¿En qué se diferencia la obra de otros géneros literarios? ¿Cuáles son los géneros literarios, estilos y tendencias en la obra de los escritores y poetas rusos? Géneros líricos de la literatura.

El género del cuento es uno de los más populares de la literatura. Muchos escritores recurrieron a él y siguen recurriendo a él. Después de leer este artículo, aprenderá cuáles son las características del género del cuento, ejemplos de los más trabajos famosos, así como errores populares que cometen los autores.

La historia es una de las pequeñas formas literarias. Es una obra narrativa breve con un número reducido de personajes. En este caso, se representan eventos a corto plazo.

Breve historia del género del cuento

V. G. Belinsky (su retrato se presenta arriba) allá por la década de 1840 distinguía el ensayo y el cuento como pequeños géneros en prosa del cuento y la novela como géneros más amplios. Ya en esta época, el predominio de la prosa sobre la poesía era plenamente evidente en la literatura rusa.

Un poco más tarde, en la segunda mitad del siglo XIX, el ensayo recibió el mayor desarrollo en la literatura democrática de nuestro país. En ese momento existía la opinión de que era el documental lo que distinguía este género. La historia, como se creía entonces, se crea utilizando la imaginación creativa. Según otra opinión, el género que nos interesa se diferencia del ensayo por el carácter conflictivo de la trama. Al fin y al cabo, un ensayo se caracteriza por ser principalmente un trabajo descriptivo.

unidad de tiempo

Para caracterizar más completamente el género del cuento, es necesario resaltar los patrones inherentes al mismo. El primero de ellos es la unidad del tiempo. En una historia, el tiempo de acción siempre es limitado. Sin embargo, no necesariamente sólo un día, como en las obras de los clasicistas. Aunque no siempre se sigue esta regla, es raro encontrar historias en las que la trama abarque toda la vida del personaje principal. Incluso con menos frecuencia se crean obras de este género, cuya acción dura siglos. Por lo general, el autor describe algún episodio de la vida de su héroe. Entre las historias en las que se revela todo el destino de un personaje, se puede destacar “La muerte de Ivan Ilich” (autor León Tolstoi) y también sucede que no se presenta toda la vida, sino un largo período de ella. Por ejemplo, en "El saltador" de Chéjov, una serie de eventos significativos en el destino de los héroes, su entorno, el difícil desarrollo de las relaciones entre ellos. Sin embargo, esto se da de manera extremadamente condensada y condensada. Es la concisión del contenido, mayor que en la historia, la característica general de la historia y, quizás, la única.

Unidad de acción y lugar.

Hay otras características del género del cuento que es necesario señalar. La unidad del tiempo está estrechamente relacionada y condicionada por otra unidad: la acción. Un cuento es un género de literatura que debe limitarse a describir un solo evento. A veces, uno o dos eventos se convierten en los eventos principales, formadores de significado y culminantes. De aquí surge la unidad del lugar. Normalmente la acción se desarrolla en un solo lugar. Puede que no haya uno, sino varios, pero su número es estrictamente limitado. Por ejemplo, puede haber 2-3 lugares, pero 5 ya son raros (solo se pueden mencionar).

Unidad de carácter

Otra característica de la historia es la unidad del personaje. Como regla general, en el espacio de una obra de este género hay una protagonista. Ocasionalmente puede haber dos y, muy raramente, varios. Sobre personajes secundarios, puede haber muchos, pero son puramente funcionales. Un cuento es un género de literatura en el que la tarea personajes secundarios limitado a crear un fondo. Pueden obstaculizar o ayudar al personaje principal, pero nada más. En el cuento "Chelkash" de Gorky, por ejemplo, sólo hay dos personajes. Y en "Quiero dormir" de Chéjov sólo hay uno, lo cual es imposible ni en un cuento ni en una novela.

unidad del centro

Al igual que los géneros enumerados anteriormente, de una forma u otra se reducen a la unidad del centro. De hecho, es imposible imaginar una historia sin algún signo central definitorio que “reúna” a todos los demás. No importa en absoluto si este centro será una imagen descriptiva estática, un acontecimiento culminante, el desarrollo de la acción misma o un gesto significativo del personaje. Imagen principal debe estar en cualquier historia. Es gracias a él que toda la composición se mantiene unida. Establece el tema de la obra y determina el significado de la historia que se cuenta.

El principio básico de construir una historia.

No es difícil sacar la conclusión al pensar en “unidades”. Naturalmente, surge la idea de que el principio fundamental para construir la composición de una historia es la conveniencia y economía de motivos. Tomashevsky llamó motivo al elemento más pequeño. Podría ser una acción, un personaje o un evento. Esta estructura ya no se puede descomponer en componentes. Esto quiere decir que el mayor pecado del autor es el exceso de detalle, la sobresaturación del texto, un amontonamiento de detalles que pueden omitirse al desarrollar este género de obra. La historia no debe detenerse en detalles.

