga karakterizira kao verbalnu, poštenu osobu, sposobnu za dobra djela. Tek tada je junak shvatio da je osoba voljena ne zbog nečega, već samo zato.

Pogledajmo što je učinio junak priče V. Rasputina “Lekcije francuskog jezika”. Suočio se i s teškim moralnim izborom.

Prvi put se pokazao samostalnim, discipliniranim, ostao je sam u stranom gradu, iako je mogao otići kod majke na selo, ali je odabrao studij, jer je jako želio učiti i vuklo ga je. do znanja. Drugi strašni test za dječaka bila je glad. Kako bi zaradio za hranu, počeo je igrati chica za novac. Igrao je pošteno, htio je pokazati svoje sposobnosti, ali je samo brutalno pretučen. Dječak nije znao da igra za novac ne može biti poštena. Jedino mu je učiteljica Lidija Mihajlovna pokušala pomoći. Ona ga je razumjela kao nitko drugi. Počela je s njim igrati za novac jer mu je htjela pomoći, i

Pristao sam na to jer on nije pristajao ni na kakvu drugu pomoć. Otvorila mu je vrata u novi svijet; tamo se ljudi mogu pouzdati i pomoći. Sada je naučio da na svijetu postoje dobrota, susretljivost i ljubav.

Dogodilo se da su se V. Astafjev i V. Raspućin, mnogo godina kasnije, prisjetili što im se dogodilo u djetinjstvu: „Pisali smo ove priče u nadi da će lekcije koje su nas u svoje vrijeme naučili pasti na dušu obojice malih i odrasli čitatelj.”

Ostali radovi na ovom djelu

Moralni izbor mog vršnjaka u djelima V. Astafjeva “Konj s ružičastom grivom” i V. Rasputina “Francuske lekcije”. Jeste li ikada upoznali osobu koja je nesebično i nesebično činila dobro ljudima? Recite nam nešto o njemu i njegovim poslovima (prema priči V. Rasputina “Francuske lekcije”) Što su te lekcije francuskog postale za glavnog lika? (prema istoimenoj priči V. Rasputina) Učitelja u ulozi V. Rasputina (prema priči V. Rasputina "Lekcije francuskog") Analiza djela "Francuske lekcije" Rasputina V.G. Moj stav prema učiteljevom postupku (prema Rasputinovoj priči "Francuske lekcije") Nesebična ljubaznost učitelja u Raspućinovoj priči “Časovi francuskog”

31. listopada 2010

U našim teškim vremenima ponekad pokušavamo ne primijetiti poteškoće koje se javljaju u modernom selu. Ali s njima se najviše povezuje trenutni problemi društvo – ekologija i moralno ponašanje čovjeka. Rješenje ovih problema određuje daljnji tijek povijesti naše civilizacije.

Tema mnogih djela pisaca - suvremenika V. Rasputina i V. Astafjeva - je ekološki problem. Na primjeru Matere pokazuje se sudbina naših brojnih sela, koja su uništena navodno za dobrobit naroda, sagradnjom raznih hidroelektrana, termoelektrana itd. Sudbine junaka odvijaju se u pozadini glavnog problema koji pogađa sve. Kroz povijest Matere, stanovnici su se držali jedni drugih, tj. živjeli kao jedna obitelj. I poplava rodna zemlja neočekivano pali na glavu. Stanovnici odgađaju odlazak do posljednjeg trenutka, jer su se mnogi od njih bojali otići odavde, kamo duge godine postojali su. U doslovnom smislu riječi, ljudi se brišu iz svoje prošlosti i suočavaju s nepoznatom budućnošću.

U selu su živjeli uglavnom stariji ljudi, ali nemoguće je sa 70-80 godina započeti potpuno novo. Ljudi se opiru do posljednjeg, čak su spremni i umrijeti, ali ne mogu se oduprijeti ogromnom stroju Stvarnosti koji briše sve što mu se nađe na putu. Vjerujem da su heroji koje je stvorio Rasputin domoljubi svoje domovine. Možda zato i sama priroda "pomaže" stanovnicima da odagnaju neizbježnu smrt od Matere.

Poput Rasputina, Astafjev posvećuje ciklus svojih priča svojim suvremenicima, “onima koji su izgubljeni ili lutaju, koji su spremni pucati jedni na druge, koji se dave u otrovu “brbljanja”. na sve načine pokušava skrenuti pozornost čitatelja na glavnu ideju - nemilosrdan odnos prema tajgi. Uostalom, od davnina je bio bogat izvor raznih prirodnih resursa. Na primjeru Ignatyicha pokazuje bezakonu pljačku prirode. Živi dan po dan, ne razmišljajući o posljedicama. U dvoboju sa simboličnom ribom kraljem, pred nepoznatom višom silom, događa se preobrazba, u tom trenutku on moli samo za spas. Čini mi se da neobična životinja djeluje kao sudac pravde nad krivolovcem, pokazujući da je nemoguće vječno koristiti prirodu.

Oba djela ujedinjuje jedna ideja: čovjekovo upravljanje okolišem. Hitnost ovog problema leži u činjenici da je nemilosrdno iskorištavanje i onečišćenje prirode bremenito nepopravljivim posljedicama i ekološkim katastrofama u budućnosti.

Samo o nama i našem zajedničkom trudu ovisi opstanak ljudskog društva, njegovo blagostanje i prosperitet!

Trebate varalicu? Zatim spremite - "Esej prema djelima V. Astafjeva i V. Rasputina. Književni eseji!

Viktor Astafjev pripada tragičnoj generaciji, koja je rat dočekala sa sedamnaest ili osamnaest godina i pretrpjela najveće gubitke na frontama Velikog domovinskog rata. Zato vojna tema postala boljka V. Astafjeva i drugih književnika - njegovih vršnjaka (Ju. Bondarev, E. Nosov i dr.). U svijet umjetnosti V. Astafiev dva semantička središta - selo i rat. Pisac je prošao tešku životnu školu: preživio je gladno seosko djetinjstvo, rano siročad, boravak u sirotištu, tvorničku školu, bio je monter vlakova, borio se na fronti i bio ranjen. Demobiliziran 1945. godine. Imao je tada 21 godinu: bez srednjeg obrazovanja, bez zanimanja, bez zdravlja. Sanjao sam o fakultetu, ali morao sam prehraniti obitelj. Godine 1959. - 61. objavljene su priče "Prolaz", "Starodub", "Zvjezdopad", koje su donijele slavu i odredile vodeće teme stvaralaštva: djetinjstvo, priroda i čovjek, rat i ljubav. Pojavom ranih 60-ih rasa koje su činile prvu knjigu priča "Posljednji naklon", kritičari su Astafjevljevo djelo počeli klasificirati kao " seoska proza" Kao što je navedeno u sovjetskoj i stranoj književnoj kritici, Astafjev “pripada školi kritičkog realizma u ruskoj književnosti... afirmira intuitivnu, neracionalnu povezanost osobe s prirodni svijet i bilješke moralni i duhovni gubici koji nastaju kada se ova veza prekine.”

Mnogi kritičari primijetili su nastavak tradicije F. Dostojevskog u razvoju " vječna tema” ruske književnosti - "zločin i kazna" - u Astafjevljevoj priči "Krađa" (1961. - 65.), koja je otvorila još jedan problemski i tematski smjer u piščevom djelu. Na temelju naizgled lokalnog materijala o sudbini sovjetske siročadi u polarnom sirotištu 1939., u razdoblju Staljinovih represija, pitanje milosrđa i suosjećanja prema poniženima i uvrijeđenima, o tome kakva bi trebala biti istinska partijska vlast u Rusiji. Mnogi su vjerovali da su sve nevolje Rusije proizašle iz grada. Zvali su ih “zemljari”, a okupljali su se oko časopisa “Mlada garda” i “Naš suvremenik”. Rasprava o "tlu" i "asfaltu" trajala je dosta dugo, ali izgleda da je riješena nakon objavljivanja priče V. Astafjeva "Ljudočka" (1989). Odrasla na selu usred siromaštva i pijanstva, okrutnosti i nemorala, junakinja priče traži spas u gradu. Postavši žrtvom brutalnog nasilja, u atmosferi općeg raspada, truleži i ludila, Lyudochka počini samoubojstvo. Pa gdje je bolje? Ruralna tema, posebice, povezana je s ekološkim problemima. Prije svega pozornost privlači njegovo “pripovijedanje u pričama” kako je sam žanrovski odredio svoje djelo “Kralj riba” (1972. - 1975.). Astafjevljev narod se ne dijeli na urbane i ruralne. On ih razlikuje u odnosu na prirodu. Ideja osvajanja prirode, njenog neprijateljstva prema ljudima, piscu se čini divlja.

Valentin Rasputin "Živi i pamti." Autor svoje junake stavlja u tešku situaciju: mladi momak Andrej Guskov pošteno se borio gotovo do samog kraja rata, ali je 1944. završio u bolnici, a život mu je počeo pucati. Mislio je da će ga teška rana osloboditi daljnje službe. Ležeći na odjelu već je zamišljao kako će se vratiti kući, zagrliti svoju obitelj i svoju Nastenu. Bio je toliko uvjeren u takav tijek događaja da nije ni pozvao rodbinu u bolnicu da ga vide. Vijest da ga ponovno šalju na front pogodila je poput groma. Svi njegovi snovi i planovi uništeni su u trenutku. U trenucima duševnog nemira i očaja, Andrej donosi za sebe kobnu odluku koja će u budućnosti uništiti njegov život i dušu, čineći ga potpuno drugom osobom. U literaturi ima mnogo primjera kada se okolnosti pokažu većim od volje junaka, ali slika Andreja vrlo je pouzdana i uvjerljiva. Guskov odlučuje sam otići kući, barem na jedan dan. Svoj spas vidi u svom nerođenom djetetu. Kroz glavu mu prolazi misao o prekretnici njegove sudbine. Andrej je mislio da je rođenje djeteta Božji prst koji nagovještava povratak normalnom ljudskom životu i opet se prevario. Nastena i nerođeno dijete umiru. Ovaj trenutak je kazna kojom više sile mogu kazniti samo osobu koja je prekršila sve moralne zakone. Andrej je osuđen na bolan život. Nastenine riječi: “Živi i pamti” odzvanjat će mu u grozničavom mozgu do kraja njegovih dana.