Es necesario describir sólo las cosas más importantes para evitar un error común. Es muy típico, aunque parezca mentira, de personas muy concienciadas con su trabajo. Tienen ganas de expresarse al máximo en cada texto. Los directores jóvenes suelen hacer lo mismo cuando presentan sus películas y actuaciones de graduación. Esto es especialmente cierto en el caso de las películas, ya que la imaginación del autor en este caso no se limita al texto de la obra.

A los autores imaginativos les encanta llenar la historia con motivos descriptivos. Por ejemplo, representan cómo el personaje principal de la obra es perseguido por una manada de lobos caníbales. Sin embargo, si comienza el amanecer, siempre se detienen en describir largas sombras, estrellas apagadas, nubes enrojecidas. El autor pareció admirar la naturaleza y sólo entonces decidió continuar la persecución. Género historia fantástica Da el máximo margen a la imaginación, por lo que evitar este error no es nada fácil.

El papel de los motivos en la historia.

Hay que destacar que en el género que nos interesa, todos los motivos deben revelar el tema y trabajar hacia el significado. Por ejemplo, el arma descrita al comienzo de la obra ciertamente debe dispararse al final. Los motivos que conduzcan por mal camino no deben incluirse en la historia. O necesita buscar imágenes que describan la situación, pero sin detallarla demasiado.

Características de la composición.

Cabe señalar que no es necesario adherirse a los métodos tradicionales de construcción de un texto literario. Romperlos puede resultar espectacular. Se puede crear una historia casi únicamente a partir de descripciones. Pero sigue siendo imposible prescindir de la acción. El héroe simplemente debe al menos levantar la mano, dar un paso (en otras palabras, hacer un gesto significativo). De lo contrario, el resultado no será un cuento, sino una miniatura, un boceto, un poema en prosa. Otra característica importante del género que nos interesa es un final significativo. Por ejemplo, una novela puede durar para siempre, pero una historia se construye de otra manera.

Muy a menudo su final es paradójico e inesperado. Esto es precisamente lo que se asoció con la aparición de catarsis en el lector. Los investigadores modernos (en particular, Patrice Pavy) ven la catarsis como una pulsación emocional que aparece cuando uno lee. Sin embargo, el significado del final sigue siendo el mismo. El final puede cambiar radicalmente el significado de la historia y provocar un replanteamiento de lo que en ella se dice. Esto hay que recordarlo.

El lugar de la historia en la literatura mundial.

Una historia que ocupa un lugar importante en la literatura mundial. Gorki y Tolstoi recurrieron a él tanto en sus períodos tempranos como en los de madurez de su creatividad. El cuento de Chéjov es su género principal y favorito. Muchas historias se han convertido en clásicos y, junto con las principales obras épicas (cuentos y novelas), forman parte del tesoro de la literatura. Tales son, por ejemplo, las historias de Tolstoi "Tres muertes" y "La muerte de Ivan Ilyich", las "Notas de un cazador" de Turgenev, las obras de Chéjov "Darling" y "El hombre en un estuche", las historias de Gorky "La anciana Izergil", “Chelkash”, etc.

Ventajas del cuento frente a otros géneros

El género que nos interesa nos permite resaltar con especial claridad tal o cual caso típico, tal o cual aspecto de nuestra vida. Permite representarlos de manera que la atención del lector se centre completamente en ellos. Por ejemplo, Chéjov, al describir a Vanka Zhukov con una carta "a su abuelo en el pueblo", llena de desesperación infantil, se detiene en detalle en el contenido de esta carta. No llegará a su destino y por eso se vuelve especialmente fuerte desde el punto de vista de la exposición. En el cuento "El nacimiento del hombre" de M. Gorky, el episodio del nacimiento de un niño, que ocurre en el camino, ayuda al autor a revelar la idea principal: la afirmación del valor de la vida.

Vídeotutorial 2: Géneros y géneros literarios.

Conferencia: Géneros literarios. Géneros de literatura

Géneros literarios

Épico- una historia sobre eventos pasados. Las grandes obras épicas contienen descripciones, razonamientos, digresiones líricas, diálogos. La epopeya cuenta con la participación de un gran número. caracteres, una multitud de eventos no limitados por el tiempo o el espacio. En las obras de carácter épico, se asigna un papel importante al narrador o narrador, que no interfiere en el curso de los acontecimientos y evalúa lo que está sucediendo de forma objetiva y objetiva (novelas de I. Goncharov, cuentos de A. Chekhov). A menudo, el narrador cuenta una historia que escuchó del narrador.