1. Nikolaj Semenovič Leskov (1831.-1895.) Godine 1861. god preselio u Petrograd. Svoju spisateljsku karijeru započeo je člancima i feljtonima. Leskov je 60-ih godina stvorio niz lijepih realističnih priča i novela: “Ugašeni slučaj” (1862.), “Lady Macbeth Okrug Mtsensk"(1865) i dr., u kojima se naširoko prikazuje ruski život. Romani „Nigdje" (1864; pod pseudonimom M. Stebnitsky) i „Zaobilazni" (1865) upereni su protiv „novih ljudi"; Leskov pokušava dokazati uzaludnost i neutemeljenost nastojanja revolucionarnog tabora, stvara karikaturalne tipove nihilista - u priči "Tajanstveni čovjek" (1870.), a posebno u romanu "Na noževima" (1870.-1871.) Leskov se nije smatrao antinihilist, pozivajući se na činjenicu da njegovi romani sadrže slike nihilista Sredinom 70-ih dolazi do prekretnice u svjetonazoru (1871) satirično prikazuje društvenu stvarnost U to vrijeme Leskov počinje stvarati čitavu galeriju tipova pravednih ljudi - moćnih duhom, talentiranih rodoljuba ruske zemlje: roman "Soborci" (1872), priče i priče "Začarani lutalica Leskovljevi Pravednici nisu simpatizeri, nego borci koji se daju ljudima, iz same su narodne sredine. U Leskovljevom djelu izrazito su jaki motivi nacionalnog identiteta ruskog naroda i vjere u njegove stvaralačke snage.: “The Tale of the Tula Oblique Lefty and the Steel Flea” (1881.) itd. Lefty u “The Tale...” suočava se sa svijetom zlih lutaka obdarenih moći; i iako mu je sudbina tragična, moralna pobjeda ostaje njegova. Jezik “Priče...” neobično je originalan i živopisan. Junak na komičan i satiričan način promišlja jezik njemu tuđe sredine, na svoj način tumači mnoge pojmove i stvara nove fraze. Temu smrti narodnih talenata u Rusiji Leskov otkriva duševnim lirizmom u priči "Glupi umjetnik" (1883). Piščevo približavanje demokratskom taboru 80-90-ih pojačava se. Leskov ide putem produbljivanja kritike društvenog uređenja carske Rusije, “Administrativna milost” (objavljena 1934.) i mnogi drugi Leskov otkriva samovolju državnog aparata autokracije, jedinstvo reakcionarnih snaga u borbi protiv neistomišljenika. Leskov je pažljivo proučavao golemi element narodnog jezika; njegov pripovjedni stil karakterizira uporaba narodnih izreka, žargonskih riječi, barbarizama i neologizama.

43. Kreativni put A. T. Tvardovskog. Teme i slike njegove poezije. započela je sredinom 1920-ih. U rani rad veličao novi seoski život, kolektivnu izgradnju, a jednu od svojih ranih pjesama nazvao je “Put u socijalizam”. Njegova poezija postala je jedna od najsvjetlijih stranica u povijesti ruske književnosti 20. stoljeća. Sama sudbina ovog čovjeka i pjesnika duboko je simbolična. U njegovim pjesmama tih godina jasno je odbacivanje stoljetnih tradicija : Rezultat ranog razdoblja stvaralaštva bila je pjesma "Zemlja mrava". Njegov junak, Nikita Morgunok, koji je sanjao o sreći i besplatnom radu na svojoj zemlji, shvatio je i shvatio da sreća može biti samo u kolektivnom životu. bili razvlašteni i prognani na sjever. Godine Drugog svjetskog rata, koje je proveo kao dopisnik s prve crte, postale su prekretnica. U ratnim godinama njegov pjesnički glas dobiva onu snagu, onu autentičnost doživljaja bez koje je nemoguće pravo stvaralaštvo. U ratnim godinama zvuče i njegove pjesme filozofsko shvaćanje ljudske sudbine u danima nacionalne tragedije. Tako je 1943. godine nastala pjesma “Dva retka”. Inspiriran je činjenicom dopisničke biografije Tvardovskog: dva retka iz bilježnice podsjetila su ga na dječaka borca ​​kojeg je vidio ubijenog kako leži na ledu u onom neslavnom ratu s Finskom koji je prethodio Velikom domovinskom ratu. I nije učinio podvig, a rat nije bio slavan, ali mu je dan samo jedan život - kroz njega umjetnik shvaća istinsku tragediju svakog rata, javlja se osjećaj nepovratnosti gubitka, prodoran snagom lirizma :

“Žao mi je te daleke sudbine, Kao mrtav, sam, Kao da ja ležim...” Nakon rata, 1945.-46., stvorio je, možda, svoje najsnažnije djelo o ratu - “Bio sam ubijen blizu Rževa” - ovo je strastveni monolog mrtvih, njegov apel živima. Liječenje s onoga svijeta, liječenje na koje imaju pravo samo mrtvi - tako suditi živima, tako strogo od njih tražiti odgovor. Tijekom ratnih godina "Vasilij Terkin". Njegov junak postao je simbol ruskog vojnika, njegova slika je krajnje generalizirana, kolektivna, narodni karakter u svom najboljem izdanju. Terkin nije apstraktni ideal, već živa osoba, vedar i lukav sugovornik. Pjesme 50-60-ih jedna su od najljepših stranica ruske poezije 20. stoljeća. oni izdržavaju tako teško susjedstvo za pjesnika, poput pjesama A. Akhmatove i B. Pasternaka. Nemoguće je barem ukratko ne reći da je pjesnik ovih godina postao središnja figura svega progresivnog što je obilovalo književni život. Časopis "Novi svijet", koji je uređivao A.T., ušao je u povijest književnosti kao "Novi svijet" T.L.g. njegova kasna poezija prije svega je mudro promišljanje života i vremena.

Ali glavna, najbolnija tema za pjesnika je tema povijesno pamćenje, prožimajući njegovu liriku 1950-ih i 60-ih godina. Ovo je i sjećanje na poginule u ratu. Njima je posvećena pjesma koja se sa sigurnošću može nazvati jednim od vrhunaca ruske lirike 20. stoljeća:

“Znam da nisam ja kriv što se drugi nisu vratili iz rata...”

Znam da nisam ja kriv što drugi nisu došli ratovima, u tome Da su oni - neki stariji, neki mlađi - Ostali tu, a nije u pitanju isto, Da sam ih mogao, ali nisam uspio spasiti, - Nije o tome, ali ipak, ipak, ipak...

45. Sadržaj i značenje pojma HNK, folklor. Specifičnosti stvaranja i postojanja narodne poezije. Vrste i žanrovi folklora. Folklor u školskom učenju. Folklor.- narodno stvaralaštvo, najčešće usmeno; umjetnički kolektiv kreativna aktivnost ljudi, odražavajući njihov život, poglede, ideale; poezija koju stvara narod i postoji u masama (legende, pjesme, pjesmice, anegdote, bajke, epovi), narodna glazba (pjesme, instrumentalni napjevi i igrokazi), kazalište (drame, satirične igre, kazalište lutaka), ples, arhitektura, likovna i dekorativna umjetnost nastala je u procesu formiranja ljudskog govora. U pretklasnom društvu ono je usko povezano s drugim vrstama ljudske djelatnosti, odražavajući početke njegova znanja te religijske i mitološke ideje. U procesu socijalne diferencijacije društva, različite vrste te oblici usmenog govornog stvaralaštva koji su izražavali interese različitih društvenih skupina i slojeva. Najvažniju ulogu u njegovu razvoju imalo je stvaralaštvo radničkih masa. Kolektivnost usmene književnosti (ne samo izraz mišljenja i osjećaja skupine, nego prije svega proces kolektivnog stvaranja i širenja) uvjetuje promjenjivost, odnosno promjenjivost tekstova u procesu njihova postojanja. U isto vrijeme, promjene mogu biti vrlo različite - od manjih stilskih varijacija do značajne prerade plana. U učenju napamet, kao i u variranju tekstova, značajnu ulogu imaju osebujne stereotipne formule – tzv. zajednička mjesta povezana s određenim situacijama zapleta, prelazeći iz teksta u tekst (na primjer, u epovima - formula za osedlavanje konja itd.) U procesu postojanja žanrovi verbalne književne fikcije doživljavaju "produktivna" i "neproduktivna" razdoblja (). “doba” ) njegove povijesti (nastanak, širenje, ulazak u masovni repertoar, starenje, izumiranje), a to je u konačnici povezano sa društvenim, kulturnim i svakodnevnim promjenama u društvu. Stabilnost postojanja folklornih tekstova u narodnom životu objašnjava se ne samo njihovim umjetnička vrijednost, ali i sporošću promjena načina života, svjetonazora, ukusa njihovih glavnih kreatora i čuvara – seljaka. Rod- najšira pojava i pojam: obuhvaća različite vrste u kojima se specifično provodi. Usmeni žanrovi narodna umjetnost: obredna poezija (zimski, proljetni, jesenski ciklus); Epski pjesnički rodovi: epovi; povijesne pjesme; baladne pjesme. Lirski poetski žanrovi: pjesme socijalnog sadržaja; lirske vrste(pjesme, pripjevi) Male nelirske vrste: poslovice; izreke;dramski tekstovi: koledarske igre, kola i igrokazi. U novije vrijeme školski programi književnosti sve više uključuju proučavanje usmene narodne umjetnosti. Okretanje folkloru omogućuje vam da bolje razumijete i osjetite duh vlastitog naroda, njegov svjetonazor, kulturu i povijest. No, osim toga, proučavanje folklora proširuje i obogaćuje percepciju književnosti. Književnost mnogo duguje folkloru. Povijesno je “starije” i prethodi književnosti. Do svog nastanka (na ruskom tlu to je 11.-12. stoljeće), u folkloru se već razvio sustav žanrova, vizualnih sredstava i simbola. Radnje, slike i žanrovi (Žukovski) posuđeni su iz folklora. U 19. stoljeću Gotovo da nema nijednog većeg pisca čije djelo nije bilo povezano s folklorom (Puškinov “Ruslan i Ljudmila”, “ Kapetanova kći" i "Evgenije Onjegin"; “Pjesma o trgovcu Kalašnjikovu” Ljermontova; “Večeri na farmi u blizini Dikanke” Gogolja; Nekrasovljeva lirika; priče Saltikova-Ščedrina). Na prijelazu stoljeća pojavila se posebna književna i folklorna kultura - kultura gradske romantike, koja je imala golem utjecaj na poeziju tog vremena (osobito na Bloka), što je kasnije dalo snažan poticaj autorovoj pjesmi. . XX. stoljeća također je odao počast folkloru - ne samo Jesenjin, Šolohov, Tvardovski, već i Cvetajeva, Platonov, Pasternak. Već jednostavno nabrajanje ovih imena govori nam o prijekoj potrebi ozbiljnog proučavanja usmene narodne umjetnosti u školi.

46. ​​​​A.P. Čehov. Faze kreativni razvoj. Originalnost realizma .dvije faze: rano razdoblje i godine stvaralačke zrelosti. U djelima o Čehovu postoje i pokušaji isticanja u periodizaciji kreativni put Pisac ima posebno razdoblje – prijelazno, odnosno prijelomno. Čak je i A. Izmailov u monografiji “Čehov” (1916.) u svom prikazu piščeva djela istaknuo poseban odjeljak “Prve lovorike (1886.-1889.)”, smatrajući da je zapravo 1886. godine Čehovljevo priznanje i slava kao književnik počeo, da je 1886-1889 gg. - to je vrijeme velikog Čehovljevog književnog uspjeha, kada se od bezbrižnog mladića, djelatnika humorističnih letaka, formirao pisac-umjetnik. počelo je “pretapanje”, njegova transformacija iz “književnog šegrta u mladog uspješnog i vrlo zahtjevnog majstora”. 1886. godina je „stvaralačke poplave“, kada se pojavljuje velik broj umjetnički raznolikih Čehovljevih djela, duhovitih i ozbiljnih, kada „Čehov čini impresivan korak na polju socijalno-psihološkog produbljivanja sižea i slika, njihove idejne Obogaćivanje.“ Neki autori datiraju „prekretnicu” u Čehovljevu stvaralaštvu 1888.–1889 , po našem mišljenju, nemoguće (godine prekretnice izvući iz okvira osamdesetih. “sociološkog realizma”, od god. glavna temaČehov je problem socijalne strukture društva i sudbine čovjeka u njemu. Ovaj smjer istražuje objektivnost društveni odnosi među ljudima i uvjetovanost svih drugih važnih pojava ljudskog života tim odnosima. Tako je predmet pomne pažnje Čehova, pisca i istraživača, postala “službena” Rusija - sredina birokracije i birokratskih odnosa, tj. odnos ljudi prema grandioznom državnom aparatu i odnos ljudi unutar samog tog aparata. Stoga nije slučajno što je upravo službenik postao jedna od središnjih figura (ako ne i najvažnija) Čehovljeva djela, a predstavnici drugih društvenih kategorija počeli su se razmatrati u njihovim birokratskim funkcijama i odnosima.