Letra une muchos géneros poéticos: soneto, elegía, canción, romance. Una obra lírica es fácil de distinguir de los otros dos tipos principales de literatura, la épica y la dramática, por la falta de acontecimientos y la presencia de una imagen del mundo interior de una persona, una descripción de los cambios en sus estados de ánimo e impresiones. En las letras, se presenta una descripción de la naturaleza, un evento o un objeto desde la perspectiva de la experiencia personal.

Entre estos principales tipos de literatura hay uno intermedio, género lírico-épico. La épica lírica combina la narrativa épica y la emocionalidad lírica en un todo (A. Pushkin “Eugene Onegin”).

Drama- el género literario principal, que existe en dos formas - género acción escénica y género de la literatura. En una obra dramática no existe una descripción narrativa detallada; el texto se compone íntegramente de diálogos, comentarios y monólogos de los personajes. Para que una acción escénica tenga signos de dramatismo es necesario un conflicto (la principal y única, o varias situaciones conflictivas). Algunos dramaturgos saben perfectamente cómo mostrar la acción interna, cuando los personajes simplemente están pensando y preocupados, "avanzando" así la trama hacia el desenlace.

Entonces, recordemos cuál es la diferencia entre los principales géneros literarios:

Epico - se cuenta un evento

Letra - el evento se vive

Drama: se representa un evento.

Géneros de literatura

Novedoso- se refiere a tipo épico La literatura se distingue por un período de tiempo significativo para el desarrollo de la trama, lleno de muchos personajes. Algunas novelas narran el destino de varias generaciones de una misma familia (“sagas familiares”). En una novela, por regla general, se desarrollan varias líneas argumentales al mismo tiempo, se muestran procesos de vida complejos y profundos. Una obra escrita en el género de una novela está llena de conflictos (internos, externos); los acontecimientos no siempre mantienen una secuencia cronológica.

Novela - épica describe amplios estratos vida popular en el clímax, en el punto de ruptura eras historicas. Otras características de una epopeya son similares a las características de una novela como obra épica. El género incluye " Don tranquilo"M. Sholokhov, "Guerra y paz" de L. Tolstoi.

Cuento- una obra en prosa de extensión media (menos que una novela en cuanto a cantidad de texto y número de personajes, pero más que una historia).

Rasgos compositivos: la historia se caracteriza por un desarrollo crónico de los acontecimientos; el autor no plantea al lector tareas históricas a gran escala. En comparación con la novela, la historia es un género literario más "de cámara", donde la acción principal se centra en el carácter y el destino del personaje principal.

Historia Es una obra en forma de prosa breve. Rasgos característicos:

corta duración de los eventos,

una pequeña cantidad de caracteres (puede haber solo uno o dos caracteres),

un problema,

un evento.

Artículo principal- una obra literaria en prosa de formato pequeño, una especie de relato. El ensayo toca aspectos principalmente esenciales. problemas sociales. La trama se basa en hechos, documentos y observaciones del autor.

Parábola- una breve historia en prosa de carácter instructivo, el contenido se transmite mediante alegorías, de manera alegórica. La parábola se parece mucho a una fábula, pero a diferencia de ella, no termina la historia con una moraleja ya preparada, sino que invita al lector a pensar por sí mismo y sacar una conclusión.

Poesía

Poema- una voluminosa obra argumental poética. El poema combina los rasgos del lirismo y la épica: por un lado, es un contenido detallado y voluminoso, por el otro, el mundo interior del héroe se revela en todos los detalles, sus experiencias y movimientos del alma son examinados cuidadosamente por el autor. .

Balada. Las obras escritas en el género de la balada no son tan comunes en literatura moderna, como la poesía o las canciones, pero en épocas anteriores la creatividad de las baladas estaba muy extendida y era popular. En la antigüedad (presumiblemente en la Edad Media), se hacía una balada. trabajo folklórico de naturaleza ritual, combinando canto y danza. Una balada se reconoce fácilmente por su trama narrativa, su subordinación a un ritmo estricto y las repeticiones (estribillos) de palabras individuales o líneas enteras. La balada fue especialmente amada en la era del romanticismo: la diversidad temática del género permitió a los poetas románticos crear obras fantásticas, fabulosas, históricas y humorísticas. Muy a menudo, se tomaron como base tramas de literatura traducida. La balada experimentó su renacimiento a principios del siglo XX; el género se desarrolló durante los años del desarrollo de las ideas del romance revolucionario.

Poema lírico. El representante más querido del género poético por lectores y oyentes es poema lírico. De pequeño volumen, a menudo escrito en primera persona, el poema transmite los sentimientos, estados de ánimo, experiencias del héroe lírico o directamente del autor del poema.

Canción. Obras poéticas de formato breve que contienen estrofas (verso) y estribillo (coro). Como género literario, la canción está en la cultura de todas las naciones; estos son los ejemplos más antiguos de aficionados; creatividad oral – Canciones folk. Las canciones se componen de diversos géneros: histórico, heroico, folklórico, humorístico, etc. Una canción puede tener un autor oficial: un poeta profesional, una canción puede tener un autor colectivo (arte popular), las canciones son compuestas por aficionados profesionales (la llamada canción de aficionado "de autor").