47. SOPI “Laj” je posvećen temi obrane domovine, lirski je, pun melankolije i tuge, gnjevnog ogorčenja i strastvenog apela. Istodobno je epski i lirski. Autor se stalno miješa u tijek događaja. Autor Laika ispunjava cijelo djelo od početka do kraja. Njegov se glas jasno čuje posvuda: u svakoj epizodi. Autor u Lay unosi lirski element i strastvenu društveno-političku patetiku. Autor se obraća svojim suvremenim knezovima općenito i pojedinačno. Dvanaest kneževa oslovljava poimence, ali njegovi imaginarni slušatelji uključuju sve ruske kneževe i, štoviše, sve njegove suvremenike općenito. Ovo je lirski apel, široka epska tema lirski riješena. “Riječ...”, koju je krajem 17. stoljeća stvorio nepoznati staroruski pjesnik, sačuvana je u jedinom popisu koji je pronašao stručnjak za starorusko pisanje A. I. Musin-Puškin krajem 18. stoljeća u Jaroslavlju. u Spaso-Preobraženskom manastiru. Pronađeni rukopis bio je prilično kasna kopija, koju od originala dijele tri stoljeća. "SOPI" govori o neuspješnom pohodu novgorodsko-severskog kneza Igora Svjatoslaviča, njegovog brata Vsevoloda, Vladimirovog sina protiv Polovaca 1185. godine. Feudalna rascjepkanost Rusije u 12. stoljeću, nedostatak političkog jedinstva, neprijateljstvo kneževa i, kao posljedica toga, slabost obrane Rusije, omogućili su Polovcima da vrše stalne napade i pljačku rascjepkane kneževine. Igor skuplja vojsku i kreće na Polovce. Doživljavaju strašan poraz. Autor slika Igora kao utjelovljenje kneževskih vrlina. Autor pokazuje da razlog poraza leži u feudalnoj rascjepkanosti Rusije, te uvjerava u potrebu jedinstva. Autor je utjelovio poziv na jedinstvo u sliku ruske zemlje. Ovo je središnja slika. U pripovjedni krug uključeni su golemi geografski prostori: polovska stepa, Don, Azovsko i Crno more, Volga, Dnjepar, Dunav, Zapadna Dvina; gradovi Kijev, Polock, Korsun, Kursk, Černigov, Perejaslav, Belgorod, Novgorod - cijela ruska zemlja. Neizmjernost ruske zemlje prenosi se opisom događaja koji se istovremeno odvijaju u različitim dijelovima. Jaroslavnin krik je spontano, nesvjesno odbacivanje ratnika. SOPI je okrenut budućnosti. Da bi Rusija postala moćna država, bila je potrebna centralizirana vlast koja bi mogla ujediniti sitne knezove. Autor Kijev vidi kao središte ujedinjene Rusije. Kijevski knez Svjatoslav mu se čini kao snažan i zastrašujući vladar, sposoban utjeloviti ideju jake kneževske moći i ujediniti rusku zemlju.

48. Stihovi A.A. Feta (1820-1892). Ovo je poezija živototvorne snage, čiji je svaki zvuk ispunjen iskonskom svježinom i mirisom. Poezija Feta ograničena uzak raspon tema. U tome nema građanskih motiva, socijalne problematike. Suština njegovih pogleda na svrhu poezije je bijeg od svijeta patnje i tuge okolnog života – uranjanje u svijet ljepote. Točno ljepota je glavni motiv i ideja o djelu velikog ruskog liričara. Ljepota otkrivena u Fetovoj poeziji srž je postojanja i svijeta. Tajne ljepote, jezik njezinih suzvučja, njezina višestrana slika ono su što pjesnik nastoji utjeloviti u svojim kreacijama. Poezija je hram umjetnosti, a pjesnik je svećenik ovog hrama. Glavne teme Fetova poezija - prirodu i ljubav, kao da su stopljeni zajedno. U prirodi i ljubavi, kao u jednoj melodiji, spojena je sva ljepota svijeta, sva radost i čar postojanja. Godine 1843. pojavio se stih F, koji se može nazvati pjesničkim manifestom: "Došao sam k vama s pozdravom." 3 poetska subjekta - pr-da, ljubav i pjesma - blisko su povezani jedan s drugim, prodiru jedna u drugu, tvoreći Fetovljev univerzum ljepote. Koristeći tehniku ​​personifikacije, Fet oživljava prirodu, živi s njim: “šuma se probudila”, “sunce izašlo... zalepršalo.” A pjesnik je pun žeđi za ljubavlju i stvaralaštvom.

Impresionizam u lirici A. Feta. Pjesnikovi dojmovi o svijetu oko sebe prenose se živim slikama. Fet namjerno ne prikazuje sam predmet, već dojam koji ovaj objekt ostavlja. Ne zanimaju ga detalji i detalji, ne privlače ga nepomične, cjelovite forme, on nastoji prenijeti promjenjivost prirode, kretanje ljudske duše. Ovom kreativnom zadatku pomažu jedinstvena vizualna sredstva: ne jasna linija, već zamućene konture, ne kontrast boja, već nijanse, polutonovi, neprimjetno se pretvarajući jedno u drugo. Pjesnik riječima ne reproducira predmet, već dojam. Uz takvu pojavu u književnosti mi Prvi put ga susrećemo u Fetovoj poeziji. (U slikarstvu se ovaj smjer naziva impresionizam.) Poznate slike okolnog svijeta dobivaju potpuno neočekivana svojstva. Fet ne uspoređuje toliko prirodu s čovjekom koliko je ispunjava ljudskim emocijama, jer predmet najčešće postaju osjećaji, a ne pojave koje ih izazivaju. Umjetnost se često uspoređuje sa ogledalom koje odražava stvarnost. Fet u svojim pjesmama ne prikazuje predmet, već njegov odraz; krajolici "prevrnuti" u nemirne vode potoka ili zaljeva kao da se udvostručuju; nepokretni predmeti titraju, njišu se, podrhtavaju, podrhtavaju.

U pjesmi “Šapat, plaho disanje...” brza izmjena statičnih slika daje stihu nevjerojatnu dinamičnost, prozračnost, dajući pjesniku priliku da dočara najsuptilnije prijelaze iz jednog stanja u drugo: Šapat, plaho disanje, / Tril slavuja, / Srebrna i lelujava / pospanog potoka, / Noćno svjetlo, noćne sjene, / Beskrajne sjene, / Niz čarobnih promjena / Milo lice,

Bez ijednog glagola, samo kratkim opisnim rečenicama, poput umjetnika smjelim potezima, Fet prenosi intenzivan lirski doživljaj. Pjesnik ne prikazuje detaljno razvoj odnosa u pjesmama o ljubavi, već reproducira samo najznačajnije trenutke ovog velikog osjećaja.

Muzikalnost poezije A. Feta Pjesme F. neobično su muzikalne. Osjećali su to i skladatelji i pjesnikovi suvremenici. P. I. Čajkovski je o njemu rekao: "Ovo nije samo pjesnik, nego pjesnik-glazbenik..." Fet je glazbu smatrao najvišim oblikom umjetnosti i doveo je svoje pjesme do glazbenog zvuka. Pisane u romansičkom duhu, vrlo su melodične, nije uzalud cijeli ciklus pjesama u zbirci “Večernja svjetla” nazvao “Melodije”.

PROLJETNA KIŠA Još je svijetlo pred prozorom, Sunce sja kroz proreze oblaka, A vrabac, kupajući se u pijesku, drhti krilom I od neba do zemlje, Ljuljajući se zastor miče, I kao da u zlatnom prahu, za njom rub šume pljusnuše na staklo, Mirišu lipe medom, A do bašče se nešto popne, Bubnjajući po svježem lišću.

49. D.I. Fonvizin kao dramatičar. Analiza komedije "Maloljetnica". Tradicionalno i inovativno u komediji. Komedija "Undergrown" na satu književnosti u školi.