Elegía. Puedes adivinar qué es una elegía traduciendo el significado de la palabra del griego: "canción lamentable". De hecho, las elegías siempre llevan la huella de un estado de ánimo triste, de tristeza y, a veces, incluso de dolor. Algunas experiencias filosóficas del héroe lírico adquieren forma elegíaca. El verso elegíaco fue muy popular entre los poetas románticos y los sentimentales.

Mensaje. Una carta en verso dirigida a una persona o grupo de personas concreto se denomina “mensaje” en poesía. El contenido de dicha obra podría ser amable, lírico, burlón, etc.

Epigrama. Este pequeño poema podía tener un contenido bastante amplio: a menudo, sólo unas pocas líneas contenían una descripción amplia y devastadora de una persona o varias personas. Dos circunstancias dieron reconocimiento al epigrama: el ingenio y la extrema brevedad. A. Pushkin, P. Vyazemsky, I. Dmitriev, N. Nekrasov, F. Tyutchev fueron famosos por sus epigramas magníficos, a veces desagradables. En la poesía moderna, A. Ivanov, L. Filatov, V. Gaft son considerados maestros destacados de la "línea de golpe".

Oh sí Fue compuesto en honor de un evento o de una persona específica. Una obra poética de formato pequeño estaba llena de contenido solemne y se distinguía por una presentación forzada (“gran calma”) y pomposidad. Si la Oda estuviera dedicada a una persona reinante, la forma pequeña podría "ampliarse" significativamente para que el poeta pudiera notar en verso todas las excelentes cualidades del destinatario.

Soneto– un poema de 14 versos (4+4+3+3), tiene ciertas reglas de construcción:

Tres líneas. Desenlace

Tres líneas. Está previsto un desenlace

Cuarteto. Desarrollo de la exposición.

La última línea del desenlace expresa la esencia del poema.

Comedia, tragedia, drama.

Es muy difícil definir lo gracioso. ¿Qué causa exactamente la risa? ¿Por qué es gracioso?

Comedia(En griego, "canción alegre") desde sus inicios hasta nuestros días ha sido el tipo de trabajo escénico y creatividad literaria más querido. En las obras de contenido cómico, los autores representan tipos humanos y diversas situaciones de la vida en una manifestación cómica: la fealdad se presenta como belleza, la estupidez como manifestación de una mente brillante, etc.

Hay varios tipos de comedias:

"High" ("Ay de Wit"): se presenta una situación de vida grave en el contexto de las acciones de personajes de cómic.

Satírico (“El inspector general”): expone personajes y acciones de una manera divertida y absurda.

Lírico ("The Cherry Orchard"): no hay división de héroes en "buenos" y "malos", no hay acción, no hay conflicto visible. Importante adquirir sonidos, detalles, simbolismos.

Tragedia- especial género dramático: no hay ni puede haber un final feliz en la obra. La trama de la trágica obra radica en el choque irreconciliable del héroe con la sociedad, con el destino, con el mundo exterior. El resultado de una tragedia siempre es triste: al final el héroe siempre muere. Especialmente trágicas fueron las tragedias griegas antiguas, creadas de acuerdo con reglas estrictamente prescritas. Posteriormente (en el siglo XVIII), la tragedia empezó a perder paulatinamente su rigor de género, acercándose al drama. Se están formando nuevos géneros: drama trágico, histórico heroico. EN finales del XIX v. se produjo la unificación de la tragedia y la comedia, nuevo genero - tragicomedia.

Drama Se diferencia como género literario y como tipo de representación escénica.

Para comprender los rasgos del drama, se pueden comparar los rasgos y rasgos característicos de la tragedia y la obra dramática.

Género– tipo de texto literario. Al clasificar por género, los teóricos literarios distinguen los géneros épico, lírico, dramático y lírico-épico.

Las obras dentro de cada género se dividen por volumen en:

• grande (novela, novela épica),
• medio (cuentos, poemas),
• pequeño (cuento, ensayo, novela corta).

Aunque la clasificación principal está relacionada con los tipos de literatura, algunos géneros tienen una división temática: sentimental, novela psicológica, novelas de aventuras, filosóficas, etc. Esta división temática es muy arbitraria. No todos los estudiosos de la literatura están de acuerdo con una clasificación estricta, por ejemplo, por temas. La diversidad de géneros y temáticas de las obras de poesía incluye letras amorosas, filosóficas y paisajísticas. Pero esta no es una lista definitiva de todo el patrimonio literario que tenemos y de aquellas obras que aparecen en la actualidad.

tipos de literatura

Géneros épicos de la literatura.