Denis Ivanovič Fonvizin rođen je 1745. godine u Moskvi. Potjecao je iz stare plemićke obitelji, studirao je na sveučilišnoj gimnaziji, zatim na sveučilišnom Filozofskom fakultetu. Našavši se među “odabranim studentima” u Petrogradu kod sveučilišnog kustosa grofa Šuvalova, Fonvizin je upoznao Lomonosova, istaknute ličnosti ruskog kazališta F. G. Volkova i I. A. Dmitrijevskog. Kazališne predstave ostavile su na njega veliki dojam. “...Ništa me u Sankt Peterburgu nije toliko oduševilo”, prisjećao se kasnije Fonvizin, “kao kazalište koje sam prvi put vidio kao dijete.” Fonvizin je zadržao tu strast prema kazalištu tijekom cijelog života. Već u ranom razdoblju književna djelatnost, dok prevodi Fonvizin djeluje kao progresivno misleća osoba koja je pod utjecajem obrazovne ideje. Uz prijevode pojavljuju se izvorna Fonvizinova djela, obojena oštro satiričnim tonovima. Satirična priroda Fonvizinova talenta određena je vrlo rano. Od ranog satirična djela Najznačajnija Fonvizinova djela su "Lisica egzekutor" i "Poruka mojim slugama Šumilovu, Vanjki i Petruški", u kojima se ogleda socijalno-socijalni patos i satirična oštrina koja je glavna snaga satiričara Fonvizina. Komedija Fonvizina "Undergrown" - vrhunac idejnog i umjetničkog stvaralaštva satiričnog pisca. S pravom je ušla u ruski klasični repertoar. “Maloljetnik” je prva društveno-politička komedija prožeta antiropskom patetikom. I premda Fonvizin, unatoč hrabrosti razotkrivanja društvenih poroka na nacionalnoj razini, kao prosvjetni djelatnik, nije uviđao potrebu za potpunim ukidanjem kmetstva, već ga je samo želio ograničiti uvođenjem „temeljnih“ zakona, što se odrazilo na dekretom o skrbništvu Prostakova, ipak je njegova komedija, koja je otkrila uzroke i posljedice zle volje zemljoposjednika i razornosti kmetstva, omogućila izvlačenje dalekosežnih zaključaka. “Maloljetnica” je komedija u kojoj pobjeđuje realistički princip vizije i promišljanja likova, iako u ovoj komediji Fonvizin još nije uspio u potpunosti nadvladati tradiciju klasicizma. Zaplet "Maloljetnika", prema tradiciji klasicizma, temelji se na ljubavnoj vezi, ali Fonvizin ga podređuje zadacima društvene satire. Ljubav Sofije i Milona pomaže razjasniti karaktere zlih veleposjednika. Karakteristično je da komedija ne završava uspješnim razrješenjem sudbine Sofije i Milona i oproštenjem “prezrene bijesnice” Prostakove. Rasplet komedije je Pravdinova objava dekreta o skrbništvu, što je izazvalo novi val Prostakova bijesa. Fonvizinova komedija upućena je stvaran život. Pred očima publike odvija se život obitelji Prostakov, učitelja i posluge. Na pozornici je Mitrofanova lekcija, Trishka s kaftanom, kojeg Prostakova grdi, Skotininova borba s Prostakovom. Autorove primjedbe također imaju za cilj učiniti njihove likove životnijima. U "Maloljetnici" je razbijena izolacija žanra komedije: uz komične scene vode se ozbiljni, poučni razgovori., ponekad dramatične situacije, likovi u komediji su društveno određeni. Sve je to pridonijelo razaranju klasicizma i jačanju realističkih tendencija u Fonvizinovoj drami. Istodobno, u “Maloljetniku” je sačuvana racionalistička struktura komedije. Poštivanje jedinstva mjesta i jedinstva vremena, poetike imena i obilježja te didaktičke svrhe komedije.. Međutim Fonvizinova inovativnost dolazi do izražaja u stvaranju društveno-političke komedije, bogate stvarnom, životnom građom, tipičnim likovima u njihovoj individualnoj manifestaciji, u prikazivanju utjecaja sredine i obrazovanja na formiranje karaktera osobe.. Fonvizin majstorski koristi karakteristike govora, jezik likova je individualiziran. Govor negativnih likova je grub, primitivan i lakonski, lišen ikakve svjetovnosti, drugi likovi, posebno učitelji Cifirkin, Kutejkin, Vralman, sluge Eremejevna, Triška, govore u skladu sa svojim društvenim statusom. U svom satiričkom radu Fonvizin je nastavio i razvio tradiciju Novikovljeve satire. “The Minor” je izazvao oponašanje u suvremenoj i kasnijoj književnosti: anonimne komedije početkom XIX V. “Mitrofanovo provodadžisanje”, “Mitrofanuškin imendan”, “Mitrofanuška u mirovini” Gorodčaninova (1800.), Plavilitsikovljeva drama “Kutejkinova zavjera” (1789.), itd. Oporbeno-politička orijentacija “Maloljetnika” izazvala je poteškoće. u postavljanju komedije. Međutim, napredni javno mišljenje bio je na Fonvizinovoj strani, a devet mjeseci kasnije dogodila se produkcija "Maloljetnika" (24. rujna 1782.).

50. A.A. Blok. Tema, lirski junak pjesničkih ciklusa. Stvaralačka metoda pjesnika.

Simbolizam. 2 generacije simbolista - mladi simbolizam (Andrej Beli, S. Solovjov, Vjač. Ivanov) - njegovo djelo je najcjelovitije i univerzalno utjelovljenje cjelokupnog ruskog simbolizma... karakterizirano stabilnim ponavljanjem najvažnijih slika. pjesnikov trotomni roman u stihovima, koji je on nazvao “trilogijom utjelovljenja”. U središtu je osobnost suvremenog čovjeka. osobnost u njezinim odnosima s cijelim svijetom (društvenim, prirodnim i “kozmičkim”). Takvi su problemi tradicionalno utjelovljeni u žanru romana. Radnja nije događajna, već lirska - kretanje osjećaja i misli, s raspletom stabilnog motivskog sustava. između autora i junaka nema distance. 3 sveska, 3 faze “voch-ya”. “Utjelovljenje” je utjelovljenje Boga u ljudskom obliku. slika Krista povezana je s idejom kreativne osobnosti. “rum u stihu” Put takve osobe temelj je zapleta trilogije. Za “Rimljanina puta” situacija je sastanak - sastanak lirski junak s drugim “likovima”, s raznim činjenicama i pojavama društvenog ili prirodnog svijeta.

složena unutarnja kompozicija – sustav motiva. U središtu ciklusa prvog sveska “Pjesme o lijepoj dami” je afera s budućom suprugom L.D. Mendeleeva i strast prema idejama I.S.Solovjova. kroz ljubav je moguće otkloniti egoizam i sjediniti čovjeka i svijet. Radnja "Pjesme o lijepoj dami" je radnja čekanja da upoznate svoju voljenu. Dramatika situacije čekanja je u suprotnosti zemaljskog i nebeskog, u očitoj nejednakosti lirskog junaka i Lijepe Gospe, “On” je zaljubljeni vitez, skromni redovnik, spreman na samoodricanje. “Ona” je tiha, nevidljiva i nečujna; eterično žarište vjere, nade i ljubavi lirskog junaka.

“Naslućujem te...” motiv straha od Susreta. Lijepa Dama može se pretvoriti u grešno stvorenje, a njezin silazak u svijet može se pokazati kao pad... znakovi “svakodnevnice”: život gradske sirotinje, ljudska tuga (“Tvornica”, “Iz novine”). 2. Nova pozornica povezana s motivima uronjenosti u elemente života: prirodu (ciklus “Zemljani mjehurići”), urbanu civilizaciju (ciklus “Grad”) i zemaljsku ljubav (“Snježna maska”). Život u neskladu je svijet mnogih ljudi, dramatični događaji, borba.