• Historia- una obra relativamente pequeña con un número reducido de personajes. Como regla general, el autor resuelve un problema y destaca un evento (A. I. Kuprin "El doctor maravilloso")
• Parábola- un pequeño género de literatura didáctica, idéntico a la fábula, pero que se distingue por un estilo superior. En la parábola se observan elementos alegóricos de la narración, que a veces se reducen sólo a una comparación detallada.
• Artículo principal- uno de los tipos de forma pequeña entre los géneros épicos. Es similar a un cuento, excepto que el texto no tiene un conflicto único, agudo y de resolución relativamente rápida; la narrativa es fluida y mayoritariamente descriptiva; (V. Peskov "Ventana a la naturaleza"
• Novela- uno de los principales géneros de prosa épica breve, más trabajo corto que un cuento o una novela. Si bien, a los autores de los cuentos se les suele llamar cuentistas, y a la totalidad de los cuentos se les llama cuentos. (A. Verde “El poder de lo incomprensible”)
• Cuento- algo entre una historia y una novela en términos de volumen y número de personajes y eventos. Los eventos se presentan de manera lógica y secuencial (V.G. Rasputin “Adiós a Matera”)
• Novedoso Se caracteriza por una trama de múltiples capas, hay varias líneas de narración, múltiples problemas. Existe una gran variedad de conflictos internos y externos. Los personajes se muestran en desarrollo durante bastante tiempo (B.L. Pasternak “Doctor Zhivago”)
• novela épica- se trata de una obra a gran escala, que a menudo incluye acontecimientos históricos y militares, la vida sociopolítica del país (L.N. Tolstoi "Guerra y paz")

Géneros líricos de la literatura.

• poema lírico(N. Rubtsov "En el bosque de otoño")
• Oh sí- el género líder en la dirección del clasicismo. La obra glorifica importantes acontecimientos históricos o estatales y héroes nacionales. La característica principal es la solemnidad del estilo y el alto estilo. (M.V. Lomonosov “Oda al nacimiento del gran soberano”)
• Elegía- un poema triste que expresa profundas reflexiones filosóficas sobre la vida y el hombre en el contexto de la naturaleza. Las experiencias personales dominan la narrativa. (E.A. Baratynsky “Elegía (¿Está realmente cerca la hora del adiós?)”)
• Soneto- un poema lírico de 14 versos en forma de estrofa compleja: 2 cuartetos y 2 tercetos. (W. Shakespeare “Sonetos de amor”)
• Mensaje- una carta en verso dirigida a una persona o grupo de personas. Según el contenido, distinguen entre lírico, amoroso, amistoso, satírico, etc. (A.S. Pushkin “To Count Vorontsov”)
• Epigrama- un breve poema irónico-satírico que ridiculiza ingeniosamente a una persona o fenómeno específico. (V.A. Zhukovsky ““¿Has escrito un drama, Fefil?”)

Géneros dramáticos de la literatura.

• Comedia- un tipo de drama en el que la trama, los personajes y los acontecimientos son cómicos. La tarea es ridiculizar los fenómenos negativos de la realidad y entretener al espectador. La comedia puede ser alta (A.S. Griboyedov "Ay de Wit"), lírica (A.P. Chekhov "The Cherry Orchard"), satírica (N.V. Gogol "El inspector general")
• Tragedia- un tipo de drama basado en un conflicto insoluble que causa sufrimiento y, a veces, la muerte del héroe (A. S. Pushkin “Boris Godunov”)
• Drama- una mezcla de trágico y cómico. El conflicto, aunque agudo al principio, al final tiene solución. El destino del personaje principal y el desenlace son formas diferentes. El drama no busca ridiculizar a las personas, sino que las muestra en el contexto de la sociedad. (A. Ostrovsky "Tormenta").

Géneros literarios lírico-épicos.

• Poema- una obra multifacética con una descripción detallada de los acontecimientos, una acción larga, incluidas digresiones líricas. (A. S. Pushkin “ Jinete de Bronce»)
• novela en verso– síntesis de las características de la novela y digresiones líricas forman la figura del héroe lírico (A.S. Pushkin “Eugene Onegin”)
• Leyenda- este es un recuerdo de texto de algo maravilloso, eventos importantes del pasado. Una leyenda literaria suele ser conceptual, el material está estrictamente subordinado a la idea del autor. (M. Gorky “La anciana Izergil”)
• Cuento- un tipo de narración literaria, a menudo en forma de discurso directo o incluso en primera persona. La estilización coloquial y cotidiana es claramente visible en la obra. (N.S. Leskov “Zurdo”)
• Balada- un relato poético sobre un tema histórico con una trama densa. (A.S. Pushkin “Canción del profético Oleg”)

Géneros de literatura

Géneros literarios- grupos históricamente en desarrollo obras literarias, unidos por un conjunto de propiedades formales y sustantivas (a diferencia de las formas literarias, cuya identificación se basa únicamente en rasgos formales). El término a menudo se identifica incorrectamente con el término "tipo de literatura".

Los tipos, tipos y géneros de literatura no existen como algo inmutable, que se da de vez en cuando y que existe eternamente. Nacen, se realizan teóricamente, se desarrollan históricamente, cambian, dominan, se congelan o se retiran a la periferia según la evolución del pensamiento artístico como tal. El más estable y fundamental es, por supuesto, el concepto extremadamente general de “género”, mientras que el más dinámico y cambiante es el concepto mucho más específico de “género”.

Los primeros intentos de fundamentar teóricamente el género se hacen sentir en la antigua doctrina de la mimesis (imitación). Platón en La República, y luego Aristóteles en la Poética, llegaron a la conclusión de que la poesía es de tres tipos, según a qué, cómo y con qué medios imita. En otras palabras, división de clanes. ficción Se basa en el tema, los medios y los métodos de imitación.

Comentarios separados sobre los métodos de organización del tiempo y el espacio artístico (cronotopo), esparcidos por toda la Poética, constituyen los requisitos previos para una mayor división en tipos y géneros de la literatura.

La idea de Aristóteles sobre las características genéricas se llama tradicionalmente formal. Sus sucesores son representantes de la estética alemana de los siglos XVIII y XIX. Goethe, Schiller, agosto. Schlegel, Schelling. Casi al mismo tiempo se establecieron los principios de lo contrario: un enfoque sustancial de la división genérica de la ficción. Su iniciador fue Hegel, quien partió del principio epistemológico: el objeto del conocimiento artístico en la epopeya es el objeto, en la letra - el tema, en el drama - su síntesis. Según esto, el contenido de una obra épica consiste en ser en su totalidad, dominando la voluntad de las personas, por lo que en ella predomina el plan del acontecimiento; el contenido de una obra lírica es el estado de ánimo, el estado de ánimo del héroe lírico, por lo tanto, los acontecimientos en ella pasan a un segundo plano; El contenido de una obra dramática es la aspiración a una meta, la actividad volitiva de una persona, manifestada en acción.

De la categoría de género, o mejor dicho, conceptos que la aclaran y concretan, se derivan los conceptos de “tipo” y “género”. Por tradición llamamos formaciones estructurales estables dentro de un género literario, agrupando modificaciones de género aún más pequeñas, por tipo. Por ejemplo, una epopeya consta de tipos pequeños, medianos y grandes, como un cuento, un ensayo, un cuento, un cuento, una novela, un poema, una epopeya. Sin embargo, a menudo se les llama géneros, que en un sentido terminológico estricto especifican tipos ya sea en un aspecto histórico, temático o estructural: una novela antigua, un cuento renacentista, un ensayo o novela psicológica o industrial, una historia lírica, una historia épica ("Persona del destino" de M. Sholokhov). Algunas formas estructurales combinan características específicas y de género, es decir, los tipos no tienen variedades de género (tales, por ejemplo, son los tipos y al mismo tiempo géneros del teatro medieval soti y moralidad). Sin embargo, junto con el uso de palabras sinónimas, la diferenciación jerárquica de ambos términos es relevante. En consecuencia, los tipos se dividen en géneros según una serie de características diferentes: temática, estilística, estructural, volumétrica, en relación con el ideal estético, realidad o ficción, categorías estéticas básicas, etc.

Géneros de literatura

Comedia- tipo de obra dramática. Muestra todo lo feo y absurdo, divertido y absurdo, ridiculiza los vicios de la sociedad.

Poema lírico (en prosa)- un tipo de ficción que expresa emocional y poéticamente los sentimientos del autor.

Melodrama- un tipo de drama cuyos personajes se dividen claramente en positivos y negativos.

Fantasía- un subgénero de la literatura fantástica. Las obras de este subgénero están escritas en un estilo épico de cuento de hadas, utilizando motivos de mitos y leyendas antiguos. La trama suele girar en torno a la magia, las aventuras y los viajes heroicos; la trama suele involucrar criaturas mágicas; La acción se desarrolla en un mundo de cuento de hadas que recuerda a la Edad Media.

Artículo principal- el tipo más fiable de narrativa, literatura épica, que refleja hechos de la vida real.

Canción o canto- el tipo más antiguo de poesía lírica; un poema que consta de varios versos y un estribillo. Las canciones se dividen en folklóricas, heroicas, históricas, líricas, etc.

Cuento- forma mediana; una obra que destaca una serie de acontecimientos en la vida del personaje principal.

Poema- tipo de obra épica lírica; narración poética de historias.

Historia- forma pequeña, una obra sobre un evento en la vida de un personaje.