Element je ključni simbol drugog dijela lirike. nazvao je simbol "glazbom". M. je posvuda. Blizina osigurava autentičnost i snagu njegovih osjećaja. Zbližavanje je na ozbiljnoj kušnji. Lijepu Damu zamjenjuje Strankinja, neodoljivo privlačna “onozemaljska” žena, šokantna i istovremeno šarmantna.

“Stranac” suprotstavlja “nisku” stvarnost (disharmonična slika predgrađa, skupina stalnih gostiju u jeftinom restoranu) i “visoki” san lirskog junaka (zadivljujuća slika Stranke. Utjelovljenje visoke ljepote, podsjetnik na “nebeski” ideal, i stvaranje “strašnog svijeta” stvarnosti, žena iz svijeta pijanica “s očima zeca”, završni tom 2. sveska serije “Slobodne misli” Glavna ideja je hrabra ideja suočavanja sa strašnim svijetom, ideja o dužnosti "prihvaćam" - to je voljna odluka lirskog junaka pred neizbježnim: junak se pojavljuje u maskom ratnika, spreman je suočiti se s nesavršenostima svijeta.

U svesku 3 nalazi se sinteza 2. i 1. Započinje ciklusom “ Strašan svijet" Vodeći motiv ciklusa je smrt svijeta moderne urbane civilizacije (“Noć. Ulica. Fenjer. Apoteka”)... Tema Rusije - najvažnija tema Blokova poezija. Ova je tema najpotpunije i najdublje utjelovljena u ciklusu "Majka domovina". Prije ovog najvažnijeg ciklusa u “trilogiji inkarnacije” Blok smješta lirska pjesma « Slavujev vrt" Kompozicija se temelji na suprotstavljanju dvaju principa postojanja lirskog junaka. 1svakodnevni rad na kamenoj obali. 2 “vrt” sreće, ljubavi, umjetnosti koja mami glazbom. Ciklus “Majka domovina” vrhunac je “trilogije utjelovljenja”. U pjesmama o Rusiji vodeću ulogu imaju motivi povijesnih sudbina zemlje: semantička jezgra Blokove patriotske lirike je ciklus "Na Kulikovskom polju". Lirski junak se ovdje pojavljuje kao bezimeni ratnik vojske Dmitrija Donskog. Tako se herojeva osobna sudbina poistovjećuje sa sudbinom domovine; za nju je spreman umrijeti. Ali nada u pobjedničku i svijetlu budućnost opipljiva je i u stihovima: „Neka bude noć. Idemo kući. Obasjajmo stepsku daljinu vatrom.” "Rusija". Lirski junak prešao je put od nejasnih predosjećaja grandioznih postignuća do jasnog razumijevanja svoje dužnosti, slika domovine u percepciji lirskog junaka podsjeća na prethodne inkarnacije njegovog ideala, „jadna Rusija“ obdarena je ljudskim osobinama u pjesma. Detalji lirskog krajolika “pretaču” se u detalje portreta: “A ti si još ista - šuma i polje, / Da, šareno platno do obrva.” Najvažniji motiv pjesama o domovini je motiv puta. Na kraju lirske trilogije, to je zajednički “križni put” za junaka i njegovu zemlju.

Noć, ulica, fenjer, apoteka,

Besmisleno i prigušeno svjetlo Živi još barem četvrt stoljeća - Sve će biti ovako. Nema ishoda, počećeš ispočetka I sve će se ponoviti kao prije: Noć, ledeni valovi kanala, Apoteka, ulica, fenjer.

51. Komedija N.V. Gogolja “Glavni inspektor” u školskom učenju. Originalnost stvaralačke metode Gogolja dramatičara.

Najava teme lekcije. Ciljevi i zadaci lekcije Učiteljeva riječ o Gogoljevoj komediji "Glavni inspektor". Povijest stvaranja.O književnom komentaru.Kompozicija Gogoljevog humora. Smijeh je "jedino iskreno, plemenito lice u komediji". domaća zadaća(sastavljanje tablice, čitanje rada).

Komedija "Glavni inspektor". Žanr komedije zamislio je G kao žanr društvene komedije, zadirući u temeljna pitanja narodne, javni život. likovi priče o tobožnjem revizoru nisu privatne osobe, nego dužnosnici, predstavnici vlasti. Događaji vezani uz njih neizbježno uključuju mnoge ljude: i one na vlasti i one pod moći. Gogolj je u “Ispovijesti autora” napisao: “U “Glavnom inspektoru” odlučio sam sakupiti na jednu hrpu sve loše u Rusiji.” “Glavni inspektor” dovršen je 4. prosinca 1835. godine. U travnju '36 komedija je postavljena na pozornicu. Malobrojni pravi znalci - obrazovani i pošteni ljudi - bili su oduševljeni. Većina nije razumjela komediju i neprijateljski je reagirala na nju. Nakon izvedbe "Glavnog inspektora" na pozornici, Gogolj je pun tmurnih misli. Glumom nije bio sasvim zadovoljan. Potišten je općim nesporazumom. U tim okolnostima teško mu je pisati, teško mu je živjeti. Odlučuje otići u inozemstvo, u Italiju. Književni komentar. Da bismo razumjeli rad, razgovarajmo o karakteristikama. književno djelo, namijenjen kazalištu, za izradu na pozornici (ovo se djelo naziva igrokaz). Predstava rekreira govor likova i njihove postupke u dijaloškoj i monološkoj formi. U scenskim uputama i objašnjenjima za predstavu redatelji i glumci pokazuju koji likovi sudjeluju u predstavi, koje su dobi, izgled, položaj, što obiteljski odnosi povezano (ove autorove opaske nazivamo plakatima); naznačeno je mjesto radnje (soba u gradonačelnikovoj kući), naznačeno je što junak drame radi i kako izgovara riječi uloge („gleda oko sebe“, „na stranu“).