Novedoso- forma grande; una obra en la que los acontecimientos suelen involucrar a muchos personajes cuyos destinos se entrelazan. Las novelas pueden ser filosóficas, de aventuras, históricas, familiares, sociales.

Tragedia- una especie de obra dramática que cuenta la desafortunada suerte del personaje principal, a menudo condenado a muerte.

utopía- un género de ficción, cercano a la ciencia ficción, que describe un modelo de sociedad ideal, desde el punto de vista del autor. A diferencia de la distopía, se caracteriza por la fe del autor en la impecabilidad del modelo.

Épico- una obra o una serie de obras que representan una época histórica importante o un acontecimiento histórico importante.

Drama– (en sentido estricto) uno de los principales géneros dramáticos; una obra literaria escrita en forma de diálogo entre personajes. Destinado a la actuación en el escenario. Centrado en una expresividad espectacular. Las relaciones entre las personas y los conflictos que surgen entre ellas se revelan a través de las acciones de los héroes y se materializan en forma de monólogo-diálogo. A diferencia de la tragedia, el drama no termina en catarsis.

Un género literario es un grupo de obras literarias que tienen tendencias de desarrollo histórico comunes y están unidas por un conjunto de propiedades en su contenido y forma. En ocasiones este término se confunde con los conceptos de “tipo” y “forma”. Hoy en día no existe una clasificación única y clara de géneros. Las obras literarias se dividen según una serie de rasgos característicos.

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Historia de la formación del género.

La primera sistematización de los géneros literarios la presentó Aristóteles en su Poética. Gracias a este trabajo empezó a surgir la impresión de que el género literario es un sistema natural y estable que exige al autor el pleno cumplimiento de los principios y cánones un género determinado. Con el tiempo, esto condujo a la formación de una serie de poéticas que prescribían estrictamente a los autores exactamente cómo debían escribir una tragedia, una oda o una comedia. Largos años Estos requisitos se mantuvieron inquebrantables.

Los cambios decisivos en el sistema de géneros literarios comenzaron sólo finales del XVIII siglo.

al mismo tiempo literario obras dirigidas a la exploración artística, en sus intentos de distanciarse lo más posible de las divisiones de género, gradualmente llegaron al surgimiento de nuevos fenómenos exclusivos de la literatura.

¿Qué géneros literarios existen?

Para comprender cómo determinar el género de una obra, es necesario familiarizarse con las clasificaciones existentes y rasgos característicos cada uno de ellos.

A continuación se muestra una tabla aproximada para determinar el tipo de géneros literarios existentes.

División de géneros por contenido.

Clasificación tendencias literarias El contenido basado en incluye comedia, tragedia y drama.

La comedia es un tipo de literatura., que proporciona un enfoque humorístico. Las variedades de dirección cómica son:

También existe una distinción entre una comedia de personajes y una comedia de situaciones. En el primer caso, la fuente del contenido humorístico son los rasgos internos de los personajes, sus vicios o defectos. En el segundo caso, la comedia se manifiesta en circunstancias y situaciones actuales.

Tragedia - género dramático con un desenlace catastrófico obligado, todo lo contrario del género de comedia. Normalmente, la tragedia refleja los conflictos y contradicciones más profundos. La trama es de la naturaleza más intensa. En algunos casos, las tragedias están escritas en forma poética.

El drama es un tipo especial de ficción., donde los hechos que tienen lugar se transmiten no a través de su descripción directa, sino a través de monólogos o diálogos de los personajes. El drama como fenómeno literario existió entre muchos pueblos, incluso al nivel de las obras folclóricas. Originariamente en griego, este término significaba un evento triste que afecta a una persona específica. Posteriormente, el teatro comenzó a representar una gama más amplia de obras.

Los géneros en prosa más famosos.

La categoría de géneros en prosa incluye obras literarias de diversa extensión, escritas en prosa.

Novedoso

Una novela es un género literario en prosa que implica una narración detallada sobre el destino de los héroes y ciertos períodos críticos de sus vidas. El nombre de este género se origina en el siglo XII, cuando Las historias de caballeros surgieron "en la lengua romance popular". como lo opuesto a la historiografía latina. El cuento comenzó a considerarse un tipo de novela argumental. A finales del siglo XIX y principios del XX, conceptos como novela policíaca, novela de mujeres, una novela de fantasía.

Novela

Un cuento es un tipo de género en prosa. Su nacimiento fue provocado por el famoso colección "El Decamerón" de Giovanni Boccaccio. Posteriormente se publicaron varias colecciones basadas en el modelo del Decamerón.

La era del romanticismo introdujo elementos de misticismo y fantasmagoría en el género del cuento; por ejemplo, las obras de Hoffmann y Edgar Allan Poe. Por otro lado, las obras de Prosper Mérimée tenían rasgos de historias realistas.

Novela como cuento con una trama aguda se ha convertido en un género característico de la literatura estadounidense.

Los rasgos característicos de la novela son:

1. Máxima brevedad de la presentación.
2. La naturaleza conmovedora e incluso paradójica de la trama.
3. Neutralidad de estilo.
4. Falta de descriptividad y psicologismo en la presentación.
5. Un final inesperado, que siempre contiene un giro extraordinario de los acontecimientos.

Cuento

Una historia es prosa de un volumen relativamente pequeño. La trama de la historia, por regla general, tiende a reproducir eventos naturales de la vida. Generalmente la historia revela el destino y la personalidad del héroe en el contexto de los acontecimientos actuales. Un ejemplo clásico son los "Cuentos del difunto Ivan Petrovich Belkin" de A.S. Pushkin.

Historia

Un cuento es una pequeña forma de obra en prosa que se origina en géneros folclóricos: parábolas y cuentos de hadas. Algunos expertos literarios como tipo de género. revisar ensayos, ensayos y cuentos. Por lo general, la historia se caracteriza por un volumen pequeño, uno historia y un pequeño número de personajes. Las historias son características de las obras literarias del siglo XX.

Jugar

se llama obra de teatro trabajo dramático, que se crea con el fin de una posterior producción teatral.

La estructura de la obra suele incluir frases de los personajes y comentarios del autor que describen el entorno o las acciones de los personajes. Al comienzo de la obra siempre hay una lista de personajes. Con breve descripción su apariencia, edad, carácter, etc.

Toda la obra se divide en grandes partes: actos o acciones. Cada acción, a su vez, se divide en elementos más pequeños: escenas, episodios, imágenes.

Las obras de J.B. han adquirido gran fama en el arte mundial. Moliere (“Tartufo”, “El inválido imaginario”) B. Shaw (“Espera y verás”), B. Brecht (“El buen hombre de Szechwan”, “La ópera de tres peniques”).

Descripción y ejemplos de géneros individuales.

Veamos los ejemplos más comunes y significativos de géneros literarios para la cultura mundial.

Poema

Un poema es una obra de poesía de gran tamaño que tiene una trama lírica o describe una secuencia de eventos. Históricamente, el poema “nació” de la epopeya.

A su vez, un poema puede tener muchas variedades de género:

1. Didáctico.
2. Heroico.
3. Burlesco,
4. Satírico.
5. Irónico.
6. Romántico.
7. Lírico-dramático.

Inicialmente, los temas principales para la creación de poemas fueron eventos y temas religiosos importantes o de historia mundial. Un ejemplo de tal poema sería la Eneida de Virgilio., "La Divina Comedia" de Dante, "Jerusalén Liberada" de T. Tasso, "Paraíso perdido" de J. Milton, "Henriad" de Voltaire, etc.

Al mismo tiempo, se desarrolló poema romantico- “El caballero con piel de leopardo” de Shota Rustaveli, “Roland el furioso” de L. Ariosto. Este tipo de poema se hace eco hasta cierto punto de la tradición de los romances de caballerías medievales.

Con el tiempo, los temas morales, filosóficos y sociales comenzaron a ocupar un lugar central ("La peregrinación de Childe Harold" de J. Byron, "El demonio" de M. Yu. Lermontov).

EN Siglos XIX-XX el poema comienza cada vez más volverse realista("Frost, Red Nose", "Quién vive bien en Rusia" de N.A. Nekrasov, "Vasily Terkin" de A.T. Tvardovsky).

Épico

Se suele entender por epopeya un conjunto de obras que están unidas por una época, nacionalidad y temática común.

El surgimiento de cada epopeya está condicionado por determinadas circunstancias históricas. Por regla general, una epopeya pretende ser un relato objetivo y auténtico de los acontecimientos.

Visiones

Este género narrativo único, cuando la historia se cuenta desde el punto de vista de una persona, supuestamente experimentando un sueño, letargo o alucinación.

1. Ya en la era de la antigüedad, bajo la apariencia de visiones reales, comenzaron a describirse eventos ficticios en forma de visiones. Los autores de las primeras visiones fueron Cicerón, Plutarco y Platón.
2. En la Edad Media, el género comenzó a ganar popularidad, alcanzando su punto máximo con Dante en su “Divina Comedia”, que en su forma representa una visión ampliada.
3. Durante algún tiempo, las visiones fueron una parte integral de la literatura eclesiástica en la mayoría de los países europeos. Los editores de tales visiones siempre fueron representantes del clero, teniendo así la oportunidad de expresar sus puntos de vista personales, supuestamente en nombre de poderes superiores.
4. Con el tiempo, se adoptó un nuevo contenido satírico social agudo en forma de visiones ("Visiones de Pedro el labrador" de Langland).

En la literatura más moderna, el género de las visiones ha llegado a utilizarse para introducir elementos de fantasía.